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Índice
1. Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1. Un punto de partida . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
2. …y algunos elementos a tener en cuenta en el camino . . . . . . . . . . . . . . . 20
2. Aspectos metodológicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
1. Metodología del estudio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
2. Descripción de la población estudiada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
3. La música y los hábitos de los jóvenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

1. El interés por la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
2. Los hábitos musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
3. Música y entorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
4. Cuándo y por qué se escucha música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

1. Cuándo se escucha música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
2. La música en el contexto del tiempo libre de los jóvenes . . . . . . . . . . . . . . 84
3. Expectativas hacia la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
5. Los géneros musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127

1. Las preferencias de los jóvenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
2. Acercamiento global a una estructuración del gusto musical . . . . . . . . . . . 146
3. Algunos estereotipos asociados a la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
6. Una clasificación de los jóvenes españoles según su relación con la música . . 183
1. Elementos para hacer posible una tipología comprensiva . . . . . . . . . . . . . . 183
2. Cinco tipos de jóvenes desde las relaciones con la música . . . . . . . . . . . . 190
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7. Concluyendo… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 249
1. Sobre los hábitos musicales de los jóvenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
2. Sobre la estructura del gusto musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254
3. Sobre las expectativas y los referentes musicales:
entre lo individual y lo relacional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257
4. Una clasificación de los jóvenes en base a su relación con la música . . . . 259
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
Anexo 1. Cuestionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267
Anexo 2. Tablas muestrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281

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1. Introducción
1. UN PUNTO DE PARTIDA
«—Yo no sé si alguien podría vivir sin música.

—Yo creo que no.
—Yo creo que a todo el mundo le gusta la música, hay de tantos tipos que
uno u otro gustará a alguien.
—Desde que naces.
—A cada uno le gustará un tipo, a lo mejor, pero a todo el mundo le gusta. »
En un breve diálogo como el reflejado en la cita1, muchas de cuyas palabras
podrían ser puestas en boca de cualquier chico o chica sin que resultara extraño,
encontramos suficientes elementos de interés que justifican el necesario acerca-
miento a los lazos que unen, de manera casi inevitable, a los jóvenes y la música.
Por un lado, porque se asume que la música es algo consustancial al ser humano,
que forma parte de él y le acompaña “desde que nace”, por lo que parece prácti-
camente imposible que nadie pueda negar su gusto por ella: no puedes negar algo
que forma parte de ti. Por otro lado, porque se establece una relación directa entre
los muy diversos tipos de música y las distintas personas: por muy diferentes que
sean las personas, siempre existirá algún tipo de música que se adapte a cada
cual, a sus gustos, a su forma de ser, a sus búsquedas o inquietudes. En definitiva,
y haciendo un ejercicio de condensación, podríamos decir que la música forma
parte de la persona y, de uno u otro modo, la retrata. Por ello, un retrato de los
jóvenes no estará completo si no consideramos entre los elementos a analizar a
1. Megías, I. y Rodríguez, E. (2001). La identidad juvenil desde las afinidades musicales. Madrid: INJUVE - FAD
(p. 28). Cita extraída de un grupo de discusión realizado en Barcelona y compuesto por jóvenes de 25 a 29
años, que refleja gran parte del espíritu discursivo que mostraron los chicos y chicas sobre los que se asentó
dicha investigación cualitativa. A lo largo de esta publicación intercalaremos otras citas de los grupos de discu-
sión recogidos en aquel texto.
1. INTRODUCCIÓN ■ 9
uno de los que ellos mismos asumen como más cercano: la música. En torno a
estas ideas girarán muchos de los asuntos que abordará este trabajo de investiga-
ción. Vayamos por partes.
El acto de escuchar música, cualquier tipo de música, es absolutamente personal

e intransferible. Independientemente de que lo escuchado sea también escuchado
por decenas, centenas, miles o millones de personas más, sólo cada cual experi-
mentará la escucha de la manera en que lo hace. Es así porque, más allá de los rit-
mos, melodías y mensajes que componen la pieza musical, cada cual establecerá
su relación con la música escuchada desde sus propios puntos de partida y condi-
cionantes (sensibilidades, conocimientos, sentimientos, estados de ánimo, capaci-
dades, problemas…), entablando un diálogo con la misma en la que ambas partes
contribuyen de igual forma a dotar de significado al conjunto: los sentimientos y
sensaciones provocados, los pasajes o personas evocados, no sólo serán absoluta-
mente personales e intransferibles, sino que, en muchísimas ocasiones, serán difí-
cilmente verbalizables. Incluso los elementos concretos señalados (ritmo, melo-
día, letra), elementos que podrían decirse objetivos (el ritmo es el que es, la melo-
día es la que es, la letra es la que es), pueden ser sentidos o percibidos de distintas
maneras por cada oyente: ni todo el mundo se mueve igual al son de los mismos
ritmos, ni a todo el mundo le resuenan igual las mismas melodías, ni todo el
mundo interpreta igual las mismas letras.
Como señalábamos en La identidad juvenil desde las afinidades musicales (Me-

gías y Rodríguez, 2001), publicación que estará presente a lo largo de todo este
trabajo por situarse en el origen del mismo (aunque desde una perspectiva cualita-
tiva), desde este plano individual de la relación con la música se establece una
conexión hacia dentro: lo que la música dice de mí por tener que ver conmigo.
Asumir esta idea le confiere especial relevancia a la manifestación de los gustos
personales, no sólo en música, sino respecto a cualquier otra cosa. Si los gustos
tienen que ver con la manera en que cada cual establece sus vínculos (desde sus
propias características, sus propios condicionantes y sus propias expectativas) con
las cosas que le rodean, el conocimiento de tales gustos se convertirá en un ele-
mento importante a la hora de acercarse y decodificar algo más a la persona que
manifiesta los mismos. Como señala Simon Frith, que ha dedicado gran cantidad
de páginas a recalcar la importancia que la manifestación de los gustos y el esta-
blecimiento que los juicios de valor tienen a la hora de conocer a la persona que
los hace, “asumimos que podemos llegar a conocer a alguien a través de sus gus-
tos (mirando las estanterías de libros y discos de alguien la primera vez que los
visitamos, esperando nerviosos por ver qué dice una cita al salir del cine o de un
concierto). Los juicios culturales, en otras palabras, no son simplemente subjeti-
vos, son autorreveladores” (Frith, 1996; p. 5).
Pero en este acercamiento a la manifestación de los gustos, en este caso relativos

a la música, no podemos omitir algo que, no por obvio, hay que dejar de conside-
rar: el ser humano, como ser social que es, estará condicionado por el contexto.
Es decir, los gustos individuales estarán socialmente condicionados y adquirirán
10 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

su verdadero sentido en el contexto social en el que tienen lugar, a partir de los

procesos de interacción que se producen en su seno y teniendo en cuenta los con-
dicionantes sociales de cada uno de los actores que participan de esas interaccio-
nes. El interés por una música estará encuadrado en una comunidad de relacio-
nes, que es la que otorga sentido a ese gusto. Como señala Alphons Silber-
mann2,”el gusto en su aparición, como fenómeno social de actitud, nace por un
proceso social, el de la función interaccional (…) Son fuerzas externas, como los
contactos de grupos, por ejemplo, que consolidan la socialización del gusto y
conducen a normas de representación socializadas (…) Es un error persistir en una
concepción según la cual la música vive en un mundo de lo absoluto, y por ello el
gusto musical es independiente de las fuerzas sociales. No; el gusto musical es un
fenómeno social, está condicionado socialmente, nace, vive y muere dentro de la
vida social a la que pertenece, y no es (…) ni personal, ni particular, ni subjetivo.”
En función de este planteamiento, resulta especialmente interesante el acerca-

miento a la estructura de los gustos musicales como una manera de abordar algu-
nos de los procesos que reflejan la importancia de los mecanismos de interacción
social y de presión grupal. Pero ello tampoco nos puede hacer olvidar el impor-
tante espejo en el que se constituye respecto a un plano más individual de la per-
sona: independientemente de que esté encuadrado en una estructura superior, de
orden social, el gusto personal de cada cual (no queremos renunciar a la expre-
sión “personal”, a pesar de las palabras de Silbermann) se constituirá en un refe-
rente de cómo cada individuo se inserta en esa comunidad de relaciones, y de
cuáles son sus expectativas y referentes a la hora de hacerlo. Que tal circunstancia
individual adquiera sentido completo en su puesta en relación con el contexto
social en el que tiene lugar, no ha de restar importancia al hecho de que, en sí
misma, muestra una manera particular de relacionarse con ese entorno y que, en
función de esa particularidad, se constituye en una manera de posicionarse ante el
resto de personas que forman la comunidad de relaciones.
¿Podemos conocer algo de una sociedad o colectivo a partir de la estructura de

sus gustos musicales (como parte de unos gustos culturales)? El origen de una
investigación como la presente asume una respuesta positiva, aunque afronta la
composición del término “gusto” de manera diferente, probablemente más amplia,
a como lo hacen en otros trabajos similares: las pistas no sólo estarán en los géne-
ros musicales concretos por los que se decantan unos y otros, sino también en los
estilos que rechazan, en las expectativas que despiertan unos y otros, en las sensa-
ciones, referentes y sentimientos que ponen en juego, en los hábitos musicales
concretos, en los contextos de escucha, en la relación de los hábitos y actitudes
ante la música con respecto al entorno, en la importancia subjetiva concedida a la
música, y en un largo etcétera de elementos. En definitiva, en numerosos y muy
diversos aspectos que, según se combinen, darán lugar a las distintas formas de
2. Silbermann, A. (1961). Estructura social de la música (p. 206-208). En una línea discursiva similar, Ruth Finne-
gan (1989) también aborda el tema de la consolidación y recreación del gusto en su obra The Hidden Musicians.
acercarse y relacionarse con la música. Desentrañar estos universos musicales será

uno de los objetivos esenciales de este trabajo, y sobre ello volveremos más tarde,
esencialmente en los apartados dedicados a establecer tipologías al respecto.
A partir de este planteamiento, que inserta directamente el gusto musical en el

juego de interacciones que dan sentido a una sociedad, tampoco podemos obviar
la pregunta que surge cuando fijamos más el objetivo y lo acercamos al individuo,
sobre todo al comprobar que muchos de los elementos a partir de los cuales deter-
minamos las formas de acercamiento a esos universos musicales, responden a
comportamientos que no por estar enmarcados en un contexto social dejan de ser
personales (los sentimientos, las sensaciones y los recuerdos, son intransferibles). La
pregunta sería ¿podemos conocer a alguien a partir de sus gustos? o ¿son los gustos
musicales una muestra válida de algunas particularidades de quien los manifiesta?
A tenor de los discursos que los propios jóvenes enuncian (recogidos en Megías y
Rodríguez, 2001), la respuesta a la primera pregunta sería “no”, mientras a la
segunda de ellas sería “sí”. Pero si la segunda respuesta es justificable a partir de
la simple consideración de la relación que, a modo de diálogo, se establece entre
la música y el oyente (cada cual, desde sus peculiaridades y condicionantes, enta-
bla su personal relación con la música), la primera de ellas se asienta en la estrate-
gia por escapar de posibles encasillamientos que no agradan (si se nos permite la
expresión “estrategia”: en muchas ocasiones, los discursos actúan como mecanis-
mos estratégicos que procuran obviar sus propias contradicciones)3. En cualquier
caso, conocer la manera en que cada cual conforma su gusto musical (y, una vez
más, recalcamos que no sólo nos referimos a la posible jerarquía de preferencias
respecto a unos géneros o estilos musicales concretos) no deja de ser una forma
de aproximarnos a una de las maneras en que esa persona establece unos lazos
con el resto de personas que le rodean. Y eso tiene interés.
En ese proceso que intenta escapar de los estereotipos que tienden a estar asocia-
dos a estilos musicales concretos, encontramos el otro plano a partir del cual se
puede afrontar la relación con la música. Mientras el anterior partía de una rela-
ción más individual, enfocada hacia dentro (música como parte de la persona),
éste adopta un enfoque que relaciona más lo que esa relación entre el individuo y
la música supone en el contexto en el que se produce: lo que la música dice de ti
(la proyección hacia fuera de la relación de cada cual con la música). Con otras
palabras, Enrique Gil Calvo4 alude a los dos planos que conforman nuestro plan-
teamiento, pues propone “entender la música como esa línea fronteriza de separa-
ción, pero a la vez de vinculación, que hay entre la fachada que presentas en
público ante los demás y el reducto privado que protege a tu yo interior. Esa línea
3. En este caso, como se explica en el citado trabajo, las contradicciones inciden en el hecho de escapar del
propio encasillamiento (llegando incluso a negar la posibilidad de que se puedan producir tales procesos de
encasillamiento), al tiempo que se proyectan los mismos sobre otros.
4. Gil Calvo, E. (2001). “La voz de la identidad. Música, estrategia y reflexividad” en Saura, J.R.; Feixa, C. y de
Castro, X. (eds.) (2001). Música e ideologies. Mentre la guitarra parla… Lleida: Secretaría General de Joventut,
Universidad de Lleida.

fronteriza es la música: la voz de la identidad. Esa voz, elevada por ti hacia el

exterior, es una voz pública, pues te comunica con los demás y te sirve para parti-
cipar en tu comunidad, expresando la identidad social por la que te reconocen los
otros. Pero esa misma voz, escuchada dentro de ti, es también tu voz interior: tu
voz privada, que refleja tu identidad personal.”
El segundo de los planos (la “voz pública” de Gil Calvo), cuya validez tienden a
negar, desde el discurso más teórico, los propios jóvenes, ha sido analizado de
manera importante por sociólogos y estudiosos de la música en general. Siguiendo
la línea marcada por Bourdieu en La distinción (1988), el propio Gil Calvo habla
de la música como un “reflejo reproductor de la posición ocupada”, y nos remite
directamente al concepto de las homologías (correspondencias biunívocas): “a
cada posición ocupada en la estructura social le corresponde su respectivo equi-
pamiento de capital o gusto cultural. Así, en función de cuáles sean los gustos de
alguien (revelados por su comportamiento cultural), se puede deducir cuál es la
posición que ocupa en el sistema de estratificación. Y viceversa: según cuál sea el
sexo, la edad, la clase social y los demás criterios de estratificación, así serán, en
consecuencia, los gustos culturales. Por eso se puede decir, sin temor a equivocar-
se, que los gustos culturales reflejan y reproducen la estructura social vigente, en
el doble sentido de que su distribución es socialmente representativa y de que,
además, su práctica reproduce la división en clases sociales.” (Gil Calvo, 2001)5.
En esa misma línea se manifiesta Roger Martínez6: “Artistas diferentes devienen

‘homólogos’ a determinadas ubicaciones en el espacio social juvenil, marcados en
el juego de la distinción, que por otro lado está en cambio continuo a través de la
producción y reproducción cultural. Estos artistas y estilos se combinan, en un pro-
ceso de homología, no sólo con la ropa, el ocio y otras formas de consumo, sino
también con disposiciones en relación a la clase social, el género, el origen cultu-
ral, la generación, la edad, la sexualidad, y otros elementos estructurales, todos
ellos importantes en la configuración del ‘espacio social juvenil’ y también de la
identidad y la subjetividad. De hecho, estas homologías no están completamente
objetivadas, ya que cambian rápidamente y pueden variar de un individuo a otro,
de una escuela a otra, de una ciudad a otra. Las homologías entre diferentes artícu-
los de consumo (ropa, música, discotecas), estilos de vida, orígenes culturales,
sexualidades, géneros, clases sociales, generaciones y otras variables estructurales
no es fija, sino producto constante de lucha y negociación. Eso, no obstante, como
5. Si bien la cita deja claro un planteamiento que no todo el mundo comparte, resulta necesario señalar que, a
lo largo del mismo artículo, Gil Calvo desarrolla también la idea de que tales representaciones sociales pueden
ser cambiadas en un proceso que denomina como de “reflexividad”, sin que ello implique que la música deje
de ser un medio de relación estratégica para los jóvenes: “entre realidad (social) y reflejo (cultural) no hay una
simple correspondencia biunívoca sino que existe una relación lo suficientemente compleja para que desde éste
(el reflejo cultural) se pueda intervenir, manipular y reconstruir aquélla (la realidad social). A esto es a lo que, a
partir de autores como Beck o Giddens (1997), se denomina reflexividad: la capacidad de intervenir en la reali-
dad modificando las representaciones que la reflejan. De ahí que se pueda hablar de la música (o de la cultura,
en general) como si se tratase de un espejo con dos caras: el reflejo mimético y la reflexividad transformadora.”
6. Martínez, R. (2001) “Espais musicals. La música pop(ular) i la producció cultural de l’espai social juvenil” en
Saura, J.R.; Feixa, C. y de Castro, X. (eds.) (2001). op.cit.
resultado de esta negociación, sí produce unos (hasta cierto punto) significados

‘dominantes’. Estos significados dominantes compartidos son las ‘generalizaciones
básicas’ o el ‘conocimiento típico’ que (…) será reconocido por los jóvenes.”
Los dos planteamientos, independientemente de que asuman la posibilidad de

que las homologías puedan ser flexibles (uno a través del concepto de “reflexivi-
dad” y otro a partir de la “lucha y negociación” de las mismas), se sitúan en la
línea de reconocimiento de una estructuración social del gusto, en este caso musi-
cal. Es decir, en la línea de aceptar que existe una relación directa entre las diver-
sas variables socioestructurales y los diferentes gustos musicales.
En función de este planteamiento se han realizado gran parte de las investigacio-

nes relativas a la estructura del gusto musical juvenil (no diremos que son muchas,
porque lo cierto es que no abundan las investigaciones en este terreno), las cuales,
sin embargo, tienden a obviar dos aspectos sin los cuales se desvirtúan de manera
importante los resultados que ofrecen. Por un lado, no tienen en cuenta ese aspec-
to flexible y negociable de las homologías que apuntan los autores mencionados y
que desarrollaremos más adelante, algo que deviene en perjuicio de los escena-
rios que describen: en muchos casos, las conclusiones se limitan a recoger ciertas
tipologías ancladas en determinadas “tribus urbanas” que, en algún momento de
la historia o de la memoria colectiva, han tenido vigencia (en algunos casos, ni
siquiera de manera simultánea), pero que resultan tremendamente simplificadoras,
por no decir equivocadas, de la realidad contemporánea de la relación entre los
jóvenes y la música.
Por otro lado, se tienden a realizar peligrosas simplificaciones a la hora de recoger

la información que da lugar al establecimiento de las estructuras de los gustos
musicales: asumir la exclusividad o incompatibilidad de muchos de los géneros o
estilos musicales que se presentan (elegir unos antes que otros no tiene por qué
implicar que los otros no te gusten); no atribuir la suficiente importancia a la
manifestación de los géneros o estilos musicales que no gustan (una de nuestras
hipótesis de partida, apoyada en lo ya tratado en La identidad juvenil desde las
afinidades musicales, es que la manifestación de lo que no gusta adquiere, cuan-
do menos, la misma importancia en la conformación y recreación de las identida-
des juveniles, que la manifestación de lo que gusta en positivo); y no abordar
otros aspectos que, en épocas de globalización donde las industrias culturales
despliegan todo su poder de influencia, pueden resultar tan significativos respecto
a la manera en que cada cual se relaciona con la música como el reconocimiento
de una mayor o menor cercanía respecto a uno u otro tipo de sonidos (nos referi-
mos a las expectativas, los hábitos, las influencias, las proyecciones…).
En ese intento por establecer una estructura social del gusto musical, son varios
los estudios que, desde una perspectiva cuantitativa aunque adoptando muy
diversos enfoques metodológicos, afrontan la complicada empresa. Señalaremos
algunos para ejemplificar el tipo de datos de que disponíamos en el momento de
emprender esta investigación, así como el tipo de enfoques que se han adoptado
hasta ahora para recoger tales datos.

Desde la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) suelen impul-

sarse, a través de su Fundación Autor, periódicos rastreos sobre la realidad de la
industria musical en España. Especialmente interesante para nuestros objetivos
resulta el Informe SGAE sobre hábitos de consumo cultural (2000), que recoge los
resultados de una encuesta a la población en general sobre gustos musicales, rela-
cionando las preferencias por algunos de los géneros musicales con variables
como la edad, la Comunidad Autónoma de residencia y el estatus social (en térmi-
nos generales: bajo, medio-bajo, medio, alto). Además ofrece datos, que pueden
ser cruzados por las mismas variables, de consumo, audición, e interés por aspec-
tos concretos de la música (importancia del idioma y las letras, gusto por asistir a
conciertos, asistencia a locales musicales).
En el informe Jóvenes españoles 99, el capítulo dedicado a la relación de los jóve-

nes con la música nos ofrece datos relativos a la decantación de los jóvenes por
unos u otros estilos musicales (elecciones excluyentes), estableciendo además, a
partir de un análisis factorial, una tipología de jóvenes en función de esas prefe-
rencias, y haciendo referencia a algunas variables como la edad, el sexo, y las ten-
dencias políticas y religiosas. También aporta datos sobre los hábitos y expectati-
vas relacionados con la asistencia a conciertos.
Jesús José Levices y Araceli Serrano, en el artículo “Estructura social y estructura

musical”, a partir de una encuesta realizada a los lectores de una revista, estable-
cen una clasificación de preferencias musicales en función del sexo, la edad, la
ocupación y el estatus social (medio-bajo, medio, medio-alto). Con independen-
cia de la posibilidad de extrapolar los datos que ofrecen (no conviene olvidar
que los encuestados son lectores de una revista especializada en contenidos
musicales), Levices y Serrano aportan dos conceptos de interesante análisis. Por
un lado, hablan de un “eclecticismo estructurado” cuando se refieren a la mane-
ra en que se establece la relación de gustos musicales: posibilidad de que te gus-
ten diferentes tipos de música, pero a partir de unas pautas mínimas de compati-
bilidad que tendrán en cuenta las búsquedas y expectativas de cada cual. Por
otro lado, y en la línea del punto anterior, hablan de los “metagéneros”: agrupa-
ciones de géneros o estilos musicales que establecen los límites de tal eclecticis-
mo estructurado.
En el artículo “What about the Univores? Musical Dislikes and Group Based Iden-
tity Construction among Americans with Low Levels of Education”, Bethany Bry-
son realiza una encuesta a jóvenes americanos relativa no a las preferencias musi-
cales directas, sino a aquellos estilos musicales que no gustan (en la línea de una
de nuestras hipótesis iniciales: la manifestación de las preferencias en negativo
como muestra evidente del gusto musical). A partir de los resultados, la autora
desarrolla una hipótesis relacionada con la relación de los gustos musicales y
algunas variables sociodemográficas: dichas variables, especialmente la raza,
etnia, religión y región de residencia, influirán más en la formación de los gustos
de las clases de menor educación, pues éstos rechazarán más tipos de música por-
que se adscriben a tipos concretos con mayor fuerza.
Josep Martí realizó una encuesta entre escolares barceloneses, en la cual hacía
especial hincapié en las diferencias por sexo en la conformación de los gustos
musicales (Martí, 2000).
Basten estos ejemplos como muestra del tipo de investigaciones que, de una u
otra manera, han establecido esa relación entre algunas variables socioestructura-
les y los gustos musicales. Independientemente de que podamos estar de acuerdo
con los diferentes enfoques adoptados por cada uno de los autores, con la forma
en que han sido recogidos los datos o con la representatividad de los mismos (si
procede, a lo largo del informe, en los apartados concretos que hagan referencia a
algunos resultados similares, se comentarán algunos de ellos), lo que sí es cierto
es que todas ellas se sitúan en el punto de partida de nuestro trabajo, por lo que,
en un sentido o en otro, en mayor o menor grado, han podido influir para que
nuestro enfoque investigador sea el que es. Asumiendo las aportaciones que cada
fuente consultada nos ofrece, nuestra búsqueda adopta un enfoque más amplio y,
quizás, menos preocupado en establecer esa relación directa entre las variables
socioestructurales y los gustos, que entre los propios gustos y otra serie de elemen-
tos que rodean a la música y que, en sí mismos y en su interrelación, pueden ayu-
dar a que comprendamos mejor cómo se conforman esos gustos.
Ante las múltiples asociaciones que se pueden establecer entre las distintas varia-
bles y las preferencias musicales, y ante los resultados que arrojan muchas investi-
gaciones y estudios de mercado, parece lógico plantearse una pregunta que, segu-
ramente, está en el origen de todas esas investigaciones: ¿Se puede identificar a
alguien por sus gustos musicales? La pregunta, planteada de tal manera, suscitará
respuestas que oscilen entre la tendencia afirmativa de las corrientes más cercanas
al planteamiento de las homologías, y la tendencia negativa que impregna los dis-
cursos grupales de los propios protagonistas (baste recordar lo señalado en Megías
y Rodríguez, 2001). Pero este teórico desacuerdo puede tornar en acuerdo con
sólo cambiar la formulación de la pregunta: ¿Podrás identificar a otros por sus gus-
tos musicales? Sí, dirían unos y otros.
Con independencia de lo que se reconozca tomándose como modelo a uno

mismo, la proyección sobre otros de ciertos estereotipos conduce a que el imagi-
nario social adopte como ciertos tales estereotipos, algo que, como pescadilla que
se muerde la cola, influye de manera esencial en los posicionamientos individua-
les. Esta apreciación basta para justificar el interesado acercamiento a la realidad
de tales clasificaciones, más o menos reales, más o menos flexibles.
En cualquier caso, además de todos los trabajos que puedan ofrecer datos cuanti-
tativos al respecto, y de las distintas formas en que pueda afrontarse la relación
entre los gustos culturales y la condición social de la persona que manifiesta esos
gustos, sí es cierto que, como ya hemos señalado anteriormente, la conformación
de tales gustos será un proceso socialmente condicionado. La manera en que tal
condicionamiento actúa y se articula será una de las claves que cualquier persona
que se acerque al mundo de la música habrá de tener en cuenta. Probablemente,

en la compleja conjunción de los dos planos mencionados anteriormente, en la

relación entre las dimensiones públicas y privadas de la persona, se encuentren
los elementos que nos ayuden a comprender mejor los mecanismos a partir de los
cuales se manifiesta el gusto musical.
Sin dejar de asumir la idea que apunta Frith7 cuando señala que “lo que el públi-
co quiere está determinado por lo que son”, lo que hace falta afrontar es el conte-
nido de “lo que son”: ¿hombre? ¿mujer? ¿estudiante? ¿extrovertido? ¿adinerado?
¿intelectual? ¿deportista? ¿arrítmico? ¿católico? ¿sentimental? ¿de izquierdas? ¿her-
mano menor? ¿hijo único? ¿alemán? ¿músico? Con toda seguridad, todas estas
pequeñas y teóricamente inconexas partes que constituyen o pueden constituir lo
que cada uno es, así como la infinidad de aspectos que lo hacen, tengan su parte
de culpa de que los gustos de cada individuo, en este caso musicales, sean los
que son. Pero además, a todas estas pequeñas partes de lo que cada uno es habrá
que añadir las mismas pequeñas partes de lo que son las personas que le rodean,
así como cuál es el contexto social en que sus relaciones tienen lugar.
Asumir tal idea bastaría para justificar la necesidad de un acercamiento sociológi-

co a la música, aunque también resulta necesario hacer hincapié en las limitacio-
nes que plantea dicho acercamiento a la hora de aprehender algo que, como la
música, actúa también en planos tan personales e indefinidos que no siempre
resisten a un análisis fundamentado en Ciencias Sociales. Varios autores hacen
referencia a las principales carencias del acercamiento sociológico a la música, en
función de diversos motivos.
En primer lugar, por considerar que la hipótesis de clase (determinados tipos de

música para determinadas clases sociales) no resiste un análisis riguroso. Rossana
Reguillo en su artículo “El lugar desde los márgenes: música e identidades juveni-
les” señala lo siguiente: “Indudablemente, en los consumos musicales de las cultu-
ras juveniles se juegan procesos de estructuración social vinculados a pertenencias
de clase. Sin embargo, la complejidad y espesor de la relación jóvenes/músicas y
otros dispositivos culturales, desbordan este marco comprensivo y no es la clase
social como esquema conceptual el que posibilita un mejor acercamiento a esta
relación. El asunto es complicado, porque si bien es fundamental no perder, en los
análisis, las dimensiones de los anclajes objetivos como la situación socioeconó-
mica, resulta clave no reducir la relación de los jóvenes con las músicas a un
componente de clase, si se quiere evitar la caricaturización de los movimientos.
La tentación de elevar a rango explicativo lo que resulta aprehensible al ‘sentido
común’, es muy fuerte. Por ejemplo, puede observarse que ciertos géneros musi-
cales (ya híbridos), con sus ritmos y sonidos ‘duros’, con una propuesta más com-
bativa, tienden a convocar a su alrededor a jóvenes de sectores populares. Pero
hay que enfatizar la palabra ‘tienden’, ya que no hay una relación automática de
causa-efecto, entre la oferta de sentido (en su acepción amplia) y los movimientos.
7. Frith, 1996 (p. 62).
Cuando se trasciende la dimensión etnográfica y la investigación se coloca en el

ámbito de las representaciones, pocas veces la hipótesis de clase resiste el análi-
sis.” En definitiva, las representaciones sociales, como proyectivas que son, niegan
la posición social.
Las críticas a la hipótesis de clase (no como hipótesis en sí misma, sino como
paradigma que pretenda explicar en toda su dimensión los procesos de conforma-
ción del gusto) suelen estar fundamentadas sobre la consideración de la “condi-
ción humana” de la música, plano complementario a esa condición social en la
que entran en juego todas las variables relativas al estatus (de nuevo, el discurso
nos remite a los planos individual y colectivo a partir de los cuales venimos des-
cribiendo la relación entre jóvenes y música desde La identidad juvenil desde las
afinidades musicales). Y este planteamiento crítico sirve en los dos sentidos posi-
bles: tanto desde la clase social como desde el género o estilo de música; es decir,
tanto para calibrar en su justa medida la citada hipótesis de clase en lo relativo a
la conformación de los gustos musicales, como para discutir la manera en la que,
en muchas ocasiones, tienden a emplearse los géneros musicales como unidades
de análisis, por ejemplo al establecer correspondencias entre éstos y las categorías
socioeconómicas (que cada estilo encuentre acomodo en una clase social deter-
minada). Como señala Stith Bennett8, “los escasos sociólogos que han tomado la
música en consideración se empeñan a menudo en tomar como referencia las cla-
ses o tipos de música (blues, clásica, etc.), y por ello, cuando su finalidad no es la
comparación, los aspectos problemáticos de la categorización de lo que están
estudiando es probable que no salgan a la luz. Lamentablemente, algunos sociólo-
gos insisten en mantener que sus conclusiones son aplicables a la música en gene-
ral, pese a que esta postura indefendible es el trágico defecto que subyace en los
aspectos más negativos de los criterios dominantes sobre música, independiente-
mente de cual sea la disciplina. Sería acertado reconocer que toda la música está
situada en un territorio físico y humano, y que probablemente no podría existir sin
la actuación colectiva de personas especialmente cualificadas. En este sentido, los
etnomusicólogos tienen razón al subrayar la dimensión humana de la música.”
Parece evidente que caer en un análisis exclusivamente etnomusicológico sería un
error igualmente “trágico”.
La música actúa como elemento importante en los procesos identitarios juveniles,

y puede cumplir un destacado papel a la hora de analizar muy diversas dinámicas
sociales y grupales, pero ello no debe hacer que olvidemos que, independiente-
mente de los aspectos emotivos y comunicacionales que pone en juego, el objeto
que transmite los mismos está compuesto por ritmos y melodías, sonidos, en defi-
nitiva, que no a todas las personas llegan de la misma manera. Puede ser que
muchos condicionantes sociales provoquen las distorsiones o interferencias que
originen que esos sonidos no lleguen de igual manera a todo el mundo, pero tam-
bién es posible que la constitución fisiológica de cada individuo influya de mane-
8. Stith Bennett, H. “Cambios en el sonido: El pensamiento social a través de la tecnología y la política de la

música” Papers (29) (p. 199-200).

ra fundamental en este sentido. Desde las perspectivas más centradas en el análi-

sis puramente estético de la música (pero no sólo desde tales posiciones) se seña-
lan estos elementos (capacidades auditivas concretas, percepción de diferentes
tonos o tesituras, conocimientos musicales concretos…) como definitivos a la hora
de realizar clasificaciones de los oyentes y de argumentar algunos porqués de los
gustos musicales.
En esta línea analítica, Silbermann9 —que a lo largo de una investigación relativa

al gusto del público de Sydney por determinados conciertos de música clásica
(enfocada hacia la percepción de los gustos en negativo) se muestra convencido
de que “no se puede evitar que las características emocionales, rítmicas y nacio-
nales ejerzan una fuerte influencia sobre la determinación de predilecciones”—
afirma lo siguiente: “existe la posibilidad de clasificar estructural-analíticamente
grupos de personas por medio de una reacción primaria dirigida por su oído, en
sus animadversiones contra ciertas impresiones de la tesitura. Esta clasificación,
que parte de elementos tecnológicos, nos parece más sencilla y más justa con res-
pecto a la sensación de la música que aquella que trata de agrupar a los consumi-
dores bajo el aspecto de la edad, educación, sexo, ingresos, profesión, etc. El
auditorio se puede, pues, estructurar por grupos de sonoridad…”
Decisivamente influida por Silbermann, Rosa María Kucharski10, que hace suyas
las palabras de aquél para la determinación de las predilecciones o gustos en
positivo, señala que “hasta ahora los estudios metódico-estadísticos de la pobla-
ción en relación con la sociología de la música, se han hecho tomando como
base la variabilidad que proviene de sexo, profesión, cantidad de población,
ingresos, etc. Estas incidencias naturales, completamente independientes de la
música, acusan, entre otras cosas, cómo la sociedad misma dificulta el conoci-
miento del hecho social: sociología de la música.” Y en esta capacidad de oír (que
también se podría decir de interpretar) la música, entran en juego los elementos
psicológicos, como apunta la misma Kucharski: “El hombre no comprende la
música sino en función de su percepción acústica, de su audición; lo cual equiva-
le a decir, en la medida que la oye. No una medida de cantidad, como entre los
sordos y los que no lo son, sino entre lo que es propio del oído y lo que corres-
ponde a su posterior interpretación psicológica.”
Por todo ello, y ante el convencimiento de que la música abarca innumerables

dimensiones del ser humano, parece imprescindible estar abierto a un acerca-
miento multidisciplinar a ésta, acercamiento que provocará que nos situemos ante
una serie de “mundos musicales” (como los denomina Stith Bennett) difícilmente
abarcables por la cantidad de aristas analíticas que plantea. Es esta complejidad a
la hora de afrontar el enfoque y a la hora de emitir los análisis acerca de lo obser-
vado, la que puede inducir a despreciar los pasos dados en uno u otro sentido.
9. Silbermann, A. (1961). op. cit. (p. 166-167).
10. Kucharski, R. M. (1980). La música, vehículo de expresión cultural. Madrid: Ministerio de Cultura (p. 35-59).
Como señala Silbermann11 “ha surgido la duda muy justificada de todos aquellos
que (…) han reconocido que merece la pena incluir la ciencia social en el análisis
de la música con tal que arroje resultados más asequibles y reales y, sobre todo,
no intente contestar a la pregunta ¿qué es música? Pero si el análisis sociológico
de la música no se atiene a estas limitaciones, e intenta, además, por su parte,
comprender la música como tal, entonces, desde luego, tiene razón H.H. Stuc-
kenschmidt al decir: ‘Si se hace el balance de treinta y cinco años de análisis
sociológico de la música, sólo se obtiene como resultado un signo positivo: el
reconocimiento de que la música no tiene más misiones que la de su bella e inútil
existencia’.”
Sin embargo, el que los acercamientos se asuman como incompletos y limitados

no resta importancia a las enseñanzas que puedan aportar cada uno de ellos: sin
los análisis rigurosos realizados desde las más diversas disciplinas y desde los más
variopintos enfoques metodológicos, siempre que los mismos asuman que esa
misma fotografía puede ser tomada desde otros muchos ángulos y que se pueden
tomar muchas más fotografías que completen el álbum, la posibilidad de contar
con la necesaria visión multidisciplinar se desvanece. Por tanto, el buen fotógrafo,
habiendo empleado todos sus conocimientos para realizar la fotografía de la
mejor manera posible, no habrá de lamentarse por las fotos que no pudo hacer
por no contar con el material necesario, sino que aportará la suya para que el
álbum colectivo esté más completo.
2. …Y ALGUNOS ELEMENTOS A TENER EN CUENTA EN EL CAMINO
Tras situarnos ante un panorama, el de los mundos musicales, que presenta tal
multiplicidad de enfoques y que, por no estar referido a algo concreto y tangible,
resulta complejo de analizar, parece lógico que, cuando menos, mostremos razo-
nables reservas ante la idea de que las identidades sociales (en lo que se refiere a
su tradicional y limitada asociación con el estatus social) encajen en las identida-
des musicales. Este es un argumento respecto al que no existe un excesivo consen-
so entre los estudiosos de la música, aunque destacadas personalidades, como
Ruth Finnegan, abanderen el “no” (a esa manera de establecer la asimilación entre
identidades sociales e identidades musicales). Desde nuestra posición, y a la luz de
los trabajos existentes, no podemos dejar de señalar que en el camino en el cual se
establece tal asimilación (en la forma en que tiende a ser establecida) encontramos
gran cantidad de dudas razonables que nos impulsan a matizarla pertinentemente.
Habría que considerar hasta qué punto muchas de las críticas a determinados
enfoques tienen que ver con “lagunas” internas a la hora de enfrentar el asunto
concreto. Por ejemplo, desde un punto de vista sociológico, en el momento actual
podríamos considerar un error excluir del concepto de “identidad social” aspectos
como la modulación e imitación de identidades, las expectativas de estatus (más
11. Silbermann, A. (1961). op. cit. (p. 19).

que la propia posición social), los procesos de igualación mediante el consumo,

etc. Al mismo tiempo, tampoco parece propio excluir del conjunto de procesos
sociales a sus agentes primordiales, en nuestro caso no sólo las personas que indi-
vidual o colectivamente disfrutan de la música, sino quienes hacen posible (o pro-
vocan) que llegue la música que llega y que los procesos de consumo musical
sean como son. Desde esta perspectiva, la complicación puede ser aún mayor,
puesto que categorías analíticas relativamente acotadas (que no sencillas), como
la clase social o el estatus, interactúan con muchos más planos de la realidad,
desde todos los puntos de vista.
En este sentido, en La identidad juvenil desde las afinidades musicales se analiza

detenidamente cómo son los propios jóvenes los que se apresuran a negar, desde
la teoría y lo absoluto, la posibilidad de que podamos establecer una relación
directa entre identidades sociales e identidades musicales. Evidentemente, el
hecho de que los jóvenes nieguen, desde los discursos grupales, tal posibilidad,
no habrá de implicar necesariamente que ésta no se produzca, pero tampoco
podemos asumir este tipo de planteamientos sociológicos sin prestar especial
atención a un discurso que formará parte importante del imaginario social que da
lugar a que la situación objeto de estudio sea la que es.
Sin entrar en excesivos detalles respecto a un discurso, el de los jóvenes en su

relación con la música, que está ampliamente desarrollado en la citada publica-
ción, apuntamos aquí las líneas generales del mismo, por lo que tiene de significa-
tivo respecto al tema que nos ocupa, que no es otro que ése mismo pero aborda-
do desde estrategias metodológicas diferentes. Así, los jóvenes niegan, una y otra
vez, la posibilidad de poder ser identificados de cualquier manera por la música
que escuchan y les gusta, planteamiento que hacen compatible con el hecho de
asumir una relación especial con la música que más les emociona, en el sentido
de que ésta toca teclas en su interior que sólo ellos perciben, precisamente por
formar parte de las peculiaridades de su forma de ser, sentir, recordar y emocio-
narse. El discurso, elaborado desde la prudencia que otorga una actitud política-
mente correcta, se extiende, desde la asunción de la situación personal, hacia la
totalidad de la población: si a mí no se me puede identificar por mis gustos, asu-
miremos que el resto también digan que no pueden ser identificados. Es entonces
cuando surgen los numerosos matices que dotan de especial interés al discurso.
La casi obsesión por no mostrarse excesivamente evidentes en sus gustos (y esto

podría interpretarse como una prueba más de que los gustos personales muestran,
cuando menos, alguna parte de la persona que los manifiesta) les conduce a refu-
giarse en el anonimato o la indiferenciación que procura alistarse en las tenden-
cias mayoritarias. Ante la pregunta “¿Qué música te gusta?” se responde “Yo soy
muy normal, a mí me gusta la música normal.”12 Para una gran mayoría de los
12. Este juego de pregunta–respuesta se produjo de forma literal en el desarrollo de algunos grupos de discusión
sobre los que se basó la citada investigación. La pregunta parece clara: ¿Cuál es la música “normal”? La que
ponen en los habituales canales de comunicación (televisión, radio), la que mantiene una presencia constante
en el desarrollo cotidiano de la vida, aquélla que acude a ti sin que tengas que hacer ningún esfuerzo, aquélla
que responde a las claves de entendimiento generacional propias.
jóvenes, esta respuesta deviene en axioma. Quizás algunos cambien la palabra

“normal” por “variada” (si te gustan muchos y muy variados tipos de música tam-
bién se hará complicado encasillarte en función de un perfil concreto), pero el
trasfondo sigue siendo el mismo.
El tema de la “normalidad” es algo que no sólo nos remite al mundo de la música,

sino que parece estar presente, de manera constante y protagonista, en muchas
esferas sociales y culturales de las últimas décadas. En tiempos de globalización,
cada vez produce menor perplejidad asistir a los procesos por los cuales lo que se
globaliza es una suerte de pensamiento único que excluye a quienes se sitúan al
margen de dicho pensamiento, que no es otra cosa que la citada “normalidad”.
Así, pasar desapercibido entre la gran masa que asiente será un objetivo no sólo
posible, sino deseable. Como señala Vicente Verdú13 en una columna aparecida
en el diario El País, “una vez que la moda ha rastreado lo bello y lo feo, lo excelso
y lo deplorable, lo caro y lo pobre, el brillo, lo retro y lo punki, le quedaba un
espacio por explotar: la normalidad (…) Contra la norma de la excepción, la anor-
malidad de la normalidad (…) Para ser normal hay que privarse de esbozar toda
voluntad de elección. Elegir es condenarse a la diferenciación y la moda ya es la
indiferenciación, la protesta contra la individualización, el abandono de ser distin-
to, un único yo (…) Despojarse de personalidad, ayunar del yo, hacerse tan invisi-
ble como lo más normal es la opción superior de nuestros días.” Aplíquense estas
palabras a la música.
La contrapartida parece clara: si existe música “normal”, existirá música que no lo

sea. Evitando la palabra “anormal” (excesivamente dura y mal vista), nuestros pro-
tagonistas empleaban la expresión “rara”, en ocasiones sustituida por “radical” o
“extremista”. Raros serán, por tanto, aquéllos que acepten y asuman su diferencia-
ción, y que, o bien no les preocupe el hecho de poder ser identificados de alguna
manera por sus gustos musicales, o incluso se sientan cómodos en tal posición
diferenciadora. Parece evidente que estos jóvenes, minoría en cualquier caso, sí
asumen los lazos que identifican de manera directa la música que escuchan y les
gusta con su forma de ser y con la posición que ocupan en la sociedad.
Tampoco entraremos en más detalles para ilustrar un discurso con muchas e inte-
resantes aristas y que ya está desarrollado en la citada obra. Baste el apunte para
explicar cómo los jóvenes escapan de la teoría de las homologías a partir de una
estrategia infalible: si todos estamos en la misma posición, la correspondencia
biunívoca será única e igual para todos, lo que casi equivale a decir que no
existe14. En este punto se puede argumentar, no sin razón, que el que los jóvenes
no suelan reconocer para sí mismos esas correspondencias no implicará que no
existan, al proyectarlas sobre otros; confirmándolas, por tanto. Esto es cierto, pero
tampoco conviene olvidar que la proporción de jóvenes que efectivamente resul-
13. Fragmentos de una columna aparecida en la contraportada de El País el 6 de abril de 2002, titulada “Lo
normal” y firmada por Vicente Verdú.
14. Desde la “normalidad” nos encontramos, quizás, con una nueva definición de “clase”: un concepto de
“nosotros” frente a “ellos”.

tan identificados a partir de tales correspondencias (y que, en muchos casos, pue-

den llegar a sentirse cómodos en esa identificación), no deja de ser minoritaria en
comparación con el conjunto de ellos, lo cual habrá de ser tenido en cuenta a la
hora de realizar peligrosas generalizaciones. Por supuesto, el que sean minoría no
implica que no hayan de ser objeto de interesantes y necesarios acercamientos
desde la Sociología u otras Ciencias Sociales.
Sí es cierto que existe una variable a la que atribuyen capital importancia en su

relación con el establecimiento de los gustos musicales: la edad. Pero no es
menos cierto que esa misma variable es empleada como un elemento más que
justifica el planteamiento de la “normalidad”, a partir del siguiente discurso: cuan-
do eres más joven (independientemente de la edad que tengan, siempre hablarán
de las generaciones posteriores como muestra de lo que ellos pudieron ser pero ya
superaron), tienes necesidad, como consecuencia de tu incompleto proceso de
maduración, de encontrar refugio a partir de ciertos referentes (música, ropa) que
te ayudan a conformar una identidad con rasgos más claros, evidentes o rígidos;
pero a medida que creces y “maduras” te vas desligando de tales lazos identitarios
y vas aceptando gustos más “variados” y “normales” que, por otro lado, son los
que casi todo el mundo tiene. Es decir, a medida que maduras irás desligándote
de esos gustos que te encasillan en identidades concretas, para desarrollar una
amplia tolerancia por sonidos más variados. Curioso concepto, por otra parte, el
de la “tolerancia”, que además de estar fundamentalmente asociado al de “indife-
rencia”, actúa sólo dentro de los límites de lo socialmente permitido, los límites
de la “normalidad”.
A través de todos estos discursos y de la observación de los datos referidos a los

gustos y expectativas, ya sea relativos a posturas diferenciadoras o indiferenciado-
ras (siendo conscientes de cuál es la realidad cuantitativa y cualitativa de cada
una de ellas), estaremos en mucha mejor disposición de acercarnos algo más a la
compleja y cambiante identidad juvenil. Esto, en sí mismo, justifica un acerca-
miento sociológico a la música y todo lo que la rodea, más aún por cuanto es un
elemento que los propios jóvenes sienten tan cercano como propio.
En palabras de Enrico Fubini15, “la relación música-sociedad es extremadamente

problemática porque entre la música y la sociedad no se da una relación de causa
a efecto: para Adorno, la música está en la sociedad y es, como tal, un hecho
social. Si a la música se la considera desde esta perspectiva, no se cuestiona ya el
problema de las relaciones sino, más bien, el problema de la función de la música
dentro de la sociedad. No hace falta decir que la música, en ningún caso, ejerce
una función preestablecida; sin embargo, desde el momento en que existen tantos
tipos diferentes de música y de sociedad, la tarea del sociólogo habrá de consistir,
ni más ni menos, en determinar cuáles sean las funciones que asuma la música
dentro de las diferentes sociedades.” En esta línea, y para la sociedad española,
trabajos como éste pretenden acercarse a la función de la música en la constitu-
15. Fubini, E. (1999). La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Madrid: Alianza Editorial. (p. 419).
ción y recreación de las identidades juveniles (esenciales, por otra parte, para
comprender algo más a la sociedad en la que se asientan). A partir de ahí, siendo
conscientes de que las funciones de la música pueden ser otras muchas y muy
diversas, es inevitable asumir un acercamiento multidisciplinar a la misma que
complete o complemente aquellos terrenos que la Sociología no abarca16.
En su afán por destacar la importancia social de la música, Silbermann aporta cua-

tro visiones de la música que, en sí mismas, justifican el acercamiento a la misma
de una Sociología que, tradicionalmente, ha experimentado un cierto desdén en
su acercamiento a la música y a las artes en general: música como “aspecto de la
vida humana social”; música como “actividad social”; música como elemento que
se sitúa “en el centro de las relaciones entre personas”; y música como “proceso
social vivo y actual”. A partir de estas consideraciones, Silbermann señala17 los
elementos que compondrían la Sociología de la música: “1º) La caracterización
general de función y estructura de la organización sociomusical, como un fenó-
meno que proviene de la interacción de individuos en grupos para satisfacer sus
necesidades. 2º) De comprender la relación y conexión de la organización socio-
musical con las modificaciones socio-culturales. 3º) El análisis estructural de gru-
pos socio-musicales bajo el aspecto de la interdependencia funcional de sus
miembros, sus actitudes, la formación y repercusión de papeles y normas, y el
ejercicio del control. 4º) Una tipología de grupos basada en funciones. 5º) La pre-
via visión y el planteamiento práctico de transformaciones fundamentales con res-
pecto a la música, su vida y sus esferas de acción.” De nuevo, muchos de los
aspectos reflejados en estos cinco puntos se encuentran en el origen de investiga-
ciones como las llevadas a cabo por este equipo.
A esta relación entre la música y la sociedad se hace también referencia en la

obra Music at the Margins: Popular Music and Global Cultural Diversity (1991),
donde los autores mencionan cuatro variables macro que consideran que definen
los significados de la música popular: el “Tiempo” en el que se produce, percibe y
usa (la distinción entre géneros musicales, según épocas históricas, indicará desa-
rrollos a nivel social, económico, político y tecnológico); el “Contexto internacio-
nal” (economía global, capitalismo… aunque en cada sitio se vive de forma distin-
ta); la conjunción entre el “Imperialismo cultural” y los “Contextos nacionales” (lo
que, en Megías y Rodríguez, 2000, definíamos como “escenario global” y “deco-
rado local”); y lo que los autores denominan “Patrones de yuxtaposición” (hacien-
do referencia a las situaciones en las que predomina la “sincronización cultural”
al “imperialismo”; es decir, cuando el intercambio cultural se hace de igual a
igual y no de forma unilateral).
16. En la misma obra, Fubini señala cómo algunos investigadores, en la línea marcada por Combarieu (que
fundó la primera corriente de la Sociología de la música), y entre los que destaca Charles Lalo, señalan a la
Sociología como la ciencia más adecuada para explicar el fenómeno musical, esencialmente por aglutinar al
resto de acercamientos a la música y por la convicción de que “el arte es, de por sí, un objeto social; sólo des-
cubrimos sus caracteres peculiares en el interior de la propia sociedad; precisamente por este motivo, la estética
no puede ser sino científica, ya que la Sociología es una ciencia” (p. 395).

A partir de la consideración de estas variables macro, los autores (Campbell,

Buck y Cuthbert)18 afirman que “esta categoría de producción cultural, la música
popular, ofrece una forma de leer los cambios sociales de los últimos cien años, y
particularmente de los últimos cincuenta años.” Y esta afirmación no tiene por
qué entrar en contradicción con la idea expresada por Fubini cuando, inspirado
en los planteamientos de Adorno sobre las vanguardias y la concepción más inte-
lectual de la música (a la que haremos referencia más adelante), dice que “la
música no es un espejo de la sociedad como querría haber demostrado cierto
sociologismo afectado.” Efectivamente, la música, en sí misma y como manifesta-
ción cultural y estética, no tiene por qué ser un espejo de la sociedad en la que se
origina (aunque en muchos casos sí lo sea), pues puede entablar con ella una
relación dialéctica y conflictiva19. Pero sí es cierto que las maneras en que ésta se
produce, recrea, escucha y analiza, nos ofrecen una interesante información
sobre esa sociedad. Información que no debemos desdeñar y que sí es objeto de
análisis sociológico.
Dicho acercamiento a la música y sus mundos ha de tener en cuenta la capacidad

de ésta como lenguaje. En varios sentidos. El propio Fubini apunta dos perspecti-
vas a partir de las cuales analizar la música como lenguaje.
En primer lugar, existen toda una serie de autores, entre los que encontraremos a
Combarieu, Hanslick, Weber o Lévi-Strauss, que adoptan una perspectiva formal y
científica del lenguaje musical. Haciendo una apresurada compilación de las
ideas básicas de estos autores al respecto, podríamos decir que conciben un len-
guaje musical en conexión con las exigencias de comunicación musical, en su
sentido más impersonal y menos estético, de la sociedad en que se asienta
(Weber), fundamentado en los niveles fisiológico-naturales (relativo a los ritmos
más puramente orgánicos) y culturales (establecimiento de las escalas de sonidos
musicales aceptadas en cada época; Lévi-Strauss) y más centrado en su poder
como regulador de mensajes (forma, no contenido), que en su capacidad expresi-
va, de la que dudan (Combarieu, Hanslick).
Pero Fubini también asume que la música es un lenguaje de emociones, algo que
a menudo ha sido objeto de desprecio desde las posturas más formalistas. En este
sentido, su reflexión resulta muy interesante: “Desde el siglo XVIII en adelante, se
ha hablado de la música como lenguaje de las emociones, pero hasta hoy no se
ha intentado esclarecer en virtud de qué puede decirse que la música es un len-
guaje y qué es lo que se entiende cuando se afirma ambiguamente que la música
18. Campbell, Buck, Cuthbert and The International Communication and Youth Consortium (TICYC), 1991 (p.
15-22 y 29).
19. Las palabras de Fubini (1999; p. 419) se completan, en otro pasaje de la misma obra, con una duda relativa
a los niveles en los que, en función de esa concepción marxista de la música, se podría establecer la relación
entre ésta y la sociedad: “El problema consiste en establecer a qué nivel se verifica dicha relación condicionan-
te: si a nivel homogéneo de estructuras, si a nivel de contenidos (aunque ¿de qué contenidos se puede hablar
legítimamente tratándose de la música?) o, incluso, si a nivel de modos de producción, de ejecución y de escu-
cha, es decir, afectando al entorno del que se rodea todo arte y, con mayor razón, la música, arte social por
excelencia.” (p. 404).
expresa algo. Resumiendo: hoy se pretende, ante todo, analizar cómo funciona la
música, qué mecanismos psicológicos pone ésta en juego, qué estructuras lingüís-
ticas utiliza y en qué se diferencia de otros modos de expresión de los que se vale
el hombre” (1999; p. 495). Al hilo de la reflexión de Fubini, asumimos como algu-
nos de nuestros objetivos (ya presentes en La identidad juvenil desde las afinida-
des musicales) las pretensiones de acercarse a esos mecanismos que convierten a
la música en un elemento único a la hora de poner en juego los planos psicológi-
co, relacional y social, especialmente en lo que se refiere a la población joven.
Al situarnos frente a esta capacidad de la música, resulta muy interesante conside-

rar la forma en que se constituye en parte importante de un lenguaje particular en
lo referente a los jóvenes, no ya a un nivel lingüístico o expresivo concreto (que
también: letras de canciones como reflejo de una forma de expresión generacio-
nal, en ocasiones difícilmente comprensible o asimilable para otras generaciones),
sino como elemento constituyente, en sí mismo, de la condición de lo joven, de
ser joven. Es decir, música (gusto por la música, por determinado tipo de música)
como condición indispensable para ser joven: si a todo el mundo le gusta la músi-
ca, a un joven, más, pues forma parte de su propia condición de joven y además
es un elemento que está presente en todas las esferas relevantes de su vida. De
igual forma, esa relación entre la música y lo juvenil se puede interpretar desde
otro punto de vista: habrá músicas de y para jóvenes, algo que provocará que un
oyente que no se ajuste a esos parámetros generacionales sea puesto bajo sospe-
cha (o intenta aparentar lo que no es, o no ha completado adecuadamente su pro-
ceso de maduración personal)20.
Pero esta consideración de la música como parte esencial del universo de lo juve-
nil no ha de ser sólo tenida en cuenta en lo que se refiere a la diferenciación res-
pecto a otras generaciones (lo que es joven y lo que no lo es), sino también res-
pecto a las diferenciaciones dentro del propio colectivo juvenil (lo que diferencia
a los jóvenes entre ellos). Música como elemento que te sitúa en tu espacio frente
a los otros, ya sean adultos o jóvenes, y que provoca que esos otros te reconozcan
y sean capaces de situarte en el espacio que te corresponde, de igual forma que tú
podrás situarles a ellos. Es lo que Rossana Reguillo (2001) define como “lugares
de alta densidad”, por condensar asideros tanto de identificación como de dife-
renciación, y que dan lugar a lo que denomina como “insularismo musical”: estar
dentro o fuera de ella (de la música).
En la misma línea de análisis, Gil Calvo habla de la música como un reloj que sin-
croniza a los jóvenes en su tránsito hacia la vida adulta, en el cual se sitúan unos
a otros, marcan su territorio y se relacionan estratégicamente (entre ellos y con el
resto). Tan particular es la relación que se establece entre la música y los jóvenes,
20. En Megías y Rodríguez (2001) se ejemplifica tal planteamiento a partir de las palabras de los propios
jóvenes, que llegan a dudar de la estabilidad personal, psicológica o emocional de un joven adulto que,
abiertamente, muestre su gusto por músicas tradicionalmente asociadas a épocas adolescentes, como puede
ser el heavy.

que Gil Calvo21 considera que dicho reloj se para cuando éstos atraviesan la fron-
tera con la vida adulta: “el reloj parado de la memoria musical de una persona
adulta permite fechar con toda exactitud el momento en que esa persona se hizo
adulta.” Este planteamiento se inserta en la línea de los discursos de los jóvenes
en relación con la madurez y la adecuación de los gustos musicales a ésta, discur-
sos que alimentan el imaginario social de los estereotipos de los que, al mismo
tiempo, tanto rehuyen. En cualquier caso, y pese a que la metáfora del reloj para-
do puede funcionar para los adultos, tampoco conviene olvidar que desde ese
otro lado de la frontera también existe la necesidad de diferenciarse de “los otros”,
pues quien no lo haga correrá el riesgo cierto de verse encasillado en una posi-
ción que, teóricamente, no corresponderá con el proceso de maduración (en la
forma en que se entiende) que debería haber completado: dejar de escuchar músi-
ca de jóvenes para escuchar música de adultos. Es decir, que los adultos o jóvenes
maduros también tienen la necesidad de sincronizarse frente al resto, quizás ade-
cuando el reloj al nuevo horario, quizás cambiando de reloj pero, en ningún
momento, desprendiéndose de él.
Lo que sí es cierto es que los procesos por los que la música se constituye en parte
importante en la creación y recreación de las identidades juveniles forman parte
de dinámicas flexibles, que propiciarán que los jóvenes, en ese camino que les
conduce a la vida adulta, vayan cambiando de “isla” musical (siguiendo la metáfo-
ra de Reguillo), aceptando su movilidad como algo normal en su particular viaje.
Por tanto, aceptar como cierta la teoría de las homologías no puede menos que
asumir que tales homologías estarán en continua negociación, en continuo cam-
bio, como resulta lógico atendiendo a los vaivenes del viaje (muchas “islas” pue-
den ser visitadas hasta que se encuentra tierra firme donde quedarse). En este sen-
tido, la validez de las homologías habrá de ser convenientemente matizada y fre-
cuentemente revisada, y sólo una de las variables clasificatorias se asumirá como
inevitable (algo que señalan los propios jóvenes): la edad, que marca la trayectoria
y duración del viaje, sean cuales sean sus paradas. Identidades flexibles y en movi-
miento, y tiempo (otra manera de decir “edad”) como la variable que marca la
intensidad de las mismas, así como la forma en que se relacionan unas y otras.
En este mapa en el que los jóvenes se sitúan, en el que se reconocen y son reco-
nocidos, el consumo de los productos culturales, en este caso de música, es una
de las maneras básicas por las que se produce tal diferenciación y reconocimien-
to. Consumo de música, no sólo en sentido estricto (compra de discos, asistencia
a conciertos), sino a nivel simbólico (aceptación de iconos y de patrones estéticos
y de conducta), como medio para que te reconozcan (los iguales, los diferentes) y
te sitúen en el lugar que te corresponde, independientemente de que ese lugar
pueda cambiar con el paso del tiempo.
Los gustos, los consumos culturales, y la conjunción de los planos individuales y

colectivos, privados y públicos, sitúan al individuo frente al grupo y al grupo fren-
21. Gil Calvo, E. (1985). Los depredadores audiovisuales. Madrid: Tecnos (p. 113-117).
te a la sociedad, algo que adquiere indudable interés sociológico y justifica en sí

mismo un acercamiento a la música como medio para acercarnos a la persona.
Como señala Silbermann22, “para nosotros, el hombre en su ser socio-musical
constituye el centro del estudio. Para nosotros él no es el medio, sino el fin. En
una palabra: las esferas de la música para nosotros tienen que ser vistas a la luz de
las relaciones del individuo y el grupo.”
Por tanto, los jóvenes se constituyen en el centro de nuestro estudio, como tantas
veces, pero en esta ocasión a la luz de la relación que establecen con la música,
tan significativa como escasamente considerada. Y es que la música no sólo nos
aporta muy útiles herramientas para acercarnos a la relación entre el individuo y
el grupo, sino que también nos permite analizar, desde una perspectiva distinta,
otros procesos de indudable interés sociológico, como los relativos a la dualiza-
ción del tiempo, la ruptura entre los espacios público y privado, o los mecanis-
mos por los que se crean, cambian y destruyen algunos estereotipos o determina-
das expectativas. Todos estos elementos pueden ser analizados tomando como
objeto de análisis a la música, no como algo con una entidad propia, casi divina
o al margen del ser humano, sino como elemento que adquiere significado en su
relación con él.
Stith23 afirma que “cuando cualquier tipo de material cultural entra en asociación
con eventos, situaciones y personajes, pasa a representar los momentos con los
que está relacionado. La música, por ejemplo, puede formar y reformar colectivi-
dades que de otra manera carecerían de significados compartidos, precisamente
porque no tiene significado inherente. Este hecho proporciona a la música la
facultad de absorber significados como una esponja.” Escurrir al máximo los signi-
ficados de esa esponja será tarea interesante y necesaria.
Cuando hablamos de acercarnos a los gustos musicales para intentar desentrañar

los significados que absorben, debemos considerar los procesos sociales a partir
de los cuales se objetivizan, recrean y retroalimentan dichos gustos. Porque será a
partir del proceso que objetiviza esos gustos, que otorga a la música el carácter de
acción social, cuando podremos adentrarnos en su análisis. Silbermann lo explica
de la siguiente manera24: “La música no es precisamente una cosa, y esto hace su
análisis sociológico como tal muy difícil, sino imposible. Por eso fracasan siempre
las empresas de los seudosociólogos, que, a pesar de las frecuentes advertencias,
intentan precisamente lo imposible: analizar sociológicamente la música como tal
(…) Sólo cuando se objetiviza, cuando adopta una expresión concreta, una
atmósfera (y únicamente entonces), tiene valor sociológico de realidad, sólo
entonces expresa el algo —y decimos intencionadamente el algo— que quiere ser
comprendido o debe provocar un efecto social. Querer ser comprendido es ya
22. Silbermann, A. (1961). op. cit. (p. 101).

23. Stith Bennet, H. op. cit. (p. 223).

una acción entre dos individuos, digamos entre compositor y oyente, mientras
que el efecto social dinámicamente se sale de esto, provocando una interacción
sociológica, pero que (salvo casos excepcionales) nunca puede surgir entre dos
individuos únicamente porque ambos experimenten lo mismo. Sólo cuando la
misma sensación —y aunque matemáticamente no sea igual— se concretiza y
transmite en un gesto, en una palabra, un tono, sólo entonces puede esta sensa-
ción supuesta igual ser comprobada y por tanto examinada.” En definitiva, sólo
insertando e interpretando las consideraciones sobre la música (gustos, expectati-
vas, estereotipos, diferenciaciones, indiferenciaciones) en el contexto social en el
que tienen lugar, y asumiendo y estudiando los mecanismos que interrelacionan
todas esas consideraciones, podremos acercarnos a saber de qué se habla cuando
se habla de música.
El proceso por el que se estructuran socialmente los gustos musicales (en una
cadena con cuatro eslabones básicos: creación, difusión, aceptación y estandari-
zación) propicia, como apunta Roger Martínez (2001, op. cit.), que dicha estructu-
ración del gusto llegue a ser “normativa”. En función de la norma, un gusto deter-
minado despertará las consideraciones pertinentes, y la manera en que la misma
propicie la estructuración social del gusto determinará que tengan que justificarse
quienes se escapen de ella: los “raros” (según apuntábamos en Megías y Rodrí-
guez, 2001), es decir, los que no escuchen la música ”normal” que copa las listas
de éxito y suele escucharse frecuentemente en radio y televisión. Esta diferencia-
ción entre música “normal” y música “rara”, que así reflejada puede resultar sim-
plista o vacía, resulta tremendamente operativa, de manera explícita o implícita,
para gran parte de los propios jóvenes (como comprobamos en nuestra investiga-
ción cualitativa), y se constituye en ejemplo palpable de esos procesos de objeti-
vación y de estructuración social y normativa del gusto que venimos comentando.
A partir de todas las consideraciones realizadas a lo largo de la presente introduc-

ción, siendo conscientes de los múltiples enfoques que puede adoptar el acerca-
miento a algo que, como la música, no tiene un sentido en sí mismo más allá del
que el ser humano le otorga desde el momento en que se relaciona con ella y, por
ello mismo, asumiendo lo inevitablemente parcelado de un análisis fundamental-
mente sociológico, no podemos negar la necesidad de acercarse a la música
como una forma importante de adentrarnos en la múltiple y variable realidad
juvenil. Por ello, por lo que muestran de los jóvenes como individuos, de los jóve-
nes como grupo, de las relaciones entre individuos y grupos y del contexto social
en el que se insertan, nos acercamos a los gustos musicales y, por extensión, a los
géneros y estilos musicales que componen tales gustos, así como a las expectati-
vas y referentes que despiertan unos y otros.
Tampoco podemos pasar por alto que la pretensión de adentrarse de manera ade-
cuada en el terreno de los géneros musicales resulta tarea complicada y arriesga-
da (como señalaremos en su momento a lo largo del informe). Es así porque nos
encontramos ante un terreno de difícil exploración. Por un lado, porque no existe
manera de acotar o parcelar de manera exacta y consensuada una inmensa gama
de sonidos y tendencias en constante movimiento, evolución, retroalimentación e
interacción. Por otro lado, porque cada cual entabla su diálogo con la música de
una forma personal e intransferible, haciéndola suya de forma particular. Esto pro-
voca que, con independencia de que existan acuerdos de mínimos fundamenta-
dos en planteamientos más técnicos o musicalmente formales, cada persona ana-
lice y clasifique la música que escucha (y que no escucha) de forma distinta. En
definitiva, que cualquier pretensión de clasificar de forma rigurosa toda una serie
de innumerables géneros o estilos musicales se topará con la misión imposible de
acotar lo inabarcable, cuando menos de forma mínimamente comprensible (y
fundamentalmente por cuanto, en una investigación como ésta, la clasificación ha
de ser comprensible y lógica a ojos del sector de la población del cual requerimos
la información).
En esta tarea de acercamiento a los géneros musicales, diversos autores han pro-
puesto algunas reglas básicas que pueden servir como punto de partida. Señale-
mos aquí las aportaciones de uno de los más reputados estudiosos de la materia,
Simon Frith25. En primer lugar, analizando los planteamientos de otro célebre
autor, Franco Fabbri, quien propone cinco tipos de reglas a partir de las cuales
poder comenzar una clasificación de los géneros musicales. Son las siguientes:
• Reglas formales y técnicas: relacionadas con las formas musicales y las con-
venciones y convencionalismos a la hora de tocar (habilidades que han de
tener los músicos, instrumentos a utilizar, formato sonoro, reglas melódicas
y rítmicas, sonido de estudio requerido, relación entre la voz y los instru-
mentos, relación de la palabra con la música, etc.).
• Reglas semióticas: relacionadas con la comunicación, con cómo la música
funciona a nivel retórico y de significado (referencial, emocional, poéti-
co…), a nivel de expresividad musical, con cómo se establece la relación
entre el músico y la audiencia, entre el músico y la música, etc.
• Reglas de comportamiento: referidas a los rituales y a la puesta en escena;
por parte del músico, establecen la relación entre la técnica y habilidad
musical y la personalidad con que se llevan a cabo; por parte del público,
tiene que ver con las distintas maneras de comportarse ante diferentes mani-
festaciones musicales.
• Reglas sociales e ideológicas: hacen referencia a la imagen que existe a
nivel social sobre la visión del músico de la realidad y el mundo que le
rodea, y a la comunidad musical que produce tal música en su relación con
el resto del mundo, además de reflejar el significado de la música para sec-
tores sociales determinados, con una idea concreta de cómo debería ser el
mundo y cómo es.
• Reglas comerciales y jurídicas: relacionadas con los procesos de produc-
ción de la música, que determinan cómo ésta llega a ser lo que es y cuál es
su relación con el proceso de grabación, con la industria discográfica y con
los mecanismos de promoción.
25. Frith, S. (1998). Performing Rites: Evaluating Popular Music. Oxford: Oxford University Press (p. 91-95).

Frith tampoco deja de señalar que la importancia relativa de cada una de estas
reglas variará de género a género, ni que el hecho de que la música esté en conti-
nuo movimiento y evolución puede variar el significado de alguna de ellas. Por
ello, reorganiza y simplifica las reglas de Fabbri en cuatro grupos: convenciones
sonoras (“lo que oyes”); convenciones respecto a la puesta en escena y represen-
tación (“lo que ves”); convenciones respecto al envoltorio (“lo que te venden y
cómo te lo venden”); y los valores e ideas que expresa (“la ideología que lo
rodea”).
Además de partir de estas u otras reglas a la hora de clasificar los géneros musica-
les, existen ciertos elementos que conviene tener en cuenta para acercarse a ellos,
por lo que pueden influir (y de hecho influyen) en la manera en que se llevan a
cabo dichas clasificaciones.
En primer lugar, es evidente que el mercado discográfico, en sí mismo, desarrolla

los mecanismos que le interesan para que tal clasificación de géneros o estilos
musicales adopte características concretas. Las políticas y prioridades comerciales
de las multinacionales del disco, las estrategias de marketing y promoción, las for-
mas de distribución y venta, los contenidos que ofrecen los principales medios de
comunicación y la forma de transmitirlos…26 Todo ello contribuye a que en el
imaginario social tienda a configurarse un modo de clasificar y abordar la música,
de igual forma que contribuye a que se produzcan las diferenciaciones ya comen-
tadas entre las músicas que son “normales” y las músicas que, cuando menos, no
lo son tanto (“raras”: “extremistas”, “radicales”, “cultas”). Simplemente, la manera
en que los discos están clasificados en los grandes almacenes o tiendas de discos
(que, evidentemente, no es casual), o las secciones en las que aparecen en los
medios de comunicación, más o menos especializados, marcan de forma funda-
mental la forma en que el público, el oyente, establece sus propias reglas clasifi-
catorias. Y no olvidemos que, en última instancia, es el oyente (el joven que res-
ponde a nuestro cuestionario, en este caso), quien valida la manera de clasificar
los géneros musicales, por mucho que músicos, musicólogos, estudiosos o perio-
distas especializados puedan (o podamos) teorizar al respecto en base a diversos
conocimientos técnicos.
Las consideraciones sobre el mercado discográfico nos conducen, casi inevitable-

mente, a abordar dos conceptos que también influirán de manera importante en la
forma en que los jóvenes se acerquen y conciban la música: las modas y lo
comercial.
Ambos determinarán qué sonidos son los que más se escuchan (quizás pasiva-
mente, pero se escuchan) y, por tanto, son aceptados como “normales” (en fun-
ción de la concepción tantas veces mencionada de la “normalidad” en música),
algo que influye de manera decisiva en la forma en que se establecen las relacio-
26. En la citada obra de Frith (1998, p. 76 y siguientes) se ilustra con algunos ejemplos prácticos la manera en
que los mecanismos del mercado discográfico pueden influir en la forma de clasificar los géneros musicales.
nes entre los distintos géneros o estilos musicales y, por tanto, en la forma en que
se conciben los mismos. Ello con independencia de que tales tendencias, tales
consideraciones sobre los sonidos que se aceptan como “normales” y los que no,
sean volátiles y flexibles (las modas se suceden y lo que hoy no es comercial
mañana puede serlo), pues, como ya señalamos en su momento, la propia rela-
ción de la música con los lazos identitarios que establece se entiende y acepta
desde esa misma flexibilidad: “lo que hoy me gusta puede que mañana no me
guste, o al revés, pero ello será algo consecuente con una evolución personal que
corre paralela a la evolución ‘natural’ del mercado discográfico.”
Frente a las modas indiferenciadoras emergen las vanguardias que persiguen la

diferenciación como seña de identidad personal, diferenciación que, como no
podía ser de otra manera, también se reconoce desde el otro lado de la frontera,
desde la otra “isla” musical (mucho más grande), la de los gustos socialmente
generalizados y aceptados: en el mutuo reconocimiento encuentran ambos grupos
su justificación y razón de ser (iguales frente a los diferentes, diferentes frente a los
iguales).
Tales vanguardias están representadas por dos grupos distintos, principalmente en

lo que se refiere a la manera en que son considerados por parte de nuestros prota-
gonistas, los jóvenes. Desde un punto de vista más tradicional, el concepto de
vanguardia se asocia con ciertas élites culturales que fundamentan su diferencia
en una mejor posición socioeconómica, una mayor preparación intelectual y,
hablando de música, un gusto por los sonidos que definimos como “cultos” (músi-
cas que suelen encuadrarse fuera de lo que se entiende por universo de lo juve-
nil). Por tanto, definición de élite perfectamente encuadrada en la concepción
más clasista de la estructuración de los gustos culturales.
En esta línea analítica encaja el planteamiento que realiza Gil Calvo al referirse a
las modas, las élites y la influencia de las variables socioestructurales en la confor-
mación y manifestación de los gustos culturales27: “…la moda genera un proceso
de imitación por el que las clases sociales subordinadas tratan de imitar las costo-
sas conductas innovadoras ostentadas por las clases dirigentes. Sin más que, por
imitación, seguir la moda musical (…) los jóvenes modifican su conducta en el
sentido de incrementar sus probabilidades de movilidad social ascendente: sus
oportunidades de promoción social.”
Esta visión, analizada a la luz de los discursos grupales de los jóvenes (Megías y
Rodríguez, 2001), nos remite directamente a la diferenciación entre las músicas
de jóvenes y las músicas que, sin ser de jóvenes (músicas adultas, “cultas”), repre-
sentan aquello a lo que éstos aspiran; o, adoptando otro enfoque, músicas que,
siendo de jóvenes, persiguen la diferenciación por la vía de la brecha cultural o
intelectual (novísimas tendencias en uno u otro estilo, por ejemplo). Por tanto,
alcanzar tal situación (que te gusten ciertas músicas) antes que el resto de pares
27. Gil Calvo, E. (1985). op. cit. (p. 132).

denotará haber logrado un nivel de maduración o preparación que te situará en

una posición de diferenciación cargada de matices positivos que, como señala Gil
Calvo, es probable que se traduzca, de algún modo, en cierta ascensión de nivel o
consideración social: la diferencia será afrontada por el resto de jóvenes desde el
respeto y, quizás, la admiración. Eso sí, si se superan las sospechas y acusaciones
de esnobismo y de intentar aparentar lo que no se es para, precisamente, situarse
en esa posición social28.
Pero esta concepción de las vanguardias culturales deja de lado los procesos por
los que se crean otro tipo de vanguardias, en este caso dentro del propio universo
de las preferencias juveniles y, en esta ocasión sí, procurando diferenciaciones
más conflictivas y cargadas de críticas valoraciones por parte de los propios jóve-
nes. Nos referimos a las vanguardias que operan dentro de las músicas denomina-
das “raras” por “radicales” o “extremistas”, músicas que, sin responder a lo que se
puede entender como moderno o actual, sin formar parte de las modas imperantes
(aunque entre las músicas más marginales también existen modas, independiente-
mente de que sean inapreciables para el gran público), también propician movi-
mientos y corrientes internas que dan lugar a continuas redefiniciones de los prin-
cipios musicales de adscripción.
En este caso, la distinción no estará fundamentada en principios basados en la

modernidad o las capacidades culturales o intelectuales, sino en el complejo con-
cepto de la “autenticidad”: escuchar música “auténtica”, saber apreciar la música
“auténtica” frente a la que no lo es, será una de las mayores muestras de diferen-
ciación frente al resto, algo que propicia un tipo de vanguardias al margen de
consideraciones socioestructurales, principalmente porque su operatividad está
muy restringida a los contextos concretos en los que actúan; aunque es muy pro-
bable que fuera de sus límites diferenciadores tales vanguardias no se perciban, su
existencia será fundamental para comprender adecuadamente la realidad de esas
músicas “raras” para el gran público.
Siguiendo este hilo argumental, puede parecer lógico asumir que existen princi-
pios que enfrentan los conceptos de “modernidad” y de “autenticidad”, lo cual
equivaldría a decir que existen principios que enfrentan a dos tipos de vanguar-
dias como las que hemos explicado. Para ilustrar tal consideración recurrimos a
las palabras de Pierre-Michel Menger y de Simon Frith. Mientras el primero define
la modernidad como el proceso de “sincronización entre las transformaciones del
mercado cultural” y lo que “el gusto por las novedades artísticas debe a la lucha
generacional” (eso sí, con unos “límites dentro de los que el efecto generacional
actúa sobre el sentido de la orientación estética”), el segundo aborda el principio
de autenticidad a partir de un ejemplo: “rock and roll, rhythm and blues y punk,
28. Valga la definición que hace Silbermann (op. cit.) del término ”esnobismo”: “actitud de aquellos que sólo
escuchan una clase determinada de música, porque es ésta la que está en boga en ese momento y pueden
hablar sobre ella; y también la actitud de aquellos que creen que pertenece al buen tono hacer como si se inte-
resasen vivísimamente por lo más complicado de la música.” (p. 257).
cada uno en su momento, fueron experimentados como más auténticos que las
formas pop que desplazaron. Y en cada uno de los casos, la autenticidad se des-
cribió como una reacción explícita contra la tecnología, como un retorno a las
raíces del bien-hacer de la música (…) El eje continuo de la ideología rock es que
los sonidos naturales son más auténticos que los cocinados.”29
Por tanto, dos patrones a partir de los cuales diferenciarse del resto, a partir de los
cuales situarse en la vanguardia (la vanguardia de la diferencia, con independen-
cia de los principios que provoquen tal diferencia) y que, pese a que en muchas
ocasiones representan posturas enfrentadas, se encontrarán en muchos cruces de
caminos: en la vanguardia de la modernidad también se distingue entre las ten-
dencias verdaderamente auténticas, y en la vanguardia de la autenticidad también
se distinguen entre las propuestas modernas que se adaptan a los principios de la
autenticidad y las que no. En cualquier caso, una cosa parece clara en ambos
casos: cuando la propuesta musical pasa de ser aceptada por las minorías que
representan a ser masivamente consumidas, tanto su condición de modernas
como de auténticas tenderán a diluirse.
Cualquier consideración sobre las vanguardias culturales habrá de hacer referen-

cia a los planteamientos de Adorno al respecto, muy centrados en la relación
entre la música y la ideología y origen de grandes discusiones y críticas por lo
meridianamente claro de sus convicciones. Así, Adorno, a lo largo de muchas de
sus obras, habla de la necesidad de una disposición intelectual y una actitud esté-
tica para escuchar música, disposición que sólo estará en manos de ciertas van-
guardias, que serán las encargadas de alejar a la música de la comercialización y
trivialización hacia la que evoluciona. Al mismo tiempo, asume que la obra musi-
cal auténtica será exclusivamente aquélla que represente un valor en oposición
con la sociedad en la que se inserta. En este punto, Adorno interrelaciona los prin-
cipios de vanguardia (y, con ella, modernidad, pues parece negar todo valor a
cualquier música pasada) y autenticidad: lejos de confrontarlos, los incluye en
una única y necesaria actitud; la que, para Adorno, se constituye en única forma
válida de afrontar la música.
Evidentemente, planteamientos como éste, que inciden en la imperiosa necesidad

de alejar la música de los mecanismos mercantilistas (como hemos señalado
antes, para las vanguardias diferenciadoras, el éxito comercial de una obra musi-
cal propicia la pérdida de ese aura de autenticidad y modernidad sobre el que
fundamentan sus filias), son duramente contestados por muchos otros autores.
Baste un ejemplo: “Adorno se equivoca, también románticamente, pensando que
la comercialización y éxito económico de una obra tenga que ver directamente
con su calidad profunda. Eso es una puerilidad. Hay obras maestras que han teni-
do éxitos fulgurantes e inmediatos, y otras que han tardado años y años en difun-
29. Ambas citas están recogidas de sendos artículos aparecidos en la revista Papers (29) (p. 140 y 182): Pierre-
Michel Menger “El oído especulativo. Consumo y percepción de la música contemporánea” y Simon Frith “El
arte frente a la tecnología. El extraño caso de la música popular”.

dirse mínimamente. Por otra parte, en general, ¿qué importa a la renovación esté-
tica, a esa continua lucha por la verdad (hegeliana), que su producto se venda o
no? (…) Una cosa es producir para vender y otra, muy distinta, que en algún
momento llegue a cotizarse y a venderse lo que se produjo por una absoluta nece-
sidad estética e intelectual” (Barce, 1987; p. 11).
Lo comercial, lo moderno, lo auténtico, lo normal, lo raro, lo radical, lo culto, lo

bueno, lo malo, el ruido, la música… Numerosos, difíciles y apasionantes concep-
tos cuyo análisis, como el del resto de elementos que se apuntan a lo largo de esta
introducción, incita a acercarse a los universos musicales con enorme interés y
curiosidad. En esa tarea estamos, y esta investigación es una paso más del camino
que iniciamos con La identidad juvenil desde las afinidades musicales.
Es difícil acotar un terreno sin límites claros, por lo que, en la tarea de definir los
objetivos de una investigación como ésta nos vemos en la obligación de comen-
zar señalando aquéllos que no perseguimos (como les ocurre a los jóvenes al
hablar de sus gustos musicales: resulta más fácil posicionarse a partir de lo que no
gusta que de lo que gusta).
Lo que no se pretende: ni elaborar una clasificación de tribus urbanas a partir de

la cual poner cara a los seguidores de tal o cual género musical; ni realizar un tra-
tado de géneros o estilos musicales que despeje de sus dudas a los menos inicia-
dos en terrenos musicales. Respecto a lo primero, porque no creemos en ello. Res-
pecto a lo segundo, porque no somos las personas indicadas, ni éste es el medio
en el que ha de llevarse a cabo tal tarea.
Lo que pretendemos: acercarnos a la forma en que los gustos musicales y los dife-
rentes géneros o estilos musicales se relacionan con las expectativas, los hábitos y
la forma de adentrarse en el universo musical de los jóvenes. En definitiva, tratar
de conocer un poco más la realidad de las diferencias y similitudes de los jóvenes
españoles. Esta vez, a través de la música.
2. Aspectos metodológicos
1. METODOLOGÍA DEL ESTUDIO
La presente investigación es la continuación natural del estudio La identidad juve-

nil desde las afinidades musicales (Megías y Rodríguez, 2001). Desde esa aproxi-
mación cualitativa a la conexión entre los jóvenes y la música se abrió todo el
abanico de objetivos detallados en el capítulo anterior que, por su naturaleza,
requieren la puesta en marcha de una estrategia de investigación cuantitativa,
basada en la encuesta muestral.
Como ya hemos comentado, buscamos una descripción de los hábitos y gustos

musicales entre los jóvenes españoles que nos permita conocer quiénes y cómo
son los jóvenes que se acercan y viven con según qué músicas en el momento
actual. Para ello necesitamos obtener datos agregables, que hemos recogido de
forma directa mediante una encuesta realizada a través de entrevistas personales
realizadas en el domicilio de las personas seleccionadas en la muestra.
Universo de estudio
La investigación se centra en la población de ambos sexos, comprendida entre los

15 y 24 años y residente en todo el territorio español (todas las Comunidades
Autónomas). Según datos del Padrón Municipal de Habitantes, revisado en 1999 y
2000, esta población incluye a 6.209.529 jóvenes, de los que 3.180.832 son varo-
nes y 3.029.397 mujeres.
La distribución de este universo poblacional según grupos de edad, género, tama-

ño del hábitat de residencia y Comunidad Autónoma se aporta en las tablas A.1 y
A.2 del Anexo 2 (Tablas muestrales).
2. ASPECTOS METODOLÓGICOS ■ 37
Diseño de la muestra y trabajo de campo

La muestra diseñada para el estudio es representativa del universo estudiado y
por tanto permite la extrapolación de los resultados obtenidos al conjunto de
dicho universo.
El diseño muestral es probabilístico, con estratificación proporcional en dos fases:

en primera etapa según la población de referencia en los distintos tamaños de
hábitat y, en segunda etapa, también proporcional según grupos de sexo y edad.
A partir de estos estratos, la muestra se distribuye de forma aleatoria a partir de

secciones censales en las que se seleccionan finalmente los entrevistados.
La muestra final está compuesta por 1.900 jóvenes, lo que supone que, con carác-
ter general y para un nivel de confianza del 95.5% (en el caso más desfavorable
de p=q), el error teórico máximo asumido para las inferencias poblacionales, es
del ±2.29%.
Su distribución es la que se ofrece en las tablas 2.1, 2.2. y 2.3. Para mayor detalle
se puede consultar el Anexo 2.
Tabla 2.1. Distribución de la muestra Tabla 2.3. Distribución de la muestra

según tamaño del hábitat según Comunidad Autónoma
TOTAL TOTAL
Hasta 10.000 habitantes 409 Andalucía 379

De 10.001 a 50.000 498 Aragón 47
De 50.001 a 100.000 216 Asturias 47
De 100.001 a 250.000 338 Baleares 38
Más de 250.000 habitantes 439 Canarias 94
Total 1.900 Cantabria 22

Castilla y León 104
Castilla-La Mancha 78
Cataluña 280
C. Valenciana 193
Extremadura 51
Tabla 2.2. Distribución de la muestra
Galicia 126
según sexo y edad
Madrid 249
VARÓN MUJER TOTAL
Murcia 57
15-16 años 177 167 344
Navarra 22
17-19 años 264 252 516 País Vasco 93
20-22 años 319 302 621 Rioja 12
23-24 años 213 206 419 Ceuta/Melilla 8
Total 973 927 1.900 Total 1.900

Como se puede apreciar en las tablas de distribución muestral anteriores, se cuen-

ta con base muestral suficiente para los análisis tanto por tamaño del hábitat como
por sexo y edad en todos los grupos. Sin embargo, la representación de cada una
de las Comunidades Autónomas en la muestra tan sólo garantiza la presencia de
todas sus realidades en el estudio, pero el tamaño muestral no permite contar con
bases suficientes para poder estimar resultados en base a esta realidad territorial.
El trabajo de campo se realizó en los meses de abril y mayo de 2002, una vez
definido el cuestionario y realizado el pre-test correspondiente.
El cuestionario
El cuestionario que sirve de base para la realización de la encuesta es el que se
ofrece en el Anexo 1. Para su confección, además de las referencias disponibles
en estudios previos ya citadas en la Introducción, se trabajó con las principales
hipótesis derivadas del estudio cualitativo realizado con anterioridad (Megías y
Rodríguez, 2001).
Una vez elaborado, y de forma previa a su aplicación, el borrador del cuestiona-
rio fue sometido a un pre-test que estaba encaminado, fundamentalmente, a vali-
dar la comprensibilidad de las preguntas, su duración, el nivel de acogida por
parte de los entrevistados y el funcionamiento de las baterías de preguntas diseña-
das ad hoc por el equipo de trabajo. De todas las preguntas y baterías interesaba
especialmente contrastar las orientadas a las expectativas y los géneros musicales
por las dificultades que entraña su formulación, tal y como se explica en los capí-
tulos correspondientes.
La estructura final del cuestionario es la siguiente:
• Bloque I. Aspectos sociodemográficos: Son las variables utilizadas como cabe-
ceras para la clasificación de los resultados, que constan en las preguntas 5 a 9.
• Bloque II. Tiempo libre: Actividades que se realizan en el tiempo libre. Pre-
guntas 10 a 27.
• Bloque III. Música en general: Interés por la música, cantidad de música que
escucha, tiempo dedicado, situaciones, gasto, formas de conseguir y escuchar
música, fuentes de información, seguimiento de programas musicales de radio
y publicaciones musicales y expectativas hacia la música. Preguntas 28 a 62.
• Bloque IV. Música, entorno y amigos: Influencias musicales percibidas,
importancia de la música en las relaciones de amistad, coincidencia de gus-
tos con los amigos. Preguntas 64 a 72.
• Bloque V. Conciertos y festivales: Interés por los conciertos de música moder-
na, aspectos que más gustan de los conciertos y festivales. Preguntas 73 a 74.
• Bloque VI. Estilos musicales: Interés por distintos estilos musicales, estilos
que han dejado de gustar, valoración del cambio de gustos musicales. Pre-
guntas 75 a 78.
• Bloque VII. Estereotipos: Reconocimiento de símbolos asociados a determi-
nados estilos, interés en el reconocimiento personal en función de los gus-
tos, estilos más reconocibles. Preguntas 79 a 86.
2. DESCRIPCIÓN DE LA POBLACIÓN ESTUDIADA
Para facilitar el seguimiento de los resultados que se aportan, especialmente los

referidos a las diferencias según las distintas variables de clasificación, ofrecemos
a continuación una síntesis de las principales características sociodemográficas de
los jóvenes estudiados, según su distribución por sexo, edad, tamaño del hábitat,
actividad principal, nivel de estudios y disponibilidad monetaria mensual.
Las características sociodemográficas de la población estudiada son las siguientes:
Tabla 2.4. Características de la población estudiada
VARIABLE %
Tamaño del hábitat Hasta 10.000 habitantes 21.5

De 10.000 a 50.000 habitantes 26.2
De 50.001 a 100.000 habitantes 11.4
De 100.001 a 250.000 habitantes 17.8
Más de 250.000 habitantes 23.1
Sexo Varón 51.2
Mujer 48.8
Edad 15-16 años 18.1
17-19 años 27.2
20-22 años 32.7
23-24 años 22.0
Nivel de estudios Primarios 2.3
EGB/Primer Ciclo ESO 11.3
BUP/Segundo Ciclo ESO 24.5
COU/Bachillerato 22.0
FP/Módulos profesionales 19.0
Universitarios 20.8
Actividad principal Estudio 57.5
Estudio y trabajo 8.1
Trabajo 26.6
En paro/No hago nada 7.8
Disponibilidad monetaria Hasta 5.000 pesetas 12.0
De 5.000 a 10.000 pesetas 23.0
De 10.001 a 15.000 pesetas 14.8
De 15.001 a 25.000 pesetas 19.0
Más de 25.000 pesetas 28.2
NS/NC 2.9
Respecto a las ya conocidas variables muestrales contamos con que:

• El 51.2% de los jóvenes estudiados son varones y el 48.8% mujeres.
• Por edades contamos con un 18% de 15 y 16 años; un 27.2% de 17 a 19;
un 32.7% entre 20 y 22 años y el 22% tiene entre 23 y 24 años.
• El 23% del total reside en grandes ciudades de más de 250.000 habitantes
mientras que el 21.5% lo hace en los municipios de menor tamaño (menos
de 10.000 habitantes). En los tramos de hábitat intermedios nos encontra-
mos con un 26.2% que habita en municipios entre diez y cincuenta mil

habitantes; un 11.4% en los de cincuenta a cien mil y el resto, el 17.8%

vive en ciudades de tamaño medio grande (entre cien mil y doscientos cin-
cuenta mil habitantes).
• En el cruce de estas variables entre sí, lógicamente, no se encuentran distri-
buciones con diferencias estadísticamente significativas.
Para el resto de variables:

• Aunque la mayoría de los jóvenes son estudiantes (57.5%) encontramos un
importante grupo que se dedica, en la fórmula que sea, a trabajar (26.6%).
Otro 8.1% de ellos simultanea ambas actividades y un 7.8% dice estar en
paro o no realizar actividad alguna. Para estas categorías encontramos dife-
rencias significativas según el sexo, de tal manera que entre las mujeres se
localizan porcentajes superiores tanto de estudiantes (59.3%), como de
quienes simultanean estudios y trabajo (8.3%) y de las que están en paro
(9.3%), mientras que entre los varones asciende al 30% la proporción de los
que se dedican a trabajar de forma exclusiva. Las diferencias también son
significativas según la edad puesto que es linealmente superior la propor-
ción de quienes trabajan exclusivamente o de forma simultánea a los estu-
dios según avanza la edad, mientras que ocurre lo contrario con los que se
dedican a estudiar (menor proporción según aumenta la edad).
• En cuanto al nivel de estudios, el 11.3% del total se encuentra en el primer
tramo educativo de la ESO y el 24.5% cursa el Segundo Ciclo. El 22% estu-
dia Bachillerato, el 19% estudios profesionales y el 20.8% son universita-
rios. Lógicamente el nivel de estudios está directamente asociado a la edad.
Pero también lo está al sexo: entre las chicas es superior el porcentaje de las
que cursan estudios universitarios y es superior la proporción de chicos en
el Primer y Segundo Ciclo de la ESO. En los estudios de Bachillerato y pro-
fesionales no hay diferencias entre los porcentajes de unas y otros.
• Finalmente, respecto a la disponibilidad monetaria mensual, algo más de la
cuarta parte de los jóvenes dice contar, para sus gastos, con más de 25.000
pesetas mensuales (150,25 euros)1; el 19% entre 15.000 y 25.000 pesetas;
el 14.8% entre 10.000 y 15.000; el 23% entre 5.000 y 10.000 y el 12% con
menos de 5.000 pesetas mensuales (30,05 euros). La cantidad de dinero que
manejan es superior entre los chicos que entre las chicas y aumenta consi-
derablemente, sobre todo en el tramo superior de más de 25.000 pesetas, a
medida que aumenta la edad: el 80.8% de los de 15 a 16 años maneja
10.000 pesetas o menos, mientras que el 60% de los de 23 y 24 cuenta con
más de 25.000 pesetas al mes para sus gastos.
1. En el momento de realización de la encuesta, recién incorporado el euro, decidimos preguntar en pesetas

para facilitar las respuestas.
3. La música y los hábitos de los jóvenes
1. EL INTERÉS POR LA MÚSICA
El interés de un joven por la música parece ser algo que se presupone. Otra cosa
será calibrar los elementos en que se concreta ese interés, así como si tales ele-
mentos suponen una manifestación de lo que puede ser considerado verdadero
interés por la música para todas las personas. Porque en un asunto como éste, que
entra de lleno en el pantanoso terreno de los gustos personales, la propia manera
en que cada cual percibe y se acerca a la música determina la opinión respecto a
la forma en la que lo hacen los demás, más aún por cuanto nos referimos a algo
que aglutina gran cantidad de elementos que en sí mismos dotan de sentido a la
propia definición del “ser joven”. Todas estas consideraciones habrán de ser teni-
das en cuenta a lo largo del estudio, pero primero conviene valorar la realidad de
la presuposición adelantada: el interés de los jóvenes por la música.
En el origen de esta investigación, mucho antes de elaborar el cuestionario cuyos

resultados dan pie al informe, la hipótesis de que los jóvenes entrevistados mani-
festarían su gran interés por la música (cuando menos desde la teoría) si así se les
preguntara, estaba presente en el equipo investigador. Tanto es así que, en un
principio, se llegó a dudar de la necesidad de introducir preguntas relativas al
autoposicionamiento respecto a una escala de interés (del uno al diez, como así
se hizo), por considerar que quizás los resultados no fueran excesivamente repre-
sentativos de según qué realidad. Pero ¿quién y cómo establecer los parámetros a
partir de los cuales se define esa “realidad”? En asuntos relativos a gustos perso-
nales y a juicios de valor, todo el mundo parece capaz de establecer ese tipo de
parámetros, diferenciando entre lo “verdadero”, lo “auténtico” y lo “bueno”, de
lo que no lo es (en este caso, identificando el “verdadero” interés por la música).
Sin embargo, la investigación no podía partir de supuestos de tal calibre sin per-
mitir que los datos muestren la información sobre cómo los propios jóvenes se
definen al respecto.
3. LA MÚSICA Y LOS HÁBITOS DE LOS JÓVENES ■ 43

El caso es que tal planteamiento no estaba fundamentado en simples percepcio-

nes, sino en el análisis de los resultados arrojados por la investigación cualitativa
realizada antes que la presente por el mismo equipo investigador (Megías y Rodrí-
guez, 2001). En aquella investigación, llevada a cabo a partir del análisis de diver-
sos grupos de discusión realizados en diferentes ciudades de España, encontramos
como primera y más básica línea de las conclusiones, que la música aglutina una
cantidad tal de elementos esenciales a la hora de construir el universo de lo juve-
nil, que reconocer el gusto y el interés por ella se asume como algo natural, con-
sustancial al joven. Tal es así que, desde su propio discurso, llegan a no concebir
el hecho de que alguien (más aún si es joven) pueda manifestar abiertamente que
no le gusta la música o que ésta no le interesa. Y todo ello, independientemente
de las diversas consideraciones que puedan realizarse referidas a las diferencias
entre los gustos musicales, o a la relación de cada persona con la música, todo lo
cual quedará subordinado a la aceptación de la idea anterior.
Por eso no podíamos dejar de realizar tal consulta, pues sólo así tendríamos la
posibilidad de refrendar las conclusiones obtenidas en anteriores estudios; ade-
más, esta información relacionada con algunos otros de los aspectos tratados en el
estudio podría, y de hecho así se ha demostrado, aportar interesantes detalles. Los
resultados, sin dejar de ser una buena muestra de lo que el imaginario social espe-
ra de los jóvenes (que les guste la música), enmarcan perfectamente la dimensión
del gusto por algo, la música, tan presente en la realidad cotidiana de los jóvenes.
A partir de ahí, se podrán señalar matices o plantear dudas u objeciones, pero lo
que es cierto es que, a la luz de muchos de los resultados, la relación entre los
jóvenes y la música se confirma como estrecha y consolidada.
Es así, en primer lugar, porque ante una escala de diez puntos (donde el uno indi-
ca que “no tengo ningún interés por la música” y el diez que “tengo muchísimo
interés por la música”) el 73% de los jóvenes entrevistados se sitúa en el intervalo
que va desde el siete hasta el diez, es decir, muestran un altísimo interés por la
música en términos generales. Por otro lado, sólo un 6% no alcanza la puntuación
de cinco en dicha escala, lo que da una idea bastante clara de la excepción en
que se constituyen los jóvenes que no muestran interés por la música. Por tanto, al
joven no sólo le gusta la música (es más, le gusta mucho), sino que le debe gustar.
Que la música no sólo forma parte del universo juvenil, sino que lo define de una
u otra manera, parece verse refrendado al observar los resultados de la percepción
que tienen los jóvenes del interés de sus padres por ella. Si se asume, como así
parece, que la música es “cosa de jóvenes” parece lógico que tiendan a pensar
que anteriores generaciones no mostrarán una relación tan estrecha con ella, o un
interés tan grande, cuando menos respecto a la idea que se tiene de la música y de
lo que supone mostrar interés por ella. Esta es una asunción que, desde los jóve-
nes, tiende a patrimonializar hacia ellos mismos el disfrute de la música y también
a considerar como tal sólo aquella que les es propia (más allá de la distinción de
músicas de/para jóvenes y músicas de/para adultos), y que se ratifica también
desde los propios adultos, cuyo planteamiento responderá al imaginario social
sobre lo que debe suponer el interés de un joven por una música “de jóvenes.”

Así, el 60% de los jóvenes percibe que sus padres se situarían entre el uno y el
cinco en la escala de interés utilizada anteriormente (es decir, en niveles de muy
poco o escaso interés), lo cual supone cuarenta y cinco puntos más que los jóve-
nes que se situarían en ese mismo intervalo de la escala. Al mismo tiempo, la per-
cepción de los jóvenes sobre los padres que se situarían en el intervalo del siete al
diez es del 23%, cincuenta puntos menos que el porcentaje de ellos mismos que
se sitúan en este tramo. Diferencias, por tanto, tan abrumadoras como expresivas.
Esta idea del gusto e interés por la música como signo de diferenciación generacio-
nal se corrobora cuando, preguntados por el interés de sus amigos (jóvenes tam-
bién), los entrevistados sitúan a éstos en la escala en proporciones muy similares a
las que señalaron para ellos mismos. En definitiva, y a la luz de estos resultados, la
música es algo respecto a lo que se muestra un grandísimo interés durante la
juventud, al tiempo que se supone que gran parte de ese interés se perderá cuando
se llegue a la vida adulta1. En la tabla 3.12 podemos observar las diferencias.
Tabla 3.1. Diferencias entre el interés propio por la música

y el percibido en padres y amigos
GRADO DE INTERÉS POR LA MÚSICA INTERÉS PROPIO INTERÉS PERCIBIDO INTERÉS PERCIBIDO
EN UNA ESCALA DEL 1 AL 10 POR LA MÚSICA EN LOS PADRES EN LOS AMIGOS
1+2 0.4 13.2 0.1

3+4 5.7 24.4 4.3
5+6 20.6 34.8 20.7
7+8 42.9 16.1 46.1
9 + 10 30.2 7.2 27.4
NS/NC 0.2 4.3 1.4
Puntuación media 7.50 5.05 7.50
Total 1.900 1.900 1.900
Nota: en la escala propuesta, el 1 es “nada” y el 10 es “muchísimo”
Resulta curioso, al tiempo que bastante significativo, que, a pesar de mostrar un

altísimo interés por la música, tiendan a confirmar que la cantidad de música que
escuchan no suele estar a la altura del interés manifestado por ella. Autoposicio-
1. El cruce de la variable edad (como el del resto de variables sociodemográficas) con esta pregunta no resulta
significativo (p>.05), por lo que no estamos en condiciones de reforzar esta idea con otros datos. En cualquier
caso, la tendencia parece mostrar que, para el tramo de edad de los entrevistados (15 a 24 años), los resultados
tienden a mantenerse (ligero descenso del interés a medida que aumenta la edad, tanto para el interés propio
como para el de los amigos).
2. La numeración de todas las tablas del capítulo es correlativa. Algunas de ellas aparecen intercaladas en el
texto y el resto, para aligerar la lectura, se incluyen en un anexo al final del capítulo.

nándose en la escala de diez puntos en función de la cantidad de música que

escuchan, el 64% se sitúa en el intervalo del siete al diez (es decir, escuchan
mucha o muchísima música), nueve puntos menos que aquéllos que se situaban
en ese mismo intervalo cuando se trataba de manifestar el interés. Asimismo,
quienes no llegan al cinco en esa misma escala de escucha representan un 8%,
frente al 6% que se situaba en tal posición en la escala de interés. Pese a que los
resultados siguen siendo altos (dicen escuchar mucha música), sí parece claro
que existe un desequilibrio en la traslación a la práctica del interés mostrado: se
escucha menos música del interés que se muestra por ella, al tiempo que, en los
intervalos más bajos, se escucha más música que lo que supone el grado de inte-
rés manifestado (figura 3.1). Así, se confirman dos ideas ya enunciadas. Por un
lado refuerza la idea de que el joven, por serlo, debe mostrar interés o gusto por
la música, por ser algo consustancial a su naturaleza. Por otro lado, constata que
la música está tan presente en la vida de los jóvenes que, aunque algunos de ellos
(pocos) no muestren gran interés en ella, o muestren un interés medio, escucha-
rán una cantidad de música que, proporcionalmente, resulta mayor al interés
manifestado.
Sin embargo, esta interpretación presenta ciertos matices que la complementan,

pues no debe obviarse el hecho de que la valoración de la cantidad de música
escuchada no deja de ser subjetiva. Así, alguien puede escuchar mucha música
pero pensar que podría (o debería) escuchar mucha más (reforzándose entonces el
interés con la valoración inferior de la cantidad). Ocurre lo mismo al contrario:
escuchar poca música pero pensar que se escucha mucha (menor interés incidien-
do en la valoración superior de la cantidad).
Figura 3.1. Diferencias entre el interés por la música

y la cantidad de música que se escucha
25
20
15
10
0
1+2 3 4 5 6 7 8 9 10
Interés por la música (% en cada punto de la escala)

Cantidad de música que se escucha (% en cada punto de la escala)

2. LOS HÁBITOS MUSICALES
Partiendo de esa valoración subjetiva de la cantidad de música que los jóvenes

entrevistados dicen escuchar y del interés que dicen tener, los siguientes aparta-
dos intentan concretar dichas valoraciones a partir de resultados referidos a sus
hábitos cotidianos respecto al tiempo de escucha, el dinero gastado, las maneras
de conseguir la música, las formas de escucharla y las fuentes de información de
las que beben para asentar todos estos hábitos.
Que la música mantiene una importante presencia en el transcurrir diario de los

jóvenes, manifestada en función del tiempo y las horas dedicadas a su escucha, es
algo que no sólo podríamos suponer, sino que además estamos en disposición de
apoyar con más datos (tablas 3.2 y 3.3). Uno de cada dos jóvenes entrevistados
manifiesta que escucha música “todos los días”, ascendiendo la proporción hasta
el 77% cuando nos referimos a escuchar música “todos” o “casi todos los días”.
Igualmente significativo resulta el hecho de que no llegue al 1% el porcentaje de
quienes manifiestan escuchar música “rara vez o nunca”.
De ese 77% de jóvenes que escuchan música todos o casi todos los días, la mayo-
ría (57%) lo hace “entre 1 y 3 horas”, reduciéndose a un 22% la proporción de
quienes escuchan música menos de una hora al día. El 6% lo hace más de cinco
horas al día.
En relación con estos datos, resulta interesante destacar cómo, a medida que
aumenta la edad del entrevistado, aumenta la proporción de quienes afirman
escuchar más horas de música al día, situándose el salto más significativo en torno
a los 19 ó 20 años, edad a partir de la cual se escucha más música. Por tanto, a
pesar de la creencia de que la música es “cosa de jóvenes”, no podemos dejar de
señalar que son los jóvenes de mayor edad (de 20 a 24 años, en el caso de nuestra
muestra), los que, en mayor proporción, escuchan más música. Si la proporción
sigue creciendo más allá de la frontera de los 24 años y de qué depende la evolu-
ción en uno u otro sentido, será algo que otros estudios habrán de establecer.
La idea de que, para el tramo de edad considerado, el tiempo diario dedicado a la

escucha de música aumenta a medida que aumenta la edad, se completa si consi-
deramos el cruce con las variables ocupación e ingresos mensuales. Son los estu-
diantes los que menos horas de música escuchan al día, mientras los trabajadores
son quienes más horas de música escuchan al día (el 29% de los trabajadores que
escuchan música todos o casi todos los días lo hace más de 3 horas, frente al 17%
de los estudiantes que se sitúan en esa misma categoría). Ante este dato, parece
lógico que, como así sucede, el tiempo medio diario de escucha de música
aumente a medida que aumentan los ingresos del entrevistado (especialmente
para las frecuencias más altas), de la misma forma que parece lógico que estos
resultados coincidan con la ya manifestada tendencia al aumento de horas dedi-
cadas a la escucha de música a medida que aumenta la edad.
A pesar de constatar el interés que manifiestan los jóvenes en la música, así como
el importante hábito de escucha que afirman tener, resulta muy interesante obser-

var cómo tales elementos no se traducen, cuando menos de manera directa, en el

gasto que realizan en música (compra de discos en sus más diversos soportes,
asistencia a conciertos o espectáculos musicales). Así, el 69% manifiesta que la
música se sitúa “entre las cosas en que menos gasta”, y sólo el 4% afirma que está
“entre las cosas en que más gasta”. Dichos porcentajes se acentúan más en el
caso de las mujeres, cuya proporción del gasto en música es aún menor en com-
paración con los hombres.
Si recurrimos a los datos que ofrece el citado Informe SGAE sobre hábitos de con-
sumo cultural, podemos señalar que, en el año 1988, el 26% de los jóvenes de
entre 14 y 24 años afirmaba comprar discos “frecuentemente”, el 46% decía
hacerlo “ocasionalmente” y el 27% reconocía que “no suele comprar discos”3. En
primer lugar, se observa que la proporción de quienes no compran discos es lige-
ramente superior al porcentaje de quienes lo hacen frecuentemente. Por otro lado,
cabe señalar que, para que estos datos resulten coherentes con los ofrecidos por
nuestra investigación, el porcentaje de quienes afirman comprar discos ocasional-
mente habría de incluirse en la categoría de las “cosas en las que menos gasta”. Es
decir, los gastos ocasionales en discos serían gastos minoritarios, cuando menos
en comparación con el resto de gastos. En cualquier caso, lo que sí es cierto es
que los porcentajes referidos a la compra de discos para la población de 14 a 24
años resultan sensiblemente superiores a las medias totales (población en general)
para esas mismas categorías (los jóvenes compran o dicen comprar discos con
mayor frecuencia que el resto).
Si traducimos tal tendencia expresada a cantidades concretas, apreciamos que

casi la mitad de los entrevistados (47%) sitúa en 2.000 pesetas el límite de sus gas-
tos mensuales en música, cantidad que, ciertamente, no parece demasiado eleva-
da (aunque siempre habrá de ser puesta en relación con la disponibilidad total).
Por otro lado, el 16% gasta entre 2.000 y 4.000 pesetas, y el 11% gasta más de
4.000 pesetas.
Resulta interesante observar que hasta un 26% de los encuestados no sabe qué
contestar a esta pregunta, ni de manera aproximada. Independientemente de que
el gasto en música pueda ser un gasto intermitente y con altibajos (dependiendo
de los lanzamientos discográficos, dependiendo de la cantidad de conciertos,
dependiendo de las modas…), el que el porcentaje de indecisos sea tan elevado
puede indicar, cuando menos, que su gasto en música no constituye un hábito
asentado.
En cualquier caso, todos estos datos se enmarcan en una tendencia general de

lento pero progresivo crecimiento de las ventas totales de discos en España, que
en 1996 eran de 51 millones de unidades (1.3 per cápita), en 1999 eran de 63
millones (1.6 per cápita), y en 2001 ascendieron a 80 millones las unidades vendi-
das (2 unidades per cápita). Cantidades que convierten a nuestro país en el sépti-
3. Elaboración propia de los datos a partir de tabla encontrada en op. cit. (p. 32).

mo mercado discográfico en importancia mundial (con 613 millones de dólares,

lo que representa el 1.8% de las ventas mundiales), tras EEUU, Japón, Reino
Unido, Alemania, Francia y Canadá4.
Entrando en detalles más concretos (reflejados en las tablas 3.4, 3.5 y 3.6), los
hombres gastan más dinero que las mujeres en las frecuencias más altas (a partir
de 4.000 pts.), y un 5% de las mujeres afirma no gastar nada en música (frente a
un 3% de los hombres). A partir de las 2.000 pesetas de gasto mensual, éste se
incrementa a medida que aumenta la edad, y a partir de las 4.000 de gasto men-
sual, éste aumenta a medida que crecen los ingresos (esta proporción relativa a los
ingresos no se cumple en el tramo de 2.000 a 4.000, lo que puede indicar que,
quienes poseen dinero para gastar en música, tienden a gastar cantidades altas).
Los estudiantes son quienes menos dinero gastan en música y los trabajadores los
que más, como es lógico si atendemos a su poder adquisitivo. Con los que afir-
man estar parados o “no hacer nada” sucede algo interesante. Al tiempo que tie-
nen la más alta proporción entre quienes no gastan nada (7%), también presentan
porcentajes superiores a la media para cantidades superiores a 2.000 pesetas.
Incluso para cantidades superiores a 4.000 pesetas presentan el segundo porcenta-
je más alto (15%), tras los trabajadores que no estudian (19%).
Ante unos datos que señalan lo limitado que resulta, en términos generales, el
gasto de los jóvenes en música, cabe preguntarse cuáles son las formas que tienen
para conseguir la música que escuchan (tablas 3.7 y 3.8). A tenor de dichos resul-
tados, no sorprende que el 70% de los jóvenes grabe la música de amigos, frente
al 52% que la compra en tiendas, el 26% que la “baja” de Internet, el 24% que la
compra pirata o el 17% que la graba de la radio5. Por tanto, menores proporcio-
nes entre quienes compran la música que entre quienes la graban, de la forma que
sea. Además, el 4% afirma no comprar ni grabar música de ninguna manera, y el
2% consigue la música de “otras” maneras (que desconocemos). Podemos señalar
algunas tendencias:
• Las mujeres presentan mayores proporciones entre quienes la compran en
tiendas, la graban de amigos y la graban de la radio, además de entre quie-
nes no compran ni graban música. Por su parte, los hombres presentan
mayores porcentajes entre quienes la “bajan” de Internet y quienes la com-
pran pirata. Especialmente relevante resulta la diferencia respecto a la cate-
goría “la bajo de Internet”, pues los hombres presentan diez puntos porcen-
tuales más que las mujeres (30% frente a 20%).
• A medida que aumenta la edad aumenta la proporción de quienes la com-
pran en tiendas, a la vez que desciende la proporción de los que la “bajan”
4. Datos obtenidos del Anuario SGAE 2002 (Fundación Autor-SGAE, 2002), p. 241 y 232.
5. Al corresponder estos resultados a una respuesta múltiple (los entrevistados podían elegir dos opciones de las
propuestas), la suma de porcentajes será superior a 100.

de Internet y los que la graban de la radio. Los más jóvenes son también los
que más graban la música de amigos y los que en mayor medida manifiestan
no comprar ni grabar música (un 6% de los jóvenes de 15 a 16 años). Tam-
bién cabe señalar que a partir de los 20 años comienza a descender (lenta-
mente) el porcentaje de quienes compran la música pirata.
• Parece extraño, por lo contradictorio que resulta respecto a algunas de las
observaciones realizadas a partir de la variable edad, que sean los jóvenes
que cursan estudios Primarios los que, en mayor proporción, parecen com-
prar la música en tiendas (58%) o pirata (44%), mientras los estudiantes uni-
versitarios presentan las mayores proporciones entre quienes graban la
música de amigos (73%)6. A medida que aumenta el nivel de estudios cur-
sado, aumenta la proporción de jóvenes que “bajan” la música de Internet.
• Sí parecen más evidentes los resultados considerando la variable ocupa-
ción. Los estudiantes destacan entre quienes graban la música de amigos, la
“bajan” de Internet y la graban de la radio, mientras los trabajadores desta-
can entre quienes la compran en tiendas y la compran pirata. En tal diferen-
ciación entre trabajadores y no trabajadores podemos encontrar la explica-
ción a los datos que nos ofrecían los universitarios en el punto anterior,
frente a otros jóvenes de su edad que sí cuentan con un trabajo y, por
tanto, tienen mayores ingresos. Mientras, los parados tienden a grabarla de
amigos o comprarla pirata en mayores proporciones que el resto, además
de presentar un significativo porcentaje de quienes no compran ni graban
música (7%).
• En función de los ingresos mensuales se produce un hecho curioso. Si bien
se cumple la esperada tendencia que afirma que, a mayores ingresos, mayo-
res gastos en música y, por tanto, mayor porcentaje de quienes la compran
en tiendas (de igual forma que menor proporción de quienes no compran
música), esta tendencia sólo se cumple hasta llegar al más alto de los inter-
valos: aumenta hasta las 25.000 pesetas de ingresos, pero desciende a partir
de esa frontera de las 25.000 pesetas (de igual forma, desciende la propor-
ción de quienes no compran ni graban música hasta esa misma frontera,
para volver a subir a partir de ella). En cualquier caso, sí se observa un
ascenso importante de quienes compran la música en tiendas cuando dispo-
nen de más de 10.000 pesetas al mes. El resto de opciones no presentan
tendencias constatables, exceptuando la categoría “la grabo de la radio”,
que desciende a medida que aumentan los ingresos. Cabe destacar que el
5% de quienes cuentan con menos de 5.000 pesetas al mes afirman conse-
guir la música de “otras” maneras.
6. En cualquier caso, los resultados que ofrecen quienes cursan estudios Primarios, tanto para esta pregunta
como para subsiguientes, habrán de ser tomados con gran cautela, pues sus respuestas son mucho menores si
las comparamos con el resto de niveles de estudio, lo que bien pudiera distorsionar algún resultado y condu-
cirnos a error.

A tenor de estos resultados, y teniendo en cuenta que comprar música no es la

primera de las opciones a la hora de conseguirla, parece adecuado interrogarse
acerca de las formas más frecuentes en que los jóvenes escuchan música, por lo
que pudiera aportarnos como explicación adicional, además de por la necesidad
de contrastar la importancia de las formas en las que se puede escuchar música
sin que ésta se compre o se grabe (tablas 3.9 y 3.10).
La primera de las formas en las que suelen escuchar música es a partir de

“CDs/casettes que me grabo”, algo que resulta consecuente a partir de los resul-
tados anteriormente citados. El 55% de los jóvenes suele escuchar música que
previamente se han grabado (de amigos, de Internet, de la radio). Tras esto, el
53% escucha música “de la radio”, el 48% de “CDs/casettes/vinilos que com-
pro”, el 30% “en bares/discotecas”, el 7% “de la televisión” y el 3% “en salas de
conciertos”7.
Se observan detalles significativos. Frente al 70% de personas que consiguen la

música grabándola de amigos (además del 26% que la “baja” de Internet y el 17%
que la graba de la radio, aunque los porcentajes no pueden ser sumados por res-
ponder a una respuesta múltiple), sólo el 55% dice escuchar frecuentemente
música que se ha grabado. Pese a que sigue siendo la primera opción, parece evi-
dente que muchos jóvenes graban una música que después quizás casi no escu-
chan. Lo mismo ocurre con la música que se compra, aunque el descenso entre la
música que se compra y la música que se escucha comprada es menor (cuatro
puntos porcentuales).
La explicación ha de residir en la importancia de un medio como la radio, que

sirve como “surtidor” musical a más de la mitad de los jóvenes, desplazando con
su importancia a otras formas de escuchar música. Pero también cabe hacer refe-
rencia a la relatividad de la importancia de “poseer” la música para disfrutarla,
más aún por cuanto el ritmo de las modas y las políticas comerciales de la indus-
tria discográfica propician que los éxitos y tendencias musicales caduquen con
rapidez. Evidentemente, que este extremo se cumpla dependerá de la personal
manera en que cada cual establezca su relación con la música que escucha, y del
papel que desempeñe la música para cada persona, pues frente a una concepción
de ésta como elemento de consumo y paso, existe otra que la sitúa como álbum
de fotos personal y catalizador de sensaciones y sentimientos que permanecen en
el recuerdo.
Por otro lado, tampoco debe despreciarse la relevancia de los lugares de encuen-
tro de los jóvenes en los momentos de ocio de fin de semana (bares, discotecas),
como fuente de esparcimiento musical. Casi un tercio de los jóvenes se decanta
por esta opción antes que por otras como la música comprada, grabada o escu-
chada por la radio, algo que da idea de la importancia que adquiere la música en
7. De nuevo, al corresponder estos resultados a una respuesta múltiple (los entrevistados podían elegir dos
opciones de las propuestas), la suma de porcentajes será superior a 100.

la propia configuración y definición de estos lugares, al tiempo que plantea un

matiz que, aunque en el resto de categorías puede darse también (de forma menos
probable, eso sí), en esta adquiere todo su significado: escuchar música en grupo
y no de forma individual. En definitiva, casi un tercio de los jóvenes afirma que,
entre las dos maneras más frecuentes en las que escucha música, una de ellas
supone que se encuentra en grupo cuando lo hace.
El resto de opciones resaltan, por un lado, la escasez de programas musicales en

televisión (porque la televisión se sigue viendo mucho), y por otro, el limitado hábi-
to de los jóvenes a la hora de asistir a salas o locales en los que escuchar música en
directo (en otro momento entraremos con más detalle en este aspecto concreto).
Encontramos algunas tendencias que, en términos generales, suelen coincidir con

las observadas respecto a la forma en que se consigue la música:
• Mientras las mujeres escuchan más música de la radio, los hombres escu-
chan más música grabada. Especialmente relevante es la diferencia respecto
a la radio (58% de las mujeres frente al 48% de los hombres), si bien no nos
sorprende a la luz de los resultados de otros estudios8. Más sorprendente
puede resultar que los hombres escuchen más música grabada que las
mujeres, cuando son éstas quienes graban música en mayor proporción que
ellos. Es decir, las mujeres graban más música de la que escuchan, quizás
porque dedican más tiempo a escuchar la radio, o quizás también porque la
graban de la radio (no olvidemos que también destacaban en esta opción).
• A medida que aumenta la edad, a partir de los 17 años, aumenta la propor-
ción de los jóvenes que escuchan música de la radio (aunque en el tramo
15-16 también es importante esa proporción), aumentando también la de
quienes la escuchan en bares y discotecas (pese a que sufre un pequeño es-
tancamiento tras los 22 años), y descendiendo la de quienes la escuchan
por televisión9. Los más jóvenes destacan entre quienes escuchan más mú-
sica grabada.
• Sin embargo, contradiciendo lo que ocurre con la edad, a medida que
aumenta el nivel de estudios cursados desciende la proporción de quienes
escuchan música de la radio, aunque la tendencia se rompe con los univer-
sitarios (que el grupo de edad entre 23 y 24 años sea el que escucha música
8. El estudio Jóvenes y medios de comunicación (Rodríguez, Navarro y Megías, 2001), en su capítulo 3.2.1
aborda el tema de los perfiles sociodemográficos de la audiencia de las cadenas musicales más escuchadas.
Podemos comprobar que, para las cadenas con mayor audiencia, la proporción de mujeres que las siguen con
frecuencia supera a la de los hombres de manera significativa.
9. En Rodríguez, Navarro y Megías (2001) encontramos datos que refuerzan y explican estas tendencias. Por un
lado, parece lógico que el tramo de edad 15-16 años rompa la tendencia ascendente de quienes escuchan
música de la radio, por cuanto responde al perfil característico de la audiencia mayoritaria de la cadena musi-
cal más seguida con diferencia (op. cit; p. 62). Por otro lado, también resulta lógico que a medida que aumenta
la edad descienda la proporción de los que escuchan música por televisión, pues la audiencia de los programas
musicales de televisión más vistos responde a tal tendencia. Incluso el ligero repunte que se produce en el
tramo de 23 a 24 años es explicable en base a la audiencia de algún programa musical que se convierte en la
excepción (op. cit; p. 50).

de la radio en mayor proporción explicaría este repunte; del resto de la ten-

dencia no estamos en condiciones de aventurar explicaciones). También
volvemos a observar que los universitarios escuchan más música grabada
que el resto, y además tenemos algunos otros datos referidos al nivel de
estudios que resultan interesantes: en el tramo que va desde EGB/Primer
Ciclo de ESO hasta BUP/Segundo Ciclo de ESO, se escucha más música por
televisión, mientras que quienes estudian Formación Profesional escuchan
más música en bares y discotecas.
• Como ocurría antes, los estudiantes son los que escuchan más música gra-
bada (junto con los parados), mientras los trabajadores destacan en escu-
char música de la radio y en bares y discotecas (al tiempo que escuchan
menos música por la televisión). Los parados escuchan menos música com-
prada, aunque son quienes más música en directo dicen escuchar.
• A medida que aumentan los ingresos aumenta la música escuchada en
bares y discotecas y la música comprada que se escucha, al tiempo que
desciende la escucha de música grabada. Quienes disponen de menos dine-
ro escuchan más música por televisión, aunque también parecen destacar
entre quienes escuchan más música en directo (este dato coincide con el
aportado respecto a los parados, si asociamos el estar parado con disponer
de menores ingresos).
• En los municipios con mayor población se escucha más música grabada
que en el resto.
Independientemente de la forma en que se escuche o consiga la música, la infor-

mación sobre ésta (qué escuchar, dónde escuchar…) puede venir desde sitios o
personas muy diversas (tablas 3.11 y 3.12). Estas fuentes de información musical
determinarán, con toda seguridad, muchos de los hábitos y gustos relacionados
con la música, de ahí la importancia de adentrarse en su análisis.
Preguntados sobre la forma en que consiguen la información sobre la música que

les interesa (matiz importante, pues algunas personas podrían escuchar música a
través de algunos medios y, sin embargo, no tener interés en esa música que se les
ofrece, como puede ocurrir con los canales de difusión masivos), las más relevan-
tes fueron las siguientes: de amigos/conocidos (53%), de la radio (50%), de la tele-
visión (34%), de Internet (16%), de la prensa/revistas (16%), de bares/discotecas/DJs
(16%), preguntando en tiendas (6%), de familiares (4%)10.
Varias cosas resultan interesantes. En primer lugar, destaca la influencia de los

amigos a la hora de guiarse por los diversos laberintos del universo musical (más
adelante dedicaremos un apartado específico al análisis de la percepción de la
verdadera influencia de esos amigos en la constitución de los gustos relacionados
con la música), al tiempo que se confirma la importancia de la radio como líder de
la información musical. Los porcentajes entre quienes escuchan música en la radio
10. Respuesta múltiple (podían elegir dos de las opciones), por lo que la suma de porcentajes será superior a 100.

y quienes afirman informarse de ella en la radio son casi coincidentes, lo que

apunta una cierta retroalimentación: en la radio escucho por primera vez las nove-
dades musicales que me gustan, y es allí donde acudiré para volver a escucharlas.
A tenor de los datos, la mitad de los jóvenes parece responder a este principio.
Resulta muy significativo comprobar cómo, a pesar de que sólo el 7% decía escu-
char música en la televisión, el 34% afirma informarse sobre la música que le
interesa a través de ese mismo medio, convirtiéndose en la tercera fuente más des-
tacada (con gran diferencia sobre la siguiente). Que un medio que, proporcional-
mente (por lo menos en España), dedica poco tiempo a la difusión musical,
demuestre un grado de influencia tal al respecto, es algo que no viene más que a
reforzar la idea de la gran importancia que, una vez más, demuestra tener el
medio televisivo como procurador de información y creador de opinión. Por ello
no extraña que la música que se escucha (y ve) en televisión coincida con la que
se escucha en las grandes cadenas comerciales radiofónicas, ni que algunos pue-
dan suscribir la idea de que “si no sales en la tele, es que no existes”, o que “si no
estás en el top 40, es que no eres bueno”. Esta idea se desarrolla largamente en
Megías y Rodríguez (2001), en torno al concepto de la música “normal” (la que
sale en los habituales canales de difusión y no requiere de esfuerzo para llegar a
ella, según la definición de los propios protagonistas). Como ejemplo que apoya
el planteamiento que incide en la decisiva importancia de los medios de comuni-
cación masivos a la hora de conformar los gustos populares, reproducimos una
cita muy ilustrativa, sacada a partir de uno de los grupos de discusión realizados
para esa investigación (op. cit; p. 67):
«Para mí, el concepto normal es el concepto de lo cotidiano, que está en

cualquier parte… Si tú vas a desayunar al bar, lo oyes; te metes en el
coche, pongo la radio y la oigo; me voy a mi casa, pongo la tele y justa-
mente sale en un anuncio… eso forma parte de tu vida cotidiana ya (…)
No es que crea que la tuya es mala, no. Yo lo que digo normal es que voy
»
a poner la tele y antes estará mi canción que la tuya.
Cabe también señalar la influencia de Internet, así como la de los lugares de

encuentro en el tiempo de ocio de fin de semana (bares y discotecas), aunque
ambos descienden respecto a los porcentajes de jóvenes que decían escuchar
música a través de estos mismos medios. En cualquier caso, la imposibilidad de
competir con medios tan potentes como radio y televisión, por no hablar de la
influencia de los amigos, es razón suficiente para no subestimar unos resultados
que están en torno al 16% del total de jóvenes: 16% de jóvenes que, por tanto, ha
elegido una de estas opciones antes que alguna de las tres más potentes (amigos,
radio y televisión). Lo mismo se puede decir de la prensa y las revistas.
El resto de opciones presentan resultados más modestos. Por un lado, podemos

deducir que los jóvenes que compran música en las tiendas acuden a ellas tenien-
do una idea de antemano lo que van a comprar, pues sólo un 6% pregunta en las
propias tiendas. Por otro, que la influencia de la familia (padres, hermanos) es
muy limitada en términos generales.

Podemos señalar algunas peculiaridades si tenemos en cuenta las diversas varia-

bles sociodemográficas:
• Confirmando las tendencias apuntadas respecto a las formas de conseguir y
escuchar la música, los hombres obtienen más información a través de Inter-
net, mientras las mujeres consiguen más información a través de la radio.
• Entre los 17 y los 22 años se recurre en mayor medida a la información pro-
porcionada por amigos y conocidos. A medida que aumenta la edad
aumenta el porcentaje de quienes buscan la información en la radio y en
los bares y discotecas, mientras los más jóvenes (15 a 16) se informan más a
través de la televisión (programas dirigidos a ellos) y los familiares (probable
influencia de hermanos mayores, entre otros posibles).
• Respecto al nivel de estudios y las proporciones de quienes reciben la infor-
mación musical de la radio, observamos la misma paradoja que constatába-
mos al hablar sobre la forma de escuchar música: con la excepción de los
estudiantes universitarios (que se sitúan ligeramente por encima de la
media), la tendencia indica un descenso a medida que aumenta el nivel de
estudios, justo lo contrario de lo que ocurre con la edad. Por otro lado, sí se
confirma la tendencia de buscar más información musical en Internet a
medida que aumenta el nivel de estudios (destacando muy especialmente
los estudiantes de Formación Profesional, con un 22%). Mientras tanto, los
estudiantes de EGB/Primer Ciclo de ESO son quienes más recurren a sus
amigos y quienes menos recurren a las revistas y publicaciones.
• Los trabajadores prefieren informarse a través de la radio, destacando tam-
bién como los que más se informan en bares y discotecas, mientras presen-
tan los porcentajes más bajos respecto a Internet y a los amigos o conoci-
dos. Por su parte, los parados son los que más se informan a través de la
televisión, y los que menos recurren a revistas o prensa.
• A medida que aumenta la disponibilidad económica, aumenta la propor-
ción de las personas que se informan sobre la música que les interesa en
bares y discotecas (evidentemente, son los que en mayor proporción se pue-
den permitir acudir a tales sitios). Por otro lado, un 20% de los que dispo-
nen de entre 15.000 y 25.000 pesetas al mes, recurre a la prensa o revistas
para informarse sobre música, porcentaje bastante superior al resto.
• A medida que aumenta el tamaño del hábitat de residencia, desciende la
proporción de quienes se informan preguntando en tiendas y aumenta la
proporción de quienes recurren a las revistas (probablemente por la mayor
cercanía o familiaridad de las tiendas en las poblaciones más pequeñas, y
por la mayor variedad y facilidad de acceso a ciertas publicaciones musica-
les en poblaciones más grandes), si bien en ambos casos los hábitats más
grandes rompen dicha tendencia (la mayor especialización de las tiendas y
el exceso de oferta de publicaciones podría explicar este hecho). Además,
los porcentajes de quienes recurren a la radio en busca de información
musical descienden a medida que aumenta el tamaño de la población.

3. MÚSICA Y ENTORNO
En las páginas anteriores hemos revisado los aspectos más relevantes que confor-
man los hábitos de los jóvenes españoles respecto a la música. Una visión trans-
versal a los distintos elementos que configuran esos hábitos se obtiene a través del
análisis del papel que el entorno cotidiano de los jóvenes cumple en la manera en
que se organiza esa relación de los jóvenes con la música. El planteamiento tam-
bién podría ser el contrario: ¿cuál es el papel que la música desempeña en la
organización del entorno cotidiano de los jóvenes?
Si en los resultados que conocemos hasta el momento hemos visto cómo, cuánto
y dónde se escucha música, y cuáles son las principales maneras para conseguir
información sobre las músicas que gustan, en este bloque vamos a adentrarnos en
la valoración que los jóvenes realizan sobre la influencia del entorno en sus gus-
tos musicales, así como en su percepción del papel que podría desempeñar la
música en sus relaciones personales.
Nuestro punto de vista es que no existe una relación unívoca entre música y
entorno, y que tanto sirve, a efectos analíticos, la modulación que el entorno pro-
duce en los gustos musicales como la que la música instrumentaliza de cara a la
conformación de determinados espacios, tanto físicos como relacionales. En cada
uno de los bloques temáticos de este estudio se van aportando elementos que per-
miten acentuar más uno u otro de los sentidos de la relación porque, de hecho,
tampoco existe una relación única jóvenes-música, sino innumerables maneras de
establecer vínculos estéticos, emotivos e instrumentales con los elementos que se
aglutinan alrededor de la música.
Anteriormente se ha señalado como, para los jóvenes, las formas más frecuentes
de mantenerse informado sobre música son los amigos (para un 53%) y los
medios de comunicación (preferentemente radio y televisión, para un 50% y un
34% respectivamente). La otra cara de la moneda, y es en este aspecto en el que
nos vamos a centrar a continuación, es hasta qué punto, las mismas personas,
consideran que lo que reciben por esas vías que utilizan con más frecuencia
como fuente de información influye realmente en sus gustos (tabla 3.13).
Respecto a los medios de comunicación (“programas o publicaciones musicales”),

el 26.6% de los jóvenes piensa que influyen bastante o mucho en sus gustos. Este
porcentaje es superior entre las chicas (29.7% frente al 23.7% de los chicos) y
entre los que residen en municipios por debajo de los cien mil habitantes (entre el
29 y el 30.5% frente al 20% que opina igual entre los que viven en las ciudades
de mayor tamaño).
De entre todos los soportes mediáticos centrados especialmente en contenidos

musicales, seleccionamos en el cuestionario algunos de los programas más segui-
dos en radio (que son, por otra parte, los que más cantidad de información apor-
tan según los jóvenes) y, genéricamente, publicaciones musicales escritas. Toma-
mos las referencias de algunos soportes mediáticos analizados en Rodríguez,

Navarro y Megías (2001), estudio en el que se señala como, en primer lugar, los
programas musicales son los más seguidos, y con más frecuencia, de entre todas
las ofertas del medio radio, además de que los programas musicales de radio sean
extremadamente competitivos, incluso, con la oferta de televisión, el medio por
excelencia. También se resaltaba como conclusión el hecho de que entre el públi-
co joven las emisiones y publicaciones alternativas y locales, de poca repercusión
para la población general, tienen una extremada importancia.
En términos generales, la información obtenida en el estudio actual respecto al

seguimiento de cada uno de esos medios y soportes corrobora los resultados de
estudios anteriores sobre el uso de medios de comunicación. A pesar de las dife-
rencias que se puedan observar para cada emisión en concreto (el estudio citado
se refiere al municipio de Madrid y algunos programas pueden variar en otros
territorios del Estado que se incluyen en este informe), lo cierto es que 40 Princi-
pales se confirma, sin duda, como el espacio que cuenta con más seguidores
(47.3% de jóvenes que lo escuchan con bastante o mucha frecuencia). Le siguen
los programas emitidos por radios libres o comunitarias (18.7%), con porcenta-
jes que superan con mucha diferencia los resultados obtenidos en el citado estu-
dio. Entendemos que esta gran diferencia se debe a que, a nivel estatal, se consi-
dera incluida en esta categoría toda la oferta de la emisoras locales y/o territoria-
les, independientemente de que su programación sea más o menos “alternativa”
o “comercial”.
A continuación se encuentran Cadena Dial (15.5%), M80 (11.6%), Cadena 100

(10.1%), RNE-Radio 3 (6.3%) y Top Radio España (5.6%).
En todos los casos, como se puede apreciar, encontramos porcentajes muy consi-
derables de jóvenes aún teniendo tan sólo en cuenta a los seguidores más fieles
(los que escuchan con bastante o mucha frecuencia).
No vamos a extender la explicación de las diferencias sociodemográficas en el

seguimiento de cada uno de estos programas, que se detallan en las tablas 3.14 y
3.15 y que en gran medida coinciden con las que ya se encontraron en el estudio
citado. Tan sólo resaltar como hay algunas cadenas o programas de seguimiento
superior entre las chicas (40 Principales y Cadena Dial) o muy relacionadas con la
edad y la ocupación (más seguidores de 40 Principales entre los más jóvenes, y de
M80, Cadena 100 y Radio 3 entre los de más edad).
Para nuestro interés concreto, destacar las diferencias de seguimiento de las distin-
tas emisiones tiene más que ver con las preferencias de estilos musicales, que ana-
lizaremos en capítulos posteriores, que, posiblemente, con el grado de influencia
percibida, ya que, como hemos visto, esta percepción no guarda especial relación
con la edad (o al menos no es significativa estadísticamente). Por eso no insistire-
mos más, por el momento.
Por su parte, las publicaciones escritas cuentan con menos seguidores que la radio
(no sólo para las que se refieren a música sino en general), aunque un 8.6% de

jóvenes las leen con bastante o mucha frecuencia y un 21.8% de vez en cuando
(tablas 3.16 y 3.17). En total un 30%, que aumenta entre los más jóvenes (35%
entre los de 15 a 16 años), entre los que estudian o están en paro (33.8% y 32.5%
respectivamente) y entre los que residen en municipios entre 50.000 y 250.000
habitantes (alrededor del 36%).
Sin embargo, por encima de lo que aportan e influyen los medios de comunica-
ción, el gran canal de información e influencias musicales son las relaciones de
amistad. Volviendo a la tabla 3.13 vemos que el 36.6% de los jóvenes se siente
bastante o muy influido en sus gustos musicales por los amigos, sin diferencias por
sexo, edad o nivel de estudios, aunque según el hábitat de residencia puede
alcanzar hasta casi el 43% la proporción de quienes consideran esta influencia en
grado máximo (en municipios entre 5.000 y 100.000 habitantes).
El contraste con la influencia que se percibe por parte de los padres es patente,
aunque muy coherente con la diferencia que ya analizamos en el primer apartado
en relación con el grado de interés por la música que se les atribuye. En este caso
la lectura se completa, añadiendo que no sólo lo que se entienda por “música”
será algo propio y patrimonializado por los jóvenes y que no cuenta con gran
interés por parte de los progenitores, sino que, además, en caso de que los padres
tengan algún interés, sus gustos o indicaciones no serán lo suficientemente rele-
vantes como para tenerlos en cuenta de cara a la configuración de lo que a un
joven le guste (o deba gustar).
Sólo un 12.7% de los jóvenes reconoce estar influido por sus padres en los gustos
musicales, algo más las chicas (15%) que los chicos (10.4%), y con diferencias,
aunque no lineales, según el nivel de estudios o los ingresos disponibles al mes.
Los porcentajes de reconocimiento obtenidos permiten considerar las influencias

de medios de comunicación y amigos como extremadamente relevantes de cara
a la conformación del gusto, al menos, en el colectivo juvenil. A pesar de todo,
está claro que en estos porcentajes se puede estar infraestimando la sensación
real subjetiva, puesto que un reconocimiento frío y formal de estar “influido”
puede ser algo, probablemente, no políticamente correcto cuando parece que es
mucho más deseable socialmente “tener criterio propio” para definir los gustos y
demostrarlo.
De hecho, muchas de las hipótesis sobre los gustos musicales, y muy especial-
mente las que se plantean para los jóvenes, se asientan en el papel que cumple la
música entre las claves de identificación gregaria, así como la propia valoración
que sobre ella realizan los jóvenes. En Megías y Rodríguez (2001) ya desarrollába-
mos algunas de las cuestiones que sirven como refuerzo y contradicción a ese
papel desde el discurso de los jóvenes. Por una parte, consideran que es impor-
tante tener una vivencia propia de la música y sentir cosas de forma muy especial
e íntima a través de ella; pero, por otro lado, existe una tendencia general a no
posicionarse en gustos especialmente definidos y que distingan demasiado a uno
mismo de los demás (“A mí me gusta la música muy normal, y yo soy muy nor-

mal”). En este contexto, la música normal es la que llega a todo el mundo

(influencia de los medios de comunicación) y que es más fácil compartir y encon-
trar en cualesquiera de las situaciones en las que se está con otras personas, espe-
cialmente los amigos. Por eso, tener un gusto muy definido, a pesar de todo, no
debe rayar en la radicalidad que interpretan como falta de tolerancia y madurez
(“A mí todo lo que sea música radical no me gusta. Ni radicalmente catalana, ni
radical máquina… me gusta la música media”).
En este marco a veces un tanto difuso y desdibujado por aparentes contradiccio-

nes es imprescindible prestar una atención especial, al menos, a los aspectos que
relacionan la música y las relaciones de amistad. Por ello incluimos en el cuestio-
nario un bloque de preguntas que hacen referencia a la percepción de la impor-
tancia de los gustos musicales en las relaciones de amistad. Sabemos que buena
parte de la información sobre música se obtiene de los amigos; que la influencia
de éstos en los gustos se reconoce por un porcentaje importante de los jóvenes. El
siguiente paso es contrastar hasta qué punto se considera que la confluencia de
gustos es relevante en la construcción de las relaciones de amistad.
Sin embargo, una vez más, no podemos abstraernos del discurso de los jóvenes
para interpretar los resultados. La respuesta a una pregunta explícita sobre el
grado de importancia atribuida a la música para crear o mantener una relación de
amistad pasa por el tamiz de que, ante todo y sobre todo, la música se considera
como algo colateral (que acompaña a las relaciones, que ayuda a divertirse, que
facilita la coincidencia en espacios marcados y definidos de forma muy especial
por ella…), pero que la amistad es algo más global que no se crea ni se rompe por
los gustos musicales. En definitiva, la música ayuda (a conocer personas, a conso-
lidar relaciones…) pero no impone ni condiciona (amistades).
«…ya por el hecho de compartir gustos musicales ya te lleva a acercarte

más a ellos y compartes… no sé, te sientes más cercano. Yo creo que sí.»
(MA/MIX/20-24)
«—Porque tú con tu amigo heavy te llevas muy bien pero no podrás salir
de fiesta.
—No saldremos de fiesta pero vamos a otros sitios…» (BA/MIX/25-29)
Esto es algo de lo que dicen los datos de la encuesta también, al menos en un pri-
mer momento: para un 57% de los jóvenes, la música no tendría apenas impor-
tancia a la hora de definir o consolidar una relación de amistad, aunque un 28.6%
considera que tiene alguna importancia y un 13.2% entiende que la coincidencia
de gustos es de gran importancia para crear o mantener una relación de amistad
(tabla 3.18).
Esta valoración se modula fundamentalmente según la edad ya que no existen

relaciones significativas con otras variables, de tal manera que el grado de impor-
tancia atribuida es mayor cuanto menor es la edad (entre los 15 y 16 años predo-
minan los que le atribuyen un papel preponderante), consolidando la idea del

grado de identificación simbólica que aporta la música en los momentos más sig-
nificativos de la adolescencia y que parecen irse diluyendo según se avanza en el
proceso de maduración.
Además, también parece claro que mantener las relaciones de amistad implica, en
alguna medida, asumir que el gusto personal es algo secundario y que se supedita
a la necesidad de estar con los amigos (tabla 3.19). Un 28.8% de los jóvenes dice
no importarle estar con el grupo de amistades y que no le guste la música que
ellos escuchan o que suena en el lugar en el que están, y casi un 43% considera
que podría importarle pero se adaptan sin protestar.
Sin embargo, si el grado de importancia atribuida a la música en el contexto de las

relaciones tiene que ver con la beligerancia que se está dispuesto a asumir por este
motivo, esa inmensa mayoría de jóvenes que no encontraría en el gusto musical
un motivo de discordia convive con casi un tercio del total (26.6%) que, y mucho
más los chicos que las chicas, consideran que pueden llegar a discutir por la músi-
ca que se escucha, aunque con distintos grados: el 18.4% acaba cediendo, el
5.4% discute hasta que consigue cambiar la música o el lugar y un 2.8% estaría
dispuesto a cambiar de lugar (y de personas) si no cambiara la música.
Evidentemente, ese grado de importancia atribuido a priori admite muchos mati-

ces: primero, la música no es lo más importante para la amistad; segundo, si hay
que adaptarse a la música que no gusta por estar con los amigos, se hace.
Pero si seguimos concretando nos encontramos, en tercer lugar, con que esa
necesaria adaptación para “estar con los amigos” no tendría que producirse en
muchas ocasiones cuando la realidad es que, casi en la mitad de los casos (el
47.8%), se comparten siempre o la mayoría de las veces gustos musicales con los
amigos y para otro 39% de los jóvenes también se comparten gustos, aunque sólo
sea a veces.
«Yo es que... a mí me gustaría decir que realmente no depende de la músi-

ca. Pero luego, realmente por mi experiencia personal, luego, la mayoría
de la gente que conozco tienen gustos parecidos a los que tengo yo, así es
»
que... (MA/MIX/20-24)
Las diferencias sociodemográficas respecto a esta experiencia (tablas 3.20 y 3.21)

también se acentúan fundamentalmente según la edad: es entre los más jóvenes,
sobre todo entre los 15 y 16 años cuando aumenta el porcentaje de los que dicen
compartir “siempre” los gustos, mientras que según avanza la edad se comparten
gustos pero a veces. Entre los chicos las posiciones son más tajantes y extremas
que entre las chicas a este respecto, puesto que ellos son los que en mayor medi-
da dicen compartir “siempre” o “nunca” gustos con los amigos (siendo mayorita-
ria la primera opción) mientras que en el caso de ellas aumenta más la posición
intermedia (“a veces”).
Y, por otra parte, no sólo se comparten los gustos con los amigos sino que, ade-
más, un 77% de los jóvenes dice escuchar la música que más le gusta cuando está

con sus amigos: un 36.4% siempre que está con ellos y un 40.6% al menos a
veces (tabla 3.22). También en este caso la coincidencia es tanto mayor cuanto
menor es la edad, en los primeros tramos educativos, entre los que están en paro y
cuanto menor es la disponibilidad monetaria mensual.
Por último, para completar en esta cadencia de concreción mediante argumentos

indirectos, casi un 46% de los jóvenes reconoce haberse sentido más próximo a
otras personas por compartir gustos musicales (sin que medie de manera alguna la
edad, el género u otras variables relevantes) y casi un 23% declara también haber-
se sentido más distante de alguien por no compartir gustos musicales (tabla 3.23).
La no diferencia por edad en este caso viene a resaltar el hecho de que, indepen-
dientemente del momento vital en el que se encuentre cada uno, parece que la
experiencia histórica de los más mayores también remite a momentos en los que
la afinidad en gustos musicales establecía puntos de encuentro (o desencuentro) y
afinidad con otras personas.
En definitiva, aunque desde la teoría abstracta una buena parte de los jóvenes
entienden que la amistad es mucho más que confluencia de gustos, los datos tam-
bién muestran con rotundidad que la experiencia concreta y cotidiana acerca a
los amigos, que comparten lógicamente otras muchas cosas, a parecidos entornos
musicales. Como es evidente, y siguiendo su propio discurso, la construcción de
una relación de amistad se hace con muchos materiales pero, ciertamente, alguno
de ellos tiene a la música como telón de fondo sea cual sea el grado de importan-
cia que se le atribuya o el orden que tenga en la escala de prioridades.
Para algunos jóvenes la coincidencia en el gusto facilitará el encuentro con perso-

nas con las que se llegará a entablar una cierta amistad, e incluso una amistad
intensa y duradera; para otros, estar con amigos en lugares donde se escucha
determinada música facilitará la adhesión, el conocimiento y el gusto por determi-
nados estilos, grupos o artistas.
En un caso y en el otro, cuanto mayor sea el grado de influencia reconocida a los

amigos en la conformación del gusto musical, más contundentes serán los resulta-
dos que se obtienen en todas las cuestiones relacionadas con la valoración del
papel que cumple la música en la construcción de la amistad (tabla 3.24).
De ese casi 40% de jóvenes que se considera bastante o muy influido por sus
amigos:
• El 64.2% (frente al 30% de los que no se sienten influidos) dice compartir
siempre o la mayoría de las veces gustos musicales con sus amistades. Sólo
el 7% los comparte pocas veces o nunca.
• El 20.4% considera que la coincidencia de gustos es bastante o muy impor-
tante para crear o mantener relaciones de amistad. Sólo el 8% de los que
dicen no estar influidos por los amigos atribuye el mismo grado de impor-
tancia formalmente a la música.

• El 54.6% se han sentido más próximos a alguien por compartir gustos musi-
cales y más de la cuarta parte (el 25.6%) más distantes por no hacerlo. Entre
los que consideran que la influencia de los amigos en sus gustos musicales
es baja han experimentado la cercanía el 35% y la distancia el 18%.
• Casi la mitad (el 47.8%) dice escuchar con sus amigos siempre o la mayoría
de las veces la música que prefiere; la misma experiencia la tienen sólo el
27% de los que no consideran que los amigos influyan en sus gustos.
• Respecto a la actitud ante la música y la importancia que adquiere ésta en
los momentos en los que se está con los amigos, las diferencias son también
especialmente interesantes. Por una parte, quienes más influencia atribuyen
a los amigos en los gustos son los que en mayor medida conceden impor-
tancia a que no les guste la música que se escucha en los lugares o situacio-
nes en los que están con los amigos. Así, mientras al 33.8% de los que no
se sienten influidos no les importa que esto ocurra, el porcentaje se reduce
al 23.7% entre quienes sí reconocen la influencia de sus amigos.
La conclusión es que cuanto más se reconoce, y más importancia se otorga, a la

influencia de los amigos en los gustos, el papel de la música (y del gusto)
adquiere también mayor relevancia en la amistad, tanto para crearla como para
matizarla. De alguna manera no sólo es mayor la influencia de los iguales, sino
que esa influencia se reconoce y es válida como agente selectivo de las amista-
des, presupuesto en el que la importancia de la música en la construcción de
relaciones de amistad sería máxima, llegando incluso a alterar el orden de priori-
dades teórico expresado desde el discurso: “la música es lo importante y la amis-
tad es algo añadido…”
Así, cuando a los amigos les gusta o escuchan músicas que no interesan se le
presta mayor atención aunque uno decida adaptarse (hasta el 44% entre los que
se sienten más influidos por los amigos frente al 40.4% de los que se sienten
menos); pero la música aporta e importa de tal manera que es mayor, en todas
las situaciones, el porcentaje de los que discuten e incluso de los que cambiarían
de escenario si la música no cambia, entre los que se sienten más influidos por
los amigos en sus gustos, los que en último extremo y al menos en algunas cir-
cunstancias, darían más valor a sus preferencias musicales que a las personas con
las que están.

TABLAS DEL CAPÍTULO 3

Tabla 3.2. Diferencias según sexo y edad relativas al tiempo de media diaria que se escucha música
Música-3C/C/J
TOTAL EDAD
15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Menos de 1 hora 22.1 27.7 22.6 19.5 20.5

Entre 1 y 3 horas 56.5 55.0 56.7 59.1 53.9
23/4/3 11:40
Entre 3 y 5 horas 14.2 14.4 15.3 13.9 12.9

Más de 5 horas 6.3 2.6 4.6 6.6 11.0
NS/NC 0.9 0.4 0.7 0.9 1.6
Total 1.466 271 411 467 317
Página 65
Base: los que escuchan música “todos” o “casi todos” los días. Total de la muestra: 1.900.
Tabla 3.3. Diferencias según ocupación e ingresos relativas al tiempo de media diaria que se escucha música
TOTAL OCUPACIÓN INGRESOS (PESETAS)
Estudio Estudio Trabajo En paro, no Menos de De 5.001 De 10.001 De 15.001 Más de

y trabajo hago nada 5.000 a 10.000 a 15.000 a 25.000 25.000
Menos de 1 hora 22.1 26.0 17.2 16.7 18.1 21.4 23.0 21.0 22.9 21.4
Entre 1 y 3 horas 56.5 56.1 65.6 53.3 60.6 61.5 56.7 61.6 54.5 52.7
Entre 3 y 5 horas 14.2 14.3 9.8 15.4 14.2 14.1 16.4 12.3 13.4 14.5
Más de 5 horas 6.3 2.7 5.7 13.8 7.1 3.1 3.6 4.6 8.3 10.1
NS/NC 0.9 1.0 1.6 0.8 0.0 0.0 0.3 0.5 0.8 1.3
Total 1.466 826 122 390 127 192 365 219 253 387
Base: los que escuchan música “todos” o “casi todos” los días. Total de la muestra: 1.900.

Música-3C/C/J
Tabla 3.4. Diferencias, según sexo y edad, del dinero que se gasta al mes en música (comprar discos, asistir a conciertos)
TOTAL SEXO EDAD
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Nada 3.7 2.8 4.6 3.5 3.7 3.7 3.8

23/4/3 11:40
Hasta 2.000 ptas. 42.7 43.9 41.4 48.1 46.6 39.5 38.0
De 2.001 a 4.000 ptas. 16.1 15.8 16.3 11.4 14.7 18.2 18.4

Más de 4.000 ptas. 11.2 12.5 9.8 7.0 10.1 12.1 14.8
NS/NC 26.4 25.0 27.8 30.0 25.0 26.5 24.9
Página 66
Total 1.900 973 927 343 517 622 418
Tabla 3.5. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, del dinero que se gasta al mes en música (comprar discos, asistir a conciertos)
TOTAL OCUPACIÓN INGRESOS (PESETAS) HÁBITAT (HABITANTES)
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Nada 3.7 3.5 5.2 2.6 7.4 5.3 5.9 3.2 1.7 2.4 6.1 3.0 6.5 2.1 2.1
Hasta 2.000 ptas. 42.7 48.4 36.4 35.0 33.8 52.2 47.1 45.7 44.3 35.3 38.6 41.8 36.1 42.6 50.8
De 2.001 a 4.000 ptas. 16.1 13.6 15.6 21.2 17.6 10.1 17.2 20.2 15.0 17.0 15.2 17.3 11.1 17.5 16.9
Más de 4.000 ptas. 11.2 7.0 13.6 18.6 14.9 1.8 8.0 9.9 12.7 18.5 15.2 10.6 12.5 9.2 9.1
NS/NC 26.4 27.7 29.2 22.6 26.4 30.7 21.7 20.9 26.3 26.9 24.9 27.3 33.8 28.7 21.2
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
Tabla 3.6. Diferencias, según sexo, del lugar en el que se sitúa el gasto en música
Música-3C/C/J
TOTAL SEXO
Hombre Mujer
Entre las cosas en las que más gasto 4.2 5.2 3.1
En el medio 25.3 26.9 23.5
Entre las cosas en las que menos gasto 68.5 65.7 71.4
23/4/3 11:40
NS/NC 2.1 2.2 1.9

Total 1.900 973 927
El resto de variables no resultan significativas (p>.05) para esta categoría.
Página 67
Tabla 3.7. Diferencias, según sexo, edad y estudios, en la forma de conseguir la música
TOTAL SEXO EDAD ESTUDIOS
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
La compro en tiendas 51.7 50.8 52.6 39.7 51.8 53.9 58.1 58.1 54.0 47.0 55.0 49.6 53.7
La grabo de amigos 69.8 67.8 71.8 72.3 69.4 69.0 69.4 67.4 68.4 70.4 67.0 69.8 72.9
La bajo de Internet 25.5 30.4 20.3 26.8 26.3 25.6 23.2 9.3 13.0 23.6 27.0 28.5 31.9
La grabo de la radio 16.9 15.2 18.8 23.3 16.6 16.4 12.9 14.0 18.1 20.4 16.7 18.0 11.9
La compro pirata 24.1 25.3 22.9 24.2 25.0 23.8 23.4 44.2 32.1 25.8 22.5 24.7 16.7
Otras 2.0 1.3 2.7 2.9 1.7 1.6 2.2 0.0 1.4 2.1 1.9 1.9 2.5
No compro/grabo música 3.9 3.5 4.3 5.8 2.1 4.0 4.3 4.7 5.6 5.6 3.1 2.2 3.3
NS/NC 0.2 0.2 0.1 0.0 0.0 0.3 0.2 0.0 0.5 0.0 0.0 0.0 0.5
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Nota: al ser respuesta múltiple, la suma de los porcentajes totales será superior a 100.

Música-3C/C/J
Tabla 3.8. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, en la forma de conseguir la música

23/4/3 11:40
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
La compro en tiendas 51.7 47.9 49.4 62.4 45.3 40.4 42.3 55.0 60.4 57.8 51.3 55.6 47.2 52.1 49.4

La grabo de amigos 69.8 72.6 67.5 63.0 74.3 71.9 74.8 67.0 69.0 66.2 71.9 67.1 69.9 65.7 74.0
Página 68
La bajo de Internet 25.5 29.3 27.9 18.8 17.6 26.8 23.1 27.7 25.2 25.6 23.2 21.1 20.8 30.2 31.2
La grabo de la radio 16.9 19.1 14.3 12.5 18.9 21.5 19.2 18.4 16.1 12.5 15.6 16.9 18.5 21.0 14.4
La compro pirata 24.1 19.8 24.7 31.5 30.4 22.8 27.0 24.5 17.7 26.1 24.2 26.3 29.2 22.5 20.3
Otras 2.0 1.9 3.2 1.8 2.0 4.8 1.6 0.7 2.2 1.9 1.0 1.8 3.7 2.4 2.1
No compro/grabo música 3.9 3.4 2.6 4.6 6.8 7.5 4.8 2.8 2.5 3.4 5.6 5.0 4.2 1.2 3.0
NS/NC 0.2 0.1 0.6 0.2 0.0 0.0 0.0 0.0 0.3 0.4 0.2 0.2 0.5 0.0 0.0
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
Tabla 3.9. Diferencias, según sexo, edad y estudios, en la forma más frecuente de escuchar la música
Música-3C/C/J

23/4/3 11:40
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
De la radio 52.7 47.8 57.9 54.5 50.9 51.6 55.3 65.1 57.2 55.2 50.5 49.9 51.4
CDs/casettes/vinilos
que compro 48.3 48.9 47.6 43.7 50.7 47.6 50.0 46.5 51.2 46.1 54.1 43.2 47.8
Página 69
CDs/casettes que me grabo 54.9 56.7 53.0 62.1 53.0 55.6 50.2 46.5 43.3 56.0 53.1 58.4 59.5
De la televisión 7.3 7.9 6.6 11.4 8.3 5.1 5.7 7.0 10.7 10.1 6.2 5.3 5.1
En bares/discotecas 29.8 30.1 29.4 22.4 28.8 33.9 30.9 34.9 28.4 26.2 29.9 36.3 28.1
En salas/locales de conciertos 2.9 3.6 2.3 2.3 3.3 2.9 3.1 0.0 4.2 2.4 2.4 3.6 3.3
Otras 0.8 0.8 0.9 1.2 1.2 0.6 0.5 0.0 0.5 1.1 0.7 1.4 0.5
NS/NC 0.2 0.4 0.0 0.0 0.0 0.2 0.7 0.0 0.9 0.0 0.0 0.0 0.5
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395

Música-3C/C/J
Tabla 3.10. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, en la forma más frecuente de escuchar la música

23/4/3 11:41
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
De la radio 52.7 51.0 55.2 56.8 49.3 50.4 53.3 51.4 54.3 53.0 57.0 52.6 49.5 57.7 46.7

CDs/casettes/vinilos
Página 70
que compro 48.3 47.9 45.5 51.1 43.9 45.2 48.3 48.2 50.4 49.1 47.2 50.8 48.6 42.9 50.3
CDs/casettes que me grabo 54.9 59.0 51.9 45.5 60.1 64.0 59.0 53.5 52.4 49.6 55.3 49.4 59.7 49.4 62.6
De la televisión 7.3 8.9 6.5 4.2 6.1 13.6 6.9 10.3 5.5 4.3 6.6 5.8 6.5 10.1 7.7
En bares/discotecas 29.8 26.8 31.2 35.8 29.7 16.2 25.9 30.5 33.2 35.3 30.3 32.7 27.3 32.2 25.3
En salas/locales
de conciertos 2.9 2.6 3.2 3.4 4.1 5.3 1.8 2.8 2.2 3.5 2.4 3.4 4.2 2.1 3.0
Otras 0.8 0.8 1.3 0.6 1.4 1.8 1.4 0.4 0.6 0.6 0.5 1.2 0.5 1.5 0.5
NS/NC 0.2 0.1 0.6 0.4 0.0 0.0 0.0 0.0 0.3 0.6 0.0 0.0 0.5 0.6 0.2
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
Tabla 3.11. Diferencias, según sexo, edad y estudios, en la forma en que se consigue la información de la música que interesa
Música-3C/C/J

23/4/3 11:41
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
De la radio 49.8 45.9 53.8 46.6 46.4 50.5 55.5 62.8 60.9 50.2 45.9 44.3 51.1
De la televisión 34.2 32.3 36.1 40.2 32.9 33.3 32.1 37.2 30.7 39.5 35.4 33.0 29.1
Página 71
De prensa/revistas 15.6 15.3 16.0 16.6 17.4 14.3 14.6 16.3 6.5 15.9 17.9 17.7 15.9
De amigos/conocidos 53.1 54.7 51.3 49.9 56.3 54.3 49.8 46.5 58.1 51.3 55.7 52.6 50.4
De Internet 16.1 19.0 12.9 16.0 18.0 15.4 14.6 4.7 8.8 14.8 14.6 21.9 19.0
De familiares 3.5 3.7 3.2 5.8 3.3 2.7 2.9 2.3 1.9 4.5 3.8 2.5 3.8
De bares/discotecas (DJs) 15.5 15.7 15.3 9.6 16.1 17.4 17.0 14.0 20.5 12.0 16.3 17.7 14.2
Preguntando en tiendas 6.2 6.5 5.8 8.2 4.6 5.9 6.7 9.3 6.0 6.4 5.5 6.1 6.3
Otras 0.2 0.2 0.1 0.3 0.2 0.2 0.0 0.0 0.0 0.4 0.0 0.0 0.3
NS/NC 1.5 2.0 1.0 1.5 0.8 1.6 2.2 2.3 1.4 1.1 1.0 1.1 2.8
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395

Música-3C/C/J
Tabla 3.12. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, en la forma en que se consigue la información de la música que interesa

23/4/3 11:41
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
De la radio 49.8 46.4 49.4 55.8 54.7 46.1 49.9 48.9 47.6 53.0 53.1 54.2 48.1 47.0 44.6

De la televisión 34.2 34.9 29.2 33.5 36.5 35.5 34.1 37.6 33.5 32.5 34.7 30.7 34.3 39.3 33.5
Página 72
De prensa/revistas 15.6 16.7 14.3 15.2 10.8 15.8 15.1 16.0 20.2 13.1 10.3 12.7 20.4 24.6 14.8
De amigos/conocidos 53.1 54.2 56.5 48.9 54.7 58.3 58.6 53.2 46.0 51.3 52.3 56.6 49.1 45.6 57.4
De Internet 16.1 17.9 16.2 12.5 14.2 14.9 19.5 13.8 17.5 13.8 16.4 14.5 15.3 16.3 17.8
De familiares 3.5 4.3 2.6 2.4 2.0 4.8 2.7 3.5 3.6 3.5 2.9 1.8 2.8 4.1 5.7
De bares/discotecas (DJs) 15.5 13.0 16.9 20.0 16.9 8.3 11.2 16.7 16.9 20.0 19.1 18.1 18.5 9.2 12.8
Preguntando en tiendas 6.2 6.3 8.4 5.3 5.4 8.8 4.8 7.1 6.1 5.8 7.6 6.2 6.0 5.0 5.7
Otras 0.2 0.2 0.6 0.0 0.0 0.0 0.0 0.7 0.3 0.0 0.2 0.0 0.0 0.3 0.2
NS/NC 1.5 1.4 1.9 1.8 0.7 0.9 1.1 0.0 2.2 2.1 1.2 0.8 0.9 2.4 2.1
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
Tabla 3.13. Diferencias, según sexo, estudios, ingresos y hábitat, entre quienes, en lo que a gustos musicales se refiere,
afirman estar “bastante” o “muy” influidos por cada uno de los siguientes agentes (p<.05)
Música-3C/C/J
TOTAL SEXO ESTUDIOS INGRESOS (PESETAS) HÁBITAT (HABITANTES)
Hombre
Mujer
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
23/4/3 11:41
Programas o publi-
caciones musicales 26.6 23.7 29.7 NS NS 29.1 30.5 29.2 24.9 20.0
Padres 12.7 10.4 15.1 11.6 14.0 14.8 8.6 18.0 9.1 14.5 11.9 9.2 13.9 14.6 NS
Amigos 36.6 NS NS NS 38.6 42.8 42.6 29.9 30.1
Total 1.900 973 927 43 215 466 418 361 395 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
Página 73
NS: p>.05.
Tabla 3.14. Diferencias, según sexo, edad y estudios, entre quienes escuchan “bastante” o con “mucha frecuencia” cada una de las siguientes cadenas
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
40 Principales 47.3 43.8 50.9 54.2 49.5 44.5 42.8 62.8 47.9 51.5 45.5 48.5 41.0
M80 11.6 NS 7.6 8.9 13.8 15.1 NS
Cadena Dial 15.5 9.5 21.8 16.6 13.7 14.5 18.2 18.6 22.8 13.9 11.7 16.3 16.2
Cadena 100 10.1 NS 7.9 8.1 10.8 13.2 NS
RNE-R3 6.3 NS 3.8 4.6 7.1 9.3 NS
Top Radio España 5.6 NS NS NS
Radios libres o comunitarias 18.7 NS NS NS
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395

NS: p>.05.
Música-3C/C/J
Tabla 3.15. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, entre quienes escuchan “bastante” o con “mucha frecuencia”
cada una de las siguientes cadenas

23/4/3 11:41
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000

40 Principales 47.3 NS NS 50.4 48.8 48.6 51.8 38.5
Página 74
M80 11.6 NS 9.2 9.8 11.7 13.9 13.1 8.1 9.4 10.2 14.5 15.9
Cadena Dial 15.5 14.7 14.3 15.4 22.3 16.7 16.5 13.5 13.6 16.8 NS
Cadena 100 10.1 NS NS 8.3 7.8 12.0 13.9 10.3
RNE-R3 6.3 NS 0.4 6.9 7.8 8.0 6.7 NS
Top Radio España 5.6 NS NS 3.7 4.2 9.7 8.3 4.8
Radios libres o comunitarias 18.7 NS 18.4 15.1 22.3 19.9 19.0 19.8 18.5 24.5 20.1 13.9
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
NS: p>.05.
Tabla 3.16. Diferencias según edad, referidas a la frecuencia con que se leen o siguen publicaciones musicales
Música-3C/C/J
TOTAL EDAD
15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Nunca/Con poca frecuencia 69.3 64.7 67.7 69.5 74.6

De vez en cuando 21.8 25.1 21.3 21.9 19.6
23/4/3 11:41
Bastante/Con mucha frecuencia 8.6 9.9 11.0 8.2 5.3

NS/NC 0.3 0.3 0.0 0.5 0.5
Total 1.900 343 517 622 418
Página 75
Tabla 3.17. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, referidas a la frecuencia con que se leen o siguen publicaciones musicales
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.000
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Nunca/Con poca frecuencia 69.3 65.9 72.7 75.8 67.6 62.3 64.3 67.4 70.6 76.5 70.4 71.7 63.0 63.6 72.9
De vez en cuando 21.8 23.8 20.8 18.2 20.3 23.2 23.8 23.8 21.1 18.5 23.5 18.1 25.0 25.4 20.0
Bastante/Con mucha frecuencia 8.6 10.0 6.5 5.3 12.2 14.0 11.7 8.9 7.8 4.7 5.9 9.8 11.6 10.9 6.6
NS/NC 0.3 0.3 0.0 0.6 0.0 0.4 0.2 0.0 0.6 0.4 0.2 0.4 0.5 0.0 0.5
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439

Música-3C/C/J
Tabla 3.18. Diferencias según edad, en la importancia otorgada a compartir gustos musicales
para crear o mantener una relación de amistad (p<.05)
TOTAL EDAD
15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
23/4/3 11:41
Nada/Poco importante 57.1 49.0 57.8 61.3 56.7

Algo importante 28.6 31.2 26.3 27.7 30.6

Bastante/Muy importante 13.2 18.1 15.1 10.0 11.5
NS/NC 1.2 1.7 0.8 1.1 1.2
Página 76
Total 1.900 343 517 622 418
Tabla 3.19. “¿Qué sueles hacer cuando estás con tus amigos y no te gusta la música que escuchas?”, según sexo (p<.50)
TOTAL SEXO
Hombre Mujer
No me importa 28.8 27.7 29.9

Me adapto sin protestar 42.6 40.2 45.1
Discuto, pero acabo cediendo 18.4 19.1 17.7
Discuto hasta salirme con la mía 5.4 7.0 3.8
Si no cambia la música, me voy 2.8 3.6 2.0
NS/NC 1.9 2.4 1.5
Total 1.900 973 927
Tabla 3.20. Frecuencia con la que comparte gustos musicales con los amigos, según sexo, edad y estudios (p<.05)
Música-3C/C/J
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
23/4/3 11:41
Nunca/Pocas veces 13.1 14.7 11.4 10.2 13.2 15.0 12.7 14.0 7.4 11.4 15.3 16.9 12.4
A veces 38.9 36.9 41.0 30.6 38.3 39.1 46.2 20.9 32.1 35.2 40.2 43.8 43.3
La mayoría/Siempre 47.6 48.2 47.0 58.9 48.2 45.5 40.9 65.1 59.1 53.0 44.0 39.3 44.3
Página 77
NS/NC 0.4 0.2 0.5 0.3 0.4 0.5 0.2 0.0 1.4 0.4 0.5 0.0 0.0
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Tabla 3.21. Frecuencia con la que comparte gustos musicales con los amigos, según ingresos al mes (p<.05)
TOTAL INGRESOS (PESETAS)
Menos de 5.000 De 5.000 a 10.000 De 10.001 a 15.000 De 15.001 a 25.000 Más de 25.000
Nunca/Pocas veces 13.1 8.8 9.2 15.2 19.4 12.7

A veces 38.9 30.7 33.4 42.2 41.8 43.3
La mayoría/Siempre 47.6 60.5 57.0 42.2 38.2 43.8
NS/NC 0.4 0.0 0.5 0.4 0.6 0.4
Total 1.900 228 437 282 361 536

Música-3C/C/J
Tabla 3.22. Diferencias, según edad, estudios, ocupación e ingresos, ante la pregunta “la música que escuchas con tus amigos,
¿es la que prefieres?” (p<.05)
TOTAL EDAD ESTUDIOS OCUPACIÓN INGRESOS (PESETAS)

23/4/3 11:41
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Estudio
Estudio
y trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000

Nunca/
Pocas veces 22.5 20.1 21.7 24.3 23.0 14.0 10.7 20.8 24.2 30.2 23.3 25.5 19.5 21.0 9.5 15.4 13.5 24.5 33.5 25.2
Página 78
A veces 40.6 35.0 40.2 41.5 44.3 46.5 40.9 38.2 40.9 40.2 42.8 38.6 44.8 41.2 48.6 39.9 42.6 41.1 39.9 39.4
La mayoría/
Siempre 36.4 44.6 37.7 33.9 31.6 39.5 47.0 40.8 33.5 29.6 33.9 35.8 35.7 36.4 41.2 44.7 43.5 34.4 25.8 34.5
NS/NC 0.5 0.3 0.4 0.3 1.2 0.0 1.4 0.2 1.4 0.0 0.0 0.2 0.0 1.4 0.7 0.0 0.5 0.0 0.8 0.9
Total 1.900 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536
Tabla 3.23. Experiencias de cercanía o distancia a otros en función del gusto musical (%)
NO SÍ NS/NC TOTAL
En alguna ocasión me he sentido más cercano a alguien

por compartir gustos musicales 50.5 45.9 3.5 1.900
En alguna ocasión me he sentido más distante de alguien

por no compartir gustos musicales 74.2 22.7 3.2 1.900
Tabla 3.24. Papel de la música en la construcción de la amistad
Música-3C/C/J
según grado de influencia en los gustos musicales atribuido a los amigos
INFLUENCIA DE LOS AMIGOS EN LOS GUSTOS MUSICALES
Nada/Poco Algo Bastante/Mucho Total

(24.0) (37.1) (36.6) (1.900)
P67. ¿Compartes gustos musicales con tus amigos?

23/4/3 11:41
Nunca/Pocas veces 20.0 15.0 6.9 13.1

A veces 49.8 41.8 28.7 38.9
Siempre/La mayoría 30.3 43.1 64.2 47.6
P68. Importancia de la música para crear o mantener una relación

Nada/Poco 68.0 59.1 47.7 57.1
Página 79
Algo 23.5 30.1 31.2 28.6

Bastante/Mucho 8.1 9.8 20.4 13.2
P69. ¿Te has sentido más cercano a alguien por compartir gustos musicales?
No 61.8 51.2 42.4 50.5
Sí 34.9 45.7 54.6 45.9
P70. ¿Te has sentido más distante de alguien por no compartir gustos musicales?
No 79.8 73.6 71.6 74.2
Sí 18.4 23.0 25.6 22.7
P71. ¿La música que escuchas con tus amigos es la que prefieres?
Nunca/Pocas veces 26.1 25.4 17.7 22.5
A veces 46.5 42.8 34.2 4.6
Siempre/La mayoría 27.0 31.3 47.8 36.4
P72. ¿Qué sueles hacer cuando estás con tus amigos y no te gusta la música?
No me importa 33.8 30.8 23.7 28.8
Me adapto sin protestar 40.4 43.7 44.0 42.6
Discuto pero cedo 19.1 16.7 20.3 18.4
Discuto hasta salirme con la mía 3.7 4.7 6.5 5.4
Si no cambia me voy 2.2 2.6 3.3 2.8

4. Cuándo y por qué se escucha música
1. CUÁNDO SE ESCUCHA MÚSICA
Una vez constatado el hecho de que la presencia de la música en la vida de los

jóvenes es algo que, cuando menos, merece ser tenido en cuenta, conviene pre-
guntarse en qué situaciones es más frecuente que se produzca dicha presencia,
por los indicios que tales resultados nos pudieran aportar a la hora de analizar su
verdadero significado. En este sentido, las situaciones propuestas en el cuestiona-
rio pretendían caracterizar las diferentes formas en las que la música se constituye
en un elemento importante a la hora de formar parte de la identidad juvenil:
desde el plano de la expresión individual y la diferenciación, desde el plano rela-
cional, desde la concepción de la música como acompañante, desde la música
como medio hacia la diversión, desde la música como fin en sí mismo…
Existen dos situaciones en las que los jóvenes escuchan música con “bastante” o
“mucha frecuencia” en proporciones superiores a otras. Por un lado, “mientras se
hacen actividades rutinarias (aseo, casa…)” (56%), y, por otro, “cuando sales con
amigos” (54%). A estas, siguen las siguientes: “en el coche” (41%), “mientras
haces actividades de ocio (jugar con ordenador, chat, deporte...)” (39%), “mien-
tras lees, estudias o haces deberes” (26%), “paseando o viajando” (24%) y “en el
trabajo” (11%).
Observando tales datos (tablas 4.1 y 4.2)1, y especialmente si tenemos en cuenta

las dos actividades que se destacan sobre el resto a la hora de mostrar una impor-
tante presencia de la música, comprobamos dos de las funciones más destacadas
de la música, tanto a nivel de expectativas (algo que habrá que calibrar en el
1. Como ya apuntamos en el capítulo anterior, la numeración de las tablas es correlativa. Algunas de ellas apa-
recen intercaladas en el texto y el resto, para aligerar la lectura, se incluyen en un anexo al final del capítulo.
4. CUÁNDO Y POR QUÉ SE ESCUCHA MÚSICA ■ 81

apartado referido a éstas) como de realidades constatadas. En primer lugar, la

referida a la música como acompañante. Mientras se hacen esas actividades ruti-
narias de todos los días, más de la mitad de los jóvenes busca con mucha fre-
cuencia la compañía de la música, quizás como elemento que compense la posi-
ble monotonía de esa rutina y como divertimento que aligere la carga de realizar
ciertas actividades en solitario. Lo mismo podríamos decir de otras de las activida-
des mencionadas (ir en coche, realizar actividades de ocio, leer o estudiar, pasear
o viajar, trabajar) que también presentan a la música como elemento acompañan-
te, aunque sea en menores proporciones. Evidentemente, no todos los jóvenes
entrevistados tienen la posibilidad de ir en coche con mucha frecuencia, ni traba-
jan (el 35% de la muestra afirma trabajar, ya sea como única opción o compatibi-
lizándolo con los estudios, y un tercio de éstos escucha música mientras desem-
peña su actividad laboral), ni todos poseen los elementos necesarios para escu-
char música mientras realizan algunas actividades de ocio (ordenador, walkman,
discman, etc.).
En segundo lugar, la música como elemento posibilitador de la interacción y unión

grupal, función que no es ajena a la relativa a la música como acompañante, pero
que va algo más allá: no sólo acompaña al grupo en su interacción, sino que da
lugar o facilita que se produzca dicha interacción. Por ello, más de la mitad de los
jóvenes entrevistados requieren de la presencia de la música en los momentos en
los que se juntan o salen con amigos. Esto nos indica otro dato lógicamente dedu-
cido de éste: la mayoría de los jóvenes requiere de lugares en los que se pueda
escuchar música para quedar o estar con sus amigos (bares, discotecas, salas de
conciertos, lugares públicos con músicos o reproductores de música...).
En este sentido, podemos citar los datos que aporta el Informe SGAE sobre hábitos
de consumo cultural que señalaba que el 41% de los jóvenes de entre 14 y 19
años y el 53% de entre 20 y 24 años afirman asistir frecuentemente a “bares de
copas con música pop-rock a todo volumen”, mientras el 36% de los primeros y el
47% de los segundos acuden con frecuencia a “disco-pubs, con música ambiental
que permite charlar”, y el 33% de los primeros y el 25% de los segundos van fre-
cuentemente a “discotecas en general”. La asistencia a locales de música en vivo
desciende notablemente.
Si contemplamos algunas variables sociodemográficas, podemos observar algu-

nos resultados significativos, aunque bastante lógicos la mayoría de ellos, en el
sentido de que serán los trabajadores y jóvenes de mayor edad quienes tendrán
más posibilidades de tener más dinero, tener coche y salir más con los amigos,
o de que serán los más jóvenes quienes tengan que estudiar o hacer deberes,
por ejemplo.
Estas apreciaciones pueden servir también para explicar algunos de los motivos
por los que, como señalamos anteriormente, aumenta el número de horas de
música escuchada a medida que aumenta la edad (hasta los 24 años), entre los
cuales puede situarse de manera importante la mayor diversidad de situaciones en
las que pueden escuchar música.

Las tendencias son las siguientes:

• Las mujeres presentan proporciones superiores a los hombres respecto a la
escucha frecuente de música “mientras hacen actividades rutinarias” (quizás
porque siguen siendo quienes las hacen, especialmente las referidas a la casa)
y “cuando salen con amigos”, siendo especialmente relevante la diferencia
respecto a la primera de esas actividades (65% frente al 48% de los hombres).
• A medida que aumenta la edad desciende la proporción de quienes escu-
chan música mientras “leen, estudian o hacen deberes”, al tiempo que
aumenta la de quienes lo hacen “cuando salen con amigos” y cuando están
“en el coche”.
• Los estudiantes son quienes escuchan música en mayor proporción cuan-
do “leen, estudian o hacen deberes”, mientras los trabajadores escuchan
más música “cuando salen con amigos” y cuando van “en coche”. Los
parados destacan entre quienes escuchan música “mientras hacen activi-
dades rutinarias”.
• A medida que ascienden los ingresos, desciende la proporción de quienes
escuchan música “mientras leen, estudian o hacen los deberes”, y aumenta
la de quienes escuchan música “cuando salen con amigos” y cuando van
“en el coche”.
• A medida que aumenta el tamaño del hábitat de residencia, desciende la
proporción de quienes escuchan música “en el trabajo”.
Mención especial requieren los resultados referidos a escuchar música “sin estar
haciendo nada más al mismo tiempo” (tablas 4.3 y 4.4), pues, pese a que podría
interpretarse como una situación más en la que la música muestra su poder como
elemento acompañante, aporta un matiz importante: el hecho de que se atribuya
a ese acompañante una atención especial y única, que parece dotarle de mayor
relevancia. Así, la música no desempeñará un simple papel de acompañante, sino
que su propia presencia definirá la situación y todos los sentidos estarán concen-
trados en la escucha de esa música, que será un fin en sí misma. Sólo el 22% de
los entrevistados manifiesta que, con “bastante” o “mucha frecuencia”, escucha
música sin estar haciendo nada más al mismo tiempo, frente al 46% que no lo
hacen “nunca” o lo hacen “con poca frecuencia”. De todos modos, dicho 22%,
pese a ser claramente un resultado minoritario, no deja de mostrar una relevancia
que provoca que no sea nada despreciable, pues se refiere a una situación que
señala un tipo de relación y compromiso con la música de notable importancia.
Además, el 31% de los entrevistados afirma que “de vez en cuando” escucha
música sin hacer nada más al mismo tiempo.
Cabe señalar que tales proporciones disminuyen a medida que aumenta la edad,
algo que podría interpretarse como paradójico por cuanto, anteriormente, había-
mos señalado la relación directamente proporcional entre el aumento de la edad y
el incremento de horas que se escucha música al día. En cualquier caso, también
es probable que el aumento de responsabilidades asociado al crecimiento (y el

menor tiempo libre, por tanto) explique en buena medida dicha situación, lo cual
no entra en contradicción con el hecho de que puedan escuchar música en esas
otras circunstancias. El que sean los trabajadores quienes presenten los porcenta-
jes más bajos, mientras los que están en paro o no hacen nada los más altos,
refuerza tal planteamiento. Por otro lado, quienes disponen de mayores ingresos (a
partir de 15.000 pesetas mensuales), son quienes escuchan en menor proporción
música sin hacer nada más al mismo tiempo, probablemente por la posibilidad
que tienen de optar a otras actividades de ocio que requieren de ciertos ingresos.
2. LA MÚSICA EN EL CONTEXTO DEL TIEMPO LIBRE DE LOS JÓVENES
El objetivo de analizar las preferencias de ocupación del tiempo libre en este estu-
dio no es tanto obtener una descripción exhaustiva y pormenorizada sobre el ocio
de los jóvenes sino, sobre todo, conocer el papel que la música ocupa dentro de
ese contexto especial y privilegiado delimitado por el tiempo libre.
A pesar de que la relación con la música va, como ya hemos visto, mucho más
allá del tiempo que se considere ocioso, en este apartado contemplamos a la
música exclusivamente como parte de ese tiempo. En el apartado anterior hemos
visto cómo la música se relaciona con otras muchas circunstancias o situaciones,
resaltando de manera particular aquéllas que están vinculadas con el tiempo libre,
en la medida en que determinadas actividades implican un contacto directo con
ella, por su mera presencia en los entornos de ocio, o porque la música suponga
en sí misma una actividad específica de tiempo libre.
Sin embargo, hay que aclarar de partida que resaltar la relación específica músi-
ca-tiempo libre tiene una intencionalidad clara, en la medida que no podemos
dejar de lado el papel fundamental que el ocio ejerce en la realidad de los jóve-
nes, en todos los sentidos. Resumiendo de una forma quizá algo grosera podría-
mos afirmar que casi todo lo que tiene relevancia para los jóvenes tiene su reflejo
en el desarrollo y organización de lo que consideren su tiempo libre y, como
tenemos ocasión de comprobar una vez más, la música es una de esas cosas que
tienen relevancia.
La jerarquía de actividades que se realizan de forma más frecuente, según los

datos que se reflejan en la tabla 4.5, así lo expresa. Esta jerarquía ha sido ya
comentada en diversos estudios que han tratado esta misma cuestión, a pesar de
que las escalas de medición hayan sido ligeramente diferentes entre ellos (Elzo et
al., 1999; Megías, E. (dir.), 2000).
Escuchar música en cintas, CDs…, salir con los amigos sin más y ver televisión
son las tres actividades que ocupan los puestos prioritarios, constituyéndose en las
favoritas, o al menos más frecuentes, en la ocupación del tiempo libre de grandes
mayorías de jóvenes.

Además, hay otro aspecto especialmente notorio en la relación música/tiempo

libre que también ha sido ya reflejado en otras ocasiones y que es necesario reto-
mar: la música cumple una función y participa en el tiempo libre tanto si el desa-
rrollo de éste es doméstico como si es extradoméstico; tanto si es individual como
si es relacional (Elzo et al., 1999; Megías y Rodríguez, 2000). En cualquiera de
estas categorías aparecen actividades concretas y específicas en las que la música
o es protagonista en sí misma (escuchar cintas o CDs, ir a conciertos…) o forma
parte del contexto en que se desarrolla la actividad (ir a discotecas, bares…),
retroalimentándola y dotándola de un carácter distintivo y particular.
Figura 4.1. Clasificación de las actividades de ocio practicadas por los jóvenes,
según contexto y grado de expansividad
OCIO OCIO OCIO OCIO

DOMÉSTICO EXTRADOMÉSTICO INDIVIDUAL RELACIONAL
Museos-exposiciones
Música en directo
Conferencias-coloquios
Museos-exposiciones Salir/reunirse con amigos
Música en directo
Hacer cosas Viajar
Salir/reunirse con amigos Conferencias-coloquios
con el ordenador
Viajar Hacer deporte
Hacer cosas
Oír la radio con el ordenador
Hacer deporte Ir a bares/cafeterías
Leer libros Ir a bares/cafeterías Oír la radio Ir a discotecas

Ir a discotecas
Leer libros Ir al cine
Escuchar cintas, CDs
Ir al cine
Escuchar cintas, CDs Colaborar con ONGs
Ver la televisión Colaborar con ONGs
Colaborar con
Colaborar con Ver la televisión
asoc. religiosas
asoc. religiosas
Trabajo eventual
Trabajo eventual
Fuente: Laespada, M.T. ; Salazar, L. (1999) en Elzo, J. et al. (1999).
A partir de esa funcionalidad múltiple en distintos momentos del tiempo libre, la

música entronca también directamente con otro aspecto fundamental en la reali-
dad de los jóvenes que es la organización de sus formas de consumo y sus priori-
dades como consumidores. Independientemente del nivel de gasto directo que
implique (que, como ya hemos visto en páginas anteriores, no es alto ni sistemáti-
co), lo cierto es que muchas de las inversiones realizadas por los jóvenes tienen
que ver de una u otra manera con la música. Nos referimos al consumo relaciona-
do con la “adquisición de identidad” tal como se conceptualiza en el Informe
Juventud en España 2000. Según sus autores las dos grandes funciones del consu-
mo que realizan los jóvenes son la “identitaria” y la de “incorporación” a la vida
adulta. La primera de ellas, especialmente relevante para nuestra investigación, es
la que tiene que ver con la definición de las señas de identidad distintivas de su

condición, e implica gastos vinculados sobre todo a la relación con los iguales en
espacios o escenarios y con símbolos destinados a dicha función. De forma espe-
cífica, siguiendo a los autores, esta inversión se traduce “en los gastos requeridos
para tener dónde estar los fines de semana con los amigos (por ejemplo, la disco-
teca), haciendo algunas de las cosas que consideran habilidades específicamente
juveniles (por ejemplo, bailar)”. Como se puede apreciar, y como seguiremos
viendo a lo largo del informe, ejemplificar desde cualquiera de las perspectivas
posibles algunos aspectos de la realidad juvenil implica la presencia o la excusa
de la música, en las relaciones personales, el tiempo libre, el consumo…
Pues bien, de las dieciocho propuestas de actividades de tiempo libre que se suge-
rían en el cuestionario de nuestra investigación, hay cinco que, claramente, se dis-
tinguen de las demás. Son las que se realizan con más frecuencia por una mayoría
de los jóvenes y, por tanto, representarían los tipos de actividad en los que coinci-
den una gran parte de ellos (tabla 4.5).
Es interesante resaltar que, de estas cinco actividades, hay tres que implican de
forma explícita y directa la escucha de música: “escuchar cintas o CDs”, “ir a dis-
cotecas, bares, etc.” y “oír la radio”; y una más que, como veremos, lleva la rela-
ción con la música implícitamente asociada: “salir con los amigos sin más.”
Figura 4.2. Actividades de tiempo libre que se practican

con bastante o mucha frecuencia (% jóvenes)
Visitar museos, exposiciones
Colaborar con asociaciones, ONGs
Ir a salones recreativos, cibercafés
Chatear
Ir a escuchar música en directo
Pasar el tiempo sin hacer nada
Jugar con videojuegos
Viajar, hacer excursiones
Ir de botellón
Navegar por Internet
Ir al cine, teatro
Hacer deporte
Leer libros, revistas, cómics…
Oír la radio
Ir a discotecas, bares
Ver televisión
Salir con amigos sin más
Escuchar cintas, CDs…

0 20 40 60 80

Tabla 4.5. Diferencias según sexo y edad entre quienes realizan

“bastante” o “con mucha frecuencia” cada una de las siguientes actividades de ocio
TOTAL SEXO EDAD
Hombre Mujer 15-16 17-19 20-22 23-24
Escuchar cintas, CDs... 75.9 NS NS

Salir con amigos sin más 71.9 74.7 68.9 NS
Ver televisión 65.2 NS 73.5 64.6 62.5 63.2
Ir a discotecas, bares 55.4 NS 39.1 59.8 59.0 58.1
Oír la radio 50.0 48.3 51.8 NS
Leer libros, revistas, cómics... 33.7 27.2 40.5 32.4 30.2 35.2 36.8
Hacer deporte 28.6 36.9 19.8 36.2 31.9 26.2 21.8
Ir al cine, teatro 22.5 18.9 26.3 19.0 18.8 25.9 25.1
Navegar por Internet 20.1 23.1 16.8 NS
Ir de botellón 19.2 21.5 16.8 12.2 22.2 23.3 15.1
Viajar, hacer excursiones 18.1 16.2 20.1 14.0 17.2 16.9 24.4
Jugar con videojuegos 17.4 27.4 6.9 31.5 17.4 14.1 10.8
Pasar el tiempo
sin hacer nada 13.5 NS NS
Ir a escuchar
música en directo 12.7 NS NS
Chatear 12.2 NS 18.7 13.3 9.8 8.9
Ir a salones recreativos,
cibercafés 8.6 11.7 5.3 19.2 9.9 6.1 1.9
Colaborar con
asociaciones, ONGs 4.3 NS 4.1 3.5 5.0 4.3
Visitar museos, exposiciones 3.6 2.8 4.5 4.4 2.1 4.0 4.3
Total 1.900 973 927 343 517 622 418
NS: p>.05.
Entre estas cinco actividades tan mayoritarias se encuentran ejemplos para todas las
modalidades de participación de la música en los distintos escenarios y modelos de
ocio que se han comentado (doméstico y extradoméstico; individual y relacional).
• Escuchar cintas, CDs, etc. es la actividad que más jóvenes dicen realizar
con bastante o mucha frecuencia: prácticamente el 76%, sin que existan
diferencias reseñables en función del sexo o la edad.
• A continuación se sitúa salir con los amigos sin más, es decir, la estricta
relación interpersonal, cosa que hacen en su tiempo libre, con frecuencia
alta, el 72% de los jóvenes. En este caso el porcentaje es significativamente
superior entre los chicos (75%) que entre las chicas (69%).

• La tercera actividad es ver televisión. Dicen realizarla con bastante o mu-

cha frecuencia el 65% de los jóvenes, sin diferencias por sexos. Por edades
se observa un salto importantísimo por debajo y por encima de los 16 años,
de tal manera que la proporción entre los más jóvenes (15-16 años) es del
73.5%, descendiendo a porcentajes más cercanos a la media cuando se
supera esa edad, en todos los grupos. Hay que señalar que, para los meno-
res de 16 años, ver televisión quedaría situada en el segundo lugar de las
actividades que más jóvenes realizan con frecuencia.
• La cuarta actividad es ir a discotecas, bares…, que frecuentan el 55.4% de
los jóvenes, también sin distinción por sexo. En este caso las diferencias por
edad son simétricas a las anteriores pero en sentido contrario: el porcentaje
desciende al 39.1% entre los menores de 16 años y sube a partir de esa
edad alcanzando el máximo entre los 17 y 19 años (59.8%).
• Oír la radio es una actividad que realizan con bastante o mucha frecuencia
la mitad de los jóvenes, sin diferencias por grupos de edad, y algo más las
chicas que los chicos (52% frente a 48%).
Muy por debajo de estas actividades se van situando todas las demás que, por
orden también porcentual, según los jóvenes que las realizan con bastante o
mucha frecuencia, son las siguientes:
• El 34% de los jóvenes leen con bastante o mucha frecuencia revistas,
libros, cómics… Nos referimos a la lectura como actividad de tiempo
libre por lo que, lógicamente, no está incluida en este porcentaje la lectu-
ra de textos académicos o de estudio en general. La diferencia en el por-
centaje de quienes dedican una buena parte de su tiempo a esta actividad
es muy importante por sexo y también por edad: muchas más chicas que
chicos leen con frecuencia (el 40.5% frente al 27% de ellos) y también
crece el porcentaje a medida que aumenta la edad (32% entre los de 15-
16 años; 30% de los de 17-19; 35% de los de 20-22 y 37% entre los de
23 y 24 años).
• Más allá del deporte reglado que forme parte del currículum académico, el
29% de los jóvenes practican algún tipo de deporte en su tiempo libre con
frecuencia alta. En este caso el porcentaje de chicos duplica casi al de chi-
cas, de tal manera que mientras que en el caso de ellos es del 37%, entre
las chicas sólo el 20% tienen el deporte como una de sus actividades fre-
cuentes de ocio. Respecto a la edad se observa también cómo este tipo de
actividades parecen irse abandonando progresivamente con la edad, siendo
muy superior el porcentaje entre los de 15 y 16 años (36%) que entre los de
23 y 24 (22%).
• El 22.5% también comparten la afición por el cine o el teatro, considerando
que asisten a espectáculos de este tipo con bastante o mucha frecuencia.
Más las chicas (26.3%) que los chicos (19%); y en proporción superior los
de mayor edad que los más jóvenes (19% de los de 15-19 años; 26 y 25%,
respectivamente, los de 20-22 y 23-24 años). A pesar de que en nuestro

caso la valoración de la frecuencia es subjetiva, los datos concuerdan con

los resultados de asistencia al cine que ofrece el Informe SGAE sobre hábi-
tos de consumo cultural, en los que se resalta también que es en estos gru-
pos de edad donde se encuentran quienes frecuentan más las salas de cine.
Ese mismo informe, sin embargo, detalla cómo la asistencia al teatro no es
una actividad especialmente valorada por los jóvenes, que en términos de
interés se sitúan bastante por debajo de la media de la población.
• Navegar por Internet, moverse por la red, es otra de las actividades que
ocupa con frecuencia el tiempo libre de la quinta parte de los jóvenes. No
se aprecian diferencias según la edad, a pesar de que por sexo son los chi-
cos los que más afición demuestran: 23% frente a 17%. No se incluye aquí
la participación en chats, que hemos considerado que representa algo dis-
tinto en el uso de la red y que veremos, como actividad específica un poco
más adelante.
• Ya por debajo del 20% nos encontramos con el botellón. Hemos incluido
esta actividad en la relación propuesta aunque, tradicionalmente, no venía
siendo considerada como actividad específica en los estudios que han ana-
lizado la ocupación del tiempo libre. Sin embargo, y sin entrar en las múlti-
ples consideraciones que implica el análisis del botellón (en torno a los
consumos de alcohol, las relaciones interpersonales, etc.) entendemos que,
en el momento actual, ya debe ser considerada como una manera específi-
ca de ocupar parte del tiempo libre o de ocio, como ocurre con la frecuen-
tación de bares, discotecas, etc. Como actividad, incluye muchas de esas
cuestiones citadas y, además, también la simultaneidad probable con la pre-
sencia de música. Pues bien, un 19% de los jóvenes entre 15 y 24 años dice
hacer botellón con bastante o mucha frecuencia, algo más los chicos (21%)
que las chicas (17%), y bastante más en las edades intermedias que en las
extremas: mientras que el porcentaje es del 22 y 23% respectivamente entre
los de 17-19 y los de 20-22 años, entre los de 15-16 es del 12% y entre los
de 23-24 años del 15%.
• El 18% dicen ocupar también, con una frecuencia alta, su tiempo libre en
viajes, excursiones o similares. En este caso son las chicas las que más reali-
zan este tipo de actividades (20% frente al 16% de los chicos) y, probable-
mente por la posibilidad de autonomía, es superior el porcentaje a medida
que aumenta la edad, llegando hasta el 24% entre los de 23 y 24 años fren-
te al 14% de los de 15 y 16. Hacemos referencia a la autonomía puesto que
el incremento según la edad parece indicar que esta actividad se realiza
más bien con los iguales y no con la familia, puesto que de no ser así no
deberían encontrarse estas diferencias atribuibles al crecimiento.
• A continuación se sitúa el uso de videojuegos. Un 17% de los jóvenes dice
jugar con bastante o mucha frecuencia, siendo las diferencias abismales
según el sexo (27% de los chicos frente al 7% de las chicas) y la edad
(31.5% de los de 15-16 años, frente al 10.8% entre los de 23-24 años). Los
resultados y las diferencias observadas están en sintonía con los obtenidos

en Jóvenes y videojuegos: espacio, significación y conflictos. En el citado

estudio2 encontramos que el 24.7% de los jóvenes españoles juega con vi-
deojuegos más de tres días por semana, con porcentajes muy superiores
entre los chicos que entre las chicas y también entre los más jóvenes res-
pecto a los de más edad.
• A la hora de considerar las actividades en que se ocupa el tiempo libre
puede parecer algo contradictorio incluir una categoría de pasar el tiempo
sin hacer nada en especial, distinta a todas las demás. Sin embargo sigue
resultando una categoría de resultados a tener en cuenta, puesto que un
13.5% de los jóvenes, sin diferencias por sexo o edad, dice pasar su tiem-
po libre con bastante o mucha frecuencia de esta manera: sin hacer nada
en especial.
• Un porcentaje similar, el 12.7% dice asistir con bastante o mucha frecuen-
cia a escuchar música en directo. Más adelante trataremos de forma espe-
cial la asistencia a conciertos o espectáculos musicales desde el punto de
vista de las expectativas. Sin embargo, como actividad en sí misma (de
tiempo libre) ya tenemos un primer resultado que parece, de entrada, llama-
tivo. Ya hemos comentado anteriormente cómo la asistencia a locales de
música en vivo, sobre todo en comparación con la asistencia a locales
donde suena música grabada (bares, discotecas…) es muy baja entre los
jóvenes. Uniendo a estos locales otro tipo de espectáculos más masivos, al
aire libre, etc., y para la valoración del porcentaje que obtenemos, hay que
tener en cuenta varias cuestiones. Por una parte puede ser que la considera-
ción de lo que es y no frecuente (“asistir con frecuencia”), especialmente en
actividades que no están siempre al alcance de la mano, sea extremada-
mente difuso. De hecho, en el Informe SGAE sobre hábitos de consumo cul-
tural se señala, a la vez que son los jóvenes entre 14 y 34 años los que más
asisten a conciertos de música pop, pop-rock, etc., que el porcentaje de
quienes asisten a este tipo de espectáculos sólo es resaltable cuando la fre-
cuencia se mide por debajo de “al menos una vez al año”. Para el conjunto
de la población, según el citado informe, tan sólo un 1.6% de las personas
asisten a este tipo de espectáculos más de 6 veces al año.
Por otro lado, probablemente el estereotipo previo sobre el gusto de los
jóvenes por este tipo de espectáculos haría pensar que la asistencia a con-
ciertos en directo debería ser mucho más frecuente. Esta presuposición,
como veremos un poco más adelante, no es del todo correcta.
• Un 12% dice chatear con bastante o mucha frecuencia. No se aprecian dife-
rencias por sexo, lo que resulta significativo teniendo en cuenta que, como
vimos anteriormente, el uso de Internet distinto a la participación en chats es
superior entre los chicos. Por edades, los porcentajes de chateadores des-
cienden de forma muy llamativa según crece la edad: el 19% de los de 15-
16 años; 13% de 17-19; 10% de los de 20-22 y 9% de los de 23-24 años.
2. Rodríguez, E. (coord.) (2002). Jóvenes y videojuegos: espacio, significación y conflictos. Madrid: INJUVE-FAD.

Las tres actividades más minoritarias, para las que los porcentajes de quienes las
practican con bastante o mucha frecuencia son inferiores al 10% son las
siguientes:
• Ir a salones recreativos, cibercafés… (9%), actividad mucho más practicada
aún siendo minoritaria, por los chicos (12% frente al 5% de las chicas) y por
los más jóvenes (19% de los de 15-16 años, frente al 2% de los de 23-24).
• Colaborar con asociaciones, ONGs, etc. (4%), sin diferencias por sexo y
apenas apreciables por edad.
• Visitar museos, exposiciones, etc. (4%), algo más las chicas que los chicos
y con, diferencias también poco apreciables por edad.
Lógicamente todas estas actividades no son, al menos en un principio, incompati-

bles entre sí. De hecho muchas de ellas guardan una intensa relación, permitien-
do considerarlas en agrupaciones que definen modelos de ocupación del tiempo
libre. Esta modelización, que también ha sido ya realizada en muchos de los estu-
dios citados, nos permite en nuestro caso avanzar también en la explicación de
cómo la música participa de los distintos escenarios juveniles y cómo las situacio-
nes cotidianas se llenan, adornan o marcan con música. Lo que vamos a presentar
a continuación son, en definitiva, grupos de actividades, que nos van a permitir
mirar con atención cuáles de ellos cuentan entre sus componentes con activida-
des en las que existe una presencia directa o indirecta de música. Además, como
veremos, la presencia de la música en los distintos grupos de actividades también
acota formas distintas de relacionarse con ella.
Para obtener esos modelos realizamos un análisis factorial de componentes princi-

pales, mediante el cual se obtienen 6 factores o grupos de actividades de tiempo
libre. Estos seis factores permiten explicar el 54.2% del total de la varianza de
todas las preguntas/variables originales.
Los resultados son los siguientes (tabla 4.6):

• El primer grupo de actividades lo hemos definido como Amigos y alcohol.
Explica el 14.3% de la varianza total. En él se incluyen tres actividades pre-
sididas por la asistencia frecuente a bares, pubs, discotecas, etc. La acompa-
ñan el botellón y salir con los amigos sin más.
Esas tres actividades definen un modelo de ocio en el que resaltan funda-
mentalmente las relaciones personales, en espacios abiertos o cerrados, con
más actividad o sin ella, que reproduce de forma prácticamente exacta esa
modalidad de tiempo libre relacionada con el consumo definido funcional
para el desarrollo de la identidad juvenil según los autores del Informe
Juventud en España 2000.
Para dichas relaciones se cuenta con escenarios en los que es prácticamente
imprescindible que exista música: en los bares, pubs y discotecas, e incluso
en los espacios de botellón, a los que frecuentemente se desplazan aparatos
para reproducir y escuchar música expresamente (en este sentido puede

interpretarse la participación, aunque sea baja de escuchar cintas, CDs, etc.

en este factor). La música que se escucha en estos entornos está enmarcada
en las relaciones con otros y, por tanto, se le atribuirán (y contará con)
todos los elementos relacionados con dicho aspecto: música que se com-
parta con los otros, que se conozca por quienes están en el mismo escena-
rio, que facilite la diversión, que marque el territorio…
• El segundo modelo (10.6% de la varianza) es el denominado Actividades
participativo-culturales. A pesar de que ya hemos visto que son todas ellas
bastante minoritarias, componen un grupo consistente que incluye la visita
a museos o exposiciones, viajes y excursiones, colaboración con asociacio-
nes u ONGs y, aunque con puntuación más baja, la asistencia a lugares
donde se escuche música en directo. Es curioso que este último tipo de acti-
vidades se agrupe en el concepto de actividades culturales: el hecho de ser
minoritaria puede tener que ver con que los jóvenes asocian este tipo de
espectáculos a conciertos de carácter formal y de estilos musicales con los
que no se sienten excesivamente identificados.
Hay que tener en cuenta que esta actividad (ir a escuchar música en direc-
to) puntúa también, pero de forma muy residual (.296) en el factor anterior,
en el marco del cual se interpretarían mejor los conciertos o espectáculos
musicales de carácter más relacional, festivo…
• El tercer factor es el que hemos denominado Internet. Incluye navegar por
Internet y chatear, y explica el 9.6% de la varianza total. No tiene una rela-
ción específica con la música, aunque como hemos visto anteriormente, los
propios jóvenes consideran que una de las situaciones en las que pueden o
suelen escuchar música es mientras están delante del ordenador.
• El cuarto factor es el que incluye, en su propia definición, una participa-
ción más explícita de la relación con la música. Explica el 7.2% del total
de la varianza y lo hemos llamado Música y medios de comunicación ya
que incorpora en los primeros lugares oír la radio (para escuchar música
como ya sabemos) y escuchar cintas, CDs y similares. Junto a estas activi-
dades se encuentran la asistencia al cine, la televisión y la lectura de libros,
revistas, etc.
A diferencia del primer factor, en éste la relación que se establece con la
música, y por eso quizá es definitoria por encima de otras cosas, es una
relación más personal, íntima y de compañía. Ya profundizaremos en esta
cuestión en el capítulo siguiente.
• El quinto factor representa de forma exclusiva el modelo de ocio basado en
los Videojuegos. Está configurado por jugar con videojuegos y frecuentar
salones recreativos, cibercafés, etc. Explica un 6.5% de la varianza.
• Finalmente, y para explicar el 6% de la varianza, obtenemos un factor que
hemos llamado Ociosidad completa en el que, por razones obvias, no cabe
actividad alguna que no sea pasar el tiempo sin hacer nada en especial.

Música-4C/C/J
Tabla 4.6. Análisis factorial sobre el empleo del ocio y el tiempo libre (p.10-27)
(varianza total explicada: 54.2%)
FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4 FACTOR 5 FACTOR 6

AMIGOS ACTIVIDADES INTERNET MÚSICA Y MEDIOS VIDEOJUEGOS OCIOSIDAD
Y ALCOHOL PARTICIPATIVO-CULTURALES DE COMUNICACIÓN COMPLETA
(14.3% varianza) (10.6% varianza) (9.6% varianza) (7.2% varianza) (6.5% varianza) (6.1% varianza)
23/4/3 11:39
Ir a discotecas, pubs, bares… .749

Ir de botellón .681
Salir con amigos sin más .670
Visitar museos, exposiciones .619
Página 93
Viajar, hacer excursiones .614

Colaborar con asociaciones, ONGs... .600
Escuchar música en directo .533
Navegar por Internet .879
Chatear .871
Oír la radio .578
Escuchar cintas, CDs... .570
Ir al cine, teatro.. .549
Ver televisión .490
Leer libros, revistas, cómics .483
Jugar con videojuegos .751
Ir a salones de juegos por ordenador .636
Hacer deporte .490
Pasar el tiempo sin hacer nada .816

3. EXPECTATIVAS HACIA LA MÚSICA
No es fácil, al menos a priori, ofrecer explicaciones sobre qué es lo que gusta,

interesa o motiva de la música per se, y mucho menos que esas explicaciones
puedan resultar unívocas. Incluso para dos personas que compartan preferencias
lo que sea que se esconda detrás del gusto implicará una inmensa cantidad de
estímulos diferentes, desde los puramente estéticos a, en su caso y como hemos
visto anteriormente, otros muchos elementos de las experiencias y vivencias per-
sonales, de las relaciones con otros, del entorno, e incluso de las claves culturales
propias en las que se asienta el contacto con el tipo de música que sea.
En La identidad juvenil desde las afinidades musicales ya señalábamos cómo el

gusto por la música en general o por tipos concretos de músicas evoca referentes
interpretativos que van desde lo más íntimo y particular del uno mismo a lo más
indiferenciado de la comunión con los iguales. Sin embargo, entre un extremo y
otro está tendida una línea continua en la que se ubican los elementos que la
música, las músicas, ponen en juego cuando cada persona explicita que algo “le
gusta”. El juego de todos esos elementos debe ser lo que articule y dé forma a lo
que sea que la música aporte a cada persona o grupo, dando lugar al grado de
interés y dedicación que hemos venido analizando en los apartados anteriores.
Y aunque esos elementos no sean idénticos, ni en el contenido ni en la manera de

priorizarse en situaciones y momentos distintos, queremos tratar de establecer una
categoría de explicaciones, lo más homogénea internamente que sea posible,
sobre esos elementos que configuran las expectativas hacia la música de tal mane-
ra que podamos aproximar un cierto orden en la jerarquía de prioridades a la hora
de poner en común qué es lo que más interesa, se busca o se encuentra en la rela-
ción con el tipo o tipos de músicas que se escuchan. Pero para tratar de categori-
zar todos esos posibles elementos que entran en juego en la explicitación de lo
que se espera de la música nos encontramos, ciertamente, ante un escenario tan
heterogéneo que las posibles formulaciones se hacen casi infinitas, a la vez que
tendrán que apuntar hacia argumentos de muy distinta entidad.
Por ello, de todos los aspectos posibles, arrancamos de algunas de las verbaliza-
ciones que surgieron de los grupos de discusión en el citado estudio (Megías y
Rodríguez, 2001), centrando la atención en una batería de posibilidades que
apuntan, fundamentalmente en dos direcciones:
• Aspectos relacionados con las características intrínsecas de la música que se
escucha o gusta (cómo es la música que gusta y cómo gusta que sea la
música), o
• Elementos relativos a la influencia que pueda ejercer la música sobre la per-
sona, en su intimidad o sus relaciones (qué efectos produce la música y qué
efectos gusta que produzca la música).
Desde cada uno de esos dos puntos de vista planteamos varias opciones que
constituyen una batería con catorce variables. Cada variable está formulada como
un enunciado o afirmación, respecto a la cual cada entrevistado debía posicionar-

se según una escala de acuerdo (desde el total acuerdo con la afirmación al total
desacuerdo). De esta manera hemos podido establecer una jerarquía de caracte-
rísticas según su importancia relativa a la hora de dimensionar el interés y las
expectativas hacia la música en general.
Obviamente la jerarquía no es exhaustiva. Por una parte, la experiencia personal

de cada cual podría añadir al listado muchas más posibilidades. Sin embargo, al
extraer los argumentos de los grupos de discusión, contamos con un referente pri-
vilegiado a partir de la experiencia directa y las atribuciones de valor que plan-
tean los propios jóvenes. A pesar de no contar con todos los argumentos posibles,
mediante un análisis factorial podremos establecer grupos de argumentos, en los
que seguramente tendrán cabida otras muchas expectativas particulares que no
hemos planteado de forma explícita.
También es cierto que la afinidad con distintos tipos de músicas podría añadir ele-
mentos y argumentos específicos, más concretos y parciales que los aquí contem-
plados. Sin aludir a estilos o tipos concretos de músicas, pretendemos establecer
en este primer momento argumentos genéricos de la relación con la música que,
como veremos más adelante, guardan una relación muy estrecha con los distintos
modelos (tipologías) de acercamiento a la música, en parte debida a la diferencia
en gustos y estilos pero que no se agota en esa diferencia. En este momento nos
aproximamos a la música como algo genérico y abstracto, pero asentado en las
vivencias particulares.
Pues bien, la jerarquía de expectativas y experiencias es la siguiente (figura 4.3,

tablas 4.7 a 4.20):
Figura 4.3. Jerarquía de aspectos que interesan de la música (% bastante/mucho acuerdo)
La música me sirve de compañía
Me gusta que me divierta, me anime
Recuerdo situaciones o personas
Consigue modificar mi ánimo
Me gusta que me recuerde situaciones
Me gusta que sea pegadiza
Es importante que la pueda compartir
Me gusta que sea innovadora
Elijo música según estado de ánimo
Es importante que la letra me diga algo
Me gusta la que tiene éxito, muy conocida
Me gusta que me haga sentir diferente
Es importante que esté cantada en mi idioma
Es importante que sea española
0 20 40 60 80

Los elementos más valorados en la relación con la música, con los que más del
50% de los jóvenes está de acuerdo, son constataciones de lo que se busca y
encuentra en ella, o lo que es lo mismo, del efecto que produce la música que
gusta: aporta compañía, diversión, evocación de recuerdos y modificación del
estado de ánimo.
• Un 60.9% de los jóvenes resalta, por encima de todo, que “la música sirve
de compañía”. Puede resultar casi una obviedad a estas alturas del informe
pero es quizá uno de los referentes más claros de la relación de los jóvenes
con la música. La música no sólo está presente en casi cualquiera de los
escenarios vitales de los jóvenes sino que no se concibe que alguien (funda-
mentalmente si es joven) pueda estar sin música (Megías y Rodríguez,
2001). Y la música forma parte de todos los decorados porque, aunque sea
de distintas maneras en cada uno, acompaña. La compañía vale en soledad,
en grupo, haciendo cualquier tipo de actividad en casa o en la calle… En
muchos casos, incluso, la compañía de la música rellena el fondo de la
escena pareciendo como si ocupara un lugar secundario, pero está y acom-
paña. De hecho, es una facultad tan genérica que muchas de las posibilida-
des que ofrece la música, y que se resaltan en los siguientes puestos, pue-
den interpretarse a su vez como maneras que tiene la música de ofrecer
compañía (animando, ayudando a recordar…).
Esta importante faceta de acompañamiento es la que parece más común
para una gran mayoría de los jóvenes. Sin embargo la resaltan con mayor
frecuencia las chicas (65%) que los chicos (57%), aunque no existe para
ellos ninguna otra alternativa que genere más acuerdo, y lo reconocen tam-
bién como el aspecto más relevante. Y, a pesar de que no se aprecian dife-
rencias significativas según la edad, en base a la ocupación sí se observa
que la compañía de la música es una realidad más presente entre los que
están en paro (72%) y algo menor (59%) entre los estudiantes. ¿Cuestión del
tiempo que se pasa con ella?
• El segundo de los atributos más presentes en la valoración de la música que
gusta es su capacidad para divertir y animar. Un porcentaje muy similar de
jóvenes al que resalta la importancia que tiene la música como acompañan-
te (el 60.3%) dice “elegir habitualmente música que divierta y anime”.
Resaltan este aspecto con más intensidad tanto los más jóvenes (entre 15 y
16 años), de los que un 67.3% se muestra de acuerdo con la afirmación,
como los más mayores (61.5%), sin que haya otras diferencias por sexo ni
ocupación.
• En tercer lugar el aspecto que resaltan un 52.6% de los entrevistados es el
carácter evocador de la música: “con ella se recuerdan situaciones, perso-
nas o cosas que han vivido”. Este potencial, que resaltan con casi diez pun-
tos de diferencia más las chicas que los chicos (58.5% frente al 47%) y más
cuanto mayor es la edad (58% de los de 23 a 24 años frente al 45.2% de los
de 15 y 16), es el que hace a la música (o a ciertos tipos de música) conver-
tirse en referente de la memoria histórica de las personas. Es posiblemente

una consecuencia natural de los dos aspectos anteriores: si la música acom-

paña en la mayoría de las situaciones, y está presente en ellas, como parte
del decorado, pero también formando parte de las sensaciones y vivencias
de distintos momentos, los recuerdos de esas situaciones vividas también
están acompañados de la música que allí estaba.
Es importante resaltar que, además, esa participación en el álbum de fotos
de la propia vida hace que determinadas músicas se entiendan como algo
privativo de la intimidad personal, de la identidad de cada cual (Megías y
Rodríguez, 2001), de tal manera que nadie tendrá derecho a modificar o
pervertir lo que para cada uno son sus recuerdos3, asumiendo, por otra
parte, que independientemente de que una canción, álbum o grupo sea de
seguimiento masivo, lo que significa para uno mismo es algo esencialmente
distinto de aquello que los demás puedan disfrutar (que será, en todo caso,
parte de otras individualidades).
• El cuarto aspecto, resaltado por un 52.1% de los jóvenes es esa cierta facul-
tad de la música para alterar o “modificar el estado de ánimo”. Esta cues-
tión, más relevante para los que están en paro (57.4%) y los estudiantes
(53.8%) otorga a la música una capacidad nada desdeñable para influir en
la vida cotidiana, para penetrar de lleno en el plano de la emotividad, bien
sea por cuestiones estéticas, rítmicas o relacionadas con la facultad para
evocar situaciones (cosa distinta a la propia música) de las que hemos
hecho mención en segundo lugar. La música consigue, en alguna medida,
alegrar si se está triste o entristecer aunque se esté alegre, probablemente
también reforzar el estado anímico si uno se lo propone.
• En quinto lugar, para un 44.4% de los entrevistados, se vuelve a resaltar la
capacidad evocativa de la música, pero esta vez desde una vertiente distin-
ta: si anteriormente se ha constatado que la música recuerda situaciones,
personas o cosas que se han vivido, en esta ocasión lo que se afirma es que
además gusta que cumpla esa función (“me gusta que la música me recuer-
de…”). Desde esta perspectiva (también más resaltada por las chicas que
por los chicos) se entiende algo más que se utilice a la música para recor-
dar, modificar el estado de ánimo, etc.
Hemos comprobado cómo, de todos los aspectos contemplados, los que son más
importantes para una mayoría de los jóvenes (los expuestos hasta el momento) tie-
nen todos que ver con capacidades que ponen en contacto, a través de la música,
a uno mismo con sus emociones, tal vez desde un plano más individual o íntimo.
Además, todos estos primeros puestos apuntan a algunas de las capacidades y

características de la música que la convierten en algo activo, vivo, que tiene una
3. En La identidad juvenil desde las afinidades musicales resaltábamos cómo este hecho afecta e implica inclu-
so a los músicos o grupos, de tal manera que un cambio en su trayectoria, estilo, etc. puede llegar a ser consi-
derado como una verdadera traición por parte de los que han sido sus seguidores.

potencialidad intrínseca para evolucionar y actuar con independencia de las

voluntades de quienes las conciben o crean, quienes las reproducen y quienes las
escuchan. En todo caso, evidentemente, estos últimos como interlocutores son
quienes les atribuyen el poder para ejercer esas capacidades y dotan de sentido a
esa relación, a través de un diálogo particular y bidireccional entre la música y el
oyente, de igual a igual.
Los siguientes aspectos, los que se enuncian a continuación, son resaltados por
menos de la mitad de los jóvenes pero todos ellos con porcentajes de adhesión
representativos. A diferencia de los anteriores, éstos apuntan más a las característi-
cas específicas de la música en sí misma, en general, o de músicas concretas.
Así, para un 43.9% de los jóvenes es muy importante que “la música sea pegadi-
za” para que les guste. También en este caso son las chicas las que, en mayor
medida, consideran importante esta cuestión (46.6% frente al 41.3% de los chi-
cos); respecto a la edad, la tendencia es a que el porcentaje de acuerdo sea mayor
cuanto menor es la edad, de tal manera que el máximo acuerdo se encuentra
entre los de 15 a 16 años (51.9%), a pesar de que a partir de los 23 años vuelve a
repuntar la proporción.
Que la música sea pegadiza facilita su conocimiento (lo que, como veremos, tam-
bién es importante) y que se puedan “acostumbrar a ella con facilidad” para reco-
nocerla e incorporarla rápidamente a la vida cotidiana. También facilita que “se
pueda compartir con otros” que es la siguiente cuestión más valorada (por un
40.3%), aunque lógicamente no es la única condición suficiente para que ello
ocurra. Sí que es cierto que para un grupo importante de los jóvenes un caracterís-
tica fundamental de la música “normal” (referencia de los grupos de discusión a la
que es prácticamente imprescindible recurrir en todos los apartados) tiene que ver
con que se pueda encontrar con facilidad, sin hacer esfuerzos especiales para
escucharla o conseguirla, y que a la vez sea reconocida de la misma manera por
una mayoría de las personas con las que se relacionan. Esa condición se cumple
claramente cuando la música es pegadiza cosa que, comprobando el altísimo por-
centaje de jóvenes que la consideran importante para que la música guste, explica
una parte de los motivos por los que determinados productos (por ejemplo, los
éxitos de temporada) alcanzan cotas astronómicas de popularidad y ventas convir-
tiéndose en auténticos “acontecimientos” musicales.
En todo caso, la importancia de poder compartir la música con otros tiene sobre
todo que ver con la necesidad de consolidación identitaria de los más jóvenes, en
las edades en las que tiene más relevancia la asociación grupal del gusto. Mien-
tras que casi la mitad (49.9%) de los de 15 a 16 años y el 42.4% de los de 17 a
19, resaltan la importancia de esta cuestión, el porcentaje no llega al 34% entre
los de 23 a 24 años.
Otro aspecto que se resalta de forma significativa es el interés en que la música

sea “innovadora”, sin que existan diferencias en la valoración global (el porcenta-
je de acuerdo con la afirmación es del 40.3%) en función de ninguna de las varia-

bles sociodemográficas. El porcentaje tan elevado de interés en este aspecto hace

pensar que el concepto “innovadora” tiene también muchas interpretaciones. Pro-
bablemente se está entendiendo como tal tanto la música nueva, que marca
modas, la que es algo novedosa o distinta en las trayectorias de determinados
músicos, grupos, etc; la que es más rupturista, e incluso la que podría ser atribuida
a según qué élites musicales. En definitiva un gradiente en el que nos resulta difí-
cil afirmar cuáles de las posturas pueden ser más mayoritarias.
Un 38.7% de los jóvenes otorgan importancia al contenido o mensaje textual que

transmiten las canciones, a través de las letras, siendo en este caso también supe-
rior la proporción de chicas a la de chicos (43.9% y 33.8% respectivamente),
mientras que el grado de importancia del contenido de las letras (“que la letra
diga algo”) es progresivamente superior según avanza la edad (hasta un 46% de
los de 23 y 24 años), al contrario de lo que ocurre con algunos de los aspectos
anteriormente señalados (que sea pegadiza, se pueda compartir...).
Para un 36% de los entrevistados es importante que la música “tenga éxito y sea
muy conocida”. Esta cuestión enlaza directamente con algunos elementos resalta-
dos anteriormente (que sea pegadiza…) y la interpretación se dirige a los mismos
referentes: gusta la música que le gusta a todo el mundo, la música normal. Vuel-
ve a ser superior la proporción de chicas que valoran esta condición (36.9% frente
al 35.1% de los chicos) y también se valora mucho más cuanto menor es la edad:
45.5% a los 15-16 años, 36.9% entre los 17 y 19, 33% entre los 20 y 22 y 31.6%
en los de 23 y 24 años. Una vez más tenemos que poner en relación el resultado
obtenido con las posibles connotaciones de la pregunta formulada. A tenor de
algunos otros resultados y de investigaciones previas podíamos esperar que el
interés por este aspecto fuera mucho mayor (porcentualmente), teniendo en cuen-
ta que el éxito comercial se retroalimenta desde los medios de comunicación con
la adhesión del público objetivo. Siendo así, lo esperable hubiera sido que el
reconocimiento comercial de este hecho guardara concordancia con el reconoci-
miento obtenido en la encuesta, pero posiblemente, en este formato, todavía pue-
den existir reparos para una parte de los jóvenes en reconocer esa filiación hacia
lo que es de gusto general. Para algunos, porque en todo caso un 36% lo recono-
ce absolutamente.
Como contrapartida a lo anterior, el 29% de los jóvenes resalta el interés en que

la música les aporte elementos de diferenciación y reafirmación: “me gusta que la
música me haga sentir diferente, especial”. Bien es cierto que esos elementos de
diferenciación pueden referirse tanto al plano de la individualidad como al que
implica al grupo de iguales. En el primer caso, como reafirmación de la individua-
lidad, la música aportaría todas esas referencias a las sensaciones, gustos y emo-
ciones personales y particulares, distinguiendo claramente aquellas músicas que
se escuchan y se disfrutan en privado, como algo propio de la intimidad personal
y que, como tal, no tienen por qué ser compartidas con nadie. En el otro supuesto,
la diferenciación se referiría a aquellas músicas que se comparten con los que se
espera que sean iguales, para distinguirse colectivamente de otros. Y en este con-

texto adquieren significado los referentes de la música que permiten marcar terri-
torios (propios y extraños) en los que cada cual sabe cómo moverse y cómo deben
moverse los demás.
Estos dos procesos no son incompatibles entre sí, y tampoco lo son con los objeti-
vos de indiferenciación que resaltan algunas de las expectativas mencionadas
anteriormente. Por una parte, en algunos contextos o situaciones los jóvenes ten-
derían a escapar de la diferenciación, a lo que ellos mismos llaman “etiquetajes”
o percepciones rígidas que les condicionen en su manera de presentarse pública-
mente. En otros casos, los más relacionados con la individualidad, la música sirve
para resaltar lo que uno mismo quiere hacer suyo de ella (“lo que yo siento y
recuerdo es propio de mi experiencia particular y de mi vida”); en otras situacio-
nes la diferenciación y apropiación se comparte con grupos más o menos restrin-
gidos, frente al resto de personas.
No se observan diferencias en el porcentaje de acuerdo con esta afirmación según

el sexo o la edad. En relación con la ocupación, los parados, estudiantes o los que
compaginan estudios y trabajo destacan este aspecto en mayor proporción que los
que solamente trabajan.
Finalmente, en las últimas posiciones de la escala (según el grado de acuerdo

manifestado por los entrevistados) se encontrarían dos cuestiones que, a pesar de
ser las menos valoradas, resultan importantes para un 23.9% y un 20.1% respecti-
vamente: “es importante que la música sea española para que me guste” y “es
importante que la música esté cantada en mi idioma para que me guste”. Se refie-
ren ambas a la cercanía cultural de la música, tanto en lo que se refiera a los aspec-
tos específicos del modo de hacer de la música española en el conjunto del merca-
do discográfico como al hecho de que los textos, las canciones, se expresen en el
idioma propio. Para ninguna de las dos variables se aprecian diferencias significati-
vas según sexo o edad y, tan sólo para la importancia de que la música esté canta-
da en el idioma propio se obtienen diferencias según la ocupación (también en este
caso son los parados los que lo resaltan en mayor porcentaje, hasta el 32.4%).
¿Es posible establecer una categorización

de las expectativas hacia la música?
Como señalamos al comienzo del capítulo, los resultados que se han presentado
corresponden a una batería de afirmaciones diseñada ad hoc que, en sí misma, no
es exhaustiva ni excluye otros intereses particulares hacia la música. También
apuntábamos que una posibilidad cierta con esta batería era tratar de, más allá de
las afirmaciones concretas, establecer categorías de elementos que permitan com-
prender cuáles son los universos valorativos en los que se perfila el interés general
de los jóvenes por la música y las maneras específicas de relacionarse con ella.
Con este objetivo, y mediante un análisis factorial de componentes principales,

hemos conseguido reducir a cuatro grandes espacios de interés las respuestas de

los entrevistados a las catorce variables de la batería anterior. Visto de otra mane-
ra, la definición de esos cuatro espacios diferenciados aporta un escenario con-
ceptualmente más global en el que se pueden incorporar otras muchas expectati-
vas particulares que conecten con el sentido que dibujan los factores resultantes
del análisis.
Los resultados de este análisis son los siguientes (tabla 4.21):

• El primer factor resultante, el grupo de elementos valorativos que más
varianza explica (25.0%), es el que hemos denominado como elementos
emotivos. En este espacio conceptual se incluirá el interés que suscitan
todos aquellos aspectos de la relación con la música que remiten a las sen-
saciones y vivencias personales más vinculadas a la emotividad. En él se
integran todas las afirmaciones ya conocidas sobre la importancia que tiene
la música como memoria histórica y sentimental, el gusto por su capacidad
evocativa de personas, situaciones o cosas que han pasado por la vida de
uno mismo. Estas dos son las variables que más peso ejercen en el factor,
pero se unen a la utilización de la música como instrumento para modular
el estado de ánimo, su facultad de producir sensaciones que puedan modi-
ficarlo, y la importancia de la función de acompañamiento que ejerce la
música. Aunque la saturación es inferior y aparece también en el siguiente
factor, se une a las anteriores la importancia del texto de las músicas.
Desde la interpretación de este factor, la importancia que se otorgue al
mensaje contenido en las letras estará relacionado con sus referencias a
temas, sensaciones, vivencias… que conecten con cuestiones importantes
para la persona.
• El segundo factor es el que compone el espacio de los elementos compren-
sivos de la música, es decir todas aquellas cuestiones que tienen que ver
con la capacidad de interpretación de la música desde la empatía y la cone-
xión con la cultura propia, quizá con la cercanía. Explica el 13.5% de la
varianza y en él se agrupan las afirmaciones que resaltan la importancia de
que la música esté cantada en el idioma propio o bien sea española. Como
se ha avanzado anteriormente también en este grupo tiene un cierto peso la
importancia atribuida al mensaje textual (“es importante que la letra me
diga algo”), aunque la interpretación desde este factor ya no tiene que ver
con las cuestiones que remueva el texto desde la emotividad, sino más bien
con lo que aporta la comprensión e identificación global de la música.
• El tercer grupo de elementos (9.7% de la varianza) es el que se compone de
las referencias al interés en que la música permita establecer los límites de
uno mismo, o el grupo al que pertenece, en términos de distinción. Por eso
lo hemos denominado elementos diferenciadores, puesto que conjunta-
mente expresan todo aquello que la música implica de cara a la cohesión y
el reforzamiento grupal (sea en pequeño o gran grupo) como contraposición
a otros. En este factor se agrupan las afirmaciones “para que me guste una
música es importante que pueda compartirla con gente”, “me gusta que la
música me haga sentir diferente, especial” y “me gusta que la música sea

Música-4C/C/J
Tabla 4.21. Análisis factorial de las percepciones, sensaciones y demandas hacia la música (p. 50-63)
(varianza total explicada: 55.4%)
FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4

ELEMENTOS EMOTIVOS ELEMENTOS COMPRENSIVOS ELEMENTOS DIFERENCIADORES ELEMENTOS INDIFERENCIADORES
(25.0% varianza) (13.5% varianza) (9.7% varianza) (7.1% varianza)
23/4/3 11:39
Con la música recuerdo situaciones, personas o cosas .815
Me gusta que la música me recuerde situaciones,

personas o cosas que he vivido .747
Página 102
La música consigue modificar mi estado de ánimo .573
La música me sirve de compañía .527
Es importante que la letra me diga algo .455 .445
Es importante que la música esté cantada en mi idioma .868
Es importante que la música sea española para que me guste .860
Es muy importante que pueda compartirla con gente .778
Me gusta que la música me haga sentir diferente, especial .611
Me gusta que la música sea innovadora .537
Me gusta que la música sea pegadiza .801
Me gusta la música que tiene éxito y es muy conocida .799
Habitualmente elijo música que me divierta y anime .418 .474

innovadora”. La primera de las variables se refiere a esa capacidad de la

música para servir de puente o contacto con otros, para establecer puntos
de encuentro que te permitan diferenciar a los tuyos de los otros, y por eso
su inclusión en este factor; la segunda alude, dentro del mismo paraguas
interpretativo, al interés por que la música permita definirse y definir lo que
diferencia de los demás, y la tercera variable remite a la distinción frente a
otros en base a la distinción de la propia música, es decir, la innovación
como distanciamiento de lo que ya se conoce u otros ya conocen.
• Por último, el cuarto espacio valorativo (que explica el 7.1% de la varianza)
es el que marca el escenario opuesto al anterior. Es el que se dibuja
mediante los elementos indiferenciadores. Aunque parezca contradictorio,
ya sabemos que estos elementos se oponen conceptualmente a los del fac-
tor anterior pero no oponen necesariamente a unos jóvenes frente a otros.
Por una parte, porque todos los jóvenes participan en alguna medida, aun-
que sea en diferentes grados, del interés por algunas de las variables que
componen cada factor (ya hemos visto anteriormente los porcentajes de
adhesión una a una). Pero además, porque en la práctica y en el discurso,
conviven perfectamente los dos núcleos de interés cuando de música se
trata. El hecho de que el gusto por según qué tipos de música permita con-
cebirse a uno mismo como diferente frente a otros no implica necesaria-
mente que no se tenga también interés por participar en movimientos o
acontecimientos musicales en los que se prime sentirse como uno más y
participar de algo en lo que se unen otras muchas personas. Aunque este
extremo pueda coincidir con el interés por la diferenciación global como
generación, lo cierto es que para grupos muy importantes de jóvenes (al
menos desde el punto de vista numérico) es extremadamente importante
participar de la norma general en el gusto, de la moda4. Así, en este factor
lo que se resalta es el interés, por ejemplo, por la “música pegadiza”, por
“la que tiene mucho éxito” y la que “conoce todo el mundo”.
Como ocurre en los dos primeros factores, también entre el tercero y el cuarto hay
una variable puente, que adquiere peso (aunque sea menor) en los dos. Es la afir-
mación de que “habitualmente se elige música que divierta y anime” (.474 en el
cuarto grupo y .418 en el tercero). Y es lógico que aparezca en ambos, práctica-
mente con la misma saturación, puesto que los elementos definitorios de ambos
factores hacen alusión a aspectos relacionales a través de la música, y en ambos
se destaca el papel del disfrute y la diversión a través de las referencias musicales
(como escenario, protagonista, etc.).
4. Hay que tener en cuenta, además, lo que implica la moda o la constatación de que algo guste a mucha
gente, como referencia del valor que tiene la música concreta. En no pocas ocasiones las referencias de ven-
tas o popularidad sirven para establecer los límites entre lo que es bueno y es malo (Megías y Rodríguez,
2001). En este contexto, es el criterio de las mayorías el que primará para el juicio de valor; mientras que en
el tercer factor será el criterio propio frente al de las potenciales mayorías el que se considera idóneo para
establecer el juicio.

Finalmente, con la información del análisis particular de las respuestas y el de las

categorías extraídas del análisis factorial, podemos concluir apuntando algunas
referencias sociodemográficas:
• En conjunto, los elementos emotivos son más valorados por las chicas que
por los chicos, y son los que más grado de interés suscitan para más jóvenes
(entre el 50% y el 61% de los entrevistados).
• Los elementos indiferenciadores tienden a ser tanto más resaltados cuanto
menor es el grupo de edad, y son valorados también por porcentajes muy
altos de jóvenes, aunque por debajo de los emotivos (en el tramo del 35%
al 45%).
• Los elementos comprensivos y los diferenciadores, aunque hay pequeños
matices parciales, se valoran globalmente de forma muy homogénea en
todos los grupos de sexo y edad, siendo resaltados, según la variable de que
se trate, por porcentajes entre el 20% y el 40%).
Un caso concreto: la asistencia a conciertos

o festivales de música moderna
Parece que la asistencia a conciertos es una de las actividades características que
marcan diferencias en la manera de relacionarse y disfrutar de la música por parte
de los jóvenes. Independientemente de que la frecuencia con que se asiste a
espectáculos de música en vivo sea baja para cualquier grupo de población (Infor-
me SGAE sobre hábitos de consumo cultural), en el conjunto son los conciertos de
pop-rock los que movilizan a más espectadores y, a todas luces, son los jóvenes
los que más asisten. Según este estudio, a partir de una escala de frecuencia subje-
tiva, el 18.8% de la población mayor de 14 años dice asistir al menos una vez al
año a conciertos de pop-rock, el 5% a espectáculos de flamenco, el 4.9% a con-
ciertos folclóricos de otro tipo y el 2.9% a conciertos de jazz. En el otro extremo y
siguiendo las mismas categorías, dicen no asistir nunca el 76.7%, el 93.4%,
93.9% y 96.2%, respectivamente.
No obstante, para cualquiera de esos tipos de espectáculos las mayores frecuen-

cias de asistencia se encuentran siempre entre los 20 y 35 años (aunque en los de
jazz se observa un porcentaje también superior entre los 35 y los 50 años). Si con-
templamos tan sólo los conciertos de pop-rock, los resultados de dicho informe
indican que prácticamente la mitad de los jóvenes entre 20 y 24 años y de los de
25 a 34, y el 42.2% de quienes tienen entre 14 y 19 años, asisten más de una vez
al año a algún concierto de este tipo.
En nuestro caso, tomando esta información como referencia, pensamos que era
conveniente explorar cuáles son las motivaciones, búsquedas y encuentros que se
producen alrededor de este tipo de eventos musicales, en la línea del análisis de
expectativas que venimos realizando. Esta cuestión no se analizaba en el Informe
SGAE, pero sí se trabajó de alguna manera en el estudio Jóvenes españoles 99 en

el capítulo correspondiente a “Relaciones sociales y aspectos vivenciales”, por lo

que decidimos formular las preguntas correspondientes de la misma manera a
efectos de poder completar nuestra información, pero también de comparar los
resultados con los obtenidos previamente por este equipo de trabajo.
Antes de exponer los resultados obtenidos, es necesario apuntar algunos matices

de las preguntas realizadas y sus límites. Entendemos que preguntar por conciertos
de “música moderna” puede tener bastantes interferencias semánticas y culturales,
puesto que no es una terminología muy al uso para hacer referencia a la mayoría
de los estilos musicales en los que se encuadran específicamente los jóvenes.
Ciertamente, el planteamiento del Informe SGAE a este respecto podía resultar
mucho más preciso ya que indagaba de forma independiente en conciertos según
distintos estilos musicales, aún siendo dentro de una clasificación muy genérica.
Además, considerar como una misma cosa todo tipo de conciertos/festivales resul-
ta un tanto arriesgado. No es lo mismo, por poner algunos ejemplos, un macro-
concierto que reúne a miles de personas en un gran espacio, que un concierto en
una sala o en un local cerrado, o un macrofestival de varios días de duración en
un espacio abierto, etc.
Como hemos dicho, a pesar de todo, nos acercamos más al planteamiento de

Jóvenes españoles 99 para establecer puntos de comparación respecto a los ele-
mentos motivacionales, aún a sabiendas de que para muchos jóvenes la experien-
cia de la música en vivo no tiene que ver exclusiva ni estrictamente con el forma-
to clásico del concierto (clásico en la forma, independientemente del tipo de
música que sea, que hace variar muchísimo unos espectáculos de otros), sino que
se articularía mucho más en la forma de otro tipo de eventos musicales que impli-
can otros matices: fiestas, montajes musicales… En este otro tipo de fórmulas la
vivencia del espectáculo o la reunión podría considerarse como algo intermedio,
pero distinto, entre la música en directo en sentido clásico (manteniéndose la
característica de hacer que la experiencia musical sea irrepetible porque los agen-
tes o actores de la música son sus propios creadores y actúan en una sesión espe-
cífica delante de los espectadores) y la escucha, baile… de música grabada en
determinados locales (en la que la música que se escucha no cuenta con la pre-
sencia directa de los músicos o creadores, sino que se programa y gestiona por
parte de otro tipo de actores que lideran el contenido musical del encuentro).
Partiendo de estas acotaciones, y sin entrar en la frecuencia con que se asiste a

conciertos, nuestro enfoque se dirige a lo que implica el interés y/o gusto por los
“conciertos de música moderna”. Ya vimos anteriormente, a través de la relación
con el tiempo libre, que la frecuencia con la que dicen asistir a lugares donde se
escucha música en directo no es alta. Un 12.7% de los jóvenes dice realizar este
tipo de actividades con bastante o mucha frecuencia en su tiempo libre, el 25.9%
de vez en cuando, el 34.8% con poca frecuencia y algo más de otra cuarta parte
(el 26.5%) dice no asistir a escuchar música en directo nunca o rara vez. También
comentamos entonces que la interpretación de lo que es frecuente puede resultar
muy difícil de cuantificar y que los datos no parecen concordar con la presuposi-

ción general de que espectáculos de estas características son de especial agrado

para los jóvenes y que éstos, además, si no son asistentes habituales es porque no
tienen más oportunidades.
Pues bien, desde la otra formulación (la del gusto), nos encontramos con que a un
37.2% de los jóvenes, independientemente de la frecuencia subjetiva con la que
lo hacen, les gusta bastante o mucho asistir a conciertos o festivales, mientras que
un 41.9% dice que no les gusta este tipo de espectáculos. Ciertamente, la contem-
plación de las grandes masas humanas que acuden a estas convocatorias no basta
en sí misma para conocer cuál es la realidad de los jóvenes al respecto. Según
nuestros datos, que entendemos que son contundentes y reveladores, lo que signi-
fiquen esas grandes afluencias de jóvenes puntualmente no es representativo de lo
que parece ser el gusto de la mayoría de ellos.
Las diferencias son importantes según sexo, estudios e ingresos, de tal manera que
el perfil de los más adictos a los conciertos/festivales de música moderna estaría
compuesto de la siguiente manera (ver también tabla 4.23):
Tabla 4.22. Perfiles sociodemográficos de aquellos a los que más gustan

los conciertos de música moderna (%)
TOTAL 37.2
Mujeres 40.5
Estudios primarios 44.2
Estudios universitarios 41.5
BUP/Segundo Ciclo ESO 39.1
COU/Bachillerato 38.0
Ingresos hasta 5.000 pts./mes 50.4
Ingresos de 5.000 a 10.000 pts./mes 41.2
Los mayores porcentajes de gusto por los conciertos se encuentran entre los que
manejan menos dinero mensualmente; según el nivel de estudios, en el extremo
de los que tienen estudios primarios y entre los de mayor nivel de estudios (uni-
versitarios, Bachillerato y Segundo Ciclo ESO). Por sexos, la diferencia se dirime a
favor de las chicas, con un porcentaje superior en 6 puntos a los varones (40.5
frente a 34.1%).
Respecto a los motivos, a las cosas que más gustan o atraen de este tipo de espec-
táculos, la jerarquía es la siguiente:
Los tres aspectos que resaltan una mayoría de los jóvenes tienen que ver con sen-
dos bloques de interés muy relacionados con los grupos de expectativas que

hemos venido trabajando en este capítulo anteriormente: el valor que aporta la

música en sí misma y la relación con los amigos o iguales. Casi un 70% de los
jóvenes resaltan que es “la música en sí misma, en directo” lo que más les motiva
para asistir o anhelar participar en los conciertos. Véase que es la música lo que
se resalta e interesa, más allá de la presencia o “contacto directo con los artistas”,
que queda en quinto lugar y sólo es señalada por un 27% de los entrevistados.
Tabla 4.24. ¿Qué cosas te atraen más de los conciertos/festivales de música moderna?
TOTAL
La música en sí, en directo 69.6
Ir con los amigos 59.9
El ambiente que se crea 59.2
El espectáculo (conjunto de música, luces, sonido, puesta en escena, etc.) 36.8
Sentir un contacto más directo con el grupo, el/la cantante 26.9
Estar con gente como yo, de mi estilo 13.3
La libertad que se vive 10.0
Distraerme sin más 8.2
Puedo hacer más lo que me da la gana 5.4
NS/NC 1.7
Base: 1.085.
Respuesta múltiple entre los que contestan que les gusta asistir regular, bastante o mucho.
En segundo y tercer lugar, con prácticamente el mismo nivel de interés porcentual

(59.9 y 59.2% respectivamente) es “la presencia de los amigos” y “el ambiente
que se crea en general” lo que motiva. Ambas cuestiones reflejan el hecho de
compartir momentos de diversión con personas más o menos cercanas, conocidas
o no, alrededor de algo que previamente se comparte y que está priorizado en el
punto anterior: la música de que se trate.
Más atrás en la escala de prioridades se sitúa “el espectáculo” (conjunto de músi-

ca, luces, sonido y puesta en escena) que resulta de interés para un 37% de los
jóvenes y que, teóricamente, debería ser uno de los elementos fundamentales de
lo que significa la excepcionalidad de un concierto: la oportunidad de comprobar
cómo la música (que conoces o no y que tienes oportunidad de escuchar grabada)
puede incorporar elementos inéditos e incluso recrearse de formas distintas a tra-
vés del propio espectáculo y escenificación.
Otras cuestiones planteadas se sitúan ya por debajo del 15% a la hora de ser
señaladas como motivaciones especiales para asistir a un concierto. Cabe resaltar

el escaso porcentaje de jóvenes que prioriza aspectos estrictamente identitarios, o

al menos distintos de la relación con los amigos o el ambiente (13.3%). Tampoco
parece que exista una gran motivación específica que radique en la experiencia
de libertad (“la libertad que se vive”), de desinhibición (“poder hacer lo que me
da la gana”) o de distracción sin más (10%, 5.4% y 8.2% respectivamente) dado
que, probablemente, estas otras necesidades no requieran de la cobertura de un
concierto para poder ser experimentadas y, por tanto, no tendría sentido acudir
expresamente a un espectáculo para encontrarlas. No obstante vamos a compro-
bar cómo, por la misma razón, estos aspectos son más resaltados cuanto menor
es la edad.
En las expectativas por género (tabla 4.25) encontramos algunos matices inte-
resantes:
• A las chicas les interesa en mayor medida que a los chicos la música en sí
(71.2%), ir con los amigos (62.3%) y sentir un contacto más directo con el
cantante, grupo, etc. (28.6%).
• A los chicos, por su parte, aunque lo que más resaltan es la música en sí
misma, les interesa más que a ellas el ambiente que se crea (60.2%), el
espectáculo (38.3%), estar con gente de su propio estilo (14.3%) y poder
hacer lo que les da la gana (6.8%).
Según los grupos de edad, las expectativas parecen agruparse entre los que se
encuentran por encima y por debajo de la frontera de los 20 años:
• Los mayores de esta edad, y tanto más cuanto mayores son, resaltan por
encima de la media los aspectos relativos a la música en sí misma, el
ambiente que se crea en el concierto y el espectáculo. Especialmente en
esta última cuestión hay que señalar que las diferencias superan en algún
caso los diez puntos, ya que entre los de 23-24 años están interesados en
esta cuestión el 42.4% mientras que el porcentaje es del 31.1% entre los de
15-16 años.
• Los que están por debajo de los 20 años señalan por encima de la media la
posibilidad de asistir con los amigos, el contacto directo con los artistas
(cantantes, grupos, etc.) y el encuentro con gente que sea “como yo, de mi
estilo”. También, como hemos apuntado anteriormente, es superior en estas
edades la proporción de los que buscan encontrar espacios para la vivencia
de libertad, siendo especialmente notorio el porcentaje de los de 15 y 16
años que señala la posibilidad de hacer “lo que me da la gana” (13.2%
frente al 5.4% en que se sitúa la media). Por su parte, específicamente los
de 17-19 años, destacan en la proporción de los que resaltan que los con-
ciertos les aportan un escenario para la diversión sin más (11.3% frente al
8.2% de la media).
A pesar de que suelan ir estrechamente relacionadas las diferencias según la edad

y las que puedan atribuirse al nivel de estudios, la ocupación o el nivel de ingre-
sos (tabla 4.26), en este caso es preciso comentar algunas tendencias respecto a

los estudios que no siguen exactamente las mismas pautas, lo que parece indicar
que, además de las particularidades combinadas entre ambas variables, puedan
existir motivaciones ligadas al ciclo educativo en el que se encuentra cada grupo:
• Por una parte, quienes se encuentran en los ciclos educativos correspon-
dientes a edades superiores siguen una pauta parecida a la de la edad: resal-
tan más la música en sí misma y el espectáculo. También sigue la misma
pauta que la edad el hecho de considerar más prioritario el ambiente que se
crea en los conciertos, a pesar de que esta cuestión la resalten más los de
BUP que los de COU (teóricamente mayores).
• Todos los niveles por encima de EGB/Primer Ciclo ESO son los que más
mencionan la posibilidad de ir con los amigos, mientras que si coincidiera
con la tendencia relativa a la edad tendría que ser al contrario.
• Entre los de BUP/Segundo Ciclo ESO y COU/Bachillerato se encuentran los
mayores porcentajes de los que se sienten atraídos por el contacto directo
con los artistas.
• Por su parte, la valoración general de los que cuentan con estudios prima-
rios y los que se encuentran en el Primer Ciclo ESO es bastante homogénea:
son los que más importancia otorgan a los referentes de encuentro identita-
rio, a la vivencia de libertad y, sobre todo los de nivel de estudios inferiores,
poder hacer lo que les da la gana y distraerse sin más.


Tabla 4.1. Diferencias según sexo, edad, estudios y hábitat, entre quienes escuchan música “bastante” o “con mucha frecuencia”
Música-4C/C/J
en cada una de las siguientes situaciones
TOTAL SEXO EDAD ESTUDIOS HÁBITAT (HABITANTES)

23/4/3 11:39
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Mientras lees, estudias o

haces deberes 26.2 NS 35.6 26.9 22.8 22.5 14.0 16.7 29.2 28.5 28.8 24.3 21.3 25.5 31.0 28.1 27.6
Página 113
Mientras haces actividades

rutinarias (aseo, casa…) 56.4 48.0 65.3 NS 65.1 60.5 49.8 61.2 54.0 58.2 56.4 51.3 60.0 62.5 57.7

de ocio (jugar con ordenador,
chat, deporte…) 39.4 NS NS 32.6 37.7 36.5 39.2 40.2 44.1 35.7 40.2 43.1 43.8 36.7
Paseando o viajando
(walkman, discman) 24.1 NS NS 27.9 18.1 24.0 22.5 24.7 28.1 16.9 22.5 29.2 25.4 28.9
Cuando sales con amigos 54.4 51.9 57.1 40.8 55.7 58.8 57.4 67.4 67.9 45.7 54.3 55.4 54.9 59.4 66.5 54.6 51.2 38.5
En el coche 41.4 NS 21.3 34.0 47.9 57.4 NS 40.3 47.4 36.6 43.8 36.2
En el trabajo 11.0 NS NS NS 14.2 13.9 10.2 8.6 7.1
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395 409 498 216 338 439
NS: p>.05.

Música-4C/C/J
Tabla 4.2. Diferencias según ocupación e ingresos, entre quienes escuchan música “bastante” o “con mucha frecuencia”
en cada una de las siguientes situaciones

23/4/3 11:39


Mientras lees, estudias o haces deberes 26.2 32.0 27.3 15.6 18.2 31.6 28.6 26.2 27.4 21.8
Página 114

rutinarias (aseo, casa…) 56.4 54.8 64.3 54.3 67.6 NS
Mientras haces actividades de ocio

(jugar con ordenador, chat, deporte…) 39.4 41.4 40.3 34.7 39.9 42.1 42.6 37.6 36.8 38.6
Paseando o viajando (walkman, discman) 24.1 26.7 27.3 19.2 17.6 20.2 23.6 27.3 27.1 23.1
Cuando sales con amigos 54.4 48.6 61.0 63.2 60.8 39.9 49.2 52.5 54.0 64.6
En el coche 41.4 33.0 50.6 57.6 39.2 24.6 30.2 35.8 45.7 56.7
En el trabajo 11.0 NS NS
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536
NS: p>.05.
Tabla 4.3. Diferencias según edad relativas a la frecuencia de escuchar música sin estar haciendo nada más al mismo tiempo
Música-4C/C/J
TOTAL EDAD
15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Nunca/Poca frecuencia 46.2 42.9 43.9 46.3 51.7

23/4/3 11:39
De vez en cuando 30.7 28.0 31.7 32.5 29.2
Bastante/Mucha frecuencia 22.3 29.2 23.0 20.4 18.4
NS/NC 0.8 0.0 1.4 0.8 0.7
Total 1.900 343 517 622 418

Página 115
Tabla 4.4. Diferencias según ocupación e ingresos relativas a la frecuencia de escuchar música sin estar haciendo nada más al mismo tiempo

Nunca/Poca frecuencia 46.2 43.8 52.6 52.9 35.1 38.6 37.5 44.3 52.9 54.1
De vez en cuando 30.7 32.4 30.5 28.3 27.0 33.3 35.2 27.0 28.3 28.5
Bastante/Mucha frecuencia 22.3 23.3 15.6 17.6 37.2 27.2 26.3 28.0 18.3 16.4
NS/NC 0.8 0.5 1.3 1.2 0.7 0.9 0.9 0.7 0.6 0.9
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536

Música-4C/C/J
Tabla 4.7. Diferencias según sexo, edad y ocupación, entre los que se muestran “bastante” o “muy de acuerdo”
con cada una de las siguientes afirmaciones
TOTAL SEXO EDAD OCUPACIÓN
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24 Estudio Estudio Trabajo En paro, no

y trabajo hago nada
23/4/3 11:39
La música me sirve de compañía 60.9 57.0 65.0 NS 59.2 62.3 61.0 72.3
La música consigue modificar mi estado
de ánimo 52.1 NS NS 53.8 42.9 49.5 57.4

Con la música recuerdo situaciones,
personas o cosas que he vivido 52.6 47.0 58.5 45.2 52.2 53.2 58.1 NS
Página 116
Para que me guste una canción, es

importante que la letra me diga algo 38.7 33.8 43.9 36.7 38.1 35.5 45.9 36.4 43.5 39.6 47.3
Me gusta la música que sea pegadiza 43.9 41.3 46.6 51.9 43.1 40.7 43.1 NS
Me gusta la música que tiene éxito y
es muy conocida 36.0 35.1 36.9 45.5 36.9 33.0 31.6 NS
Me gusta que la música sea innovadora 40.3 NS NS NS
Es muy importante para que me guste
la música que la pueda compartir con gente 40.3 NS 49.9 42.4 37.9 33.3 NS
Me gusta que la música me haga sentir
diferente, especial 29.3 NS NS 31.0 31.8 23.0 35.8
Es importante que la música esté cantada
en mi idioma para que me guste 23.9 NS NS 23.7 18.8 23.6 32.4
Es importante que la música sea española
para que me guste 20.1 NS NS NS
Normalmente elijo música que se adapte
a mi estado de ánimo 39.6 36.8 42.5 NS 37.5 36.4 41.6 51.4
Me gusta que la música me recuerde
situaciones, personas o cosas que he vivido 44.4 39.1 49.9 NS 44.7 48.1 41.8 46.6
Habitualmente elijo música que
me divierta y anime 60.3 NS 67.3 59.4 56.4 61.5 NS
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 1.092 154 505 148
Tabla 4.8. Diferencias según sexo y ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase “la música me sirve de compañía” (p<.05)
Música-4C/C/J
TOTAL SEXO OCUPACIÓN
Hombre Mujer Estudio Estudio y trabajo Trabajo En paro, no hago nada
Nada/Poco 11.1 12.5 9.5 10.5 10.4 12.7 10.1

23/4/3 11:39
Regular 27.2 29.4 24.9 29.5 27.3 25.3 16.9
Bastante/Mucho 60.9 57.0 65.0 59.2 62.3 61.0 72.3
Me es indiferente 0.6 0.7 0.5 0.7 0.0 0.6 0.7
NS/NC 0.2 0.3 0.0 0.1 0.0 0.4 0.0

Página 117
Total 1.900 973 927 1.092 154 505 148
Tabla 4.9. Diferencias según ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase “la música consigue modificar mi estado de ánimo” (p<.05)
TOTAL OCUPACIÓN
Estudio Estudio y trabajo Trabajo En paro, no hago nada
Nada/Poco 17.6 15.8 21.4 21.2 15.5
Regular 29.0 29.3 33.1 28.3 25.0
Bastante/Mucho 52.1 53.8 42.9 49.5 57.4
Me es indiferente 0.9 1.0 1.3 0.6 1.4
NS/NC 0.4 0.2 1.3 0.4 0.7
Total 1.900 1.092 154 505 148

Música-4C/C/J
Tabla 4.10. Diferencias según sexo, edad y estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase
“con la música recuerdo situaciones, personas o cosas que he vivido” (p<.05)
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24 Primarios EGB BUP COU FP Universitarios

1 C. ESO 2 C. ESO Bachillerato
23/4/3 11:39
Nada/Poco 18.7 23.6 13.5 22.7 17.8 19.0 16.0 18.6 13.5 23.6 16.3 22.2 15.2
Regular 27.6 28.4 26.9 30.9 28.6 27.2 24.4 20.9 27.9 32.0 26.1 28.5 24.1

Bastante/Mucho 52.6 47.0 58.5 45.2 52.2 53.2 58.1 55.8 58.1 43.3 56.9 48.5 59.0
Me es indiferente 0.8 0.8 0.9 1.2 1.4 0.3 0.7 4.7 0.0 1.1 0.5 0.8 1.0
Página 118
NS/NC 0.3 0.2 0.3 0.0 0.0 0.3 0.7 0.0 0.5 0.0 0.2 0.0 0.8
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Tabla 4.11. Diferencias según sexo, estudios y ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase
“me gusta que la música me recuerde situaciones, personas o cosas que ha vivido” (p<.05)
TOTAL SEXO ESTUDIOS OCUPACIÓN
Hombre Mujer Primarios EGB BUP COU FP Universit. Estudio Estudio Trabajo En paro, no
1 C. ESO 2 C. ESO Bachillerato y trabajo hago nada
Nada/Poco 21.7 25.7 17.5 34.9 22.3 27.3 18.2 23.5 15.4 19.0 26.0 25.5 24.3
Regular 30.7 32.4 28.9 30.2 22.3 29.0 32.3 35.2 31.4 33.1 21.4 29.9 25.7
Bastante/Mucho 44.4 39.1 49.9 32.6 53.5 41.0 46.9 38.5 47.3 44.7 48.1 41.8 46.6
NS/NC 0.5 0.6 0.4 0.0 0.9 0.2 0.5 0.0 1.3 0.6 0.0 0.4 0.7
Total 1.900 973 927 43 215 466 418 361 395 1.092 154 505 148
Tabla 4.12. Diferencias según sexo, edad, estudios y ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase
Música-4C/C/J
“para que me guste una canción, es importante que la letra me diga algo” (p<.05)
TOTAL SEXO EDAD ESTUDIOS OCUPACIÓN

23/4/3 11:40
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Nada/Poco 27.4 31.0 23.6 29.2 30.8 27.8 21.3 16.3 23.3 33.9 26.1 28.3 24.1 28.5 25.3 27.9 20.3
Regular 29.3 30.7 27.8 29.7 26.9 32.2 27.8 16.3 21.4 26.8 33.0 34.6 28.9 31.7 27.3 26.1 25.0
Bastante/Mucho 38.7 33.8 43.9 36.7 38.1 35.5 45.9 53.5 49.3 34.5 35.4 34.9 43.5 36.4 43.5 39.6 47.3
Página 119
Me es indiferente 4.2 3.9 4.4 4.1 4.3 4.2 4.1 14.0 5.6 4.3 5.0 2.2 3.0 3.2 3.2 5.5 7.4
NS/NC 0.4 0.5 0.2 0.3 0.0 0.3 1.0 0.0 0.5 0.4 0.5 0.0 0.5 0.2 0.6 0.8 0.0
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395 1.092 154 505 148
Tabla 4.13. Diferencias según sexo, edad y estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase “me gusta la música que sea pegadiza” (p<.05)

1 C. ESO 2 C. ESO Bach.
Nada/Poco 22.5 25.3 19.6 20.7 21.7 25.2 21.1 16.3 17.2 22.5 21.1 25.2 25.3
Regular 29.5 29.6 29.3 24.2 30.8 28.9 33.0 16.3 20.5 26.2 36.8 30.2 30.9
Bastante/Mucho 43.9 41.3 46.6 51.9 43.1 40.7 43.1 62.8 59.1 48.5 36.6 42.9 37.0
NS/NC 0.5 0.4 0.5 0.6 0.2 0.5 0.7 0.0 1.4 0.2 0.2 0.3 0.8
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395

Música-4C/C/J
Tabla 4.14. Diferencias según sexo, edad y estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase
“me gusta la música que tiene éxito y es muy conocida” (p<.05)

23/4/3 11:40
Nada/Poco 22.4 27.7 20.9 21.0 23.4 25.6 26.8 16.3 16.7 23.4 23.9 22.7 32.9
Regular 33.5 31.6 35.5 27.4 33.5 34.7 36.6 30.2 27.0 25.3 35.6 40.7 38.2

Bastante/Mucho 36.0 35.1 36.9 45.5 36.9 33.0 31.6 44.2 54.0 44.6 32.1 33.0 21.8
Página 120
NS/NC 0.5 0.5 0.4 0.3 0.4 0.5 0.7 0.0 0.9 0.6 0.5 0.0 0.5
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Tabla 4.15. Diferencias según estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase “me gusta que la música sea innovadora” (p<.05)
TOTAL ESTUDIOS
Primarios EGB BUP COU FP Universitarios

Nada/Poco 20.3 18.6 14.4 18.5 20.1 21.6 25.1

Regular 31.3 37.2 29.3 31.3 28.7 34.1 31.9
Bastante/Mucho 40.3 34.9 48.8 42.1 40.9 38.0 35.2
NS/NC 1.3 0.0 1.4 2.1 0.7 0.6 1.8
Total 1.900 43 215 466 418 361 395
Tabla 4.16. Diferencias según edad y estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase
Música-4C/C/J
“es muy importante para que me guste la música que la pueda compartir con la gente” (p<.05)
TOTAL EDAD ESTUDIOS
15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24 Primarios EGB BUP COU FP Universitarios

Nada/Poco 24.4 20.7 23.6 26.2 25.8 25.6 17.7 25.3 25.6 24.9 25.3
23/4/3 11:40
Regular 28.3 23.0 27.1 29.3 32.5 20.9 21.9 26.4 25.8 33.8 32.4
Bastante/Mucho 40.3 49.9 42.4 37.9 33.3 51.2 53.5 42.9 39.2 34.6 34.7
Me es indiferente 6.3 5.5 6.4 5.9 7.2 2.3 6.0 4.7 8.1 5.8 7.1
NS/NC 0.8 0.9 0.6 0.6 1.2 0.0 0.9 0.6 1.2 0.8 0.5
Página 121
Total 1.900 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Tabla 4.17. Diferencias según ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase
“me gusta que la música me haga sentir diferente, especial” (p<.05)
TOTAL OCUPACIÓN
Nada/Poco 34.7 31.8 35.7 40.6 35.8

Regular 27.8 29.3 20.8 27.7 24.3
Bastante/Mucho 29.3 31.0 31.8 23.0 35.8
NS/NC 1.6 1.4 1.9 2.0 1.4
Total 1.900 1.092 154 505 148

Música-4C/C/J
Tabla 4.18. Diferencias según ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase
“es importante que la música esté cantada en mi idioma para que me guste” (p<.05)
TOTAL OCUPACIÓN

23/4/3 11:40
Nada/Poco 43.1 43.2 42.9 42.0 45.3

Regular 23.2 24.5 22.1 24.2 12.2
Bastante/Mucho 23.9 23.7 18.8 23.6 32.4

Página 122
NS/NC 0.3 0.2 0.0 0.6 0.7

Total 1.900 1.092 154 505 148
La frase “es importante que la música sea española para que me guste” no es significativa (p<.05) para ninguna variable.
Tabla 4.19. Diferencias según sexo y ocupación, del grado de acuerdo respecto a la frase
“normalmente elijo música que se adapte a mi estado de ánimo” (p<.05)
TOTAL SEXO OCUPACIÓN
Hombre Mujer Estudio Estudio y trabajo Trabajo En paro, no hago nada
Nada/Poco 26.7 29.8 23.5 25.4 29.9 30.3 21.6

Regular 29.5 28.9 30.1 33.3 27.3 24.0 22.3
Bastante/Mucho 39.6 36.8 42.5 37.5 36.4 41.6 51.4
NS/NC 0.8 1.1 0.4 0.5 0.6 1.4 0.7
Total 1.900 973 927 1.092 154 505 148
Tabla 4.20. Diferencias según edad y estudios, del grado de acuerdo respecto a la frase
Música-4C/C/J
“habitualmente elijo música que me divierta y anime” (p<.05)
TOTAL EDAD OCUPACIÓN

Nada/Poco 12.7 11.1 13.3 14.5 10.8 7.0 8.8 13.9 12.9 13.9 12.9
23/4/3 11:40
Regular 24.5 19.8 23.8 27.5 24.6 18.6 12.1 23.4 25.6 26.6 29.9
Bastante/Mucho 60.3 67.3 59.4 56.4 61.5 69.8 75.8 60.7 58.4 57.6 54.9
Me es indiferente 1.6 0.6 2.3 1.4 1.9 4.7 0.0 1.3 2.2 1.7 2.0
NS/NC 0.8 1.2 1.2 0.2 1.2 0.0 3.3 0.6 1.0 0.3 0.3
Página 123
Total 1.900 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Tabla 4.23. Diferencias según sexo, estudios e ingresos, relativas al gusto por ir a conciertos de música moderna (p<.05)
TOTAL SEXO ESTUDIOS INGRESOS (PESETAS)
Hombre
Mujer
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Nada/Poco 41.9 44.7 39.1 37.2 39.1 39.7 44.7 47.9 38.5 28.1 41.9 40.4 47.4 46.1
Regular 19.9 20.3 19.4 16.3 24.2 19.5 16.7 21.9 19.7 19.7 15.3 22.3 20.8 20.9
Bastante/Mucho 37.2 34.1 40.5 44.2 35.3 39.1 38.0 29.4 41.5 50.4 41.2 35.8 31.6 32.6
NS/NC 0.9 0.8 1.1 2.3 1.4 1.7 0.5 0.8 0.3 1.8 1.6 1.4 0.3 0.4
Total 1.900 973 927 43 215 466 418 361 395 228 437 282

Música-4C/C/J
Tabla 4.25. Diferencias según sexo y edad, entre las cosas que más atraen de ir a conciertos/festivales de música moderna
TOTAL SEXO EDAD
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
23/4/3 11:40
La música en sí, en directo 69.6 67.9 71.2 68.4 66.2 70.7 73.2
El ambiente que se crea 59.2 60.2 58.2 55.8 56.6 60.5 63.2

Ir con los amigos 59.9 57.4 62.3 61.6 65.2 56.9 56.3
Página 124
El espectáculo (conjunto de música, luces, sonido, puesta en escena, etc.) 36.8 38.3 35.3 31.1 32.1 40.1 42.4
Sentir un contacto más directo con el grupo, el/la cantante 26.9 25.1 28.6 29.5 28.1 27.9 21.6
Estar con gente como yo, de mi estilo 13.3 14.3 12.3 16.3 16.9 10.5 10.4
Distraerme sin mas 8.2 8.1 8.3 3.2 11.3 8.3 8.2
La libertad que se vive 10.0 10.0 10.1 11.1 11.3 9.7 8.2
Puedo hacer más lo que me da la gana 5.4 6.8 4.1 13.2 4.0 5.0 1.7
NS/NC 1.7 1.9 1.4 2.1 1.0 1.7 2.2
Total 1.085 530 555 190 302 362 231
Base: los que contestan que les gusta ir a conciertos/festivales “regular”, “bastante” o “mucho”.
Total de la muestra: 1.900.
Tabla 4.26. Diferencias según estudios, ocupación e ingresos, entre las cosas que más atraen
Música-4C/C/J
de ir a conciertos/festivales de música moderna (p<.05)
TOTAL ESTUDIOS OCUPACIÓN INGRESOS (PESETAS)

23/4/3 11:40
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
La música en sí, en directo 69.6 69.2 68.0 62.3 71.2 73.0 74.8 69.6 71.4 70.4 65.3 66.9 68.0 68.3 69.3 73.5
El ambiente que se crea 59.2 53.8 57.8 60.4 57.6 60.0 59.9 57.3 64.3 64.6 50.5 56.3 51.8 58.5 63.0 67.2
Ir con los amigos 59.9 57.7 57.8 61.2 55.0 63.2 61.6 64.5 55.1 56.8 44.2 60.6 66.4 57.9 56.1 56.4
Página 125
El espectáculo (conjunto de música,

luces, sonido, puesta en escena, etc.) 36.8 30.8 35.9 32.6 35.8 37.8 43.0 33.9 35.7 41.4 42.1 27.5 35.2 39.0 40.2 39.7
Sentir un contacto más directo con

el grupo, el/la cantante 26.9 15.4 21.9 30.0 32.3 23.8 24.4 30.9 21.4 17.1 35.8 38.8 28.7 22.6 29.1 18.8
Estar con gente como yo, de mi estilo 13.3 19.2 19.5 14.3 14.4 14.1 6.6 13.4 6.1 12.5 22.1 16.9 16.2 17.1 11.6 8.4
Distraerme sin mas 8.2 23.1 7.8 7.7 6.1 10.3 7.9 6.1 8.2 11.1 13.7 6.3 7.3 7.9 11.6 7.0
La libertad que se vive 10.0 11.5 15.6 9.5 8.7 9.7 8.7 9.0 13.3 10.7 11.6 10.6 10.9 10.4 7.9 9.8
Puedo hacer más lo que me da la gana 5.4 15.4 6.3 9.5 3.9 4.3 1.7 5.6 6.1 3.6 9.5 9.4 8.5 4.3 2.6 3.8
NS/NC 1.7 0.0 1.6 2.2 3.1 0.5 0.8 1.6 3.1 1.4 1.1 1.3 1.6 1.8 1.1 2.1
Total 1.085 26 128 273 229 185 242 611 98 280 95 160 247 164 189 287
Base: los que contestan que les gusta ir a conciertos/festivales “regular”, “bastante” o “mucho”.

5. Los géneros musicales
1. LAS PREFERENCIAS DE LOS JÓVENES
Uno de los objetivos principales de esta investigación reside en intentar analizar

la forma en que se estructuran los gustos musicales de los jóvenes españoles, tanto
en lo que se refiere a la forma en que se relacionan los diferentes estilos musicales
entre sí a la hora de conformar tales gustos, como en lo relativo a las posibles
variaciones que dichas relaciones entre los géneros musicales pudieran suponer
respecto a los contenidos de las búsquedas y expectativas de los jóvenes que se
posicionan en uno u otro sentido. El segundo de estos aspectos será objeto de
análisis en el capítulo siguiente; antes, a continuación, trataremos de adentrarnos
en el primero de ellos: las preferencias que manifiestan los jóvenes en relación a
los diferentes géneros musicales y las posibles conexiones entre esas preferencias.
Para ello, la primera dificultad con la que nos encontramos de cara a obtener
unos resultados nos permitieran abordar el tema, fue la de confeccionar un listado
de géneros y estilos musicales que fuera lo suficientemente completo, comprensi-
ble y asumible como para permitir preguntar a los jóvenes entrevistados acerca de
sus preferencias. Evidentemente, desde un principio se asume la imposibilidad de
conseguir un listado de estilos que, a ojos de un experto (o de un simple aficiona-
do, pues en cuestiones como la música todo el mundo tiene un criterio muy per-
sonal), resulte tan completo y exhaustivo como para cubrir todas y cada una de
las áreas estilísticas en las que se podría parcelar el gusto musical. Por dos moti-
vos principales. Por un lado, porque adentrarse en terrenos tan peligrosos como es
el etiquetar estilos musicales resulta una tarea que, invariablemente, irá asociada a
la polémica derivada de la visión personal de cada cual: ni todo el mundo clasifi-
cará un mismo tema en el mismo tipo de género musical (más aún en tiempos de
globalización y fusión), ni una mayor diversificación de los estilos musicales a
partir de los cuales posicionarse nos asegurará que las respuestas resulten más
precisas u objetivas. Muy al contrario, un listado excesivamente exhaustivo posi-
5. LOS GÉNEROS MUSICALES ■ 127

blemente propiciaría respuestas mucho más difusas y, sobre todo, difícilmente

agrupables, algo fundamental para que el desarrollo de un trabajo de investiga-
ción basado en una metodología cuantitativa, como es éste, dé unos frutos cohe-
rentes y que respondan a las expectativas. Además, resulta imprescindible tener
presente en todo momento que el entrevistado responde al perfil de un ciudadano
medio que, por tanto, no tiene por qué estar al corriente de todas y cada una de
las corrientes musicales que componen el universo estilístico: ante un listado
excesivamente especializado, es muy probable que las respuestas resultaran inse-
guras. Por otro lado, la propia metodología nos impone unos límites a la hora de
confeccionar las preguntas (en este caso, cada estilo musical sería una), que no
habrán de ser excesivas si queremos que sean respondidas con interés y calma (o,
simplemente, que sean respondidas).
Señalamos todo esto porque asumimos la dificultad de contentar a todo el mundo

(lectores, analistas, entrevistados) con el listado de estilos musicales presentado,
por cuanto no existen criterios científicos sobre los que asentarse, ni excesiva
experiencia en investigación al respecto. Algunas de las categorías presentarán en
su seno diferentes estilos, muchas veces lo suficientemente diferenciables entre sí
como para que alguien pudiera señalar la necesidad de separarlos, o como para
que el gusto por unos y otros sea tan claramente diferente que resulte complicado
manifestar una respuesta para la categoría en su conjunto.
Independientemente de estas consideraciones, que son necesarias en todo caso,

hay que tener en cuenta que cualquiera que sea la clasificación tipológica que uti-
licemos, los resultados que se obtendrán van a responder sobre todo a los criterios
semánticos por los que se guían los propios jóvenes a la hora de identificar unos u
otros estilos. De hecho, ese es el principal fundamento de las agrupaciones de
géneros: permitir la identificación desde claves culturales. Por poner un ejemplo,
por muy clara y precisa que pudiera hacerse —desde la investigación teórica
especializada— la conceptualización de lo que es “techno house”, lo que cada
joven concreto (que no tiene porqué ser especializado en la materia) identifique
como tal, se referirá a sus propios parámetros culturales y experienciales, evocan-
do sus propios referentes para la identificación. En este sentido, el concepto de
“género” o “estilo” con el que trabajamos remite sobre todo a los modos que se
utilizan para categorizar determinadas partes del conjunto de propuestas sonoras
que son significativas en las experiencias particulares de los jóvenes.
En cualquier caso, el listado responde a los criterios de clasificación más lógicos y

completos que ha estado en nuestra mano establecer con las ya citadas limitaciones.
Para ello, partimos de los criterios de clasificación establecidos en Jóvenes espa-

ñoles 99 (Elzo et al., 1999), que trataba el tema de los jóvenes y la música en uno
de sus capítulos. Evidentemente, el presente estudio pretende una mayor especia-
lización de contenidos, por lo que dicho listado, que sirvió como un punto de
partida previamente contrastado, fue convenientemente retocado y complementa-
do. En este intento de mejorar el listado acudimos a diversos portales de Internet y

tiendas especializadas en la venta de música, a partir de cuyos criterios de clasifi-

cación añadimos las necesarias modificaciones (que los entrevistados se encontra-
ran ante un modo de clasificación musical similar al que encuentran cuando van
a comprar un disco, seguramente ayudaría a que sus respuestas se guiaran de la
manera más natural posible). Con todo esto, y tras realizar un pre-test que ayudó a
pulir algunos detalles, elaboramos el listado definitivo.
Conviene señalar que, a la hora de establecer las categorías, partimos de un

supuesto por otra parte nada gratuito. La tradición de investigaciones sobre la rela-
ción entre los jóvenes y la música (nada extensa, todo sea dicho), los datos que
ofrece el mercado discográfico y el propio imaginario social al respecto, condu-
cen a que asumamos que existen ciertas músicas que resultan mucho más procli-
ves al gusto juvenil. En concreto, nos referimos a la clásica distinción entre las
músicas “para jóvenes” en que suelen constituirse todas las que conforman el
amplio universo del pop y el rock, y las músicas etiquetadas como “adultas”, entre
las que no sorprenderá incluir al jazz y a la música clásica, por poner un ejemplo.
En ningún momento queremos dar pie a que se establezcan dichas categorías
como compartimentos estancos, pero no podemos dejar de tener en cuenta tal
realidad (cuantitativa y cualitativa) a la hora de elaborar el listado1.
Por ello, dicho listado hará más hincapié y será más exhaustivo en aquellos estilos
respecto a los cuales los jóvenes (objeto de este estudio) se sienten más cercanos.
Es evidente que músicas como el jazz o la clásica cuentan con numerosas corrien-
tes o subgéneros lo suficientemente diferenciados como para que el gusto por
unos u otros difiera significativamente. Sin embargo, lo minoritario de su filiación
(y, muy probablemente, de su conocimiento) entre el público más joven, no sólo
no aportaría mayor información, sino que dispersaría los resultados de manera
perjudicial. Por el contrario, en géneros más cercanos a los gustos teóricamente
más juveniles, dicha diferenciación entre subgéneros sí podría aportarnos detalles
muy interesantes. En cualquier caso, la observación de los datos determinará si
estamos en lo cierto.
En primer lugar, como datos más evidentes, estamos en disposición de determinar

cuáles son los géneros musicales que más gustan a los jóvenes (tabla 5.1)2. Así, de
entre los estilos que gustan “bastante” o “mucho”, destacan el pop o pop-rock (le
gusta a la mitad de los entrevistados), la música dance (40%), la música latina y la
salsa (36%), los cantautores (31%), la música electrónica (30%) y los baladistas y
la canción melódica (30%). El resto de estilos presentan aceptaciones bastante por
debajo (todas inferiores al 22%).
1. En Megías y Rodríguez (2001) encontramos una explicación, a partir de un análisis cualitativo, de los ele-
mentos que, para los propios jóvenes, provocan la distinción entre músicas “cultas” o de “adultos” del resto
(p. 68-70).
2. Como ya apuntamos en capítulos anteriores, la numeración de las tablas es correlativa. Algunas de ellas apa-

Tabla 5.1. Preferencias musicales: porcentaje de jóvenes que afirman que les gusta
“bastante” o “mucho” cada uno de los siguientes géneros musicales (p<.05)
TOTAL (%)
Pop, pop-rock 50.1

Dance 40.2
Latina, salsa 36.4
Cantautores 30.7
Electrónica 29.6
Baladistas, canción melódica 29.5
Rumba 21.9
Flamenco 21.2
Rock’n’roll, rock clásico 20.0
Hip-hop, rap 18.0
Rock alternativo, grunge, indie-rock 17.6
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 16.7
Popular o típica de su región o comunidad autónoma 16.3
Reggae, ska 16.2
Músicas del mundo, étnicas 15.3
Rythm&blues, soul, funk 14.9
Heavy, hard rock, metal 14.9
Clásica 13.7
Rock progresivo, psicodelia 11.7
Punk, hardcore 11.6
New age 10.3
Jazz 9.5
Folk, country, blues 7.3
Total 1.900
NS: p>.05.
Observando los primeros puestos en las listas de preferencias, podemos compro-

bar que éstas se reparten entre dos tendencias claras y bien diferenciadas. Por un
lado, el pop y toda una serie de sonidos suaves, comerciales y con un talante que
podríamos denominar como amable. Destaca sobre todos ellos el pop y el pop-
rock, bajo cuya etiqueta se agrupan cantidad de sonidos que suelen aglutinar gran
parte de los símbolos que marcan la cultura de lo juvenil, y que suelen copar las
listas de ventas y éxitos internacionales (ante estos resultados, no extraña en abso-
luto). Los cantautores, cuya música tiende también a ser encuadrada en el pop,

aportan un matiz quizás más singular en las composiciones, lo cual permite que
puedan ser desligados de la gran corriente pop, probablemente en función de
audiencias más adultas (en cualquier caso, no conviene olvidar que la asociación
que, décadas atrás, se establecía entre cantautores y canción protesta, no respon-
de a la realidad actual). Por su parte, los baladistas y la canción melódica aportan
al pop el carácter más romántico y sentimental que buscan sus audiencias.
Por otro lado, en estos primeros puestos de preferencias aparecen las músicas bai-
lables, que seguramente son las que protagonizan buena parte de los momentos
de diversión en los fines de semana: músicas de discoteca, por un lado (dance y
electrónica), caracterizadas por un importante componente electrónico, y música
latina y salsa por otro, que incita al baile a través de otros elementos, más cerca-
nas al pop y a folclores propios de países latinos.
Por debajo de estos estilos encontramos, en un primer escalón y en torno al 21%

de aceptación, dos géneros de similares raíces, como son el flamenco y la rumba
(en algunos estudios optan por englobarlos bajo el mismo epígrafe, aunque sus
grandes diferencias y las distancias que se establecen entre ellos desde el discurso
de los grupos de discusión, nos condujeron a separarlos). Ambos casos presentan
singularidades que provocan que tal 21% haya de ser considerado como un resul-
tado muy alto, especialmente si lo comparamos con otros muchos géneros musi-
cales que encontramos bastante por debajo. En el caso del flamenco, porque,
igual que puede ocurrir con el jazz o la música clásica (aunque quizás en menor
medida), suele ser un género tradicionalmente asociado a esas músicas que antes
hemos denominado como “de adultos”, o muy circunscrito a zonas geográficas
concretas, además de bastante alejado de los primeros puestos de las listas de éxi-
tos. Seguramente, la diferencia respecto a géneros como la música clásica o el
jazz (muy por detrás en cuanto a la manifestación de preferencias) resida en que
el flamenco, si bien tiende a ser encuadrado en un universo musical “adulto”,
como los otros dos, no tiene tanta connotación de música culta o “elitista” como
ellos. Por dos motivos. En primer lugar, porque sus raíces musicales se asientan en
una cultura que, además de resultar mucho más cercana, tiene a las clases socia-
les menos favorecidas en el centro de su creación. Pero también porque los proce-
sos de fusión musical acercan el flamenco a tendencias como el pop o la propia
rumba, facilitando enormemente el acercamiento de públicos más jóvenes.
El caso de la rumba resulta curioso por cuanto la producción musical de este

género no se corresponde con el nivel de aceptación que presenta. Es decir, pare-
ce existir bastante más aceptación popular de este género que presencia concreta
del mismo en el mercado discográfico. En este sentido, podemos encontrar una
explicación que, probablemente, no se aleje excesivamente de la realidad: el que
grupos o artistas de grandísimo éxito comercial (aunque sean pocos), integren en
su música reconocidas influencias de la rumba, provocará que sus audiencias
acepten el gusto por tal estilo (aunque es posible que desconozcan a gran parte de
los precursores o artistas más significativos del género, o a cualquier otro músico
relacionado con la rumba).

Por debajo del 20% de aceptación, y en una horquilla que llega hasta el 10%, se
encuentran los sonidos más duros y guitarreros, de mayor o menor grado de carga
ideológica, de mayor o menor grado de dureza en su sonido, pero, en cualquier
caso, más alejados que el resto de la aceptación masiva y las listas de éxitos. Esti-
los muy diferentes entre sí (diferente empleo del ritmo, diferente carga melódica,
diferentes contenidos en sus letras, diferentes referentes estéticos…), desde el rock
más clásico, hasta el heavy metal o el punk, pasando por estilos como el reggae o
el hip-hop que, partiendo de raíces musicales muy diferentes a los anteriores, pre-
sentan unas connotaciones de música alternativa y transgresora (en términos gene-
rales, después cada músico mostrará sus peculiaridades), que propician que com-
partan ese terreno de aceptación que se encuentra entre el 10% y el 20%. Estos
porcentajes llaman la atención teniendo en cuenta la gran asociación que se ha
establecido tradicionalmente entre el rock y los jóvenes. Si es cierto que estos
sonidos marcaron una generación, los porcentajes de interés que obtenemos pare-
cen demostrar que no es precisamente así en lo que se refiere a la generación
actual de jóvenes.
Además, en ese mismo terreno encontramos otros géneros bien distintos, como las
músicas populares, regionales y étnicas, así como el rythm&blues, el soul y el
funk (esta última terna, pese a estar compuesta por géneros que tradicionalmente
funcionan bien en las listas de éxitos, probablemente vea reducida su aceptación
al 15% por tratarse de estilos cuya audiencia mayoritaria presenta una media de
edad algo superior a la de nuestros entrevistados).
En los últimos puestos de esta lista de gustos juveniles se encuentran esos géneros
que, como ya hemos señalado anteriormente, suelen estar relacionados con el
mundo adulto: clásica y jazz, aunque la música clásica presente un nada despre-
ciable y un tanto sorprendente 14% de aceptación, por encima de algunos de los
que se consideran teóricamente más juveniles (algunos de los tipos de rock,
punk, etc.). Que estilos como el new age y, sobre todo, el folk/country/blues, pre-
senten los más bajos niveles de aceptación (en compañía del jazz) puede ser
debido a que su público también tienda a ser de edades superiores a las de nues-
tros entrevistados.
No podemos dejar de señalar aquellos estilos que han reflejado una mayor pro-
porción de quienes manifestaban que no los conocían o no los habían oído. Espe-
cialmente destacable es el 21% en la música new age y el 13% que presenta el
indie-pop/power-pop/pop alternativo (variante más independiente y menos
comercial del pop), porcentajes que dan mucho más valor a sus resultados. A par-
tir de ahí, el 8% no conoce o no ha oído el rock progresivo o la psicodelia, el 6%
no conoce o no ha oído el rock alternativo o grunge, y el 5% no conoce o no ha
oído el reggae o el ska. El resto de géneros presentan porcentajes inferiores al 5%,
y en la mayoría de los casos no se llega al 1%.
Lo primero que apreciamos al observar estos resultados son las importantes dife-
rencias que, en algunos casos, se producen respecto a clasificaciones similares
aparecidas en estudios de años anteriores. Pese a que el listado de géneros del

que se partía es distinto, y pese a que la manera de interrogar al entrevistado pre-

senta matices diferentes, la comparación de los resultados en los puntos comunes
aporta interesante información en dos sentidos: por un lado, de la comparación
con el Informe SGAE sobre hábitos de consumo cultural obtendremos diferencias
respecto a la población general; por otro lado, de la comparación con el informe
Jóvenes españoles 99 obtendremos diferencias entre los propios jóvenes, además
de relativas al propio instrumento de medida3.
En el Informe SGAE, los géneros que presentan mayor nivel de aceptación del que
observamos en los datos que dan lugar a esta investigación, son la música de can-
tautores (43%, por un 31% de nuestros datos) y el flamenco (26%, por un 21% de
los nuestros); mientras que los que presentan porcentajes inferiores son el pop
(33% por 50%), la que denominan “música de discoteca” (19%, muy lejos del
40% que tiene la música dance y el 30% que tiene la electrónica), el heavy (8%
frente a 15%) y la música new age (7% frente a 10%). La mayoría de estos resulta-
dos quedarán explicados atendiendo al hecho de que en aquel estudio se pregun-
taba a población general, y no sólo a jóvenes. Además, la lista incluía un ítem
denominado “canción española” (42%), que en muchos casos puede llegar a con-
fundirse o incluirse dentro del pop o pop-rock, pues ofrece un abanico de posibili-
dades que va desde ese pop hasta la copla.
Mientras tanto, en Jóvenes españoles 99, resultan mejor valorados el rock (23%
frente a 20%) y el grunge (19% frente a 18%), y peor valorados el heavy (12%
frente a 15%), rap (10% frente a 18%), flamenco y rumbas (3% frente a 21%) y
música clásica (1% frente a 14%). Si exceptuamos los dos últimos casos, las dife-
rencias entre valoraciones son bastante pequeñas (incluso géneros como el punk
o el ska/reggae presentan porcentajes prácticamente idénticos), e incluso los dos
últimos casos son explicables en base a razones que van más allá de lo que pue-
den ser simples modas variantes de un año a otro. El hecho de que en Jóvenes
españoles 99 se diera la opción al entrevistado de elegir los tres “ritmos” que le
interesaban más que el resto, seguramente ha propiciado que géneros como el
flamenco (que aparecía junto a la rumba) o la música clásica, presentaran por-
centajes tan bajos: independientemente de que gusten o no, es probable que, a
la hora de elegir, la mayoría de los jóvenes elijan antes otros tres “ritmos” dife-
rentes a éstos.
Sí encontramos bastantes semejanzas con la manifestación de los gustos de nues-

tros encuestados si acudimos a los datos relativos al número de espectadores y a
la recaudación de los conciertos y recitales que se producen en toda España (para
3. El Informe SGAE… no incluye el cuestionario, pero tomamos los resultados de una tabla que indica los por-
centajes de personas (población general) que manifiestan, en 1988, tener “mucho interés” por cada uno de los
géneros (op. cit., p. 17). Por su parte, Jóvenes españoles 99 sí aporta un cuestionario, en el que se pregunta, a
partir de una respuesta múltiple (tres opciones), “¿qué ritmos de los siguientes te gusta o te interesa más?” (op.
cit., p. 219). Los resultados no son del todo compatibles (probablemente los de esta investigación se ajusten más
a la realidad de cada género musical, pues se pregunta uno a uno), aunque pueden ofrecer detalles interesantes.

el año 2001 y para la población en general)4. Así, el 34% del público acudió a
conciertos de “pop-rock convencional”, estando el resto de géneros muy alejados
de éste: el 9% acudió a conciertos de “rumba”, el 7% a música de “otro folclore”,
el 6% a “cantautores”, otro 6% a “canción española”, otro 6% a “heavy metal o
rock duro” y un 5% a “baladistas”. Atendiendo a la recaudación, la diferencia es
aún más significativa: el 50% del total corresponde a conciertos de “pop-rock
convencional”, por un 12% de “cantautores”, un 8% de “baladistas” un 5% de
música “infantil” y un 4% de “canción española”.
Al observar estos datos podría echarse en falta la aparición entre los puestos más
destacados (por situarse entre los primeros puestos de preferencias) de las músicas
de baile, tanto electrónicas como dance (que, encuadradas en la categoría “músi-
ca disco o de baile”, presentan un 4% de asistencia y un 2% de recaudación). Su
ausencia se debe, con toda seguridad, a que las diferencias que presenta en lo
relativo a sus características musicales (muchos sonidos pregrabados y elaborados
electrónicamente), su puesta en práctica (normalmente un DJ que maneja unos
platos, una mesa de mezclas y unos discos de vinilo) y su cultura e iconografía
asociada (cultura de club o discoteca), propician que la idea de concierto o recital
resulte un tanto alejada de la que tradicionalmente se asocia al resto de géneros
musicales. Es decir, que no resultará usual que alguien que haya acudido a una
discoteca, fiesta o rave a escuchar “cómo pincha un DJ”, diga que ha estado en
un “concierto” o en un “recital”.
En este punto resulta interesante abrir un breve paréntesis para señalar las impor-
tantes diferencias que, atendiendo a los datos de otro estudio y en lo que se refiere
a su comparación con los obtenidos a partir de nuestra encuesta, parecen existir
entre las preferencias musicales del público y de los músicos que elaboran los
sonidos que aquéllos escuchan. En el libro Music at the Margins: Popular Music
and Global Cultural Diversity (Campbell, Buck, Cuthbert y otros, 1991) se presen-
ta una encuesta realizada entre un importante número de músicos de todo el
mundo, relativa a sus gustos musicales5. Los resultados sitúan en primer lugar al
“rock”, seguido de la música “afro-americana” (que en nuestra clasificación inclu-
ye el rythm&blues, country, folk, blues, jazz…), el “pop”, el “jazz” y la música
“latinoamericana”. Las diferencias respecto a la clasificación de los jóvenes espa-
ñoles son evidentes, y dejan en el aire un posible desequilibrio entre las músicas y
sonidos que se ofertan y demandan a ambos lados de la industria discográfica (las
compañías discográficas y los medios de comunicación, por un lado, y el público,
4. Datos recogidos en el Anuario SGAE de las artes escénicas, musicales y audiovisuales 2002 (Fundación
Autor-SGAE, 2002), p. 202 y 204. Este anuario no ofrece el cuestionario a partir del cual se obtuvieron.
5. Encuesta realizada entre músicos de EEUU, Nigeria, Canadá, Jamaica, Turquía, Holanda y Hungría. Parece
necesario señalar que, a pesar de que la muestra puede constituirse en un buen reflejo de la diversidad relativa
a las preferencias de los músicos del mundo (marcadas por sus propios condicionantes culturales y sociales), a
la hora de entrar a calibrar tales resultados en función del mercado discográfico internacional, la realidad será
bien distinta. Y es así porque el peso relativo de la producción musical norteamericana será tremendamente
superior al resto, lo cual marcará muchas tendencias y modas internacionales con independencia de la realidad
cultural de cada país. Esto es algo que habrá de ser tenido en cuenta a la hora de valorar los resultados del libro
citado en su comparación con los nuestros.

por otro), y las propuestas de una importante cantidad de músicos que, probable-
mente, se sitúen al margen de los mecanismos de esa industria discográfica.
Dicho de otra manera, existirá una minoritaria parte de músicos que, produciendo
sonidos perfectamente integrados en el mercado (pertenecientes al mercado),
coparán los más destacados puestos en las ventas y preferencias del gran público,
mientras una mayoría de músicos se repartirán parcelas de menor aceptación por
parte del mercado, que puede llegar a ignorarlos cuando su sonido no responde a
las demandas de la industria.
Centrándonos en los datos de nuestra investigación, encontramos tendencias muy

reseñables (tablas 5.2 y 5.3). En primer lugar, y de manera especialmente signifi-
cativa, en lo referido a las diferencias entre hombres y mujeres a la hora de mani-
festar sus preferencias musicales. Podemos comprobar cómo, en casi todos los
casos, las diferencias porcentuales entre unos y otros en lo que a la manifestación
de su gusto por cada uno de los géneros o estilos musicales se refiere, resultan
muy destacables. Es decir, casi para cada uno de los géneros estaríamos en condi-
ciones de señalar (atendiendo al sexo que, de forma mayoritaria, muestra su prefe-
rencia por el mismo) si es un tipo de música mayoritariamente “de hombres” o
“de mujeres”. Evidentemente, tal planteamiento resulta tremendamente simplifica-
dor y sólo pretende resaltar las importantes diferencias que existen entre hombres
y mujeres a la hora de manifestar sus gustos musicales.
Así, sólo en siete géneros musicales de entre todos los propuestos (veintitrés en
total), las diferencias entre unos y otros son inferiores a cinco puntos porcentuales:
en cuatro ocasiones a favor del hombre (hip-hop/rap, rock alternativo/grunge, rock
progresivo/psicodelia, punk/hardcore) y en tres a favor de las mujeres (indie-
pop/power-pop, música popular o típica de su región, folk/country/blues).
Si observamos la distribución de gustos entre hombres y mujeres en su conjunto,

la tendencia resulta clarísima: preferencia entre los hombres por los sonidos más
duros, rockeros, radicales y ruidosos, mientras entre las mujeres se prefieren soni-
dos más suaves, melódicos, románticos y étnicos (figura 5.1). Esta apreciación,
que encaja perfectamente con los estereotipos que tradicionalmente se manejan
respecto a las diferencias en los gustos y sensibilidades de hombres y mujeres (en
música, pero también en otras muchas cosas), no responde más que a la simple
observación de los datos que nos ofrecen los propios protagonistas. Ellos mismos
son los encargados de confirmar el estereotipo con sus respuestas, algo que puede
resultar paradójico a la luz de la manera en la que se manifiestan al respecto
cuando el debate sobre las diferencias en los gustos de chicos y chicas se produce
en otro contexto.
Así, y acudiendo una vez más a la investigación cualitativa realizada con anteriori-
dad (Megías y Rodríguez, 2001), en las dinámicas de grupos de discusión, los jóve-
nes trataban una y otra vez de escapar de cualquier estereotipo asociado a la mani-
festación de sus gustos musicales, uno de los cuales era el referido a la existencia
de músicas de chicos y músicas de chicas. Gran parte del desarrollo de aquellos
grupos de discusión transcurría alrededor de los intentos de unos y otras por des-

montar, desde la teoría, la validez de toda esa serie de tópicos y etiquetas que ligan
determinados sonidos con determinadas formas de ser, comportarse, vestirse, etc.,
y entre las cuales ocupaba un lugar destacado la variable género. Sin embargo, al
mismo tiempo que hacían esto, no dejaban ni de proyectar esos mismos tópicos
sobre otros, ni de asumir su funcionamiento social. Si a esta apreciación a nivel
discursivo añadimos la constatación de los datos con los que contamos actualmen-
te, no podemos dejar de señalar que parece cierto que, en cuanto a la diferencia-
ción por sexos, los gustos musicales presentan tendencias claramente arraigadas: si
no queremos adoptar un lenguaje políticamente incorrecto (músicas “de hombres”
y músicas “de mujeres”), tampoco podemos obviar que es bien cierto que existen
grandes diferencias entre unos y otros a la hora de decantarse por unos u otros
sonidos, y que esas diferencias siempre se producen en el mismo sentido.
Los resultados son bien claros, y especialmente relevantes en estilos como la

música latina y la salsa (48% de aceptación entre las mujeres, por un 25% entre
los hombres), la canción melódica y los baladistas (40% de las mujeres por 19%
de hombres), o el heavy, el hard rock y el metal (21% de hombres por 8% de
mujeres). Del resto de estilos, que también presentan diferencias importantes, des-
taca especialmente que tales diferencias tienden a decantarse bastante más por el
lado de las mujeres. Así, ellas prefieren también el pop/pop-pock, los cantautores,
la rumba, el flamenco, las músicas del mundo y étnicas y la música clásica
(menos en los dos últimos casos, las diferencias respecto a los hombres siempre
rondan los quince puntos porcentuales). Por su parte, los hombres prefieren la
música electrónica y el rock’n’roll, además de los señalados con anterioridad.
Figura 5.1. Géneros musicales que presentan mayores preferencias

entre hombres y mujeres, respecto al otro sexo
HOMBRES MUJERES
Pop, pop-rock
Electrónica
Latina, salsa
Rock’n’roll, rock clásico Baladistas, canción melódica
Cantautores
Heavy, hard rock, metal
Rumba
Hip-hop, rap Flamenco
Músicas del mundo, étnicas
Rock alternativo, grunge
Indie-pop, power-pop
Rock progresivo, psicodelia Popular o típica de su región
Clásica
Punk, hardcore
Folk, country, blues

Atendiendo a la edad también se aprecian tendencias muy claras, en el sentido de

que hay estilos cuya aceptación aumenta a medida que aumenta la edad, y estilos
cuya aceptación disminuye a medida que aumenta la edad. Son muchos los casos
en los que se cumple una de las dos premisas, lo que nos da una idea de que,
cuando menos atendiendo a la manifestación de los gustos, hay géneros musica-
les más propicios para los más jóvenes, y géneros cuyo gusto se va consolidando
con los años.
A medida que aumenta la edad, aumenta el gusto por la música latina y salsa, la
música de cantautores, la rumba, el rock’n’roll y rock clásico, las músicas del
mundo y étnicas, el rythm&blues/soul/funk, el jazz y el folk/country/blues. La can-
ción melódica/baladistas y la música clásica, si bien no llegan a cumplir del todo esa
línea ascendente (pues los más jóvenes rompen la tendencia en ambos casos), sí es
cierto que presentan el mayor nivel de aceptación entre los jóvenes de mayor edad.
Por su parte, los géneros cuyo gusto desciende a medida que aumenta la edad son
la música electrónica y el hip-hop/rap.
Tres géneros presentan resultados menos uniformes o de explicación más incierta:

el flamenco gusta menos entre los más jóvenes, pero estabiliza su gusto en el
tramo entre los 17 y los 24 años; la música popular presenta una bastante sorpren-
dente mayor aceptación entre los más jóvenes, para descender bruscamente a par-
tir de los 17 años y volver a adoptar una tendencia creciente hasta los 24; el reg-
gae y el ska presentan una aceptación creciente hasta los 22 años, edad a partir de
la cual vuelve a descender.
Observando tales datos, sí podemos intuir una explicación subyacente a tales ten-
dencias. En líneas generales (quizás con la salvedad de algunos tipos de música
latina y de la música de baladistas o canción melódica), los géneros cuya acepta-
ción aumenta a medida que aumenta la edad, son aquéllos que tienen tras de sí
una mayor tradición musical y cuyas raíces se asientan más profundamente en la
historia de la música; músicas de lejano nacimiento en el tiempo (lejano para los
jóvenes entrevistados) y cuyos precursores y más destacados intérpretes (cuando
menos desde la perspectiva que nos otorga el actual momento histórico) resultan,
probablemente, más alejados para los jóvenes entrevistados que las actuales estre-
llas del pop, la electrónica o el hip-hop.
La comparación de las tendencias que muestra la variable edad con los datos que
arroja la variable “nivel de estudios cursado”, confirma algunas de estas aprecia-
ciones, aunque en otros casos podemos observar importantes matices. En el caso
de la música clásica, el rythm&blues/soul/funk, la música de cantautores, el
rock’n’roll/rock clásico, las músicas del mundo o étnicas y el reggae/ska, se cumple
la regla de que a mayor edad y mayor nivel de estudios, mayor es la proporción de
jóvenes que manifiestan su gusto por tales géneros musicales. Atendiendo sólo al
nivel de estudios (pues no contamos con datos significativos respecto a la edad),
podemos decir lo mismo del pop/pop-rock y del rock alternativo/grunge. El que en
estos dos casos las proporciones resulten más repartidas que en los anteriores, y

que para ambos la variable edad no resultara estadísticamente significativa (p>.05),

puede venir a reforzar la hipótesis esgrimida para explicar las razones de que cier-
tos géneros aumenten en aceptación a medida que aumenta la edad, por cuanto el
pop/pop-rock y el rock alternativo/grunge no responden a las citadas características
de músicas asentadas en el tiempo y de profundas raíces (cuando menos en lo rela-
tivo a las manifestaciones de estos estilos que triunfan en las listas).
Por su parte, también se cumple una lógica relación en el caso de la música elec-
trónica (a la que se añade la música dance) y el hip-hop/rap (aunque de manera
menos clara), géneros que presentan menor aceptación a medida que aumenta el
nivel de estudios, de igual forma que ocurría con la edad.
Tres son los géneros que presentan lo que, en principio, se podría entender cómo
un desequilibrio entre las tendencias que muestran la variable edad y la variable
estudios. En la música latina/salsa, la rumba y el flamenco (de forma bastante
menos clara en este caso), la manifestación del gusto por ellas aumentaba con la
edad, mientras, atendiendo al nivel de estudios, ocurre lo contrario (menos gusto
por ellas a medida que aumenta el nivel de estudios). Especialmente destacable
resulta el contraste en el flamenco y, sobre todo, en la rumba. Sin embargo, no
sorprenden tanto los resultados si atendemos a los orígenes sociodemográficos de
estos géneros musicales, asentados tradicionalmente en clases sociales más desfa-
vorecidas que otras y que, en consecuencia, es probable que presenten niveles
educativos algo inferiores. Ello, independientemente de que músicos o artistas que
practiquen tales géneros o estén muy influidos por ellos tengan la posibilidad de
llegar al gran público en función de éxitos comerciales puntuales.
Por otro lado, los baladistas y la canción melódica presentan gustos ondulantes,
mucho más destacados en los extremos (mayor gusto entre quienes tienen los
niveles de estudio más altos y más bajos). Ello puede explicar que, pese a presen-
tar una tendencia ascendente en lo que a la edad se refiere, se produjera un cierto
repunte en los entrevistados más jóvenes.
Atendiendo a la ocupación de los jóvenes, entre los parados destaca (por presen-
tar proporciones superiores al resto) el gusto por la música latina/salsa (más de la
mitad de los parados muestran su gusto por ella), los baladistas/canción melódi-
ca, la rumba, el flamenco, las músicas del mundo o étnicas, el reggae/ska y la
música clásica. Es decir, todos ellos géneros cuyo gusto aumenta a medida que
aumenta la edad.
Resulta interesante comprobar cómo los estudiantes no sólo no presentan las pro-
porciones de gusto más destacadas en ninguno de los géneros, sino que poseen
las menores proporciones de personas que manifiestan su gusto por todos y cada
uno de ellos, si exceptuamos las músicas del mundo o étnicas, el reggae/ska, y la
música clásica, donde presentan porcentajes muy cercanos a los de los trabajado-
res (que en tales casos son quienes presentan el menor nivel de gusto). Eso sí,
cuando se compaginan estudios y trabajo, destaca el gusto por los cantautores, el
flamenco y la música clásica.

Finalmente, podemos observar alguna tendencia en lo que se refiere a la relación

entre el gusto por determinados géneros musicales y el nivel de ingresos al mes. A
medida que aumenta el nivel adquisitivo, aumenta la manifestación del gusto por el
rock’n’roll/rock clásico, la música popular o típica de su región y el rythm&blues/
soul/funk, mientras que disminuye el gusto por el pop/pop-rock, la música
latina/salsa y el punk/hardcore (aunque en los tres casos se observa un ligero repunte
en el extremo de quienes poseen más dinero). Por otro lado, mientras el hip-hop/rap
gusta más entre quienes disponen de menos de 10.000 pesetas al mes y el rock
alternativo/grunge comienza a gustar más a partir de las 5.000 pesetas al mes, el
caso del flamenco es curioso, por cuanto presenta los mayores porcentajes de acep-
tación en los dos extremos (entre los que más dinero tienen y entre los que menos).
En la tabla 5.4 presentamos, a modo de resumen, algunas de las características

que sobresalen de la media para cada uno de los géneros o estilos musicales con-
siderados, si bien resulta necesario remarcar que tales características no son más
de lo que pretenden, es decir, no constituyen en sí mismas el perfil de las audien-
cias de esos géneros musicales.
A la hora de valorar el gusto por cada uno de los géneros o estilos musicales, creí-
mos conveniente no sólo calibrar dicho gusto en positivo (es decir, la proporción
de quienes afirman que les gusta “bastante” o “mucho” cada uno de ellos), sino
también en negativo (quienes afirman que no les gusta “nada” o que les gusta
“poco” cada uno de ellos), por lo que tal aspecto pudiera aportar de significativo.
Esta consideración se asienta sobre la convicción de que el hecho de mostrar
abiertamente un rechazo hacia uno u otro tipo de música, se constituirá en una
manifestación del gusto propio tan fuerte como la referida al tipo de sonidos que
sí agradan. Y no sólo del gusto, sino de la diferencia y, en definitiva, de la propia
identidad, que impulsa a diferenciarte de manera clara de aquellos gustos que no
sólo no encajan con la forma en que se estructuran los propios, sino que además
tampoco encajan con la imagen que se quiere proyectar ante el resto de personas.
Como se explica en La identidad juvenil desde las afinidades musicales (Megías y

Rodríguez, 2001), gran parte de los jóvenes tienden a situarse en el mapa de los
gustos y afinidades musicales a partir de la enumeración de los tipos de sonidos
que no les gustan, en vez de al contrario, principalmente como consecuencia de
un generalizado temor a ser encasillados en función de la manifestación de gustos
propios muy concretos. Así, no es extraño escuchar entre los jóvenes frases como:
“Lo que me gusta exactamente no lo sé, porque hay mucho; lo que sé es lo que
no me gusta”6.
En líneas generales, se observa una tendencia a que sean los géneros que tienen
menos porcentajes de personas que manifiestan su gusto por ellos, los que presen-
ten los mayores porcentajes de quienes manifiestan que no les gustan. En cual-
quier caso, la relación entre las proporciones de gusto y rechazo (si se permite
denominar así al “no gusto”), presenta algún matiz interesante (tabla 5.5).
6. Megías y Rodríguez (2001). op. cit.; p. 48.

Música-5C/C/J
Tabla 5.4. Características fundamentales que sobresalen de la media de quienes manifiestan que les gusta “bastante” o “mucho”
cada uno de los siguientes géneros musicales (p<.05)
TOTAL SEXO EDAD ESTUDIOS OCUPACIÓN INGRESOS
Pop, pop-rock 50.1 + Mujer NS + Universitarios NS + Hasta 10.000 pts.

Dance 40.2 NS NS – Universitarios NS NS
23/4/3 11:38
Latina, salsa 36.4 + Mujer + 23-24 – Hasta Primer C.ESO + En paro, inactivo + Hasta 10.000 pts.
Cantautores 30.7 + Mujer + 23-24 + Universitarios + Estudio y trabajo NS
Electrónica 29.6 + Hombre + 15-16 – Universitarios NS NS

Baladistas, canción melódica 29.5 + Mujer + 23-24 – FP + En paro, inactivo NS
Rumba 21.9 + Mujer + 23-24 + Hasta Primer C.ESO – Estudio NS
Página 140
Flamenco 21.2 + Mujer + 20-22 + Hasta Primer C.ESO – Estudio + Hasta 5.000 pts.
Rock’n’roll, rock clásico 20.0 + Hombre + 23-24 + Universitarios NS + Más de 25.000 pts.
Hip-hop, rap 18.0 + Hombre + 15-16 + Hasta COU Bachillerato NS + Hasta 10.000 pts.
Rock alternativo, grunge, indie-rock 17.6 + Hombre NS + Universitarios NS – Hasta 5.000 pts.
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 16.7 + Mujer NS NS NS NS
Popular o típica de su región o comunidad 16.3 + Mujer + 15-16 + Hasta Segundo C.ESO NS + Más de 25.000 pts.
Reggae, ska 16.2 NS + 20-22 + Universitarios + En paro NS
+ Estudio y trabajo
Músicas del mundo,étnicas 15.3 + Mujer + 23-24 + Universitarios + En paro, inactivo NS
Rythm&blues, soul, funk 14.9 NS + 23-24 + Universitarios NS + Más de 15.000 pts.
Heavy, hard rock, metal 14.9 + Hombre NS NS NS NS
Clásica 13.7 + Mujer + 23-24 + Universitarios + En paro NS
+ Estudio y trabajo
Rock progresivo, psicodelia 11.7 + Hombre NS NS NS + Hasta 15.000 pts.
Punk, hardcore 11.6 + Hombre NS NS NS + Hasta 10.000 pts.
New age 10.3 NS NS NS NS NS
Jazz 9.5 NS +23-24 NS NS NS
Folk, country, blues 7.3 + Mujer + 23-24 NS NS NS
NS: p>.05. La variable hábitat no resultaba significativa (p>.05) para la gran mayoría de los géneros, por lo que se ha preferido no incluirla.
Tabla 5.5. Diferencias entre los que afirman que les gusta “bastante” o “mucho”
y los que afirman que no les gusta “nada” o les gusta “poco”
cada uno de los siguientes géneros musicales
GUSTA NO GUSTA DIFERENCIA
Pop, pop-rock 50.1 21.8 + 28.3

Dance 40.2 36.1 + 4.1
Latina, salsa 36.4 36.6 – 0.2
Cantautores 30.7 48.4 – 17.7
Electrónica 29.6 49.8 – 20.2
Baladistas, canción melódica 29.5 48.1 – 18.6
Rumba 21.9 62.3 – 40.4
Flamenco 21.2 64.4 – 43.2
Rock’n’roll, rock clásico 20.0 51.3 – 31.3
Hip-hop, rap 18.0 62.9 – 44.9
Rock alternativo, grunge, indie-rock 17.6 53.8 – 36.2
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 16.7 47.2 – 30.5
Popular o típica de su región o comunidad 16.3 65.5 – 49.2
Reggae, ska 16.2 60.0 – 43.8
Músicas del mundo, étnicas 15.3 60.5 – 45.2
Rythm&blues, soul, funk 14.9 56.5 – 41.6
Heavy, hard rock, metal 14.9 69.4 – 54.5
Clásica 13.7 70.4 – 56.7
Rock progresivo, psicodelia 11.7 61.8 – 50.1
Punk, hardcore 11.6 72.4 – 60.8
New age 10.3 48.2 – 37.9
Jazz 9.5 74.5 – 65.0
Folk, country, blues 7.3 71.7 – 64.4
Sólo los dos géneros que más gustan (pop/pop-rock y dance), presentan propor-
ciones superiores de gusto respecto a no gusto, siendo especialmente relevante la
diferencia que presenta el pop: además de ser la música que más gusta, es la que
menos rechazo presenta (sólo un 22% afirma que no le gusta “nada” o que le
gusta “poco”). Mientras tanto, la música dance tiene una proporción ligeramente
superior de personas que manifiestan su gusto por ella respecto a las que no, y la
música latina y la salsa se mantienen en un teórico equilibrio (la misma propor-
ción de personas dice que le gusta y que no le gusta). A partir de ahí, el resto de
géneros o estilos musicales presentan mayor porcentaje de quienes no muestran
gusto por ellos, aunque en algún caso más, la proporción de los que afirman que

tales géneros no les gustan “nada” o les gustan “poco” no alcanza la mitad del
total de jóvenes: baladistas/canción melódica, cantautores, electrónica, indie-
pop/power-pop y new age.
El caso de la música new age y del indie-pop/power-pop resulta diferente, pues

son dos géneros que presentan muy elevadas proporciones de jóvenes que “no los
conocen” o “no los han oído” (21% en el primero de los casos y 13% en el segun-
do), algo que, con toda seguridad, altera el porcentaje de los que no gustan de
ellos: no dicen que no les gustan (o que les gustan) porque no los conocen. Por la
misma razón, habrá que tener en cuenta el 8% de jóvenes que “no conocen” o
“no han oído” el rock progresivo o la psicodelia, el 6% que “no conocen” o “no
han oído” el rock alternativo o grunge, y el 5% respecto al reggae/ska.
El resto de géneros presentan una proporción de jóvenes que no muestran nin-

gún interés por ellos, o cuyo interés es muy bajo, que supera el 50% del total, y
en muchos casos por mucho. Los estilos más rechazados son el jazz, punk/hard-
core, folk/country/blues, la música clásica y el heavy/hard rock/metal, todos ellos
con porcentajes cercanos y superiores al 70%, resultados contundentes y muy
significativos.
Una vez más hemos de acudir al trabajo de investigación cualitativa realizado con
anterioridad (Megías y Rodríguez, 2001), pues, una vez más y de manera muy
clara, los datos vienen a reforzar los planteamientos en él plasmados (o viceversa).
Entonces se explicaba cómo existen dos tipos de músicas generalmente rechaza-
dos por los jóvenes, de forma igualmente clara pero por motivos opuestos: las
músicas “radicales” (punk, heavy) por representar la inmadurez de épocas adoles-
centes pasadas, y las músicas “cultas” (jazz, clásica) por representar la madurez y
educación que se alcanzará en un futuro, que nada tiene que ver con el universo
de lo juvenil7. Los datos presentados parecen dar la razón a dicho planteamiento.
El caso del folk/country/blues resulta más curioso y de incierta explicación, aun-

que lo contundente de su rechazo (es el que menos gusta y el tercero más recha-
zado) nos conduce a plantearnos la posibilidad de que, si bien son géneros sin
excesiva tradición entre los públicos más jóvenes, es probable que la categoría en
sí misma no funcione en un cuestionario como el planteado. El más que probable
escaso conocimiento sobre el género denominado como folk, y las connotaciones
que tradicionalmente arrastra la música country, son posibles razones para que la
categoría en su conjunto presente unos niveles de aceptación tan bajos. Es más,
sin unos mínimos conocimientos relativos a la historia de la música, es probable
que no se entienda la categoría en sí misma. Quizás un simple cambio en el
orden de los géneros que la componen hubiera bastado para solucionar el proble-
ma (poniendo primero el blues, por ser una música mucho más identificable por
la mayoría), algo que habrá de ser considerado en futuras investigaciones.
7. Megías y Rodríguez (2001). Op. cit.; p. 65-77.

A pesar de que la gran mayoría de géneros musicales presentan muy altos por-
centajes de personas que no muestran gusto por ellos, en algunos casos el juego
de proporciones entre quienes dicen gustar de ellos y quienes no, les sitúa en una
tesitura diferente. Es el caso del flamenco, la rumba y el hip-hop, por un lado, y
del rock’n’roll/rock clásico y el rythm&blues/soul/funk por otro. En los primeros,
especialmente en el caso del flamenco y la rumba, el nivel de aceptación que
presentan (minoritario, pero uno de los más altos en comparación con el resto) se
ve contrarrestado por un nivel de no aceptación que resulta superior a lo que se
podía esperar en función de tales grados de aceptación. Es decir, que al mismo
tiempo que el flamenco, la rumba y el hip-hop/rap tienen unos niveles de acepta-
ción considerables, presentan niveles de rechazo proporcionalmente más signifi-
cativos que otros géneros musicales. Y con el rock’n’roll/rock clásico y el
rythm&blues/soul/funk, ocurre lo contrario: presentan niveles de no aceptación
proporcionalmente inferiores a lo que podría esperarse a partir de su bajo nivel
de aceptación.
Si nos fijamos en el sexo del entrevistado a la hora de decantarse por los géneros
musicales que no le gustan nada o le gustan poco (tabla 5.6), no encontramos nin-
guna sorpresa respecto a las respuestas dadas en positivo (sí gustan). Es decir, los
hombres rechazan en mayor medida que las mujeres los géneros que más gustan
a éstas, y las mujeres rechazan en mayor medida que los hombres los géneros que
más gustan a éstos.
Respecto a la edad tampoco hay variaciones (tabla 5.6): los géneros que más gus-
tan a medida que aumenta la edad, presentan menores dosis de rechazo paralela-
mente, y los que menos gustan a medida que aumenta la edad (sólo electrónica y
hip-hop/rap), presentan mayores proporciones de rechazo a medida que aumenta
esa edad. Cabría destacar que, en el primero de los casos, la tendencia por la cual
el rechazo es menor a medida que el joven es de mayor edad, se muestra aún con
mayor claridad que lo hacía el aumento de gusto.
En definitiva, existe un clarísimo y consolidado proceso que liga el crecimiento de

los jóvenes con un progresivo abandono de posiciones de rechazo hacia cual-
quier género o estilo musical (algo que en La identidad juvenil desde las afinida-
des musicales interpretamos como el lógico aumento de “tolerancia” a medida
que se van cumpliendo etapas en el proceso de “madurez”), situándose en torno a
los 20 años la frontera que marca el cambio más significativo: antes de los 20
años, los porcentajes de rechazo suelen estar por encima de la media, y después
de esa edad suelen estar por debajo (salvo excepciones como la rumba y el fla-
menco, donde la frontera se sitúa en los 17 años).
La manifestación de los géneros musicales que no gustan a partir de las variables

estudios cursados y ocupación, también resultan coherentes en relación con la
manifestación de los gustos. De igual forma ocurre respecto a los ingresos, aunque
en este caso no se advierten tendencias tan claras o reseñables, y las respuestas
son algo más oscilantes (tablas 5.6 y 5.7).

Observando las tendencias que se producen a medida que aumenta la edad de los
jóvenes (aumenta el gusto por la mayoría de los géneros musicales, al tiempo que
disminuye el posible rechazo), podríamos presuponer que el periodo de juventud
que va desde los 14 a los 24 años (el que corresponde a nuestra muestra) se cons-
tituye en un periodo vital en el que se van consolidando los gustos y, precisamen-
te por ello, éstos resultan variables y cambiantes8.
Sin embargo, la percepción de los propios jóvenes respecto a ese proceso de cam-
bio parece contradecir tal planteamiento (y, en cierto modo, a ellos mismos). Es
así porque, preguntados sobre “hasta qué punto crees que han cambiado tus gus-
tos musicales en los últimos años”, el 66% de ellos afirma que “nada” o “poco”,
por el 20% que dice “regular” y el 13% que dice “bastante” o “mucho”. En esta
aparente contradicción encontramos los dos planos a partir de los que se articula
la relación de los jóvenes y la música. Por un lado, el plano más íntimo y perso-
nal, que asocia la música con sensaciones y sentimientos individuales e intransfe-
ribles y que, por todo ello, se constituye en un reflejo de la singularidad de cada
cual: por tanto, el cambio de gustos o la renuncia a gustos pasados se puede inter-
pretar como un cambio o renuncia respecto a ciertos aspectos de la propia perso-
nalidad, algo que tiende a ser rechazado. Por otro lado, el plano más relacional,
que pone en práctica todos aquellos elementos que propician que los demás te
vean de la manera que lo hacen: manifestar ciertos gustos musicales puede enca-
sillarte en determinados estereotipos, algo que, a medida que creces, puede dejar
de agradar o interesar. En definitiva, el primero de los planos justificaría la mani-
festación de los jóvenes en el sentido de que no han cambiado sus gustos musica-
les en los últimos años, mientras el segundo de ellos apoyaría la tesis de los gustos
volubles y flexibles durante los primeros años de juventud.
Más contundentes aún son los resultados cuando se pregunta si “te ha gustado
algún estilo musical en otro momento y ahora no te interesa tanto” (tabla 5.8). En
este caso, el 81% de los jóvenes afirma que “no”. Es decir, a ocho de cada diez
jóvenes de entre 14 y 24 años les sigue gustando, en términos generales, el
mismo tipo de música que años atrás. Sí es cierto que a medida que aumenta la
edad de los jóvenes (hasta los 22 años, pues en el periodo 23-24 experimenta
cierto repunte), esas proporciones decrecen, de igual forma que los estudiantes
universitarios presentan proporciones menores que el resto (algo que parece lógi-
co, pues el paso de los años aportará una perspectiva diferente). En cualquier
8. A este respecto, cabe citar alguna que otra referencia que incide en esta convicción. Desde planteamientos
sociológicos, podemos remitirnos a conceptos como los de la búsqueda de “proxemia” por parte de los jóve-
nes (Elzo, 1988; p.11), la “intensidad flexible” del proceso (Martínez y Pérez, 1997; p. 87) o la “negociación
de las homologías” en el mismo (Martínez, 2000). Todos ellos hacen referencia a la forma en que los jóvenes
van situándose frente al resto, en este caso en función de la manifestación de determinados gustos musicales,
en un proceso que busca el “refugio” más que la “identidad” y que, por ello, resulta ser flexible, negociable y
cambiante, sin por ello dejar de vivirse con toda su intensidad en cada momento vital concreto. Además, los
propios jóvenes asumen la realidad de tal proceso cuando surge la ocasión: “...hemos ido pasando por un
montón de estilos de música diferente...”; “...es que he hecho cambios de lo más radical...” (Megías y Rodrí-
guez, 2001; p. 39-40).

caso, los porcentajes siguen siendo absolutamente mayoritarios, y no bajan del

75% los jóvenes que afirman seguir disfrutando de los mismos géneros o estilos
musicales que años atrás.
Pese a ser un porcentaje minoritario, preguntamos a ese 18% que sí afirma haber
perdido interés en algún tipo de música que antes le gustaba y ahora no, sobre los
géneros concretos por los que han perdido interés (tabla 5.9). En primer lugar se
sitúa el heavy/hard rock/metal con el 20% (20% del 18%, evidentemente), segui-
do de la música dance (16%), pop/pop-rock (15%), electrónica (14%),
rock’n’roll/rock clásico (12%), hip-hop/rap (11%), latina/salsa (11%), flamenco
(10%), reggae/ska (9%), punk/hardcore (9%), rock alternativo/grunge (8%), bala-
distas/canción melódica (8%), cantautores (8%) y rumba (8%). El resto presentan
porcentajes inferiores al 6%.
Observando estos resultados podemos hacer dos comentarios. Por un lado, que
entre los primeros puestos encontramos géneros que también encontramos entre
los primeros puestos en las preferencias (pop, dance, electrónica, latina): si mucha
más gente escucha esos géneros, mayor probabilidad habrá de que algunas de
esas personas dejen de interesarse por ellos. Además, en el caso de la música
dance y electrónica contamos con el dato añadido de que son géneros cuyo inte-
rés decrece a medida que aumenta la edad y el nivel de estudios cursado, algo
consecuente con estos resultados (lo mismo podríamos decir del hip-hop/rap).
Por otro lado tenemos ciertos géneros que, siendo de aceptación general minorita-
ria, ocupan los primeros puestos entre los que dejan de interesar, pero por moti-
vos diferentes. Especialmente reseñable resulta el caso del heavy/hard rock/metal,
bastante por encima del resto, y que, en sí mismo, se constituye en el paradigma
que explica el proceso por el cual muchos jóvenes afirman perder interés por cier-
tos géneros musicales (de los cuales no tenemos datos fiables respecto a su evolu-
ción en función de la variable edad).
Una de las líneas discursivas que con mayor claridad presentan los jóvenes res-
pecto a la evolución de los gustos musicales, ya mencionada en otro momento, es
la que se refiere a los géneros que dejan de gustar o interesar por el hecho de
representar asociaciones identitarias muy fuertes, además de estar muy ligadas a
épocas vitales adolescentes donde, por ello mismo, el joven se considera inmadu-
ro e influenciable (con la perspectiva que le otorga el paso del tiempo, pues en el
presente concreto no piensan lo mismo). En este sentido, el heavy se constituye en
la máxima expresión de esos estilos que tienden a denominar como “radicales”
(más por el establecimiento de esos lazos identitarios que por sus contenidos en sí
mismos) y que, por ello, parece lógico que deje de interesar a medida que uno
crece y “madura”: no es extraño encontrar gran cantidad de jóvenes que afirman
haber pasado por una etapa heavy, la cual ya han “superado” (algo similar, aun-
que en menor medida, puede ocurrir con el punk/hardcore, reggae/ska, rock’n’roll
y rock alternativo)9.
9. Megías y Rodríguez, 2001; p. 70-74.

Observando las diferencias entre los hombres y las mujeres que afirman haber
perdido interés en algún género musical, comprobamos que se produce una rela-
ción positiva (en el mismo sentido) entre el gusto por un determinado género y la
proporción de quienes han dejado de interesarse por ese mismo género. Es decir,
en la mayoría de los casos, los géneros en los que los hombres muestran mayores
porcentajes de interés que las mujeres, son aquéllos en los que ellos presentan las
mayores proporciones de quienes han perdido ese interés. Y con las mujeres ocu-
rre lo mismo. De nuevo, parece lógico en función de la explicación dada anterior-
mente: cuanto mayor sea la cantidad de personas que manifiestan su gusto por un
determinado género, mayor probabilidad habrá de que algunas de esas personas
dejen de interesarse por ese género en algún momento.
Pero existen algunas excepciones que contradicen esa tendencia mencionada, al

tiempo que nos aportan una interpretación interesante. Así, los hombres presentan las
mayores proporciones entre quienes han dejado de interesarse por el pop/pop-rock,
los cantautores y las músicas del mundo o étnicas (géneros que gustan más entre las
mujeres), mientras las mujeres lo hacen respecto a la música dance y la electrónica
(que gustan más entre los hombres). Este dato incide un poco más en el hecho de
que tales géneros están representados, de manera muy importante, por uno de los
dos sexos: las mujeres, además de mostrar gran interés por el pop/pop-rock, la músi-
ca de cantautores y las músicas del mundo o étnicas, se muestran bastante fieles a
tales gustos, pues son pocas las que dejan de interesarse por esos géneros; y lo
mismo podemos decir de los hombres respecto a la música dance y electrónica.
En géneros como el heavy/hard rock/metal, el rock alternativo/grunge, el reggae/ska,

la música dance, la electrónica, el flamenco y la rumba, aumentan las proporcio-
nes de personas que dejan de interesarse por ellos (habiendo estado interesados
previamente) a medida que aumenta la edad. Por otro lado, con el punk/hardcore,
el hip-hop/rap, la música popular, el jazz y la música clásica, ocurre lo contrario:
a medida que aumenta la edad, menor proporción de la gente que estaba interesa-
da por estos géneros deja de estarlo. Quizás pueda extrañar los resultados respecto
a músicas como el hip-hop/rap y el punk/hardcore, en los cuales tiende a dismi-
nuir el interés general por ellos a medida que aumenta la edad: tienen un público
bastante escaso pero que, a medida que supera cierta edad, mantiene un impor-
tante grado de fidelidad.
2. ACERCAMIENTO GLOBAL A UNA ESTRUCTURACIÓN DEL GUSTO MUSICAL
Con la valoración que los jóvenes hacen de los diferentes géneros musicales que
componen el mapa alrededor del cual puede organizarse el gusto de cada perso-
na, tenemos una perspectiva bastante certera de cuáles son los sonidos y estilos
que más atraen. Pero no podemos dejar de interesarnos por la relación interna
que se establece entre esos diferentes géneros y que provoca que el gusto musical
se estructure de la manera que lo hace. En el siguiente capítulo abordaremos ade-
más la relación de estos géneros con las diferentes maneras de posicionarse y

abordar el universo musical (desde los hábitos y expectativas), consiguiendo así

establecer una serie de tipos ideales a partir de los cuales estamos en disposición
de distribuir a los jóvenes españoles. Sin embargo, en este momento lo único que
se pretende es ofrecer un panorama de los géneros musicales que establezca una
serie de regularidades, con las que poder ordenar esos géneros y estar capacitados
para comprender algo más las particularidades y contenidos a partir de los cuales
se acercan los jóvenes a la música.
Para ello hemos realizado un análisis factorial, que trata de reducir el número de
variables originales mediante la agrupación en conjuntos de aquéllas que presen-
tan entre sí algún tipo de relación interna. A tales agrupaciones se les atribuirá
un nombre que refleje los elementos comunes y subyacentes a las variables que
las componen.
Conviene aclarar que estas agrupaciones no resultan excluyentes ni incompatibles

(cuando menos a priori) y que, precisamente por ello, no podremos clasificar a los
jóvenes en función de ellas: muchos de ellos manifestarán su interés por géneros
que formen parte de agrupaciones o factores diferentes, y este solapamiento se
entiende como algo natural y consustancial a este tipo de análisis.
Como resultado del análisis factorial obtuvimos siete factores, que en conjunto
explican casi el 63% de la varianza (tabla 5.10).
A continuación, pasamos a describir brevemente cada uno de ellos, haciendo

referencia también a algunos datos diferenciales relevantes (en los casos en que
proceda), tanto en lo que se refiere a ciertas variables sociodemográficas conside-
radas, como en lo relativo a otros aspectos que incluía el cuestionario del que par-
timos: interés por la música, cantidad de música escuchada, dinero gastado en
música, forma de conseguir la música y grado en el que se comparten gustos
musicales con los amigos (tablas 5.11 a 5.16).
En cada factor describiremos brevemente las característica básicas de los géneros

musicales que lo componen, aunque esta investigación no pretende constituirse,
ni mucho menos, en un tratado sobre estilos musicales, algo que merece mucho
más estudio y detenimiento y sobre lo cual hay escritas muchas páginas en gran
cantidad de publicaciones especializadas.
Factor 1: Raíces afro-americanas

Compuesto por rythm&blues/soul/funk, jazz, folk/country/blues, rock’n’roll/rock
clásico y música clásica, explica el 21.3% de la varianza.
Si exceptuamos la música clásica (que, por otra parte, es el género que menos
peso tiene en la configuración del factor), el resto de géneros que componen el
mismo asientan sus raíces históricas en Norteamérica, sin olvidar que la semilla
que origina tales raíces fue plantada por la población negra que la esclavitud tras-
ladó desde África hasta el continente americano. Además, son géneros que, sobre

Música-5C/C/J
Tabla 5.10. Análisis factorial de los géneros musicales (p. 75a-75w) (varianza total explicada: 62.7%)
FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4 FACTOR 5 FACTOR 6 FACTOR 7
RAÍCES RUMBA SONIDOS POP MENSAJE PROVOC., MÚSICA POPULAR
AFROAMERICANAS FLAMENCO DUROS SONIDOS SUAVES RADICAL DE BAILE REGIONAL
(21.3% varianza) (12.9% varianza) (8.1% varianza) (6.4% varianza) (5.1% varianza) (4.6% varianza) (4.2% varianza)
Rythm&blues, soul, funk .746
23/4/3 11:38
Jazz .718
Folk, country, blues .656
Rock’n’roll, rock clásico .579 .496

Música clásica .535
Rumba .840
Página 148
Flamenco .811
Latina, salsa .564 .431
Heavy, hard rock, metal .767
Rock progresivo, psicodelia .738
Rock alternativo, grunge .647
Pop, pop-rock .769
Baladistas, canción melódica .641
Indie-pop, power-pop .609
Cantautores .541
Punk, hardcore .402 .693
Reggae, ska .651
Hip-hop, rap .648
Dance .842
Electrónica .839
Popular, regional .820
New age .519
Músicas del mundo, étnicas .428
todo en lo que concierne a los tres que más peso tienen en el factor, se influyen y
retroalimentan entre ellos, y han vivido la parte más importante de sus respectivos
desarrollos estilísticos inmersos en la tradición cultural americana.
Originariamente, géneros como el folk tradicional americano, el country y el

blues (que a su vez tiene su origen en tradiciones rítmicas y expresivas de los afri-
canos que llegaron a Norteamérica como esclavos), dieron paso a otros como el
rythm&blues, el soul o el funk. Al mismo tiempo, se establecían las bases sobre las
que se constituiría el jazz. Éste, a lo largo de la enorme evolución estilística que
experimentó durante el siglo XX, no dejó de mezclarse con el soul o el funk, por
no mencionar la deuda que siempre tendrá con el blues o formas más primitivas
del folclore americano. En definitiva, son géneros perfectamente interrelaciona-
dos, motivo por el cual dan lugar a un factor sólido y coherente.
Por su parte, el rock’n’roll/rock clásico, cuarto género que compone este factor, a
pesar de tener un sonido y unos patrones musicales que lo diferencian de los otros
tres, comparte con ellos sus raíces norteamericanas y, por tanto, acude también a
las mismas fuentes para constituirse en lo que es. Así, la influencia del rythm&blues
(a su vez surgido del blues) y del country, resulta esencial para entender el naci-
miento del rock’n’roll, de igual manera que en su desarrollo estilístico hemos podi-
do asistir a claros acercamientos entre rock y géneros como el soul, el country, el
folk, e incluso el jazz. Si bien en un principio el rock’n’roll definía una estética muy
determinada (basta con recordar a Elvis, los tupés y la iconografía rockabilly), el
paso del tiempo y la fusión estilística ha ido suavizando tal estética, dejando en
franca minoría a los nostálgicos que aún se mantienen fieles a sus principios frente a
la evolución del mercado discográfico.
El caso de la música clásica (de tradición europea y mucho más antigua) es distin-
to, aunque su tradicional inclusión, junto al jazz, en el saco de las músicas “cultas”
o “adultas”, propicia que su pertenencia a este factor tampoco extrañe. Incluso
musicalmente, los acercamientos entre la música clásica y el jazz (sobre todo del
jazz a la música clásica, aunque sólo sea por razones cronológicas) han sido bas-
tante significativos entre muchos de los músicos más relevantes de ambos géneros.
Cabe destacar que son los jóvenes de más edad los que componen, en mayor pro-
porción, el grueso de aficionados a las músicas que representa este factor, apre-
ciándose cierta tendencia ascendente a medida que aumenta la edad (son los más
jóvenes a los que menos gusta la música de raíces americanas). Por ello, no extra-
ña que sea entre los estudiantes universitarios donde se encuentren los jóvenes
más interesados, ni que sean los que compaginan los estudios con algún trabajo y
los parados los que también destaquen en ese sentido.
Por el contrario, bastante por debajo de la media del factor se sitúan los jóvenes
que dicen no tener ningún interés por la música, además de los que aseguran no
escuchar nada o casi nada de música, en términos generales.
Finalmente, destacan las proporciones de quienes gastan más de 4.000 pesetas al

mes en música (los que más gastan de todos, por tanto).

Factor 2: Rumba-flamenco
Compuesto por la rumba, el flamenco y, en menor medida, la música latina y la
salsa, explica casi el 13% de la varianza.
Los dos géneros que dan sentido a este factor comparten raíces en el folclore
español, originario de clases humildes, proletarias y en gran medida gitanas, prin-
cipalmente del sur de la península (Andalucía y Extremadura), aunque en el caso
de la rumba existe una corriente muy importante en Cataluña derivada de los pro-
cesos migratorios. Mientras el flamenco está más asentado sobre unas raíces y tra-
diciones musicales que dan lugar al desarrollo de una importante línea purista,
que mantiene sus patrones musicales aferrados a tales raíces (a pesar de lo cual
los sonidos de fusión resultan algo inevitable en épocas globalizadoras como las
actuales), la rumba, que bebe de las mismas fuentes que el flamenco, se acerca de
igual manera a sonidos más cercanos al pop, la música latina, o incluso al rock
(su raíz gitana y nómada puede explicar esa tendencia a la fusión).
La música latina y la salsa, con un peso específico en el factor muy por debajo de
los géneros que lo definen, son músicas bailables, ligeras y de origen latino e his-
panoamericano. Si bien encuentran sus orígenes más allá de la península Ibérica y
presentan patrones musicales muy distintos a los anteriores, sí es cierto que com-
parten con la rumba y el flamenco ciertos rasgos de cultura latina e hispana que
pueden acercarlos de cara al público, sobre todo en lo que se refiere a una deter-
minada forma de sentir y acercarse a la música.
En este factor tienen menor peso proporcional los hombres y los estudiantes más
jóvenes (15-16 años), a pesar de lo cual destaca la proporción de estudiantes de
Primaria y EGB/Primer Ciclo de ESO que muestran su gusto por los sonidos de la
rumba y el flamenco. Los estudiantes de COU/Bachillerato y de Formación Profe-
sional son los menos representados.
Destaca la representación de los parados o las personas que “no hacen nada”, al
tiempo que desciende la de las personas que cuentan con más de 15.000 pesetas
al mes (aunque menos de 25.000 pesetas). Entre los municipios de tamaño medio
se encuentra el menor volumen de quienes se decantan por este factor.
Las personas que muestran poco interés por la música, o un interés medio, están
representadas en niveles muy inferiores a la media, en proporciones que van
decreciendo a medida que aumenta el interés por la música. Sin embargo, sí des-
taca la proporción de quienes dicen escuchar muy poca música, aunque tam-
bién es cierto que, por un lado, las personas que escuchan poca música, o una
cantidad media, están subrepresentadas, al tiempo que en el extremo opuesto
(los que dicen escuchar mucha o muchísima música), las proporciones son bas-
tante destacables.
Igualmente presentan proporciones superiores a la media quienes reconocen no

gastar nada de dinero en música, también lo hacen los que gastan entre 2.000 y
4.000 pesetas al mes.

Son pocos los seguidores de estos sonidos entre las personas que consiguen la
música a través de Internet o grabándola de la radio, de igual forma que son
pocos los que afirman que pocas veces o nunca comparten gustos musicales
con sus amigos.
Factor 3: Sonidos duros

Compuesto por el heavy/hard rock/metal, el rock progresivo/psicodelia y el rock
alternativo/grunge, explica algo más del 8% de la varianza. Con un peso específico
muy inferior, también podríamos incluir en el factor al rock’n’roll/rock clásico y al
punk/hardcore.
Los tres géneros de mayor peso en la constitución de este factor resultan derivados
estilísticos de la semilla plantada en su día por el rock’n’roll (de ahí que no sor-
prenda que aparezca en el factor), aunque su propio desarrollo al margen de los
parámetros del rock más clásico ha dado lugar a géneros en sí mismos. Especial-
mente en lo que se refiere al heavy, vertiente más dura en cuanto a su sonido, de
estética muy definida (pelo largo, cuero, pantalones estrechos), principios musica-
les fuertemente arraigados (espectáculo, fuerza, poder, energía, virtuosismo…) y
comportamientos asociados que oscilan entre una declarada actitud pacífica y el
tradicionalmente achacado talante machista.
El hard rock y el metal son estilos surgidos a partir del acercamiento al heavy por
caminos diferentes: desde el rock más clásico y progresivo el primero, y desde
más contemporáneas propuestas, como el hardcore o el funk, el segundo. Ello da
lugar a sonidos y estéticas bien diferentes, si bien la base de dureza y potencia
guitarrera en el sonido permanece. De igual forma, son muchísimas las derivacio-
nes estilísticas que podrían tener cabida en esta categoría: death-metal, grindcore,
speed-metal, nu-metal, rock urbano…
El rock progresivo y la psicodelia son evoluciones del rock que responden a

estructuras musicales más complejas y largas, por mucho tiempo ligadas a la ideo-
logía hippy de los años sesenta. Por su parte, el rock alternativo y el grunge supo-
nen la absorción que, ya en los años noventa, se hizo de todos eso géneros articu-
lados en torno al rock, adoptando un abanico estilístico que va desde el heavy
hasta el punk, sin por ello perder un cierto toque más contemporáneo, cosmopoli-
ta y comercial, que aupó a muchos grupos a las listas de éxito.
Que el punk/hardcore tenga cierto peso (poco) en este factor puede sorprender
(no así el rock’n’roll, que se sitúa en los orígenes de todos ellos), por cuanto plan-
tea principios musicales, estéticos e ideológicos muy contrarios a los anteriores.
Seguramente, la relación entre ellos se fundamente en el carácter impactante y
provocativo de la estética que les rodea, así como en la tendencia a la dureza en
el sonido, elementos que provocan que, con independencia de sus enormes dife-
rencias, el gran público tienda a considerar a todos ellos dentro del saco de los
sonidos “radicales”, “alternativos” y “extremistas”.

En cuanto a las características de su audiencia, la proporción de hombres es bas-

tante superior a la de las mujeres, mientras el porcentaje de estudiantes de
EGB/Primer Ciclo de ESO está por debajo de la media. Además, en los municipios
que tienen entre 50.000 y 250.000 habitantes, la proporción de seguidores de los
“sonidos duros” es superior.
Tanto para quienes manifiestan no tener interés por la música en términos genera-
les, como para los que afirman que casi no escuchan nada de música, el volumen
de personas que gustan de los sonidos que conforman este factor está muy por
debajo de la media.
Por otro lado, entre su público destacan los jóvenes que gastan más de 4.000
pesetas al mes en música (es decir, los que más gastan).
Factor 4: Pop-sonidos suaves

Compuesto por el pop/pop-rock, los baladistas/canción melódica, el indie-
pop/power-pop y, en menor medida, los cantautores, explica el 6.4% de la varian-
za. La música latina/salsa también presenta una pequeña participación en el factor.
El pop o pop-rock, que es el género que dota a este factor de la mayor parte de su
sentido, tiene las más altas cantidades de seguidores entre los jóvenes españoles
(según indican los datos de preferencias), a pesar de lo cual pertenece al cuarto
factor según la varianza que explica. Como género musical, resulta tremendamen-
te amplio, diversificado y, por ello, de compleja definición. Sus señas de identidad
no sólo descansan en ciertos patrones musicales sobre los que se basa (sonidos
generalmente suaves, pegadizos, melódicos, comerciales, accesibles para el gran
público…) sino en una manera de entender la cultura musical juvenil, tanto por el
lado del público (participativo, expresivo, consumidor de iconos), como de los
músicos (convertidos en ídolos y modelos juveniles), además de plantear un
nuevo escenario en el que la música ocupaba un lugar muy destacado como pro-
ducto de consumo juvenil. Toda esta “cultura pop”, que en muchas ocasiones
tiende a confundirse o a alimentar la propia definición de “lo joven” (punto en el
cual encuentra similitudes con lo que supuso el surgimiento de Elvis Presley para
el rock’n’roll), se desarrolla en un periodo histórico que va desde la aparición de
los míticos Beatles hasta nuestros días, y en cuyo seno se han reproducido, de una
u otra forma, de manera más o menos directa, la mayoría de los géneros musica-
les que gustan a los jóvenes. El campo es tan amplio y difuso que no existe una
estética que, en sí misma, pueda ser identificada como pop (más bien se produci-
ría una definición por exclusión).
A partir de tales consideraciones, la diferenciación entre pop y pop-rock tendrá

sentido en función del tipo de elementos que combinen con ese sonido y cultura
del que parten: potenciando más lo acústico y amable por un lado, o acercándose
más a lo eléctrico y contundente por otro.
De acuerdo con esta idea, no extraña que en este mismo factor se incluyan los
baladistas y la canción melódica por un lado, y el indie-pop y power-pop por

otro. Los primeros responden al carácter más melódico, romántico y sentimental

del pop, con ritmos de tiempos más lentos y sonidos acústicos. Los segundos son
la vertiente más eléctrica del pop, de sonidos más distorsionados, planteamientos
más independientes y estética más “alternativa”, aunque conserven la esencia
musical que define al pop: melodías pegadizas.
Finalmente, los cantautores, cuya música aporta elementos más personales, prin-
cipalmente en lo que se refiere a las letras de las canciones, tienden también a ser
incluidos en el “universo pop” por cuanto suelen emplear los planteamientos
musicales de éste. Bien es cierto que, como concepto genérico, un cantautor lo
puede ser de cualquier estilo musical, de igual manera que es cierto que en algu-
nas épocas históricas (años sesenta; transición española hacia la democracia),
como consecuencia de las circunstancias sociales concretas y del papel de los
cantautores como cronistas de época, el género cantautor adquirió una relevancia
social que lo situaba en un nivel diferente al pop. En cualquier caso, las circuns-
tancias actuales tienden a situar este género como una manifestación más del pop.
La pequeña aportación de la música latina y la salsa al factor se entenderá como

consecuencia del éxito comercial de estos géneros, que los acercan a las listas de
éxito y llegan a provocar que muchos sonidos pop adopten cadencias o ritmos
latinos en su búsqueda del triunfo comercial (o en su búsqueda de ciertas raíces
antes inexploradas). Así, no es extraño que desde muchos medios de comunica-
ción y compañías discográficas se lleguen a acuñar dos términos de complicada
definición y, en algunos casos, difícil justificación: pop latino y rock latino.
En lo que se refiere a su público, los hombres están porcentualmente representados

en menor medida que las mujeres. También están menos representados los meno-
res de 16 años y los estudiantes que cursan estudios inferiores o iguales a EGB/Pri-
mer Ciclo de ESO, junto con los estudiantes de Formación Profesional. Además, la
proporción de seguidores del pop y los sonidos suaves es menor entre quienes dis-
ponen de entre 10.000 y 25.000 pesetas al mes, en comparación con el resto.
Su audiencia presenta una proporción menor entre quienes no muestran interés

por la música en términos generales, o muestran un interés medio (en todo caso,
no alto), y entre los que afirman no escuchar demasiada música.
También están menos representados los jóvenes que no compran o graban músi-
ca, los que la “bajan” de Internet y los que afirman no compartir gustos musicales
con sus amigos, o compartirlos en pocas ocasiones.
Factor 5: Mensaje provocador-radical

Formado por el punk/hardcore, el reggae/ska y el hip-hop/rap, explica poco más
del 5% de la varianza.
Independientemente de que sus raíces musicales sean muy diferentes, el elemen-

to que unifica a estos géneros y da origen a un factor como éste lo encontramos

en los contenidos de los mensajes que albergan estos géneros o, más bien, en la
forma en que tales contenidos son expresados. Así, especialmente en el caso del
punk/hardcore y el hip-hop/rap, la provocación, tan importante en la forma como
en el fondo, se constituye en el vehículo perfecto para lanzar unos mensajes con
una mayor o menor carga de ideología pero, en cualquier caso, se sitúan al mar-
gen de las corrientes de aceptación masivas. En este punto (la compleja relación
entre el mercado discográfico y la independencia creadora) encuentran estos
géneros una de sus mayores preocupaciones y contradicciones, pues no son
pocos los ejemplos de músicos afiliados a estas corrientes que acaban siendo
absorbidos por un sistema y un mercado cuyos principios son cuestionados
desde las bases de sus respectivos géneros musicales. De todos modos, la estética
y actitud provocadora no siempre esconde mensajes políticos o sociales, pues
también puede centrarse en la diversión y expresión como objetivo único: enton-
ces, el mensaje sería el sonido en sí mismo, así como la forma en que se transmi-
te ese sonido.
El punk surge a finales de los años setenta como reacción a la música que triunfa-
ba hasta entonces (grandes bandas o estrellas de rock, de tendencias clásicas o
progresivas, y muy asentadas en la tradición), la cual consideraban excesivamente
aburrida, profesionalizada y acomodada. El nacimiento del punk tuvo dos oríge-
nes bien distintos y casi simultáneos. Por un lado, en Nueva York se inició una
corriente más desenfadada, menos ideologizada y cuyo máximo objetivo era la
búsqueda de la diversión. Por otro lado, en Londres y otras ciudades inglesas sur-
gieron grupos de punk más politizados, serios y con mensajes claramente sociales.
En ambos casos, las bases musicales eran muy similares: provocación, volumen y
absoluta convicción en la idea del denominado “do it yourself” (hazlo tú mismo),
tanto a nivel musical como estético.
El hardcore surge en Norteamérica como evolución del punk. Musicalmente,

adopta un sonido aún más contundente y rápido, además de empaparse también
de otras influencias y adoptar una estética totalmente diferente (menos seria y pro-
vocativa). A partir de los años ochenta y, sobre todo, en los noventa, surge un esti-
lo a medio camino entre el punk y el hardcore, denominado hardcore melódico,
de gran éxito entre muchos jóvenes: música que asimila ambos géneros y los
tamiza hasta formular una propuesta más apta para los grandes mercados, donde
el volumen se compensa con la melodía, y cuya estética adopta tintes mucho más
juveniles y desenfadados.
El rap y el hip-hop (dos formas similares de expresar un mismo lenguaje musical)

surgen a finales de los años setenta, principios de los ochenta, en Norteamérica,
principalmente en Nueva York. Aparecen como la voz de la población negra de
los barrios marginales, que para expresarse fraseaban rápidamente sobre bases
musicales pregrabadas de soul y funk. Este sonido ha ido evolucionando y hacién-
dose más complejo (acercándose al jazz, a las músicas de baile, al rock, a ritmos
latinos…), al tiempo que se consolidaba una imagen y una estética muy determi-
nada (ropa deportiva y ancha). Grandes dosis de mensaje y crítica social.

Por su parte, el reggae y el ska también están fundamentados sobre fuertes bases
ideológicas. El reggae surge en Jamaica a partir de la conjunción de los ritmos y
sonidos caribeños con la influencia del soul norteamericano, y es una música de
contenido muy espiritual y religioso, que se asienta en la cultura y los problemas
del Tercer Mundo y está asociada a una imagen muy determinada (rastafaris).
Mientras, del reggae surge el ska, como el oi (mezcla de ska y punk), de mensajes
más politizados y clasistas, e imagen más urbana (pues se desarrollan en Inglate-
rra) y completamente diferente (estética skin, de una u otra ideología).
En cualquier caso, con independencia de las bases ideológicas sobre las que se
asiente cada cual, tanto el reggae/ska como el punk/hardcore y el hip-hop/rap,
comparten una misma característica: es música con una actitud muy fuerte y
determinada. Actitud que, desde fuera, tiende a ser calificada como “radical”.
En lo que a su público se refiere, la proporción de mujeres a las que gustan

estos sonidos es menor que la de hombres, de igual manera que es menor el
porcentaje de jóvenes estudiantes de COU/Bachillerato y Formación Profesio-
nal. También hay más seguidores de estos géneros musicales entre quienes tie-
nen menos de 5.000 pesetas al mes, y menos entre quienes tienen entre 15.000
y 25.000 pesetas.
Destaca especialmente el número de seguidores entre quienes manifiestan tener el

máximo interés por la música, mientras la proporción desciende progresivamente
a medida que desciende tal interés. Lo mismo ocurre respecto a la cantidad de
música escuchada: más seguidores de los géneros que componen este factor entre
quienes escuchan mucha o muchísima música.
Sin embargo, también destaca la proporción de jóvenes seguidores de las músicas

de mensaje provocativo-radical entre quienes afirman no gastarse nada de dinero
en música, algo que concuerda con el hecho de que también aumente el número
de seguidores entre los que afirman no comprar ni grabar música (y desciende
entre quienes la graban de la radio, quizás porque es más difícil escuchar estas
músicas en las radios comerciales que copan el dial). De todos modos, también
observamos que los porcentajes son inferiores a la media entre quienes, gastando
dinero en música, gastan la menor cantidad (hasta 2.000 pesetas al mes).
Por último, cabe destacar que son muy bajas las proporciones de seguidores de
estas músicas entre quienes dicen no compartir “nunca” o “pocas veces” gustos
musicales con sus amigos, siendo también bastante bajas entre los que lo hacen
“a veces”.
Factor 6: Música de baile

Factor muy sólido que está compuesto, en proporciones casi idénticas, por la
música dance y la electrónica, que explican el 4.6% de la varianza. Ambos
géneros se sitúan entre los primeros puestos de los preferidos por los jóvenes
españoles.

Este tipo de músicas comparte la característica principal de estar creadas a partir

de ordenadores e infinidad de otros artefactos tecnológicos, programados por el
hombre y principalmente dirigidos a las pistas de baile y discotecas. Pese a que
nacieron en los años setenta, en un principio a partir de ritmos heredados del funk
y del soul (que dan pie a la música disco) y en un segundo escalón evolucionando
del techno primerizo de grupos como Kraftwerk, y crecieron en los ochenta, ha
sido a partir de la última década cuando han alcanzado el estatus de paradigma
de la modernidad, convirtiendo a sus artífices (los disc-jockeys y programadores)
en verdaderos gurús, ídolos de masas y creadores de tendencias.
Mientras la música dance (acid-house, club, disco, house, eurobeat…) está más
encaminada a propiciar el baile en discotecas y fiestas multitudinarias (en muchas
ocasiones conocidas como raves, aunque este término tiene connotaciones de
clandestinidad que no siempre corresponden con la realidad), la electrónica (dub,
ambient, detroit, electro, downbeat…), mucho más experimental, también centra
parte de su creatividad en recrear ambientes y propiciar otro tipo de sensaciones
que van más allá del baile. En cualquier caso, ambas se caracterizan por intentar
empaparse de cualquier sonido, música o tendencia que surja, para recogerla,
recrearla, y reinventarse a sí mismas. De igual modo, muchos otros géneros musi-
cales no han podido obviar la gran influencia de estas músicas en su propia evolu-
ción estilística.
En España existe un tipo de música, más cercana a algunos tipos de música dance
y techno que a otro tipo de músicas electrónicas, popularmente denominada
bakalao o mákina, que lleva asociada una imagen muy concreta de sus jóvenes
aficionados. Desde fuera, y a ojos de a quienes no les gustan este tipo de músicas,
existe una tendencia a englobar a todas las músicas de baile en el saco del baka-
lao, de igual forma que se tiende a etiquetar a casi todos sus seguidores como
bakalas o bakaladeros. Precisamente por ello, buena parte de los seguidores de la
música electrónica y dance intentan escapar de esta imagen, repudiando la idea
que asocia la música bakalao con la totalidad de músicas dance y electrónicas, así
como alejándose de un prototipo de seguidores que probablemente es más joven
y está preocupado por ciertos aspectos de la música que no coinciden con los que
a ellos les interesan.
En cualquier caso, el perfil de los seguidores de estas músicas de baile que pode-
mos obtener de los datos que ofrece la encuesta, tiende a coincidir con muchas
de las características tradicionalmente asociadas a los bakalas (si bien es cierto
que el límite de edad de la muestra se sitúa en los 24 años):
• Más seguidores entre los más jóvenes (15 a 16 años) y entre los estudiantes
de EGB/Primer Ciclo de ESO, y menos entre los universitarios.
• Más seguidores entre quienes afirman que no tienen ningún o casi ningún
interés por la música en términos generales.
• Menos seguidores entre quienes gastan entre 2.000 y 4.000 pesetas al mes
en música.

Factor 7: Popular-regional
El género que define el factor es el de la música popular o típica de su región o

comunidad autónoma. En proporciones mucho menores se sitúan la música new
age y las músicas del mundo o étnicas. En conjunto explican algo más del 4% de
la varianza.
La música popular hunde sus raíces en las tradiciones y culturas locales de las
diferentes regiones de España, por lo que es probable que su gusto tenga un
importante componente territorial. En el caso de las músicas del mundo y étnicas,
a pesar de que presentan un componente más tendente a la globalización, la mez-
cla y la fusión entre muchas músicas populares de distintos países (músicas con
un componente más internacional, por lo tanto), también están basadas en cultu-
ras arraigadas y un tanto al margen de corrientes y modas (independientemente de
que se puedan convertir en una moda en sí mismas).
Por su parte, la música new age, que también presenta un importante componente
de fusión (con jazz, con pop, con rock…), sí responde a patrones más cosmopoli-
tas, urbanos y contemporáneos. En cualquier caso, lo que es cierto para los tres
casos es que son músicas que no parecen responder a lo que tiende a entenderse
como universo de “lo juvenil”, algo refrendado por los minoritarios niveles de
aceptación entre los jóvenes encuestados.
Entre sus seguidores, son menores las proporciones de estudiantes de Primaria y

EGB/Primer Ciclo de ESO, así como las de quienes disponen de menos de 10.000
pesetas al mes.
También se observa un mayor porcentaje de seguidores de las músicas populares

y regionales entre los jóvenes que muestran un interés medio por la música en
general, estando representados por debajo de la media los extremos de la escala
(los que no tienen ningún interés y los que tienen muchísimo).
Lo mismo ocurre respecto a la cantidad de música escuchada para el término

medio: más seguidores entre quienes escuchan una cantidad de música que no es
ni poca ni mucha.
Atendiendo al dinero que gastan en música, resulta curioso que sólo los aficiona-
dos que gastan una cantidad inferior a 2.000 pesetas (gastando algo de dinero) no
presentan proporciones inferiores a la media, como ocurre para el resto.
Menos seguidores de músicas populares y regionales entre quienes compran

discos pirata (es muy probable que este tipo de músicas no interesen al merca-
do pirata).
Finalmente, en este factor es el único en el que destacan aquéllos que afirman no

compartir nunca, o compartir pocas veces, gustos musicales con los amigos.

3. ALGUNOS ESTEREOTIPOS ASOCIADOS A LA MÚSICA
Cuando abordamos la relación entre los jóvenes y la música, lo hacemos desde el

propósito de indagar acerca de los elementos que provocan o pueden provocar
que ésta adopte un papel más allá de la simple compañía, entretenimiento o
diversión. Es decir, intentamos afrontar los factores que propician que la música se
constituya, en determinados periodos vitales y de determinada manera, en un
importante reflejo de la identidad juvenil. Si cada tipo de música crea sus propias
pautas estéticas y sus propios iconos, y juega de manera diferente con los signifi-
cados y significantes, los sentimientos y las sensaciones (de igual forma que lo
hace con los ritmos y las melodías), parece lógico pensar que el individuo que se
acerque a ellas lo haga en función de sus personales búsquedas y expectativas. Ni
a todo el mundo le gustan las mismas músicas, ni el gusto por una misma música
dependerá de los mismos elementos. Y si es así, ¿de qué manera se adecuan los
gustos musicales de cada cual a sus características y condicionantes individuales?;
¿podremos saber algo de una persona a través de sus gustos musicales? O, dándo-
le la vuelta al planteamiento, ¿podemos intuir los gustos musicales de alguien a la
luz de sus características personales?
Evidentemente, estas son cuestiones que difícilmente podrán ser respondidas a

partir de un cuestionario como el que fundamenta este estudio, pues requerirán
metodologías de índole más cualitativo10. En cualquier caso, sí preguntamos a
nuestros jóvenes acerca de los elementos (externos, visibles) que podrían delatar
los gustos musicales de una persona, si es que consideran tal cosa posible.
Como ya mencionamos con anterioridad, al referirse a estereotipos juveniles (en

este caso asociados a la música), los jóvenes adoptan un discurso que diferencia
claramente entre la asunción de la realidad respecto a sí mismos y la proyección
hacia otros de esa misma realidad (tienden a negarlos para ellos, al tiempo que los
reconocen en otros). Por ello, en relación con esos estereotipos, interrogamos a
nuestros entrevistados en dos sentidos: sobre sí mismos y sobre otros.
Respecto al primero de los planos (tabla 5.17), el 69% de los jóvenes considera que
no se le puede identificar de ninguna manera con sus gustos musicales, o que se les
puede identificar “poco”. Sólo el 14% afirma que se le puede identificar “bastante”
o “mucho” y el 16% dice que “regular”. Por tanto, una gran mayoría de ellos
rechaza cualquier tipo de forma de ser identificado a partir de sus gustos musicales.
Se puede observar una tendencia en función del dinero disponible al mes (el resto
de variables no nos ofrecen datos estadísticamente significativos: p>.05): a medida
que aumenta el dinero disponible, aumentan las proporciones de quienes recha-
zan poder ser identificados por sus gustos musicales, al tiempo que disminuyen
las proporciones de los que lo asumen. Por tanto, cuanto menos dinero tiene el
10. Casi todo el desarrollo de La identidad juvenil desde las afinidades musicales, investigación a partir de una
metodología cualitativa, gira alrededor de algunas de las preguntas planteadas.

joven, más posibilidades hay de que reconozca poder ser identificado de alguna
manera por sus gustos. Ante esta tendencia, cabe preguntarse si la misma tiene
que ver más con las estéticas minoritarias de clase o con los procesos de madurez
personal que propicia la edad. Con los datos disponibles, aventurar una respuesta
sería excesivamente osado.
Independientemente de que cada cual afirme el grado en el cual pudiera ser iden-
tificado de alguna manera por sus gustos musicales, y a sabiendas de que el ima-
ginario social (que los mismos jóvenes ayudan a conformar) sí es proclive a eti-
quetar y categorizar, sopesamos la importancia que conceden al hecho de, a
pesar de todo, ser identificado en uno u otro sentido a partir de los gustos musica-
les (tabla 5.18). A la mayoría (59%) le gusta “nada” o “poco” ser identificado por
su tipo favorito de música, mientras al 8% le gusta “bastante” o “mucho” y al 16%
le es “indiferente”. Teniendo en cuenta que al 16% le gusta “regular” (porcentaje
igual al que respondía “regular” respecto al grado en que pueden ser identificados
por sus gustos), comprobamos, por tanto, que el grupo de jóvenes al que le resulta
indiferente está compuesto tanto por personas que dicen no poder ser identifica-
das por sus gustos musicales como por personas que sí afirman poder ser identifi-
cadas. Así, hay un 10% de jóvenes que, sin aceptar el hecho de poder ser identifi-
cados por sus gustos musicales, no se preocupan de que otros les puedan identifi-
car en algún sentido, al mismo tiempo que hay un 8% que, aceptando poder ser
identificados, se sienten muy cómodos ante el hecho de que otros les identifiquen
(al restante 6% de quienes asumen poder ser identificados, les da igual).
Centrándonos en el 30% de jóvenes que sí dicen poder ser identificados de algu-

na manera (“regular”, “bastante” o “mucho”), los principales elementos a partir de
los cuales asumen tal identificación son los siguientes (elementos que tienen “bas-
tante” o “mucha relación” con sus gustos musicales): el 57% (de ese 30%) afirma
que “los lugares que frecuenta”; el 53% que “la forma de divertirse”; el 41% que
“el tipo de amigos que tiene”; el 40% que el “carácter” o la “forma de ser”; y el
18% que el “aspecto físico” (tabla 5.19).
Observando tales datos podemos apreciar algunos elementos muy significativos.

Principalmente, que los tres aspectos que encabezan tal lista corresponden a fac-
tores que en cierto modo son ajenos o externos a la propia persona: los lugares
que frecuenta, la forma de divertirse y el tipo de amigos. Además, de los otros dos
elementos, el primero (carácter, forma de ser) corresponde a características inter-
nas de la persona y, por tanto, difícilmente apreciables a primera vista; mientras
tanto, el último elemento (aspecto físico), con mucha diferencia y porcentaje de
elección minoritario, es el único que se refiere a características personales recono-
cibles a primera vista. Por tanto, incluso aquéllos que reconocen poder ser identi-
ficados por la música que escuchan, lo hacen en función de factores difícilmente
asociables con la persona, cuando menos a primera vista.
La idea de que los lugares que frecuentan (opción más elegida y única con la que
podemos realizar algún cruce que resulte estadísticamente significativo) tienen
bastante o mucha relación con los gustos musicales, es más aceptada entre quie-

nes se encuentran en paro (sobre todo) y quienes trabajan, bastante por encima
de los estudiantes, de igual forma que entre quienes disponen de más dinero al
mes (tabla 5.20).
Si trasladamos los datos al total de la muestra, podemos señalar que sólo el 5% de

los jóvenes asume la relación directa entre su aspecto físico y sus gustos musica-
les, mientras el 12% lo hace respecto al tipo de amigos, otro 12% con el carácter
o forma de ser, el 16% con su forma de divertirse y el 17% con los lugares que
frecuenta. Tener en cuenta estos datos podrá ser interesante a la hora de contrastar
la opinión de esos mismos jóvenes respecto al reconocimiento de esos estereoti-
pos en otros jóvenes como ellos.
Observando tales datos, y ante el hecho evidente de que los jóvenes tienden a
rechazar la idea de poder ser identificados de alguna manera por sus gustos musi-
cales, cabe preguntarse si el hecho de que no puedan ser identificados depende
del propio proceso que propicia tal identificación, o de la manera en que está
estructurado el gusto musical de cada cual, es decir, de los géneros musicales en
sí. Diciéndolo de otro modo: ¿existen músicas que propician lazos identificativos
más fuertes, de los que es difícil escapar? o ¿es más complicado establecer lazos
identificativos entre una persona y sus gustos musicales cuando éstos se asientan
sobre géneros musicales determinados? Para intentar resolver esta cuestión, pre-
guntamos a los jóvenes por el grado en el que se puede reconocer a alguien al
que le guste cada uno de los géneros musicales planteados (tabla 5.21).
Los géneros musicales que propician que se pueda reconocer “bastante” o

“mucho” a las personas que gustan de ellos son, según cuentan los propios jóvenes,
los siguientes: heavy/hard rock (61%), rap/hip-hop (51%), punk/hardcore (51%),
electrónica/techno (32%), rock’n’roll (30%), reggae (26%), dance/disco (21%), fla-
menco (15%), pop/pop-rock (11%), clásica (6%), jazz (6%) y cantautores (4%).
Sólo tres géneros propician que proporciones mayoritarias de los jóvenes conside-
ren que establecen lazos identificativos muy fuertes, destacando especialmente el
61% que se decanta por el heavy/hard rock. Tres géneros que tienen en común
dos cosas: presentan grados de aceptación minoritarios en los gustos musicales de
la población joven general (en ningún caso superiores al 18%); y están fuertemen-
te ligados a patrones estéticos muy concretos y de perfil “duro” o “radical”, en
cualquier caso fuera de los patrones masivamente aceptados.
Del resto de géneros, ya con porcentajes minoritarios, podemos señalar varios ele-
mentos interesantes:
• Entre la música electrónica y la música dance, respecto a las que podríamos
presuponer lazos identificativos similares, existen once puntos porcentuales
de diferencia, que nos indican que la primera de ella está connotada, de
manera importante, por ciertos elementos que propician esa diferencia entre
dos géneros que comparten algunas características. Quizás una estética más
marcada por la modernidad y un estilo urbano y cosmopolita; quizás la
estrecha relación que suele establecerse entre tales músicas y el consumo
de determinadas sustancias.

• Tanto el rock’n’roll como el reggae presentan diez puntos porcentuales más

entre quienes consideran que establecen fuertes lazos identificativos, res-
pecto a las personas que manifiestan su gusto por ellos. Es decir, músicas
que no gustan a muchos, pero que bastantes identifican en un sentido muy
concreto.
• La música clásica y el jazz, con porcentajes de aceptación bastante bajos,
presentan aún menores porcentajes de quienes piensan que establecen
identificaciones reconocibles. Esto puede resultar curioso por cuanto son
músicas tradicionalmente asociadas a patrones ajenos a lo que tiende a ser
considerado como “juvenil”, además de a procesos educativos o condicio-
nes socioeconómicas muy concretas (personas adultas, cultas, representan-
tes de cierta élite cultural o intelectual…). Sin embargo, y frente a lo que
podríamos presuponer, no parece que propicien unos lazos identificativos
excesivamente pronunciados entre los jóvenes. Podemos encontrar una
posible explicación en el hecho de que tales lazos identificativos estén
socialmente mejor aceptados o, sobre todo, menos estigmatizados que otros
que se sitúan bastante más al margen de la aceptación general.
• El pop/pop-rock, además de ser la música aceptada por la mayoría, genera
identificaciones poco importantes. Por tanto, música masivamente aceptada
y que no etiqueta a quien muestra su gusto por ella. Es probable que tal
dualidad explique una parte importante de su éxito.
• Que la música de cantautores origine identificaciones tan bajas (el porcen-
taje más pequeño de todos) es una prueba más de la importante evolución
que ha sufrido respecto a su propósito y contenido: de música comprometi-
da, contestataria y reivindicativa, a otra mucho más integrada en los proce-
sos del mercado discográfico y en los sonidos de éxito (lo cual no quiere
decir que no existan cantautores que se inclinen por caminos diferentes).
Si nos fijamos en la ocupación del joven que manifiesta su opinión respecto al

grado en que se puede reconocer a alguien a quien gusten tales músicas, cabe
destacar que para todos los casos, excepto para el jazz, los jóvenes que están
parados o no hacen nada son quienes consideran, en proporciones superiores al
resto, que cada uno de los géneros identifica “bastante” o “mucho” a quien mues-
tra su gusto por él. Por otro lado, los que compatibilizan estudio y trabajo también
muestran proporciones muy altas respecto al heavy y el punk, y los estudiantes lo
hacen respecto a la música clásica y el jazz.
Los estudiantes universitarios son quienes creen, en mayor medida que el resto,
que el rap/hip-hop y el reggae son músicas que establecen fuertes lazos identifica-
tivos con quien muestra su gusto por ellas, mientras que presentan las menores
proporciones de quienes opinan lo mismo para el rock’n’roll y el flamenco. Por
otro lado, los estudiantes de Formación Profesional muestran porcentajes bajos
para todos los géneros musicales.
En función de los ingresos del joven, los porcentajes de quienes consideran que
se puede reconocer a alguien a quien le guste un determinado tipo de música,

decrecen a medida que aumenta la disponibilidad económica en los casos del

rock’n’roll, la música clásica, el flamenco y los cantautores. Respecto al heavy/
hard rock, el rap/hip-hop y el pop/pop-rock, las mayores proporciones también se
sitúan en los jóvenes que disponen de menos de 10.000 pesetas al mes. En defini-
tiva, a menor disponibilidad económica del joven, mayor posibilidad de que con-
sidere que los distintos géneros musicales establecen fuertes lazos identificativos
con aquellos a los que gustan.
Sólo en el caso de la música clásica y el flamenco resulta estadísticamente signifi-

cativa (p<.05) la variable edad: en ambos casos, el porcentaje de personas que
consideran que se puede reconocer “bastante” o “mucho” a quien le guste cada
uno de estos géneros musicales, desciende a medida que aumenta la edad, propi-
ciándose la fractura más importante a partir de los veinte años. La variable género
no resulta estadísticamente significativa en ningún caso.
A la luz de todos estos resultados, y observando que las cosas que, en líneas gene-
rales, tienden a rechazarse para uno mismo (ser reconocido por tus gustos) se pro-
yectan en otros, podemos concluir que el hecho de que la música establezca unos
lazos identificativos fuertes y reconocibles con la persona que manifieste su gusto
por ella, depende más del género musical en sí al que haga referencia tal proceso
identificativo, que de los elementos que propician tal proceso (la manera de acer-
carse a la música, las expectativas personales, la forma de ser y comportarse de
cada cual…). En definitiva, existen algunos tipos de música (heavy/hard rock,
rap/hip-hop y punk/hardcore, principalmente) que están mucho más marcados
que otros, y que propiciarán que quienes se acerquen a ellos queden connotados
o identificados de manera muy concreta.


Tabla 5.2. Diferencias, según sexo, edad y estudios, entre quienes afirman que les gusta “bastante” o “mucho”
Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Pop, pop-rock 50.1 43.0 57.5 NS 48.8 47.0 52.8 50.2 44.6 53.7
Dance 40.2 NS NS 32.6 45.6 44.2 41.1 43.5 29.4

Página 165
Latina, salsa 36.4 25.3 48.1 34.7 35.2 37.0 38.5 53.5 45.1 33.0 35.4 32.7 38.2
Cantautores 30.7 23.3 38.4 23.0 26.9 32.6 38.8 34.9 30.7 23.4 33.5 25.2 40.8
Electrónica 29.6 34.0 24.9 35.3 34.0 28.0 21.8 37.2 39.5 36.3 27.5 28.3 19.0
Baladistas, canción melódica 29.5 19.3 40.1 27.1 26.1 29.3 35.9 39.5 34.9 26.0 28.9 23.3 35.7
Rumba 21.9 15.0 29.2 19.8 22.1 22.0 23.4 55.8 34.4 20.4 17.5 20.2 19.5
Flamenco 21.2 15.7 27.0 18.1 21.5 22.5 21.5 48.8 32.1 17.0 21.1 18.3 20.0
Rock’n’roll, rock clásico 20.0 23.6 16.2 14.6 17.0 21.7 25.6 20.9 16.7 17.8 19.9 20.2 24.3
Hip-hop, rap 18.0 19.7 16.2 25.9 18.6 16.7 12.7 23.3 25.1 22.7 18.4 11.4 13.7
Rock alternativo, grunge, indie-rock 17.6 19.4 15.6 NS 16.3 10.2 13.9 17.7 19.1 24.6
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 16.7 14.5 19.0 NS NS

Música-5C/C/J
Tabla 5.2. (Continuación)

23/4/3 11:38
+Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios

Popular o típica de su región o comunidad 16.3 13.8 18.9 18.1 14.5 15.9 17.5 20.9 18.1 16.3 14.1 18.6 14.7
Reggae, ska 16.2 NS 11.1 16.1 19.1 16.3 16.3 13.5 14.6 16.5 13.9 21.3
Página 166
Músicas del mundo, étnicas 15.3 11.2 19.6 10.2 12.8 18.0 18.7 23.3 11.2 12.0 13.9 13.6 23.8
Rythm&blues, soul, funk 14.9 NS 7.9 12.6 17.5 19.6 11.6 9.8 10.5 14.4 15.8 23.0
Heavy, hard rock, metal 14.9 21.3 8.3 NS NS
Clásica 13.7 10.7 16.8 12.8 10.4 14.1 17.7 16.3 15.3 11.6 13.6 9.1 19.2
Rock progresivo, psicodelia 11.7 14.0 9.4 NS NS
Punk, hardcore 11.6 13.6 9.5 NS NS
New age 10.3 NS NS NS
Jazz 9.5 NS 6.4 7.9 11.1 11.5 NS
Folk, country, blues 7.3 5.3 9.4 5.5 6.0 8.2 9.1 NS
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
NS: p>.05.
Tabla 5.3. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, entre quienes afirman que les gusta “bastante” o “mucho”
Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos de
5.000
De 5.001
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Pop, pop-rock 50.1 NS 62.3 55.8 46.8 43.2 45.1 NS
Dance 40.2 NS NS NS
Página 167
Latina, salsa 36.4 32.9 39.0 38.8 51.4 40.8 40.7 36.2 30.5 34.7 NS
Cantautores 30.7 27.2 40.9 33.3 36.5 NS NS
Electrónica 29.6 NS NS NS
Baladistas, canción melódica 29.5 26.7 30.5 32.5 37.8 NS NS
Rumba 21.9 17.9 21.4 27.5 33.8 NS NS
Flamenco 21.2 17.0 30.5 24.6 31.1 26.3 20.6 16.3 18.8 23.1 24.9 17.7 28.2 17.8 21.0
Rock’n’roll, rock clásico 20.0 NS 14.5 19.5 22.0 19.4 22.6 15.6 23.3 19.0 19.2 21.4
Hip-hop, rap 18.0 NS 23.7 22.9 13.8 14.4 15.5 NS
Rock alternativo, grunge, indie-rock 17.6 NS 11.8 18.8 17.4 18.3 18.8 NS
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 16.7 NS NS NS

Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos de
5.000
De 5.001
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Popular o típica de su región o comunidad 16.3 NS 15.8 14.4 16.3 16.6 18.1 NS

Reggae, ska 16.2 15.6 20.1 15.2 20.3 NS 13.7 17.1 21.8 11.8 18.2
Página 168
Músicas del mundo, étnicas 15.3 13.9 22.7 12.9 26.4 NS NS
Rythm&blues, soul, funk 14.9 NS 10.5 13.0 13.1 17.7 18.1 NS
Heavy, hard rock, metal 14.9 NS NS NS
Clásica 13.7 12.8 18.8 12.5 18.9 NS NS
Rock progresivo, psicodelia 11.7 NS 12.7 12.8 12.4 11.1 11.2 NS
Punk, hardcore 11.6 NS 15.8 14.9 9.9 8.3 11.2 NS
New age 10.3 NS NS 6.1 9.8 15.7 11.2 11.2
Jazz 9.5 NS NS NS
Folk, country, blues 7.3 NS NS 6.6 6.6 11.6 5.9 7.7
Total 1.900 1092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
NS: p>.05.
Tabla 5.6. Diferencias, según sexo, edad y estudios, entre quienes afirman que no les gusta “nada” o que les gusta “poco”
Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Pop, pop-rock 21.8 26.3 17.0 NS 23.3 32.6 21.7 18.7 24.4 16.7
Dance 36.1 NS NS 44.2 34.0 32.8 34.2 30.2 47.1

Página 169
Latina, salsa 36.6 45.8 27.0 43.7 35.4 37.0 31.8 34.9 31.6 43.3 34.2 37.1 33.7
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 47.2 49.8 44.4 NS NS
Baladistas, canción melódica 48.1 58.3 37.3 53.6 51.6 47.4 40.0 46.5 46.5 51.5 48.1 53.7 39.7
New age 48.2 NS NS NS
Cantautores 48.4 54.4 42.2 56.3 51.5 47.4 39.7 51.2 49.3 55.4 42.1 57.6 37.7
Electrónica 49.8 43.8 56.2 45.8 42.7 52.1 58.6 44.2 42.8 45.3 49.3 50.1 59.7
Rock’n’roll, rock clásico 51.3 48.3 54.4 60.6 55.5 48.6 42.3 60.5 70.7 56.4 46.6 51.0 38.7
Rock alternativo, grunge, indie-rock 53.8 51.2 56.5 NS 55.8 67.4 55.8 53.1 53.5 45.1
Rythm&blues, soul, funk 56.5 NS 64.1 61.5 53.4 48.8 65.1 68.8 62.0 55.5 53.5 46.3
Reggae, ska 60.0 NS 63.8 63.1 58.4 55.5 53.5 59.1 62.2 58.4 68.7 52.7

Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Hombre
Mujer
15 – 16
17 – 19
20 – 22
23 – 24
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios

Músicas del mundo, étnicas 60.5 65.3 55.6 68.2 63.2 58.7 53.6 58.1 67.4 66.3 60.8 65.4 45.8
Rock progresivo, psicodelia 61.8 58.3 65.5 NS NS

Página 170
Rumba 62.3 71.3 52.8 70.3 61.9 60.3 59.1 34.9 47.9 65.5 65.8 64.5 63.5
Hip-hop, rap 62.9 60.1 65.9 50.7 64.2 65.3 67.9 60.5 51.6 54.7 66.7 71.2 67.3
Flamenco 64.4 71.7 56.6 72.3 62.9 62.7 62.2 34.9 53.0 70.2 63.9 70.9 61.8
Popular o típica de su región o comunidad 65.5 68.8 62.1 69.1 66.3 65.3 62.0 51.2 69.8 67.2 66.3 63.2 64.3
Heavy, hard rock, metal 69.4 60.7 78.4 NS NS
Clásica 70.4 74.6 66.0 79.3 73.7 67.2 63.9 72.1 71.6 77.3 67.5 77.0 58.5
Folk, country, blues 71.7 72.3 71.1 73.8 76.8 69.1 67.5 NS
Punk, hardcore 72.4 69.2 75.7 NS NS
Jazz 74.5 NS 80.5 75.2 71.4 73.4 NS
Total 1.900 973 927 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
NS: p>.05.
Tabla 5.7. Diferencias según ocupación, ingresos y hábitat, entre quienes afirman que no les gusta “nada” o que les gusta “poco”
Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos de
5.000
De 5.001
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Pop, pop-rock 21.8 NS 19.7 18.8 27.7 23.3 22.2 NS
Dance 36.1 NS NS NS
Página 171
Latina, salsa 36.6 39.5 31.2 34.1 30.4 41.7 35.2 44.3 34.3 32.8 NS
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 47.2 NS NS NS
Baladistas, canción melódica 48.1 52.6 41.6 44.4 34.5 NS NS
New age 48.2 NS NS 51.6 50.2 41.7 45.9 47.6
Cantautores 48.4 51.6 38.3 48.1 37.2 NS NS
Electrónica 49.8 NS NS NS
Rock’n’roll, rock clásico 51.3 NS 59.6 56.1 47.5 49.3 47.8 55.5 51.4 53.2 44.4 51.5
Rock alternativo, grunge, indie-rock 53.8 NS 55.7 60.6 47.9 53.5 50.6 NS
Rythm&blues, soul, funk 56.5 NS 62.3 60.2 57.1 53.5 53.5 NS
Reggae, ska 60.0 62.6 61.0 56.4 51.4 NS 62.8 60.4 60.2 60.7 56.3

Música-5C/C/J

23/4/3 11:38
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos de
5.000
De 5.001
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000
Hasta
10.000
De 10.001
a 50.000
De 50.001
a 100.000
De 100.001
a 250.000
Más de
250.000
Músicas del mundo, étnicas 60.5 62.9 52.6 61.0 49.3 NS NS

Rock progresivo, psicodelia 61.8 NS 61.8 64.3 60.6 60.9 61.0 NS
Página 172
Rumba 62.3 67.9 61.0 55.2 45.9 NS NS
Hip-hop, rap 62.9 NS 51.3 56.3 67.4 73.4 65.1 NS
Flamenco 64.4 69.3 54.5 60.6 50.7 60.1 67.5 64.5 68.4 61.4 61.1 68.7 56.9 66.0 64.9
Popular o típica de su región o comunidad 65.5 NS 70.2 70.7 61.0 65.7 61.8 NS
Heavy, hard rock, metal 69.4 NS NS NS
Clásica 70.4 72.1 64.3 71.5 60.8 NS NS
Folk, country, blues 71.7 NS NS 74.6 73.9 65.3 68.6 72.0
Punk, hardcore 72.4 NS 67.1 68.2 73.0 78.4 73.3 NS
Jazz 74.5 NS NS NS
Total 1.900 1.092 154 505 148 228 437 282 361 536 409 498 216 338 439
NS: p>.05.
Tabla 5.8. Diferencias, según edad y estudios, referida a quienes han gustado de algún estilo musical en otro momento y ahora no (p<.05)
Música-5C/C/J
TOTAL EDAD ESTUDIOS

No 81.4 86.6 82.8 77.7 80.9 72.1 78.1 84.5 84.2 83.1 75.7
23/4/3 11:38
Sí 17.5 11.7 16.4 21.2 18.2 25.6 20.9 13.9 15.3 15.2 23.5
NS/NC 1.1 1.7 0.8 1.1 1.0 2.3 0.9 1.5 0.5 1.7 0.8
Total 1.900 343 517 622 418 43 215 466 418 361 395
Página 173
Tabla 5.9. Diferencias, según sexo y edad, entre quienes afirman que han dejado de tener interés por cada uno de los siguientes géneros musicales
TOTAL SEXO EDAD
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Rock’n’roll, rock clásico 11.7 12.7 10.6 12.5 12.9 13.6 6.6
Rythm&blues, soul, funk 4.2 3.5 5.0 2.5 4.7 5.3 2.6
Folk, country, blues 6.0 5.8 6.3 5.0 5.9 9.8 0.0
Heavy, hard rock, metal 20.1 22.5 17.5 12.5 14.1 22.7 26.3
Rock progresivo, psicodelia 6.0 8.7 3.1 5.0 9.4 5.3 3.9
Rock alternativo, grunge, indie-rock 8.4 9.2 7.5 2.5 7.1 9.1 11.8
Pop, pop-rock 15.0 16.8 13.1 15.0 21.2 12.1 13.2
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 3.3 2.3 4.4 2.5 4.7 3.0 2.6
Baladistas, canción melódica 8.4 6.4 10.6 2.5 7.1 12.9 5.3

Música-5C/C/J
TOTAL SEXO EDAD
Hombre Mujer 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24
Cantautores 7.8 8.7 6.9 5.0 4.7 10.6 7.9

23/4/3 11:38
Reggae, ska 9.0 9.8 8.1 2.5 9.4 9.1 11.8

Punk, hardcore 8.7 12.1 5.0 17.5 10.6 6.8 5.3

Hip-hop, rap 11.4 11.6 11.3 20.0 9.4 10.6 10.5
Latina, salsa 10.5 8.7 12.5 15.0 12.9 8.3 9.2
Página 174
Músicas del mundo, étnicas 2.1 2.9 1.3 0.0 3.5 2.3 1.3
Popular o típica de su región o comunidad 2.7 1.2 4.4 5.0 3.5 2.3 1.3
Dance 15.6 13.3 18.1 10.0 14.1 13.6 23.7
Electrónica 13.8 12.7 15.0 7.5 11.8 10.6 25.0
Jazz 1.5 1.2 1.9 2.5 2.4 0.8 0.3
Clásica 4.8 2.9 6.9 7.5 5.9 3.8 3.9
Flamenco 9.6 10.4 8.8 7.5 9.4 9.8 10.5
Rumba 7.8 6.4 9.4 5.0 5.9 9.1 9.2
New age 1.2 1.2 1.3 2.5 1.2 0.8 1.3
Otro 0.3 0.6 0.0 0.0 0.0 0.8 0.0
NS/NC 0.9 1.2 0.6 0.0 1.2 0.8 1.3
Total 333 173 160 40 85 132 76
Nota: al ser respuesta múltiple, la suma de los porcentajes será superior a 100.
Base: a los que sí gustaba cada uno de esos estilos que ahora han dejado de interesar.
Tabla 5.11. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales según distintas variables de clasificación
Música-5C/C/J
(Se indican las desviaciones respecto a la media del factor con un valor superior a .19)
N FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4 FACTOR 5 FACTOR 6 FACTOR 7

Hábitat Hasta 10.000 hab. 409

23/4/3 11:38
De 10.001 a 50.000 hab. 498 –.21 –.19

De 50.001 a 100.000 hab. 216 +.24 +.26
De 100.001 a 250.000 hab. 338 –.25 +.19 –.24 –.27
Más de 250.000 hab. 439
Sexo Hombre 973 –.27 +.20 –.27

Mujer 927 –.19
Página 175
Edad 15 – 16 años 343 –.27 –.27 –.27 +.19

17 – 19 años 517
20 – 22 años 622
23 – 24 años 418 +.21
Actividad Estudio 1.092 –.29

Estudio y trabajo 154 +.19
Trabajo 505
En paro/no hago nada 148 +.39 +.33
Estudios Estudios Primarios 43 +.69 +.20 –.35 –.32 –.30

EGB/1 Ciclo ESO 215 –.31 +.27 –.22 –.33 +.20 –.34
BUP/2 Ciclo ESO 466
COU o Bachillerato 418 –.20 –.20
Formación Profesional 361 –.34 –.25 –.41
Estudios Universitarios 395 +.36 –.21
Dinero al mes Menos de 5.000 ptas. 228 +.30 –.23

Entre 5.000 y 10.000 ptas. 437 –.20
De 10.001 a 15.000 ptas. 282 –.20
De 15.001 a 25.000 ptas. 361 –.30 –.21 –.30
Más de 25.000 ptas. 536

Música-5C/C/J
Tabla 5.12. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales, según el interés por la música
GRADO DE INTERÉS N FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4 FACTOR 5 FACTOR 6 FACTOR 7

POR LA MÚSICA EN RAÍCES RUMBA SONIDOS POP MENSAJE PROVOC., MÚSICA POPULAR
UNA ESCALA DEL 1 AL 10 AFROAMERICANAS FLAMENCO DUROS SONIDOS SUAVES RADICAL DE BAILE REGIONAL
23/4/3 11:38
1+2 8 –.30 –.86 –.60 –.99 +.24 –.61

3+4 108 –.67 –.44 –.70 +.64
5+6 391 –.38 –.25 –.34 +.27

7+8 816
Página 176
9+10 573 +.21 –.20
Nota: para la escala propuesta, el 1 es “nada” y el 10 es “muchísimo”.

Base: 1.896.
Tabla 5.13. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales, según la cantidad de música que se escucha
CUÁNTA MÚSICA SE N FACTOR 1 FACTOR 2 FACTOR 3 FACTOR 4 FACTOR 5 FACTOR 6 FACTOR 7

ESCUCHA EN UNA RAÍCES RUMBA SONIDOS POP MENSAJE PROVOC., MÚSICA POPULAR
ESCALA DEL 1 AL 10 AFROAMERICANAS FLAMENCO DUROS SONIDOS SUAVES RADICAL DE BAILE REGIONAL
1+2 21 –.45 +.62 –.77

3+4 127 –.52 –.35 –.32 +.24
5+6 518 –.43 –.25 –.42 +.24
7+8 677
9+10 546 +.19 +.21
Nota: para la escala propuesta, el 1 es “nada” y el 10 es “muchísimo”.

Base: 1.889.
Tabla 5.14. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales, según el dinero que se gasta al mes en música
Música-5C/C/J
(compra de CDs, casettes, vinilos, conciertos…) (Se indican las desviaciones respecto a la media del factor con un valor superior a .19)

Nada 70 +.27 +.29 –.44

23/4/3 11:38
Hasta 2.000 ptas. 811 –.22 –.20
De 2.001 a 4.000 ptas. 305 +.26 –.23 –.19
Más de 4.000 ptas. 213 +.23 +.22 –.20
Base: 1.399.
Página 177
Tabla 5.15. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales según
se compartan gustos musicales con los amigos (Se indican las desviaciones respecto a la media del factor con un valor superior a .20)

Nunca/Pocas veces 249 –.54 –.37 –.57 +.28
A veces 739 –.27
La mayoría/Siempre 905
Base: 1.893.

Música-5C/C/J
Tabla 5.16. Diferencias relevantes de las medias factoriales en los factores de géneros musicales según la forma de conseguir la música

23/4/3 11:38
La compro en tiendas 982

La grabo de amigos 1.326

La bajo de Internet 484 –.33 –.19
La grabo de la radio 322 –.23 –.38
Página 178
La compro pirata 458 –.25

Otras 38 +.58 +.20 +.61 +.46 +.25 –.20
No compro/grabo música 74 –.43 +.24
Tabla 5.17. Diferencias, según ingresos al mes, ante la pregunta

“¿crees que se te puede identificar de alguna manera por tus gustos musicales?” (p<.05)
TOTAL INGRESOS (PESETAS)
Menos de 5.000 De 5.000 a 10.000 De 10.001 a 15.000 De 15.001 a 25.000 Más de 25.000
Nada/Poco 69.3 63.6 66.4 68.8 69.8 75.0

Regular 16.3 16.2 16.2 18.1 17.5 13.6
Bastante/Mucho 13.5 19.7 16.2 12.4 12.2 10.1
NS/NC 1.0 0.4 1.1 0.7 0.6 1.3
Total 1.900 228 437 282 361 536
Música-5C/C/J
Tabla 5.18. Diferencias, según edad e ingresos, respecto al gusto por que te identifiquen
en función de tus gustos musicales (p<.05)
23/4/3 11:38
TOTAL EDAD INGRESOS (PESETAS)
¿Te gusta que te identifiquen por el 15 – 16 17 – 19 20 – 22 23 – 24 Menos de De 5.000 De 10.001 De 15.001 Más de
tipo de música que te gusta? 5.000 a 10.000 a 15.000 a 25.000 25.000
Página 179
Nada/Poco 59.2 53.6 58.6 60.6 62.2 53.9 52.9 56.7 64.0 66.6
Regular 15.6 18.4 16.6 14.8 13.2 18.0 15.8 17.4 15.0 13.1
Bastante/Mucho 7.5 11.4 8.3 5.5 6.5 7.5 11.4 8.9 6.1 4.9
Me es indiferente 16.3 15.7 14.9 17.5 16.7 18.9 19.0 16.7 13.9 13.8
NS/NC 1.4 0.9 1.5 1.6 1.4 1.8 0.9 0.4 1.1 1.7
Total 1.900 343 517 622 418 228 437 282 361 536

Música-5C/C/J
Tabla 5.19. Resultados totales referidos a estereotipos personales asociados a los gustos musicales
¿EN QUÉ MEDIDA TIENEN RELACIÓN TUS GUSTOS MUSICALES CON...?
…TU ASPECTO FÍSICO

Nada/Poco 55.8
23/4/3 11:38
Regular 24.6
Bastante/Mucho 18.4
NS/NC 1.2

…TU FORMA DE DIVERTIRTE
Nada/Poco 22.5
Página 180
Regular 23.9
Bastante/Mucho 52.9
NS/NC 0.7
…TU CARÁCTER, FORMA DE SER

Nada/Poco 5.8
Regular 4.4
Bastante/Mucho 8.8
NS/NC 0.1
…EL TIPO DE AMIGOS QUE TIENES

Nada/Poco 0.5
Regular 4.1
Bastante/Mucho 0.5
NS/NC 9.0
…LOS LUGARES QUE FRECUENTAS

Nada/Poco 7.2
Regular 4.6
Bastante/Mucho 7.3
NS/NC 9.0
Base: 565 (quienes afirman que se les puede identificar “regular”, “bastante” o “mucho”).
Música-5C/C/J
Tabla 5.20. Diferencias según ocupación e ingresos, respecto al grado de identificación entre los gustos musicales
propios y los lugares que frecuenta (p<.05)
23/4/3 11:38

Página 181
Nada/Poco 17.2 19.5 23.1 10.1 14.0 32.9 11.3 18.6 15.9 14.2
Regular 24.6 27.5 15.4 24.8 14.0 23.2 27.5 18.6 29.0 21.3
Bastante/Mucho 57.3 52.7 59.6 62.8 70.0 43.9 59.2 62.8 55.1 63.0
NS/NC 0.9 0.3 1.9 2.3 0.0 0.0 2.1 0.0 0.0 1.6
Total 565 334 52 129 50 82 142 86 107 127
Base: quienes afirman que se les puede identificar “regular”, “bastante” o “mucho”, por sus gustos musicales.

Música-5C/C/J
Tabla 5.21. Diferencias según estudios, ocupación e ingresos, respecto a los que consideran que se puede reconocer “bastante” o “mucho”
a quien le guste cada uno de los siguientes géneros musicales señalados (p<.05)
TOTAL ESTUDIOS OCUPACIÓN INGRESOS (PESETAS)

23/4/3 11:38
Primarios
EGB/1 C. ESO
BUP/2 C. ESO
COU/Bach.
FP
Universitarios
Estudio
Estudio y
trabajo
Trabajo
En paro, no
hago nada
Menos
de 5.000
De 5.000
a 10.000
De 10.001
a 15.000
De 15.001
a 25.000
Más de
25.000

Rock’n’roll 30.3 55.8 36.3 30.5 32.8 26.6 25.1 27.4 34.4 33.3 37.8 40.8 33.2 29.8 24.7 28.2
Página 182
Heavy, hard rock 60.6 76.7 60.0 57.5 63.9 50.7 68.4 57.1 72.7 62.2 68.9 63.6 66.4 58.5 52.9 60.6
Punk, hardcore 50.7 60.5 52.1 49.4 50.5 41.8 59.0 46.3 66.9 53.5 56.8 NS
Pop, pop-rock 10.8 NS NS 18.9 10.3 11.3 8.0 9.5
Rap, hip-hop 50.8 53.5 55.8 47.2 54.3 43.8 55.2 NS 53.9 57.7 49.3 42.9 48.7
Electrónica, techno 31.5 NS NS NS
Dance, disco 21.3 NS 22.7 18.8 18.2 24.3 NS
Jazz 5.9 NS 7.1 4.5 4.0 4.7 NS
Clásica 6.1 NS 7.1 2.6 4.4 7.4 9.6 8.7 8.5 2.5 3.9
Flamenco 14.7 11.6 18.1 20.2 14.8 11.9 9.1 NS 23.2 19.7 12.4 9.1 12.3
Cantautores 4.3 NS NS 6.6 5.7 4.6 3.0 3.2
Reggae 26.3 23.3 24.2 25.8 26.3 24.7 29.9 NS NS
Total 1.900 43 215 466 418 361 395 1092 154 505 148 228 437 282 361 536
NS: p>.05.
6. Una clasificación de los jóvenes españoles

según su relación con la música
1. ELEMENTOS PARA HACER POSIBLE UNA TIPOLOGÍA COMPRENSIVA
A estas alturas del análisis, y a la vista de los resultados que se han presentando,
nos hemos planteado la pregunta que quizá muchos lectores se estén haciendo:
¿es posible establecer algún tipo de clasificación de los jóvenes españoles a partir
de su relación con la música?, o lo que es lo mismo ¿cumple la música alguna
función de diferenciación entre los jóvenes españoles?
Para responder a esta pregunta el primer impulso es tratar de centrarse en los gus-
tos o preferencias musicales que hemos visto en el capítulo anterior, y establecer
tipos según la cercanía o filiación a unos tipos de músicas frente a otros. Esa era la
primera opción con que contábamos y sin embargo nos parecía que el resultado
de este intento, sin incluir más argumentos, sería extremadamente simplificador ya
que, como hemos visto, las definiciones o posicionamientos estilísticos no son tan
excluyentes como muchas veces se pretende.
Más bien, a la hora de definirse respecto a las prioridades musicales, entre los
jóvenes se dan dos situaciones complementarias: por una parte la mayoría reco-
nocen y se reconocen en el gusto por una gran pluralidad de estilos, de tal manera
que a muchos jóvenes les gustan o interesan muchos tipos diferentes de músicas,
definiéndose más por negación (lo que no les gusta) que por filiación (lo que les
gusta), y siendo ambas (la filiación y la negación) también compartidas por gran-
des mayorías; pero por otra parte, en ese conjunto de gustos, también hay grupos
importantes de jóvenes que incorporan, dentro de esas preferencias múltiples,
algunos tipos de músicas que, considerados de forma aislada, pueden llegar a ser
muy minoritarios o restrictivos. Este último extremo podría facilitar una tipologiza-
ción de los jóvenes, si no fuera porque los gustos minoritarios o son muy restricti-
vos porcentualmente (lo que no permite establecer tipos más allá de separar a los
6. UNA CLASIFICACIÓN DE LOS JÓVENES ESPAÑOLES SEGÚN SU RELACIÓN CON LA MÚSICA ■ 183
“raros” de los “normales”) o bien conviven con los gustos mayoritarios en deter-
minados grupos de jóvenes (con lo que lo específico se diluye en el conjunto, no
permitiendo tampoco una clasificación comprensiva).
Pero además de esta dificultad, que generaría un reduccionismo en la clasifica-

ción poco descriptivo de la realidad, nuestra hipótesis a lo largo de todo el estudio
es que la relación con la música es mucho más compleja y se basa en la interac-
ción de múltiples factores que son tan relevantes al menos, e incluso a veces más,
que la música en sí misma desde el punto de vista estilístico; en esta interacción
los sonidos son una excusa, complementaria de otros muchos elementos, median-
te los cuales y de forma instrumental se produce la ubicación de las personas en
sus diferentes contextos.
Por eso hemos querido plantear la posible clasificación incorporando algunos de

esos otros elementos que habíamos contemplado en el estudio y que, de forma
parcial, ya hemos presentado anteriormente.
En concreto la hipótesis de trabajo consiste en agrupar a los jóvenes a partir de

cuatro grupos de aspectos relacionados con la música:
• Las expectativas hacia la música, es decir, qué es lo que más gusta de la
música que se escucha o lo que se espera conseguir a través de la música.
• Las preferencias musicales, en sentido amplio, los tipos de sonidos que más
gustan y/o se escuchan.
• Los estereotipos que delimitan los gustos musicales, es decir, la percepción
subjetiva de identificaciones que los propios jóvenes atribuyen a determina-
dos estilos.
• La ocupación del tiempo libre, o lo que es lo mismo, el entorno de ocio
que se construye cada persona y en el que, de una manera u otra, la música
interactúa con otras actividades y contextos.
El procedimiento seguido conlleva la realización de tres análisis consecutivos:

• Análisis factorial conjunto de todas las variables con las que vamos a esta-
blecer la clasificación.
• Análisis de cluster con los factores resultantes del análisis factorial.
• Descripción de los tipos resultantes del análisis de cluster, a partir de su
composición demográfica y de las diferencias relativas a los distintos posi-
cionamientos según los hábitos de relación con la música analizados en los
capítulos anteriores.
En primer lugar, mediante el análisis factorial, tratamos de condensar la informa-

ción, agrupando todo lo que tienen en común y separando lo que tienen de dife-
rente las distintas variables con las que vamos a trabajar. Hay que recordar que
partimos de 67 variables, puesto que estamos considerando baterías completas de
preguntas en los cuatro grupos de elementos que hemos seleccionado (expectati-
vas, preferencias, estereotipos y tiempo libre).

Mediante este tipo de análisis conseguimos reducir esas 67 variables a 14 factores

que representan lo más esencial que se expresa a través de todas ellas conjunta-
mente. En esos 14 factores, como veremos, no se replican exactamente los resulta-
dos de los análisis factoriales que se han explicado en los capítulos anteriores para
cada área independiente. Esto es así porque en este momento estamos haciendo
interactuar todas las variables de todas las áreas temáticas, lo que puede facilitar
que las variables se reagrupen de maneras distintas; además, al trabajar con más
información, también puede suceder que factores que en los análisis parciales
eran muy claramente independientes, en este análisis conjunto se fundan entre sí
formando un solo tipo, por oposición a otros contenidos con los que mantienen
distancias conceptuales mayores.
Los catorce factores resultantes, que en conjunto explican el 51.5% del total de la
varianza de las 67 variables originales, son los siguientes (ver tabla 6.1)1:
Factor 1: Rock de todos los tiempos

Valga el primer factor o grupo de variables que obtenemos como ejemplo de lo
dicho en los párrafos anteriores.
En él se agrupan varios de los factores resultantes en el capítulo de los estilos

musicales, en concreto aquéllos que denominamos “sonidos duros” y “raíces afro-
americanas”, con incorporación también de estilos de “mensaje provocador y
radical”. En conjunto todos ellos compondrían el escenario de las músicas del
entorno del rock, el más duro, el más clásico y el más innovador.
Factor 2: Flamenco y fusión (músicas suaves)

En el segundo gran grupo nos encontramos, presidido por el flamenco y la rumba,
todo el escenario de las músicas territoriales (los dos mencionados, la música lati-
na, músicas étnicas, regionales…), unidas a la música clásica y el jazz. La música
de cantautores y baladas melódicas, que aparecen de forma residual en este fac-
tor, se agrupan también en otro que comentaremos más adelante.
Este grupo, además aglutinar estilos de raíces culturalmente variadas, representa

la fusión entre muchos de los estilos que en La identidad juvenil desde las afini-
dades musicales se representaban discursivamente como “músicas cultas”, perci-
bidas como propias de personas con una preparación musical específica y, en
todo caso, de mayor edad.
1. Como ya apuntamos en capítulos anteriores, la numeración de las tablas es correlativa. Algunas de ellas apa-
Tabla 6.1. Análisis factorial conjunto de los géneros musicales (p. 75a–75w),
expectativas hacia la música (p. 50–63), empleo del ocio y el tiempo libre (p. 10–27)
y estereotipos musicales (p. 86a–86l) (varianza total explicada: 51.5%)
FACTORES 1 2 3 4 5 6
VARIANZA EXPLICADA (11.1%) (6.0%) (4.9%) (4.5%) (3.9%) (3.3%)
Rock progresivo, psicoledia .684

Heavy, hard rock, metal .680
Rock alternativo, indie rock, grunge .670
Rock’n’roll, rock clásico .593
Rithm&blues, soul, funk .545
Punk, hardcore .533
Folk, country, blues .501
Reggae, ska .495
Flamenco .732
Rumba .714
Latina, salsa .561
Clásica .530
Músicas del mundo .499
Cantautores .486
Jazz .466
Música popular de su región .411
Estereotipos heavy .824

Estereotipos punk .795
Estereotipos rap, hip-hop .713
Estereotipos rock’n’roll .634
Estereotipos reggae .567
Estereotipos clásica .816

Estereotipos jazz .778
Estereotipos cantautores .753
Estereotipos flamenco .627
Estereotipos pop, pop-rock .529
Con música recuerdo situaciones... .662

Modifica mi estado de ánimo .658
Me gusta me recuerde situaciones... .649
Me sirve de compañía .524
Me haga sentir diferente, especial .521
Elijo música que se adapte a mi ánimo .447
Es importante que la letra diga algo .411
Me gusta la música de éxito .555

Me gusta la música pegadiza .521
Me gusta compartirla con gente .451
Me gusta que sea innovadora .426
Elijo música que me divierta y anime .415

FACTORES 7 8 9 10 11 12 13 14
VARIANZA EXPLICADA (2.9%) 2.5%) (2.4%) (2.3%) (2.2%) (2.0%) (1.9%) (1.7%)
Es importante
que esté en mi idioma .789
Es importante
que sea española .794
Es importante
que la letra diga algo .363
Viajar, hacer excursiones .624

Visitar museos, exposiciones .614
Escuchar música en directo .514
Colaborar con asociaciones, ONGs .501
Hacer deporte .419
Leer libros, revistas, cómics .374
Pop, pop-rock .706

Indie-pop, power pop, pop alternativo .498
Cantautores .398
Latina, salsa .394
Ir a discotecas, bares .788

Salir con amigos sin más .656
Hacer botellón .627
Escuchar cintas, CDs... .347
Dance .695
Electrónica .655
Hip-hop, rap .403
Chatear .863
Navegar por Internet .851
Estereotipos dance .787

Estereotipos electrónica .769
Jugar con videojuegos, consolas .594

Ver televisión .562
Pasar el tiempo sin hacer nada especial .520
Salones de juegos por ordenador .389
Factor 3: Estereotipos sobre los “duros”

El contenido del tercer factor se dirige hacia los estereotipos. En él no se ubican
gustos o preferencias musicales sino que se engloban los elementos que, desde la
percepción colectiva estereotipada, harían identificables a las personas a las que
gustan los sonidos duros con origen en el rock americano.
Desde este grupo de variables tendremos localizado el funcionamiento de los este-

reotipos que identifican a los rockeros en general, teniendo en cuenta la ambiva-
lencia del reconocimiento de dichos estereotipos, como veremos en su momento.
Factor 4: Estereotipos sobre los “cultos”

El cuarto factor se refiere también a las identificaciones estereotipadas, pero en
este caso referidas a aquellos a quienes gustan las músicas que hemos denomina-
do “cultas” (Megías y Rodríguez, 2001): la música clásica, el jazz, el flamenco,
añadiéndose a este concepto, en este caso, los estereotipos relativos a la música
de cantautores.
Factor 5: Elementos emotivos e íntimos de la música

Como quinto grupo de contenidos obtenemos un factor que aglutina aquellos ele-
mentos que resaltan las expectativas hacia la música vinculadas a su función emo-
tiva. Se compone por el gusto o interés en que la música evoque situaciones, que
la música module el estado de ánimo o se adapte a él, que aporte compañía en la
intimidad y que resalte los sentimientos especiales y particulares de cada persona,
sea de forma individual o en el entorno grupal o colectivo al que se pertenece.
Factor 6: Elementos colectivos de la música

Por contraposición al grupo anterior, el factor 6 integra las expectativas colectivas
de la música: que tenga éxito, sea pegadiza, innovadora, que se pueda compartir
y que sea divertida. Todos estos aspectos resuenan a lo que permite que la música
defina espacios y territorios de encuentro con las personas afines del gran grupo:
la música conocida y compartida por muchos jóvenes a través del éxito y su pre-
sencia reiterada en espacios de diversión generalizados.
Factor 7: Elementos comprensivos de la música

El séptimo gran grupo es el que remite al gusto o interés en que la música sea
comprensible y cercana, por idioma y por cultura. Que esté cantada en el idioma

propio, que sea española y que, en definitiva, las letras y los mensajes tengan un
papel relevante y protagonista y que, por tanto, se entiendan.
Factor 8: Tiempo libre cultural y deportivo

En el octavo factor se reflejan las preferencias de ocupación del tiempo libre que
tienen que ver con los viajes, la cultura y el deporte.
Hay que resaltar que en este grupo destaca el gusto por escuchar música en direc-
to que, como vimos en su momento, sigue manteniéndose más asociado con las
aficiones “culturales” que con las que se identifican desde presupuestos de “diver-
sión y contacto grupal”.
Factor 9: Música pop, sonidos suaves

Otro de los grupos de preferencias musicales queda representado en este noveno
factor: el de las músicas del entorno del pop, las baladas melódicas y, con menor
peso, la música de cantautores y la música latina.
La presencia de estos dos últimos tipos de músicas en este factor refuerza lo

dicho en su momento sobre la importancia que tiene su incorporación en los
entornos y medios de comunicación más representativos de los gustos “masivos”
de los jóvenes.
Factor 10: Tiempo de bares, amigos y botellón

En el décimo factor se encuentra la ocupación del tiempo libre que se centra en la
relación con los iguales en espacios determinados: bares, calle... En este entorno
se encuentra también la música, escuchada a partir de cintas, CDs, etc.
Factor 11: Música de baile y electrónica

Este factor representa específicamente el gusto por la música electrónica, la músi-
ca de baile y de discoteca.
Factor 12: Tiempo en la red

Es el grupo de actividades de tiempo libre basadas en las actividades virtuales, desde
las relaciones (chat) o la información, a cualquiera de las alternativas de distracción
que pueda encontrarse en Internet y siempre que sean accesibles por esta vía.
Factor 13: Estereotipos dance

Como factor residual se encuentra el grupo de identificaciones y estereotipos que
se refieren a quienes gustan de la música dance o electrónica.
Factor 14: Tiempo en la pantalla

El último grupo refleja la ocupación del tiempo libre en actividades caseras rela-
cionadas particularmente con los videojuegos y la televisión, y en combinación
con dejar pasar el tiempo libre sin hacer nada en especial.
En definitiva, como resultado del análisis factorial conjunto hemos obtenido un

resumen de la información original con la siguiente estructura:
• Cuatro grandes grupos sobre estilos musicales (frente a los siete del análisis
parcial): rock, músicas territoriales y cultas, pop, electrónicas.
• Tres grandes tipos de expectativas (4 en el factorial parcial): emotivas, co-
lectivas y comprensivas.
• Tres grandes grupos de gustos identificables o estereotipos: rockeros, cultos
y dance2.
• Cuatro grandes tipos de ocupación del tiempo libre: cultural y deportivo,
fiestero, cibernético y casero.
2. CINCO TIPOS DE JÓVENES DESDE LAS RELACIONES CON LA MÚSICA
Mediante los grupos temáticos que representan los 14 factores analizados hemos
obtenido una clasificación que delimita cinco grandes tipos entre los jóvenes
españoles de 14 a 24 años.
• Singulares, con alma rockera.
• Románticos y emotivos, con música de fondo.
• Desapasionados y distantes.
• A la moda juvenil.
• Los que se divierten bailando.
2. Estas tres agrupaciones responden exactamente a los tres grandes iconos que surgieron en La identidad juve-
nil desde las afinidades musicales: heavies, bakalas y cultos. Los tres grupos se identificaban como “raros”,
siendo considerados los dos primeros “extremistas e inmaduros” y los últimos como representativos de etapas
de madurez.

Estos cinco grupos, excluyentes entre sí, compondrían el espectro de relaciones,

intereses y gustos hacia la música de forma global y complementaria. Su distribu-
ción en el conjunto de los jóvenes es la que se refleja en la figura 6.1.
Figura 6.1. Representación cuantitativa de los tipos
A la moda juvenil Románticos, emotivos

17.1% 25.2%
Desapasionados
17.5%
Se divierten bailando
20.9%
Singulares, rockeros
19.3%
Antes de pasar a una descripción pormenorizada de cada uno de los tipos, es pre-
ciso anotar algunas cuestiones importantes de cara a la explicación:
• En primer lugar que, efectivamente y tal como era previsible, la clasifica-
ción no se establece predominantemente a partir de los gustos. En algunos
tipos tienen fuerza las definiciones estilísticas, más en negativo incluso que
en positivo como comentamos al comienzo del capítulo, pero no en todos.
De hecho, la mayoría de los tipos no explicitan claramente cuáles son sus
preferencias mientras que son otras cuestiones, como las expectativas o los
estereotipos, las que establecen más matices en la clasificación.
• A efectos clasificatorios tienen más fuerza, en muchos de los tipos, las opo-
siciones en los gustos que las preferencias. Un ejemplo claro es el tipo 1, en
el que los gustos definen en negativo (son aquellos a los que no gusta el
pop, ni la música dance o electrónica, ni el flamenco, ni la que tiene éxito
comercial…), pero ocurre también en otros grupos respecto a otros factores

definitorios que tienen un peso medio o alto en la definición del tipo (en el
tipo 2, el 3…).
• Los estereotipos existen y cumplen una clara función identificativa, tanto
en positivo como en negativo: en algunos casos los reconocimientos estere-
otipados se producen para marcar la cercanía al propio grupo, para resaltar
la identificación de los iguales (por ejemplo en el tipo 1), y en otros para
marcar las distancias con otros grupos sin que exista un reconocimiento de
elementos identificativos claros del tipo al que se pertenece (por ejemplo
en el tipo 2).
• La ocupación del tiempo libre queda muy diluida en la definición de los
tipos, en gran medida porque el resto de conceptos manejados (especial-
mente los que se refieren a las expectativas) parecen ser más representativos
a efectos clasificatorios. Probablemente este hecho refrenda la hipótesis que
hemos manejado respecto a la funcionalidad transversal de la música en los
distintos momentos y situaciones, quedando dicha funcionalidad mejor
representada por las búsquedas que por las actividades que la enmarquen.
• La delimitación de los tipos se establece fundamentalmente a partir de los
contenidos internos (factores) que los definen, y que son por tanto respecto
a los que todos sus miembros se posicionan de la manera más parecida y
próxima entre sí, y más distante respecto a los miembros de otros grupos.
Sin embargo es importante tener en cuenta cuáles son las distancias exter-
nas relativas entre los distintos tipos entre sí (interdistancias), ya que indican
hasta qué punto cada grupo es diferente de todos los demás o de algún otro
tipo en particular.
A continuación explicamos la composición de los cinco tipos de jóvenes según

dos conjuntos de resultados:
• Los factores definitorios que establecen la composición del tipo. Estos fac-
tores son los que explican los contenidos y argumentos alrededor de los
cuales se aglutinan los miembros del cluster, es decir, qué es lo que hace
que los componentes del grupo o tipo sean más homogéneos entre ellos y
más diferentes de los demás. Por lo tanto, de los factores definitorios es
importante resaltar el peso específico (o fuerza que ejerce el argumento de
que se trate en la conformación del tipo), y la orientación (en definitiva el
sentido en que se posicionan los miembros del cluster).
• Las características comunes que más resaltan entre los miembros del
grupo. Mediante estas características entramos de lleno en la explicación de
quiénes son los miembros del grupo, tanto desde la perspectiva de su com-
posición demográfica (edad, sexo, residencia, estudios…) como desde sus
particularidades sobre los hábitos de consumo y relación con la música,
que hemos visto de manera general en los distintos apartados del estudio.
La explicación corresponde a los resultados que se detallan en las tablas 6.2
a 6.44 y las figuras 6.2 a 6.4.

Figura 6.2. Comparativa de los tipos según expectativas hacia la música

(% que dice estar de acuerdo con cada una de las formulaciones)
% GRUPO 1 GRUPO 2 GRUPO 3 GRUPO 4 GRUPO 5
Haga compañía
>70 Haga compañía Divierta y anime
Recuerda cosas
Divierta y anime
Haga compañía Divierta y anime
60-70 Gusta recuerde
Recuerda cosas Recuerda cosas
Modifica ánimo
Gusta recuerde
Modifica ánimo
Sea innovadora
Letra diga algo Haga compañía
Divierta y anime Letra diga algo
50-60 Se adapte al ánimo Pegadiza
Modifica ánimo Pueda compartir
Pegadiza Tenga éxito
Pegadiza
Tenga éxito
Se adapte al ánimo
Sea innovadora
40-50 Modifica ánimo Sentir diferente
Gusta recuerde
Pueda compartir Pueda compartir

Divierta y anime
Letra diga algo Sentir diferente Sea innovadora
Gusta recuerde En mi idioma
30-40 Pueda compartir Tenga éxito Recuerda cosas
Pueda compartir Española
Se adapte al ánimo Sea innovadora Modifica ánimo
Pegadiza
En mi idioma Se adapte al ánimo
Se adapte al ánimo
Tenga éxito
Sea innovadora
Sentir diferente En mi idioma Letra diga algo
20-30 Española
Pegadiza Española Gusta recuerde
Recuerda cosas
Sentir diferente
Haga compañía
Tenga éxito Sentir diferente

10-20 En mi idioma Letra diga algo Española
Española En mi idioma
<10
Se resaltan en cada uno de los grupos los estilos que encabezan los factores que resultan definitorios del tipo. Las
marcas de color son las que definen en positivo y las grises las que lo hacen en negativo.
Figura 6.3. Comparativa de los tipos según afinidad con estilos musicales
(% a los que gusta bastante o mucho cada uno de los estilos)
>70 Pop, pop-rock
Dance
60-70 Pop, pop-rock
Pop, pop-rock
Cantautores
50-60 Baladistas Electrónica
Latina, salsa
Dance
40-50 Dance Latina, salsa
Latina, salsa
Baladistas
Baladistas
30-40 Rumba Cantautores
Hip-hop, rap
Rumba
Dance Rock’n’roll Cantautores

Heavy, HR, metal
25-30 Flamenco Electrónica Rumba
Electrónica
Rock’n’roll Flamenco Flamenco
Reggae, ska
Dance
R&B, soul, funk
Punk, hardcore Pop, pop-rock Pop alternativo
20-25 Músicas étnicas Hip-hop, rap
Rock’n’roll Música de región Heavy, HR, metal
Pop alternativo
Hip-hop, rap
Flamenco
Clásica Pop alternativo

Rock alternativo Clásica Pop alternativo Punk, hardcore
New age
Cantautores Reggae, ska Rock alternativo Rock progresivo
15-20 Electrónica
Pop, pop-rock Electrónica Música de región Reggae, ska
Rock alternativo
Músicas étnicas Música de región Músicas étnicas Música de región
Reggae, ska Rock’n’roll
Clásica
Rock alternativo
Rock progresivo R&B, soul, funk
Jazz Pop alternativo Músicas étnicas
R&B, soul, funk Heavy, HR, metal
10-15 Hip-hop, rap Latina, salsa Clásica
Latina, salsa Rock progresivo
New age R&B, soul, funk R&B, soul, funk
Rumba Jazz
Folk, country
Jazz
Música de región Punk, hardcore New age

Heavy, HR, metal Rock progresivo
5-10 Baladistas Folk, country Folk, country,
Rock progresivo Rock’n’roll
Folk, country New age Blues
Baladistas
Jazz
Músicas étnicas
Hip-hop, rap
Flamenco
Pop alternativo Folk, country
<5 Punk, hardcore Jazz
New age Cantautores
Reggae, ska
Rumba
Heavy, HR, metal
Punk
Clásica

Figura 6.4. Comparativa de los tipos según estereotipos musicales (% que dice
reconocer con bastante o mucha facilidad a cada uno de los grupos estereotípicos)
>70 Heavy, HR, metal Heavy, HR, metal Heavy, HR, metal
Hip-hop, rap Punk, hardcore

60-70 Punk, hardcore
Punk, hardcore Hip-hop, rap
Heavy, HR, metal

50-60 Hip-hop, rap
Hip-hop, rap
Punk, hardcore
40-50 Rock’n’roll Flamenco Rock’n’roll
Reggae, ska
Reggae, ska Electrónica

30-40 Rock’n’roll Electrónica
Electrónica Rock’n’roll
Clásica
Dance
Electrónica Electrónica Reggae, ska
20-30 Dance Pop, pop-rock
Reggae, ska Dance Dance
Jazz
Cantautores
Flamenco
10-20 Flamenco Dance
Pop, pop-rock
Hip-hop, rap
Flamenco
5-10 Pop, pop-rock Jazz
Pop, pop-rock
Heavy, HR, metal
Punk, hardcore
Pop, pop-rock
Clásica Clásica Rock’n’roll Clásica
<5 Jazz Cantautores Reggae, ska Jazz
Cantautores Jazz Clásica Cantautores
Flamenco
Cantautores
Grupo nº 1: Singulares con alma rockera (1.198.574 jóvenes)

En el primero de los tipos se incluye un 19.3% (366 casos), lo que supone aproxi-
madamente 1.198.574 jóvenes.
Lo hemos denominado Singulares con alma rockera por dos razones. En primer
lugar porque entre sus factores definitorios se encuentran en negativo tres de los
cuatro grupos de estilos musicales, es decir es un grupo que se aglutina a partir de
la oposición o de un menor grado de interés por el pop y las baladas, fundamen-

talmente, pero también por la música dance, la electrónica, flamenco, rumba, lati-
na, etc. Por exclusión, teniendo en cuenta los estilos de los que no se distancian
explícitamente, parece que serían más afines a los estilos cercanos al rock, pero
teniendo siempre en cuenta el hecho de que su definición como grupo se basa en
la explicitación de lo que menos les gusta (o lo que les gusta menos que a los
demás grupos) y no en la afinidad por un estilo concreto.
La segunda razón que justifica el nombre del grupo tiene que ver con el hecho de
que, a pesar de lo anterior, el reconocimiento de los elementos identificativos
(símbolos y estereotipos) de los estilos duros sea otro de los elementos que más
fuerza ejercen en la composición y definición del tipo, por lo que tenemos que
entender que esa identificación clara, en la medida que remite a los símbolos más
cercanos a los estilos que gustan, muestra y refuerza un cierto carácter singular de
lo que representa la música para este grupo de jóvenes: “identificación simbólica
por oposición al resto de estilos”.
Además de estas dos cuestiones, lo que une a los jóvenes que forman parte de
este grupo es el poco interés que manifiestan en que la música deba ser muy
conocida y tener mucho éxito para que les guste, además de que represente poco
para ellos la condición de que la música sea española o las letras tengan un espe-
cial protagonismo.
FACTOR DEFINITORIO PESO EXPLICACIÓN DE LOS CONTENIDOS
F9 – 1.2 Poco interés por el pop y las baladas
F3 + 0.5 Fuerza de estereotipos relacionados con el heavy , punk, etc.
F7 – 0.4 Poco interés en que la música sea española y las letras digan algo
F 11 – 0.3 Poco interés en dance, electrónica
F6 – 0.28 Poco interés por la música de éxito, pegadiza…
F2 – 0.28 Poco interés en flamenco, rumba, latina…
Demográficamente, las características en las que más se distingue este grupo del
resto son las siguientes:
• Su representación es superior en los municipios de mayor tamaño: el 21%
del grupo reside en municipios entre 100.000 y 250.000 habitantes y el
24% en los mayores de 250.000 habitantes.
• Cuenta con un porcentaje muy superior de chicos que de chicas: 67.5%
frente al 32.5%, de hecho es el grupo en el que existe más diferencia relati-
va en la representación por sexos. Esta diferencia confirma en parte algunos
de los tópicos que alejan a las mujeres del gusto por los sonidos más duros,
aunque no sea este el único elemento que aglutina a sus componentes.

• Entre sus miembros existe un porcentaje también superior a la media de los

que tienen 20 a 22 años (35%) e inferior de los de 23 a 24 (18.3%).
• Respecto a la ocupación, este grupo es el que cuenta con una mayor repre-
sentación relativa de jóvenes que compaginan estudios y trabajo (el 12% de
sus miembros) y también una proporción muy alta de los que trabajan de
forma exclusiva (hasta un 29%).
• Entre sus miembros no existen diferencias especialmente significativas ni
respecto al nivel de estudios (si acaso se observa una ligera mayor represen-
tación de los que estudian EGB/Primer Ciclo ESO que en el conjunto) ni res-
pecto a la disponibilidad monetaria mensual.
En lo que se refiere específicamente a la relación con la música podemos clara-

mente afirmar que entre los miembros de este grupo se encuentran algunos de los
jóvenes que más afición e interés explícito muestran hacia todo lo que tenga que
ver con la música, sea cual sea la perspectiva que adoptemos en base a los indica-
dores que hemos manejado.
Este grupo es, junto al tipo 4 (A la moda juvenil) el que manifiesta formalmente un
mayor nivel de interés por la música, puntuando en la escala de 1 a 10 con un
8.02, a la par que atribuyen a sus amigos también un grado de interés muy supe-
rior a la media de otros grupos (7.94). En contraposición son de los que puntúan
más bajo el interés de sus padres (4.97).
Coincidiendo con ese alto nivel de interés por la música valoran en 7.67 la canti-
dad de música que escuchan, y un 63.7% de sus miembros dice escucharla todos
los días (porcentaje sólo superado por el grupo 4 ligeramente). Además, la canti-
dad de tiempo que dedican a escuchar música (o que conviven con ella) es muy
superior a la del resto de los grupos: el 10.3% de sus miembros dice escuchar
música más de 5 horas diarias (la media total es del 6.3%) y el 15.1% entre 3 y 5
horas (14.2% en el conjunto)3.
Aunque, como para todos los demás, la música tampoco es para ellos el mayor
concepto de gasto, es con diferencia el grupo en el que hay un mayor porcentaje
de jóvenes que dicen que está entre las cosas en las que más gastan (6.8%), invir-
tiendo además 3.146 pesetas (18.91 euros) de media mensual en este concepto,
casi 500 pesetas (3 euros) más que el conjunto de los jóvenes.
Respecto a los momentos y situaciones para escuchar música, dentro de este

grupo de singulares se encuentran proporciones más altas que la media de los que
escuchan música mientras leen, estudian o hacen deberes (29%), en sus momen-
tos de ocio (48.4%) y cuando van por la calle (27%). Dado el alto porcentaje de
3. Anotar que, independientemente de que la posición a este respecto, al ser una valoración subjetiva, pueda
inflarse, el mero hecho de manifestar una tendencia a explicitar un mayor nivel de interés del que se tiene, si
fuera el caso, ya implica una atribución de importancia muy significativa desde el plano de lo que debe ser o
debe decirse...
sus miembros que trabajan, también se encuentra entre ellos la mayor proporción
relativa de quienes escuchan música mientras trabajan (14.8%). Pero, además, es
uno de los grupos en los que se encuentra una proporción mayor de jóvenes que
escuchan, con bastante o mucha frecuencia, música sin hacer otra cosa, es decir,
por el placer de disfrutarla (28.4%).
Son de los que menos información obtienen sobre música de la televisión o la

radio, y de los que más intercambian información con los amigos y en tiendas de
música. Destacan también especialmente por ser el grupo donde se encuentra el
mayor porcentaje de los que dicen escuchar música de CDs/vinilos que graban y
en bares y discotecas.
Son de los que menos influidos se sienten a efectos musicales tanto por los amigos
como por los padres o los medios de comunicación (lo que no quita para que un
35.5% diga, a pesar de todo, estar muy influido por sus amigos).
Respecto a los programas musicales de radio es el grupo en el que se encuentra

un porcentaje menor (muy inferior al de otros grupos) que escuchen 40 Principa-
les, M80, Cadena Dial, Cadena 100 o Top Radio España. También están por deba-
jo de la media en el seguimiento de radios libres o comunitarias.
Sin embargo, y aunque sean a pesar de todo una minoría, es el grupo donde hay
más seguidores de RNE-Radio 3 (un 11.5% de sus miembros la escuchan con bas-
tante o mucha frecuencia) y más aficionados a la lectura de publicaciones musica-
les (12.8% que las leen con bastante o mucha frecuencia).
Más de la mitad de sus miembros (más que en otros grupos) dice coincidir siem-
pre con sus amigos en lo que se refiere a las aficiones musicales, y están entre los
que más importancia otorgan a esta coincidencia de cara a la creación o consoli-
dación de la amistad. Es importante retomar la idea de que, frente a la importan-
cia que otorgan a la coincidencia con los amigos a este respecto, resalten respecto
a no sentirse influidos por ellos. Con los amigos se comparte e intercambia infor-
mación, y ese intercambio forma parte de un proceso de refuerzo a la singularidad
de la persona en base a los gustos propios. En la medida en que esos gustos son
considerados más importantes para la definición personal, para la construcción de
la propia identidad, compartirlos con otros tiene un significado y una relevancia
mucho más acentuados de cara a la amistad: a través de ellos se muestra uno
mismo, y es el encuentro personal, y no la influencia, lo que parece argumentar
este sentido de amistad basado en compartir y coincidir.
Puede ser por ello que es el grupo donde también se encuentra un porcentaje
mayor de los que dicen haberse sentido más próximos a otras personas debido a
los gustos musicales (51.9%) y, a pesar de ser un colectivo que se define por la
oposición de gustos, son de los que menos distantes han llegado a sentirse de
otros por ese mismo motivo (sólo lo reconoce el 19.9% frente al 22.7% del con-
junto), quizá porque con más frecuencia que otros suele ser su música favorita la
que escuchan con sus amigos. Sin embargo, en esa dialéctica entre la no belige-
rancia y un alto grado de afición y/o de importancia otorgada a la música, se

encuentran entre los que con más frecuencia toleran sin importarles que la música
no les guste cuando están con sus amigos y, a la vez, entre sus miembros se
encuentra el mayor porcentaje de los que discuten por este motivo, tanto para
acabar cediendo, como para imponer su criterio e incluso decidir cambiar de
lugar si la música no cambia.
Son el grupo al que más gustan los conciertos o festivales (casi a la mitad de sus
miembros les gustan bastante o mucho), siendo además los que más destacan la
música en sí misma como argumento para acudir a este tipo de eventos musicales
(73%). Resaltan también la importancia del ambiente y de ir con los amigos y es
uno de los grupos en los que menos importancia se otorga al espectáculo (luces,
sonido, escenografía) para explicar el gusto por los conciertos. También en este
grupo se encuentra el porcentaje más alto que considera importante en los con-
ciertos la experiencia de libertad y la posibilidad de hacer lo que les da la gana.
A pesar de que la caracterización vista hasta ahora muestra suficientes elementos

como para justificar la singularidad de este grupo, como es lógico las mayores y
más importantes diferencias son las que proceden de las variables en las que se ha
basado la tipología: expectativas, preferencias y estereotipos.
Puesto que en el cluster se ha trabajado con los factores agrupados de todas ellas,
vale la pena detenerse a observar las características del grupo (como posterior-
mente haremos con los demás) a la luz de todas y cada una de las variables indi-
vidualmente.
Comenzando con las expectativas, para los miembros del grupo 1 es también muy
importante el potencial de compañía y evocación que supone la música aunque,
sin embargo, es menor el porcentaje de sus miembros que resaltan estas cuestio-
nes que en otros grupos. Pero la principal característica de este grupo respecto a
sus intereses hacia la música se encuentra en la negación de determinadas expec-
tativas, es decir, en el inferior porcentaje de sus miembros, en comparación con
otros grupos, que manifiestan entusiasmo porque la música tenga éxito, sea pega-
diza, esté hecha en el idioma propio o sea española. Por razones de la misma
índole no son de los más interesados en el protagonismo de las letras como trans-
misoras de mensajes del tipo que sean.
Respecto a los gustos musicales ya hemos avanzado algunas cosas al definir al

grupo genéricamente. Pero vistos uno a uno los estilos, tal como los hemos plan-
teado, también se puede afirmar que entre los miembros de este grupo no se
encuentran estilos específicos que aglutinen a grandes porcentajes de sus miem-
bros, o lo que es lo mismo, no hay posibilidad de identificarles a partir de uno o
varios estilos en los que se encuentren representados porcentajes mayoritarios.
Más bien, los jóvenes pertenecientes a este grupo se encuentran diseminados, por
encima de lo que ocurre en otros tipos, entre distintos estilos, sin que ninguno de
ellos consiga superar el 30% de miembros a los que guste bastante o mucho,
mientras que sí que adquieren un mayor grado de consenso explicitando con con-
tundencia lo que no les gusta nada.
Como apuntábamos al comienzo, esa oposición explícita en la composición del

grupo a una buena parte de los estilos, coloca a este tipo al frente de los que se
acercan en alguna medida a los sonidos más duros o de contenido más radical y
provocador, en las formas o en el fondo: heavy (hard rock, metal...), reggae, ska,
punk (hardcore…). Por supuesto que entre sus miembros se encuentra un porcen-
taje infinitamente inferior al de otros grupos de quienes dicen que les gusta bas-
tante o mucho cualquiera de las variantes del pop, la música latina-salsa, rumbas
o baladas melódicas.
Y como en su definición hay más oposición que adhesión, hay que resaltar que es
el grupo en el que se encuentran los porcentajes más altos de quienes dicen que
no les gustan nada una buena parte de los estilos: hasta el 58% dice que no le
gusta nada el pop; al 63% la música dance, y lo mismo ocurre si nos referimos al
folk, rythm&blues/soul, baladistas melódicos, electrónica, latina, regional…
Un 19.1% de ellos dice haber cambiado mucho de gustos musicales (más que en
otros grupos) y, de los que han dejado de disfrutar con cosas que antes les gusta-
ban, casi la cuarta parte se han alejado del heavy, metal, etc. y más del 20% del
pop. Curiosamente dos de los estilos de gusto más extremo, por arriba y por
abajo, entre los miembros de este tipo.
Son claramente los que en mayor medida se consideran reconocibles por sus gus-
tos musicales (19%) y uno de los grupos entre los que se encuentra una mayor pro-
porción de los que quieren y les gusta ser identificados, al menos, musicalmente
(al 12.3% le gusta bastante o mucho). De ellos, casi la cuarta parte (24.3%, mucho
más que en otros grupos) considera que su aspecto físico guarda relación con sus
preferencias musicales, el 59% con los lugares que frecuenta, el 57% con su forma
de divertirse, el 45% con el tipo de amigos que tiene y el 41% con su carácter.
Finalmente, y en consonancia con su propia definición, ese mayor gusto por sen-
tirse identificados e identificables hace que resalten la posibilidad de reconocer de
forma estereotipada a quienes les gustan estilos más próximos a los suyos, y así,
un porcentaje muy alto dice reconocer con mucha facilidad a los seguidores del
heavy, metal…, hip-hop, rap, punk, etc., igual que lo hacen otros grupos pero con
la diferencia de que, en este caso, ese tipo de gustos coinciden con los que mani-
fiestan porcentajes importantes de los miembros del grupo.
Grupo nº 2: Románticos y emotivos,

con música de fondo (1.564.978 jóvenes)
El segundo de los tipos es el más numeroso y, por tanto, el más frecuente entre los
jóvenes españoles. En él se integran algo más de la cuarta parte del total (479
casos: el 25.2%), lo que supone aproximadamente 1.564.978 jóvenes. Es el que
hemos denominado Románticos y emotivos, con música de fondo.
A diferencia del grupo anterior, en su composición tiene un peso especial la filia-

ción explícita, en base al gusto por la música pop y los sonidos suaves (baladas

melódicas, etc.) así como los ritmos flamencos, rumbas y músicas latinas. Tam-
bién muestran una cierta cercanía a las músicas que el discurso general define
como más “cultas” y “elitistas”.
Otro de los aspectos que ejerce un peso importante en la configuración de este

grupo es el alto interés en los aspectos emotivos de la música (la evocación de
recuerdos, la compañía, el estado de ánimo, etc.).
Para ellos los estereotipos juegan un papel contrario al del tipo 1: no se reconocen
los símbolos que se refieren a estilos próximos al propio gusto (los del pop, latina
e incluso las músicas “cultas”) y sí se identifican claramente los símbolos que
corresponden teóricamente a estilos que se consideran distantes (heavy, punk,
etc.). Esta manera de enfrentar los estereotipos se encuadra perfectamente dentro
del ya conocido discurso mayoritario, que tiende a enmarcar los gustos propios
bajo el paraguas de lo que se define como (música) “normal” que, como tal, no
implica marcas especiales, mientras que los estilos y gustos que resultan más aje-
nos permanecen radicalizados en la percepción, y definidos como “raros” (Megías
y Rodríguez, 2001).
En términos sociodemográficos también este grupo cuenta con unas características

que lo distinguen del resto:
• Como el grupo anterior, cuenta con una representación muy superior en los
municipios de mayor tamaño, pero en este caso se concentran especialmen-
te en los mayores de 250.000 habitantes (hasta un 30% de sus miembros
residen en este tipo de municipios) mientras que la representación es, com-
parativamente, muy inferior en los hábitats de tamaño pequeño o mediano.
• La distribución por sexo del grupo es inversa a la del tipo 1, de tal manera
que entre estos románticos emotivos encontramos una proporción mucho
más alta de mujeres que de varones (65% y 35%, respectivamente).
• Por edades también se encuentran más representados en este grupo que en
el conjunto los más mayores, desde los 20 años pero sobre todo entre los 23
y 24 (28.2%), encontrándose una proporción así mismo superior de los que
compaginan estudios y trabajo (a pesar de todo inferior a la del grupo 1) y la
más elevada de los que dicen estar en paro sin realizar otro tipo de activida-
des (el 10% del grupo).
• Son, con mucha diferencia, los que globalmente cuentan con niveles de
estudios superiores, siendo más de la tercera parte del grupo jóvenes con
estudios universitarios (completados o en marcha), y están en los tramos
medios-bajos en lo que a la disponibilidad monetaria mensual se refiere.
Respecto a los indicadores de afición musical es un grupo que no destaca espe-

cialmente en las puntuaciones sobre el interés que tienen en la música, tanto ellos
como sus amigos, ni en lo que se refiere a la valoración cuantitativa de la canti-
dad de música que escuchan: se encuentran en la media alta de las valoraciones
(que ya sabemos que son muy altas en todos los jóvenes), pero no se distinguen
llamativamente ni hacia arriba ni hacia abajo. Sí que se separan del resto de los
grupos en la atribución de interés a los padres, siendo el grupo en el que la pun-

tuación media de esta cuestión es más alta, acercándose al 6 en la escala.
Tampoco destacan en el tiempo dedicado a escuchar música, aunque se aproxi-

man a los valores más altos cerca de la media global: son el tercer grupo en por-
centaje de los que dicen escuchar música todos los días (57%) dedicando a esta
actividad entre 1 y 3 horas.
F9 + 0.6 Alto interés en pop, baladas…

F4 – 0.5 Baja fuerza de estereotipos relacionados con música clásica,
jazz…
F5 + 0.49 Alto interés en aspectos emotivos de la música (recuerdos…)
F 11 – 0.47 Poco interés por dance, electrónica
F2 + 0.4 Alto interés por flamenco, rumba, latina, clásica…
F 14 + 0.3 Dedicación a televisión, videojuegos y no hacer nada
en el tiempo libre
F3 + 0.2 Fuerza de estereotipos relacionados con el heavy, punk, etc.
F 13 – 0.2 Baja fuerza de estereotipos relacionados con música dance,
electrónica…
En comparación con los otros grupos son los que en mayor medida escuchan
música como fondo mientras hacen actividades rutinarias o van en el coche; tam-
bién las compaginan en mayor medida, como el grupo 1, con otras actividades de
ocio o sin hacer ninguna otra cosa, como mera compañía. Sin embargo escuchan
música menos que otros grupos cuando salen con amigos (aunque lo hagan el
56.4%) y, claramente menos, yendo por la calle.
Su inversión en música se sitúa en la media a todos los efectos, con un gasto

medio mensual de 2.665 pesetas (16.01 euros). Esto puede deberse a que, aunque
son de los que más compran música en tiendas (54.5%) y de los que compran
menos copias piratas (20.5%) también son, con diferencia, los que dicen grabar
más música de los amigos (74.5%). En justa correspondencia también sobresalen
a la hora de identificar la forma más habitual de escuchar música: de CDs/vinilos
que compran o graban de amigos, en porcentajes superiores a los de otros grupos.
Es el grupo en el que se encuentran más seguidores frecuentes de emisoras del

tipo M80, Cadena Dial o Cadena 100. Son de los que menos escuchan 40 Princi-
pales y RNE-Radio 3 y los que, comparativamente, son menos asiduos a las emi-
siones de radios libres y comunitarias.
Están por encima de la media, aunque no son un grupo que resalte especialmente
por ello, en la valoración de la influencia de los programas musicales y amigos en
sus gustos personales, y por debajo de esa media en la valoración de la influencia
recibida por parte de los padres.

Aunque constatan más o menos como todos los demás la coincidencia de gustos
musicales con los amigos son los que, formalmente, consideran menos importante
esta coincidencia para crear o consolidar una amistad. De hecho son de los que
menos reconocen haberse sentido más cercanos o más distantes de otras personas
por motivos musicales y, caso de que la música que suena cuando están con los
amigos no sea de su agrado, tendrán una tendencia superior a la media a adaptar-
se a ello sin protestar.
Después del grupo 1 son el tipo en el que se encuentra una mayor proporción de
miembros a los que gusta bastante o mucho asistir a conciertos o festivales
(46.6%) y, aunque sea siempre dentro de la tónica general, de las motivaciones o
expectativas que más se valoran para asistir a estos espectáculos señalan, por
encima de lo que lo hacen otros grupos, la posibilidad de sentir un contacto más
directo con los artistas o grupos (cosa que destaca más de la tercera parte de los
componentes del grupo).
Las búsquedas relacionadas con el interés por la música tienen un peso tan impor-
tante en la definición del grupo que es necesario insistir en ellas (figura 6.2).
Para casi un 80% de sus componentes la música es sobre todo una gran compa-
ñía. Para un porcentaje muy alto, también superior al que se encuentra en otros
grupos, importa y gusta que la música ayude a evocar momentos y recordar perso-
nas con las que se han compartido esas situaciones, y además se reconoce con
mucha fuerza su capacidad para modificar el estado de ánimo. Es el grupo en el
que se encuentra un consenso mayor y más cerrado alrededor de la importancia
atribuida a todo el conjunto de elementos emotivos que representa la música,
quedando en un segundo plano los que se refieren a cuestiones relacionales o
comprensivas (que se pueda compartir, que esté hecha en el idioma propio, etc.).
También respecto a las expectativas hay que señalar que en este grupo no se
observa que exista, entre las motivaciones que se han formulado, ninguna que
sea valorada en su importancia o interés por menos del 20% de los jóvenes, lo
que apunta a un alto grado de cohesión interna a este respecto, de los más altos,
aunque como veremos más adelante es el grupo 4 el paradigmático en relación a
esta cuestión.
La estructura de gustos considerando globalmente al grupo está también muy

cohesionada alrededor del pop, pop-rock, cantautores, baladas melódicas y músi-
ca latina, salsa y similares. Esta claridad en la definición estilística del grupo es
una situación muy diferente a la que vimos en el grupo 1 y la que veremos en el
3. Para este grupo el estilo musical es un factor determinante en su conformación
y se comprueba de forma tajante.
Como es lógico, y como en todos los casos, además de estos estilos absolutamen-
te preponderantes para grandes mayorías de los miembros del grupo (a más del
70% les gusta mucho o bastante el pop-rock, a casi un 60% la música latina y los
baladistas, etc.) entre ellos hay grupos menores que también se sienten próximos a
otros estilos, en concreto muchos que se sienten afines a la rumba y el flamenco

(más que en otros grupos, alrededor del 40% de los miembros) y muchos menos
que en otros tipos de los que se sienten cercanos a sonidos cercanos al rock, espe-
cialmente al más duro, y al punk.
Entre sus componentes hay un porcentaje muy cercano a la media total de los que
reconocen haber cambiado mucho de gustos musicales en los últimos años, alrede-
dor del 12%, y en términos comparativos se han alejado más que otros grupos res-
pecto al regae, ska, el hip-hop, pero sobre todo de la música dance y electrónica.
No se sienten particularmente identificables en relación con sus preferencias

musicales, y son uno de los grupos a los que menos les gustaría sentirse estereoti-
pados. En todo caso, de los que consideran poder ser identificados musicalmente,
mucho más que en otros grupos lo atribuyen a cuestiones especialmente íntimas,
que es la única explicación en la que se distancian de la media: se les podría
reconocer, según el 40% de los que sienten que sería posible, por su carácter y su
forma de ser.
Por ello, y en la línea del planteamiento respecto a los estereotipos ajenos que ya
hemos señalado al comienzo, menos del 10% de los miembros del grupo conside-
ran que son reconocibles las personas a las que les gusta el pop-rock o el flamen-
co, y menos del 5% piensa lo mismo respecto a quienes disfrutan con los cantau-
tores. Es decir pocos miembros de este grupo entienden que sus propios gustos
sean especialmente identificativos en sí mismos, mientras que más del 70% y más
del 60% respectivamente coinciden en considerar claramente notorios los símbo-
los que permiten reconocer a los seguidores de aquellos estilos más alejados de
sus gustos: heavy, metal, rock, punk, hardcore, etc.
Grupo nº 3: Desapasionados y distantes (1.086.790 jóvenes)

El grupo 3 es claramente el grupo más complicado de analizar. En primer lugar
porque el peso y la orientación de los factores que lo definen no permite, ni
siquiera intuitivamente, hacerse una idea clara y precisa de qué es lo que con
mayor fuerza aglutina a sus miembros; en segundo término porque los factores
definitorios combinan argumentos que también están presentes en la composición
de otros grupos, pero en este caso lo hacen, aparentemente y en una primera
aproximación, de forma casi errática.
Es, en todo caso, un grupo cuantitativamente importante puesto que encuadra al

17.5% del total de los casos, lo que supone aproximadamente 1.086.790 jóvenes
en la actualidad.
Esa dificultad en una conceptualización inicial implica que, incluso el nombre

que les hemos asignado, sea quizá poco comprensible en un primer momento
porque es necesario entrar en las características internas del grupo para averiguar
en qué consiste su manera particular de relacionarse con y a través de la música.

Valga de entrada apuntar que es el grupo más distinto (y distante) a todos los
demás en todos los aspectos y que —y por eso lleva el nombre de Desapasiona-
dos y distantes— parece ser el que aglutina a jóvenes que han pasado de tener
una relación intensa con la música, quizá incluso extremadamente definitoria en
otros momentos, a mantener una posición de alejamiento respecto a lo que la
música pueda aportar o implicar en sus vidas en la actualidad.
F3 – 1.4 Baja fuerza de estereotipos relacionados con heavy, punk…
F 13 + 0.5 Fuerza de estereotipos relacionados con dance, electrónica
F2 – 0.4 Poco interés en el flamenco, rumba, etc.
F7 + 0.39 Dedicación a actividades culturales y deportivas en el tiempo libre
F4 – 0.38 Baja fuerza de estereotipos relacionados con clásica, jazz…
F6 – 0.37 Poco interés en que la música tenga éxito, sea pegadiza…
F 10 – 0.3 Poca dedicación a bares, botellón, etc. en el tiempo libre
F5 – 0.25 Poco interés en aspectos emotivos de la música (recuerdos…)
Su definición inicial está fundamentalmente basada en los estereotipos: los miem-

bros de este grupo se distinguen conceptualmente de los de otros porque son los
que menos posibilidad de identificación reconocen a los seguidores del heavy y el
punk, mientras que perciben de forma clara los símbolos asociados a los seguido-
res de las músicas disco y electrónicas en general. Como hemos dicho la interpre-
tación de esta cuestión no es nada evidente, puesto que en un primer momento
no contamos con elementos que permitan clarificar si este tipo de percepciones
estereotipadas tienen que ver con lo cercano o lo lejano en términos de sus pro-
pios gustos. En realidad hay pocos elementos en los factores definitorios que
hablen de sus preferencias musicales, desde el punto de vista estilístico, y lo poco
que aparece es, además, por negación: les interesa poco, o menos que a otros gru-
pos, la música cercana al flamenco, rumba, etc.
El resto de los factores tienen pesos bajos, pero en todo caso apuntan a una cierta
falta de interés en aspectos emotivos de la música a la par que aquellas cuestiones
que significan que la música tenga éxito y sea conocida por grandes masas de
consumidores. Se alejan también de tendencias de tiempo libre ligadas a la fre-
cuentación de bares, botellón o similares, mientras que parecen sintonizar más
con actividades ligadas a lo cultural y deportivo.
En general, y aunque no entra dentro de lo que está previsto cuando se piensa en

música y jóvenes, diremos que existe un 17.5% de los jóvenes españoles para los
que la música no es tan importante en este momento, al menos de forma explícita,
y eso independientemente de que haya podido serlo en otros momentos anteriores.
Territorialmente este grupo está más representado en municipios de tamaño

medio, especialmente en los que tienen entre 100.000 y 250.000 habitantes, en
los que reside casi una cuarta parte de sus miembros (22.3%).
En su composición se encuentran a la par chicos y chicas (50% de cada). Aunque

cupiera esperar una mayor proporción en las edades superiores, tan sólo muestran
una ligera sobrerrepresentación en el intervalo de edad entre los 20 y 22 años,
aunque inferior a la que se observó en los grupos anteriores.
Cuenta con un porcentaje muy superior a la media de estudiantes en exclusiva,

tarea a la que se dedican el 73% de sus miembros, destacando muy por encima
también la representación de los estudiantes de COU/Bachillerato y, sobre todo,
módulos profesionales.
Son los que dicen contar con una mayor disponibilidad monetaria, de tal manera
que, de ellos, el 33.7% cuenta con más de 25.000 pesetas (150,25 euros) mensua-
les para sus gastos y otro 32.5% dispone de entre 15.000 y 25.000 pesetas.
Desde esta definición sociodemográfica que resume a una importante mayoría de

los miembros del grupo (tantos chicos como chicas de ciudades de tipo medio,
con estudios medios y profesionales, que se dedican exclusivamente a estudiar y
manejan una importante cantidad de dinero para sus gastos) podemos aproximar-
nos a las características de su relación con la música.
Su menor grado de interés por la música, muy inferior al de otros grupos, es quizá
lo más notorio de esta relación. En todos los indicadores invierten las tendencias
que son válidas, a pesar de las diferencias entre ellos, para el resto de los grupos.
Su grado de interés por la música lo valoran en una media de 6.1 (frente al 8.02
de otros grupos) y para sus amigos en 6.2 (frente al 7.96 de otros grupos). Más que
la puntuación, que ya lo es, es especialmente llamativo el hecho de que es el
único grupo en el que el grado de interés propio es, además, inferior al que atribu-
yen a los amigos. Casi no haría falta constatar que, por supuesto, el que atribuyen
a los padres es todavía inferior, más aún que en el resto de los grupos (4.58).
En términos cuantitativos la cantidad de música que escuchan se sitúa en un 5.95

mientras que para el resto esta puntuación supera el 7. Y para ser más concretos
sólo un 7% de sus miembros dice escuchar música todos los días y casi el 60%
escucha música tan sólo “algunos días”.
En esas ocasiones excepcionales que dedican a la música el tiempo invertido es

inferior a una hora para el 58.6% de los componentes del tipo, lo que hace aún
más excepcional la relación con la música, y un 79.2% no escucha nunca música
sin hacer otra cosa a la vez.
Cuando esa excepcionalidad se produce, las circunstancias están relacionadas

mucho más que en otros grupos a acompañar tareas de lectura o estudio (42.5%)
o a estar por la calle (36.7%), lo que suponemos que significa más que escuchan

música ambiente a que sean ellos mismos los que la lleven preparada. Sin embar-
go es mucho menos frecuente que para el resto el escuchar música en el contexto
de otras actividades de ocio, cuando salen con amigos o en el trabajo.
Un 93% considera que la música está entre los artículos de su consumo al que
menos dinero dedica, en concreto una media de 1.576 pesetas lo que supone casi
1.000 pesetas menos que la media global, aunque la música que consiguen la
compran en tiendas más que otros grupos (57.5%) y también la descargan de
Internet en mayor proporción que otros (37.3%).
Su forma más frecuente de escuchar la música que escuchan tiene que ver con
todo lo anterior, y por tanto es, más que en otros grupos, una combinación de
maneras casuales: radio, bares y discotecas, etc. Aunque en otros grupos estas fór-
mulas también sean sobresalientes, lo característico de este grupo al hilo del resto
de las explicaciones, es el escaso valor que atribuirían a buscarla. De hecho es el
grupo que más frecuentemente que el resto encuentra información sobre la músi-
ca que le interese a través de la televisión, que no es precisamente un medio típi-
camente especializado en estas cuestiones4.
Probablemente sigan a través de la televisión la emisión en este formato corres-

pondiente a 40 Principales, puesto que es el grupo en el que se encuentra una
mayor proporción de seguidores habituales de esta emisión en radio (57.8%).
Aunque menos que el grupo 2, también superan a la media en los habituales de
M80 y Cadena Dial (habituales a pesar de la dedicación que ya conocemos en
términos cuantitativos de tiempo) y, aunque menos que el grupo 1, también desta-
can en el seguimiento por encima de la media de RNE-Radio 3. En lo que son
mayoritarios, sin embargo, es en la proporción muy alta de sus componentes que
son seguidores frecuentes de radios libres o comunitarias (36.4%).
Son los que menos leen publicaciones musicales (sólo un 3.9% de ellos lo hace
con cierta frecuencia).
También invierten todas las tendencias respecto a las influencias que se recono-
cen. Casi un 32% se siente bastante o muy influido por los programas musicales
mediáticos y más del 27% por sus padres; sin embargo la proporción de los que
consideran que sus amigos tienen bastante o mucho que ver con sus gustos es
muy inferior a la del resto de los grupos: el 30.7% frente al 39.8% de otros.
Los elementos relacionales desde la música (los que tienen que ver con los amigos
fundamentalmente) son muy clarificadores de lo que subyace a este grupo y, de
hecho, son los que más pesan en la definición nominal que le hemos adjudicado.
4. En Rodríguez, Navarro y Megías (2001) se explica cómo la televisión no es un medio típico para las referen-
cias musicales entre los jóvenes, de tal manera que los escasos programas musicales cuentan con pocos segui-
dores frecuentes nada comparables a las emisiones musicales de radio. También es cierto que cuando se realizó
el estudio citado no conocíamos el fenómeno OT.
Como en este caso hay que realizar la lectura en sentido contrario, diremos que
más de la tercera parte de sus componentes (33.4%) dice no compartir nunca gus-
tos musicales con sus amigos, a pesar de que no son precisamente los que menos
valor otorgan a la música como elemento facilitador de las relaciones personales.
Y será por su experiencia pasada, puesto que casi la mitad consideran haberse
sentido más próximos a otras personas gracias a la música a la vez que, y esto es
algo especialmente distintivo del grupo, el 40% de sus miembros reconoce haber-
se distanciado de otras personas por el mismo motivo en algún momento pasado.
Este reconocimiento representa un matiz muy importante en el contexto del grupo

puesto que el porcentaje es más del doble del que encontramos en el resto de los
grupos (entre el 17 y el 22%). Parece redundar en esa hipótesis que hemos avan-
zado anteriormente de que para los miembros de este grupo existe un distancia-
miento respecto a la música derivado de una situación previa en la que la música,
o lo que tenga que ver con ella, representaba una parte importante de su identifi-
cación y sus relaciones personales. Puede ser por un desapasionamiento (que es
lo que hemos querido resaltar en el nombre del grupo), relativización o un cam-
bio personal hacia escenarios tajantemente opuestos a los que se venían frecuen-
tando. En todo caso, sólo un 6.9% de los miembros de este grupo dicen escuchar
con sus amigos la música que les gusta (el 70.5% dice no hacerlo nunca) y, sin
embargo, más que en otros grupos (el 34.3%) dicen que suelen discutir para aca-
bar cediendo cuando no les gusta la música en situaciones en las que están con
los amigos, lo que no es extraño teniendo en cuenta que, según dicen, no suelen
coincidir en gustos con ellos.
Quizá este escenario de interpretación sirva para reconciliar la extrañeza inicial

de encontrar un grupo compacto y numeroso de jóvenes para los que la música
no tiene especial importancia, concluyendo definitivamente que, posiblemente,
han decidido dejar de prestarle tanta atención como hicieron en el pasado.
A una gran mayoría de los miembros de este grupo no le gustan los conciertos o
festivales de música moderna (al 66.6%) y sólo hay un 5.4% que afirma que le
gustan bastante o mucho este tipo de espectáculos musicales. De entre las cosas
que gustan (a los que les gusta algo asistir a conciertos) resaltan sobre todo el
ambiente que se crea en ellos (hasta un 72%), el espectáculo global (58.6%) y la
posibilidad de sentir un contacto más directo con los grupos o solistas, muy por
encima de lo que lo hacen miembros de otros grupos. De hecho, para ellos la
música en sí misma deja de ser la primera motivación que existiría para acudir a
conciertos de música moderna.
En lo que más de acuerdo están los miembros del grupo respecto a lo que se espe-
ra o interesa de la música es en su capacidad para modificar o alterar el estado de
ánimo, seguido de la facultad para divertir o animar. Sin embargo, este hecho
tampoco es un acuerdo compartido por más allá del 47.9% o el 34.6%, respecti-
vamente, de los jóvenes pertenecientes al grupo. A diferencia del resto de los gru-
pos, ninguna de las motivaciones, intereses o expectativas planteadas suscita un
consenso interno que permita aglutinar, al menos, a la mitad de los miembros.

En este grupo, como consta entre los factores definitorios iniciales, los argumentos
que suelen ser prioritarios para grandes mayorías de los jóvenes dejan de tener
peso: a poco más del 20% de sus componentes le parece importante que la músi-
ca haga compañía o resulte evocadora de recuerdos sobre personas o situaciones.
Tampoco les interesa especialmente, más bien al contrario en comparación con
otros grupos, que la música sea muy conocida o consiga cotas importantes de
éxito comercial. En último extremo, lo que menos interesa —a tenor del porcenta-
je de sus componentes que se manifiesta de acuerdo con ello— es que la letra
diga algo o tenga un mensaje que interese.
Respecto a las preferencias estilísticas tampoco para ellos existe un tipo especial
de música que les identifique o aglutine. Como ocurría en el grupo 1, en su com-
posición existe exclusivamente definición por oposición, aunque en este caso es
menos restrictiva que entre los miembros del primer tipo, lo que implica que el
grupo no se consolida por afinidades o preferencias específicas. Pero, a diferencia
del grupo 1, sí que existe un porcentaje algo mayor de jóvenes en este tipo que se
sienten cercanos a un tipo concreto de música: la música dance gusta bastante o
mucho al 40% de los componentes del grupo de desapasionados y distantes.
Por debajo de este acuerdo, aunque sea minoritario, la estructura de gustos,

teniendo en cuenta los estilos en los que coinciden sucesivamente un porcenta-
je mayor de los miembros, pasa por el pop-rock y por algunos estilos que son
prácticamente invisibles para el resto de los grupos. En concreto, entre sus
miembros se encuentra el mayor porcentaje de jóvenes a los que gustan bastan-
te o mucho las músicas regionales propias de su entorno (casi al 24%) o la músi-
ca new age (20%).
Finalmente, es extremadamente importante resaltar que más de la mitad de los

estilos que hemos contemplado en el estudio no resultan del agrado de los miem-
bros de este grupo. En concreto destaca que sea inferior al 5% el porcentaje de
sus miembros a los que gusta bastante o mucho la música melódica (baladistas)
que tanta adhesión genera en otros grupos, el flamenco o la rumba que también
cuentan en general con porcentajes aceptables de seguidores. Además de estos,
en sintonía con otros grupos, tampoco se sienten próximos, en conjunto, a los
estilos duros, provocadores, o a cualquiera de los incluidos entre los iconos “cul-
tos” (clásica, jazz…).
A pesar de los comentarios que hemos realizado respecto al posible cambio en las
inquietudes musicales, sólo un 3.9% de los miembros de este grupo dice haber
cambiado mucho de gustos musicales, aunque casi el 32% (mucho más que en el
conjunto de los grupos) dice haber cambiado aunque sea en alguna cosa.
De entre los estilos que habrían dejado de interesarles resaltan, en mayores pro-
porciones que otros grupos, el rythm&blues/soul, baladistas y cantautores, dance
y rumba.
Son los que menos identificables se sienten en función de sus gustos musicales,
tan sólo el 3.6% de sus miembros considera que se le podría reconocer bastante y
el 85% cree lo contrario. Con mucha diferencia, además, afirman que no querrían
en absoluto que se les pudiera “etiquetar” por sus gustos musicales (el 84.3%),
más de 30 puntos porcentuales por encima del resto de los grupos.
Esa negación de gusto por las “etiquetas”, que es común en el discurso de la

mayoría de los jóvenes pero que en este caso se radicaliza quizá en justa corres-
pondencia, se traslada más a la práctica que lo que lo hacen otros grupos. Ello
hace que los miembros de este grupo minimicen la posibilidad de identificar a
otros, incluso negando lo que para todo el resto de los tipos es un consenso evi-
dente por las razones que sean: menos del 10% de estos jóvenes considera clara-
mente reconocibles a quienes les gusta el heavy o el punk (recordamos que en el
resto esta identificación la expresan porcentajes por encima del 60%). Sin embar-
go, los estilos en los que muestran más acuerdo cuantitativo (entre el 22 y el
25%) respecto a su capacidad de hacerse identificables, son concretamente la
música electrónica y dance, aquéllas respecto a las que más miembros del grupo
se sienten próximos.
En esa mezcla de desapasionamiento y distancia combinadas con un interés laten-

te respecto a algo que se ha abandonado, parece que este grupo tiende a mante-
ner, aunque no les guste a sus miembros, la percepción sobre las referencias iden-
tificativas de los estilos a los que más próximos se sienten o se han sentido en
otros momentos.
Grupo nº 4: A la moda juvenil (1.061.949 jóvenes)

A los miembros del cuarto grupo les une la afinidad en sólo tres aspectos, pero
que resultan tan absolutamente contundentes como clarificadores:
• Reconocen, por oposición tajante, estereotipos relacionados con los estilos
musicales vinculados y percibidos como “cultos”, propios de otras genera-
ciones u otros momentos madurativos (la música clásica, jazz…).
• Se muestran fuertemente cohesionados alrededor del interés por que la
música sea muy conocida y tenga mucho éxito, y
• Están especialmente interesados en que, preferiblemente, la música sea
española, para poder entender y compartir las cosas que transmite a partir
de las letras.
Sendos argumentos son los que, desde el discurso de los jóvenes, se funden para
caracterizar lo que ellos mismos definen como “música normal”, esto es la que es
propia de los jóvenes y que por tanto debe gustar a todo el que lo sea; por ser de
jóvenes se espera de ella que pueda ser de conocimiento masivo para que, a su
vez, resulte fácil que sea compartida y reconocida por cuantos más jóvenes mejor.
Por eso hemos denominado al grupo A la moda juvenil porque lo que une a sus
miembros es una fuerte identificación de los elementos que expresan la identidad
de los jóvenes afines a las modas musicales juveniles.

También podemos decir de ellos que su definición se produce por oposición,

pero no a estilos, sino en base a lo que aportan los etiquetajes estereotipados. El
funcionamiento de este grupo respecto a los estereotipos es similar al que se pro-
duce en el grupo 2, aunque no se dirija a los mismos objetivos. Las marcas, los
símbolos, no se reconocen en lo que es y debe ser “normal”, sino en lo que es
“raro”: los símbolos que resultan reconocibles se encuentran en los que no com-
parten sus gustos y no en ellos mismos que, son “como deben ser los jóvenes;
esto es, normales”.
Si en el grupo 2 se reconocían los símbolos estereotipados correspondientes a esti-

los que se oponen al propio, en este caso también se identifica a “los otros”, pero
los otros no están definidos por los estilos en sí mismos sino, más bien, por lo que
el distanciamiento respecto a determinados estilos supone en términos de oposi-
ción entre universos generacionales: lo joven frente a lo adulto.
En este grupo están representados un 17%, aproximadamente 1.061.949 jóvenes.
F4 + 1.7 Fuerza de estereotipos relacionados con clásica, jazz…
F6 + 0.2 Alto interés en que la música sea de éxito, pegadiza…
F7 + 0.2 Alto interés en que la música sea española, la letra diga algo
A diferencia de los grupos anteriores se encuentran especialmente representados,

por encima de la media, en los municipios de menor tamaño, tanto en los meno-
res de diez mil habitantes como en los que están en el tramo 10.000-50.000. Más
de la mitad de los miembros del grupo residen en estos tipos de hábitat.
La representación por sexos altera la distribución general, puesto que la mayoría

de sus componentes (el 54%) son mujeres.
También a diferencia de los grupos anteriores y, como parece más lógico por la
primera conceptualización del tipo, cuenta con una representación superior a la
media de los jóvenes de menor edad: los de 15 y 16 años son el 21% del grupo. A
pesar de ello hay que señalar que en este conjunto existe una representación cer-
cana a la media (27%) de los que tienen entre 23 y 24 años.
En la línea de la distribución por edades se encuentra entre ellos una mayor pro-
porción a la media (62.9%) de estudiantes y también un ligeramente mayor por-
centaje (9.2%) que están en paro, sin estudiar.
Más estudiantes pero que, a diferencia del grupo 3, están en ciclos educativos más
bajos: el 18% en EGB/Primer Ciclo ESO y el 27.6% en BUP/Segundo Ciclo ESO.
Son también el grupo que dice disponer de menos ingresos, de tal manera que el
33.9% dice manejar menos de 10.000 pesetas (60 euros) al mes para sus gastos.
Su interés por la música es, junto al que manifiestan los miembros del grupo 2,
extremadamente alto (8.02). Coherentemente con lo que supone este grupo, sin
embargo, puntúan más alto que nadie el interés de sus amigos y en el tramo más
bajo respecto al de sus padres.
También son los que, con diferencia, valoran más alto la cantidad de música que
escuchan (7.83) y, junto a los del grupo 1, en los que se encuentra uno de los por-
centajes mayores de quienes dicen escuchar música todos los días. No obstante,
cuando presentamos al grupo 1 dijimos que era el que mayor interés formal mani-
festaba respecto a la música y los que la escuchan con más intensidad, ya que
superan a este grupo en la cantidad de jóvenes que escuchan una media de 5
horas diarias o más.
En sus maneras de escuchar música se encuentra, con una frecuencia más alta
que la media (en el 30.4% de los casos), la costumbre de escuchar música sin
hacer otra cosa al mismo tiempo. También destacan en la proporción de los que
compaginan la música con la realización de actividades rutinarias y estando
con los amigos.
Es, después del grupo 3, en el que más jóvenes consideran que la música se
encuentra entre las cosas en las que gasta menos, aunque su media mensual de
consumo en música se sitúa en las 2.927 pesetas (17,59 euros), bastante más de lo
que dicen gastar otros grupos. El contraste de ambos extremos refleja la importan-
cia que otorgan a este tipo de consumo dentro de lo que es normal entre los jóve-
nes (dicen que gastan poco pero son los que más dinero invierten), independiente-
mente de que ellos tengan menos medios para hacerlo.
Son los que, proporcionalmente, más graban de la radio o compran pirata, aun-
que en este último caso se ven superados por el grupo 5. Coherentemente, su
forma prioritaria de escuchar música no es mediante grabaciones que ellos mis-
mos realizan, que es lo más frecuente en la mayoría de los grupos, sino que escu-
chan más música comprada o directamente a través de la radio. Los amigos, los
bares y la radio son, más que en otros grupos, sus fuentes prioritarias de informa-
ción sobre asuntos relacionados con la música que les gusta.
En cuanto al seguimiento de emisiones musicales en radio, destacan especialmen-

te en la afición por 40 Principales, que comparten con los miembros de los grupos
3 y 5, Cadena Dial y radios libres y comunitarias. En el extremo opuesto, son los
que menor seguimiento hacen de las emisiones de RNE-Radio 3.
El 10.4% de sus miembros lee con bastante frecuencia publicaciones musicales,

un porcentaje bajo pero superior al de la mayoría de los grupos.
En la valoración de las influencias que reciben sobre música siguen la misma

pauta que los miembros del grupo 3 en reconocer un alto nivel de influjo tanto a
los medios de comunicación como a los padres, pero a diferencia de los del grupo
anterior, son de los que más se sienten influidos por sus amigos (39%).

Y aunque no son de los que más dicen compartir gustos con esas amistades, son
los que más importancia otorgan a la música en la creación o consolidación de
amistades: un 24% la considera bastante o muy importante en ese proceso.
En la misma medida que la media, algo más del 45% dice haberse sentido más
próximo a otras personas por cuestiones relacionadas con la música, pero superan
bastante a la media en relación con la sensación de distanciamiento por el mismo
motivo (22.4%). Es el grupo que más ha experimentado esta vivencia (obviando la
clara excepcionalidad que supone el grupo 3 a este respecto y que hemos comen-
tado en su momento) lo que indica el alto grado de importancia identificativa que
la música implica para ellos y ellas.
No siempre escuchan con sus amigos música de la que más les gusta, y cuando
eso ocurre son, como el grupo 1, más beligerantes que otros jóvenes: un 6.7% dis-
cute hasta conseguir cambiar la música o el lugar de reunión y un 3.4% estaría
dispuesto a irse sólo por este motivo.
No destacan especialmente por su afición por los conciertos o festivales, siendo

de hecho (también obviando al grupo 3 que ya vimos que era extremo en casi
todo) el grupo en el que a menos jóvenes les gusta bastante o mucho estos even-
tos. Cuando no obstante acuden, valoran por encima de la media la música en sí
misma, ir con los amigos, y todas las cuestiones relativas a las experiencias de
libertad y desinhibición que pueden llevar aparejadas los conciertos.
Sus expectativas hacia la música se reflejan con un grado de consenso tan alto
que ninguna de las motivaciones cuenta con menos del 30% de jóvenes que
manifiestan su acuerdo total. Las cuestiones que colectivamente más valoran son
las emotivas y las relacionadas con la faceta de diversión que implica la música.
Sin embargo esto era también así para el grupo 2 y, por tanto, además del fuerte
consenso de sus miembros, lo que más caracteriza a este grupo es el alto grado de
acuerdo en el interés en aspectos que ya conocemos porque marcan su composi-
ción como grupo: más de la mitad de sus componentes, entre el 50 y el 56% res-
pectivamente, considera fundamental que la música tenga éxito, sea pegadiza y
que las letras digan algo, para que le guste. A esto habría que añadir que para más
del 31% y el 38%, también respectivamente, es muy importante que la música sea
española o esté en su idioma para que sea de su agrado.
Respecto a los gustos o estilos concretos que prefieren, en ellos se hace más
patente que en otros grupos la afirmación característica de los jóvenes de que les
gusta “todo”. Para una gran mayoría de los estilos encontramos porcentajes supe-
riores al 15% de quienes dicen que les gustan mucho o bastante, y es el único
grupo en el que no encontramos ningún tipo de música que guste a menos del 5%
de sus miembros.
En todo caso, sus preferencias están presididas muy claramente por el pop-rock
(gusta mucho al 70% de sus componentes), seguido de la música dance, la música
latina-salsa, baladistas, cantautores y rumba. Como vemos es una estructura muy
parecida a la del grupo 2, pero que incorpora la música de baile en los primeros
puestos. Claramente esta estructura de preferencias refleja casi a la perfección las
estructura de las listas de éxitos representativas del “gusto juvenil”, como no podía
ser menos en un grupo definido tal como lo hemos hecho: “a la moda juvenil”.
Consideran haber cambiado de gustos más o menos como la media, y entre los
estilos que han dejado de gustar sobresalen en lo que respecta al heavy, casi todos
los tipos de rock, el pop alternativo y la música electrónica.
Están en la media alta en el porcentaje de los que dicen que se les puede identifi-
car por sus gustos musicales y, aunque siguen siendo una minoría, es el grupo en
el que hay una proporción más alta de los que ven con gusto la posibilidad de
que se les pueda reconocer (14.1%). Entre los motivos que pueden hacer que sean
identificables musicalmente hablando, resaltan más aún que otros grupos su forma
de divertirse, su tipo de amigos y los lugares que frecuentan, quedando en un
plano completamente secundario, en términos comparativos, los símbolos más
físicos (vestimenta, etc.) que son los que atribuyen a otros. Sus referentes identifi-
cativos tendrían que ver más con la delimitación de espacios y las actividades que
en ellos se desarrollan con las personas que son parecidas.
Finalmente, en lo que tiene que ver con las atribuciones de reconocimiento explí-
cito hacia determinados estilos, en este grupo destacan varias cuestiones.
En primer lugar que, también respecto a esta cuestión, muestran una fuerte cohe-
sión en las opiniones, reflejando en todos los casos opiniones muy compartidas
siempre entre el 20 y el 60% de sus miembros.
En segundo lugar que, como consta en su definición tipológica inicial, atribuyen

más grado de reconocimiento que otros grupos a quienes se sientan cercanos a la
música clásica o el jazz (cosa que opinan entre el 25 y el 28% de los miembros,
mientras que en otros grupos la identificación de estos estilos sólo la reconocían
porcentajes inferiores al 5%).
Y en tercer lugar, que entre los estilos que menos grado de identificación simbó-
lica reconocen están, precisamente, los más cercanos a sus afinidades: pop-rock
y dance.
Grupo nº 5: Los que se divierten bailando (1.297.938 jóvenes)

El quinto y último tipo, en el que está representada una quinta parte del total (397
casos), alrededor de 1.297.938 jóvenes, compone el universo de aquéllos cuya
relación con la música se establece fundamentalmente desde el presupuesto de la
diversión, de lo que la música representa y aporta como elemento y escenario de
los momentos para divertirse.
A los miembros de este grupo les interesan aquellas músicas que tienen éxito, que
son bien conocidas y se pueden compartir en este tipo de escenarios, especial-

mente la música dance, sin que sea necesario (incluso mejor que no lo sea) que la
música que se escucha implique excesivamente lo emotivo individual.
Puesto que su referencia se encuadra en esos espacios musicales para la diversión,

que deben compartirse de forma masiva (y por eso la música debe tener éxito y
ser pegadiza), es comprensible que otorguen especial importancia a los símbolos
propios que definen ese entorno que comparten. Pero esa necesidad de marcaje
de lo propio se genera fundamentalmente mediante la identificación clara y con-
tundente de los símbolos estereotipados de otros grupos que no “corresponderán”
demasiado al mismo escenario (heavies, punkies, etc.)5. En este caso, el reconoci-
miento de esos estereotipos se produce como resultado de una dinámica de oposi-
ción explícita, que no se manifiesta hacia otros grupos con los que no se compite
en territorio e identidad (los partidarios de las músicas “cultas”).
Es el grupo que hemos denominado Los que se divierten bailando que, por otra
parte, prefieren este tipo de actividades para ocupar su tiempo libre frente a otras
más relacionadas con lo cultural, deportivo, etc.
Las características más relevantes de la composición demográfica del grupo son

las siguientes:
• Tienden a estar más representados territorialmente en los municipios de
menor tamaño (hasta 50.000 habitantes), aunque no de forma tan rotunda
como el grupo 4.
• Es el otro grupo, como el primero, en el que los varones superan claramente
a las mujeres, en proporción de dos a uno (61% de chicos y 39% de chicas).
• Son más jóvenes globalmente que otros grupos, incluso que el 3, puesto
que en este caso la representación por encima de los 20 años es inferior a la
media. El 30.7% de sus miembros tiene entre 17 y 19 años, y el 19.4%
entre 15 y 16.
• A pesar de la edad, es el grupo donde el porcentaje de los que estudian
(exclusivamente o compaginando los estudios y el trabajo) es menor.
Hasta un 32.5% de sus componentes trabaja exclusivamente y el 9.6% ni
estudia ni trabaja.
• También globalmente son los que tienen menores niveles de estudios, estan-
do sobrerrepresentados en todos los ciclos hasta BUP/Segundo Ciclo ESO.
• En términos de disponibilidad monetaria resaltan en los dos extremos de
la escala: es el grupo donde es mayor la proporción de los que cuentan
con menos de 5.000 pesetas (30 euros) al mes, pero también uno de los
que cuentan con más miembros que disponen de más de 25.000 pesetas
(150,25 euros).
5. Este supuesto reitera de nuevo la hipótesis expresada en Megías y Rodríguez (2001) sobre el papel de la
música como delimitador de territorios y espaciós, aportando argumentos para marcar quién forma parte de
ellos y quién es “forastero” y no bienvenido.
F 11 + .07 Alto interés en música dance, electrónica…
F5 – 0.7 Poco interés en aspectos emotivos de la música (recuerdos…)
F6 + 0.5 Alto interés en que la música sea de éxito, pegadiza…
F3 + 0.48 Fuerza de estereotipos relacionados con heavy, punk…
F8 – 0.28 Poca dedicación a actividades culturales/deportivas en

tiempo libre
F4 – 0.27 Baja fuerza de estereotipos relacionados con música clásica, jazz
F9 + 0.2 Alto interés en pop, baladas, etc.
Vamos a partir de la hipótesis de que la relación de este grupo con la música es

intensa y muy instrumental para la diversión y las relaciones, es decir que les inte-
resa la música pero en la medida en que contribuya a ese objetivo más que en sí
misma. Desde este prisma, a pesar de que el grado de interés que muestran for-
malmente es alto (por encima del 7) su puntuación es inferior a la de la media de
los otros grupos (7.46); también la que otorgan como media a sus padres (5.12) y,
como en el grupo 3, la puntuación del grado de interés de sus amigos por la músi-
ca es algo superior a la que se adjudican a ellos mismos (7.56).
En esta línea, la frecuencia e intensidad con la que escuchan música tiende a estar
más matizada que en los otros grupos: aunque la mayoría escucha música todos
los días, el porcentaje de los que lo hacen es inferior al de los grupos 1, 2 y 4. En
cuanto al tiempo medio dedicado, aunque sea menos frecuente, casi el 61% dedi-
ca entre 1 y 3 horas y el 15.2% (en ambos casos por encima de la media) entre 3
y 5. Es decir dedican más tiempo que la media en los tramos intermedios, sin
resaltar en ninguno de los extremos.
Como corresponde, al parecer, con lo que la música supone para ellos, son los
que en menor proporción acostumbran a escuchar música sin hacer nada al
mismo tiempo (exceptuando siempre a los del grupo 3 que consideramos a todos
los efectos una excepción) y, respecto al resto de situaciones posibles, sobresalen
en la proporción de los que escuchan música cuando salen con los amigos (a
divertirse): el 57.7%; en todas las demás están por debajo de la media, excepto en
el 13.9% que escucha música mientras trabaja (dado que son muchos más que en
otros grupos los que se dedican a esta actividad).
Su gasto medio mensual en música es inferior a la media: 2.407 pesetas (14,47

euros). Son de los que más música graban de los amigos; pero, sobre todo, los que
más compran copias piratas (el 36.3%).
Escuchan fundamentalmente música de la radio, como la mayoría de los grupos.

No obstante, son los que en mayor medida resaltan los bares y discotecas como

forma de escuchar la música que les gusta (36.3%). Para ellos, la radio es la fuente
de información que usan con más frecuencia (el 58%), seguida de los amigos
(56.7%). Recordemos que en la mayoría de los grupos son también estas fuentes
de información las prioritarias, pero el orden porcentual es el inverso.
No destacan en la filiación como grupo a ninguna emisora en concreto, aunque

escuchan algo más que la media 40 Principales y Cadena 100. Son, junto al grupo
3, los que menos leen revistas o publicaciones musicales.
Casi el 30% se siente muy influido en sus gustos, lógicamente, por los programas
mediáticos de contenido musical y casi el 40% considera que sus amigos influyen
en esta cuestión bastante o mucho (más que cualquier otro grupo). Por el contra-
rio son, junto al grupo 1, los que menos influencia reconocen a sus padres (tan
sólo el 8.1%).
Desde su perspectiva constatan el hecho de que una mayoría comparte siempre

gustos musicales con sus amigos (el 56%), aunque son de los que menos impor-
tancia atribuyen a la música a la hora de consolidar o establecer una relación de
amistad. De alguna manera, parece que consideran la coincidencia como un
hecho aleatorio, que se produce de forma natural sin premeditación, de tal mane-
ra que, a pesar de que no tenga importancia, no sólo se comparten los gustos con
más frecuencia que en otros grupos sino que también es el grupo que dice con
más contundencia que es con los amigos con los que escucha siempre o casi
siempre la música que les gusta (49.4%).
Su planteamiento sobre la música hace comprensible que sea el grupo en el que,

entre sus miembros, hay una menor proporción de quienes atribuyen a la música
la capacidad de acercar o distanciar de otras personas, y toleran mucho más que
otros grupos la posibilidad de estar en un espacio con los amigos en el que se
escuche música que no guste. Será porque debe ser ésta una situación infrecuente
o casi implanteable o que, en el fondo, lo importante de la música no es que
“guste o no guste”, sino que permita bailar y divertirse en grupo. Esta situación
hace cierta la afirmación de que “no bailas la música que te gusta, sino que te
gusta la música que bailas”.
También están por encima de la media en el gusto por conciertos o festivales de

música moderna: al 41.3% de los componentes les gusta bastante o mucho. Como
es esperable no es la música en sí misma, en contraste con otros grupos, lo que les
caracteriza a la hora de destacar las cosas que más les atraen (aunque como en la
mayoría es algo que interesa a un porcentaje muy alto): en lo que destacan por
encima de otros grupos es en su interés por ir con los amigos (66%), el ambiente
que se crea (62%) y el espectáculo (44.5%), o sea, una vez más la diversión aso-
ciada al evento musical.
La priorización de expectativas hacia la música nos confirma una buena parte del
planteamiento realizado hasta ahora. Ya sabemos que, como tipo, los miembros
de este grupo coinciden internamente, con más fuerza que otros, en el interés por-
que la música sea pegadiza y tenga mucho éxito y, mucho menos que otros gru-
pos, en sus referencias emotivas (que recuerde cosas o personas, etc.). Aunque no
se explicite en la definición original, lo que nos encontramos como contrapartida
es que el aglutinante más específico del grupo se encuentra en el altísimo porcen-
taje de sus miembros que buscan en la música, sobre todo, que “les divierta y
anime” (71%). Muy por encima de lo que lo hacen otros grupos pero, además,
haciendo que sea ésta la expectativa más importante respecto a la música.
Y no debe resultar extraño a estas alturas que la estructura de gustos del grupo
de los que se divierten bailando esté presidida por la música dance. También
para ellos hay un acuerdo en el interés por el pop-rock y las baladas melódicas
(gustan mucho a un 60.5% y un 40.3% de sus miembros respectivamente), pero
sin duda la principal diferencia en sus gustos se encuentra en el altísimo porcen-
taje de los que, en este grupo, disfrutan con la música dance (61.2%) y la elec-
trónica (57.2%). Esos estilos son los que unifican fundamentalmente al grupo
desde el punto de vista de las preferencias que, como podemos comprobar,
conectan perfectamente aún sin tener que explicitarlo en la composición, con
los argumentos que dan coherencia a todos estos jóvenes desde el punto de
vista musical.
Respecto al resto de estilos, especialmente en relación con los que resultan dife-
renciales en negativo para otros grupos, hay que señalar que éste no se caracteriza
especialmente por sus oposiciones y, tan sólo el jazz podría considerarse como
estilo excesivamente ajeno a los gustos de la mayoría del grupo.
El 15% de sus miembros dice haber cambiado bastante o mucho de gustos musi-
cales, una minoría pero aún así algo superior al porcentaje medio. De los estilos
que han dejado de interesarles destacan, por encima de la media, el folk, country,
blues, reggae, ska y rock’n’roll. Como en la mayoría de los grupos, también en
éste las músicas dance y electrónica han dejado de gustar a un porcentaje relati-
vamente alto de sus miembros, pero en este grupo el porcentaje es inferior a la
media del resto.
Como consideran su identidad en positivo, es decir, la realidad es su realidad sin

más, son uno de los grupos que se considera a sí mismo como menos identifica-
ble, y en el que hay un porcentaje más bajo de quienes dicen que les gustaría
serlo. No obstante, de las facetas que, como grupo, les haría más reconocibles en
caso de serlo, resaltan, mucho más que otros tipos, los espacios físicos, es decir,
los lugares que frecuentan como principal clave distintiva (las discotecas). Hasta
un 61.5% destaca esta cuestión.
Quizá por eso barajamos la clave territorial como elemento fundamental para este
grupo de jóvenes (los espacios colectivos, masivos, con música para bailar).
Desde este prisma se mantiene la interpretación que subyace al énfasis con que
presentan la existencia de estereotipos claros y concretos asociados al heavy,

punk, etc. Y es que, tanto por el consenso porcentual (por encima del 70% que
los reconocen) como por ser uno de los elementos claramente presentes en la
definición del grupo, parece confirmarse que es a través de ellos por donde este
grupo establece sus propias distancias respecto a otros, delimitando los símbolos
que marcan los territorios propios de cada cual.
La principal diferencia entre el grupo 1 y éste es que los miembros de aquél tien-
den a delimitar su propia simbología, dentro de lo que supone un acuerdo débil
respecto a estilos de gusto mayoritario en dicho grupo, mientras que los del grupo
5 marcan a “los otros”, poniendo por delante sus gustos y prioridades (por otra
parte más consensuados internamente de forma implícita). Así tenderán a conside-
rar que sus escenarios son los “normales”, mientras que los ajenos son los que
excluyen de la normalidad.
Por su parte, la diferencia con el grupo 2 es que, en este caso, se afirma con más
contundencia esa relación entre los símbolos y los espacios (territorios), estable-
ciendo quizá una frontera más física y no sólo relacionada con aspectos íntimos
o personales.
Las distancias relativas entre los grupos
Ya dejamos apuntada al comienzo la importancia de las interdistancias relativas

entre los grupos. A través de la explicación sobre quiénes son y cómo se definen
y caracterizan unos frente a otros, resulta más fácil entender ese orden de distan-
cias y su composición numérica, que es el que se refleja en la tabla siguiente, y
que resulta muy coherente con los resultados interpretativos de la composición
de los grupos.
Tabla 6.45. Matriz de interdistancias entre los tipos resultantes del cluster
TIPO 1 TIPO 2 TIPO 3 TIPO 4 TIPO 5
TIPO 1 0.35 0.49 0.48 0.37
TIPO 2 0.44 0.43 0.32
TIPO 3 0.55 0.46
TIPO 4 0.44
TIPO 5
Como ya hemos visto, es claramente el grupo 3, el de los desapasionados y dis-

tantes, el grupo con el que establecen más distancias todos los demás. Fundamen-
talmente los jóvenes a la moda juvenil, seguidos de los singulares rockeros y de
los que se divierten bailando.
Las siguientes mayores distancias relativas son las que se producen entre los
miembros del grupo 4 y los de los tipos 1, 5 y 2, por ese orden. Ya hemos apun-
tado algún matiz anteriormente, pero posiblemente estas distancias son las que
destacan las mayores oposiciones conceptuales entre los discursos respecto a la
música (Megías y Rodríguez, 2001). Por una parte las oposiciones internas entre
“las músicas de jóvenes”: entre los que se posicionan en el espacio “normal de
jóvenes” (grupo 4) y los que lo hacen en los distintos espacios de los iconos
“raros”: “heavies” del grupo 1 y “bakalas” del grupo 5; pero también la oposi-
ción entre los “jóvenes normales” y quienes muestran algún tipo de interés, den-
tro de la normalidad, por las músicas “raras cultas” que no son tan propias de
jóvenes (grupo 2).
El resumen de estas distancias numéricas, desde la interpretación conceptual

que hemos desarrollado para los tipos, vendría a resumirse en las siguientes
cuestiones:
• Las principales oposiciones entre los tipos vienen dadas, en primer lugar,
por el grado de interés actual hacia la música. El grupo 3 (desapasionados y
distantes) se separa del resto en la medida que mantiene a la música, por los
motivos que sean, como algo menos relevante en su realidad cotidiana. La
música para ellos no tiene la importancia transversal que le reconocen
todos los demás jóvenes.
• En el siguiente paso, el criterio de importancia para establecer las distancias
entre los que se mantienen unidos por el interés, es el que distingue a unos
jóvenes de otros a partir de lo que implican y representan los universos
generacionales a los que más se acercan desde su discurso y sus posiciona-
mientos. En este caso es el grupo 4 (a la moda juvenil) el que se destaca
frente a los grupos 1, 2 y 5, mediante esa reafirmación de lo que debe ser,
desde la música, “cosa de jóvenes” como realidad opuesta a lo que corres-
ponde al mundo “adulto”.
• El último paso aleja a los jóvenes del grupo 1 (singulares con alma rockera)
de los del grupo 2 y, sobre todo, de los del 5. Estos dos grupos (2 y 5) son,
finalmente, los que más proximidad relativa demuestran.
La separación en este caso tiene que ver directamente con las afinidades
estilísticas y, sobre todo, con la identificación y señas de identidad a partir
de los gustos reconocidos y atribuidos. Los miembros del grupo 1 se reco-
nocen a sí mismos frente a otros a través de sus preferencias (aunque las
formulen en negativo: no nos gusta…) y a sus símbolos; los miembros de
los grupos 2 y 5 les reconocen a ellos también por oposición desde los
estereotipos.

El resumen de estas distancias entre los tipos ideales queda reflejado, como con-
clusión, en la siguiente figura:
Figura 6.5. Posiciones relativas de los grupos respecto a los dos ejes fundamentales:
interés y diferencias generacionales
LO JOVEN
4
UNIVERSOS GENERACIONALES
5
1
INTERÉS POR LA MÚSICA
– INTERÉS + INTERÉS
3 2
LO ADULTO

Tabla 6.2. Tipos de jóvenes, según tamaño de hábitat (%)
Música-6C/C/J
TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Hasta 10.000 habitantes 21.5 19.1 19.8 20.5 26.4 22.7

De 10.001 a 50.000 habitantes 26.2 26.5 20.7 22.3 35.6 28.2
50.001 a 100.000 habitantes 11.4 9.6 11.7 12.0 12.3 11.3
23/4/3 11:45
100.001 a 250.000 habitantes 17.8 20.8 17.7 22.3 11.7 16.4

Más de 250.000 habitantes 23.1 24.0 30.1 22.9 14.1 21.4
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Página 225
Tabla 6.3. Distribución por sexo y edad, según tipos (%)
Hombre 51.2 67.5 35.1 50.0 46.0 61.0

Mujer 48.8 32.5 64.9 50.0 54.0 39.0
Total* 1.900 366 479 332 326 397
15-16 años 18.1 18.9 14.4 18.1 20.9 19.4

17-19 años 27.2 27.9 23.6 27.1 27.6 30.7
20-22 años 32.7 35.0 33.8 33.4 28.8 32.0
23-24 años 22.0 18.3 28.2 21.4 22.7 17.9
Total** 1.900 366 479 332 326 397
* p = .005.
** p = .02.
Música-6C/C/J
Tabla 6.4. Ocupación principal, según tipos (%)
Estudio 57.5 51.1 53.7 72.6 62.9 50.1

Estudio y trabajo 8.1 12.0 11.1 3.6 4.3 7.8
23/4/3 11:46
Trabajo 26.6 29.0 25.1 22.0 23.6 32.5

En paro/nada 7.8 7.1 10.0 1.8 9.2 9.6

NS/NC 0.1 – 0.2 – – –
Total 1.900 366 479 332 326 397
Página 226
p = .005.
Tabla 6.5. Nivel de estudios, según tipos (%)
Estudios primarios 2.3 2.5 2.1 – 2.8 3.8

EGB/Primer Ciclo ESO 11.3 14.5 7.3 2.4 18.1 15.1
BUP/Segundo Ciclo ESO 24.5 23.2 19.2 22.3 27.6 31.5
COU/Bachillerato 22.0 22.4 22.5 24.1 22.4 18.9
FP/Módulos 19.0 17.2 15.0 32.5 15.0 17.4
Universitarios 20.8 19.9 33.8 18.7 13.8 13.4
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.6. Disponibilidad monetaria mensual, según tipos (%)
Música-6C/C/J
Menos de 5.000 pesetas 12.0 10.7 12.1 4.5 16.9 15.4

De 5.000 a 10.000 pesetas 23.0 23.5 24.8 15.1 27.0 23.7
De 10.001 a 15.000 pesetas 14.8 15.6 14.4 13.9 18.4 12.6
De 15.001 a 25.000 pesetas 19.0 19.7 16.9 32.5 13.2 14.4
23/4/3 11:46
Más de 25.000 pesetas 28.2 28.4 27.6 33.7 21.5 29.7

NS/NC 2.9 2.2 4.2 0.3 3.1 4.3
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Página 227
Tabla 6.7. Valoración del interés por la música, según tipos (puntuación media en la escala 1-10)
Interés propio 7.50 8.02 7.79 6.07 8.02 7.46

Interés de los padres 5.50 4.97 5.59 4.58 4.77 5.12
Interés de los amigos 7.50 7.94 7.71 6.18 7.96 7.56
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.8. Cantidad de música que escucha, según tipos (puntuación media en la escala 1-10)
Media 7.24 7.67 7.52 5.95 7.83 7.10

Total 1.900 366 479 332 326 397
Música-6C/C/J
Tabla 6.9. Frecuencia con la que escuha música, según tipos (% verticales)
Todos los días 50.8 63.7 57.2 7.2 66.3 55.2

Casi todos los días 26.3 21.3 29.9 32.8 20.6 25.9
23/4/3 11:46
Algunos días 21.9 13.9 12.3 59.6 11.7 17.9

Rara vez o nunca 0.8 1.1 0.6 0.0 1.5 1.0

NS/NC 0.1 – – 0.3 – –
Total 1.900 366 479 332 326 397
Página 228
p = .005.
Tabla 6.10. Tiempo medio diario que escuha música, según tipos (% verticales)
Menos de 1 hora 22.1 18.6 20.9 58.6 15.4 18.6

Entre 1 y 3 horas 56.5 55.9 60.7 30.8 58.7 60.6
Entre 3 y 5 horas 14.2 15.1 11.0 7.5 19.8 15.2
Más de 5 horas 6.3 10.3 5.5 2.3 6.7 4.7
NS/NC 0.9 – 1.9 0.8 0.4 0.9
Total 1.466 311 417 133 283 322
Base: los que escuchan todos o casi todos los días.

p = .005.
Tabla 6.11. Diferencias respecto a la frecuencia con que escuchan música en distintas situaciones, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
SITUACIÓN FRECUENCIA ESCUCHA TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Mientras lee, estudia o hace deberes Nunca/poco 48.3 49.5 56.6 3.7 46.3 51.1
Bastante/mucho 26.2 29.0 21.5 42.5 22.4 18.6
Haciendo actividades rutinarias (aseo…) Nunca/poco 20.2 17.5 11.5 37.7 17.5 20.7
Bastante/mucho 56.4 59.8 65.8 31.9 65.3 55.2
Haciendo actividades de ocio Nunca/poco 31.7 29.5 27.6 22.3 40.2 39.5
23/4/3 11:46
Bastante/mucho 39.4 48.4 44.7 28.9 33.1 38.5

Por la calle Nunca/poco 54.2 52.5 62.4 18.4 66.9 65.5
Bastante/mucho 24.1 27.0 20.3 36.7 19.6 18.9
Cuando sale con amigos Nunca/poco 20.2 24.0 19.0 14.2 19.9 23.2
Bastante/mucho 54.4 56.8 56.4 40.7 58.9 57.7
Página 229
En el coche Nunca/poco 8.4 12.0 7.1 9.3 7.1 7.1

Bastante/mucho 41.4 41.8 48.9 41.3 31.0 40.8
En el trabajo Nunca/poco 18.4 23.0 19.2 16.6 12.6 19.6
Bastante/mucho 11.0 14.8 12.7 2.4 9.5 13.9
Total 1.900 366 479 332 326 397
Tabla 6.12. Frecuencia con la que escuha música sin hacer otra cosa, según tipos (%)
Nunca/Poca frecuencia 46.2 34.2 37.0 79.2 33.4 51.4

De vez en cuando 30.7 36.9 34.2 16.9 35.0 29.0
Bastante/Mucha frecuencia 22.3 28.4 28.2 3.9 30.4 18.1
NS/NC 0.8 0.5 0.6 – 1.2 1.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Música-6C/C/J
Tabla 6.13. Relación del gasto en música con el consumo total, según tipos (% verticales)
Entre las cosas que más gasta 4.2 6.8 4.0 0.9 4.0 5.0
23/4/3 11:46
En el medio 25.3 36.6 27.1 5.4 28.2 26.7
Entre las que menos gasta 68.5 55.2 66.0 93.1 66.3 65.0

NS/NC 2.1 1.4 2.9 0.6 1.5 3.3
Página 230
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.14. Diferencias en el gasto medio mensual en música, según tipos (pesetas)
Pesetas 2.617 3.146 2.665 1.576 2.927 2.407
N 1.399 294 351 179 230 275
Base: los que gastan algo.

p = .005.
Tabla 6.15. Forma de conseguir la música que escucha, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
Compra en tiendas 51.7 51.9 54.5 57.5 50.0 44.6

Graba de amigos 69.8 67.5 74.5 67.2 66.3 71.8
Baja de Internet 25.5 27.3 26.1 37.3 16.6 20.4
Graba de la radio 16.9 15.8 13.4 20.8 27.0 10.8
23/4/3 11:46
Pirata 24.1 24.0 20.5 10.5 28.5 36.3

Otras 2.0 1.4 3.3 0.3 1.2 3.0
No compra 3.9 3.3 2.3 1.5 5.5 7.1
NS/NC 0.2 – 0.2 – – 0.5
Base 1.900 366 479 332 326 397
Página 231
Respuesta múltiple (2 opciones).
Tabla 6.16. Forma más frecuente de escuchar música, según tipos (% verticales)
Radio 52.7 42.3 50.7 56.6 56.1 58.7

CDs/cassettes/vinilos compra 48.3 42.6 51.8 51.8 57.4 38.8
CDs/cassettes grabados 54.9 63.9 57.4 48.5 50.3 52.6
Televisión 7.3 8.7 7.7 6.6 5.5 7.3
Bares/discotecas 29.8 30.3 24.2 35.8 23.3 36.3
Salas conciertos 2.9 5.7 2.1 0.6 4.6 2.0
Otras 0.8 1.1 1.0 0.0 1.5 0.5
NS/NC 0.2 0.3 0.4 0.0 0.0 0.3
Base 1.900 366 479 332 326 397
Música-6C/C/J
Tabla 6.17. Forma de conseguir información sobre música, según tipos (% verticales)
De la radio 49.8 37.4 55.5 38.9 56.4 57.9

De la televisión 34.2 29.5 35.5 41.6 29.1 34.8
23/4/3 11:46
Prensa, revistas 15.6 21.0 13.6 25.0 11.7 8.6

Amigos, conocidos 53.1 55.7 54.1 37.0 60.4 56.7
Internet 16.1 19.7 12.5 26.5 10.7 12.6

Familiares 3.5 3.6 1.9 9.3 1.5 2.0
Bares, discotecas, DJs 15.5 15.0 12.5 17.8 17.5 16.1
Página 232
En tiendas 6.2 8.7 5.8 2.4 8.0 5.8

Otras 0.2 0.0 0.4 0.3 0.0 0.0
NS/NC 1.5 1.4 2.1 0.3 1.5 1.8
Base 1.900 366 479 332 326 397
Tabla 6.18. Frecuencia con que escucha 40 Principales, según tipos (% verticales)

De vez en cuando 22.9 20.2 24.6 31.3 16.0 21.9
NS/NC 0.3 0.3 0.6 0.3 – 0.3
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.19. Frecuencia con que escucha M80 Radio, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
De vez en cuando 16.6 15.0 22.3 17.8 9.8 15.6

23/4/3 11:46
NS/NC 5.1 3.0 4.0 0.9 4.6 12.1
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 233
p = .005.
Tabla 6.20. Frecuencia con que escucha Cadena Dial, según tipos (% verticales)
De vez en cuando 20.0 10.7 19.2 32.5 13.5 24.4
NS/NC 1.0 0.5 0.8 0.6 1.5 1.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Música-6C/C/J
Tabla 6.21. Frecuencia con que escucha Cadena 100, según tipos (% verticales)

23/4/3 11:46
De vez en cuando 18.7 12.3 19.0 24.7 13.5 23.4

NS/NC 1.2 1.6 1.5 0.6 1.5 0.8
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 234
p = .005.
Tabla 6.22. Frecuencia con que escucha RNE-Radio 3, según tipos (% verticales)
De vez en cuando 10.5 9.0 8.6 26.2 5.2 5.5
NS/NC 1.6 1.1 1.9 0.9 1.8 2.3
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.23. Frecuencia con que escucha Top Radio España, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
De vez en cuando 7.3 4.9 6.3 16.3 4.9 5.3

23/4/3 11:46
NS/NC 5.4 6.0 6.3 1.2 4.0 8.3
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 235
p = .005.
Tabla 6.24. Frecuencia con que escucha radios libres o comunitarias, según tipos (% verticales)
De vez en cuando 11.6 9.3 10.0 14.8 13.2 11.8
NS/NC 4.8 4.9 5.8 2.1 3.7 6.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Música-6C/C/J
Tabla 6.25. Frecuencia con que lee publicaciones musicales, según tipos (% verticales)

23/4/3 11:46
De vez en cuando 21.8 23.8 22.8 24.1 21.5 17.1

NS/NC 0.3 0.3 0.2 – 0.3 0.8
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 236
p = .005.
Tabla 6.26. Influencia de los programas musicales (o publicaciones) en los gustos, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 38.5 58.5 38.8 24.4 35.9 33.8
Algo 33.7 27.9 31.5 43.7 31.3 35.3
Bastante/Mucho 26.6 12.0 28.2 31.9 31.6 29.7
NS/NC 1.2 1.6 1.5 – 1.2 1.3
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.27. Influencia de los padres en los gustos musicales, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
Nada/Poco 61.3 70.5 65.6 32.8 65.0 68.3
Algo 22.6 16.4 21.5 39.5 17.8 19.4

23/4/3 11:46
Bastante/Mucho 12.7 7.7 9.4 27.4 13.8 8.1
NS/NC 3.5 5.5 3.5 0.3 3.4 4.3
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 237
p = .005.
Tabla 6.28. Influencia de los amigos en los gustos musicales, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 24.0 26.8 24.8 20.8 23.6 23.4
Algo 37.1 34.4 35.5 47.9 35.0 34.3
Bastante/Mucho 36.6 35.0 37.8 30.7 39.0 39.8
NS/NC 2.3 3.8 1.9 0.6 2.5 2.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Música-6C/C/J
Tabla 6.29. Comparte gustos musicales con amigos, según tipos (% verticales)

23/4/3 11:46
A veces 38.9 32.8 39.7 45.8 41.4 35.8
Siempre/Mayoría veces 47.6 55.2 52.6 20.8 49.1 55.9

NS/NC 0.4 – 0.2 – 1.5 0.3
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 238
p = .005.
Tabla 6.30. Importancia de compartir gustos musicales para la amistad, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 57.1 64.8 63.0 50.0 42.0 61.2
Algo 28.6 19.7 27.3 37.3 32.2 28.0
Bastante/Mucho 13.2 15.0 8.6 11.7 23.9 9.3
NS/NC 1.2 0.5 1.0 0.9 1.8 1.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.31. Sensación de cercanía a otros a través de la música, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
No 50.5 43.7 52.0 50.0 49.4 56.4
Sí 45.9 51.9 44.7 49.4 45.4 39.5

23/4/3 11:46
NS/NC 3.5 4.4 3.3 0.6 5.2 4.0
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .01.
Página 239
Tabla 6.32. Distancia respecto a otros debidas a la música, según tipos (% verticales)
No 74.2 76.5 80.2 58.7 72.4 79.1
Sí 22.7 19.9 17.1 40.4 22.4 17.4
NS/NC 3.2 3.6 2.7 0.9 5.2 3.5
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Música-6C/C/J
Tabla 6.33. La música que escucha con amigos ¿es la que prefiere?, según tipos (% verticales)

23/4/3 11:46
A veces 40.6 40.2 46.8 22.3 49.7 41.3
Siempre/Mayoría veces 36.4 41.8 39.9 6.9 39.3 49.4

NS/NC 0.5 0.8 0.4 0.3 0.6 0.5
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 240
p = .005.
Tabla 6.34. Qué hacer cuando no gusta la música de los amigos, según tipos (% verticales)
No importa 28.8 30.3 29.9 24.4 25.8 32.2
Me adapto sin protestar 42.6 35.8 47.0 38.6 49.1 41.6
Discuto, pero cedo 18.4 19.4 13.2 34.6 12.9 14.9
Discuto hasta salirme con la mía 5.4 8.5 5.2 0.9 6.7 5.5
Si no se cambia, me voy 2.8 4.1 2.3 1.5 3.4 3.0
NS/NC 1.9 1.9 2.5 0.0 2.1 2.8
Total 1.900 366 479 332 326 397

Tabla 6.35. Expectativas hacia la música, según tipos. Diferencias en el grado de acuerdo respecto a cada una de las afirmaciones
Música-6C/C/J
GRADO DE ACUERDO TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
La música me sirve de compañía Nada/poco 11.1 10.4 4.4 20.2 5.2 16.9
Bastante/mucho 60.9 66.4 78.9 20.2 72.1 59.2
Consigue modificar mi estado de ánimo Nada/poco 17.6 15.6 10.2 16.3 12.3 34.0
Bastante/mucho 52.1 53.6 63.9 47.9 57.4 35.5
Me recuerda situaciones, personas Nada/poco 18.7 18.0 7.3 28.3 8.6 33.2
23/4/3 11:46
o cosas vividas Bastante/mucho 52.6 62.6 71.8 23.8 63.5 35.5

Es importante que la letra me diga algo Nada/poco 27.4 31.1 18.8 30.7 15.3 41.6
Bastante/mucho 38.7 38.0 53.4 18.1 56.1 24.7
Me gusta la música que sea pegadiza Nada/poco 22.5 45.4 15.7 24.1 15.3 14.4
Bastante/mucho 43.9 21.6 50.3 31.3 54.9 58.2
Me gusta la música que tiene éxito Nada/poco 24.4 55.5 20.7 21.4 14.1 11.3
Página 241
y es muy conocida Bastante/mucho 36.0 13.9 33.0 29.2 50.3 53.9

Me gusta que la música sea innovadora Nada/poco 20.3 18.9 25.9 24.1 11.0 19.4
Bastante/mucho 40.3 49.2 32.2 28.3 56.7 38.3
Es importante que la pueda compartir Nada/poco 24.4 28.7 26.1 25.0 15.6 25.2
con gente Bastante/mucho 40.3 37.7 38.4 31.9 55.8 39.0
Me gusta que la música me haga sentir Nada/poco 34.7 38.0 30.3 28.9 22.7 51.9
diferente, especial Bastante/mucho 29.3 29.5 35.7 22.9 42.3 16.1
Es importante que esté cantada en mi idioma Nada/poco 43.1 63.9 36.5 27.7 31.0 54.4
Bastante/mucho 23.9 11.5 30.1 26.8 38.7 13.6
Es importante que sea española para Nada/poco 46.6 65.3 43.8 26.8 37.1 57.2
que me guste Bastante/mucho 2.1 10.9 22.3 25.9 31.6 11.3
Elijo música que se adapte a mi estado Nada/poco 26.7 38.8 16.1 25.6 18.7 36.0
de ánimo Bastante/mucho 39.6 32.2 52.2 29.8 50.3 30.5
Me gusta que me recuerde situaciones, Nada/poco 21.7 24.0 11.7 16.6 13.8 42.3
personas o cosas que he vivido Bastante/mucho 44.4 44.8 60.3 33.4 57.7 22.9
Elijo música que me divierta, que me anime Nada/poco 12.7 17.8 6.3 23.2 9.5 9.8
Bastante/mucho 60.3 56.6 68.7 34.6 65.3 71.0
Total 1.900 366 479 332 326 397
Música-6C/C/J
Tabla 6.36. Gusto por los conciertos, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 41.9 32.5 32.6 66.6 43.9 39.8

Regular 19.9 17.5 20.0 28.0 18.4 16.4
23/4/3 11:46
Bastante/Mucho 37.2 49.2 46.6 5.4 37.4 41.3

NS/NC 0.9 0.8 0.8 0.0 0.3 2.5
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 242
Tabla 6.37. Cosas que más atraen de los conciertos, según tipos (% verticales)
La música en sí 69.6 73.0 70.5 65.8 71.4 65.1

Ir con los amigos 59.9 61.1 56.7 43.2 65.9 66.4
El ambiente que se crea 59.2 60.7 58.0 72.1 47.8 62.0
El espectáculo 36.8 28.7 35.7 58.6 26.4 44.5
Sentir un contacto más directo 26.9 21.7 33.9 34.2 28.0 18.3
Estar con gente como yo 13.3 13.9 15.4 2.7 18.1 10.9
La libertad que se vive 10.0 13.1 8.5 2.7 13.7 9.6
Distraerme sin más 8.2 8.6 9.4 0.9 10.4 7.9
Hacer lo que me da la gana 5.4 8.6 4.7 1.8 3.8 6.1
NS/NC 1.7 0.4 0.6 5.4 2.7 1.7
Total 1.085 244 319 111 182 229
Base: quienes han contestado “regular”, “bastante” o “mucho” en el gusto por los conciertos.
La suma de los porcentajes no suma 100 por ser respuesta múltiple (3 opciones).
Tabla 6.38. Diferencias en los extremos de interés respecto a cada uno de los estilos musicales, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
ESTILO GUSTO TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Rock’n’roll, rock clásico Nada/Poco 51.3 52.5 45.3 47.9 52.5 59.2
Bastante/Mucho 20.0 22.4 25.3 8.4 26.7 15.6
Rythm&blues, soul, funk Nada/Poco 56.5 64.2 46.1 55.7 56.4 62.7
Bastante/Mucho 14.9 13.1 23.2 10.5 15.0 10.1
23/4/3 11:46
Folk, country, blues Nada/Poco 71.7 79.2 60.3 75.6 70.2 76.3
Bastante/Mucho 7.3 6.0 12.7 2.7 8.3 5.0
Heavy, hard rock, metal Nada/Poco 69.4 59.0 78.5 76.5 73.3 58.7
Bastante/Mucho 14.9 27.3 8.6 1.8 15.0 22.2
Página 243
Rock progresivo, psicodelia Nada/Poco 61.8 61.5 67.0 66.3 66.6 48.1
Bastante/Mucho 11.7 13.9 5.6 9.0 12.6 18.6
Rock alternativo, indie-rock, grunge Nada/Poco 53.8 60.7 58.9 44.0 62.9 42.1
Bastante/Mucho 17.6 18.6 14.0 18.7 18.7 19.1
Pop, pop-rock Nada/Poco 21.8 58.2 7.9 24.4 13.2 9.8

Bastante/Mucho 50.1 16.7 70.8 25.0 69.9 60.5
Indie-pop, power-pop, pop alternativo, Nada/Poco 47.2 76.0 34.9 54.2 51.2 26.4
Bastante/Mucho 16.7 4.9 20.5 12.3 19.0 24.7
Baladistas, canción melódica Nada/Poco 48.1 78.7 14.6 75.6 44.2 40.3
Bastante/Mucho 29.5 7.9 58.9 4.2 34.4 31.0
Cantautores Nada/Poco 48.4 64.8 15.9 86.1 44.5 44.3

Bastante/Mucho 30.7 18.0 59.3 2.4 34.0 28.7
Reggae-ska Nada/Poco 60.0 55.2 50.3 91.9 57.7 51.4

Bastante/Mucho 16.2 24.0 18.6 2.1 17.5 16.9
Punk, hardcore Nada/Poco 72.4 61.2 79.1 94.6 70.2 57.7

Bastante/Mucho 11.6 23.8 4.6 1.5 9.5 18.93
Música-6C/C/J
ESTILO GUSTO TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Hip-hop, rap Nada/Poco 62.9 62.8 70.4 89.8 50.3 42.1

Bastante/Mucho 18.0 21.6 13.6 3.6 20.2 30.2
23/4/3 11:46
Latina, salsa Nada/Poco 36.6 72.7 21.3 30.7 30.1 32.2

Bastante/Mucho 36.4 12.3 56.6 11.7 47.5 45.8
Músicas del mundo, étnicas Nada/Poco 60.5 69.4 49.3 75.6 55.5 57.4

Bastante/Mucho 15.3 15.3 22.5 3.9 17.5 14.4
Música popular de su región Nada/Poco 65.5 81.7 67.6 46.7 64.1 65.0
Página 244
Bastante/Mucho 16.3 9.6 15.4 23.8 17.8 15.9
Dance (acid-house, acid-jazz, Nada/Poco 36.1 62.6 48.6 9.9 35.0 19.1
club, disco, house) Bastante/Mucho 40.2 24.3 28.4 40.4 49.4 61.2
Electrónica (techno, ambient, Nada/Poco 49.8 61.2 60.5 50.3 52.5 23.9
dub, detroit, electro, downbeat) Bastante/Mucho 29.6 26.2 18.2 19.9 26.4 57.2
Jazz Nada/Poco 74.5 72.4 63.9 86.1 70.9 82.6

Bastante/Mucho 9.5 11.7 13.8 3.9 12.3 4.5
Clásica Nada/Poco 70.4 69.7 55.9 93.7 62.9 75.3

Bastante/Mucho 13.7 14.2 19.6 1.5 19.0 11.8
Flamenco Nada/Poco 64.4 65.0 54.3 92.5 57.7 57.9

Bastante/Mucho 21.2 21.6 26.3 3.0 26.4 25.7
Rumba Nada/Poco 62.3 75.1 46.8 93.7 49.7 53.1

Bastante/Mucho 21.9 12.0 30.5 2.1 33.7 27.7
New age Nada/Poco 48.2 70.2 36.5 43.7 52.8 41.8

Bastante/Mucho 10.3 3.3 12.9 19.9 7.7 7.6
p = .005 en todos los casos.

Tabla 6.39. Estilos musicales que han dejado de gustar, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
ESTILO TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Rock’n’roll, rock clásico 11.7 7.5 9.3 9.5 14.5 18.3

Rythm&blues, soul, funk 4.2 1.1 2.3 14.3 6.5 5.6
Folk, country, blues 6.0 2.2 3.5 4.8 9.7 11.3
Heavy, hard rock, metal 20.1 25.8 20.9 9.5 24.2 11.3
Rock progresivo, psicodelia 6.0 6.5 2.3 9.5 8.1 7.0
23/4/3 11:46
Rock alternativo, indie-rock, grunge 8.4 10.8 4.7 4.8 11.3 8.5
Pop, pop-rock 15.0 21.5 14.0 0.0 11.3 15.5
Indie-pop, power-pop, pop alternativo 3.3 3.2 3.5 0.0 8.1 0.0
Baladistas, canción melódica 8.4 11.8 7.0 19.0 8.1 2.8
Página 245
Cantautores 7.8 8.6 9.3 14.3 6.5 4.2

Reggae-ska 9.0 7.5 10.5 0.0 3.2 16.9
Punk, hardcore 8.7 10.8 9.3 4.8 6.5 8.5
Hip-hop, rap 11.4 12.9 14.0 4.8 8.1 11.3
Latina, salsa 10.5 11.8 11.6 4.8 11.3 8.5
Músicas del mundo, étnicas 2.1 2.2 0.0 0.0 4.8 2.8
Música popular de su región 2.7 2.2 3.5 4.8 1.6 2.8
Dance (acid-house, acid-jazz, club, disco, house) 15.6 10.8 24.4 19.0 16.1 9.9
Electrónica (techno, ambient, dub, detroit, electro, downbeat) 13.8 10.8 16.3 14.3 17.7 11.3
Jazz 1.5 1.1 0.0 9.5 3.2 0.0
Clásica 4.8 2.2 3.5 9.5 4.8 8.5
Flamenco 9.6 6.5 9.3 9.5 11.3 12.7
Rumba 7.8 6.5 9.3 19.0 6.5 5.6
New age 1.2 0.0 2.3 4.8 1.6 0.0
Total 333 93 86 21 62 71
Base: 17.5% del total (los que dicen que antes les gustaba algún tipo de música que ahora no les interesa tanto).
Música-6C/C/J
Tabla 6.40. Cambio en los gustos musicales, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 66.5 64.2 69.1 64.2 66.3 67.5

23/4/3 11:46
Regular 19.9 16.4 18.0 31.9 19.0 16.1
Bastante/Mucho 12.9 19.1 12.1 3.9 13.8 15.1

NS/NC 0.7 0.3 0.8 0.0 0.9 1.3
Página 246
Total 1.900 366 479 332 326 397
p = .005.
Tabla 6.41. Se le puede identificar por sus gustos musicales, según tipos (% verticales)
Nada/Poco 69.3 60.7 70.1 84.9 60.1 70.5
Regular 16.3 19.1 14.0 11.4 23.0 14.9
Bastante/Mucho 13.5 19.1 15.2 3.6 15.6 12.6
NS/NC 1.0 1.1 0.6 0.0 1.2 2.0
Total 1.900 366 479 332 326 397

Tabla 6.42. ¿Te gusta que se te identifique por tus gustos musicales?, según tipos (% verticales)
Música-6C/C/J
Nada/Poco 59.2 52.7 57.0 84.3 45.4 57.9
Regular 15.6 13.1 10.0 10.2 31.6 15.9

23/4/3 11:46
Bastante/Mucho 7.5 12.3 5.0 2.1 14.1 5.3
Es indiferente 16.3 20.2 26.1 3.3 7.7 18.9
NS/NC 1.4 1.6 1.9 0.0 1.2 2.0
Total 1.900 366 479 332 326 397

Página 247
Tabla 6.43. Diferencias, según tipos, en el porcentaje de quienes piensan que sus gustos musicales tienen
“bastante” o “mucho” que ver con distintos aspectos
Con el aspecto físico 18.4 24.3 17.9 8.0 15.9 19.3
Con la forma de divertirse 52.9 57.1 53.6 20.0 59.5 54.1
Con el carácter, la forma de ser 38.8 40.7 40.0 16.0 46.8 35.8
Con el tipo de amigos que tiene 40.5 45.0 31.4 20.0 54.8 39.4
Con los lugares que frecuenta 57.3 58.6 59.3 28.0 61.9 61.5
Total 565 140 140 50 126 109
Base: los que dicen que se les puede identificar por sus gustos musicales.
Música-6C/C/J
Tabla 6.44. Diferencias según tipos en el grado de identificación de los seguidores de distintos estilos musicales
ESTILO SE IDENTIFICA… TOTAL CLUSTER 1 CLUSTER 2 CLUSTER 3 CLUSTER 4 CLUSTER 5
Rock’n’roll, rock clásico Nada/Poco 44.2 30.3 41.5 96.7 25.8 31.2
Bastante/Mucho 30.3 41.3 31.1 0.6 35.0 40.3
23/4/3 11:46
Heavy, hard rock, metal Nada/Poco 20.4 6.3 9.8 69.9 18.7 6.0
Bastante/Mucho 60.6 72.7 75.8 5.1 59.8 78.3
Pop, pop-rock Nada/Poco 67.5 67.2 80.2 84.6 32.5 67.0

Bastante/Mucho 10.8 9.6 5.6 3.0 25.8 12.6
Cantautores Nada/Poco 83.1 88.5 93.7 97.3 36.2 91.9

Página 248
Bastante/Mucho 4.3 0.8 1.0 0.0 22.1 0.5
Reggae-ska Nada/Poco 48.3 36.6 46.6 93.4 23.6 43.6

Bastante/Mucho 26.3 34.2 25.9 0.6 41.7 28.2
Punk, hardcore Nada/Poco 23.9 8.2 12.9 69.9 25.8 11.6

Bastante/Mucho 50.7 62.6 65.8 4.5 46.9 63.5
Hip-hop, rap Nada/Poco 23.3 9.3 20.5 64.2 16.9 10.8

Bastante/Mucho 50.8 66.4 56.8 9.6 51.5 63.2
Dance (acid-house, Nada/Poco 50.0 55.5 64.9 31.9 32.5 56.4

acid-jazz, club, disco, house) Bastante/Mucho 21.3 21.6 16.3 22.0 27.6 21.4
Electrónica (techno, ambient, Nada/Poco 38.1 38.3 47.4 36.1 23.3 40.6
dub, detroit, electro, downbeat) Bastante/Mucho 31.5 33.1 28.4 25.0 38.0 33.8
Jazz Nada/Poco 80.7 89.1 96.2 82.2 34.4 90.9

Bastante/Mucho 5.9 1.6 0.2 6.0 24.8 1.0
Clásica Nada/Poco 82.2 88.8 95.2 96.1 33.1 88.9

Bastante/Mucho 6.1 1.9 1.0 0.6 28.5 2.0
Flamenco Nada/Poco 63.2 60.7 73.7 96.4 20.2 60.2

Bastante/Mucho 14.7 13.1 6.5 0.6 43.3 14.4
7. Concluyendo…
A lo largo del presente estudio hemos podido comprobar el importante interés

explícito mostrado por los jóvenes respecto a la música, que parece concretarse en
su constante presencia en y alrededor de la mayoría de las situaciones cotidianas.
Pero más que esta presencia —por otra parte sobradamente conocida— que con-
vierte el mundo juvenil en un universo entre sonidos, resulta relevante constatar
cuál es el trasfondo que permite interpretar correctamente en qué se traduce dicho
interés. En términos generales, el interés por la música es fundamentalmente ins-
trumental y funcional para los jóvenes desde dos grandes perspectivas: en primer
lugar desde un plano relacional, en el que se convierte en un vehículo indispensa-
ble para la diversión y en un nexo de unión con otras personas; en segundo lugar,
desde un plano más íntimo o más personal, en el que la música actúa como
acompañante y como medio evocador de recuerdos o sensaciones vividas. Y por
encima de cualquiera de esos dos planos, la música es también un instrumento, o
una excusa si se quiere, para la distinción social o el posicionamiento de “lo que
es y debe ser” un joven.
Sea como fuere, este hecho no sólo no impide sino que refuerza el que la relación
con la música se entienda como algo vivo, que evoluciona con independencia de
quienes la crean, reproducen o escuchan: una vez que una determinada música
entra a formar parte de la propia realidad y se convierte en un elemento que
conecta con lo íntimo, articula sensaciones intransferibles y absolutamente perso-
nales que hacen que esa relación particular se mantenga viva: la relación con la
música se convierte en un diálogo que sólo cada cual puede establecer de la
manera en que lo hace.
Quizá esta manera de hacer personal y exclusiva la relación con la música, y a

pesar de que sean ellos mismos quienes confirman tozudamente los términos y la
medida en que se concreta, es lo que les hace tratar de minimizar su importancia
7. CONCLUYENDO… ■ 249
cuando las consecuencias de asumirla puedan derivar en una generalización que

vaya más allá de sí mismos, de su personal e intransferible relación con la música:
“ni es tan importante para crear y mantener amistades, ni me puedes identificar
por mis gustos”, afirman.
Sin embargo, también en este caso los datos son tozudos: la gran mayoría de los
jóvenes se sienten influidos en sus gustos musicales por sus amigos, que además
son sus principales fuentes de información y con los que (¿casualmente?) suelen
compartir gran parte de esos gustos. Ante la constatación de esta coincidencia en
gustos, y ante la solidez de los discursos sobre lo propio y, sobre todo, sobre lo
que corresponde a “los otros”, no podemos menos que asumir la certeza de que
alguna importancia tendrá la música a la hora de entablar y poner en práctica
tales relaciones de amistad. Y en este sentido, cuanta más influencia e importan-
cia se otorga a los amigos en la construcción de los propios gustos, más relevan-
cia se otorga a la música como elemento importante a la hora de establecer rela-
ciones de amistad.
En ese marco en el que las relaciones con los amigos y los tiempos que se com-
parten con ellos están contextualizadas en torno a músicas, comprobamos ade-
más cómo la estructura del gusto musical entre los jóvenes establece claramente
los límites de lo que los discursos tienden a calificar como música “normal”, la
que es elegida por la gran mayoría y copa las listas de éxitos. Esta estructura del
gusto nos permite señalar dos aspectos interesantes. En primer lugar, que la reali-
dad del teórico gusto por “todo tipo de música” o por la música “variada” (tal
como se afirmaba en La identidad juvenil desde las afinidades musicales) debe
ser convenientemente matizada, si no puesta en duda, por cuanto el teórico
eclecticismo sólo alcanza hasta los límites que establece el mercado y las listas
de éxitos. Es decir, que una gran mayoría de los géneros o estilos musicales se
encuentran lejos de las preferencias de los jóvenes, en tanto que se alejen de las
apuestas del mercado.
En segundo lugar, que todos aquellos estilos que se mantienen como minoritarios,
al apartarse de la norma, se convierten claramente en estandartes de lo que resul-
ta mucho más fácilmente estereotipable, sirviendo para mantener un reducto en
el que se puedan concretar los elementos diferenciadores cuando de jóvenes se
trate. Como ya hemos señalado en su momento, los estereotipos funcionan, y el
hecho de que correspondan a esos estilos minoritarios procura alejarlos de los
lugares comunes, de los terrenos de las mayorías en los que es más fácil encon-
trar seguridad integradora, disipando el temor al encasillamiento que tanto preo-
cupa a los jóvenes, pero manteniendo y reforzando la posibilidad de que existan
otros encasillados.
El que la gran mayoría de los jóvenes concentre sus gustos en esos estilos de
éxito comercial y de sencillo acceso, provoca a priori un gran panorama caracte-
rizado por la homogeneidad y la indiferenciación (en esa tendencia que parece
perseguirse, por otro lado). Sin embargo, y a pesar de todo, en este panorama
general, existen distintas maneras de establecer lazos identificativos con la músi-

ca, a nivel de expectativas, preferencias (gustos y no gustos), proyecciones y

hábitos, que permiten definir parámetros a partir de los cuales podemos señalar
los matices que propician significativas diferenciaciones dentro del conjunto de
los jóvenes a la hora de acercarse a la música, definiendo grupos claramente dis-
tintos dentro del colectivo.
Por un lado, aquéllos que se definen a partir del reconocimiento de los lazos iden-
tificativos, propios o ajenos, con la música que se escucha. Mientras los propios
tienden a reconocerse más a partir de lo que no gusta que de lo que gusta (“soy
diferente al resto, que forma la masa indiferenciada, y la música me importa por-
que me sitúa en mi espacio”), los ajenos propician desligarse de los amenazantes
encasillamientos de los que tanto huyen: “a quien no le gusta la música ‘normal’
(¿raro?), se le nota y es distinto a mí.”
Por otro lado, diferenciando el universo juvenil del universo de “lo adulto”: la músi-
ca es uno de los elementos que define generacionalmente “lo joven”. Por tanto, “si
soy joven, me gustará (me habrá de gustar) la música. Cierto tipo de música.”
Finalmente, quienes frente al resto, se distinguen negando la importancia de la

música. Y también hay jóvenes que lo hacen.
Desde estas ideas generales resumimos las principales conclusiones de los gran-
des apartados del estudio:
1. SOBRE LOS HÁBITOS MUSICALES DE LOS JÓVENES
La primera gran confirmación del estudio es la altísima valoración subjetiva que

los jóvenes establecen sobre su grado de interés hacia la música, independiente-
mente de lo que esta valoración subjetiva signifique para cada cual.
Aún a riesgo de que pueda considerarse casi como una obviedad, la constatación
de este prejuicio resulta sumamente importante para empezar a conceptualizar la
relación que los jóvenes establecen con la música: reconocer a la música seme-
jante grado de importancia parece apuntar a la aparente necesidad de gustar o
estar interesado por la música como algo consustancial al “ser joven”, como algo
de lo que se espera de alguien que es joven.
Además, probablemente porque cuando hablan de música se sitúan exclusiva-

mente en su propio universo musical (compuesto por los estilos que les son más
propios, que están más de moda o que se escuchan a la manera y según los hábi-
tos que son similares a los suyos), establecen este grado de interés como una
barrera cultural entre generaciones, ya que mientras que más de tres de cada cua-
tro jóvenes consideran que su interés por la música, o el de sus amistades, es muy
alto, sólo uno de cada cuatro considera equiparable el grado de interés que pue-
dan tener sus padres. Y todo ello independiente de lo que este grado de interés así
manifestado lleve asociado o la forma en que se materialice.
Desde el mismo punto de vista subjetivo, la siguiente constatación correlativa

establece que, coherentemente con el citado grado de interés, los jóvenes mani-
fiestan escuchar “mucha” cantidad de música, incluso superior al grado de interés
que tienen los pocos que dicen tener poco interés: “te guste o no te guste, si eres
joven debes escuchar mucha música”, parecen decir.
Estas aproximaciones subjetivas se concretan en hábitos explícitos algo más obje-

tivables, que también son muy coherentes: casi el 80% de los jóvenes dice escu-
char música todos o casi todos los días, y una inmensa mayoría dedica de una u
otra forma, generalmente compaginándolo con otras actividades, entre una y tres
horas, incluso más, a su particular relación con la música. A pesar de que ni ellos
mismos lo podrían creer, esta dedicación es tanto más intensa y frecuente cuanto
mayor es la edad, siempre dentro del grupo de jóvenes estudiados.
Por otra parte, y aún siendo el grupo poblacional que, según los datos de la pro-
pia industria, más música compra, para la inmensa mayoría de los jóvenes la
música está entre los artículos de su consumo en los que menos dinero gasta,
entendiendo ese gasto de forma directa. Pero, como también hemos podido cons-
tatar, una buena parte de su consumo se realiza en entornos y conceptos que
guardan una estrecha relación tanto con la música como con las expectativas
depositadas en ella.
De hecho, la música de que disponen, la que poseen, la consiguen mayoritaria-

mente a partir de grabaciones entre los amigos. Poco más de la mitad compran
directamente en tiendas y, alrededor de la cuarta parte de ellos, o bien “baja” su
música de Internet o la compra en el mercado ilegal.
Lo cierto es que las formas de conseguir y escuchar música parecen delimitar, a

priori, los dos grandes escenarios conceptuales que se han ido dibujando en el
estudio en torno a la relación jóvenes y música: una parte de ella se consigue a
partir de esas grabaciones de amigos, y se escucha normalmente en espacios y
momentos de intimidad, como forma de atesorar y recrear recuerdos y símbolos,
más o menos estáticos, que se comparten o no; pero otra buena parte de la músi-
ca que se escucha no es necesario que forme parte de las posesiones formales,
puesto que sobre todo remite al momento concreto de las vivencias, al ahora que
marcan las modas, como tal pasajeras: es la música que se escucha en la radio
directamente y que pocos graban —que sirve para estar al tanto y situarse a uno
mismo en el escenario común (de “lo in”)— o en los lugares de ocio que se com-
parten con los amigos, con los iguales.
Por ello, son los amigos y la radio las principales fuentes de que disponen los
jóvenes para mantenerse informados sobre la música que les interesa. Alrededor
de la mitad de ellos acuden a cada una de estas dos fuentes, y una tercera parte
utiliza la televisión para este fin (suponemos que a través de los espacios publici-
tarios y promocionales porque el seguimiento de los escasísimos programas
musicales que existen en este medio no es demasiado elevado). El que la infor-

mación provenga claramente del intercambio interpersonal y los medios masivos,

resulta extremadamente coincidente con las preferencias musicales que se han
ido viendo a lo largo del estudio, fundamentalmente las que responden a los cri-
terios de la música normal, conocida y accesible sin esfuerzo. Los medios de
información que requerirían un mayor nivel de esfuerzo personal son, lógica-
mente minoritarios en este contexto: prensa o revistas especializadas, Internet, e
incluso las tiendas a las que, aquellos que compran, acuden sabiendo de antema-
no lo que van a llevarse.
Otro aspecto muy expresivo de la relación de los jóvenes con la música resulta
del análisis de las situaciones y contextos en los que se escucha música o en los
que es necesario que la música esté presente de una u otra forma: a través de las
distintas situaciones es posible entender relaciones de intimidad con la música,
relaciones instrumentales, relaciones interpersonales, situaciones en las que la
música es una mera, aunque imprescindible compañía, o situaciones en las que la
música es la auténtica protagonista. De todas ellas son fundamentalmente dos las
situaciones tipo en las que es más común y frecuente para una mayoría de los
jóvenes escuchar música: mientras se realizan actividades rutinarias y cuando se
sale con los amigos.
En el primero de los casos, aunque también ocurre en otro tipo de situaciones (en
los desplazamientos, momentos de espera…) la música es un acompañamiento
que permite romper la monotonía o la soledad, según los casos.
En el segundo es un medio de conexión, contacto y reconocimiento, que sirve de

mediación en las relaciones con otros: no sólo acompaña las relaciones sino
que, en muchos casos, facilita determinados tipos de interacciones y encuentros,
a través de espacios en los que se requiere que un determinado tipo de música
esté presente.
Además de las situaciones genéricas hemos querido contrastar también la presen-

cia de música en el tiempo libre, en el que una buena parte de las actividades que
realizan con más frecuencia una mayoría de los jóvenes están relacionadas direc-
tamente con la música (escuchar cintas, CDs; ir a discotecas o escuchar la radio) o
indirectamente (salir con los amigos sin más).
Finalmente, dentro de los hábitos, se ha cotejado el interés de los jóvenes por los
conciertos o festivales de música moderna. Una primera conclusión es que el teó-
rico interés mayoritario por este tipo de espectáculos no es tan cierto como a
veces se piensa: algo más de un 40% de los jóvenes dice que no le gusta nada o
casi nada asistir a este tipo de espectáculos.
A pesar, o independientemente, de ello son los jóvenes quienes más asisten a con-
ciertos de pop, pop-rock, etc. Lo que más gusta de ellos es la experiencia de la
música en directo y la relación con los amigos o iguales, quedando en un plano
minoritario cuestiones como el contacto más directo con los artistas y en clave
casi residual el hecho de disfrutar de situaciones o experiencias de libertad.
2. SOBRE LA ESTRUCTURA DEL GUSTO MUSICAL
Uno de los grandes objetivos del estudio es conseguir siquiera esbozar una des-
cripción de los gustos musicales de los jóvenes a través de una clasificación de
grupos o estilos. No se trata tanto de establecer una jerarquía de gustos, que tam-
bién, sino sobre todo de llegar a captar una estructura del gusto musical de los
jóvenes a través de las relaciones internas entre distintos tipos de músicas y géne-
ros musicales, y las búsquedas e intereses particulares de los jóvenes cuando se
acercan a la música.
A pesar de la imposibilidad de definir una clasificación exhaustiva y que distinga

perfectamente los posibles estilos musicales, hemos trabajado a partir de unas
agrupaciones que se han mostrado eficaces para determinar conjuntos de sonidos
identificables y coherentes para los jóvenes, y que sirven por tanto para nuestro
principal objetivo, que no es tanto definir teóricamente esa clasificación sino más
bien expurgar dentro del genérico musical categorías de significados culturales y,
por tanto, de gustos y afinidades, que resulten diferenciales. De hecho, las pro-
porciones obtenidas de desconocimiento o dificultad de identificación de cada
uno de los estilos son muy escasas, destacando tan sólo el grupo que hemos defi-
nido alrededor de la música new age, y de la vertiente alternativa del pop (indie-
pop, power-pop…).
Tomadas una a una estas categorías, nos hemos encontrado con una jerarquía
global de preferencias absolutamente coincidente con las listas de éxitos comer-
ciales, a pesar de que en este primer momento tan sólo encontremos un grupo
de estilos que suscita una adhesión incondicional de una mayoría de los jóve-
nes tomados globalmente, y a pesar de que, además, esta mayoría esté en el
límite del 50%.
La jerarquía esta presidida por el grupo de músicas encuadradas en el marco del

pop y el pop-rock, como hemos apuntado las que circulan por los medios comer-
ciales, puesto que las alternativas o no se conocen o no suscitan el mismo grado
de adhesión; les siguen las músicas de baile, tanto en el formato de músicas del
entorno del dance como de las músicas de baile de origen latino, salsa, etc.
Del resto de los tipos llama la atención la posición en que se sitúan algunos estilos
de los contemplados, en función de algunos prejuicios previos de manejo común.
Por una parte, el que en los lugares altos de la jerarquía se sitúen las músicas de
cantautores y el flamenco. En el primero de los casos puede resultar llamativo el
hecho de que frente al origen de este tipo de músicas, con un carácter reivindicati-
vo y asociado a la contestación y la crítica social, en este momento los músicos de
estas características se hayan situado en un espacio de mercado más generalizado y
también más conocido. El caso del flamenco también se explica por el éxito comer-
cial de muchos músicos de este género, quizá a través de sus expresiones más mati-
zadas y fusionadas, consiguiendo un grado de aceptación mucho mayor que el que

cabría esperar teniendo en cuenta que en el discurso de los jóvenes el flamenco se

sitúa conceptualmente del lado de las músicas cultas, difíciles de entender.
En el extremo de los estilos que resultan más minoritarios, incluso algunos de ellos
extremadamente minoritarios, también hay algunos géneros a destacar. En primer
lugar el que sea el jazz, de forma genérica, el exponente más claro del icono de
las músicas cultas, esto es, las más alejadas del universo del gusto musical juvenil:
es, de todos los estilos contemplados y junto a la música folk, el que cuenta con
menos seguidores entre los jóvenes. Sin embargo, la música clásica encuentra,
aún dentro de las minorías, bastantes más aficionados que algunos otros estilos,
teóricamente más cercanos a ese universo. En todo caso, estos otros estilos que
comparten los últimos lugares de la jerarquía de gustos son también los represen-
tantes de los estereotipos musicales que los propios jóvenes han definido como
músicas raras, dentro de los estilos teóricamente propios de jóvenes: las formas
más duras o elaboradas del rock y el punk.
Esta jerarquía inicial de gustos coincide con los resultados de otros estudios (sal-
vando las diferencias metodológicas) y con los datos disponibles sobre espectado-
res y recaudación en espectáculos, según grandes géneros musicales. Comparados
también con resultados correspondientes a la población general, de todas las eda-
des, las principales particularidades del universo musical juvenil, en términos de
preferencias por estilos y respecto a los gustos del resto de la población, se con-
centrarían en un menor grado de filiación por parte de los jóvenes con las músicas
de cantautores y el flamenco (a pesar de que, como hemos visto, estos grupos
estén también en los puestos de cabeza de la jerarquía), pero sobre de todo de
una mucho mayor adhesión entre los jóvenes hacia las músicas pop, dance y
heavy (también en este caso independientemente de que entre los jóvenes, al
menos el último, no sea un estilo de preferencias precisamente mayoritarias).
En todo caso, la jerarquía de preferencias también establece una importante dife-

rencia en los gustos según género. No en el orden de las preferencias, que básica-
mente se mantienen, sino sobre todo en las grandes diferencias porcentuales entre
los chicos y las chicas a la hora de definirse como seguidores de unos y otros esti-
los. Lo más llamativo de estas diferencias es el hecho de que acaben consolidan-
do, en función de algunos estilos, unos espacios musicales sexuados (más mascu-
linos o femeninos) que contrastan con la negativa de los jóvenes, en sus discursos,
a aceptar que existan músicas de chicos y de chicas. Aunque en puridad es cierto
que no es así, también es verdad que observamos porcentajes abrumadoramente
superiores de aficionadas a las músicas más melódicas, emotivas, rumba, flamen-
co, latina y salsa, étnicas, etc., a la vez que porcentajes muy superiores de chicos
que de chicas que se adhieren a estilos más duros y alternativos (electrónica,
rock’n’roll, heavy, punk, hip-hop, etc.).
Más allá de las preferencias estilo a estilo, pretendíamos encontrar estructuras sig-
nificativas de relaciones entre todos los géneros, que agruparan entre sí sonidos
coherentes por contraposición a otros con los que guarden más distancias. Esta
estructura de estilos-tipo, que hemos obtenido mediante siete factores, no incom-
patibiliza ni hace excluyentes, en términos de gustos, a unos tipos frente a otros,

sino que unifica en cada tipo aquellos sonidos más cercanos entre sí.
• Raíces afro-americanas (rythm&blues/soul/funk, jazz, folk/country/blues,
rock’n’roll/rock clásico y música clásica). Estilos que comparten el origen
afro-americano y que, a pesar de sus aparentes diferencias, han establecido
importantes aproximaciones estilísticas en determinados momentos. Son
estilos de seguimiento minoritario, mayor entre los jóvenes de mayor edad.
• Rumba-flamenco (junto con la música latina y salsa). Los estilos con más
presencia en el grupo comparten el origen en el folclore del sur de España,
y todos ellos han protagonizado importantes expresiones de fusión, a partir
de ritmos propios de la cultura latina. Son estilos de seguimiento medio-
alto, mayor entre las mujeres y en las edades más altas.
• Sonidos duros (heavy/hard rock/metal, rock progresivo/psicodelia, rock
alternativo/grunge, rock clásico, punk). Representan sonidos con origen en
el rock clásico que han evolucionado fuera de los parámetros puros de éste
en fórmulas mucho más duras y contundentes. Estilos también minoritarios,
con más seguidores entre los varones, y entre los estudiantes más jóvenes,
con un nivel superior a la media de interés por la música.
• Pop-sonidos suaves (pop/pop rock, baladistas/canción melódica, indie-
pop/power pop/pop alternativo). Es un tipo extremadamente amplio y
diversificado de sonidos, que comparten determinados patrones musicales
(sonidos suaves y pegadizos, melódicos y asequibles para el gran público)
que facilitan una amplia difusión y capacidad de comercialización. No en
vano encuadra los estilos de seguimiento más mayoritario entre los jóvenes,
incluso algo mayor entre las chicas y los que tienen una edad algo superior.
• Mensaje provocador-radical (punk/hardcore, reggae/ska, hip-hop/rap). A
pesar de las diferencias formales entre los estilos aquí agrupados, todos ellos
representan las formas más provocadoras tanto en los mensajes como en las
formas de expresarlos. De hecho representan probablemente, en su origen,
los estilos más ideologizados en el momento actual, lo que no hace extraño
que cuenten con porcentajes minoritarios de seguidores, superior entre los
chicos y estudiantes de edades intermedias. Sus seguidores destacan en la
manifestación de un altísimo interés por la música y en la cantidad de músi-
ca que escuchan.
• Música de baile (dance y electrónica). Engloba infinidad de tipos de sonidos
caracterizados por su origen tecnológico sofisticado y su orientación a las
pistas de baile y discotecas o la experimentación de sensaciones y recrea-
ción de ambientes, a partir de la propia experimentación y recreación de los
sonidos. Son estilos que cuentan con un elevado seguimiento entre los jóve-
nes, especialmente por los de menor edad.
• Popular-regional (música popular o típica de su región, new age, étnicas).
Como grupo aglutina aquéllas que se han caracterizado y definido como
expresiones de la cultura regional, tanto cercana como de lugares remotos.
Son también estilos de seguimiento minoritario, ciertamente alejado de lo
que se pueda considerar como el universo musical juvenil.

Definida la jerarquía de gustos y la estructura subyacente en esa jerarquía es, sin

embargo, especialmente relevante la posición que adoptan los jóvenes respecto al
gusto, manifestándose de forma más clara y contundente en la negación que en la
adhesión. De hecho, una buena parte de sus definiciones son más definitorias en
este sentido, resultándoles más fácil expresar lo que no les gusta que lo que sí:
sólo hay dos grupos de estilos que cuentan con más seguidores que detractores y
que son, lógicamente, los más mayoritarios: pop y dance.
Visto de esta manera podemos destacar como estilos especialmente de jóvenes,

músicas claramente de jóvenes, a todos aquellos que no suscitan el rechazo fron-
tal de, al menos, la mitad del colectivo. Así quedarían definidos los ya citados
estilos próximos al pop y dance, y además la música latina/salsa, cantautores y
baladistas, música electrónica y pop alternativo, y lo que es también importante,
quedarían excluidas de este universo generalizable de lo joven todas las variantes
del rock que cuentan, en algunos casos, con cerca de un 70% de jóvenes que las
rechazan absolutamente.
3. SOBRE LAS EXPECTATIVAS Y LOS REFERENTES MUSICALES:

ENTRE LO INDIVIDUAL Y LO RELACIONAL
A la hora de acercarse a la música, dos son los elementos que destacan la mayoría
de los jóvenes. Por un lado, su papel como elemento que sirve de compañía y
está presente de manera casi constante en el desarrollo del día a día. Por otro
lado, su capacidad para divertir y animar. Tras ellos, señalan la capacidad evoca-
dora de la música (recuerda situaciones o personas), la capacidad de modificar el
estado de ánimo, o su papel como simbólico nexo de unión (compartir la música
con otras personas). En definitiva, elementos que tienen que ver con las emocio-
nes, principalmente desde un plano más íntimo.
En menor medida, señalan aspectos como su capacidad de innovación, su papel

como elemento indiferenciador (música muy pegadiza, muy conocida, de éxito) o
diferenciador (música que me haga sentir diferente), su papel como elemento
reforzador del propio estado de ánimo, o su capacidad de comunicación de len-
guaje textual (importancia de las letras y del idioma en que se canta).
En función de estos resultados, podemos establecer cuatro tipos de elementos a

partir de los cuales categorizar la manera en que se establecen y organizan el con-
junto de expectativas hacia la música (grupos no excluyentes):
• Elementos emotivos: remiten a las sensaciones y vivencias vinculadas a los
sentimientos y la emotividad, desde un plano más individual o íntimo.
Desde la capacidad de la música para funcionar como un álbum personal
de fotos (memoria histórica o sentimental; evocadora de situaciones o per-
sonas), o modificar el estado de ánimo, pasando por su utilidad en términos
de acompañamiento.
• Elementos comprensivos: relativos a la capacidad de interpretar y entender

la música desde la cercanía cultural, resaltando, por tanto, la importancia
de que la música esté cantada en el propio idioma, o que sea española.
También incluyen la importancia concedida a que la letra de la canción (en
el caso de la música cantada) “diga algo”, más desde el plano de la com-
prensión en sí misma que desde la emotividad.
• Elementos diferenciadores: permiten unir o cohesionar grupos, así como
establecer los límites de lo propio y de lo ajeno, en lo relativo a gustos
musicales. Así, conceden importancia al hecho de poder compartir la
música con gente, a que ésta te haga sentir diferente o especial, o a que
sea innovadora.
• Elementos indiferenciadores: importancia concedida al hecho de participar
de la norma común, en lo que a gustos musicales se refiere. Por ello, desta-
ca el interés por la música pegadiza, de éxito, o que conoce todo el mundo.
Al margen de las búsquedas y expectativas personales de cada cual, los jóvenes

reconocen dos importantes influencias a la hora de conformar sus gustos musica-
les. Así, prácticamente cuatro de cada diez jóvenes reconocen estar bastante o
muy influenciados por sus amigos a la hora de establecer sus gustos musicales,
situándose los medios de comunicación en el segundo lugar de agentes que ejer-
cen dicha influencia.
A pesar de la influencia que atribuyen a los amigos, son pocos los jóvenes que
consideran que compartir gustos musicales resulta importante a la hora de confor-
mar y mantener sus relaciones de amistad, independientemente de que casi un
tercio afirme que puede llegar a discutir con los amigos por el tipo de música que
acompaña sus momentos de diversión: si hay que adaptarse a músicas que no
agradan por estar con los amigos, se hace. En cualquier caso, la mitad de los
jóvenes no tendría la necesidad de esforzarse por propiciar dicha adaptación,
pues afirma compartir gustos musicales con sus amistades. Y no sólo eso, sino
que además tres de cada cuatro dicen escuchar la música que más les gusta cuan-
do están con sus amigos.
Si añadimos tales consideraciones al hecho de que casi la mitad de ellos recono-

cen haberse sentido más “próximos” a otras personas por el hecho de compartir
gustos musicales, y dos de cada diez afirman haberse sentido más “distantes” de
alguien por no compartir gustos musicales, podemos concluir que, independiente-
mente del inicial y teórico planteamiento de los jóvenes al respecto, alguno de los
elementos sobre los que se constituyen las relaciones de amistad (que serán innu-
merables, por supuesto) tiene a la música como protagonista.
Todas estas expectativas y referentes adoptados a la hora de acercarse a la música,

más allá del plano meramente individual, tienen un reflejo particular en la manera
en que se proyectan diversos estereotipos asociados a gustos musicales concretos.
A través de los estereotipos, en tanto que reconocimientos prototípicos, los jóve-
nes proyectan desde la música elementos de identificación o indiferenciación
interna, tanto hacia ellos mismos como hacia los otros. Junto a otros elementos,

los estereotipos han resultado especialmente expresivos para la configuración de

las tipologías de jóvenes que hemos dibujado, y por ello merecen también una
mención especial en sus manifestaciones originales.
Decimos que se proyectan sobre otros porque la gran mayoría de los jóvenes
rechaza poder ser identificado por sus gustos musicales, siendo también mayoría
quienes afirman que no les gusta que se pueda establecer tal identificación. Sólo
un 30% del total asume poder ser identificado de alguna manera por sus gustos
musicales (en grados muy diversos, pues sólo el 14% lo reconoce de manera con-
tundente), siendo los principales elementos de identificación los lugares que fre-
cuenta, la forma de divertirse o el tipo de amigos que tiene. En definitiva, aspectos
todos ellos externos y del ámbito relacional y que, por ello, resultan difícilmente
identificables a simple vista (difícilmente asociables a la persona, por tanto).
Sin embargo, ese temor a las etiquetas cuando se proyectan sobre uno mismo
desaparece, por contraste, en el hecho de que importantes mayorías de jóvenes
consideran muy fácil identificar a otros por sus gustos. Evidentemente, las etique-
tas se temen porque existen y, claramente, marcan y definen, y así lo reconocen
los propios jóvenes. Así, afirman poder reconocer (identificar) a personas que ten-
gan determinados gustos musicales, entre los que destacan especialmente el
heavy/hard rock, el rap/hip-hop y el punk/hardcore. En estos tres casos (que com-
parten las características de ser minoritarios y estar ligados a patrones estéticos
muy concretos, con un perfil más duro y radical), más de la mitad de los jóvenes
dice poder reconocer a sus seguidores. En menor medida se sitúan la música elec-
trónica, el rock’n’roll y el reggae, y en mucha menor medida la música dance, el
flamenco o el pop. El resto de géneros o estilos, más cercanos a las preferencias
más generalizadas, apenas generan esos procesos identificativos.
4. UNA CLASIFICACIÓN DE LOS JÓVENES

EN BASE A SU RELACIÓN CON LA MÚSICA
Más allá de lo homogéneo y de las escasas diferencias observadas a partir de las

variables sociodemográficas, hemos querido constatar los elementos diferenciales
que existen dentro del colectivo de jóvenes a partir de distintos aspectos de la
relación e interés por la música. Hemos querido huir de las tipologías clásicas
basadas en las preferencias o gustos por estilos concretos, puesto que considera-
mos que hay elementos más que suficientes que justifican la necesidad de incor-
porar otros aspectos mucho más expresivos para concretar en qué consisten las
diferencias en el momento actual entre unos jóvenes y otros a la hora de posicio-
narse alrededor de la música.
Hemos manifestado reiteradamente la importancia del mercado a la hora de facili-

tar las adhesiones a unos tipos u otros de músicas, y también lo parca que resulta
la comprensión de esas adhesiones si no es en negativo. Por otra parte, la tenden-
cia a la fusión entre estilos hace mucho más difícil delimitar el gusto (o el no
gusto) de forma tajante. Por eso, considerando esas preferencias musicales, pero
también las expectativas hacia la música, la manera de enfrentarse a los estereoti-

pos que delimitan los gustos musicales y la ocupación del tiempo libre, hemos
conseguido establecer una tipología que determina cinco grupos de jóvenes en su
relación con la música.
Tipología que, claramente, no equivale a una mera diferenciación entre los diver-
sos gustos musicales, sino que adopta esos gustos musicales como un elemento
más, colocando en un primer plano, como elemento diferencial y de una forma
muy clara, las maneras que unos jóvenes y otros adoptan para situarse en determi-
nadas posiciones respecto a la música; maneras que son, en definitiva, expresivas
de sus diferentes formas de situarse como jóvenes.
Singulares, con alma rockera (19.3% – 1.198.574 jóvenes):

• Se define más por la manifestación contundente de los géneros musicales
que no gustan (pop, baladas y música de baile, principalmente) que de los
que gustan (entorno al universo rock y a sonidos más “duros”).
• Reconocen los elementos identificativos relacionados con los estilos más
“duros”, algo que, por ser tales géneros los más cercanos a sus gustos,
muestra buena parte de lo que representa la música para este grupo.
• No muestran interés en los rasgos más indiferenciadores de la música (el
éxito masivo, por ejemplo), ni en los fundamentalmente comprensivos (nece-
sidad de que sea española o de que las letras tengan especial relevancia).
• Grupo protagonizado fundamentalmente por chicos.
• Como grupo, muestra muy altas tasas de interés y dedicación a la música,
tanto en lo que se refiere al tiempo de escucha, como al gasto, como a su
propia manifestación explícita de interés.
• Conceden bastante importancia a la música en los procesos de creación y
mantenimiento de amistades, y suelen coincidir en gustos con sus amigos.
• En comparación con otros grupos, presentan altas tasas de quienes conside-
ran que pueden ser reconocidos por sus gustos musicales, y además les gusta.
Románticos y emotivos, con música de fondo (25.2% – 1.564.978 jóvenes):

• Es el grupo más numeroso, y se decanta por los sonidos pop y más suaves,
además de por el flamenco, las rumbas y la música latina.
• Gran interés en los aspectos más emotivos de la música (evocación,
recuerdo, compañía, estado de ánimo…), así como en su papel como
acompañante.
• No reconocen los lazos identificativos relacionados con los géneros que
más les gustan, al tiempo que parecen identificar con claridad los relaciona-
dos con los estilos más alejados de sus preferencias (heavy, punk y otros
sonidos duros). No quieren ser identificados por sus gustos.

• Mayor proporción de mujeres que de hombres.

• Jóvenes de mayor edad.
• No destacan especialmente en sus indicadores de hábitos musicales: ni en
gasto, ni en tiempo de escucha, ni en interés explícito.
• En comparación con otros grupos, son los que en mayor medida escu-
chan música de fondo, acompañando la realización de actividades coti-
dianas o rutinarias.
• Tienden a adaptarse a los gustos de su grupo de amigos, y no consideran
excesivamente importante compartir gustos en los procesos de creación
de amistad.
Desapasionados y distantes (17.5% – 1.086.790 jóvenes):

• Destaca por mostrarse muy distante al resto de grupos en casi todos los
aspectos. Parece estar protagonizado por jóvenes que en algún momento
tuvieron bastante relación con la música pero que, con el paso del tiempo,
han ido distanciándose de ella.
• Reconocen especialmente los estereotipos asociados a la música de baile
(más cercana a sus preferencias), al tiempo que tienden a negar aquéllos
relacionados con estilos más duros, como el heavy o el punk.
• No muestran interés en los aspectos emotivos de la música, ni en los indife-
renciadores. Mayor interés respecto a su capacidad como modificadora del
estado de ánimo, así como a su papel como divertimento.
• Sus gustos están más definidos por la oposición (a casi todos los géneros)
que por la decantación por alguno de ellos (más cercanos a la música
dance que a cualquier otra).
• Muy destacada proporción de estudiantes entre los miembros de este grupo.
• Alta disponibilidad monetaria.
• En relación con el resto de grupos, su interés por la música es muy bajo
(junto con el grupo de Los que se divierten bailando, es el único grupo en el
que el interés propio es menor al interés de los amigos), así como el tiempo
dedicado y el gasto asociado.
• Sus contextos de escucha suelen ser casuales (radio, bares, discotecas), pues
atribuyen escaso valor a buscar la música.
• Importante proporción (algo más de un tercio) de quienes dicen no compar-
tir gustos musicales con sus amigos, y destacada sensación de sentirse dis-
tantes de otras personas por no compartir esos gustos. Al no ser precisamen-
te los que muestran menor acuerdo respecto a la importancia concedida a
la música en la creación de amistades, translucen un cierto distanciamiento
y desapasionamiento que les caracteriza.
• No se sienten identificables por sus gustos, ni les gusta la idea de poder serlo.
A la moda juvenil (17.1% – 1.061.949 jóvenes):

• Gran interés por que la música sea conocida y tenga mucho éxito (elemen-
tos indiferenciadores), además de por que la música sea española y puedan
compartir sensaciones con otras personas (elementos comprensivos), así
como por los elementos emotivos.
• Otorgan especial fuerza a los estereotipos asociados a los estilos más “cul-
tos” (clásica, jazz...), muy alejados de sus preferencias. No reconocen los
estereotipos asociados a sus gustos musicales, que componen el universo de
“lo joven” y de “lo normal”. Sin embargo, presentan una media alta de
quienes dicen que pueden ser identificados por sus gustos, principalmente
en su forma de divertirse, su tipo de amigos y los lugares que frecuentan.
• Preferencias musicales que coinciden, casi exactamente, con los géneros
que copan las listas de éxito y las preferencias juveniles: pop, músicas de
baile, latina, baladas...
• Mayor proporción de mujeres que de hombres.
• Jóvenes de menor edad y estudiantes, con bajos ingresos económicos.
• Explicitan un gran interés por la música, al tiempo que escuchan gran canti-
dad y gastan, en relación con otros grupos, bastante dinero en ella (a pesar
de que dicen que gastan poco).
• Otorgan gran importancia a la música en los procesos de creación de amis-
tades, y se sienten influidos por sus amigos en la conformación de sus gus-
tos musicales.
Los que se divierten bailando (20.9% – 1.297.938 jóvenes):

• Valoran especialmente el papel de la música como vehículo de diversión, y
en función de esa capacidad le conceden importancia.
• Interés por músicas de éxito y que puedan compartir con otras personas.
Escaso interés en los aspectos más emotivos.
• Gustos centrados en las músicas de baile: dance y electrónica.
• Reconocen especialmente los estereotipos relacionados con los géneros que
menos les atraen (heavy, punk...), y en la oposición con tales estereotipos
encuentran los propios lazos identificativos.
• No creen poder ser identificados por sus gustos, y sólo reconocen que tales
gustos tienen que ver con los lugares que frecuentan.
• Mayor proporción de hombres que de mujeres.
• Jóvenes de menor edad.
• Interés por la música formalmente alto (en función de esa concepción ins-
trumental de la misma), pero inferior a otros grupos. Otorgan más interés a
sus amigos que a ellos mismos.
• No destacan en el tiempo dedicado a la escucha, y su gasto mensual en
música es bajo.
• Atribuyen poca importancia a la música en las relaciones de amistad, pero
comparten, mayoritariamente, gustos con sus amigos.

Música-8(Bi)C/C/J 23/4/3 11:43 Página 263
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Musica-9 (Anexo1)C/C/J 23/4/3 11:42 Página 267
Anexo 1. Cuestionario
E/511
Abril-2002
CUESTIONARIO JÓVENES ENTRE SONIDOS
Nº Cuestionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1. Comunidad Autónoma
2. Municipio
3. Sexo
4. Edad
Bloque I. Aspectos sociodemográficos

5. Sexo
1. Hombre
2. Mujer
6. ¿Qué edad exacta tienes? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7. ¿Cuál es tu actividad principal u ocupación en la actualidad?

1. Estudio
2. Estudio y trabajo
3. Trabajo
4. En paro, busco trabajo
5. No hago nada
0. NS/NC
ANEXO 1. CUESTIONARIO ■ 267

8. ¿Qué estás estudiando (a los que estudian) o qué nivel de estudios has comple-
tado (a los que no estudian)?
1. Estudios primarios
2. EGB/Primer Ciclo ESO
3. BUP/Segundo Ciclo ESO
4. COU o Bachillerato
5. Formación Profesional/Módulos Profesionales
6. Estudios universitarios
7. Ninguno
0. NS/NC
9. ¿De cuánto dinero dispones al mes para tus gastos personales? (en pesetas)
1. Menos de 5.000
2. Entre 5.000 y 10.000
3. Entre 10.001 y 15.000
4. Entre 15.001 y 25.000
5. Más de 25.000
0. NS/NC
Bloque II. Tiempo libre

10/27. Voy a leerte algunas actividades en las que suele ocuparse el tiempo libre.
¿Me podrías decir con qué frecuencia realizas cada una de ellas?
1. Nunca o rara vez

2. Con poca frecuencia
3. De vez en cuando
4. Con bastante frecuencia
5. Con mucha frecuencia
0. NS/NC
10. Chatear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11. Navegar por Internet (no chats) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12. Oír la radio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13. Leer libros, revistas, cómics… (no estudios) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14. Escuchar cintas, CDs… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15. Ver televisión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16. Jugar con videojuegos, consolas, etc. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

17. Visitar museos, exposiciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18. Ir a salones de juegos por ordenador, recreativos o cibercafés . . . . . . . . .
19. Ir a escuchar música en directo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20. Salir con amigos sin más . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21. Viajar, hacer excursiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22. Hacer deporte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23. Ir a discotecas, pubs, bares... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24. Ir de botellón . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25. Ir al cine, teatro… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26. Colaborar con asociaciones, ONGs… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27. Pasar el tiempo sin hacer nada en especial . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bloque III. Música en general

28. En una escala de 1 a 10, donde el 1 significa que no te interesa nada y el 10
que te interesa muchísimo, ¿cuánto interés dirías que tienes por la música en tér-
minos generales? (00 = NS/NC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29. En función de esa misma escala, donde el 1 significa que no les interesa nada
y el 10 que les interesa muchísimo, ¿cuánto interés dirías que tienen tus padres
por la música en términos generales? (00 = NS/NC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30. ¿Y tus amigos? (00 = NS/NC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31. Siguiendo con esa misma escala de 1 a 10 entre nada y muchísimo, de acuer-
do con tus propios criterios, ¿cuánta música dirías que escuchas?
(00 = NS/NC) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32. Habitualmente, y en una semana normal, ¿cuándo escuchas música, del tipo
que sea? (nos referimos a música que tú pones o que decides escuchar y no a la
que suena en comercios, transportes, etc.)
1. Todos los días
2. Casi todos los días
3. Algunos días
4. Rara vez o nunca
0. NS/NC
Quienes contesten 3 ó 4, que pasen directamente a la pregunta nº 34

33. ¿Cuánto tiempo de media diaria?

1. Menos de 1 hora
2. Entre 1 y 3 horas
3. Entre 3 y 5 horas
4. Más de 5 horas
0. NS/NC
A todos
34/41. Cada persona suele escuchar música en distintas situaciones. Te voy a

leer algunas de esas situaciones y me gustaría que me dijeras con qué frecuencia
escuchas música en cada una de esas situaciones:
1. Nunca o rara vez

3. De vez en cuando
6. No procede (no tiene
coche, no trabaja…)
0. NS/NC
34. Mientras lees, estudias o haces los deberes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35. Mientras haces actividades rutinarias (aseo, cosas de casa…) . . . . . . . . . .
36. Mientras haces actividades de ocio (jugar con el ordenador,

chatear, hacer deporte…) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37. Paseando por la calle o viajando en transporte público

(con walkman, discman) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38. Cuando sales con amigos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39. En el coche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40. En el trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41. Independientemente de las situaciones anteriores ¿hay alguna otra en la que

escuches música habitualmente? Especifica: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42. ¿Hasta qué punto es frecuente que escuches música sin estar haciendo nada
más al mismo tiempo?
1. Nunca o rara vez
3. De vez en cuando


0. NS/NC
43. Considerando todos tus gastos mensuales en actividades de ocio, ¿en qué
lugar se situaría el gasto que realizas en música, según la cantidad de dinero?
1. Entre las cosas en las que más gasto
2. En el medio
3. Entre las cosas en las que menos gasto
0. NS/NC
44. Aproximadamente ¿cuánto dinero gastas al mes en música (compra de CDs,

casettes, vinilos; asistencia a conciertos)? (en pesetas)(99 = NS/NC) . . .
45. ¿Cuál es la forma más frecuente para que consigas la música que tienes? Elige
DOS de las siguientes opciones, priorizando las respuestas (1ª y 2ª)
1. La compro en tiendas
2. La grabo de amigos
3. La bajo de Internet
4. La grabo de la radio
5. La compro pirata
6. Habitualmente no tengo música comprada/grabada
7. Otras (cuáles) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
0. NS/NC
46. ¿Cómo es más frecuente que escuches música? Elige DOS de las siguientes
opciones, priorizando las respuestas (1ª y 2ª)
1. De la radio
2. CDs/casettes/vinilos que me compro
3. CDs/casettes que me grabo/graban
4. De la televisión
5. En bares/discotecas
6. En salas/locales de conciertos
7. Otras (cuáles) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
0. NS/NC
47. Habitualmente, ¿cómo consigues la información sobre la música que te inte-

resa? Elegir las DOS más relevantes, priorizando las respuestas (1ª y 2ª)
1. De la radio
2. De la televisión
3. Prensa/revistas
4. Amigos/conocidos
5. Internet

6. Familiares
7. Bares/discotecas (DJs)
8. Preguntando/ojeando en tiendas
9. Otras (cuáles) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
0. NS/NC
48. ¿Con qué frecuencia escuchas las siguientes emisoras?
1. Nunca o rara vez

3. De vez en cuando
0. NS/NC
a. 40 Principales
b. M80
c. Cadena Dial
d. Cadena 100
e. RNE–Radio3
f. Top Radio España
g. Radios libres o comunitarias
49. ¿Con qué frecuencia lees o sigues publicaciones musicales (revistas, fanzines…)?
1. Nunca o rara vez
3. De vez en cuando
0. NS/NC
50/62. A continuación te voy a ir leyendo una serie de afirmaciones que tienen

que ver con la música. Para cada una de ellas me gustaría que me dijeras el
grado en que estás de acuerdo o en desacuerdo con el contenido de la afirma-
ción, siguiendo la siguiente tarjeta…
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
6. Me es indiferente
0. NS/NC

50. La música me sirve de compañía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51. La música consigue modificar mi estado de ánimo

(si es alegre me pone alegre y si es triste me pone triste) . . . . . . . . . . . . . . . . .
52. Con la música recuerdo situaciones, personas o cosas que he vivido . . . . .
53. Para que me guste una canción,

es importante que la letra me diga algo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54. Me gusta la música que sea pegadiza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55. Me gusta la música que tiene éxito y es muy conocida . . . . . . . . . . . . . . .
56. Me gusta que la música sea innovadora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57. Es muy importante para que me guste la música

que la pueda compartir con gente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
58. Me gusta que la música me haga sentir diferente, especial . . . . . . . . . . . .
59. Es importante que la música esté cantada

en mi idioma para que me guste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60. Es importante que la música sea española para que me guste . . . . . . . . . .
61. Normalmente elijo música que se adapte a mi estado de ánimo

(si estoy alegre que sea alegre y si estoy triste que sea triste) . . . . . . . . . . . . . .
62. Me gusta que la música me recuerde situaciones, personas,

o cosas que he vivido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63. Habitualmente elijo música que me divierta y anime . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bloque IV. Música, entorno y amigos
64. ¿En qué medida crees que han podido influir los programas (radio, televisión)
o publicaciones musicales en que tú tengas los gustos musicales que tienes?
1. Nada
2. Poco
3. Algo
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC

65. ¿Y tus padres?

1. Nada
2. Poco
3. Algo
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
66. ¿Y tus amigos?

1. Nada
2. Poco
3. Algo
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
67. ¿Compartes gustos musicales con tus amigos?

1. Nunca
2. Pocas veces
3. A veces
4. La mayoría de las veces
5. Siempre
0. NS/NC
68. ¿En qué medida consideras importante para crear o mantener una relación
de amistad el compartir gustos musicales?
1. Nada importante
2. Poco importante
3. Algo importante
4. Bastante importante
5. Muy importante
0. NS/NC
69. ¿En alguna ocasión te has sentido más cercano a alguien por compartir gus-
tos musicales?
1. No
2. Sí
0. NS/NC
70. ¿En alguna ocasión te has sentido más distante o alejado de alguien por no
compartir gustos musicales?
1. No
2. Sí
0. NS/NC

71. La música que escuchas con tus amigos ¿es la que tú prefieres?
1. Nunca
2. Pocas veces
3. A veces
4. La mayoría de las veces
5. Siempre
0. NS/NC
72. ¿Y qué sueles hacer cuando estás con tus amigos y no te gusta la música que
escucháis? Elegir una opción
1. No me importa
2. Me adapto sin protestar
3. Discuto por ello, pero acabo cediendo
4. Disiento y discuto hasta salirme con la mía (cambiar de música o de lugar)
5. Si no cambia la música, me voy
0. NS/NC
Bloque V. Conciertos/festivales
73. ¿Te gusta ir a conciertos/festivales de música moderna?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
Si responden “nada” o “poco”, pasar directamente a la pregunta nº 75
74. ¿Qué cosas te atraen más de los conciertos/festivales de música moderna?

Elegir TRES de las siguientes opciones:
1. La música en sí, la música en directo
2. El ambiente que se crea
3. Ir con amigos
4. El espectáculo (conjunto de música, luces, sonido, etc.)
5. Sentir un contacto más directo con el grupo, el/la cantante
6. Estar con gente como yo, de mi estilo
7. Distraerme sin más
8. La libertad que se vive
9. Puedo hacer más lo que me da la gana
0. NS/NC

Bloque VI. Estilos musicales

75. Aunque quizás oigas músicas de distintos tipos, te voy a ir leyendo una serie
de estilos musicales y me gustaría que me dijeras en tu caso cuánto te gusta cada
uno de ellos.
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
6. No lo conozco/no lo he oido
0. NS/NC
a. Rock’n’roll, rock clásico

b. Rythm&blues, soul, funk
c. Folk, country, blues
d. Heavy, hard rock, metal
e. Rock progresivo, psicodelia
f. Rock alternativo, indie-rock, grunge
g. Pop, pop-rock
h. Indie-pop, power-pop, pop alternativo
i. Baladistas, canción melódica
j. Cantautores
k. Reggae, ska
l. Punk, hardcore
m. Hip-hop, rap
n. Latina, salsa
o. Músicas del mundo, étnicas
p. Música popular o típica de su región o comunidad autónoma
q. Dance (acid house, acid-jazz, club, disco, house…)
r. Electrónica (techno, ambient, dub, detroit, electro, downbeat)
s. Jazz
t. Clásica
u. Flamenco
v. Rumba
w. New age
x. Otro: ¿Cuál? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76.¿Alguno de estos estilos musicales te ha gustado en otro momento y ahora no

te interesa tanto?
1. No
2. Sí
0. NS/NC

Si responden “no” pasar directamente a la pregunta nº 78
77. En caso afirmativo, ¿cuáles no te interesan tanto en este momento? Anotar

TRES estilos como máximo
01. Rock’n’roll, rock clásico
02. Rythm&blues, soul, funk
03. Folk, country, blues
04. Heavy, hard rock, metal
05. Rock progresivo, psicodelia
06. Rock alternativo, indie-rock, grunge
07. Pop, pop-rock
08. Indie-pop, power-pop, pop alternativo
09. Baladistas, canción melódica
10. Cantautores
11. Reggae, ska
12. Punk, hardcore
13. Hip-hop, rap
14. Latina, salsa
15. Músicas del mundo, étnicas
16. Música popular o típica de su región o comunidad autónoma
17. Dance (acid house, acid-jazz, club, disco, house…)
18. Electrónica (techno, ambient, dub, detroit, electro, downbeat)
19. Jazz
20. Clásica
21. Flamenco
22. Rumba
23. New age
24. Otro: ¿Cuál? ............................................
78. ¿Hasta qué punto crees que han cambiado tus gustos musicales en los últi-
mos años?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC

Bloque VII. Estereotipos
79. ¿Crees que se te puede identificar de alguna manera por tus gustos musicales?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
Si responden “nada” o “poco”, pasar directamente a la pregunta nº 85
80/84. ¿En qué medida tienen relación tus gustos musicales con…?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
80. Tu aspecto físico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81. Tu forma de divertirte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82. Tu carácter, forma de ser . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
83. El tipo de amigos que tienes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84. Los lugares que frecuentas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
85. ¿Te gusta que se te identifique por el tipo de música que te gusta?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
6. Me es indiferente
0. NS/NC

86. ¿Hasta qué punto crees que se reconoce a alguien a quien le gusten los
siguientes estilos musicales?
1. Nada
2. Poco
3. Regular
4. Bastante
5. Mucho
0. NS/NC
a. Rock’n’roll
b. Heavy, hard rock
c. Punk, hardcore
d. Pop, pop-rock
e. Rap, hip-hop
f. Electrónica, techno
g. Dance, disco
h. Jazz
i. Clásica
j. Flamenco
k. Cantautores
l. Reggae
m. Otro: ¿Cuál? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Datos de la entrevista
Fecha de realización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Día Mes
Hora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Hora Min.
Duración (en minutos) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Datos del entrevistado

Nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Domicilio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Teléfono . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Entrevistador
Nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Equipo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Número entrevistador . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Música-10 (Anexo2)C/C/J 23/4/3 11:35 Página 281
Anexo 2. Tablas muestrales
ANEXO 2. TABLAS MUESTRALES ■ 281

Tabla A.1. Distribución de la población de 15 a 24 años según comunidades, hábitat, sexo y edad.
Año 2000
Comunidades: todas
Música-10 (Anexo2)C/C/J
HASTA 10.000 HAB. 10.001 – 50.000 HAB. 50.001 – 100.000 HAB. 100.001 – 250.000 HAB. MÁS DE 250.000 HAB. TOTAL
Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer

15 – 16 años 128.354 119.754 156.179 148.038 67.277 64.505 100.812 96.448 127.911 122.378 580.533 551.123
23/4/3 11:35
17 – 19 años 192.534 179.636 234.271 222.059 100.919 96.762 151.223 144.678 191.871 183.568 870.818 826.703
20 – 22 años 220.245 204.656 266.513 255.350 117.569 112.913 184.764 177.701 248.606 240.330 1.037.697 990.950
Página 282
23 – 24 años 146.826 136.434 177.672 170.231 78.376 75.270 123.175 118.467 165.735 160.219 691.784 660.621
Total nacional 687.959 640.480 834.635 795.678 364.141 349.450 559.974 537.294 734.123 706.495 3.180.832 3.029.397
Fuente: INE. Revisión del Padrón Municipal de Habitantes. 1999 y 2000.
Elaboración propia. EDIS.

Tabla A.2. Distribución de la población de 15 a 24 años según comunidades, hábitat, sexo y edad. Año 2000
Edades: todas
Andalucía 135.756 128.268 185.902 177.278 66.656 63.659 106.983 103.878 135.470 129.379 630.767 602.462
Aragón 22.966 20.990 13.776 13.163 0 0 0 0 45.110 42.921 81.852 77.074
Asturias 10.208 9.542 27.089 25.423 6.358 6.019 14.895 14.442 19.774 19.362 78.324 74.788
Baleares 11.860 11.376 24.602 23.428 0 0 0 0 26.087 24.948 62.549 59.752
Canarias 19.430 18.259 58.436 56.092 8.478 8.042 29.858 28.840 30.354 29.245 146.556 140.478
23/4/3 11:35
Cantabria 13.151 12.160 8.695 8.444 4.774 4.589 14.625 14.021 0 0 41.245 39.214
Castilla y León 68.643 63.270 24.341 23.236 20.393 19.973 36.143 35.083 27.270 26.200 176.790 167.762
C.-La Mancha 61.310 55.960 28.121 26.571 26.557 25.604 12.852 12.270 0 0 128.840 120.405
Cataluña 94.084 86.809 114.540 110.374 63.890 60.996 103.018 98.113 96.815 92.872 472.347 449.164
Página 283
C. Valenciana 60.904 57.068 121.243 115.145 36.155 34.205 29.395 28.392 79.247 76.000 326.944 310.810
Extremadura 42.531 39.561 16.473 15.770 11.466 10.753 12.048 11.483 0 0 82.518 77.567
Galicia 64.448 60.350 67.328 64.537 27.716 27.504 27.690 27.336 24.519 23.782 211.701 203.509
Madrid 21.355 19.781 43.862 41.267 50.136 49.107 103.602 97.846 194.850 189.367 413.805 397.368
Murcia 7.448 7.027 39.030 36.588 6.050 5.768 15.822 14.634 30.901 29.283 99.251 93.300
Navarra 18.079 16.618 7.628 7.360 0 0 13.776 13.376 0 0 39.483 37.354
País Vasco 28.713 26.861 51.124 48.625 22.881 21.800 29.411 28.130 23.726 23.136 155.855 148.552
La Rioja 7.073 6.580 2.445 2.377 0 0 9.856 9.450 0 0 19.374 18.407
Ceuta y Melilla 0 0 0 0 12.631 11.431 0 0 0 0 12.631 11.431
Total nacional 687.959 640.480 834.635 795.678 364.141 349.450 559.974 537.294 734.123 706.495 3.180.832 3.029.397
Fuente: INE. Revisión del Padrón Municipal de Habitantes. 1999 y 2000. Elaboración propia. EDIS.

Tabla A.3. Distribución de la población de 15 a 24 años según comunidades, sexo y edad. Año 2000
Entidades de población: todas
15 – 16 AÑOS 17 – 19 AÑOS 20 – 22 AÑOS 23 – 24 AÑOS TOTAL

Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer
Andalucía 120.322 114.345 180.485 171.519 197.976 189.959 131.984 126.639 630.767 602.462
Aragón 14.603 13.787 21.906 20.681 27.206 25.564 18.137 17.042 81.852 77.074
Asturias 13.849 13.259 20.776 19.889 26.220 24.984 17.479 16.656 78.324 74.788

Baleares 11.491 10.860 17.237 16.291 20.292 19.561 13.529 13.040 62.549 59.752
23/4/3 11:35
Canarias 27.170 26.267 40.756 39.402 47.179 44.886 31.451 29.923 146.556 140.478
Cantabria 7.580 7.183 11.371 10.777 13.377 12.753 8.917 8.501 41.245 39.214
Castilla y León 32.459 30.656 48.689 45.984 57.386 54.674 38.256 36.448 176.790 167.762
C.-La Mancha 24.540 22.854 36.811 34.282 40.494 37.962 26.995 25.307 128.840 120.405
Página 284
Cataluña 82.766 78.474 124.148 117.713 159.260 151.787 106.173 101.190 472.347 449.164
C. Valenciana 59.647 56.463 89.472 84.695 106.696 101.791 71.129 67.861 326.944 310.810
Extremadura 16.173 15.106 24.261 22.661 25.251 23.880 16.833 15.920 82.518 77.567
Galicia 39.050 37.262 58.576 55.894 68.446 66.212 45.629 44.141 211.701 203.509
Madrid 72.619 69.491 108.928 104.238 139.355 134.184 92.903 89.455 413.805 397.368
Murcia 18.679 17.495 28.019 26.244 31.532 29.738 21.021 19.823 99.251 93.300
Navarra 6.979 6.577 10.470 9.866 13.221 12.547 8.813 8.364 39.483 37.354
País Vasco 26.669 25.501 40.006 38.252 53.509 50.880 35.671 33.919 155.855 148.552
La Rioja 3.535 3.313 5.303 4.970 6.322 6.074 4.214 4.050 19.374 18.407
Ceuta y Melilla 2.402 2.230 3.604 3.345 3.975 3.514 2.650 2.342 12.631 11.431
Total nacional 580.533 551.123 870.818 826.703 1.037.697 990.950 691.784 660.621 3.180.832 3.029.397
Tabla A.4. Estratificación proporcional de la muestra de la población de 15 a 24 años según comunidades, hábitat, sexo y edad.
Año 2000.
Comunidades: todas
15 – 16 años 40 36 46 44 20 19 33 31 38 37 177 167

23/4/3 11:35
17 – 19 años 60 56 70 68 31 29 44 44 59 55 264 252
20 – 22 años 67 64 83 78 37 34 57 53 75 73 319 302

Página 285
23 – 24 años 45 41 56 53 23 23 38 38 51 51 213 206
Total nacional 212 197 255 243 111 105 172 166 223 216 973 927
Fuente: INE. Revisión del Padrón Municipal de Habitantes. 1999 y 2000.
Elaboración propia. EDIS.

Tabla A.5. Distribución de la población de 15 a 24 años según comunidades, hábitat, sexo y edad. Año 2000
Edades: todas
Andalucía 42 39 58 55 20 20 32 32 41 40 193 186

Aragón 7 6 4 4 0 0 0 0 14 12 25 22
Asturias 4 4 8 8 2 1 5 4 6 5 25 22

Baleares 4 4 7 7 0 0 0 0 8 8 19 19
23/4/3 11:35
Canarias 6 6 18 18 3 3 10 10 10 10 47 47
Cantabria 4 4 3 3 0 0 4 4 0 0 11 11
Castilla y León 22 19 7 6 6 6 11 11 8 8 54 50
C.-La Mancha 19 17 9 9 9 7 4 4 0 0 41 37
Página 286
Cataluña 28 27 35 34 19 18 31 30 29 29 142 138

C. Valenciana 18 18 37 35 11 10 9 9 23 23 98 95
Extremadura 14 12 5 4 4 4 4 4 0 0 27 24
Galicia 20 18 21 19 9 9 8 8 7 7 65 61
Madrid 6 6 14 13 15 15 32 30 60 58 127 122
Murcia 2 2 11 11 2 1 5 4 10 9 30 27
Navarra 5 5 2 2 0 0 4 4 0 0 11 11
País Vasco 9 8 16 15 7 7 9 8 7 7 48 45
La Rioja 2 2 0 0 0 0 4 4 0 0 6 6
Ceuta y Melilla 0 0 0 0 4 4 0 0 0 0 4 4
Total nacional 212 197 255 243 111 105 172 166 223 216 973 927
Tabla A.6. Distribución de la población de 15 a 24 años según comunidades, sexo y edad. Año 2000
Entidades: todas
15 – 16 AÑOS 17 – 19 AÑOS 20 – 22 AÑOS 23 – 24 AÑOS TOTAL
Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer Varón Mujer
Andalucía 37 36 55 53 60 58 41 39 193 186

Aragón 4 4 7 6 8 7 6 5 25 22
Asturias 4 4 7 5 9 8 5 5 25 22
Baleares 3 3 5 5 6 6 5 5 19 19
Canarias 8 8 14 14 15 15 10 10 47 47
23/4/3 11:35
Cantabria 2 2 3 3 3 3 3 3 11 11
Castilla y León 9 9 15 14 18 17 12 10 54 50
C.-La Mancha 9 7 10 10 13 11 9 9 41 37
Cataluña 24 24 37 36 49 46 32 32 142 138
Página 287
C. Valenciana 18 17 26 26 33 31 21 21 98 95
Extremadura 6 5 7 7 8 7 6 5 27 24
Galicia 12 11 18 16 21 20 14 14 65 61
Madrid 23 21 33 32 43 41 28 28 127 122
Murcia 5 5 9 7 11 10 5 5 30 27
Navarra 2 2 3 3 4 4 2 2 11 11
País Vasco 9 7 12 12 15 15 12 11 48 45
La Rioja 1 1 2 2 2 2 1 1 6 6
Ceuta y Melilla 1 1 1 1 1 1 1 1 4 4
Total nacional 177 167 264 252 319 302 213 206 973 927

Música-10 (Anexo2)C/C/J 23/4/3 11:35 Página 288

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Música-0 23/4/3 11:34 Página 7

3. La música y los hábitos de los jóvenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

4. Cuándo y por qué se escucha música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

5. Los géneros musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127

Anexo 1. Cuestionario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 267

Anexo 2. Tablas muestrales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 281

«—Yo no sé si alguien podría vivir sin música.

El acto de escuchar música, cualquier tipo de música, es absolutamente personal

Como señalábamos en La identidad juvenil desde las afinidades musicales (Me-

Pero en este acercamiento a la manifestación de los gustos, en este caso relativos

10 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

su verdadero sentido en el contexto social en el que tienen lugar, a partir de los

En función de este planteamiento, resulta especialmente interesante el acerca-

¿Podemos conocer algo de una sociedad o colectivo a partir de la estructura de

acercarse y relacionarse con la música. Desentrañar estos universos musicales será

A partir de este planteamiento, que inserta directamente el gusto musical en el

12 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

fronteriza es la música: la voz de la identidad. Esa voz, elevada por ti hacia el

En esa misma línea se manifiesta Roger Martínez6: “Artistas diferentes devienen

resultado de esta negociación, sí produce unos (hasta cierto punto) significados

Los dos planteamientos, independientemente de que asuman la posibilidad de

En función de este planteamiento se han realizado gran parte de las investigacio-

Por otro lado, se tienden a realizar peligrosas simplificaciones a la hora de recoger

14 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

Desde la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) suelen impul-

En el informe Jóvenes españoles 99, el capítulo dedicado a la relación de los jóve-

Jesús José Levices y Araceli Serrano, en el artículo “Estructura social y estructura

Con independencia de lo que se reconozca tomándose como modelo a uno

16 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

en la compleja conjunción de los dos planos mencionados anteriormente, en la

Asumir tal idea bastaría para justificar la necesidad de un acercamiento sociológi-

En primer lugar, por considerar que la hipótesis de clase (determinados tipos de

7. Frith, 1996 (p. 62).

Cuando se trasciende la dimensión etnográfica y la investigación se coloca en el

La música actúa como elemento importante en los procesos identitarios juveniles,

8. Stith Bennett, H. “Cambios en el sonido: El pensamiento social a través de la tecnología y la política de la

18 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

ra fundamental en este sentido. Desde las perspectivas más centradas en el análi-

En esta línea analítica, Silbermann9 —que a lo largo de una investigación relativa

Por todo ello, y ante el convencimiento de que la música abarca innumerables

9. Silbermann, A. (1961). op. cit. (p. 166-167).

Sin embargo, el que los acercamientos se asuman como incompletos y limitados

2. …Y ALGUNOS ELEMENTOS A TENER EN CUENTA EN EL CAMINO

11. Silbermann, A. (1961). op. cit. (p. 19).

20 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

que la propia posición social), los procesos de igualación mediante el consumo,

En este sentido, en La identidad juvenil desde las afinidades musicales se analiza

Sin entrar en excesivos detalles respecto a un discurso, el de los jóvenes en su

La casi obsesión por no mostrarse excesivamente evidentes en sus gustos (y esto

jóvenes, esta respuesta deviene en axioma. Quizás algunos cambien la palabra

El tema de la “normalidad” es algo que no sólo nos remite al mundo de la música,

La contrapartida parece clara: si existe música “normal”, existirá música que no lo

22 ■ JÓVENES ENTRE SONIDOS

tan identificados a partir de tales correspondencias (y que, en muchos casos, pue-

Sí es cierto que existe una variable a la que atribuyen capital importancia en su

A través de todos estos discursos y de la observación de los datos referidos a los

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