Sonata Clásica

A. Sonata Clásica.
Sonata (del italiano suonare, ‘sonar’), composición musical para uno o más
instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura musical
de los primeros movimientos de las sonatas pero también para las obras de tres o
cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para
piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado)
(Noemigrof, 2013).
Las sonatas de Haydn se estructuran en un allegro, en que el tema musical se muestra y
desarrolla brevemente, un segundo movimiento más pausado —muchas veces andante o
largo con forma lied (A-B-A), aunque ocasionalmente se empleó el minuet— en que el
tema se desarrolla extensamente mediante técnicas orquestales, y un movimiento final
—nuevamento allegro o aún presto
A. Vals Vienés.
Del baile Walzen proceden las principales características del vals: un ritmo riguroso, un
tiempo ligeramente acelerado y una melodía que transmite su elegancia en cada nota.
Pero fue a partir de principios del siglo XIX que el vals alcanzó su máxima
estimación y se extendió por todos los salones distinguidos europeos y entre las
clases populares. A pesar de haber sido visto con recelo por algunos sectores más
conservadores, el vals alcanzaría un enorme auge, merced, en parte, a las brillantes
composiciones de los músicos vieneses.
Entre la música de vals más conocida está, sin lugar a dudas el ya mencionado, Danubio
Azul, de Johann Strauss. También podemos destacar otros valses famosos como Sangre
Vienesa, también de Johann Staruss, el Vals del Emperador, el Vals del Murciélago y
otras muchas piezas
Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4.
Según Latham:
Pieza romántica del siglo XIX de carácter lento y soñador en la cual melodía
profusamente adornada en la mano derecha es acompañada por un patrón de acordes
arpegiados en la izquierda. En el siglo XX el término también se aplicó a las piezas
que describían musicalmente los sonidos de la noche (2008, p.1050).
El nocturno es un término utilizado principalmente por John Field y Frédéric Chopin
en obras generalmente pianísticas, de carácter tranquilo y meditativo. Es de expresión
patético-romántica y movimiento pausado que se acelera en la parte central de la obra.
Generalmente, adopta la forma Lied, o sea, el tipo ternario A-B-A

B. Choro.
Según Wikipedia:
a. Origen del término. Existe controversia entre los investigadores sobre el origen de
la palabra “choro”, puesto que puede significar varias cosas.
➢ Choro puede derivar de la manera "chorosa" (en portugués, llorosa) de tocarse la
música extranjera al final del siglo XIX: quienes la escuchaban y apreciaban la
llamaban "música de hacer llorar". La agrupación que lo interpretaba pasó a ser
conocida como tal, por ejemplo: “Choro do Calado”.
➢ El término puede también derivar de “xolo”, un tipo de baile que reunía a los
esclavos de las haciendas, expresión que por confusión con su parónimo portugués
pasó a ser conocida como "xoro", escribiéndose en las ciudades con "ch": choro.
➢ Otros defienden que su origen se debe a la sensación de melancolía transmitida
por las "baixarias" de la guitarra de siete cuerdas (las "baixarias" son unos típicos
fraseos de contracanto realizados con la séptima cuerda de la guitarra) (2020).
➢ Tango.
Según Museo Histórico de Cera:
o Origen del Tango. El Tango se gesta en ambas márgenes del Río de la

Plata entre 1850 y 1890. A principios del siglo XIX con su aceptación
popular a nivel mundial la danza evoluciona hasta su forma actual.
o Historia del Tango. Este baile que se originó en el puerto de Buenos
Aires y rápidamente se extendió a los barrios del sur, como San
Telmo, Monserrat y Pompeya, tuvo su crecimiento paralelo con el de
la sociedad argentina, formada por inmigrantes europeos, que
aportaron muchos de sus elementos.
➢ Condenado por la iglesia y prohibido por la policía por incitar al escándalo,
fue asociado con la lujuria y la diversión "non sancta" junto a la bebida y el
baile.
➢ Su prohibición obligó a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado en el
siglo XIX, por eso su ambiente de nostálgica pasión.
C. Marinera.
a. La Historia.
“Es un baile de pareja suelto, el más conocido en la costa del Perú. Se caracteriza por
el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre
otros” (Wikipedia, 2020).
Según Yupanqui:
El nombre se debe a la devoción peruanista de Abelardo Gamarra Rondó, El

Tunante, quien bautizo al baile con el nombre de marinera en 1879. El 30 de enero
de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes
regionales fueron declaradas Patrimonio cultural de la nación peruana por el Instituto
Nacional de Cultura del Perú. (2013)
Su origen es prehispánico y proviene de la cultura Quechua, por tanto no se le puede
asignar un país en particular, más allá de que tenga una mayor dispersión e influencia en
los actuales estados de Ecuador y Perú. Huayno proviene de un vocablo quechua
huañuy (muerte), o sea, al llegar los españoles a Sudamérica, especialmente al derrocar
al imperio de los Incas, se encontraron con la música de instrumentos sencillos en los
que interpretaban los yaraví es (jharawis), jhatchuas, chimayche y otros ritmos
musicales muy variados con quenas, tinyas, etc.
El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del mestizaje

negroide peruano practicado en la costa central, se baila durante las fiestas populares
y en reuniones sociales, se ejecuta en parejas generalmente de jóvenes, tiene un ritmo
erótico y festivo vinculado al rito del amor como un acto de virilidad, juventud, vigor
y fecundidad.
El festejo, fue creada por los habitantes negros que fueron traídos a Lima desde África
(El Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores
españoles
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.
Nació en Salzburgo. Un niño prodigio que conmovía a todos por su precoz
genialidad. A los 8 años compuso su primera sinfonía, y a los 11 un oratorio y un
drama. Poco a poco se fue convirtiendo, tras una severa educación musical, en uno de
los mayores genios de la historia.
B. Frédéric François Chopin.
Frédéric François Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola cerca a

varsovi Polonia
B. José Gomes de Abreu.
La madre quería que él fuera sacerdote y el padre, que se formara médico. Pero a los 6
años, él ya mostraba vocación musical, sacando melodías de la flauta. Durante el curso
primario organizó una banda en la escuela, de la cual era el regente. Con 10 años,
tocaba exquisita, flauta y clarinete en la banda y ensayaba sus primeras composiciones.
B. Gerardo Hernán Matos Rodríguez.
C. Fue el creador del más difundido y exitoso tango de todas las épocas: “La
cumparsita”. Compuso además un nutrido repertorio de mérito sin duda superior
al del más famoso de sus títulos. hijo de don Emilio Matos propietario del cabaret
Moulin Rouge estudió arquitectura en la desaparecida Facultad de Matemáticas
de su ciudad natal.
D. Rodolfo Holzmann.
“Rodolfo Holzmann nació Breslavia el 27 de noviembre de 1910” (Wikipedia, 2015).
Estudió composición en Berlín con Vladimir Vogel, piano con Winfried Wolf, y
dirección de orquesta con Robert Robitschek. Posteriormente tomó un curso de
dirección de orquesta con Hermann Scherchen, en Bruselas. Durante su estancia en
Europa, creó obras como Due Movimenti, la Suite a tre temi, que fue incluida en el 12vo
Festival de la Sociedad International de Música Contemporánea de 1934 en Florencia, y
el Septett ..
B. Juan de Dios Aguirre Choquecunza.
Según Sono Letras:

Nació en Cuzco en 1879. Realizó estudios en el Colegio “La Merced” del Cusco; luego
en Lima siguió cursos de música bajo la dirección del maestro Lorenzo Castillo. En
Arequipa, después, trabajó junto a los maestros Benigno Ballón Farfán y Aurelio Díaz y
fue docente en el Colegio “San Pedro Pascual”. A su regreso al Cusco ejerció el
profesorado de música en los colegios:
. Título de la Obra : Sonata en F Nr. 12 – K. V. Nr332
Forma Musical de tipo formal : Sonata clásica de tipo ternaria
Autor : Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus

Mozart
Época : Clásica.
Tonalidad : Primer movimiento : Fa
Segundo movimiento : Bb
Tercer movimiento : Fa
Indicador de Compás : Primer movimiento : 3/4
Segundo movimiento : 4/4
Tercer movimiento : 6/8
Análisis descriptivo
Título de la Obra : Vals en C#m, Op.64.N°2
Forma Musical de tipo formal : Vals
Autor : Fryderyk Franciszek Chopin
Época : Romanticismo.
Tonalidad : C#m-Db
Indicador de Compás : 3/4
Título de la Obra : Nocturno en Fm, Op.55, N°1.
Forma Musical de tipo formal : Nocturno
Autor : Fryderyk Franciszek Chopin
Época : Romanticismo.
Tonalidad : Fm
Número de Compás : 102
Inicio de ritmo : Anacrúsica, Com
Título de la Obra : Os pintinhos no terreiro.

Forma Musical de tipo formal : Choro
Autor : Zequinha de Abreu
Época : Contemporánea
Tonalidad : Fm - F
Análisis descriptivo
Título de la Obra : La cumparsita.
Forma Musical de tipo formal : Tango
Autor : Gerardo Matos Rodríguez.
Época : Contemporánea.
Tonalidad : Am
Indicador de Compás : 3/4 ; 4/4
Título de la Obra : La parrita.
Forma Musical de tipo formal : Marinera
Autor : Anónimo
Tonalidad : Gm
Indicador de Compás : 3/4 – 6/8
Análisis Descriptivo
Título de la Obra : Atahualpa.
Forma Musical de tipo formal : Preludio y Wayno
Autor : Juan de Dios Aguirre Choquecunza.
Tonalidad : Dm
Indicador de Compás : 3/4 – 2/4
Número de Compás : 83
Título de la Obra : Tres zapateos
Forma Musical de tipo formal : Festejo
Autor : Anónimo.
Tonalidad : Zapateo I : Ab
: Zapateo II : Db
: Zapateo III : Db
Indicador de Compás : Zapateo I : 3/4

: Zapateo II : 2/4
: Zapateo III : 3/4

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A. Sonata Clásica.

en obras generalmente pianísticas, de carácter tranquilo y meditativo. Es de expresión

patético-romántica y movimiento pausado que se acelera en la parte central de la obra.

Generalmente, adopta la forma Lied, o sea, el tipo ternario A-B-A

Según Museo Histórico de Cera:

o Origen del Tango. El Tango se gesta en ambas márgenes del Río de la

el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre

otros” (Wikipedia, 2020).

El nombre se debe a la devoción peruanista de Abelardo Gamarra Rondó, El

los actuales estados de Ecuador y Perú. Huayno proviene de un vocablo quechua

huañuy (muerte), o sea, al llegar los españoles a Sudamérica, especialmente al derrocar

al imperio de los Incas, se encontraron con la música de instrumentos sencillos en los

que interpretaban los yaraví es (jharawis), jhatchuas, chimayche y otros ritmos

musicales muy variados con quenas, tinyas, etc.

El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del mestizaje

Nació en Salzburgo. Un niño prodigio que conmovía a todos por su precoz

genialidad. A los 8 años compuso su primera sinfonía, y a los 11 un oratorio y un

los mayores genios de la historia.

B. Frédéric François Chopin.

Frédéric François Chopin nació el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola cerca a

cumparsita”. Compuso además un nutrido repertorio de mérito sin duda superior

Moulin Rouge estudió arquitectura en la desaparecida Facultad de Matemáticas

“Rodolfo Holzmann nació Breslavia el 27 de noviembre de 1910” (Wikipedia, 2015).

Según Sono Letras:

Forma Musical de tipo formal : Sonata clásica de tipo ternaria

Autor : Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus

Tonalidad : Primer movimiento : Fa

Indicador de Compás : Primer movimiento : 3/4

Segundo movimiento : 4/4

Tercer movimiento : 6/8

Título de la Obra : Os pintinhos no terreiro.

Indicador de Compás : Zapateo I : 3/4

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