Evolución Del Término Arte

SOCIOLOGÍA DEL ARTE
EVOLUCIÓN DEL TÉRMINO ARTE
MTRO. CARLOS RAÚL TREVIÑO RESÉNDEZ

En Grecia, Roma, la Edad Media y hasta el Renacimiento, el Arte es
tecné: destreza para “construir” (hacer, producir, mandar, dominar). El
término “arte “se aplicaba a todos los campos de la vida: el arte del bien
morir, el arte del buen gobierno, el arte militar, el arte de fortificar, y no sólo a
las bellas artes.
En Grecia, es un concepto relacionado con la habilidad técnica (destreza manual) o mental
para realizar ciertas actividades a partir de unas normas y reglas establecidas. En él se
incluían tanto la obra de un arquitecto o la de un escultor, como la de un carpintero,
zapatero o herrero: todos eran maestros y sus actividades eran “arte”. No existía “arte “sin
reglas; así lo afirmaba Platón al decir: El arte no es un trabajo irracional. En
consecuencia, en el campo del arte entraban tanto las artes que hoy llamamos utilitarias –
los oficios manuales- como las bellas artes. Aristóteles lo define como habilidad en
ejecutar algo; los sofistas, como “sistema”. Se trata, pues, de una artesanía y de una
actividad intelectual.
En la Edad Media distinguirá entre artes liberales y artes mecánicas. Es también una
división heredada del pasado y realizada en razón a si en su ejercicio dominaba el
esfuerzo mental o el trabajo físico: era “liberal “si estaba libre de esfuerzo físico, y
era “vulgar mecánica “si lo requería.
Ars era la clase de arte más perfecta; dentro de las artes sólo aparecen la música
(entendida como teoría de la armonía) y la arquitectura. Escultura y pintura no
aparecían ni como liberales ni como mecánicas, sobre todo porque se consideraban
pocos útiles y, además “innobles “, por estar basadas en el esfuerzo físico y los
oficios manuales, de rango muy inferior a las artes liberales.
En el Renacimiento se hace más evidente la
separación entre las bellas artes de los
oficios o artesanías y de las ciencias.
En esta selección, la pintura, y la arquitectura
aparecen ya segregadas de las artes
mecánicas, y se incluye la poesía, que ni
siquiera se había considerado arte hasta
entonces.
En el Renacimiento comenzó a valorarse la
belleza y, por consiguiente, aumentó la
valoración de sus hacedores. Se aboga por la
separación entre artesanos y artistas.
Considerando que las acciones de estos
últimos, basadas en el estudio de leyes y
reglas, eran propias de eruditos.
Desde el punto de vista de la evolución, es importante destacar que en el
siglo XVI la pintura, la escultura, la arquitectura, la poesía, el teatro y la
danza se agrupan formando una unidad, diferenciándose de las artesanías y
las ciencias.
Desde mediados del siglo XVIII, asistimos a un cambio en la evolución del
concepto de arte: primero, significará producir belleza, y productos bellos
serán los producidos por las artes incluidas en el concepto de “bellas artes”.
Este concepto fue creado por Charles Batteaux (1747). En su lista de siete,
se incluyen como bellas artes: la pintura, la escultura, la arquitectura, la
danza, la poesía, la música y la retórica (o elocuencia). Para Batteaux, todas
estas artes son miméticas o imitativas.
Hasta el siglo XIX no quedarán definitivamente delimitados los ámbitos de
las bellas artes, de los oficios (o artesanías) y de las ciencias. En este
momento el ámbito de las bellas artes se restringe al de artes visuales, las
ya conocidas “artes del diseño” (pintura y escultura), excluyéndose la poesía
o la música, que serán incluidas en el campo de las “bellas letras”.
Desde principios del siglo XX, con la aparición de nuevas corrientes en el arte (dadaístas
y surrealistas), se otorga la calificación de “objetos de arte “a las cerámicas, los muebles y a
nuevas áreas de expresión, como la fotografía.
Se produce ahora un cambio más profundo: la belleza deja de ser una característica del
arte, ni siquiera será un rasgo indispensable. Y, si hasta ahora se presuponía que el arte era
una actividad netamente humana, con la aparición de la fotografía y el inevitable empleo de
la cámara, esta afirmación entra en crisis.
En el siglo XX se incorporan al mundo del arte una serie de objetos /obras procedentes de
campos de expresión diferentes a los de bellas artes de Batteaux: la imagen fotográfica
(fotografía y cine), el video-arte, el anuncio, la imagen sintetizada por ordenador, incluso la
imagen virtual. Estos hechos obligan a ampliar el concepto de arte.

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