Paf de Grado
Paf de Grado
Paf de Grado
De mi mayor consideración:
Adjunto al presente y remito a su autoridad y para el lector, el informe final de trabajo de grado
de quinto año de formación de la ECTG:
Por lo cual solicito su presentación y socialización esta gestión, agradecido me despido con las
consideraciones del caso.
Agradecemos a nuestras familias y seres queridos, que nos han apoyado, por su
amor, trabajo y sacrificio durante estos años, donde los hemos descuidado, pero
gracias a ustedes hemos logrado llegar hasta aquí y somos lo que somos,
personas fuertes preparadas y listas para afrontar una nueva etapa de vida, a
nuestros docentes que siempre están al pendiente de apoyarnos y nos guían para
seguir el sendero correcto en la vida.
Los Licenciados Romulo Veizaga C., Lic. Ramón Escalier, Lic. Evangelina Arze
C., Lic. Carlos Barral, y todas las personas que ayudaron en nuestra formación.
RESUMEN
Por tal motivo nuestra propuesta “fortaleciendo la expresión artística creativa en los estudiantes
de cuarto de secundaria comunitaria productiva” tiene la intención de mejorar los procesos de
enseñanza a través de la aplicación técnicas innovadoras que promuevan de forma intrínseca la
revalorización de la especialidad y la aplicación de momentos metodológicos que la ley Avelino
Siñani – Elizardo Pérez nos propone; de manera que el estudiante comprenderá con mayor
facilidad el tema abordado, creando en el incentivo a una autoformación fuera de lo enseñado.
Los instrumentos que nos apoyaran para esta investigación acción participativa serán los de
recolección de información como ser; diario de campo, entrevista estructuradas y semi
estructuradas, registros fotográficos, Grabadora de voz y cámara fotográfica; las cuales serán de
apoyo en el transcurso de la ejecución de la propuesta.
Creatividad
Herramienta
Didácticas
Desvalorización
Fortalecimiento
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 1
CAPÍTULO 1: DIAGNÓSTICO SOCIO PARTICIPATIVO (PRÁCTICA) 3
1.1. Marco Contextual 3
1.2. Problematización de la experiencia educativa en la PEC 5
1.2.1. Proceso de Problematización 8
1.2.2. Definición del Nudo 13
1.2.3. Planteamiento de Preguntas Problematizadoras 13
1.3. Metodología de la investigación aplicada 14
1.3.1. Técnicas e instrumentos 15
La observación 16
CAPÍTULO 2: MARCO REFLEXIVO Y DE ANÁLISIS - 18
2.1. Percepción de la familia y la sociedad hacia el arte 18
2.2. El apoyo familiar en el desarrollo artístico de los estudiantes 19
2.3. Factores institucionales que perjudican y benefician el desarrollo de las artes
plásticas y visuales 22
2.4. Estímulos pedagógicos son los que desarrollan la creatividad artística 24
2.5. Importancia de la aplicación de técnicas innovadoras para promover la
creatividad de los estudiantes en la especialidad de artes plásticas y visuales
26
2.6. Importancia de la potencialización de la expresión artística 29
2.7. Elección de Modalidad de Graduación. 32
CAPÍTULO 3: MARCO METODOLÓGICO (PRODUCTO) 34
3.1. Propuesta 34
3.1.1. Aspectos pedagógicos y/o curriculares que se vinculan a la necesidad,
problemática y/o potencialidad identificada, desde la especialidad 34
3.1.2. Descripción de la propuesta 36
3.1.3. Definición del objetivo y resultados esperados 36
3.1.4. Elección de la temática a ser a ser investigada como respuesta al nudo 44
3.1.5. Identificación de los sujetos que participan en la investigación. 45
3.2. Plan de implementación de la Propuesta 45
3.3. Productos y resultados esperados (indicadores de logro) 48
CAPÍTULO 4: SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE
INNOVACIÓN PEDAGÓGICA 51
4.1Reconstrucción de la experiencia 53
4.1.1. Relato Individual 53
4.1.2. Relato Colectivo 62
4.2 Logros y Resultados Efectivos 65
4.3 Análisis de los hechos y resultados en el ámbito educativo (antes - después) 67
4.4 Validación de la propuesta educativa 71
4.5. Aportes 73
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES 75
Conclusiones 75
Recomendaciones 75
Bibliografía 77
ANEXOS78
Abreviaturas utilizadas
CC Cuaderno de Campo
ECTG Equipo comunitario
PEC Practica educativa comunitaria
E.U Unidad Educativa
IAP Investigación Acción Participativa
PP. FF Padres de familia
INTRODUCCIÓN
Esta información recogida tuvo una interpretación con un sentido crítico y reflexivo de la
realidad de la Unidad Educativa, en el cual realizamos una descripción de las características,
necesidades, demandas, potencialidades y problemáticas sociales identificadas de forma
comunitaria en el contexto educativo.
1
través del dialogo de actores sociales y autores, aspectos que nos llevaran a una mejor
comprensión del nudo problemático.
En el segundo capítulo dialogamos con los diferentes actores educativos de quienes obtuvimos
información de diferentes aspectos de la realidad estudiada, siendo esta información la fuente
principal para el desarrollo del proceso de producción de conocimientos, así mismo realizamos
la categorización de la información recolectada que nos da muestra de la realidad educativa que
atraviesa la Unidad Educativa Mariano Ricardo Terrazas que los cuales sacamos nuestras
fuentes de información el dialogo a través de un análisis de reflexión e interpretación critica del
nudo problemático.
2
CAPÍTULO 1: DIAGNÓSTICO SOCIO PARTICIPATIVO (PRÁCTICA)
Así mismo indicar que encuentra ubicada en la OTB “Barba de Padilla”, que pertenece al
Distrito 10 de la Comuna Adela Zamudio de la provincia Cercado, limita al Sur con la OTB
Santa Teresa, al Oeste limita con la OTB Parque Del Niño, al Este con la OTB Anexión Central
Santa María y al Sureste con la OTB Central Santa María.
La Unidad Educativa cuenta con cuarenta y cuatro maestros, dos regentas, dos secretarias, un
director y un estudiantado de mil treinta y uno, entre varones y mujeres, provenientes de
distintos lugares aledaños como las provincias Quillacollo y Sacaba, zona Sud, Cerro Verde y
de la misma OTB Barba de Padilla.
La Unidad Educativa se relaciona con instituciones de carácter municipal como la Alcaldía que
financia y gestiona el mantenimiento de la infraestructura, así mismo se relaciona con la OTB
Barba de Padilla que se encarga de realizar gestiones necesarias para garantizar el equipamiento
del material deportivo, así mismo con la finalidad de colaborar en el proceso de formación de
los estudiantes la OTB realizó las gestiones necesarias para conseguir incrementar un psicólogo
a la Unidad Educativa. (Anexo 2)
La mayor parte de la población de esta OTB se dedica al comercio, cuentan con tiendas
comerciales, (farmacias, puestos de comida, librerías, fotocopiadoras, tiendas de moda y
vestidos de novia, etc), las fuentes de ingreso de la comunidad es variado, el comercio es muy
cotizado por su ubicación urbana, por tanto la vocación económica de los vecinos se dedican a
3
comercializar sus productos, en tiendas de abarrotes, almacenes, así también brindan sus
servicios profesionales en consultorios médicos, oficinas de consultorio jurídico, gimnasios,
escuelas ballet de Danza y de música. Una variedad de negocios los cuales no influyen
directamente en la escuela ni a los estudiantes. Sin embargo, las tiendas más cercanas al coligió
son la fotocopiadora, la librería y un quiosco que está al lado de puerta del colegio, estas son
frecuentadas por estudiantes y maestros.
En el aspecto sociocultural cabe resaltar que cuentan con una gran gama de culturas entre las
que se puede distinguir quechua, aymara pero sin embargo la cultura que prima es la cultura
mestiza por cuanto la mayoría de los habitantes no se identifican con una cultura en específico,
siendo los idiomas predominantes el castellano como lengua materna y el quechua en algunos
casos, sin embargo en menor cantidad aymara, celebran fiestas tradicionales como la Virgen de
Urkupiña, practican algunas costumbre como la challa y koa, tanto como padres y estudiantes
de la unidad educativa son participes de las actividades realizadas, que promueven la relación
intercultural e intracultural de nuestro país.
4
en la mañana destinan personal de tránsito para el cuidado y protección de las/os estudiantes,
como también se ve que nunca faltan cada lunes de la semana la iza de la bandera donde todos
forman y cantan el himno nacional para luego proceder con la oración, palabras del curso
encargado que realizan una lectura de valores y finalizan con recomendaciones del director a
las/os estudiantes como también y las/os estudiantes.
Sobre la infraestructura de la Unidad Educativa indicar que consta de una secretaria y dirección
con ambientes pequeños, pero separados por un pasillo; sala de computación, repostería que no
están en uso, un área deportiva pequeña que comparten primaria y secundaria, así mismo se
cuenta con 29 aulas. Por otro lado, estando conversando con algunos maestros y las secretarias
nos comentaron en indican que existe un proyecto de mejoramiento mediante el cual se realizaría
una nueva infraestructura y la expropiación de una casa para incrementar una nueva cancha
deportiva. Respecto a la enseñanza impartida en el aula hay mucha motivación por parte de las
profesoras guías en el área de artes plásticas, pero por la reducción del tiempo dispuesto se
quiere cumplir con los contenidos de los planes y programas lo más rápido posible y el tiempo
es un factor negativo para desarrollar una clase dinámica y participativa, en la cual el estudiante
se sienta motivado por el área.
Los problemas detectados serian: la Pérdida de valores como el del respeto y responsabilidad,
así como la impuntualidad de las/los estudiantes a la hora de ingreso a clases, situación que nos
afecta tanto a los maestros como a los estudiantes ya que por normativa interna del colegio
pueden entrar al aula después del primer periodo, así mismo podemos mencionar poco o nada
de apoyo y control paternal, que provocan desinterés y desvaloración de nuestra especialidad.
Otro problema es el apego y costumbre que tienen los estudiantes por ser dirigidos y
direccionados por educación tradicional y memorística buscando siempre una metodología de
pasos para la realización de sus actividades dejando de lado su imaginación creadora y no se
preocupen por entender el verdadero objetivo de la realización producción propia. No existe una
conducta creadora, donde el sujeto se preocupe por las necesidades de su realidad, y el
acompañamiento de instrumentos modernos como computadoras, celulares y el internet, se ha
ido apangando nuestro ritmo innovador, mecanizándonos y volviéndonos dependientes de estas,
situación que se repite en todos los niveles de secundaria, no así en primaria donde los niños/as
dan rienda suelta a su imaginación.
Falta de interés por parte de los padres de familia en el aprendizaje de sus hijos, ya que los
padres no asisten a las reuniones que se realizan en la unidad educativa, no se preocupan en ir a
averiguar desempeño de sus hijos, pocos de ellos participan en actividades que realiza el colegio
y mucho menos se preocupan por el desempeño que tienen sus hijos en la especialidad de Artes
Plásticas y Visuales, bajo rendimiento de los estudiantes hacia el área de artes plásticas y
visuales.
Uso inadecuado de los celulares durante las clases de Artes Plásticas y Visuales que generan
distracción y producen la copia de producciones artísticas a nivel nacional como internacional,
sin considerar que ellos podrían realizar producción artística creativa propia.
6
Por otro lado, el Curriculum establecido es limitante no permite desarrollar destrezas de los
estudiantes por el corto tiempo, por lo que muchos maestros solo se limitan al cumplimiento del
avance curricular sin tomar en cuenta si el estudiante esa entendiendo y aprendiendo los temas
programados.
Las necesidades estarían en primer lugar la adaptación de recreos diferenciados entre el nivel
primario y secundario, esto porque los estudiantes de secundaria muchas veces invaden espacios
de los pequeños, llegando a lastimarlos, otra necesidad seria el equipamiento tecnológico de la
Unidad Educativa, ya que no solo en nuestra especialidad existe el requerimiento de proyectores,
así mismo se tiene la necesidad urgente de aplicación estricta del reglamento interno de la U.E.,
esto en cuanto a la limpieza de los ambientes de nivel secundaria muchas veces dejan basuras ,
su desayuno escolar en el piso en sus mesas y dentro de los pupitres, situación que se ve en
muchos cursos, pero que se vio con mayor malestar lo suscitado en el curso de segundo A de
Secundaria Comunitaria Productiva que es el curso que regenta la docente guía Lic. Dolores
Tambo, ya que la porterita se quejaba y en una ocasión dejaron restos de torta por todos lados.
Otra potencialidad serían las facultades deportivas de los estudiantes dentro del encuentro
Plurinacional, demuestran que los entrenamientos diarios antes de clases tienen resultado, ya
que en más de una ocasión han llegado a clasificar en muchos niveles, así como también realizan
prácticas mentales como ser el ajedrez (Anexos 4)
Ahora que ya se conocen las principales problemáticas que se observan en el contexto educativo
de nuestra Unidad educativa, es tiempo de direccionar nuestra investigación a lo que respecta
a los problemas que se afronta al momento de realizar el desenvolvimiento de nuestra
especialidad de una manera más detallada.
Esto siempre en cumplimiento de nuestra normativa que menciona como objetivo de la Práctica
Educativa Comunitaria (PEC) es contribuir al proceso de transformación de la realidad
educativa. En 1993, Sánchez sostiene que “La problematización es revisión a fondo de
objetivos, de estrategias, de programas de acciones concretas” (pág. 66).
En el avance curricular nos encontramos con un problema mayor con relación a los estudiantes
de nivel secundario, que han dejado de lado sus facultades creativas ya que están acostumbrados
a copiar del pizarrón tal cual está el ejemplo, sin considerar proporción, diseño, ubicación, etc.,
o copiar del internet y de las redes sociales obras artísticas llamativas o que en su concepto son
fáciles de hacer, en el presente trabajo nos enfocaremos en esta problemática detectada desde
nuestra especialidad para poder de manera intrínseca contribuir con la revalorización de nuestra
especialidad. (Anexo 5)
8
“No se puede hablar de creatividad sin hablar de arte, pero no se puede hablar de arte sin hablar
de creatividad, ya que son dos conceptos que van estrechamente unidos (Merodio, 1987).
Es por ello que como futuros maestros debemos tener en cuenta la creatividad como un eje que
nunca debe perderse y debe ser potenciado, ya que solo una persona creativa podrá dar solución
a problemas de la vida por ello potenciemos a los estudiantes a ser creativos en las tareas de
carácter reproductivas, que no sean repetitivas y menos memorísticas, en palabras de Rodriguez:
Así que son muy importantes las estrategias pedagógicas para que los estudiantes tengan
iniciativa para profundizar el tema avanzado dando soluciones a los diferentes problemas
sociales desde su realidad. Como investigadores nos cuestionamos, para este trabajo
investigativo se utilizó las entrevistas abiertas, historias de diarios de campo, memos, fotografías
y grabaciones en los que participaron, estudiantes, padres de familia, el director, profesores, etc.
Así mismo vimos que el factor para la desvalorización de nuestra especialidad es el horario
académico de la unidad educativa, ya que el corto tiempo establecido para artes plásticas es muy
escaso y semanalmente solo hay un periodo de avance, lo que impide un desarrollo completo
del currículo bimestralizado, factores mencionados no nos permiten llegar a la concreción de
los momentos metodológicos y afectan a la visión metodológica que presenta el MESCP a lo
que la docente guía en algunas charlas ocasionales nos mencionaba:
“Como podrán ver el tiempo es muy escaso, uno tiene que hacer malabares para concretar el
avance curricular, peor cuando nos toca solo un periodo de séptimas con un curso como es el
caso de segundo A de secundaria, el director tiene preferidos, con algunos docentes a nosotros
porque cree que nuestra especialidad es fácil nos da a veces los peores horarios, el año pasado
vieron pasábamos sábados con 5to de secundaria y ese día ellos se iban a la premilitar, nos dan
lunes donde se reduce el tiempo por la formación además de que llegan tarde, nos dan las
primeras horas o finalmente 7mas y 8vas donde los estudiantes ya están cansados y su atención
ya solo es para irse”. (Anexo 6)
Partiendo del enfoque pedagógico educativo, nos percatamos que el problema con mayor énfasis
entre los estudiantes es que no valoran la especialidad de Artes Plásticas, por lo que se ve una
falta de interés, una pérdida de sus capacidades creativas por lo que hacen reproducciones -
copias de obras artísticas que encuentran en las redes sociales e internet, el desconocimiento del
lenguaje artístico, asistencia a clases por obligación y aprobar el año escolar, desconocimiento
9
de la importancia de la especialidad y su relación con otras especialidades, el avance de la
especialidad desde los primeros años de formación en que para aprenden a escribir por medio
del dibujo. (Anexo 7)
Siguiendo esa línea se puede percatar la influencia del contexto los padres de familia desconocen
cuan importantes son las actividades artísticas y las bondades que tiene, para el desarrollo pleno
de sus hijos, no solo en el ámbito artístico mismo, sino en el desarrollo de la creatividad y la
expresión e identidad de una persona, como también en los procesos de aprendizaje, realizamos
esta afirmación por cuanto hablando con los estudiantes ellos nos cuentan que sus padres
siempre preguntan por especialidades distintas nunca por artes plásticas, por su lado la Sra.
Secretaria de hacienda del consejo educativo en una conversación nos mencionó:
“Cuando yo era joven nunca me dieron una clase bonita de artes plásticas, desde que ustedes
vienen me llama la atención su materia, nunca me gusto y mis hijos tampoco, aquí aunque mis
nietos son pequeños les gusta dibujar pero no les dejamos mucho porque gastan materiales y
no les va a servir cuando sean grandes, pero entrando a sus clases comunitarias me di cuenta
que no es así hasta para pintar un muro hay que saber y ser ingenioso, hay cosas que ustedes
hacen que hasta se podría vender, no se muere de ser artista, pero tenemos distinta visión, no
es como en el exterior”
Entre los principales factores que intervienen para este desapego de las Artes Plásticas y
Visuales por parte del estudiante tenemos factores económicos, familiares y sociales entre otros,
tal el caso del SR. XXX (no quiso dar su nombre, pero es vecino de la zona, se acercó a nosotros
cuando cotejábamos datos como ECTG)
Ustedes tienen mucho optimismo y esperanza para enseñar artes plásticas, pero yo no pagaría
para que mis hijos o nietos estudien para artistas porque “DEL ARTE NO SE VIVE,
MORIRIÁS DE HAMBRE”, “LOS ARTISTAS SON VAGOS”, “LOS QUE PINTAN
PAREDES CON DIBUJOS SON PANDILLEROS”, yo quiero que mis hijos sean personas de
bien, aunque con la delincuencia y tan fea realidad de ahora no sé qué les espere.
Siendo expresiones como estas que van cortando la creatividad artística de los jóvenes, lo que
tiene como consecuencia que aquellos jóvenes que disfrutan y su vocación es el arte migren al
exterior para poder triunfar con el arte, lo que representa una fuga de talentos nacionales entre
algunas consecuencias.
Señalar que la creatividad es una capacidad que poseen todos los seres humanos para crear,
producir y resolver problemas de forma original, tomando en cuenta emociones, sentimientos,
10
ingenio, entre otros, a partir de la información que el individuo posee, sin embargo, nuestra triste
realidad es que hemos dejado de lado esto y optamos por copiar imágenes de internet y otros
medios, solo para aprobar el área y poder enfocarnos en las llamadas áreas troncales.
Siendo que nadie percibe que las artes plásticas y visuales como un medio para transformar lo
que se percibe y plasmar la realidad propia, que es lo que realmente motiva a la creación, ya que
Artes Plásticas está estrechamente vinculado a todas las asignaturas, situación que nadie
reconoce.
Formar al y la adolescente y joven como un ser social humanista, a través del fortalecimiento
y desarrollo de cualidades creativas, valorando y desarrollando, desde esta perspectiva,
ambientes sociales que permitan relaciones armoniosas, en un clima de respeto a las ideas que
promuevan la convivencia y la investigación. (Avellanos. 1989 pag. 9).
Por la observación realizada en sus trabajos presentados advertimos que no son novedosos, los
estudiantes solo realizan el trabajo por cumplir, copian tal cual está el ejemplo o la imagen
descargada del internet, no aportan de su propia imaginación, por ejemplo, si uno realiza un
trazo en la pizarra, el resultado por parte de los estudiantes será un trazo que no tomara en cuenta
ni la dimensión del cuaderno o la orientación de la hoja, desconocen las reglas de composición,
es más si uno traza una línea con regla ellos lo harán a pulso. Son muy pocos los que realmente
utilizan lo que se les enseña y no falta aquel que hace un trabajo a la rápida, para poder hacer la
tarea de otra área que en su criterio es más importante por ser una mal llamada área troncal.
11
Siendo causales de lo expuesto la influencia negativa por parte de los padres de familia y el
entorno local, que motiva a que los estudiantes pierdan el agrado y motivación por la
especialidad de Artes Plásticas, que si realizamos una comparación de los estudiantes del nivel
de primaria les gusta y motiva el aprendizaje del área de artes plásticas, sin embargo al ingresar
a secundaria pierden dicha motivación, así como la carencia y desconocimiento del lenguaje
artístico provoca la repetición de obras artísticas que extraen del internet, sin dar rienda suelta a
su imaginación.
En el aspecto pedagógico, habiendo tenido una convivencia con los actores de la Unidad
Educativa Mariano Ricardo Terrazas, pudimos advertir la necesidad de la adecuación del horario
escolar “el llamado horario ajedrez” en cumplimiento a las resoluciones ministeriales, así como
a la realidad educativa que atraviesan, ya que se asignan periodos como séptimas u octavas a
nuestra especialidad, donde los estudiantes solo piensan en retirarse o están cansados.
Por otra parte adecuan el horario a día sábado donde los estudiantes se ocupan de otras
actividades como ser algunos encuentros deportivos, campeonatos o la asistencia al servicio pre
militar, situación que dificulta el normal avance curricular, y por ende el aprendizaje de la
materia, lo cual es un gran desafío y molestia.
Así mismo señalar que interiorizándonos en el tema advertimos que los maestros de Artes
Plásticas a nivel general, cuentan con la asignación de pocas horas académicas lo que los obliga
a completar horas en más de una unidad educativa, lo que hace que el horario sea fragmentado
y puesto con relación a la disponibilidad de tiempo con que cuenta el maestro en el cumplimiento
de su función docente.
12
1.2.2. Definición del Nudo
Después de un análisis del contexto educativo de la Unidad Educativa Mariano Ricardo Terrazas
es que llegamos a nuestro nudo problemático que es el siguiente:
El problema detectado en los estudiantes tiene relevancia ya que es necesario que el estudiante
previamente a realizar la producción de obras artísticas debe conocer la expresión artística, para
que se interiorice y apropie del área de formación, así como también sea capaz de producir
trabajos auténticos y originales, que no sean copias extraídas de otros medios tecnológicos como
el internet, de manera que con el presente trabajo así también se pretende lograr que el
aprendizaje le sea útil en su cotidiano vivir, ya que el lenguaje artístico le será útil en cualquier
área o carrera, profesión que el estudiante pueda tener en su vida futura.
Después de haber identificado nuestro nudo problemático, corresponde plantear las preguntas
problematizadoras que contribuirán con el desarrollo de nuestra sistematización, mismas que a
continuación se detallan:
13
✓ ¿Cuáles son los factores institucionales que perjudican y benefician el desarrollo de las
artes plásticas y visuales?
✓ ¿Qué sentido tiene aplicar técnicas innovadoras para promover la creatividad de los
estudiantes en la especialidad de artes plásticas y visuales?
Por otra parte, vincular la realidad con la propia experiencia vital y subjetiva permite que la
historia vivida, las experiencias propias puedan incorporarse para descubrir desde esas vivencias
las causas, efectos y procesos que las determinan como el impacto en la cotidianeidad, del
entorno familiar, del grupo de pertenencia, del barrio, etc.
14
Una de las características propias de este método, que lo diferencia de todos los demás, es la
forma colectiva en que se produce el conocimiento, y la colectivización de ese conocimiento.
(Fals Borda 1987)
La relación horizontal, de este método nos da la facilidad de poder relacionarnos con el contexto
y los actores de la comunidad, así también asumir la situacionalidad y posicionamiento de la
comunidad para ello tuvimos que empoderarnos de las necesidades, problemáticas,
potencialidades, etc., de la comunidad como si fueran las nuestras, tomando partido de la
situación como un agente protagónico capaz de generar transformación.
Recordemos que la IAP, a la vez que hace hincapié en la rigurosa búsqueda de conocimientos,
es un proceso abierto de vida y de trabajo, una vivencia, una progresiva evolución hacia la
transformación estructural de la sociedad y de la cultura como objetivos sucesivos y
parcialmente coincidentes. Es un proceso que requiere un compromiso, una postura ética y
persistencia en todos los niveles. En fin, es una filosofía de vida en la misma medida que es un
método. (Fals Borda &Rahman, Acción y conocimiento: Rompiendo el monopolio con la IAP,
1991)
15
La observación
En este sentido, la técnica de la observación participante nos permitirá ser parte de la comunidad,
captar, registrar aquellas conductas y comportamientos manifestados por los miembros de la
comunidad. Así mismo la Observación Acción Participativa e instrumentos de investigación nos
ayudo a identificar aspectos como ser:
Diario de campo: Es uno de los registros más utilizados en la investigación cualitativa durante
el proceso de investigación. Este instrumento se utilizará para obtener información, mediante
la observación, se realizara reflexiones, interpretaciones, y explicaciones de lo que ha ocurrido.
También se efectuará descripciones de los hechos y acontecimientos ocurridos durante la
investigación que permitirán sistematizar la experiencia y analizar los resultados.
Conversación
La entrevista: Es muy utilizada para recoger datos de una investigación social, la cual posibilita
obtener información. Es una conversación entre dos o más personas, donde el investigador,
intenta obtener información o manifestaciones de opiniones o creencias de las personas
implicadas en la investigación. La entrevista puede ser estructurada o no estructura según el tipo
de preguntas que se desarrollan y su propósito.
16
Nos permitirá conversar e intercambiar información con las personas entrevistadas; como
actividad de diálogo ameno e interactivo entre los investigados e investigadores. Teniendo en
cuenta una guía de preguntas semi - abiertas que están orientadas a recoger datos referentes al
tema generador, se aplicarán en grupos focales (grupal) o informantes claves (individual). Este
instrumento debe tener preguntas claves para recabar información deseada, también pueden ir
surgiendo preguntas en el desarrollo de la conversación.
Basada de medios tecnológicos: Es una técnica que el investigador utiliza para registrar
información seleccionada o focalizada.
Fotografías y videos: Para recoger información fiable y creíble, desde los hechos que
complementaran a las observaciones y entrevistas. Estos elementos serán categorizados y luego
incorporados a los resultados finales.
17
CAPÍTULO 2: MARCO REFLEXIVO Y DE ANÁLISIS - DIÁLOGO CON ACTORES
Y AUTORES (TEORÍA)
Dialogando con los padres de familia manifiestan que del “arte no se vive, si mi hijo fuera artista
seria otro vagabundo trotamundos”, por ello es que no hacen seguimiento al desarrollo de las
artes plásticas de sus hijos, sin embargo, en especialidades como matemáticas, química y otros
prestan mayor atención y seguimiento, esencialidades que denominan las áreas troncales. Por
ello consideramos importante cambiar la visión de nuestra sociedad, concienciando a los
estudiantes de la importancia de ella, no solo en lo académico si no en todo ámbito, ya que el
arte es la base de la cultura, y su transmisión.
Pues el arte se encuentra inmerso en todas las actividades que se desarrolla desde la manera en
la que se reparte una torta, hasta en las salas de cirugía, y la expresión y la preponderancia del
estamento gubernamental.
La educación artística debe procurar un equilibrio entre la función social del arte y la función
personal comunicativa de la producción artística, desarrollando las capacidades como la
percepción, la comprensión y la producción. El ciudadano del futuro deberá ser un receptor
consciente y un productor eficaz de imágenes y/u obras de arte, de lo contrario, el número de
personas analfabetas en estos ámbitos será cada vez mayor. La educación artística puede ayudar
a nuestro alumnado a desarrollar las capacidades perceptivas y visuales, las habilidades
manipulativas y procedimentales y la creación y la expresión (Berrocal, Caja y González,
2001).
Ahora bien, en la entrevista al padre de familia, nos cuenta que hace seguimiento a su hijo, pero
solo en las áreas troncales, como ser las de matemáticas, biología, lenguaje, física química,
porque mediante el estudio de esas áreas les dará mayor posibilidad de poder ingresar a la
universidad.
Por otro lado, conversando de manera abierta con estudiantes de promoción estos indicaron que
el área de Artes Plásticas si bien a muchos les gusta en sus casas tienen la problemática de que
sus padres no los apoyan, ya que el estar dibujando es un indicador de que no tienen nada que
hacer y les asignan algunos trabajos del hogar o en su caso les piden se dediquen a estudiar o
leer algo importante (estudiante ANGULO de sexto A de secundaria Comunitaria Productiva).
18
Por su parte las maestras del área de Artes Plásticas indican que existe un desapego por parte de
los estudiantes ya que consideran que el área solo les seria de utilidad si estudian arquitectura,
y que esto se debe al contexto de los estudiantes, sin embargo, como todo en la vida tiene sus
excepciones, donde se puede advertir algunos estudiantes que pese a toda esa situación siguen
enamorados del área de formación.
La mayoría de los autores consideran que las formas artísticas de conocimiento y de expresión
son menos secuenciales, más holísticas y orgánicas que otra forma de conocimiento (Gardner,
1994).
Según Esquinas :
el valor formativo y cultural de la educación artística, plástica y visual sitúa las capacidades
del alumnado en función de dos niveles de comunicación; por un lado, el de comprender (saber
ver) y por otro lado, el de expresar (saber hacer) a través del desarrollo de la imaginación, la
creatividad, la inteligencia emocional y el razonamiento crítico. Dentro de estos dos niveles de
conocimiento (saber ver y saber hacer), estarían implicados respectivamente, la comprensión,
la percepción, ver y mirar y, por otro lado, la expresión, la creación, la interpretación y la
producción. (2011)
Por esto el arte, no solo es la base de las carreras relacionadas al arte en sí mismo, sino que es
algo intrínseco, como nos dicen los autores desde la manera de entrenar nuestra mirada y la
forma de poder expresar, nuestro pensamiento, como también la manera de producir, pues es
menester nuestro poder dar a conocer el alcance de las artes plásticas.
Las artes plásticas deben expresan las ideas creativas de los estudiantes, el conocimiento que
poseen de la realidad, todo esto materializado en productos tangibles e intangibles, ya sea en el
área del dibujo artístico, dibujo técnico, pintura artística, modelado, etc., que demuestre su
capacidad creativa de una manera artística; obras que a través de colores, líneas, textura,
volúmenes, hablan por sí solas y llegan al espectador, de manera que la sociedad tenga otra
mirada de nuestra especialidad frente a la mirada de que Artes Plásticas no sirve para nada.
Primeramente, cabe la pena partir de la pregunta si la familia disfruta algún tipo de arte, los
padres de familia comentaron que no, porque no asisten a las salas de exposición porque están
ocupados en el trabajo y que no tienen tiempo para ello, cabe recalcar que cuando se habla de
19
expresión artística, los padres de familia lo relacionan directamente a la pintura, o a los
conciertos con tendencia clasicista, como los conciertos del instituto de música del MAN
CÉSPED.
“En la música, y casi sólo con la música, puede el artista llegar al público directamente, sin la
intervención de los medios de comunicación usados en general para otros fines. El arquitecto
debe expresarse en construcciones que tienen un fin utilitario. El poeta debe usar palabras
ligadas al ajetreo de la conversación cotidiana. El pintor tiene que expresarse a sí mismo
mediante la representación del mundo visible. Sólo el compositor musical posee perfecta
libertad para crear una obra de arte extraída de su propia idea, sin más finalidad que agradar.
Pero todos los artistas tienen ese mismo propósito, el deseo de agradar; y el arte se define más
sencilla y frecuentemente como un ensayo creador de formas agradables. Esas formas
satisfacen nuestro sentido de belleza, y tal sentido de belleza queda satisfecho cuando podemos
apreciar una cantidad o armonía de relación formal con nuestras percepciones sensoriales.”
La percepción de nuestro entorno con relación al arte es muy corta; pues nuestra cultura y
entorno están inmersos en el arte, pero como nos hicieron creer que lo que producimos nosotros
no se considera arte sino artesanía, o solo un decoro de manualidades, por ello es que nuestra
percepción social del arte se encuentra disminuida y poco valorada, cuando uno de nuestros
artistas surge generalmente sale de nuestro país, pues es valorado en el exterior, podemos
mencionar muchos casos, Luzmila Carpio (cantante), Mamani Mamani (pintor), y nuestro
reconocido acuarelista que lo consideran mexicano José Ferrufino.
Ahora bien, es tiempo también de mencionar que es el ARTE PURO o el llamado arte por el
arte, que es:
“´Principio de la estética idealista que implica el individualismo, que implica la libertad del
arte, la libertad artística o libertad del artista, paralela a la libertad de expresión. Así como
también podría ser interpretado como el arte puro o arte desinteresado, el arte incomprendido”.
(Immanuel Kant, Critica del Juicio. 1790)
20
Al respecto debemos mencionar que una madre de familia comentaba en una charla de pasillo:
“Yo como padre de familia compro lo materiales necesarios que la Profesora pida para sus
trabajos en el curso, porque si no avanza nada, se podría perjudicar a mi hijo en sus notas, no
me importa si es o no mejor alumno, solo importa que apruebe”
Una manera de ayudar a los hijos a estudiar y hacer tareas -dos aspectos muy importantes para
obtener buenos resultados académicos- es procurar en la casa un espacio adecuado para ello,
sin demasiado ruido, lejos de la televisión, con buena luz y sin elementos que puedan distraer
su atención (Michigan Department of Education, 2001; UNICEF, 2005).
En nuestro criterio la provisión de material por parte de los padres de familia es importante, ya
que estos permiten ejercitar diversas habilidades, ofrecen una amplia gama de temas, una gran
dificultad es cuando las familias no tienen la posibilidad de ofrecer este tipo de materiales a sus
hijos, lo mejor es recomendar pedir prestado para que sigan aprendiendo también en la casa, sin
embargo a veces no es lo más esencial, los estudiantes requieren del apoyo paterno en su
educación, aceptación incondicional lo que desarrollara su entorno socioemocional y académico.
Así mismo otro padre de familia indico que para él la educación en todas sus especialidades era
importante y al tener un hijo indica:
Yo contribuyo con la educación de mi hijo porque le puede servir para la vida, el estudiar Artes
Plásticas puede ayudarle en muchas especialidades, ya que fuera doctor le ayudar a realizar las
operaciones con puño firme, si fuera arquitecto ya sabría de manejo instrumental, tengo
planeado mandar a mis hijos a las escuelas de bellas artes, para reforzar su aprendizaje
“Los mejores predictores del éxito escolar y ajuste social de los niños, son las expectativas que
tienen los padres sobre los logros académicos y la satisfacción con la educación de sus hijos en
la escuela” (Epstein, 2013).
21
Se ha visto como una influencia relevante para los desempeños escolares, tanto académicos
como sociales, el estilo de disciplina, las reglas establecidas y las rutinas al interior de la familia
(Lin & Yan, 2005).
Como podemos ver la influencia del entorno familiar tiene gran influencia en la formación
socio- afectiva sobre el éxito académico y social de los estudiantes, donde la afectividad,
contribuye en la formación integral de la expresión de los jóvenes lo cual se desprende en sus
emociones y lo impulsará a actuar de una determinada manera.
La influencia del padre y la madre, o del adulto responsable del estudiante, influye
significativamente en la vida académica, marcado por el compromiso, incide en un adecuado
desempeño académico, así como una convivencia familiar democrática entre padres e hijos. Que
se plasma en motivación, percepción de competencia y atribución de éxito académico, no sucede
lo mismo en estudiantes marcados por ambientes familiares autoritarios e indiferentes, de parte
de sus padres.
2.3. Factores institucionales que perjudican y benefician el desarrollo de las artes plásticas
y visuales
Entre los factores que pueden perjudicar el desarrollo de las Artes Plásticas tenemos la mala
disposión de horarios “el llamado horario ajedrez” que afecto al curso de sexto “B” con quienes
solo se pasaba medio periodo antes de la salida del colegio octavas y la asignación de los
paralelos de quinto “A” y “B” que pasaban clases los días sábados cuando se encontraban
asistiendo paralelamente al servicio premilitar, lo que tenía como consecuencia poca
participación y asistencia a clases, esto según nos mencionó la maestra por que el gestor
administrativo dio preferencia a los maestros de áreas que considera troncales y considero que
ningún estudiante podría perder el año por áreas complementarias como Artes Plásticas y
Visuales.
“Uno de los factores relevantes en el rendimiento escolar es el agotamiento físico, lo que hace
que en muchos casos se pierda la concentración, influyendo esto en el rendimiento académico
de nuestra especialidad, donde la atención y disposición del estudiante debe ser mayor”
22
Sin mencionar algunas actividades extra curriculares, las que potencian el PSP de la institución
como la de participar en los juegos sudamericanos, en la cual participaron todos los estudiantes
de secundaria y las ferias realizadas por instituciones en el prado que les todo participar a los
estudiantes de sexto de secundaria, o la visita a la universidad para darles una charla sobre las
áreas de formación que ofertaban, también con los de sexto de secundaria.
No dejando de lado las fechas festivas que realizan una hora cívica, para lo cual tienen que
prepararse desde la primera hora, como también días antes para los respectivos ensayos. (Anexo
8)
Por ello la fecha que nos tocó estar en la unidad educativa la profesora de la especialidad de
artes plásticas y visuales estaba muy preocupada pues menciono que no pudo pasar muchas
clases y no sabía de qué les calificaría a los estudiantes, pues se retrasó bastante su programa.
Con relación al plantel docente, también tienen la misma percepción de que la especialidad de
artes plásticas y visuales no es un área troncal, por ello es que no consideran importancia de
dicha especialidad, sin percatarse que nuestra especialidad tiene mayor peso, ya que desde la
infancia los estudiantes lo primero que llegan a aprender es a pintar, dibujar, de manera que sus
capacidades motrices y psicológicas van incrementando a medida que el infante va creciendo y
haciendo el manejo de instrumentos que nuestra especialidad hace uso.
En relación a los padres de familia, basta recordar lo que mencionaron lo que dijeron al inicio
de este trabajo “del arte no se vive, será un vago”
Cuestionando esta postura podemos indicar que según estudios en el área muchos autores hacen
referencia que los niños que en su infancia tuvieron mayor contacto con el arte desarrollan
mayor creatividad y son capaces de dar soluciones a conflictos con mayor facilidad, así como
también son capaces de rendir y ser distinguidos en cualquier área.
Es por ello que las grandes potencias como Estados Unidos, Korea y otros siempre están a la
búsqueda de este tipo de personas ya que colaboran con el crecimiento estatal, de igual forma
existen países que fomentan la creatividad en los estudiantes desde muy jóvenes de manera que
estos sean capaces de promover nuevas tecnologías, que para mejores resultados
correlativamente inculcan la disciplina, lo que los convierte en potencias mundiales.
23
Los estudiantes solo toman como un área de formación la cual deben de cumplir para poder
egresar o pasar de curso, en algunos casos a pesar de hallar el gusto en las artes plásticas y
visuales mencionan que sus padres no le apoyan y no consideran como carrera. Pero la mayoría
de los estudiantes, no toma en cuenta esta especialidad y no encuentra la razón o el uso de la
misma, sin darse cuenta que algunos ya lo utilizan y están familiarizados con lo artístico.
Lo que nos lleva a sostener que nuestra tarea es la de motivar al estudiante de manera que su
forma de pensar sea distinta y revalorice nuestra especialidad, así mismo esto contribuirá a la
contribución artística de nuestro Estado Plurinacional de Bolivia
En todo caso el área de artes plásticas y visuales es la que integra a flor de piel la creatividad en
todos sus procesos, pero definamos que es la creatividad, cuál es su característica, ha cambiado
el concepto o aún se mantiene. La creatividad es solo el hecho de encontrar soluciones a
problemas planteados; dependerá de la edad, sexo, nivel escolar, profesión y una diversidad de
características más, para pensar en producción artística o solución de problemas.
La creatividad, en un nivel muy simple, significa "confeccionar algo que antes no existía" (de
Bono, 1994), su esencia es reconfiguración súbita de determinadas percepciones estructuradas
de cierta manera. Otra creencia común (Bailin, 1994), es que la creatividad está estrechamente
24
relacionada con la originalidad, entendida en términos de la generación de algo nuevo. Por otro
lado, independientemente de cuál sea la expresión de la creatividad, ésta involucra a algo
divergente y que se aleja de ordinario, común y aceptado, que conduce a una ruptura con el
pasado, con las tradiciones existentes e implica un cambio conceptual. Esto, plantea un
problema sobre la evaluación de los productos creativos.
Mencionar que la creatividad se desarrolla desde el nivel inicial, hasta el segundo o tercero de
primaria, dependiendo al contexto, pero posterior a ello existe una ruptura, hasta en los contextos
universitarios, solas las personas relacionadas a la especialidad desarrollan esta capacidad, ya
sea en carreras universitarias o artísticas; y también solo los estudiantes que por naturaleza son
creativos o han desarrollado esta capacidad a pesar de la escuela, son los que pueden utilizar
esta característica en sus profesiones.
Por ello, veamos lo siguiente, Lowenfeld (1980), presenta argumentos que justifican la
importancia de la educación artística
El arte se relaciona directamente con el desarrollo perceptivo. Este desarrollo se vincula con la
toma de conciencia progresiva del niño. Las experiencias táctiles, visuales, auditivas, olfativas
y gustativas que le proporcionemos al alumno son clave en su desarrollo en otros campos y por
lo tanto la tarea del educador consistirá en proporcionarle amplias posibilidades de expresión en
que os sentidos cobre una labor importante.
Por último, el arte es muy importante para fomentar el desarrollo creador puesto que el arte y la
creatividad están íntimamente ligados. Nuestra capacidad para crear un elemento debemos
fomentar y desarrollar y las técnicas, medios y materiales que nos pueden proporcionar tanto la
plástica, la música o el trabajo de lo corporal son excelentes para cultivar la creatividad.
No solo pretendemos lograr que la unidad educativa reconozca el proceso creativo, sino también
el reconocimiento del lenguaje artístico que es utilizado empíricamente sin darse cuenta, como
25
mencionamos anteriormente con el baile la que una estudiante considera que no es arte. Como
también el caso de uno de nuestros estudiantes, que presenta actitudes para la actuación, la cual
no se explota en su totalidad.
El reconocimiento de las artes en el desarrollo educativo es intrínseco, pues debe ser concretada
en cada actividad que se realiza en la especialidad de artes plásticas, pero no solo en ella sino
en el reconocimiento del lenguaje artístico.
Las actividades deben incorporar el uso de las estrategias creativas para lograr una correcta
adquisición y desarrollo de la creatividad. Existen distintos tipos de actividades dependiendo
de los Journalfor Educators, Teachers and TrainersJETT, Vol. 5 (1); ISSN: 1989-9572 158
objetivos que nos propongamos, podemos realizar actividades relacionadas con la percepción
y su estimulación, con la manipulación y la experimentación y actividades de expresión y
comunicación (Berrocal, Caja y González, 2001)
La expresión artística de los estudiantes, debe ser libre de manera que tengan la posibilidad de
plasmar su mundo interior, sus sentimientos y sensaciones, mediante la imaginación, la fantasía
y la creatividad, explorando al mismo tiempo, nuevas estructuras y recursos, para lo que resulta
necesario contar con los elementos y materiales que posibiliten el desarrollo de esa expresividad
y teniendo en cuenta que a medida que el cerebro evoluciona, se han de desarrollar, aprovechar
las diversas potencialidades y habilidades de los dos hemisferios cerebrales, de manera tal que
no solo se busque la productividad, sino también que la mente esté sana y feliz y pueda ser eficaz
en el compromiso social y personal.
Ahora es tiempo de mostrar la mirada que tienen los estudiantes respecto del área de Artes
Plásticas y Visuales, pues son ellos los principales actores de nuestra investigación, a quienes
debemos motivar a crear un arte puro y original, sin que su contexto influya en sus decisiones,
de manera que se revalorice nuestra área de formación.
26
la situación continuamos con preguntas abiertas con relación a nuestra área, a la misma ves que
tramos de orientar y vincular a nuestro nudo problemático, la primera pregunta intencionada:
Al entrevistar a los estudiantes sobre este punto la respuesta fue variada pues es temporal existen
algunos trabajos que les gusta realizar y dijeron que les gusta el área de formación, pero la
misma persona realizando otro trabajo dijo que no le gusta el área de formación de artes plásticas
y visuales.
También mencionaron que no les gusta la maestra de artes plásticas y visuales, refiriéndose a la
metodología de enseñanza.
Es muy importante como educador estar siempre a la expectativa de todos los hechos que puedan
acontecer con uno de nuestros estudiantes, pues cada uno es un mundo diferente, con su propio
lenguaje y manera de ser, pero como nuestra educación no está individualizada, sino está
generalizada en el aula, es preciso conocer los procesos que ocurren en su mente.
El inicio de la adolescencia se ha asociado normalmente con la pubertad, que conlleva una serie
de cambios físicos y la transformación del cuerpo infantil en un cuerpo sexualmente maduro y
con capacidad reproductiva (García y Sánchez, 2004).
Generalmente en las mujeres suele aparecer entre los 10 y los 14 años y en los hombres, un
poco más tarde, entre los 12 y los 16 años. Normalmente, la adolescencia finaliza con la
juventud o la edad adulta, representada por una serie de indicadores psicosociales que
conllevan el desempeño de tareas relacionadas con la autonomía propia de la edad adulta
(Rubio, 2000; García y Sánchez, 2004; Giménez-Dasí, 2009).
La psicología cognitiva ha mostrado una diferencia entre dos tipos de pensamiento y una serie
de dicotomías cognitivas que han escindido la mente humana en dos partes (Fernández Berrocal,
2004).
Esta configuración, se ha asociado a los dos hemisferios cerebrales, izquierdo y derecho, que
ejercen funciones relacionadas con los aspectos verbales del pensamiento y con los aspectos
27
intuitivos y visuales del mismo, en el que la creatividad es el resultado de una óptima interacción
entre ambos hemisferios (véase Tabla 1).
Todo esto se traduce en palabras de los estudiantes que nos mencionan, que el área de artes
plásticas y visuales no nos sirve para nada, por eso solo hacemos la tarea para pasar de curso y
salir del colegio.
El ECTG se dio la tarea de dar a conocer el arte y enseñarles a realizar trabajos artístico
creativos, así como también romper esquemas mentales que están supeditadas a nuestra
especialidad. Sin tomar en cuenta que mucho de nuestros maestros de la especialidad, como
también los administrativos indican que el área no es importante por ello consideran que debería
de ayudarles cediendo su hora a las áreas troncales, como matemáticas, lenguaje, y otros.
Se puede decir que, hoy en día, las propuestas y proyectos para promover el desarrollo de la
creatividad solamente han tenido repercusión en el ámbito teórico y universitario sin tocar el
contexto real escolar (Martínez García y Gutiérrez Pérez, 2002).
Además, investigaciones recientes confirman que existe una jerarquía según la cual la lectura,
la escritura y el cálculo numérico son áreas prioritarias en el currículum educativo (Comisión
Europea, 2009).
En la mayoría de los sistemas educativos, las artes son obligatorias en la educación primaria y
durante la educación secundaria, después de esta etapa y de forma casi universal, las artes pasan
a ser optativas. En todos los casos estudiados, las artes ocupan una posición inferior a la de las
matemáticas y la ciencia y, en algunos países, incluso se ha reducido la proporción de la
educación artística en el currículo a favor de esas áreas, consideradas más relevantes para el
éxito económico o académico (Comisión Europea, 2009).
28
En nuestro medio existe el mismo fenómeno con referencia al arte, o peor aún no se reconoce
el arte y no se lo valora como mencionamos anteriormente en la entrevista con los padres de
familia. Ahora bien, si la parte pedagógica contribuye a desarrollar las artes, pero no en su
totalidad o como la docente espera, pues nuestra Docente guía, menciona que no tiene el apoyo
necesario de la institución, de los papas y hasta de los mismos estudiantes, por la falta de tiempo
y del valor del área que no es troncal o de ciencia exacta.
Como pudimos observar la clase de la profesora utiliza distintas técnicas para llegar a los
estudiantes, pues en su área de formación sacan los celulares por un tiempo determinado para
investigar un tema, a pesar de que la profesora de la especialidad les proporciona un texto guía
de su propia elaboración, a esto los estudiantes mencionan que no les sirve y que están obligados
a comprar para cursar su área de formación, pero la profesora utiliza su texto guía como
referencia al desarrollo curricular, pero como siempre no existe tiempo para poder abarcar o
terminar la lección programada, pues se tiene que ocupar hasta dos sesiones para poder terminar
el avance del tema.
Así mismo la docente expresa que le gustaría realizar el avance curricular con proyector, pero
como la Unidad Educativa no cuenta con dicho material en buenas condiciones le es imposible,
por lo que indica el paso a paso en la pizarra y también les deja como trabajo realizar algunas
prácticas o investigaciones del siguiente tema y que realizasen una síntesis de manera que en la
próxima clase ya tengan un conocimiento previo y el avance curricular no sea muy pesado. Sin
embargo, algunos estudiantes que llegaron a apreciarnos nos compartieron su molestia ya que según
ellos se les da mucha tarea y Artes Plásticas no es la única área de formación que tienen y el tiempo no
les abastece para la realización de los mismos.
Como exige el modelo educativo comunitario productivo es importante que hagamos un proceso
auto reflexivo de nuestra propia práctica educativa para eso es importante comprender nuestros
procesos tanto de enseñanza como aprendizaje.
De acuerdo con el plan anual y al plan bimestral que presentan se van cumpliendo, pero
tampoco me gusta que corran, avancen y abarque sin que aprendan, sin que logren aprendizajes,
(..) hay dinamismo, actividad del profesor (..), hasta les cita sábados algunos profesores (…)
estoy tranquilo y (..) contento, ya lo secundario es revisar exhaustivamente (..)y controlar, pero
29
clarito es si un profesor es dedicado automáticamente sus estudiantes van a hacer igual que el
profesor. (entrevista director)
A lo largo de nuestra práctica educativa en diferentes colegios nos hemos encontrado con
algunos profesores que son muy repetitivos y teóricos, que los estudiantes que lleguen a
describir tal y como lo dijo el profesor son los que más puntaje llegan a tener y los que no llegan
a ser repetitivo, situación que nos pudimos dar cuenta por los exámenes, analizando esto es que
pensamos que como educadores debemos dejar que los estudiantes lleguen a ser críticos y
reflexivos. De tal manera el autor dice:
El trabajo debería ser más individualizado y con la aplicación de materiales, eso con el fin de
incentivar, pero en forma concreta (conversación con la docente Guia Maria Dolores Tambo)
Si bien no se reconoce como tal el arte en nuestro contexto existe un tipo de lenguaje que no se
utiliza, pero está inmerso en lo que realizan la cual crea modismos en nuestro entorno, como el
hecho de direccionalidad de una línea: la línea horizontal - línea echada, la línea vertical - línea
parada, y la oblicua - inclinada. Notamos estos modismos en los estudiantes, a pesar de contar
con un libro guía.
El lenguaje es tanto personal como social; se impulsa desde adentro por la necesidad de
comunicación y se norma por las reglas de comunicación de una sociedad. Es por esto que los
modismos y la onomatopeya son recurrentes en nuestro contexto.
Nos habla de la capacidad creadora cuyo desarrollo tiene suma importancia para el ser
humano en la sociedad que se encuentra establecido. Lowenfeld (1980),
Es considerado afirmar que la creatividad es un proceso continuo en el que hay que prepararse
con la propia creación. Todos somos creativos desde el momento en el que nacemos.
30
EL arte es una construcción subjetiva y como todo producto de la acción humana no es
ni más ni menos, que una construcción significante. Es decir, si se analiza cualquier
obra de arte se puede comprender, explicar, aprehender a partir de operar con
significados, ya en el momento de la producción misma lo que se pone en juego son
los significados que puedan tener tanto para el autor como para el público que pueda
llegar a ver el producto. En este sentido los estudiantes, tienen un potencial que no está
siendo explotado en su totalidad, pues tienen mucho que expresar, pero no encuentran
los medios o mecanismos de comunicación, por ello se plantea el área de artes plásticas
y visuales como un mecanismo por el cual infieran la información que yace dentro
suyo. Hargreaves, (2002)
Si bien no tienen las técnicas artísticas desarrolladas, tampoco se les puede exigir un trabajo
prolijo ya sea en el dibujo o en la pintura, pero es menester nuestro cambiar el esquema no solo
de nuestros jóvenes, sino a través de ellos de nuestra sociedad. Si bien el arte es un medio que
te libera y hasta terapéutico, debemos tomar en cuanta como un medio de expresión.
Resumiendo lo precedente consideramos que los jóvenes deben ser fomentados con el uso del
lenguaje artístico porque los motivara a tener mayor compromiso emocional en el aula, es decir
su participación será activa y colectiva, además de que les facilita el aprendizaje en todas las
asignaturas que se integran en las disciplinas artísticas, siendo una responsabilidad la de
promover prácticas pedagógicas que motiven al pensamiento creativo y divergente en los
estudiantes donde desarrollen un pensamiento más profundo, a través del lenguaje artístico.
Porque la práctica artística no solo es un área que deba ir como se dice vulgarmente de relleno
en nuestra educación, ya que toda manifestación artística lleva asociada un componente
emocional que nos motiva y que nos permite contemplar el mundo que nos rodea desde una
perspectiva diferente, más estética, más profunda, así como resulta una forma de liberación,
donde los estudiantes pueden relajarse, es decir como una recompensa donde pueden expresarse
libremente, siendo que al dotarles del lenguaje artístico esto facilitara y mejorara su fluidez y
contribuirá al cambio de mentalidad de nuestra sociedad.
31
La Educación Artística resulta imprescindible porque permite a los estudiantes adquirir toda una
serie de competencias socioemocionales básicas para su desarrollo personal y que, además,
aprendizaje que les permite prepararse para la vida misma.
En este sentido que el ámbito de la educación artística, como sucede en el resto de las
asignaturas, para su correcto desarrollo es una tarea educativa para cada educador el considerar
varios factores como un buen diseño curricular, donde participen el docente, los estudiantes y
la escuela.
Así mismo señalar que la Investigación Acción Participativa responde al Modelo Educativo
Socio Comunitario Productivo porque a través de ella se puede producir conocimientos a través
de la investigación, en la que participa tanto la comunidad como el mismo investigador, que
contribuye con la experiencia adquirida durante las prácticas educativas, donde se integra el
conocimiento con la acción, aportando a una construcción de aprendizajes y conciencia crítica
desde el desarrollo de los procesos educativos que plantea el Modelo Sociocomunitario
Productivo.
Para respaldar dicha afirmación es que haremos referencia a lo que señala Antonio Latorre que
las metas de la investigación-acción son: mejorar y/o transformar la práctica social y/o
educativa, a la vez que procurar una mejor comprensión de dicha práctica, articular de manera
permanente la investigación, la acción y la formación.
32
También teniendo claro que este instrumento nos permite aprender de nosotros mismo en
relación a la retroalimentación que nos proporciona la realidad a la que estamos inmersos,
concretando un conocimiento dialectico, y nos permite un mejor manejo de la información, la
cual transforma la realidad de todos los involucrados.
33
CAPÍTULO 3: MARCO METODOLÓGICO (PRODUCTO)
3.1. Propuesta
A su vez que este responda la necesidad de la comunidad que está enmarcada en el Proyecto
Socio Productivo de la Unidad Educativa. Sin olvidar nuestra modalidad de grado de
investigación y acción participativa, con la cual recabaremos información para una
retroalimentación, para poder reflexionar, y tener un cambio significativo en nuestra realidad.
Planteamos esta propuesta basados en la realidad de nuestro contexto social, la cual no reconoce
al arte con todas sus virtudes; como también la realidad educativa que menosprecia el
conocimiento artístico, no solo por los estudiantes si no por los docentes de otras especialidades
las cuales se denominan troncales. Ahora bien, nos vemos en la necesidad de revalorizar el área
de Artes Plásticas y Visuales por ser un área de formación que esta intrínsecamente ligada a
todas las especialidades. Como también al proceso de aprendizaje que conlleva un mejor
aprovechamiento de las potencialidades de cada individuo, con relación a poder seguir procesos
34
y cambiar de perspectiva de un mismo trabajo, como también viendo el aspecto estético de cada
obra. Sin mencionar lo terapéutico del arte.
La propuesta es factible porque responde a la necesidad del contexto desde el marco educativo,
lo que conlleva ver la metodología educativa, y que los estudiantes den a develar sus aptitudes
artísticas, la cual tendrá una influencia social, demostrando un leguaje fluido y correcto de las
artes, y que además responde al proyecto socio productivo, que es integración con la comunidad,
que realmente está concentrado en comunicarnos mediante un lenguaje artístico; en cuanto a la
concreción curricular está ligada por la temática orientadora.
Valoración de las tecnologías aplicadas a la producción de nuestro entorno, que mejor manera
de poder rescatar los procesos ancestrales de nuestra cultura y dar a conocer nuestra región con
muevas obras o nuevos productos con sentido cultural.
Para innovar el proceso educativo, debemos de enseñarles a investigar de forma crítica, por ello
les daremos solo las pautas los elementos de composición, y la demás información tendrán que
sacar de su investigación, la cual se creara un espacio comunitario de trabajo, con grupos de 2
o 3 personas, después pasaremos al proceso de reflexión de la información y de cotejo de la
información, lo cual nos dará pautas para poder entender la composición de un cuadro, una obra
de alfarería, y una obra abstracta, como también algunas fotografías, y obras arquitectónicas y
de urbanismo, para poder debelar que toda obra de arte tiene un leguaje o principio común.
Las cuales son los elementos de composición, y pasamos a la práctica, empezando a componer
desde un elemento simple como es la línea, para posteriormente pasar al volumen.
35
Luego pasamos a la práctica para dialogar si los elementos de composición se aplican en nuestro
medio o nuestro entorno, apropiándonos de los elementos artísticos, empezamos a realizar
bocetos de cuadros con temática del PSP, para la producción será presentar un cuadro inédito.
A continuación, presentamos los objetivos que guiaron nuestra propuesta, misma que tuvieron
algunas modificaciones, empero nos contribuyeron a cambiar la realidad educativa que pudimos
observar en el transcurso de nuestra practica educativa.
a) Objetivos de la propuesta
Objetivo general
36
Mejorar la expresión artística creativa en la especialidad de artes plásticas y visuales, por
medio de la aplicación de técnicas innovadoras que fortalezcan la producción artística
propia.
Objetivos específicos
b) Fundamentación de la propuesta
El presente proyecto nace de la necesidad de dar una solución favorable que cambie la realidad
educativa ya que es necesario que el estudiante previamente a realizar la producción de obras
artísticas debe conocer el lenguaje artístico, para que se interiorice y apropie del área de
formación, así como también sea capaz de producir trabajos auténticos y originales, que no sean
una repetición unidireccional del arte, lo cual también nos llevó a darnos cuenta que con nuestro
37
proyecto no solo pretendemos que el estudiante se apropie del área mientras se encuentra en la
etapa escolar, sino que el aprendizaje le sea útil en su cotidiano vivir..
Es en ese sentido que debemos aclara que el lenguaje artístico comprende diversos elementos
compositivos, tales como el movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz, entre otros,
que permiten expresarnos, que desde nuestra especialidad se relaciona con las facultades de la
expresión creativa.
En ese sentido, nuestra área de formación y hablando del arte debemos mencionar que es una
manera de vivir, de ser integral, y cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana
edad, los beneficios son múltiples. Mejor dicho, no implica que los niños se vuelvan artistas,
cantantes o bailarines, sino que experimenten diversas actividades que les permitan ser sensibles
y crecer como personas que contribuirán en la construcción de una sociedad que rompa esa
mentalidad cerrada de desvalorización del arte como tal y en consecuencia de nuestra área de
formación.
Pretendemos que nuestros estudiantes sean capaces de reconocer que el arte es dar conciencia a
las emociones, sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro y que de
esta forma sean capaces de expresar.
Los niveles de intervención a los que pretendemos llegar son a nivel administrativo, es decir al
gestor educativo, secretarias, regentas y otros quienes tal vez podrían colaborarnos en la
adecuación de nuestro horario escolar de manera que nuestra área de formación es tan
importante como todas las mal llamadas aéreas troncales, así como también serán las líneas
directas que nos permitirán realizar la ejecución de nuestro proyecto.
A nivel docente quienes nos contribuirán con la etapa de evaluación y exposición de productos
de nuestro proyecto conjuntamente el gestor educativo y consejo educativo participante.
Por otro lado el consejo educativo y padres de familia que como indica nuestro modelo
educativo serán participes de la educación y formación escolar de sus hijos, siendo que en
algunos casos se contara con su participación en la fase de concientización ya que las personas
38
mayores cuentan con conocimiento y experiencia en el área y pueden contribuir en la
revalorización de nuestra cultura, además de que mientras más grande sea su participación
nuestro proyecto podría influir en mayor manera en la revalorización del arte.
Y finalmente los estudiantes, quienes serán los directos beneficiarios de este proyecto que
participaran en cada fase de manera que su experiencia sea significativa y puedan apropiarse de
dichos conocimientos, y demostraran sus facultades creativas y originales, donde se realizara la
aplicación de una educación comunitaria donde podamos impulsar a los estudiantes la
convicción de ideas, conocimiento y pensamientos partiendo del contacto directo de la realidad,
siempre impulsando por una educación participativa donde los estudiantes aporten ideas y
soluciones a problemas y necesidades de la comunidad educativa por medio del lenguaje visual,
de esa manera que el fortalecimiento del proceso de aprendizaje en el área de artes plásticas y
visuales. El nuevo modelo educativo busca partir de la realidad del estudiante, busca producir
conocimientos, busca transformar la educación.
En nuestro intento por cambiar nuestra realidad educativa es que proponemos las siguientes
fases de ejecución, dependiendo de los niveles de intervención, tendrán diversas actividades
propuestas y programadas.
En esta fase se procederá a coordinar y socializar con los actores de intervención, sobre la
propuesta y el cronograma de actividades de manera que todo este consensuado, se cuente con
la mayor presencia posible, de manera que el área de Artes Plásticas y visuales deje de ser
menospreciado como se hace normalmente en el campo educativo, así como social
39
ACTIVIDADES CONTENIDOS ACTIVIDADES DEL ESTRATEGIAS
DE LA IAP TEMATICA PLANES Y DESARROLLO DEL INSTRUMENTOS
PROGRAMAS CONTENIDO DE RECOJO DE
PDC INFORMACION
Socialización de Exploración *Fichas de
PRACTICA
la a los padres de dialógica de Organización asistencia
familia, plantel las del equipo *Registro
docente problemática ECTG anecdótico
administrativo. s y *Textos
*Mapeo de la necesidades informativos
zona de de la unidad
ejecución dentro educativa. Socialización
de la U. E. y en De la propuesta *Socialización
TEORÍA
la comunidad de la propuesta
elegida. con la
*Espacio para comunidad
recibir educativa.
sugerencias y *Proyección de
observaciones. diapositivas de
las actividades
propuestas
Opiniones y
VALORACIÓN
criterios de la
comunidad
educativa sobre
el impacto que
buscamos con el
proyecto
40
Taller que dara comienzo con una exposición por parte nuestra, con preguntas problematicas,
exposicion de videos que muestren la belleza y riqueza de la expresion artistica de nuestros
pueblos, asi como tamben haremos un intento por mostrar maneras por medio de las cuales
podemos demostrar emociones, sentimientos, pensamientos y otros por medio del arte creativo
y original. Posteriormente con la colaboracion de una persona de la comunidad compartir
experiencias y sapiencias de su cultura y la importancia de la recuperacion de las mismas.
ACTIVIDADES
CONTENIDOS ACTIVIDADES DEL ESTRATEGIAS
DE LA IAP
TEMATICA PLANES Y DESARROLLO DEL INSTRUMENTOS
PROGRAMAS CONTENIDO DE RECOJO DE
PDC INFORMACION
PRACTICA
Diseño artístico Registro
Taller
Reconociendo Observación de creativo propio fotográfico
nuestra cultura,
los diseños
Bases de la
creatividad Investigación originarios
y
del diseño en
Revaloración de Conceptualizaci
nuestra las artes Producción Diario de campo
especialidad ón de los diseños
originarias artística creativa
TEORÍA
originarios
Invitación a una orientado a la propia Fichas
persona indígena
actividad Teorización de fotográficas
comunitaria de
nuestro productiva Descripción de los diferentes
contexto, en caso
original elementos canones de
de no encontrar
una, exposición compositivos y proporción
con data de
esquemas de
algunos videos Conceptualizaci
relacionados proporción
ón y bases de la
creatividad
compositiva
41
Valorar la
VALORACIÓN
producción
originaria
Valoración de
nuestra
especialidad y su
importancia a lo
largo de nuestra
formación
educativa
Generar
PRODUCCIÓN
información del
diseño de las
artes originarias
productivas que
crea
PRODUCTO Álbum fotográfico de diseños originarios elaborados por los estudiantes de
lo que para ellos es su cultura
Aplicación de los canones de proporción y esquemas compositivos
42
FASE PRODUCTIVA
En esta fase proponemos que a raíz del taller se lleve a cabo realizaremos composiciones
artísticas como bodegones, paisajes y manejo del color que refleje la belleza de nuestra cultura,
mismo que debe ser de carácter original y creativo, dicha obra deberá contar con una breve
descripción de la misma, señalar que no solo participaran los estudiantes del curso cuarto B de
secundaria, así como también los agentes participantes del taller de sensibilización, asi mismo
se realizara el serigrafiado de dichos dibujos ya sea en tasas, poleras, y en su defecto se
aprovechara de la técnica del serigrafiado con la temática del dia de la madre, de manera que
podamos mostrar que nuestra especialidad también puede constituir parte de nuestro cotidiano
y generarnos ingresos.
FASE PRODUCTIVA
43
Temática del día serigrafiado Valoración de *Registro
VALORACIÓN
de la madre casero técnicas
alternativas *Mesas de
compositivas dialogo
que fortalezcan
la creatividad
Generar
PRODUCCION
composiciones
artísticas propias
Retratos
auto retratos
Caricaturas
Para esta fase con carácter previo los agentes de los niveles de intervención, serán los encargados
de desarrollar la evaluación y seguimiento de las actividades programadas, al igual que
contribuirán en la evaluación de los productos para realizar la exposición de las obras artísticas
de todos los estudiantes por medio de una pequeña revista para cada estudiante y la de trabajos.
Revalorizar el área de artes plásticas y visuales, cual es la importancia del área no solo en el
proceso de enseñanza y aprendizaje, sino en cómo resolver los problemas y estrategias
metodológicas para lograr un producto, sin dejar de lado lo terapéutico. Para poder concretar el
currículo con el tema las artes originarias como valores culturales.
Romper con modismos del arte dado en nuestro contexto, para ello aremos que la comunidad se
dé cuenta que el arte está inmerso en todas las áreas, como también la utilización de los
elementos artísticos en nuestro entorno y que es cotidiano el uso de los elementos artísticos.
44
También vinculados al currículo con las artes originarias de nuestros pueblos ancestrales,
contextualizado a las regiones.
Por último, romper la repetición del arte, esto también enmarcados en el currículo con la
aplicación selectiva de las técnicas y tecnologías ancestrales en la elaboración de trabajos con
creatividad.
Identificación de los informantes claves del proceso reflexivo: Parte del ECTG que está
estrechamente ligada con la Docente Guía. Como también nuestra docente Supervisora que son
de la especialidad de artes plásticas, teniendo en cuenta una opinión externa de nuestro docente
de investigación, y una información clave e interna del representante de los estudiantes.
45
Principios Observación de
PRACTICA
básicos, imágenes
Diseños de materiales y *Registro
nuestras técnicas de los Diseños artísticos fotográfico
culturas procesos creativos
productivos de *imágenes de
*técnicas de Retratos Aplicación de los tecnicas de
serigrafiado. las artes
originarias. canones de serigrafiado
proporción
* descripción
de materiales a Auto retratos Las artes en la
tecnología. Aplicación de la
usar serigrafía casera
La influencia del
Conceptualización
TEORÍA
Caricaturas estudio de las
artes plásticas de técnicas de
Elementos de con otras serigrafiado
composición especialidades Descripción de
La creatividad y canones de
su importancia proporción en el
Técnicas de en nuestra vida rostro y cuerpo
pintura al agua cotidiana humano
Ejemplificacion
del uso de la
Transferencia creatividad con la
de imágenes caricatura
Revalorizamos
VALORACIÓN
nuestra cultura y
su forma de
expresión artística
propia y única
Identificamos la
importancia de
artes plásticas en
el proceso
educativo
Productos
PRODUCCIÓN
intangibles
(experiencias
educativas
escolares)
Objetos
serigrafiado con
los diseños
propios de los
estudiantes
46
Graficos con
retratos,
autoretratos,
caricaturas y
algunas
composiciones
propias
En el punto de los elementos de composición se tomo en cuenta el punto, línea, plano, forma,
volumen, luz, espacio, textura y color, que intervienen dentro de una composición artística, de
manera que influya en lo estudiantes para revalorizar nuestro arte, pero no solo para reproducir
el arte que nos dejaron, sino apropiarnos de los elementos fundamentales y crear nuevas obra
auténticas y originales con sentido cultural, que comunique un mensaje claro para nuestro
entorno, que motive un cambio de pensamiento sobre nuestra especialidad.
Para innovar el proceso educativo, debemos de enseñarles a investigar de forma crítica, por ello
les daremos solo las pautas los elementos de computación, y la demás información tendrán que
sacar de su investigación, la cual se creara un espacio de comunitario de trabajo, con grupos de
2 o 3 personas, después pasaremos al proceso de reflexión de la información y de cotejo de la
información.
47
Lo cual nos dará pautas para poder entender la composición de un cuadro, una obra de alfarería,
y una obra abstracta, como también algunas fotografías, y obras arquitectónicas y de urbanismo,
para poder debelar que toda obra de arte tiene un leguaje o principio común, las cuales son los
elementos de composición, y pasamos a la práctica, empezando a componer desde un elemento
simple como es la línea, para posteriormente pasar al volumen.
Luego pasamos a la práctica para dialogar si los elementos de composición se aplican en nuestro
medio o nuestro entorno, apropiándonos de los elementos artísticos, empezamos a realizar
bocetos de cuadros con temática del PSP, para la producción será presentar un cuadro inédito.
Paralelo a ello en cada momento metodológico, tendremos instrumentos de observación y
análisis de los procesos, que ocurre, tendremos un grupo destinado al recojo de información,
este grupo estará compuesto por los estudiantes, al finalizar socializaremos algunos de los
aspectos, que son de interés del estudiante, como se sintieron en el proceso metodológico.
Todo esto se ara poder reflexionar las acciones y la repercusión en el contexto, si llegamos a
transformar la realidad o es que no resulto lo planificado, para poder tomar otra perspectiva de
planificación y acción.
Siendo para nosotros un producto tangible los productores terminados de las temáticas
abordadas, así como la riqueza intangible del impacto que podamos crear en los estudiantes y
también con en los padres y el plantel administrativo y plantel docente.
Por otro lado, estos trabajos ayudaran a promover y valorar el arte, así como también a reconocer
su identidad cultural, la importancia de su recuperación y promoción.
Nuestro proyecto tubo como indicadores de logros de carácter tangible como intangible, a
continuación, los detallaremos:
48
En lo tangible.
• Si bien se aborda una temática, o una técnica, el producto final debe de ser distinto de
cada estudiante, no puede existir repeticiones de obras artísticas, es allí donde cada uno
de nuestros estudiantes tuvieron una respuesta distinta, siendo que su creación en
algunos casos fue en parte copia de una idea, ellos aportaron conocimientos extras, que
convirtieron el trabajo en un producto único.
En lo intangible.
• También hacer conocer las formas de expresión en base a la creatividad. Vale recalcar
el promover y desarrolla las capacidades de sensibilidad y percepción en las Artes
Plásticas y Visuales.
• Romper con las copias de obras artísticas, ya sea del internet u otro medio
• Se fortaleció la confianza en los estudiantes para con nosotros y para con ellos mismos.
49
• Estimular el gusto por el área de Artes Plásticas
• Aspectos que son importantes en la formación de todo niño, niña y adolescente que es
parte de nuestro modelo educativo.
Realizando este proyecto educativo pudimos lograr que los estudiantes dejen de ser cerrados y
se abran más hacia los profesores, entendernos mutuamente, más participación, cooperación,
que las clases sean más comunitarias, las clases eran más comunitarias ya que los estudiantes
terminaban ayudándose mutuamente en las actividades programadas de nuestro proyectó.
Podemos atrevernos a decir que estamos orgullosos de nuestro trabajo ya que una de las
dificultades que se nos presento fue el tiempo y falta de salones inadecuados para realizar los
PDCS, pero como equipo comunitario supimos sobrellevarlo, implementado la propuesta
correctamente en el corto tiempo que se lleva la práctica comunitaria y nos llevamos la
experiencia de saber que hicimos algo que fue significativo tanto para los estudiantes, maestros,
director, padres de familia y para nosotros mismos.
Con relación al producto obtenido, se puede verificar el avance significativo no solo del tema,
si no de la propuesta del ECTG, pues al sentirse libres de realizar sus propuestas, no solo se
logró un tipo de trabajo, si no que cada trabajo realizado es diferente, y también es
meticulosamente realizado hasta el proceso de culminación, el cual no se los dio a conocer, si
no que nació de ellos, como podemos ver en las imágenes. (ANEXO RESULTADOS)
50
CAPÍTULO 4: SISTEMATIZACIÓN DE LA EXPERIENCIA DE INNOVACIÓN
PEDAGÓGICA
Tema
Introducción
• Estimular la comunicación.
Curso de aplicación
51
comunitaria y fomentamos el lenguaje artístico, a lo que pretendimos dar continuidad por medio
del fortalecimiento de su creatividad artística, que se ajusta perfectamente a lo establecido en la
malla curricular del segundo bimestre.
Objetivo de la propuesta.
• Concepción de Artes Plásticas y Visuales por parte de los estudiantes como una materia
accesoria, no troncal.
• Concepción social de que el arte no es un trabajo digno que pueda sustentar una vida.
• Perdida de creatividad
Invasión de la tecnología.
Para esto realizamos las distintas actividades que puedan tener una repercusión en la realidad
educativa, enfocándonos en los estudiantes y sus procesos educativos.
52
Espacios de reflexión: Reflexionamos sobre la importancia del área de artes plásticas y su
influencia con las otras áreas de formación dentro y fuera del contexto educativo.
Espacios de diseño Donde se les enseñara el diseño y formas de expresión de nuestros pueblos,
sus características y su forma de representarlos
Espacios de producción Por medio del diseño creativo, mismo que se plasmó por medio del
serigrafiado en diferentes objetos como tasas y poleras
Si bien nuestra experiencia fue compartida, cada uno de nosotros tuvo su punto de vista, es por
ello que a continuación realizaremos el relato de nuestra experiencia de manera individual.
Para empezar mi experiencia durante las prácticas educativas realizadas las gestiones 2018 y
2019, tiene su inicio con la conformación de los Equipos Comunitarios Productivos en marzo
del 2018 donde por decisión de todos los cursos nos organizamos por afinidad, fue allí donde
Elvis Cusipuma y yo decidimos trabajar juntos como en oportunidades pasadas, si bien no
éramos muy afines y muchas veces no coincidíamos en la forma de pensar y actuar, sabíamos
que nuestros temperamentos nos ayudaban a aceptar nuestras formas de trabajo.
En la etapa del diagnóstico del contexto educativo de la U.E. Mariano Ricardo Terrazas, se
realizó como ECTG, esto para tener mejor claridad de la realidad lo que nos colaboró a
identificar aspectos positivos, negativos, potencialidades y necesidades y problemáticas tanto
dentro como fuera de la Unidad Educativa, problemas a nivel social, educativo, administrativo
53
y de infraestructura, sin embargo como la normativa establecida nos regulaba en que debíamos
centrarnos más en los aspectos pedagógicos educativos por lo que consideramos muchos
problemas, entre ellos la pérdida de valores, el respeto y la responsabilidad.
En la ejecución de nuestra propuesta puedo indicar orgullosa que pude intervenir en esa
situación pues los estudiantes fueron cambiando y mejorando su actitud frente al área de Artes
plásticas, tal el caso de una estudiante que me manifestó que solo entraba a clases y elaboraba
los trabajos porque estaba mi persona y le gustaba como llevaba a cabo el avance curricular, asi
mismo el dia del maestro muchos estudiantes me regalaron flores y tarjetas, grata fue mi sorpresa
cuando una de las tarjetas tenía el siguiente mensaje:
Gracias profe por ser tan buena con nosotros, aunque mi curso le hace renegar siempre viene
con una sonrisa, también nos hace reír y nos muestra que para todo hay solución, hay muchas
formas de hacer trabajos, su materia puede hacernos ganar dinero desde el momento en que
pintamos, dibujamos, incluso cuando reciclamos, también nos enseñó a ser responsables con
el material, aunque se cortó el cabello para hacérnoslos pinceles, creo que muchos aprendimos
la lección y no volveremos a fallar.
Sobre nuestro nudo problemático este surgió de los siguientes aspectos, la concepción de Artes
Plásticas y Visuales por parte de los estudiantes es una especialidad accesoria, no troncal como
las matemáticas, lenguaje, química, física y otras, la falta de estímulos para realizar trabajos
originales y la repetición de obras artísticas, así como la invasión de la tecnología que día con
día afecta más a los estudiantes y a los maestros, que muchas veces por su edad avanzada
desconocen los beneficios que puede proporcionar, y los estudiantes usan para copiar obras.
54
Por lo que nuestro nudo problemático responde a lo siguiente: “Los estudiantes de cuarto de
Secundaria Comunitaria Productiva de la Unidad Educativa Mariano Ricardo Terrazas,
no aplican técnicas innovadoras que fortalezcan su producción propia en los procesos de
expresión artística creativa”
Lo que buscamos en esta etapa fue buscar el porqué, para que, como ayudaba esto, donde,
cuando y como ejecutaríamos nuestra propuesta, en mi criterio fue la etapa más pesada del
trabajo ya que no podíamos coincidir y no sabíamos cómo justificar el porqué de nuestra
propuesta, sin embargo, nuestro objetivo era claro queríamos que nuestros estudiantes
disfrutaran más de nuestra área, se apropiaran de la misma e hicieran producción artística propia.
Dialogo de actores y autores. Aquí es donde vimos la importancia de contar con fuentes y
respaldos para nuestra propuesta ya que no solo contaban experiencias, si no también nos
proporcionaban ideas para poder llevar a cabo y demostrar la eficacia de nuestra propuesta,
siendo que muchos autores en mi criterio nos mostraban la importancia que tiene nuestra área
frente a otras áreas ya que es una de las principales en la formación de un niño, por ejemplo
como aprende un niño a escribir, lo hace dibujando las bocales y en consecuencia aprende a
leer.
Los PDC, fueron elaboraros conforme las normativas educativas del MESCP de nuestro Estado
Plurinacional de Bolivia, tomando en cuenta la realidad del contexto educativo de la Unidad
Educativa Mariano Ricardo Terrazas, siendo que para el presente año nuestra malla curricular
para el bimestre que debimos realizar prácticas era más relacionado al dibujo y pintura artística,
lo que nos cayó como anillo al dedo para promover en los estudiantes la capacidad creativa e
incidir en la producción artística propia, entre los temas elegidos tenemos, los poliedros, el
retrato, auto retrato, la caricatura, los elementos de composición, la figura humana y la pintura
por la técnica de la acuarela.
55
Las guías de concreción que elaboramos tuvieron muchas modificaciones por cuanto cada
maestra guía tenía su propia metodología de avance y aplicación, por lo que cada uno tuvo que
modificar su guía de concreción. (Ver anexos)
Por mi parte la aplicación de la propuesta se llevó a cabo con el apoyo de los estudiantes y de la
misma maestra guía, si bien no se podían tomar fotostáticas de las mismas por reglamento,
considero que logre mis objetivos, aunque los mismos no sean tangibles como los tenía
programados, sin embargo, las experiencias vividas con los estudiantes, sus trabajos y
archivadores son una prueba de ello.
Nuestra propuesta fue direccionada para el curso de cuarto B, sin embargo se debía aplicar a los
tres paralelos, siendo que bajo mi custodia se encontraba el curso de Cuarto A, donde tuve la
dificultad de la limitación de tiempo mucho más evidente por cuanto tenía la interrupción del
acto cívico preparado para cada lunes, la recomendación en el aula por parte de la docente guía,
fechas cívicas, asueto por el día del maestro, etc., sin embargo las sesiones y Pdc, se llevaron a
cabo, de acuerdo a los momentos metodológicos, aunque por la apertura del tiempo es que en
algunos de los temas se dejó la producción para la casa o para la siguiente clase, sin embargo
los jóvenes con ganas de aprender más solicitaron que se les diera las clases los días sábados,
aprovechando que la Unidad Educativa se encuentra abierta para los entrenamientos deportivos.
Otro problema fue cuando se trataba de dar la clase comunitaria, ya que la Unidad Educativa no
cuenta con una infraestructura adecuada, donde se tenga un ambiente amplio que pueda albergar
a los tres paralelos, por lo que solo se dio para con el curso de cuarto B, donde para la defensa
los estudiantes mostraron interés y manifestaron su curiosidad por seguir realizando prácticas
de esa naturaleza, ya que la serigrafía les gusto, aunque las cosas no salieron muy bien por la
falta de material, un quince por ciento no trajo su material, el tema aplicado fue el de las
“Proporciones de la cabeza humana” en este tema se tomó en cuenta los cuatro momentos
metodológicos, en compañía de los representantes de padres de familia, gestor educativo,
docente guía Lic. Maria Dolores Tambo y nuestro docente acompañante Lic. Eulogio, a cada
estudiante y miembro de nuestra comunidad se le proveyó el material, a medida que se
desarrollaba la clase los estudiantes debían comenzar a realizar el diseño de un rostro de lo que
para ellos significaba su cultura, sin embargo también se les permitió graficar el rostro de sus
56
madres, aprovechando de la fecha cívica, así mismo se les dio como un trabajo el de diseñar y
elaborar un marco para dicho grafico para regalarlo a su ser querido.
Así mismo en dicha clase se les enseño lo más importante del serigrafiado, las técnicas y usos
que se le puede dar, siendo resultado de ello que los estudiantes transfirieron fotografías de sus
familiares a tasa, polera y llaveros de madera.
En el caso del tema de la figura humana lo que se hizo fue explicarles las proporciones del
cuerpo, sin embargo también los jóvenes en su afán de perfeccionar realizaron investigaciones
sobre como graficar las manos y los pies, allí se les explico los esquemas de composición para
que ellos se dieran cuenta de cuáles eran los mejores ángulos que podrían usar, elementos
compositivos el punto, la línea, texturas y otros, donde realizaron traficación, también realizaron
el tallado de dichas proporciones en jabón, y en algunos casos en materiales reciclados.
(productos)
Por lo manifestado por mis estudiantes puedo atreveré a decir que mis estudiantes de todos los
grados llegaron revalorizar el área de Artes plásticas y muchos de ellos quedaron motivados
para continuar con el proceso creativo a partir de los elementos compositivos abordados, así
como también promoví valores tales como el respeto y la responsabilidad, siendo que para ello
tuve que cortarme el cabello en clase para la elaboración de pinceles caseros, aunque no pude
tomar muchas evidencias de lo manifestado puedo mostrar algunas fotostáticas tomadas con
autorización de los estudiantes y sus trabajos como evidencia de la aplicación de nuestra
propuesta.
57
Relato Estudiante 1: ELVIS ARIEL CUSIPUMA PUITA
La conformación de equipos se hizo por afinidad, todos escogimos nuestro ECTG, siendo que
habiendo trabajado con mi compañera Neidy años pasados decidimos volver a trabajar juntos,
sin importar el colegio, viendo que la carga horaria que se nos exigía elegimos el colegio
Mariano Ricardo Terrazas, del que conocíamos su realidad educativa y estábamos de acuerdo
para realizar nuestra investigación.
Con relación al diagnóstico de nuestra unidad educativa, debiera ser netamente pedagógico,
educativo, por lo que tomando en cuenta el precedente de nuestras prácticas anteriores en el
colegio y de la comunidad fue fácil identificar el diagnóstico de la zona, en un inicio realizamos
el diagnostico desde dos miradas una como ECTG y otra de manera individual, para luego
cotejar la información recabada, esto para tener mayor percepción de la zona, lo cual facilito la
investigación de la zona y de la unidad educativa.
Nuestro nudo propuesto fue: fomentando el lenguaje artístico para romper con la repetición del
arte. Esto no solo para trabajar en la creatividad si no en la revalorización del arte y de la
especialidad de artes plásticas y visuales, lo cual rompe con la estructura establecida en nuestra
especialidad, los estudiantes se acostumbraron a copiar obras de arte ya establecidas, pues si
bien el hecho de copiar es un medio de desarrolla lo artístico no solo que da en ello. si no que el
arte es un medio de expresión.
58
Pero a sugerencia de nuestro tribunal cambiamos a: Fortaleciendo la expresión creativa en los
estudiantes de cuarto de secundaria. Partiendo desde este punto de vista es que buscamos
técnicas innovadoras para que nuestros estudiantes disfruten más de nuestra área de formación.
Las preguntas problematizadoras los dividimos en tres sectores para poder tener una visión
amplia del tema artístico:
Primero lo social o el entorno social del estudiante, como el padre de familia, y el entorno social
del estudiante.
Tercero el mismo estudiante, que es lo que piensa sobre Artes Plásticas y del lenguaje creativo.
En esta etapa el trabajo fue arduo pues para solventar nuestra propuesta nos tocó no solo realizar
el diagnóstico o que los sectores involucrados se queden con la visión anterior, si no
cuestionarnos a nosotros mismo como ECTG, que pretendemos alcanzar con estas preguntas.
En relación al dialogo con actores, realizamos encuestas a los padres de familia como a los
estudiantes, sin dejar de lado a los docentes, no solo de nuestra especialidad si no de todas las
especialidades. “todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte” (Joseph Beuys)
El dialogo con autores tomamos en cuenta a los autores españoles por considerar que ellos tienen
bibliografía relacionada a la expresión creativa, o el lenguaje del arte, si bien la bibliografía
latinoamericana habla de estos mismos procesos, lo realiza en forma general, y no detallada.
“una persona entra en contacto con procesos artísticos y recibe una enseñanza que
incorpora elementos de su propia cultura se estimula su creatividad, su imaginación, su
inteligencia emocional y además le dota de una orientación moral (es decir de la
capacidad de reflexionar cítricamente) de la conciencia de su propia autonomía y de la
libertad de acción y pensamiento. La educación en y a través de las artes también
estimula el pensamiento cognitivo y hace que el modo y el contenido de aprendizaje sea
más pertinente…” (UNESCO, Lisboa, 2006).
59
Nuestra propuesta es “FORTALECIENDO LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA CREATIVA DE
LOS ESTUDIANTES PARA LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ORIGINAL”. Está dividida en
tres fases primordiales las cuales son de planificación de sensibilización y de aplicación. Las
que se pudo concretar según la línea de tiempo establecida con algunos ajustes realizados; con
el objetivo de romper con la repetición artística.
En la elaboración de los PDCs, tuvimos ciertos reajustes, pues si bien planificamos en nuestra
UA, anticipando los temas que podríamos dar, anteriormente consensuado con los docentes
guías, llegado el momento la realidad fue muy distinta, pues en primer lugar nos mencionaron
que en anteriores años ya dimos estos mismos temas, y pue ello es que debes de reforzar en lo
del primer bimestre, dibujo técnico, y fue lo que tuvimos que alterar los PDCs, del paralelo “C”
En relación al tema de los poliedros, se dio solo un esquema temático, la cual los estudiantes
tenían que desarrollar e investigar, para reforzar el momento metodológico de la práctica,
60
teniendo en cuanta nuestro contexto, para luego pasar a la reflexión, con la características únicas
de cada estudiante, y reforzando la producción, pues en esta ultima el resultado fue inesperado
pues cada estudiante tubo una producto final distinto, en cuanto a tamaño, diseño, y calidad de
acabado, como se puede verificar en (anexo 17)
La articulación curricular: Se realizó con nuestra propuesta de manera congruente ya que nuestra
propuesta es fortalecer la expresión creativa artística, con ello queremos llegar al objetivo de
revalorizar el área de artes plásticas y visuales la cual se relaciona con las demás áreas pues es
la base para cada una de ellas, como en el caso de los poliedros que se relaciona con el área de
física-química, viendo la forma del área y el perímetro de cada poliedro, estos son los aspectos
importantes identificados del tema.
En el caso de la figura humana lo articulamos con el área de biología, con la relación de las
partes del cuerpo, pues en esta oportunidad identificamos las características del rostro, con sus
respectivos músculos.
La articulación con el objetivo bimestral de todos los temas fue el de “Desarrollar conciencia
crítica de los estudiantes para la revalorización de área y consecutivamente que ellos promuevan
su desarrollo productivo”. (anexo 10)
61
4.1.2. Relato Colectivo
Todas estas interrogantes pretendemos dilucidarlos, sin dejar de lado lo pedagógico, si bien está
enmarcado en el currículo los temas en relación al área de artes plásticas, queremos ver cómo
se desarrolla en la realidad, cual es el sentido que da nuestro entorno a lo planteado en el modelo,
que es lo ¿qué piensa en docente de especialidad?, ¿qué piensa el estudiante?, ¿qué piensan los
demás docentes? y que es lo ¿que percibe el padre de familia? Todas estas interrogantes
pretendemos dilucidar como ECTG.
Por todo ello es que planteamos el enfoque de investigación educativa bajo el enfoque de la IAP.
Con esta metodología pretendemos conocer las potencialidades, necesidades y o problemáticas
de nuestra UE en relación a lo pedagógico, en el área de artes plásticas y visuales, y cuál es el
enfoque y la metodología que presenta la especialidad.
También pretendíamos conocer la expectativa que tienes los docentes, los estudiantes y nuestra
sociedad. Para poder conocer el valor que le dan a la especialidad de las artes plásticas, pues el
arte es un lenguaje universal y conservación de nuestra cultura y claro está la trascendencia del
mismo.
Si queremos dar a conocer nuestra cultura, debemos de dar a conocer nuestro arte, y no solo dar
a conocer, sino trascender del mismo.
El nudo problemático que decidimos atacar fue el quinto en nuestra tabla de prioridades de
nudos, pues el primero que tuvo mayor trascendencia fue la pérdida de valores, pues como
62
ECTG nos pusimos de acuerdo para intervenir el problema de nuestra especialidad encontrado,
al cual podremos intervenir desde nuestra especialidad y tener mejores resultados.
También hacer notar que el nudo problemático, está estrechamente ligado a nuestra
especialidad, y tiene que ver no solo con la metodología pedagógica, que en nuestra especialidad
se cumple a cabalidad los momentos metodológicos de la práctica, teoría, valoración y
producción. Si no ver el sentido o el enfoque que se lo da.
Esto para no ser meros repetidores de lo artístico. Llegamos al punto de colocar un palógrafo y
que los estudiantes copien, notamos que a esto se acostumbraron los estudiantes, pues cuando
se les pide que ellos sean los creadores de un cuadro o tan solo que dibujen algo que contenga
luz y sobra, los estudiantes se quedan estáticos, esperando que el profesor empiece a hacer los
primeros trazos y ellos puedan copiar.
Plan de acción
Según el plan de acción que realizamos sufrió algunos reajustes, en nuestra implementación,
pues lo planificado fue un año antes y como la realidad es dinámica reajustamos a la realidad
actual.
En la fase de planificación
Como ECTG los realizamos desde la gestión 2018 conociendo la realidad educativa e
identificando las características educativas y sociales, con los mismos actores para tener un
cronograma de acción establecida, por ello estuvimos en contacto directo e indirecto con
nuestros docente guias.
También recordar que en la gestión 2019, volvimos para poder acordar los temas establecidos
en el currículo como también las fechas, y la aplicación de nuestra intervención, pero lo
establecido no se llevo a cabo por completo.
También en relación a lo planificado del producto final de nuestra clase comunitaria también se
realizo un reajuste. Pues estaba planificada la realización de un mural de la obra sobresaliente
de los estudiantes
63
Fase de sensibilización y reflexión
En la fase productiva
Esta fue la que estuvo presente en todas las anteriores fases, pues estuvo enmarcada en la línea
de la IAP, con las etapas cíclicas establecidas con la planificación, acción y reflexión. La cual
lo realizamos en distintos ámbitos, primero como ECTG, en reuniones programadas,
posteriormente con nuestros docentes guía, si bien no fue algo programado, fue consecutivo en
relación a las actividades realizadas y la mirada personal de cada docente guía.
64
También la evaluación se realizó por parte de nuestros docentes acompañantes el cual no dio un
resultado cuantificado, con la respectiva nota de aprobación.
Por último, la evaluación por parte del Director de la Unidad Educativa, el cual si bien no nos
cuantifico la evaluación nos dio su respaldo y felicitaciones en la reunión junto al comité
educativo al finalizar nuestra intervención en la UE Mariano Ricardo Terrazas.
65
Se desarrolló y fortaleció habilidades artísticas, creativas y expresivas de las y los estudiantes
al elaborar obras pictóricas con autoría propia. Teniendo en cuenta lo aprendido de con los
conceptos de los elementos de dibujo, y los elementos de composición que recordamos de año
pasado, y lo avanzado del presente año con las proporciones de la cabeza y la realización de
retrato y la caricatura, si bien estos temas se avanzaron anteriormente los estudiantes
determinaron en palmar su mejor trabajo.
La participación directa de los padres de familia, en la clase comunitaria logro cambiar la visión
y la revalorización de nuestra especialidad en el entorno social, esto también se produjo con los
padres indirectamente por los materiales y los trabajos terminados por parte de los estudiantes
los cuales, fueron reconocidos por los padres de familia, de esta manera logramos el objetivo de
participación de los padres de familia directe e indirectamente.
Nosotros como ECTG fortalecimos nuestras destrezas y habilidades para realizar prácticas
educativas transformadoras, a través de estrategias innovadoras. Asumimos también un trabajo
comunitario, participativo y comprometido hacia el fortalecimiento del PSP de la Unidad
Educativa, con la visión de una educación transformada. Este último si bien no está establecido
en el objetivo de la propuesta fue algo que no estaba esperado y los resultados son en base a la
experiencia adquirida para un mejor desenvolvimiento de las actividades académicas.
Como resultado y la comprobación de los trabajos realizados, según la temática abordada de los
PDCs la cual estaba enmarcada en nuestro proyecto, podemos mencionar que todos los
productos realizados estaban direccionados al proyecto prueba de esto está en la etapa de
producción (anexo 17)
66
4.3 Análisis de los hechos y resultados en el ámbito educativo (antes - después)
Antes
Los padres de familia no toman interés a la especialidad, pues consideraban que las artes
plásticas es solo saber dibujar y pintar, pero esto lo hacían solo por cumplir y que sus hijos
puedan obtener la nota, sin tomar en cuenta el valor formativo para poder ingresar a las entidades
de educación superior de educación, por ello es que piensan que el arte no les servirá a sus hijos.
Con relación al plantel administrativo y al plantel docente, se creía que la especialidad de artes
plásticas es solo de relleno de horas y por ello cualquier profesor puede tomar las horas y no
solo ello si no que los horarios de la materia solo se colocaban al final de la hora y medio periodo
en ocasiones, como también el día sábado toda la mañana en la cual asistía la mitad de los
estudiantes, porque los días sábados tenían entrenamiento deportivo y actividades
extracurriculares.
Los estudiantes no toman interés en la especialidad pues mencionan que no es una materia
troncal y que no les servirá nada de lo que hacen en el aula, al decir: yo seré contador o abogado
y no me sirve saber dibujar o pintar, que eso aprendan los que estudien para arquitectura.
Como ECTG anteriormente estamos expectantes e ilusionados con ir a la unidad educativa para
poder implementar nuestro proyecto de grado, con un poco de timidez, pues no sabíamos cómo
reaccionarían los actores de la comunidad, y la institución educativa. Siendo incierto la
potencialidad o problemática a la cual intervenir
Después.
Los padres de familia se dieron cuenta que nuestra especialidad tiene gran importancia en la
formación de sus hijos, así como también en su vida diaria ya que no solo se reduce a dibujar,
pintar y hacer dibujo técnico que solo les sirve a los que estudiaran arquitectura, si no que para
67
hacer cualquier trabajo técnico, laboral y recreativo que garantiza un ingreso a las entidades de
educación superior, según la especialidad que elijan.
Los estudiantes son los más receptivos de la importancia de la materia, porque se dieron cuenta
que es la única materia que abarca todas las especialidades en la educación superior y que les
ayuda a ser creativos y que esto no solo se queda en la especialidad artística si no que es
importante tener presente los mecanismos de la creatividad para solucionar un problema desde
una o otra perspectiva, desarrollando en ello la imaginación, la cual no será la misma de una a
otra persona.
Antes
Los padres de familia tuvieron una educación tradicional donde el docente tiene todo el
conocimiento y el alumno es solo un depósito de conocimiento, en la cual los exámenes son una
muestra del conocimiento adquirido lo cual es cuantificable sin importar la transformación del
entorno.
68
La educación bancaria se concibe como narración de unos contenidos fijos, o
como transmisión de una realidad que no requiere reelaboración y que se presenta
como la única posible (Freire, 1992, p. 75)
El plantel docente es privilegiado pues solo se acepta una postura y una solo opinión la del
mismo y existe una verticalidad y separación de parte de los estudiantes, pues no se sentían
cómodos, y por ello callaban todas sus preguntas e inquietudes.
Los estudiantes estaban acostumbrados a copiar los trabajos anteriores los cuales tienen un
parámetro y no podían salir de ello, como también solo estudiaban para el examen.
Después
A quienes tuvimos como base principal de nuestra propuesta, desde los autores latino
americanos, que mencionan desde la realidad misma de nuestro entorno al querer transformar
la realidad y tener un impacto social.
Con la participación de los estudiantes a los cuales le costó poder acostumbrarse a poder crear
obras originales, pues estaban muy acostumbrados a realizar copias.
69
(…) la liberación es un parto. Es un parto doloroso. El hombre que nace de él es un
hombre nuevo, hombre que solo es viable en la y por la superación de la contradicción
opresores-oprimidos que, en última instancia, es la liberación de todos (Freire, 1992,
p.45).
Lo cual costo el cambio de pensamiento para con los estudiantes saber que ellos mismos son los
creadores de su expresión artística original, que es nuestro centro de intervención.
Su creencia debe estar empapada de una profunda creencia en los hombres. Creencia en
su poder creador (Freire, 1992, p.81).
Los cuales solventaron la labor creadora de nuestro entorno y de nuestros estudiantes, estando
seguros que podríamos cambiar la realidad, en base al contacto con la comunidad educativa, en
todos sus ámbitos, empezando en lo social con los padres de familia, el plantel administrativo,
plantel docente, y los estudiantes. También teniendo en cuento los procesos cognitivos mentales
con autores europeos, según Víctor Riascos. Los mecanismos de la creatividad están
relacionados con: primero reformulación del problema (pensamiento divergente; segundo
incubación intuitiva de soliciones y “aval” de la experiencia: tercero revisión transversal de
todas las posibilidades; cuarto selección audaz de opciones de trabajo “originales” y/o
promisorias; quinto planeación estratégica de “atajos experimentales y logísticos”; sexto diseño
inteligente de estructura funcional; séptimo valores agregados para el cliente.
En los cuales trabajamos problematizando al estudiante para lograr un producto único y original.
Antes
Como ECTG teníamos la visión de aplicar nuestra propuesta sin tomar en cuenta el entorno o la
realidad, solo lo planificado anteriormente, esto es en la gestión 2018.
70
Después
Nuestra propuesta cambio la actitud de los estudiantes quienes al ver nuevas técnicas donde
aplicar nuestra especialidad mostraron gran inquietud y voluntad con el cumplimiento de nuestra
especialidad, ahora bien que también se dieron cuenta de la importancia del área, por lo que
muchos estudiantes manifestaron que corroborarían en el aprendizaje de sus hermanos menores,
también pudimos observar que muchos estudiantes dieron rienda suelta a su creatividad, y no
solo eso sino que también investigaron por cuenta propia nuevas técnicas.
Los logros fueron satisfactorios pues no solo se logró un cambio cuantitativo, si no un cambio
cualitativo en los diferentes actores que intervienen en la propuesta. Teniendo en cuanta la
realidad dinámica. A la que nos tuvimos que reajustar con lo planteado.
Si bien nuestro producto final cambio, pues estaba planificado realizar un mural con los mejores
trabajos, no pudimos concretarlo, esto no por falta de interés si no que no nos dieron permiso,
por ello reajustamos a transferencia de imagen, y esto les encanto no solo a los estudiantes si no
también a los docentes.
Nuestra propuesta educativa comenzó estando de prácticas el año 2018, que comenzó con el
diagnóstico donde se pudo identificar muchas problemáticas tanto a nivel social, de
infraestructura, pedagógicas, etc., pero el problema con mayor frecuencia que afectaba el
aprendizaje de los estudiantes fue que los estudiantes perdieron el interés por la especialidad por
lo que su presencia era desinteresada solo por aprobar el año, siendo que los estudiantes de
cuarto de secundaria comunitaria, mostraron interés por aprender nuevas técnicas, por lo que
en primera instancia ese año pretendimos incrementar el lenguaje artístico de los estudiantes y
para que esto no se quede allí es que nos enfocamos en fortalecer su capacidad creativa de
manera que se diera continuidad en este proceso mediante nuestro proyecto para la gestión 2019.
Una vez encontrada el nudo problemático como ECTG para dar posible solución a la
problemática elaboramos el proyecto de la propuesta educativa para su implementación en la
presente gestión, para ello tuvimos proceso de análisis, conversación y reflexión crítica del nudo
71
problemático, de esta manera se pudo encontrar las vías posibles para su implementación
óptima. Por ello también cambiamos nuestro nudo problemático, nuestro nudo problemático en
la gestión 2018 fue, POTENCIANDO EL LENGUAJE ARTÍSTICO EN LOS ESTUDIANTES
DE CUARTO DE SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA PARA ROMPER LA
UNIDIRECCIONALIDAD DEL ARTE, a lo que en la gestión 2019 para la mejor aplicabilidad
y comprensión direccional de nuestro nudo es LOS ESTUDIANTES DE CUARTO DE
SECUNDARIA COMUNITARIA PRODUCTIVA DE LA UNIDAD EDUCATIVA
MARIANO RICARDO TERRAZAS, NO APLICAN TÉCNICAS INNOVADORAS QUE
FORTALEZCAN SU PRODUCCIÓN PROPIA EN LOS PROCESOS DE EXPRESIÓN
ARTÍSTICA CREATIVA.
Siendo nuestra propuesta se dividió en fases de planificación para coordinar con los agentes de
nuestra unidad educativa que permitan la confraternización de nuestras actividades y pudieran
surgir algunos aportes, fase de sensibilización para con los estudiantes para que comprendan
que la especialidad está en su formación desde el momento que ingresaron a la escuela, fase de
producción para la creación y producción propia y evaluación y exposición de resultados para
exponer el resultado de nuestro trabajo.
Para tener un mejor resultado en relación los ajuste para sostener el interés de los estudiantes en
es tener técnicas innovadoras con los estudiantes, sin olvidar los momentos metodológicos
establecidos en el modelo, lo cual ayuda bastan, pues nos proponemos partir de la realidad o sea
del conocimiento previo que tiene el estudiante, si queremos tener mejores resultado es
necesario trabajar en los conocimientos previos y esto conlleva a tener una visión de la realidad
artística de nuestra sociedad, que si bien la usan en todos sus diario vivir, no lo reconocen, es
72
preciso trabajar desde los cursos inferiores, esto es desde el primer grado de secundaria
comunitaria productiva.
4.5. Aportes
Podemos deducir que a través de la experiencia vivida hemos comprendido que un proceso de
transformación conlleva que todos hagamos un cambio drástico en las actividades de enseñanza
y que hagamos un alto para reflexionar sobre nuestra práctica educativa y lo que debemos
cambiar de nuestra práctica educativa para que esta mejore, de ese modo podamos responder a
las necesidades y expectativas de las y los estudiantes y de la comunidad entera.
Estos cambios fueron en la visión que las y los estudiantes de la Unidad Educativa tenían,
respecto a las limitaciones de los materiales requeridos para culminar la metodología de
enseñanza y aprendizaje. Así también fue un aporte estratégico para la docente guía de
especialidad con la cual podrá planificar sus actividades posteriores, sin tener la dependencia de
aquellos materiales específicos para la enseñanza.
Un aporte muy relevante en las y los estudiantes fue la posición crítica que demostraron al
apropiarse de la identidad de la comunidad en la que se encuentran, ya que a un principio les
dio vergüenza recolectar residuos sólidos, pero con el incentivo de las practicantes y la docente
de especialidad reconocieron que muchos de sus compañeros no tienen la posibilidad económica
para la adquisición de aquellos materiales y asumieron la misma posición. Haciendo la
recolección de residuos más amena, practicando valores primordiales como el respeto y la
solidaridad. Lo cual esta estrechamente logado al PSP de la UE la cual es “Promoviendo la
educación ambiental, la seguridad alimentaria y la cultura Cochabambina en la comunidad
Barba de Padilla.”
73
En relación al aporte cultural reconociendo las obras de artistas locales, y la creación de obras
artísticas originales, de los estudiantes, para que reconozcan el valor del arte, y el valor de la
originalidad, que esté basada en elementos o temáticos culturales.
También es necesario que los estudiantes conozcan que parte del cerebro trabaja con un
determinado ejercicio, o que finalidad tiene un determinado ejercicio, como por ejemplo el
encaje, cuál es su aplicabilidad en nuestra vida, creo que para tener una mejor calidad de
fotografías o selfis, los cuales nos sirven de recuerdo. Como también al momento del dibujo
técnico con relación a la perspectiva dimétrica y trimétrico, puedan reconocer la espacialidad.
74
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
• También es preciso motivar la imaginación de todos los estudiantes, ya que en esta época
tecnológica nos cuarta la imaginación.
Recomendaciones
• Es preciso que los estuantes conozcan la finalidad de cada trabajo realizado, conocer
para que le servirá, y si es preciso en que le beneficia tener dicho conocimiento.
• Debemos de romper la idea de presentar el producto final solo para obtener una nota y
poder pasar de grado escolar.
75
• Los trabajos crupales permiten elevar la creatividad artística. Por ello es aconsejable
realizar trabajos grupales.
76
Bibliografía
• Ley de a educación No.070” Avelino Siñani - Elizardo Pérez”, Gaceta Oficial. La Paz
77
ANEXOS
78
INDICE DE ANEXOS
Anexo 2: Contexto
Anexo 3: Actividades
Anexo 4: Deportes
CROQUIS DE UBICACIÓN
IMAGEN INTERPRETACION,
DESCRIPCION Y
COMENTARIO
ACTIVIDADES
DESCRIPCIÓN
DEPORTES
ANEXO 5
PUNTAJE
ORDEN PROBLEMA
OBTENIDO
1 25 Inseguridad ciudadana.
2 23
Mal uso y cuidado del agua.
3 22
Basura alrededor de la zona.
4 21
Vecinos que no practican la convivencia comunitaria.
DIARIO DE CAMPO
HORA
HORA DE
DE FINALI DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDAD/ES REALIZADA/S
INICIO ZA-
CIÓN
La primera clase fue con 4B con el tema el rostro humano, la docente guia tuvo la
amabilidad de dar un consejo, la de: dar indicación y a continuación un trabajo,
07: 15 12:50 tienen que tener tarea para la casa, el producto tiene que ser algo grande, no abarcar
todo el tema por factor tiempo. Tinen que trabajar junto con el docente, tienen que
avanzar ajustado o de corrido. No alcanza el tiempo.
Y me dijo:
Como podrán ver el tiempo es muy escaso, uno tiene que hacer malabares
para concretar el avance curricular, peor cuando nos toca solo un periodo de
séptimas con un curso como es el caso de segundo A de secundaria, el
director tiene preferidos, con algunos docentes a nosotros porque cree que
nuestra especialidad es fácil nos da a veces los peores horarios, el año pasado
vieron pasábamos sábados con 5to de secundaria y ese día ellos se iban a la
premilitar, nos dan lunes donde se reduce el tiempo por la formación además
de que llegan tarde, nos dan las primeras horas o finalmente 7mas y 8vas
donde los estudiantes ya están cansados y su atención ya solo es para irse
ANEXO 7
HORAS CÍVICAS
PROPUESTA EDUCATIVA
A continuación presentamos los objetivos que guiaron nuestra propuesta, misma que
tuvieron algunas modificaciones, empero nos contribuyeron a cambiar la realidad educativa que
pudimos observar en el transcurso de nuestra practica educativa.
e) Objetivos de la propuesta
Objetivo general
Objetivos específicos
El presente proyecto nace de la necesidad de dar una solución favorable que cambie la realidad
educativa ya que es necesario que el estudiante previamente a realizar la producción de obras
artísticas debe conocer el lenguaje artístico, para que se interiorice y apropie del área de
formación, así como también sea capaz de producir trabajos auténticos y originales, que no sean
una repetición unidireccional del arte, lo cual también nos llevó a darnos cuenta que con nuestro
proyecto no solo pretendemos que el estudiante se apropie del área mientras se encuentra en la
etapa escolar, sino que el aprendizaje le sea útil en su cotidiano vivir..
Es en ese sentido que debemos aclara que el lenguaje artístico comprende diversos elementos
compositivos, tales como el movimiento, un gesto, la palabra, la imagen o la luz, entre otros,
que permiten expresarnos, que desde nuestra especialidad se relaciona con las facultades de la
expresión creativa.
En ese sentido, nuestra área de formación y hablando del arte debemos mencionar que es una
manera de vivir, de ser integral, y cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana
edad, los beneficios son múltiples. Mejor dicho, no implica que los niños se vuelvan artistas,
cantantes o bailarines, sino que experimenten diversas actividades que les permitan ser sensibles
y crecer como personas que contribuirán en la construcción de una sociedad que rompa esa
mentalidad cerrada de desvalorización del arte como tal y en consecuencia de nuestra área de
formación.
Pretendemos que nuestros estudiantes sean capaces de reconocer que el arte es dar conciencia a
las emociones, sensaciones y de todos los conflictos que el ser humano tiene dentro y que de
esta forma sean capaces de expresar.
Los niveles de intervención a los que pretendemos llegar son a nivel administrativo, es decir al
gestor educativo, secretarias, regentas y otros quienes tal vez podrían colaborarnos en la
adecuación de nuestro horario escolar de manera que nuestra área de formación es tan
importante como todas las mal llamadas aéreas troncales, así como también serán las líneas
directas que nos permitirán realizar la ejecución de nuestro proyecto.
A nivel docente quienes nos contribuirán con la etapa de evaluación y exposición de productos
de nuestro proyecto conjuntamente el gestor educativo y consejo educativo participante.
Por otro lado el consejo educativo y padres de familia que como indica nuestro modelo
educativo serán participes de la educación y formación escolar de sus hijos, siendo que en
algunos casos se contara con su participación en la fase de concientización ya que las personas
mayores cuentan con conocimiento y experiencia en el área y pueden contribuir en la
revalorización de nuestra cultura, además de que mientras más grande sea su participación
nuestro proyecto podría influir en mayor manera en la revalorización del arte.
Y finalmente los estudiantes, quienes serán los directos beneficiarios de este proyecto que
participaran en cada fase de manera que su experiencia sea significativa y puedan apropiarse de
dichos conocimientos, y demostraran sus facultades creativas y originales, donde se realizara la
aplicación de una educación comunitaria donde podamos impulsar a los estudiantes la
convicción de ideas, conocimiento y pensamientos partiendo del contacto directo de la realidad,
siempre impulsando por una educación participativa donde los estudiantes aporten ideas y
soluciones a problemas y necesidades de la comunidad educativa por medio del lenguaje visual,
de esa manera que el fortalecimiento del proceso de aprendizaje en el área de artes plásticas y
visuales. El nuevo modelo educativo busca partir de la realidad del estudiante, busca producir
conocimientos, busca transformar la educación.
En nuestro intento por cambiar nuestra realidad educativa es que proponemos las siguientes
fases de ejecución, dependiendo de los niveles de intervención, tendrán diversas actividades
propuestas y programadas.
En esta fase se procederá a coordinar y socializar con los actores de intervención, sobre la
propuesta y el cronograma de actividades de manera que todo este consensuado, se cuente con
la mayor presencia posible, de manera que el área de Artes Plásticas y visuales deje de ser
menospreciado como se hace normalmente en el campo educativo, así como social.
de la U. E. y en De la propuesta de la propuesta
la comunidad con la
elegida. comunidad
*Espacio para educativa.
recibir *Proyección de
diapositivas de
sugerencias y las actividades
observaciones. propuestas
Opiniones y
VALORACIÓN
criterios de la
comunidad
educativa sobre
el impacto que
buscamos con el
proyecto
Taller que dara comienzo con una exposición por parte nuestra, con preguntas problematicas,
exposicion de videos que muestren la belleza y riqueza de la expresion artistica de nuestros
pueblos, asi como tamben haremos un intento por mostrar maneras por medio de las cuales
podemos demostrar emociones, sentimientos, pensamientos y otros por medio del arte creativo
y original. Posteriormente con la colaboracion de una persona de la comunidad compartir
experiencias y sapiencias de su cultura y la importancia de la recuperacion de las mismas.
TEORÍA
especialidad productiva Descripción de
original elementos Teorización de
Invitación a una compositivos y los diferentes
persona indígena esquemas de canones de
comunitaria de proporción proporción
nuestro
Conceptualizaci
contexto, en caso
ón y bases de la
de no encontrar
creatividad
una, exposición
compositiva
con data de
algunos videos Valorar la
VALORACIÓN
relacionados producción
originaria
Valoración de
nuestra
especialidad y su
importancia a lo
largo de nuestra
formación
educativa
Generar
PRODUCCION
información del
diseño de las
artes originarias
productivas que
crea
En esta fase proponemos que a raíz del taller se lleve a cabo realizaremos composiciones
artísticas como bodegones, paisajes y manejo del color que refleje la belleza de nuestra cultura,
mismo que debe ser de carácter original y creativo, dicha obra deberá contar con una breve
descripción de la misma, señalar que no solo participaran los estudiantes del curso cuarto B de
secundaria, así como también los agentes participantes del taller de sensibilización, asi mismo
se realizara el serigrafiado de dichos dibujos ya sea en tasas, poleras, y en su defecto se
aprovechara de la técnica del serigrafiado con la temática del dia de la madre, de manera que
podamos mostrar que nuestra especialidad también puede constituir parte de nuestro cotidiano
y generarnos ingresos.
FASE PRODUCTIVA
VALORACIÓN
de la madre creatividad de técnicas de técnicas *Registro
serigrafiado alternativas
casero compositivas *Mesas de
que fortalezcan dialogo
la creatividad
Generar
PRODUCCION
composiciones
artísticas propias
Retratos
Auto retratos
Caricaturas
PRODUCTO Composición artística propia y su aplicación con serigrafía casera en una
tasa o polera, misma que podrá ser un obsequio para el día de la madre
Retratos, auto retratos y caricaturas de personajes históricos
Para esta fase con carácter previo los agentes de los niveles de intervención, serán los encargados
de desarrollar la evaluación y seguimiento de las actividades programadas, al igual que
contribuirán en la evaluación de los productos para realizar la exposición de las obras artísticas
de todos los estudiantes por medio de una pequeña revista para cada estudiante y la de trabajos.
• Revalorizar el área de artes plásticas y visuales, cual es la importancia del área no solo
en el proceso de enseñanza y aprendizaje, sino en cómo resolver los problemas y
estrategias metodológicas para lograr un producto, sin dejar de lado lo terapéutico. Para
poder concretar el currículo con el tema las artes originarias como valores culturales.
• Romper con modismos del arte dado en nuestro contexto, para ello aremos que la
comunidad se dé cuenta que el arte está inmerso en todas las áreas, como también la
utilización de los elementos artísticos en nuestro entorno y que es cotidiano el uso de los
elementos artísticos. También vinculados al currículo con las artes originarias de
nuestros pueblos ancestrales, contextualizado a las regiones.
• Por último, romper la repetición del arte, esto también enmarcados en el currículo con
la aplicación selectiva de las técnicas y tecnologías ancestrales en la elaboración de
trabajos con creatividad.
Parte del ECTG que está estrechamente ligada con la Docente Guía. Como también
nuestra docente Supervisora que son de la especialidad de artes plásticas, teniendo en
cuenta una opinión externa de nuestro docente de investigación, y una información clave
e interna del representante de los estudiantes.
PLAN DE ACCION
metodológicos
Momentos
abordados implícitos momento recolección
metodológico de datos
Principios Observación de
PRACTICA
básicos, imágenes
Diseños de materiales y *Registro
nuestras técnicas de los Diseños artísticos fotográfico
culturas procesos creativos
*imágenes de
*técnicas de Retratos productivos de
Aplicación de los tecnicas de
serigrafiado. las artes canones de serigrafiado
originarias. proporción
* descripción
de materiales a Auto retratos Las artes en la Aplicación de la
usar tecnología.
serigrafía casera
La influencia del
Conceptualización
TEORÍA
Caricaturas estudio de las
de técnicas de
artes plásticas
Elementos de serigrafiado
con otras
composición
especialidades Descripción de
canones de
La creatividad y
proporción en el
Técnicas de su importancia
rostro y cuerpo
pintura al agua en nuestra vida
humano
cotidiana
Ejemplificacion
del uso de la
Transferencia
creatividad con la
de imágenes
caricatura
Revalorizamos
VALORACIÓN
nuestra cultura y
su forma de
expresión artística
propia y única
Identificamos la
importancia de
artes plásticas en
el proceso
educativo
Productos
PRODUCCIÓN
intangibles
(experiencias
educativas
escolares)
Objetos
serigrafiado con
los diseños
propios de los
estudiantes
Graficos con
retratos,
autoretratos,
caricaturas y
algunas
composiciones
propias
PROPUESTA EDUCATIVA
Partiendo de que la normativa educativa de nuestro Estado Plurinacional nos establece que se
debe realizar prácticas educativas desde el primer año de formación de maestros es que el
presente trabajo de grado se encuentra enmarcado en la SISTEMATIZACION bajo el enfoque
de la INVESTIGACIONACCION PARTICIPATIVA, en el ámbito de investigación de
estrategias metodológicas bajo la línea de investigación de la Didáctica en nuestra especialidad
y la aplicación de estrategias innovadoras, que permitieron que fuéramos parte de la misma
investigación y del proceso educativo de formación de jóvenes estudiantes del colegio Mariano
Ricardo Terrazas, Unidad Educativa que se encuentra en el Departamento de Cochabamba,
provincia Cercado, Distrito 1, Otb. Barba de Padilla.
ESTRUCTURA DISEÑADA
Nuestra propuesta se organizo en cuatro fases las cuales son las siguientes que a continuación
se desarrollaran
Fase de planificacion
Fase para coordinar y socializar con los actores sobre la propuesta y el cronograma de
actividades de manera que todo este consensuado y se garantice la aplicación de nuestro
proyecto y cambiemos la realidad educativa de la perdida de la creatividad de los estudiantes,
de manera que intrínsecamente el área de artes plásticas y visuales deje de ser menospreciado
como se hace normalmente en el campo educativo, así como social.
Asi mismo se mostró de que manera el arte puede ayudarlos a expresar sus sentimientos
emociones, su utilidad para su vida futura, siendo que para ello su CREATIVIDAD debe ser el
centro de su formación que con el paso de los años se ve sustituida por los medios tecnologicos
y ya no hacemos producción propia
Se pretendia que en esta fase se pudiera contar con la presencia de personajes importantes de
nuestra comunidad que pudieran demostrar su arte y formas de expresión artistica en el medio,
asi como compartir sus experiencias, sapiencias de su cultura y la importancia de la recuperacion
de las mismas.
Fase productiva
En esta fase proponemos que los estudiantes partiendo de las temáticas abordadas pudieran
realizar composiciones propias, originales y creativas, que estuvieran direccionadas al
fortalecimiento del PSP y de su cultura.
Entre las capacidades que pretendemos fortalecer entre nuestros estudiantes están las siguientes
• El fortalecimiento de la creatividad de los estudiantes de manera que la producción de
conocimientos sean significativos y permitan la revalorización del Área de Artes Plásticas
• Estimular la fantasía y la diversión.
• Confianza en los estudiantes para con nosotros y para con ellos mismos.
• Estimular la interacción en el grupo a fin de convertirlo en un grupo de aprendizaje.
• Estimular la competencia y gusto por el área de Artes Plásticas
• Estimular la comunicación con el lenguaje artístico.
• Promover los intentos de solución de problemas intrínsecos de la pérdida de identidad
cultural.
• Estimular la iniciativa y la cooperación.
• Pensamiento artístico
Aspectos que son importantes en la formación de todo niño, niña y adolescente que es parte de
nuestro modelo educativo.
CURSO DE APLICACIÓN
Es decir el dibujo y pintura como expresión cultural que engloba las proporciones de la cabeza
humana, el retrato y autoretrato, la caricatura y el dibujo humorístico, el lenguaje del color en
nuestras, técnicas solubles y la pintura de rostros, ETC.
Temas curriculares que nos permitirán contribuir en la revalorización de nuestra cultura, ya que
podemos representar el rostro de nuestros pueblos y sus tradiciones, sus colores, mismos que
contribuirán en las fases programadas, que permitirá el cambio de perspectiva que tiene nuestra
sociedad respecto de nuestra área y estimulara su creatividad por medio de estrategias didácticas
e innovadoras como metodología de incentivo y de investigación que nos permita investigar de
mejor manera nuestro nudo problemático.
OBJETIVO DE LA PROPUESTA.
por la falta de aplicación de técnicas trabajo digno que pueda sustentar una
ACCIONES PROGRAMADAS
PDC1 POLIEDROS
Las sesiones requeridas para este PDC son 2 porque si bien se puede avanzar el tema en una sola sesión,
la conclusión del producto y la producción, es un tiempo que no se puede medir a mayor tiempo de
dedicación al trabajo mayor calidad de producto, pues no solo por el tiempo si no por el detalle y
construcción de cada poliedro.
El objetico Holístico, si bien esta relacionado con el PSP de la unidad educativa, con el cuidado o
educación ambiental, pero también podemos rescatar que esta relacionada con nuestra propuesta, en
el decidir, pues pretendemos fortalecer la creatividad de los estudiantes de cuarto. y se puede notar
en los resultados de los productos el cambio y la estrategia educativa que si es sustentable.
Lápiz
Borrador
Tajador
Lamina
didáctica
Cartulina
Poliedros
regulares
Con relaciona al eje articulador de dibujo técnico en las tecnologías productivas, si bien está articulado
al tema en el sentido que primero se debe de dibujar los poliedros para poder construirlos, más aun en
relación a la construcción de los poliedros irregulares, pues esta intrínsecamente ligado a la
construcción y creación de elementos poliédricos; para ello se utilizó los recursos y materiales
requeridos, como marcadores, para poder tener una explicación visual en el pisaron,texto de apoyo,
pues fue necesario recurrir a texto de apoyo por la premura del tiempo, el texto de apoyo que utiliza
la docente guia, pues ella con la experiencia de años en función docente, nos recomendó poder utilizar
un texto de apoyo si bien existe bibliografía para el tema, y nuestros alumnos tienen la información al
alcance de su mano, no podemos perder el tiempo explicando cosas que ellos pueden averiguar, si nos
pasamos el tiempo explicando cada proceso de construcción no terminaríamos el tema ni en un
bimestre, en palabras tasitas de la docente guia.
Y todos los demás materiales son requeridos para el avance y construcción y producción del tema.
Orientaciones Metodológicas
Práctica
Preguntas problematizadoras.
• ¿Qué es un poliedro?
• ¿Cómo podemos elaborar un poliedro?
Teoría
• Conceptualización de poliedros
• Teorización de poliedros y su clasificación
• Descripción de poliedros regulares e irregulares y su característica.
• Descripción de la aplicación de los poliedros en nuestro contexto.
Valoración
Al finalizar y poder ver el resultado del tema propiciado, lo aremos en la producción, ya sabiendo del
tema podemos ponerlo en práctica, pero al momento de realizar la parte practica es donde surgen mas
preguntas procedimentales, los cuales podemos dilucidarlos, junto a ellos, pues varían de procesos
como es estudiantes, pues no todos avanzan al mismo ritmo, y en este momento metodológico es el
mas flexible, puesto que es donde empoderamos la creatividad de los estudiantes, pues según sus
recursos y sus capacidades van realizando la producción.
Criterios de Evaluación
SER
HACER
DECIDIR
Los criterios de evaluación están estrechamente ligados al objetivo holístico, lo cual nos permite
verificar el avance de cada uno de los estudiantes, ya que es lo que podemos cuantificar, y por ello es
que los estudiantes tratan de lograr los mejores resultados, no solo en su comportamiento, o solo su
conocimiento, si no en relación a su contexto, el echo de trabajar en equipo, y que ellos sean los que
propongan. Ya es un logro importante, pues no solo se apropian del tema si no que sumen su
responsabilidad en cuanto al producto, el cual por cierto, lleva mucho tiempo.
Bibliografía
http://www.clarionweb.es/5_curso/matematicas/tema515.pdf
https://creativepark.canon/es/categories/CAT-ST01-0072/index.html
Con relación al producto obtenido, se puede verificar el avance significativo no solo del tema,
si no de la propuesta del ECTG, pues al sentirse libres de realizar sus propuestas, no solo se
logro un tipo de trabajo, si no que cada trabajo realizado es diferente, y también es
meticulosamente realizado hasta el proceso de culminación, el cual no se los dio a conocer, si
no que nació de ellos, como podemos ver en las siguientes imágenes.
con relaciona la bibliografía, tratamos de colocar la información actual y la cual los mismo estudiantes
puedan recurrir, como mencionamos anteriormente tenemos información variada y actual, el reto está
en identificar aquello que nos sirve y lo que podemos utilizar en nuestro contexto.
PDC2 LAS CARICATURAS Y EL DIBUJO HUMORÍSTICO
Las sesiones requeridas para este PDC son 2 porque si bien se puede avanzar el tema en una sola sesión,
la conclusión de la producción y del producto, es un tiempo que no se puede medir a mayor tiempo de
dedicación al trabajo mayor calidad de producto, pues no solo por el tiempo si no por el detalle y
construcción de cada cuadro además de poder realizar el marco de los cuadros los cuales son con
elementos reciclados y de diseño y elaboración propia.
El objetico Holístico si bien está relacionado con el PSP de la unidad educativa, con el cuidado
ambiental la cual pueda ser expresada, pero también podemos rescatar que está relacionada con
nuestra propuesta, en el hacer, pues pretendemos fortalecer la expresión creativa de los estudiantes
de cuarto. Pero debemos de hacer notar que si bien el tema no esta estrechamente ligado al tema
creativo por respetar y seguir cánones establecidos, en el tema de caricatura y dibujo humorístico
Lápiz
Borrador
Tajador
Lamina didáctica
Cuadros didácticos
El eje articulador del dibujo como expresión cultural, con el tema centrado en la caricatura y el dibujo
humorístico, la cual es un tema que se puede expresar creativamente, pues se toma en cuenta el
conocimiento previo del tema de el rostro, en el cual están los cánones establecidos, los cuales dan la
complejidad y el realismo idealizado del rostro, pero en el tema de la caricatura se pretende jugar con
los cánones del rostro, en el sentido de estreches o ampliación de los cánones, como también de la
expresión, con estilización de anime, la cual si bien mantiene los cánones establecidos, tiene una
exageración en la expresión.
Con relación a los recursos y materiales, pedimos con antelación las fotografías de personas naturales,
las cuales podremos darle es estilo de la caricatura, ahora bien, la fotografía puede ser física o digital
en este caso de sus celulares, con los marcadores daremos algunos ejemplos de los ejes longitudinales
y su respectivo estrechamiento o ampliación; en el texto de apoyo utilizado por la docente guia existen
algunas muestras de la caricatura las cuales pueden tomar solo como ejemplo. Pues es preciso que
cada estudiante experimente la descomposición de los cánones, para poder expresar sus ideas las
cuales puedan fluir con naturalidad. Sin romper el esquema.
En cuanto a los materiales a utilizar con el lápiz, borrador, tajador, la lamina didáctica, en la cual debe
de estar expresada la caricatura empezando por la estructura que esta utilizando el estudiante, por
ente todas las caricaturas deben de ser diferentes, no puede existir dos trabajos similares.
Todo ello en la etapa de aplicación del proyecto, pues con este tema se presta no solo para concientizar
si no para aplicar nuestra propuesta, ya que es una de las herramientas que se puede utilizar para la
expresión creativa, la cual el estudiante se apropia, por ser un tema flexible.
Orientaciones Metodológicas
Práctica
Preguntas problematizadoras.
• ¿Qué es la caricatura
• ¿Qué es el dibujo humorístico”
• El anime en nuestra sociedad
Teoría
• Conceptualización de la caricatura
• Conceptualización de dibujo humorístico
• Diferenciación de caricatura y dibujo humorístico
• Caracterización
• Descripción de tipos de caricaturas y dibujo humorístico
• Mención de estilos y géneros
Valoración
Las orientaciones metodológicas están prestas para iniciar con la práctica, porque es donde podemos
colocar el interés y la curiosidad a nuestros estudiantes, pues es una estrecha relación entre el
estudiante y el docente en la cual el estudiante se siente libre de poder expresar sus ideas, teniendo
cuidado de que estas estén relacionadas al tema, y por naturalidad salen las preguntas
problematizadoras, las cuales podemos dar una pauta o tomarlo en cuanta para poder teorizar, lo cual
nos lleva al tema en sí, pero no nos quedamos solo desarrollando el tema si no es preciso volver a las
preguntas problematizadoras que surgieron anteriormente, pues e la base para poder dilucidar las
dudas con la teorización. La teorización marca algunas directrices las cuales los estudiantes pueden
elegir para poder realizar su trabajo y poder reconocer la diferencia entre caricatura y dibujo
humorístico, y también mencionar los estilos y géneros de las caricaturas, saber cuál de estas se utilizan
en nuestro medio.
Para la valoración debemos tomar en cuenta dos aspectos muy importantes, primero la participación
critica y activa de los estudiantes para que pueda existir la apropiación del tema, segundo, reflexión de
la utilidad de la caricatura en nuestro contexto y en nuestra cultura; si bien nuestros ancestros no
utilizaban el dibujo humorístico, podemos notar a la caricaturización de algunos objetos del entorno
en las pinturas rupestres que se encuentran en nuestro país, posteriormente en los tejidos.
Actualmente la caricatura es un medio de expresión utilizada por nuestro medio, para dar a conocer
nuestra cultura, pues trascendió de los cuadros a la manga, sin dejar de lado en los medios impresos
los cuales dedican un segmento para la caricatura.
Criterios de Evaluación
SER
SABER
HACER
DECIDIR
En los criterios de evaluación debemos tomar en cuenta el ser, el cual asume el compromiso con la
presentación de sus trabajos en las fechas fijadas, pues es una de nuestras debilidades como sociedad,
el hecho de poder postergar algunas cosas, esto es preciso trabajar en los jóvenes, para romper el
estigma asignado a nuestra cultura, con la famosa frase de la hora boliviana. Otro aspecto a tomar en
cuenta es que el estudiante debe de valorar la participación de sus compañeros de manera respetuosa,
ya que en nuestro contexto educativo los estudiantes no asumen la importancia de la participación de
sus compañeros, pues nuestra sociedad trata de ensimismarse con la aplicación de la tecnología, y otros
medios que están al alcance nuestro, pues como menciona una frase muy conocida es importante no
es saber hablar si no lo importante es saber escuchar.
En el saber solo tomaremos en cuenta el hecho de poder identificar las características de la caricatura
y el dibujo humorístico, con esto no solo conocerá el tema si no que podrá utilizar el conocimiento para
poder expresarse artísticamente, utilizando los instrumentos creativamente, lo cual nos lleva al hacer,
en el cual verificaremos el proceso y los instrumentos utilizados como también la composición propia,
pues como mencionamos anteriormente ningún trabajo debe de ser igual, tiene que existir algo que
identifique, si bien pueden utilizar la misma imagen, varia el estilo de la caricatura, o si bien manejan
un estilo de caricatura debe de variar la imagen, en este caso los estudiantes se inclinan el estilo del
anime. En la evaluación del decidir, solo tomamos en cuenta una propuesta del cuidado ambiental la
cual tiene que visualizarse en la caricatura, o caso contrario en el producto. Mediante esta evaluación
articulamos con la psp de la unidad educativa la cual puede visibilizarse cuantitativamente.
Producto
Bibliografía
Memoria, 2002.
HEREDERO, F. La caricatura. Madrid: Compañia General de Artes Gráficas,
1930.
Para el producto se toma en cuenta la caricaturización de una imagen del entorno del estudiante o con
lo que pueda identificarse, por ello es que no solo vemos la caricatura como producto si no el entorno
mediato al que está ligado el estudiante, y este producto tiene que estar en marcado por el valor que
representa para el mismo estudiante.
La bibliografía, tomamos esta bibliografía porque no solo explica el proceso de realización, sino que
también muestra los estilos de humor y caracterización de las caricaturas, partiendo de los cánones del
rostro.
PDC3 PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA; MOVIMIENTOS DE LA FIGURA HUMANA
Esta vez analizamos al curso superior, esto para tener un mejor panorama de nuestra propuesta y lo
que acontece en relación con la creatividad en nuestra Unidad Educativa. Teniendo en cuenta la
alternancia de niveles, concretamos la propuesta desde el primer nivel, vale decir primero de
secundaria, y culminamos en sexto de secundaria, esto pare tener una mejor visión sobre nuestra
propuesta en relación a la creatividad, pero el enfoque mayoritario lo dimos al nivel de cuarto de
secundaria, esto por razones estratégicas, pues es el nivel intermedio, a pesar que nuestra docente
guia nos solicito que nos enfocáramos con sexto de secundaria por tener temas técnicos, y de
orientación vocacional.
La cantidad de sesiones son tres, para poder dosificar el tema y obtener el producto, sin olvidar que
también el trabajo se llevaron a casa pues no es posible realizar el tema con todos los estudiantes al
mismo ritmo, pues cada estudiante trabaja a su ritmo, y como el producto y está ligado al objetivo de
la propuesta la cual es la creatividad, por ello ninguno de los trabajos tienen que ser similares, si bien
el procedimiento es el mismo el resultado debe de ser diferente. Y además la producción es diferente
en relación al segundo tema. Esto detallaremos adelante.
Con relación al objetivo holístico lo relacionamos con la educación ambiental con el hecho de tener un
trabajo comunitario y de respeto mutuo, también la relacionamos con la conciencia ecológica y una
alimentación nutritiva.
Contenidos EL DIBUJO Y LA PINTURA Recursos Modelos vivos
COMO FUENTE DE (estudiantes)
Materiales
EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
Marcadores
- Proporciones de la figura
Texto de apoyo
humana
- Movimientos de la figura Lápiz
humana
Borrador
Tajador
Lamina didáctica
Cuadros didácticos
Alicate
Alambre y papel de
cemento.
El nuestro eje articulador del dibujo y la pintura como fuente de expresión y comunicación, esta
estrechamente ligado a la propuesta que presentamos, anteriormente viendo la carencia de una
expresión propia en la especialidad de artes plásticas y visuales en el tema de proporciones de la figura
humana, y el segundo tema de los movimientos de la figura humana, tratamos de unirlo, pues los
estudiantes se quejan diciendo que no serán artista y que no pueden dibujar a mano alzada que no les
enseñaron, por ello es que este año lo unimos los temas y trabajamos un producto diferente y que los
estudiantes puedan valorar e identificarse con el tema y el producto.
Estos dos temas lo unimos para poder dosificar en tres sesiones, la cual lo realizamos para poder tener
un mejor producto, en relación a ello también nos sugirió la docente guia que debiera existir un
producto de cada tema, pero viendo lo estratégico y creativo de cada estudiante, es menester tener
diferentes resultados con un mismo proceso.
Por ello se vieron sorprendidos al solicitar los materiales para el tema de dibujo de la figura humana,
pues todo estaba bien cuando solicitamos lápices, tajador, laminas de dibujo, pero se sorprendieron
cuando les pedimos alicate, alambre y el papel de cemento; este ultimo para poder realizar el producto.
Orientaciones Metodológicas
PRÁCTICA
Pasando a la teoría tomando en cuenta que no es netamente teórico, pues en esta fase existen
respuestas a preguntas anteriormente mencionadas, como también existen nuevas preguntas con
relación al tema, y no solo esto en ocasiones debemos retroalimentar cuando estamos en la etapa de
producción, la cual lo realizamos en base a la teorización, debemos de tomar en cuenta que el
estudiante debe de ir con un concepto preciso y propio, pero en este caso esto debe de estar ligado a
la propuesta, pues el estudiante debe de expresar una idea clara con el lenguaje de la figura humana,
tomando en cuenta el movimiento y el canon el cual está establecido.
Valoración, en esta etapa existen muchas interrogantes con relación al valor no solo del tema si no del
área de artes plásticas y visuales, y los estudiantes lo expresan claramente, en sus comentarios,
mencionan, yo no seré artista, y este tema para que me va a servir, yo estudiare medicina, otros
mencionan que serán economistas o de otras especialidades. En ese momento mencionamos la
importancia de la especialidad de la materia, pues artes plásticas y visuales es la base de todas las
ciencias, esta estrechamente liga a la expresión. Y además los procesos mentales que se realizan al
hacer los trabajos manuales, pues otros países ya tienen terapias enfocadas al arte.
Producción¸ en esta fase de producción debemos de ser metódicos, pues no podemos saltar los
procesos de ejecución, primeramente, realizamos el canon de la figura humana de frente, la cual es la
base de todas las figuras esto sin cambiar el canon establecido, no debe de existir modificaciones, y
posterior a ello ubicar la figura humana en la cajetilla vertical y horizontalmente. Posterior a ello
realizamos el mismo procedimiento para el canon de perfil, y aplicamos el dibujo de frente y de perfil,
este proceso es de asimilación de la figura humana, pues debe de estar desnudo, para esto tomamos
en cuenta nuestros cuadros didácticos y los modelos vivos, en este caso los mismos estudiantes. Para
que el estudiante este atento y trabajando es preciso, entusiasmarlo, pues notamos que mas del 60%
de los estudiantes no quiere dibujar por temor a la crítica y al resultado de su trabajo, pero los que
tienen la inclinación artística están prestos a realizar los trabajos, la importante es nivelar a los que no
tiene la inclinación artística, dándoles procedimientos y cánones establecidos.
Con esto vemos que los que tienen la inclinación al dibujo realizan sus primeras figuras y se sorprenden
por el resultado, también notamos en la aplicación de luz y sombra, pese a estar presente y ser
cotidiano no lo toman en cuanta, por ello también utilizamos el modelo vivo, para verificar la aplicación
de la luz y sombra en la figura humana, este proceso es preciso en palabras de la docente guia donde
esta lo creativo en esto, nos cuestionó.
A qui también tomamos en cuenta la figura en crecimiento como también la introducción a la figura en
movimiento.
En la segunda sesión se realiza el muñeco articulado. Y en la tercera se aplica el muñeco para darle
movimiento a la figura humana.
Criterios de Evaluación
SER
SABER
HACER
DECIDIR
En el hacer y decidir se toma en cuenta según el objetivo holístico como también en las tres sesiones,
pues del hacer saldrá el producto. Desde esta etapa se visibiliza la propuesta, pues ningún trabajo a
partir del muñeco articulado debe de ser igual.
Producto
Bibliografía
En el producto tenemos el muñeco articulado con vestimenta típica de Bolivia. En esta etapa ningún
trabajo es similar.
Las laminas terminadas de la figura humana de frente de perfil y en crecimiento, que completan un
álbum de dibujo. Para realizar la figura humana en movimiento debe de tomar en cuenta el modelo del
muñeco articulado. Del cual saldrá los movimientos y los cuadros, este trabajo también es diferente
cada uno de ellos.
En cuanto a la bibliografía tomamos en cuenta a José Manuel Falcón y las diapositivas del Lic. Rómulo
Veizaga por ser didácticas.
ANEXO 11
Designación
Conformación de Docente Mapeo de Organización
de ECTG Tutor UE de fechas y
Acompañan horarios
te
2018
Misma que debía responder a la
Durante este proceso se necesidad, problemática y/o En esta etapa se elaboró
realizo el uso de los potencialidad, que en nuestro la propuesta educativa
Después de la
métodos y técnicas de caso sería la problemática de la para la implementación
aprobación y revisión de
investigación para la desvalorización del área de Artes durante el 5to año de
nuestra propuesta se
identificación de la Plásticas y Visuales tanto por los formación para lo que
llevo a cabo nuestra pre
realidad educativa, estudiantes, sus padres, se opto por la
defensa el mes de
problemas, necesidades, maestros y autoridades, lo que Sistematización por IAP
noviembre en la primera
potencialidades producía la repetición unilateral etapa
del arte, por lo planteamos como
solución el potenciamiento de la
creatividad de los estudiantes
Elaboración
Culminación de guías de
Organización Procesos de de la ejecución concreción,
y Plazos Investigación de la línea de
propuesta tiempo y
relato
individual
2019
El presente año la PEC, Habiendo socializado entre El equipo
se llevo a cabo durante de trabajo llegamos a la conclusión de
el plazo de 7 semanas, a Durante la ejecución de Al presente nos
que nuestros objetivos fueron
partir de fecha 1ro de la PEC, se realizo encontramos en la
cumplidos casi en su totalidad ya que elaboración de anexos que
abril al 7 de junio, sin dominio pleno del aula
al no contar con el apoyo de la formaran parte de nuestra
embargo, por circular la donde se implemento en
dirección y nuestras docentes guías sistematización así como
misma se extendió hasta todas las sesiones
no llegamos a realizar el pintado de también nos colaborara en
el día martes 12 de junio, nuestro proyecto, donde
murales, sin embargo sembramos en la organización de parrillas
donde llevamos a cabo correspondió a su vez informativas
10 sesiones y una clase realizar la valoración de los estudiantes experiencias
comunitaria. logros y cumplimiento motivadoras que incentivaron a la
de objetivos propuestos creatividad de los estudiantes
LINEA DE TIEMPO
2018
Participativa magnéticos,
ANEXO 12
Consumo y distribución
de drogas y sustancias Accidentes por la
ilícitas zona
Consumo de bebidas
Enfrentamientos en lugares
alcohólicas
públicos de la zona
Robos y secuestros
por la zona
Falta de
Desintegración Familiar comunicación y
apoyo entre las
Presencia de malas
Pérdida de valores autoridades
compañías
municipales y de
en la sociedad
la OTB.
Inestabilidad Familiar
CUESTIONARIO
ANEXO 13
SUBCATEGORIA:
Aspectos Familiares
Aspectos Sociales
DATOS IMAGEN INTERPRETAC
INFORMATIVOS IO,
DESCRIPCION
Y
COMENTARIO
CODIGO:
PF
CATEGORIA:
PELIGROS
SUBCATEGORIA:
Aspectos Familiares -
Desintegración familiar
DATOS IMAGEN INTERPRETACION
INFORMATIVOS , DESCRIPCION Y
COMENTARIO
Problemas Sociales en la
zona (Delincuencia y
Pandillas)
SUBCATEGORIA:
DATOS INFORMATIVOS IMAGEN INTERPRETACION,
DESCRIPCION Y
COMENTARIO
SUBCATEGORIA:
Ejecución
TEMA DATOS IMAGEN INTERPRETACION,
GENER INFORMATIVOS DESCRIPCION Y
ADOR COMENTARIO
que no se alejan de la
CATEGORIA:
realidad de la zona.
ACCIONES
CONCRETRAS
SUBCATEGORIA:
Ejecución
ANEXO 14
La zona es muy insegura en horas de la Esta inseguridad se da porque la falta de control policial o
nocheespecialmente por la plazuela Barba de Padilla la contratación de seguridad privada
Inseguridad en la zona y se juntan antisociales para beber, vender sustancias
dentro de la Unidad controladas, riñas etc.
Educativa.
Se roban en el mismo curso, a veces solo se pierde
cuando están en la Unidad Educativa, pero cuando es
fuera so muy agresivos
))entrevistas)
SOCIAL
POLITICO
Falta de comunicación Los vecinos nos asisten con mucha frecuencia a las Existe vecinos los cuales por sus labores de trabajo no
entre los integrantes de reuniones que se organizan, nos existe espacios ni pueden asistir a las reuniones y por la falta de incentivación
la OTB, y los vecinos actividades donde podamos convivir como para que organicen espacios para que se puedan conocer
de la zona. comunidad.(”presidente de la OTB”). mejor y generar empatía, amistad y comunidad entre la
zona.
Carencia de valores en Los estudiantes ya no saludan, ya no respeta a sus Los estudiantes de esta generación van perdiendo los
los estudiantes padres, no ayudan a las personas mayores, engañan a valores que antes se practicaba, esto se debe a que la
las personas, mienten y se dan mucho a las pandillas ( sociedad está avanzando a pasos gigantescos que va
“vecina”) permeando su comportamiento.
CULTURAL
Potencialidad_ la Los estudiantes se organizan tanto con asistencia como Esta potencialidad se da a raíz de su devoción por la cultura
motivación cultural sin ella para las festividades organizadas dentro de la y baile.
dentro y fuera de la Unidad Educativa, como aquellas de su comunidad \
Unidad Educativa advertido de manera conservativa.
Falta de cupos para que Por un comentario que no fue registrado la Secretaria Este es un problema que atañe a las distintas comunidades
los estudiantes de la del Nivel secundario indico que que tiene nuestro departamento y es por este motivo que el
zona ingresen a las sentido de comunidad se aísla de los establecimientos
unidades educativas del educativos, también porque existe una migración de las
contexto. personas provenientes de las provincias a la zona urbana.
EDUCATIVO
PERDIDA DE Los estudiantes al momento de realizar sus trabajos La influencia negativa de las redes sociales e internet para
CAPACIDADES muestran claramente la escases de creatividad y la perdida de la creatividad escolar
CREATIVAS Y realizan una reproducción de imágenes de internet ‘\
ORIGINALIDAD tal cual se advierte de las fotostáticas de sus trabajos
ANEXO 15
Para la aplicación de nuestra propuesta pretendemos que en nuestra primera fase dar una
charla expositiva donde mostremos la importancia del arte y la creatividad dentro de nuestra
cultura, siendo que para ello trataremos un poco de teoría como la que se adjunta a continuación.
Hablemos de Creatividad
La creatividad tiene un principio y tal vez no tenga fin en la mente del ser humano, si se aplican
estrategias y tecnicas para su desarrollo y estimulacion.
Teoría humanista; habla de los factores sociales e interpersonales cumplen un papel importante
para el desarrollo o el bloqueo de la creatividad.
Teoría de las inteligencias múltiples; desarrollada por Howard Gardner, parte de la teoría social
y en ella establece que una persona creativa es aquella capaz de resolver problemas
frecuentemente, crear productos o establecer nuevas teorías o conceptos en un campo; y que por
consiguiente son aceptados o reconocidos en una cultura determinada. Polanco Almonte (2007),
refiere que Gardner afirma que no existe un tipo único de creatividad; que se sabe poco sobre
las raíces y el desarrollo de los impulsos creativos (1995). Por lo que propone en su teoría un
enfoque de inteligencias múltiples, para el la inteligencia es una capacidad situada y distribuida,
que solo puede ser apreciada en conexión con un contexto particular. Lo más esencial de esta
teoría consiste en reconocer la existencia de siete inteligencias (diferentes e independientes),
que interactúan y se pueden potenciar recíprocamente. Claro que esto no quiere decir que la
existencia de una de ellas, prediga la existencia de alguna otra. Estas son las inteligencias que
Gardner propone: lingüística, lógico-matemática, espacial, musical, corporal, interpersonal, e
intrapersonal.
Cada inteligencia será brevemente explicada, por lo que menciona López Pérez en su artículo
“Muchas inteligencias, muchas maneras de vivir”:
Howard Gardner, basado en el concepto de persona creativa, afirma que se es creativo cuando:
En resumen, lo que Gardner nos trata de explicar en su teoría es que existen diferentes tipos de
inteligencias y que pueden presentarse en todas las personas, claro de distinta intensidad. Pues
todos tenemos la capacidad de cuestionar acerca de algún tema o problema y por consiguiente
buscar una solución.
SEGUNDA FASE
En esta fase se lanzara una convocatoria en la cual los estudiantes demuestren su creatividad
con relación a lo explicado y las experiencias narradas, de manera que los estudiantes puedan
forzarse a ser creativos y realizar un trabajo que identifique con su cultura.
TERCERA FASE
En nuestra tercera fase pretendemos realizar la graficacion de un mural con el diseño realizado
dentro de la segunda fase que exprese originalidad y transmita un mensaje que repercutirá a la
gente de la comunidad ya que será realizado en el exterior de la Unidad Educativa.
ANEXO 16
ESTRUCTURA GENERAL