1.

EXPRESIÓN ARTÍSTICA GENERAL

DEFINICIÓN
Es la forma en la que el artista expresa lo que siente, su punto de vista, sus ideales, sus
creencias, y esto lo hace por medio de su obra. Es decir que las expresiones artísticas
son todo lo que conocemos como obra de arte o Bella Arte.
La expresión artística no es más que la respuesta a la necesidad de comunicar o
expresar una idea o concepto por parte del artista, la visión que tienen y que quieren
compartir con el resto del mundo, aunque para los demás esto sea algo, bello, cautivante
o algo repulsivo.
La expresión artística es también un medio de comunicación de un sector de la sociedad,
hay quienes expresan su opinión de manera escrita, se puede llamar literatura, y en este
ramo hay muchas otras divisiones, hay quienes prefieren expresarse en imágenes,
artistas visuales, en medio de comunicación como lo es la fotografía y la pintura por
mencionar solo algunos ramos en esta categoría.

IMPORTANCIA
 Estimula la creatividad, autoestima y se desarrolla la coordinación de ojo-mano,
brazo y músculos del torso.
 Favorece la percepción de si mismo, la exploración de colores, diseños y formas,
la discriminación visual y la percepción de detalles logrando así que el artista
pueda expresar a través del arte sus emociones.
 Desarrolla la motricidad fina y al mismo tiempo reflejan en los niños su desarrollo
cognitivo en su expresión artística.

2. APRECIACIÓN ARTÍSTICA GENERAL

DEFINICIÓN
Apreciación artística es el observar y analizar una imagen, respecto a sus expresiones
artísticas, cada uno tiene capacidad de analizar e identificar. Es comprender y sentir el
arte; puedes comparar una imagen con otra, solo se necesita capacidad para encontrar
los detalles mínimos.
 La apreciación tiene que ver con lo estético, el gusto y la valoración, ya que se presenta
como “la capacidad que un individuo tiene para observar, escuchar, percibir, disfrutar,
identificarse y externar su opinión sobre las diversas manifestaciones artísticas y
culturales que conoce” (Almeida Silva).

EJEMPLOS
Música: el estado de ánimo que sientes al escuchar alguna canción
Pintura: que entiendes al ver un cuadro.

IMPORTANCIA
Es importante tener en cuenta que la producción gráfica no puede desvincularse del
proceso de percepción. Nos nutrimos de los que vemos, miramos, tocamos,
escuchamos, aprendemos, modificamos, sentimos, vivimos.
La expresión plástica se convierte en una actividad kinestésica que disfruta por el hecho
de realizarla y moverse.
A los cuatro años hasta aproximadamente los seis transcurre la etapa preesquemática,
en la cual el niño comienza a crear formas, consciente. Trata de establecer relaciones
con lo que intenta dibujar.

3. ARTES VISUALES

DEFINICIÓN
Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la
cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos
materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos,
emociones y percepciones del mundo que lo rodea, utilizando el dibujo como base
fundamental de cualquier obra artística.
Las artes visuales son formas de arte que se enfocan en la creación de trabajos en las
siguientes disciplinas que comprenden las artes visuales: la pintura, el dibujo, y la
escultura como artes visuales principales.
 Básicamente, las ideas que definen el Arte Visual son:
A) Apropiación, por parte del artista, de una cantidad ilimitada de recursos así como de
estilos, incluso de siglos pasados (Renacimiento o Quattrocento, Barroco, Neoclasicismo,
Romanticismo), los que son incorporados de modo innovador al interior de las
composiciones.

B) Circulación y Experimentación, puesto que la gran mayoría de los artistas cuenta

con una disciplina base, por ejemplo, pintura o fotografía, pero investiga otras disciplinas
que puedan potenciar estéticamente su producción; ésta es vista entonces como una
continuidad (basada en conceptos) que se presenta a través de diferentes soportes y
materias.

C) Pluralismo y Globalización: tiene que ver con la fluida comunicación entre artistas
de distintos países y continentes, facilitada por medios de comunicación como Internet, o
por las cada vez más óptimas condiciones de viaje, traspaso de fronteras y emigración.

D) Estrategias Expositivas: tanto los artistas como los curadores buscan nuevas
estrategias expositivas acordes a la naturaleza de las obras, creando exposiciones
innovadoras en ideas, montaje y formatos.

4. EL FOLCLORE:

DEFINICIÓN
Es la ciencia de la tradición de los pueblos civilizados y principalmente en los medios
populares. Es lo que sobrevive, aquello que destaca sus rasgos en la memoria popular a
través del tiempo.
El folklorista inglés Houme lo definió en 1887: “Ciencia que se ocupa de la
supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos
modernos”.

ORIGEN
El término folklore tiene su origen en Londres, Inglaterra, en 1846, cuando fue utilizado
por Williams Thoms, para designar una nueva disciplina que agrupara todos los
elementos que fortalecen en cada pueblo su sentimiento de identidad.

ETIMOLOGÍA
La palabra Folklore (voz inglesa, compuesta, por: FOLK, significa popular; LORE significa
- referido al pueblo - ciencia o saber) se refiere al conjunto de las tradiciones, creencias y
costumbres de las clases populares.
El 1984, la Real Academia Española castellanizó el término folklore, creando el vocablo
"folclore", que proviene de de "FOLK": PUEBLO  y  "LORE": SABER.

CARACTERÍSTICAS
Todo folklore debe reunir las siguientes características:
 Deben ser populares
 Deben ser tradicionales
 Deben ser anónimos, o sea, que su creador sea desconocido, nadie sabe quien lo
hizo.
 Deben haberse transmitido en forma oral, de generación en generación, o sea,
que no se necesita ir a una escuela para aprenderlo.
 Deber ser adoptados por gran parte de la comunidad
 Debe ser funcional, esto quiere decir que cumpla con una necesidad.
 No se puede precisar su edad.

CLASES

 Folklore Narrativo: fábulas, cuentos, leyendas, chistes, etc.

 Folklore Poético: Que comprende los romances, canciones, refranes, coplas,
adivinanzas, dichos, etc.
 Folklore Mágico: Lo espiritual, las supersticiones, y la misma magia.
 Folklore Social: Bailes, costumbres, juegos, tertulias, actividades sociales, la
familia, etc.
 Folklore Lingüístico: Los aforismos, pregones, deformaciones del lenguaje.
  Folklore Ergológico: Todo aspecto material, utensilios de trabajo, aperos, arte
popular, la alfarería, pintura de arte popular.  Además de estudiar la recopilación
de bebidas, comidas, potajes, etc.

ETAPAS
De acuerdo con la preservación de los elementos, los estudiosos identifican cuatro
etapas del folclore:
 Muerto: El correspondiente a una cultura extinta, conservado sólo en registros de
viajeros, archivos, códices y otras fuentes escritas, o en restos arqueológicos,
pinturas, etc.
 Moribundo: Cuando la cultura a la que pertenece conserva sólo algunos
elementos de esos hechos, habiéndose perdido la Típicamente, cuando por
motivos demográficos sólo los ancianos del grupo lo conservan, no así los
jóvenes.
 Vivo: Se sigue practicando en la vida cotidiana o está integrado a su cultura de
origen.
 Naciente: Rasgos culturales de creación reciente, que con el tiempo se
convertirán en tradicionales.

5. ¿QUÉ SON?

5.1 MITOS (CLASES Y CARACTERÍSTICA)

DEFINICIÓN

Los mitos son Historias Sagradas elaboradas por el hombre primitivo para explicar su
realidad, el origen del mundo, animales, plantas y el hombre, transmitidas de
generación en generación, en donde los protagonistas son seres divinos.
Los mitos son relatos tradicionales de acontecimientos prodigiosos, protagonizados
por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes o
monstruos.
ETIMOLOGÍA
La palabra "mito" deriva del griego MYTHOS, que significa "PALABRA" o
"HISTORIA". Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.

CLASES
 Mitos cosmogónicos: intentan explicar la creación del mundo.
 Mitos teogónicos: relatan el origen de los dioses.
 Mitos antropogónicos: narran la aparición del ser humano, quien puede ser
creado a partir de cualquier materia, viva (un árbol, un animal) o inerte (polvo,
lodo, arcilla, etc.).
 Mitos etiológicos: explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las
instituciones.
 Mitos morales: explican la existencia del bien y del mal.
 Mitos fundacionales: cuentan cómo se fundaron las ciudades por voluntad de
dioses.
 Mitos escatológicos: anuncian el futuro, el fin del mundo.

CARACTERÍSTICAS
 Trata de explicar la realidad.
 Son relatos fantásticos.
 Surge de la " invención" y la imaginación del hombre primitivo.
 Es tradicionalista. Se transmite de generación en generación.
 Por lo general narra el origen del hombre, del universo y otras interrogantes.
 Puede tener tres bases: hecho real, histórico y filosófico.
 Tiene un sentido simbólico.
 Nace con el advenimiento de un pueblo para explicar su origen.
 Relatan siempre hechos de creación, muy antiguos desde los inicios de la vida
de un pueblo.
 Los protagonistas son seres sagrados o dioses.
 Narra siempre hechos relacionados con la (s) divinidad (es), de los seres
sobrenaturales
 Permite conocer el origen de las cosas, y por tanto, de dominarlas y
manipularlas voluntariamente.
5.2 CUENTO (CLASES Y CARACTERÍSTICA)

DEFINICIÓN

El cuento es una narración breve de hechos imaginarios o reales, protagonizada por

un grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo.

ETIMOLOGÍA
Cuento: viene de la palabra latina «CONTUS» tomada del griego y en su primitiva
significación valió tanto como extremo y fin. Así decimos cuento es un caso, fábula o
especie novelesca, una anécdota o historieta gratuitamente inventada que es el
cuento literario.

CLASES DE CUENTOS

Cuento popular: es una narración tradicional de transmisión oral. Se presenta en

múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero discrepan en los detalles.

Cuento literario: es el cuento concebido y trasmitido mediante la escritura. El autor

suele ser conocido.

Cuentos en verso: se consideran como poemas épicos menores

Cuentos en prosa: son narraciones breves, desde el punto de vista formal. Los
teóricos sajones, atendiendo a la extensión del relato, clasifican como novela corta,
toda narración que fluctué entre 10.000 y 35.000 palabras, y como cuento, el relato
que no sobrepase las 10.000 palabras.

Cuentos poéticos: se caracterizan por una gran riqueza de fantasía y una exquisita
belleza temática y conceptual. Autores destacados en este género son Wilde y Rubén
Darío.
 Cuentos fantásticos o de misterio: su trama es más compleja desde el punto de
vista estructural; impresionan por lo extraordinario del relato o estremecen por el
dominio del horror.

Cuentos realistas: reflejan la observación directa de la vida en sus diversas

modalidades: sicológica, religiosa, humorística, satírica, social, filosófica, histórica,
costumbrista o regionalista.

Cuentos infantiles: se caracterizan por que contienen una enseñanza moral; su

trama es sencilla  y tienen un libre desarrollo imaginativo. Se ambientan en un mundo
fantástico donde todo es posible.

CARACTERÍSTICAS
El cuento presenta varias características:
 Ficción: aunque puede inspirarse en hechos reales, un cuento debe, para
funcionar como tal, recortarse de la realidad.
 Argumental: el cuento tiene una estructura de hechos entrelazados (acción –
consecuencias) en un formato de: introducción – nudo – desenlace.
 Única línea argumental: a diferencia de lo que sucede en la novela, en el
cuento todos los hechos se encadenan en una sola sucesión de hechos.
 Estructura centrípeta: todos los elementos que se mencionan en la narración
del cuento están relacionados y funcionan como indicios del argumento.
 Personaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historia habla
de uno en particular, a quien le ocurren los hechos.
 Unidad de efecto: comparte esta característica con la poesía. Está escrito
para ser leído de principio a fin. Si uno corta la lectura, es muy probable que se
pierda el efecto narrativo.
 Prosa: el formato de los cuentos modernos (a partir de la aparición de la
escritura) suele ser la prosa.
 Brevedad: por y para cumplir con estas características, el cuento es breve.

5.3 LEYENDA
DEFINICIÓN
Una leyenda es un relato de hechos humanos que se transmite de generación en
generación y que se percibe tanto por el emisor como por el receptor, como parte de
la historia. La leyenda posee cualidades que le dan cierta credibilidad, pero al ser
transmitidas de boca en boca, se va modificando y mezclando con historias
fantásticas. Parte de una leyenda es que es contada con la intención de hacer creer
que es un acontecimiento verdadero, pero, en realidad, una leyenda se compone de
hechos tradicionales y no históricos.

ETIMOLOGÍA
El término “leyenda” proviene del latín LEGENDA, que significa “LO QUE DEBE SER
OÍDO”. Originalmente, era una narración escrita que era leída en público en las
celebraciones de las festividades de los santos. Desde el siglo XIX, la leyenda es
considerada como un sinónimo de la llamada tradición popular.

CLASES DE LEYENDAS
Se distinguen varias clases de leyendas, entre ellas:

• Leyendas Teogónicos:
Relatan el origen y la historia de los dioses.

•Leyendas cosmogónicas:
Intentan explicar la creación del mundo.

• Leyendas etiológicos:
Explican el origen de los seres y de las cosas; intentan dar una explicación a las
peculiaridades del presente.

• Leyendas escatológicas:
Son los que intentan explicar el futuro; actualmente, en nuestras sociedades aún
tienen amplia audiencia.

• Leyendas morales:
Aparecen en casi todas las sociedades: lucha del bien y del mal, ángeles y demonio,
etc.
 • Leyendas histórico-culturales:
Son las creencias de tipo social extendidas vulgarmente entre la población, basadas
en una subjetiva interpretación historiográfica; principalmente fundamentada en un
malentendido, o en una truncada o parcial transmisión de realidad histórica.

CARACTERÍSTICAS
 Una leyenda es de carácter oral, es decir, es un relato hablado que se
transmite tradicionalmente en un lugar, un pueblo, una población.

 Algunas leyendas comienzan y continúan siendo de carácter oral, mientras que

otras tienen el mismo origen pero posteriormente pasan a ser escritas.

 También se destaca en una leyenda, que señala en su historia lugares

precisos, que son parte de la realidad. Además, se relaciona con hechos,
lugares, monumentos, personas o comunidades.

 Los hechos relatados en una leyenda normal, son transformados con el correr
de los años, a menos que las leyendas sean escritas, ya que no cuentan con
esa característica.

 Las leyendas son, generalmente, anónimas, es decir que no se sabe quién las
creó.

 Son de creación colectiva porque cada narrador, al contarlas, las va

modificando. Otras veces, tienen un autor individual y conocido.

 Son relatos en que está desfigurada la historia por la tradición, algunas veces
puede ser más o menos maravillosa.

5.4 COSTUMBRES

DEFINICIÓN
 Es el conjunto de elementos que caracterizan la conducta de una persona o grupo
social según los usos impuestos por las generaciones anteriores.
“...La costumbre es un uso implantado en una colectividad y considerado por ésta
como jurídicamente obligatorio; es el derecho nacido consuetudinaria mente, el jus
moribus constitutum...”

ETIMOLOGÍA
La palabra costumbre proviene del latín vulgar “consuetumen, de consuetudinem” que
significa expresar la realidad habitual de una comunidad o sociedad.

ELEMENTOS:

La costumbre posee dos elementos fundamentales:

 Un uso que repiten constantemente los miembros de de la sociedad. Es el
elemento objetivo de la costumbre.
 La convicción de que ese uso es jurídicamente obligatorio. Es el elemento
subjetivo de la costumbre.

5.5 TRADICIONES

DEFINICIÓN
Tradición es el conjunto de bienes culturales que una generación hereda de las
anteriores y, por estimarlo valioso, trasmite a las siguientes. Se llama también
tradición a cualquiera de estos bienes.
Se considera tradicionales a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión
artística característicos de una comunidad, en especial a aquéllos que se trasmiten
por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o
"sabiduría popular".

ETIMOLOGÍA
La palabra proviene del sustantivo latino TRADITIO, y éste a su vez del verbo
TRADERE, que significa "ENTREGAR".