Catálogo: Collages - Septiembre- Octubre 1982

Asociación de amigos del Museo de Arte Moderno

El Collage en la Argentina iconográficamente exuberante en posibilidades. Tal

amplitud parece no quedar satisfecha solamente por lo
El movimiento plástico conocido como informalismo dio un pictórico. Por ello el collage se vuelve casi necesario. El
impulso valioso a la técnica del collage a partir de la material pegado no responde a ningún tipo de reafirmación
década del 50. Sin embargo, mucho antes surgen de la realidad sino a una creación de realidades paralelas
testimonios de su empleo por parte de numerosos artistas. aparentemente inconciliables. Interesan, en definitiva, la
Encontramos así un precedente importante en los collages significación, las connotaciones, el valor metafórico del
que Emilio Pettoruti realiza en Europa a partir de 1914, elemento pegado más que su materialidad. Si
dentro de una poética cubista. En "Racimo de uvas" consideramos al surrealismo en su aceptación más
(1914), "Mezzolitro" {1914), "Amame y no temas" (1914) y abarcativa, identificada por Damián Bayón como "pintura
"Lacerba" {1915) emplea fragmentos de papel de diario y fantástica", podemos decir que se ha mantenido siempre
de revista. Como en el caso de Picasso y de Braque, este vigente en la Argentina y que en él se multiplican los
material no ingresa al campo pictórico en su forma original ejemplos de collages como lo testimonian, entre otros, los
sino modificado por el recorte que efectúa el artista y su casos de Aizenberg, Chab, Burton, Nigro, Bianchedi, Uría,
ulterior montaje. El papel de diario interesa como podría Diciervo, Zuik, etc.
interesar el óleo, es decir como materia de base, con la El informalismo instaura, en 1957, el uso privilegiado del
ventaja además de insertar un elemento real que collage por el hecho de que este medio resulta casi
transforma al cuadro en un objeto más que en una ineludible en la misma problemática de la tendencia.
representación ilusionista. En ese año tuvo lugar, en la Sociedad Estímulo de Bellas
El collage abstracto llega a la Argentina con la muestra Artes, la exposición "Qué cosa es el coso", fundamental
realizada por Juan Del Prete en Buenos Aires en 1933 en precedente de la ruptura de un lenguaje plástico
la Asociación Amigos del Arte. Son obras realizadas en institucionalizado, a nivel grupal. Intervinieron en ella
París; entre ellas figura una tela blanca cruzada por un Nicolás Rubió, Jorge López Anaya, Jorge Martín, Mario
piolín. La actitud de Del Prete comporta la gran audacia de Valencia y Vera Zilzer. López Anaya explica la idea
renunciar en tan temprana fecha a dos convenciones de implícita en la gestación de la muestra a partir de la
marcado arraigo como la figuración y el empleo de medios transformación de una obra preexistente de la cual, al
tradicionales. Luego alternará períodos abstractos y parecer, él era autor: "... Sacamos plumas de un plumero y
figurativos. Entre estos últimos, y regido siempre por su las colocamos en la cabeza de la figura, pegamos unas
notable sentido del color, producirá también collages con monedas como ojos, cortamos la tela en la boca y le
fotomontaje en los que obtiene un efecto de particular pusimos un poco de tarlatán que usábamos para hacer
dinamismo. grabados. Entonces creamos un aspecto monstruoso que
Otro hito importante lo constituyen los trabajos de Juan hizo que nos matáramos de risa. Luego nos dimos cuenta
Batlle Planas de los años 30. En la exposición realizada en de que hablamos hecho algo diferente y nos preguntamos
1939 en el hall del Teatro del Pueblo, en Buenos Aires, qué era eso; pintura no es, es una cosa, "es un coso"
expone collages en los que se advierte una firme vocación (Catálogo "El grupo informallsta argentino", Museo Sivori,
surrealista. El desarrollo de lo imaginario y de lo onírico, 1978). La tendencia se afianzó a través de otras
inherente a esta tendencia, se presenta como exposiciones como "Arte Destructivo" (Galería Urolay,
1961) y "El hombre antes del hombre-Exposición de cosas" la materia de base. En algunos casos se la trabaja en la
(Galería Florida, auspiciada por el M.A.M., 1962). La misma forma que un pigmento común, de modo que pierde
Galería Lirolay organiza en 1962 una exposición bajo el su especificidad, por lo menos en un primer contacto
título de "Collages" en la que participaron Aizenberg, Batlle perceptivo.
Planas, Berni, Di Benedetto, García Uriburu, Kemble, López En las tendencias realistas, los materiales pegados
Anaya, Minuj ín, Ren?rt, Reina y Santantonín. mantienen, en cambio, su función documental. Se erigen
Dos años antes pudo verse en la misma galería la primera en franco testimonio de una realidad que -a diferencia de
muestra individual de collages de Kenneth Kemble, una lo que ocurre en el surrealismo- no es contrapuesta a la
de las figuras más destacadas del informalismo. Sus lógica o al sentido común para producir fricciones de'
primeros collages -cubistas- los hizo en la Argentina en significación. Resultan, esta vez, hipérboles plásticas que
1954; en 1958, rasga fragmentos de papel y los incorpora a contribuyen a dar un mayor énfasis a lo representado. En
sus cuadros, método que tendrá influencia en gran parte de algunos casos, poseen el valor de la metáfora y, en otros,
sus trabajos, tanto en los collages propiamente dichos el del indicio que nos habla de algo que ha pasado y ha
como en los bocetos a partir de los cuales elabora sus dejado allí su huella.
pinturas. Los materiales "pobres" (viejas arpilleras, maderas
Kemble persigue como objetivo "mostrar que los materiales calcinadas, chapas metálicas herrumbradas, telas
más humildes y despreciables pueden tener capacidad desgarradas y todo tipo de desperdicios) son usados por el
expresiva y comunicar una emocióh estética, echando por realismo crítico para que el tema social adquiera un mayor
la borda la hegemonía de las "vacas sagradas de la impacto al tiempo que homologan la yuxtaposición de
técnica". De esta manera, sus "Paisajes Suburbanos" elementos heterogéneos de los suburbios representados.
( 1958) permiten que elementos que encuentra en las villas Un ejemplo trascendente lo provee Antonio Berni en la
miseria de Córdoba sean rescatados del plano de lo serie de collages comenzados en 1958 y focalizados en
efímero y accedan al nivel de una nueva expresión plástica. dos personajes arquetípicos de las clases postergadas:
En el cubismo; en la abstracción o en el surrealismo, el Juanito Laguna y Ramona Montiel. A partir de esa fecha
collage resulta siempre una respuesta alternativa, es decir, retomará un procedimiento ya empleado a fines de 1929 en
una posibilidad de compartir el campo pictórico en sus obras de contenido surrealista, expuestas tres años
simultaneidad con medios más tradicionales. Los después en la galería Amigos del Arte.
informalistas, en cambio, al manchar, rasgar la tela o pegar Por su parte, el grupo de la Nueva Figuración, nacido
en ella los materiales más insólitos, lucharon abiertamente alrededor de 1960, en un intento por desestabilizar la
por convertir en norma la ruptura técnico-formal. El collage figura, incorpora materiales no convencionales. Predomina
invade así el campo pictórico convirtiéndose en su un sentimiento trágico hacia el hombre y el mundo y, en lo
protagonista principal. Nombres como los de Di Benedetto, formal, un ataque a la pintura de caballete y al óleo como
Pucciarelli, Wells, etc., sirven para ejemplificar técnica privilegiada, capaz de ser substituida por la pintura
este particular y efectivo modo de "desacralización" del acrílica y también por el plástico, la arena y todo tipo de
arte. material de desecho.
Para acentuar la capacidad expresiva de los materiales, los Al tratar la figura con la misma libertad que en la
informalistas producen transformaciones substanciales de abstracción, los elementos pegados no responden al
dictado de la mímesis. En esta figuración alógica, lo realidad cotidiana tiene por fin mostrar aspectos triviales de
abstracto y lo representativo se funden en una realidad ta sociedad de consumo y, en última instancia, produce la
caótica y exasperada. Los materiales incorporados a la tela deseada integración de arte y vida, que se pone de relieve
sugieren manchas de color o formas dibujadas, al tiempo -por ejemplo-- en ta obra de Edgardo Giménez, Nicolás
que se identifican como entes individuales creando así un García Uriburu o Marta Minujín.
doble juego de autonomía y de dependencia. Jorge de la Antonio Seguí, quien se ubica en los lindes del movimiento
Vega, uno de los neofigurativos que más sintió el poder de pop, hace resaltar los aspectos enjuiciables de esa
lo matérico, enriquece el uso del collage con un original sociedad a través de retratos de personalidades o de
sistema de reproducción de la imagen en forma seriada. A representantes del juego social de roles. La ironía y et
la primera imagen, en relieve, se yuxtaponen -por sarcasmo sirven para acentuar cuanto en ellos pueda
impresión directa- las copias, como calcadas en trozos de haber de grosero o dañino.
tela que luego pega y estira distorsionándolas. Luis Felipe Por la vía del sarcasmo, igualmente, y con algunas raíces
Noé, a partir de su particular interpretación de la idea de pop, Alberto Heredia imprime a su obra una tónica de
"caos", llega a la extrema desarticulación del cuadro. mayor dramatismo que lo acerca a la tendencia
Renuncia a la unidad tradicional obtenida mediante una expresionista. Realiza collages entre 1960 y 1963, durante
atmósfera envolvente y se inclina a favor de las su permanencia en Madrid y París. En esta ciudad
oposiciones y tensiones generadoras de un dinamismo compone sus originales "Cajas de Camembert" que fueron
brutal. Se orienta decididamente hacia las "experiencias" exhibidas en 1963 en la Galería Lirolay. El público podía
qL1e caracterizaron la década del 60 y que fueron abrirlas y encontrar en ellas artículos de todos los días:
canalizadas a través del Centro de Artes Visuales del alambre, papel, botones, trapos viejos y a veces un•
Instituto Torcuato Di Tella. El mismo Noé dirá en 1963: muñequito, símbolo del hombre perdido en medio de los
"Creo ante todo en el arte como experiencia". desechos. En una visión apocalíptica su obra comporta una
Luego de la Nueva Figuración, surge en nuestro medio, y metáfora de la sociedad contemporánea que consume y es
ligado a ella, el arte pop. Continúa la modalidad de la consumida a la vez. Carlos Alonso, Armando Donnini,
representación icónica incorporando elementos Mónica Rossi y Héctor Borla, entre otros, al subrayar el
pertenecientes a la sociedad de consumo (afiches, valor plástico de lo dramático se acercan asimismo en sus
historietas, envases, etiquetas, fotografías de artistas collages a la tendencia expresionista.
famosos, etc.) que acceden así al mundo del arte. En el polo opuesto a la manifestación de una inquietud
A diferencia del arte pop nortemericano que se contenta subjetiva propia de un arte de agresión como el
con la directa exhibición de modernos objetos, se desarrolla expresionismo, se encuentra la tendencia abstracta de tipo
en la Argentina una fórmula intermedia que agrega racional. La adopción de la técnica del collage implica aquí
interpretaciones pictóricas a la presentatividad del elemento una mayor complejidad en la sintaxis rígidamente ordenada
pegado. Partiendo del planteo de una igualdad de niveles que la caracteriza. Ocurre que la espacialización, la
entre la representación y lo reproducido, el collage se fragmentación y el montaje de elementos típicos de esa
convierte en un procedimiento clave para esta tendencia técnica, dificultan el mantenimiento de la ortodoxia
junto a otros tales como el ensamblado o la "combine constructivista.
painting". La incorporación de elementos tomados de la El collage abstracto de tipo racional se libera en el caso de
Nusimovich, Polesello, Messil y otros- de la rigidez de la
línea de "borde puro" (hard-edge)- como así también de la
precisión de volumen de los relieves geométricos.
Contribuye a ello la introducción de objetos reales pero
considerados exclusivamente en su faz formal, tal como los
encontramos en la obra de Amalia Cortina Aravena.
Queda, por último, referirnos al arte conceptual. En la
mayor parte de los casos, el procedimiento técnico del
collage resalta como el más adecuado para aludir de
manera efectiva a hechos naturales, culturales y sociales,
presentando directamente los elementos en escenas
similares a las de su entorno habitual o bien articulándose
en una nueva sintaxis. En el primer caso, recordamos los
rituales mágicos de Alfredo Portillos y, en el segundo, la
sucesión arbitraria de signos del universo plástico de
Liliana Porter que nos llevan a pensar, por ejemplo, en la
articulación de fonemas en palabras.
Si la adopción del collage en movimientos como el
cubismo, el surrealismo, el realismo o la abstracción ha
implicado una ruptura con los medios que en cada una de
ellas se fueron institucionalizando, en el conceptualismo
resulta materia fundante de expresión. Al interesarse más
el artista por el concepto que por la forma que lo vuelve
sensible, cualquier medio es aceptado como válido, más
acá de toda consideración de jerarquías previamente
establecidas.
NILDA DURANTE
ELENA OLIVERAS
Sección Investigación
Museo de Arte Moderno