1.

Historia antigua: Prehistoria – Egipto

a) Los orígenes. Arte prehistórico y Egipto. El presente eterno.

A la hora de hablar del Paleolítico hay que saber el concepto de cómo surgen las

diferentes manifestaciones artísticas. El problema es que al hablar de esta población no

hay registros, de manera que a la hora de acercarnos a las propias figuras. Nosotros

tenemos constancia de la aparición hacia 1830 en Francia con las primeras obras.

Las primeras manifestaciones estarían ubicadas en torno al 30.000 siendo el

homo sapiens quien las realizaría. De lo primero que sí tenemos constancia es las

apariciones de flautas. No todas las obras no van a tener cronología. Hay que tener en

cuenta que hay manifestaciones en cuero, aunque sean pequeñas, algún instrumento

lítico cortante, entre otros.

01/10/18

¿Cuándos surge el arte? Las últimas investigaciones nos remiten al 35.000 a.c,

donde hay todo tipo de manifestaciones. Debemos pensar que distintamente de lo que se

conservamos, hay obras que no se han manifestado, como ya se ha comentado

anteriormente. Flauta de Geisenklösterle, Alemania (36.800 a.c) es un elemento que se

ha creado por el mero hecho de un ritual, producir sonidos, etc. No todo tiene un por

qué. Debemos pensar que las grandes temporadas de frío extremos impedían que las

personas hiciesen vida en el exterior. En la sal de los bisontes, Altamira, aquí implica

una serie de cuestiones y que poco a poco se tratará de resolver a lo largo de la materia.

Cuando nosotros nos enfrentamos ante el arte paleolítico, incluso para el hombre

del momento, el arte era incluso desconocido. Se obtiene mitos sobre ese hombre de las
cavernas no tenía la necesidad ni capacidad técnicas de realizar semejantes obras

artistas. Se va a hablar de el arte mobiliar – ese que se puede transportar -y el parietal

-aquel que se da en las paredes-.

Teorías:

Arte por el arte, ocioso E.Kartet y H Christy ¿Arte parietal?

(1865-1875)

E.Piette 1907
Totemismo J.G Frazer (1965)

Simpatética (vinculación Reinach 1903 Nagua de la caza de la

entre lo representado y lo destrucción, fertilidad….

real)
Teorías estructuralistas Leroi Gourham y Laming Sistema Binario, bisontes

Emperaire sencillos (mas) y caballos

complejos (fem)
Medio de comunicación Ucko y Rosenfeld 1967 Cauística variada: social,

económica, religiosa…

Al principio, se decía que el arte es por el arte, no se da una cuestión,

quitándole a ese hombre del momento cierta capacidad intelectual y que esas piezas las

haría por puro entretenimiento. Con la teoría del totemismo se da una serie de

animales asignada a cada clan. Fue desarrollada a mitad del siglo XX teniendo una

conciencia sobre estos animales en las cuevas; contenidas en las zonas del Cantábrico

-Francia-Pirineos, viéndose que se atribuyen a ciertos clanes. Lo de antropología

comparada viene a que se dio unas determinadas tribus que realizaban este tipo de

indicios. Quizás la más acertada es aquella vinculación simpatética donde dentro de

esas manifestaciones y esas representaciones pretenden causar algún tipo de magia a

través de los chamanes. Aquellos que se está representando es lo que se refleja en la

realidad. Hay que pensar en la cueva como un medio telúrico, donde esas personas

tienen ‘’visiones’’ y son trasladados a un mundo terrenal, por lo que podían estar

conectados con aquello que no llegamos a ver. Con las teorías estructuralistas nos

hablan desde el mundo científico que siempre hay animales que aparecen en conjunto

(bisontes). ¿Por qué, qué relación hay? Se están representando distintos tipos de fuerzas,

batallas entre clanes… Es más, aquí se llega a apuntar de que siempre que aparecen los

bisontes y símbolos geométricos sencillos se aludía al sexo masculino. Por último, el

arte en cuanto a medio de comunicación: debido a que aún carecen de escrituras y que

mediante esa vía se comunicaban, quedando contratación de hechos acontecidos o de

historias de cómo habían sido creado sus clanes.

Si se ha dicho que ese tipo de representaciones son atribuidos a ciertos animales

y debemos de trasladarnos a otros continentes donde hubiera animales parecidos. Hay

cierto grado de realismo entre el tipo de bisontes de Altamira, que aprovechan todo

espacio y medio saliente, y el Bison schoentensacki.

Caballos tordos de Pech-Merle 24.000a.C Auriñaciense.

Representación pictórica, Paleolítico, concretamente el superior, donde se ha

realizado pruebas. Se visualizan caballos tordos, en cuanto a la coloración debido a por

sus manchas, relacionadas con el pájaro tordo, y estamos ante una representación

parietal realizadas en paredes.

Por un lado, tenemos animales, con sus representaciones con cuerpos

voluminosos, alejándonos de la figura actual del animal, aunque también otro tipo de

manifestaciones como las manos, que se hallan en negativos. El detalle más llamativo es

que se aprovecha esa formación calcárea de la cueva.

Bisontes. Tuc d’ Audoubert. 13500 A.C Magdaleniense.

Nos encontramos con cuatros bisontes que con el tiempo sólo nos han llegado

tres. Son de carácter naturalista y esta es la última sala de la cueva, no hay iluminación

natural ni herramientas para trabajar en arcilla (esta materia), de ahí que se hayan

mantenido hasta nuestros días. En los alrededores al ser una zona húmeda se pueden

visualizar huellas dactilares de los artistas/artista. Nuevamente se aprecia cómo se

aprovecha el entorno. Su función es desconocida.

Mamuts, vueva de Rouffignac 158 representaciones.

Mamuts, vueva de Rouffignac 158 representaciones.

 Se le conoce como la cueva de los mamuts. Se aprecian dos técnicas, eso sí, no

son policromadas, sino que son monocromas, cuyo pigmento es el carbón. Nuevamente

llama la atención esas 158 representaciones del animal. Una de las críticas que se realiza

a este arte es el no tener un escenario. No se nos dan una caracterización espacio-

temporal. Se debe hablar del totemismo.

Bóvidos, Bourdeilles.

Se visualizan bóvidos en piedra tallada (la arcilla no se talla).

Caballos de Chauvet 29.000 A.C

 Se debe comentar su gran realismo. Los animales se superponen,

desconociéndose el tiempo en el que se ha realizado, la monocromía y algunos otros

tipos de cuevas similares.

Rinocerontes, Chauvet 32 mil-30000 a.c

Para perfilar la figura se raspa la piedra, mediante la utilización del degradado,

dándole ese carácter de figuras individualizadas. En la parte de arriba de cómo se han

representado los cuernos (la parte del todo).

Ciervas de Chaffaud, 15 mil a.C Hueso de reno, localizada en 1845

 Es la primera pieza que se descubre y con las que comienza el arte. Es un arte

mobiliar, de pequeño tamaño que puede ser transportado que no se sabe si era un objeto

perteneciente a la persona/sociedad, si se trasmite de persona a persona o si es puro

entretenimiento…, está realizado en un hueso de reno, cuyo tamaño es pequeño. De

manera que se aprovecha el material de los animales para realizar las piezas artísticas.

Se le atribuye al paleolítico superior más desarrollado y nuevamente se debe destacar

ese naturalismo. El hueso no es un material fácil de trabajar, debido a las formas, y a

parte de eso, habrá algunos más propicios que otros.

Bisonte de la Madeleine. Ata de reno 9 cm aprox. Museo de Saint -Germain – en Laye.

Gran naturalidad. Realizado en asta de reno y al no tener más espacio, el autor a

decidido girarle la cabeza al bisonte.

Caballo de Voglherd. Marfil 30.830 a.c. Auriñaciense.

Caballo de Lourdes. Cueva de Espelugues. Marfil 13.000 A.c

Donde aparecen líneas grabadas que se desconocen.

Licornio. Cueva de Lascaux.

 Se nos acerca a aquel arte que trata de representas figuras humanas. Los

chamanes en su intento de representar ese arte, se pudieran disfrazar, tratándose de

representar la relación con la figura humana.

El hechicero, Trois -Fréres 13000-11000 a.C

Figura en posición bípeda, parietal y está representado en diferentes pieles

trasladándose en a ese rito. Es un calco realizado por el abad.

Hombre itifálico, Saint Cirq

No aparece policromía y es representada mediante el grabado. Se observa que es un

ritual sobre algún ritual de fertilidad.

Hombre danzando, Mas d’ Azil

Ídem de lo mismo: figura bípeda en grabado, representación esquemática.

Escenas de danzas Gruta de Addaura, Italia.

Aparecen diferentes grupos que establecen bailes, ceremonias, datándolas en el

mesolítico.

Figura antropomorfa con cabeza de león, Ulm. Marfil 33.000 a.C

 b) Las Venus en la Prehistoria:

La venus de Willendorf

Es un culto femenino, es un CUERPO FEMENINO el creador de vida. Vamos

a tener características comunes en
cuanto a aspiraciones. La forma, van a
ser aquellas relativas a la
SEXUALIDAD: los pechos lactantes
y caderas pormienntes, traseros y
piernas, nos llevan a pensar que son
‘’kardashian’’= ESTEATOPIGIA.
Tiene un pubis muy marcado.
Vemos unas estatuillas con rostros
indefinidos o no aparecen pero sus
formas son similares con todos los caracteres femeninos muy marcados. No suelen
tener pies, esos pies serian para clavarlos en tierra seguramente. Puede ser que sean de
carácter mágico para hablar de la fertilidad que es lo que se busca.
La FECHA se pueden obtener por la conservación de la misma pieza y los pigmentos
en ella.
Algunas de estas estatuillas se pudieron llevar al cuello por su pequeño tamaño
por lo que podemos deducir que es como rito. A veces son CONTENEDORES
materiales como de alimento y como estaría policromada estos relieves de venus
como la Venus de Laussel.
 Venus de brassempouy, es un rasgo
físico individualizado, es uno de los
primeros retratos en la historia del arte.
Se le llama venus con ‘’capucha’’ podemos
hablar que es del PROTODINÁSTICO
EGIPCIO. Puede que sea un peinado ritual con trenzas o cuero. Se da este tipo de
acabado con materiales o herramientas. En el protodinástico egipcio con
manifestaciones y está realizado en marfil.

La Venus de Lespuge. Realizado en Marfil

El tema de coloración del marfil la ha perdido y no viene

ni representado. Se les ven todo el lenguaje del cuerpo femenino

marcado. Hablamos de las piernas y los pies que no tienen, por lo que deducimos que

servía la parte interior para poder clavarla en la tierra. Estas venus pudieron ser

realizadas por mujeres, podemos decirlo por la vista que se ve en esta venus desde

arriba.

Venus de Kostienki, de Rusia Praslov. Vemos

aquí como suelen aparecer de adorno o cuentas de
collares con diferentes colgaduras por la zona de
atrás. Puede que la persona real la tuvieran con diferentes cuentas de diferentes
materiales.
 Otro tipo de figuración es la MANO NEGATIVA, se dan mucho en la Zona
Cantábrica. Esta imagen es la Cueva De Gargas , tenemos un discurso común al 99%
de las manos representados y es el valor ritual que vemos, la ‘’mutilación actual’’
aparecen completas. La mano en positivo es la mano metida en pigmento.
Las amputaciones rituales se dice que se dan por la climatología u otros
motivos. La Cueva De Gargas se ve de una manera más clara son diferentes manos pues
se ven más grandes o más pequeñas de personas mayores adultos y niños y le faltan
falanges. Donde hay manos no suelen aparecer animales.

Propursor mas- d’azil cornamenta de reno

El PROPULSOR es una herramienta en el que la parte de

arriba se pone una lanza. Tiene una cabeza de reno en una parte.
Tenemos representaciones murales parietales o mobiliares. La última fase del
paleolítico es el EPIPALEOLITICO, en el que se dan proto poblados y son nómadas.
La vivienda, con esa serie de asentamientos por características climáticas se da por la
luna fértil.
La CULTURA NATUFIENSE, podemos ver como lo que se va estableciendo
son pequeños hábitats o espacios compuesta pos grupos reducidos de personas por
grupos de 100 o 50 personas con VIVIENDAS CIRCULARES o los problemas que
tienen implícitos. Si tenemos una vivienda cuadrada es más fácil de aumentar.
Sin embargo, la vivienda de tipo circular es más fificil de ampliar, por lo que
realizan almacenes. Durante un periodo corto viven en un pequeño espacio y en los
almacenes obtienen los alimentos para ir almacenando.
Tenemos desde los MORTEROS donde se machaca el grano, también como
aparece la especie de horno para guardar el calor o el recipiente de estos alimentos y
pasar a una segunda fase, más relativa a otros tiempos a comienzos del neolítico y aquí
tenemos el establecimiento de poblaciones o formas fértiles.

La zona de Anatolia y Turquía vemos la pintura mural de Katal Huyuk, la

escena de caza de un ciervo. Son viviendas de utilización continua y a su vez vemos al
representación de diversas escenas propias de los propias casas y a modo de
decoración representaban este tipo de escenas. Vemos a personas e instrumentos
atacando a un animal.
Las escenas de caza son comunes en el mesolítico y paleolítico. Si esto se
conserva es porque estuvo enterrado por miles de años y en el momento que se sacan a
la luz es uno de los restos de la historia del arte.
KATAL HUYUK es una ciudad a residencia cuadradas, no tenia murallas ni
calles pues como vemos en un dibujo ilustrativo entrantes y salientes si entre una casa y
otra no hay separación, se entra mediante el techo que estaba abierto y por las azoteas
nos desplazábamos. Había un pollo de dormir y una zona de despensa. Todas tenían un
dormitorio principal y un horno en cada casa.
Vemos una de las primeras representaciones de MAPA de la historia y es de
Katal Huyuk. Actualmente se conserva de una forma muy compleja para que esta no se
deteriore.
Además, existe un SANTUARIO en el que se realizaban ritos y en las casas,
vemos la figura del TORO, que vemos en Egipto. Y una figura que seria la figura de la
GRAN MADRE que encontramos en Katal Huyuk, desnuda sentada en un torno con
felinos a los lados, con características y representaciones.
Se contempla una sociedad matriarcal, donde la mujer es imprescindible para la
FERTILIDAD y se y se realizan firguras para su fertilidad, figuras de a gran madre.
Hemos olvidado el tema de la CERÁMICA. Estas cerámicas se realizan para
contener el exceso de alimento. Para desarrollar el día a día y vemos como en esos
recipientes se da un tipo de creación y decoración. Sobre el barro se pasa una especia de
suavizador para poder realizar dibujos y escritos sobre estos. Se realizan decoraciones
mediante BANDAS GEOMÉTRICAS como BANDAS CIRCULARES. Con
cerámicas de diferentes etapas.
 Existen VENUS MADRES, estatuillas para contener contenido en su interior.
Nos estamos moviendo en culturas sin contacto mutuo pero si con paralelos comunes
que nos lleguen a pensar que hay paralelismo y similitudes entre ellas.

c) ¿QUÉ ES EGIPTO?
Es el don del Nilo, lo dijo Heródoto, es un territorio que si no fuera por el Nilo
entre dos desiertos no existiría la vida. Es el segundo río más largo en extensión. Por
pocos km el Amazonas era más grande. Podemos hablar de dos partes el NILO AZUL
y el Nilo Blanco.
La unión está en Katún la capital de Sudan. Es un río que pasa por diferentes
países de África. El registro histórico empieza por: el norte de la zona, Etiopia, Egipto,
Libia.
La GRAN RIQUEZA que proporciona el Nilo a Egipto es por una serie de
crecidas. Podían ser devastadoras por la residencia de la gente o también puede ser
buena para la fertilidad de las tierras.
Por las zonas de Asuán se controlaban las crecidas porque si eran controladas
eran beneficiosas, pero cuando eran grandes se producían grandes desastres. Egipto es
una denominación moderna. Ellos se llamaban habitantes de la tierra del KEMET
(materia orgánica) que fertilizaba todo el espacio. La diferencia entre kemet y el
desierto es muy grande. Esta divinidad que es HAPI era lo bueno que traía el río, pero
también lo malo que traía consigo.

04/10/18

Al hablar de las pirámides hay que pensar que el conjunto monumental

funerario, arquitectónicamente, necesita otros espacios. Cuando un faraón pide una

tumba, conocida como pirámide, hay otros auxiliares, Esfinge de Gizeh (Kefrén)

relacionada con este faraón. Además hay que hablar de esa referencia mitológica

compartida por varias culturas, ese animal de cabeza de hombre y cuerpo de león que

destaca su dureza; de ahí que se vaya a usar para ser relacionada con el faraón. No es

una escultura creada desde cero, apilándose distintos montones de piedra, sino que a

partir de una base se le dio forma y poco a poco, se le fue añadiendo bloques. La parte

central, piernas, tiene acceso a una pequeña cámara cuya función es desconocida.
 Ejemplo funerario de Kefrén /valle de Kefrén.

El cuerpo del faraón, tras pasar los cuarentas días de respeto momificado, debe

pasar por unos espacios determinados que a su vez tienen su carga simbólica. De ahí

entrarían a una a venida de esfinges, que les conduce a un propio centro funerario,

donde no se deposita el cadáver. Aquí reside el Santa Santorum; dentro de este templo,

es donde más representaciones de faraones hay y de aquí se predeciría a la pirámide.

d) Templo Tumba, reino medio:

Comienza con la figura de Mentuhotep II, donde en una zona conocida de Deir

el -Bahari crea un templo para ensalzar aquella dinastía XI, además, de tumbas

parcialmente excavadas en la roca. Lo que realmente sería la Santa Santorum estaría en

el interior de la montaña. Esta arquitectura será antecedente del posterior templo tumba

de Deir el Bahari. ¿Cómo se realizaba? En un talud de montaña con un corte bastante

notable, donde, además, hay salas en su interior excavadas. Avanzando hacia adelante

habrá distintos niveles, articulados por distintas columnas con un sistema de terrazas y

decorado con esculturas del faraón. El camino sería decorado con los árboles. Además,

se han datado esculturas de estos espacios 22, Heb Sed y Escultura osiríaca.

En la primera se simboliza al faraón con una túnica ceñida perfectamente al

cuerpo, con ese carácter de columna escultura, con pies levantinos de materiales rudos.

En la otra se representa al faraón en forma de Osiris. La parte de abajo se encuentra

jeroglíficos con ese tema sagrado.

Además, hay relieves, donde se puede hablar de ese clasicismo del arte egipcio.

Hay perspectiva torcida -regla no escrita que tienen los artistas egipcios a la hora de

representar-, donde se juega con dos tipos de perspectivas para hacernos creer que hay

dos imágenes posibles. Lo que aparece representado es cómo el faraón rinde culto a
Amón Min y por la parte de atrás se representa la diosa Hator. A la hora de hablar del

color, hay que decir que es una coloración monoscura y la diosa ese color más claro.

Los dioses aparecen representados con ese color dorado, en cuanto se consideraba que

era el color/carne de los dioses.

La capilla blanca de Sesostris I, con la Dinastía XII, donde se conmemora esa

primera fiesta Seth. Se le denomina así debido al color de sus piedras. Tiene una historia

detrás curiosa. Al principio del siglo XX se realizó en Karnat en uno de los pilonos estas

grandes piezas fueron reutilizadas y usadas como material de relleno, de manera que

cuando se fue a reconstruir, se percibió que era reutilizado. Desconociéndose el grado

de conservación (bastante bueno). Aparecen representadas diferentes ciudades de

Egiptos con sus dioses protectores del momento y el análisis de calidad. Se tratan de

bajo relieve con esa ley de perspectiva torcida, representado en cuanto al canon de los

puños.

Templo funerario de Hatshepsut.

Hatseheptsut se representará como un faraón. Es conocida, además, por el

templo tumba parcialmente excavado en la roca. En un nivel inferior estaría la tumba de

la faraona, hay una serie de terrazas , con ese carácter de ascenso, que poco a poco se

levantas e incluso, la propia zona ceremonial de la faraona hay tumbas de las personas

más íntimas. Quien realizó la arquitectura fue Senenmut, persona allegada a la faraona.

La reina del Punt y sus portadores, Deir el-Bahari. Caliza, h.1470 a.c

Se representa a la mujer del jefe de Punt era extremadamente soberbio,

alejándose de los convencionalismos del arte egipcio ya que no es una persona egipcia

la que se representa, de ahí que no haya ningún tipo de problema de dotarlo de carácter

caricaturesco.
ESCULTURA:

Grupo de Akhenatón y Nerfetiti. Tell el -Amarna. XVIII Dinastía, h- 1340 a.C

225 cms.

Durante este periodo, se idolatra a Atón, se cambia la capital. Además, cambia

con el canon, antes estaba el de los 18, el de los 20 puños, por lo que se da nuevas

medidas para bloques de piedra. Tras la muerte del faraón las reformas son abolidas y el

culto a Amón vuelve. Akhenatón y Nerfetiti tienen una relación estrecha e íntima.

En cuanto este tipo de representación, el hombre tiene una tonalidad oscura y

labios negroides, abultados, no se representa un torso trabajado, sino que aparecen con

el viente plano, a exepción de este periodo, donde aparece redondeada. Las piernas, una

de ellas, aparece una avanzada, con ese dato de darle movimiento. La mujer, aparece

con un vestido ceñido.

Los rostros son afilados Rostro de Akhenatón, Karnak, templo de Atón, dinastía XVIII,

arenisca; y esterilizados con esa caracterización de los labios.

En la representación de ambos faraones jugando con sus hijas, realizado en

caliza, son escenas intimistas, recogidas en el palacio, es bajo relieve que no ha

conservado su policromía.

La familia Real bajo ‘’Atón radiante’’. Amarna, Gran Palacio. XVIII dinastía,

hc. 1345 a.C

Estamos ante un bajo relieve de época egipcia durante la época de la dinastía

XVIII, donde el faraón parece que realiza una ofrenda al dios, Atón. Vemos esa

perspectiva torcida, con el canon de veinte puños; donde el faraón no se ve divinizado

como un dios, ya que se ha modificado ese culto egipcio y la sociedad que rompe con la

anterior.

Dos hijas de Akhenatón y Nerfetiti. Pintura mural. XVIII dinastía 1348 a.c

Escena intimista de perspectiva torcida cuyos rasgos abultados del cráneo son

características de la época. Para los niños su representación es peculiar, ya que no se

suelen hacer. Lo que se suele hacer es una persona adulta con un tamaño inferior. El

color rojizo es relativamente representativo.

Busco de Nerfetiti. Amarna, Dinastía XVIII, 1340 a.C Caliza pintada.

Fue descubierta en el año 1912 y se halla en el museo de Berlín. Se observa uno

de los bustos, del que se conoce el autor: Tutmés. Se realizó lo que viene siendo una

primera escultura, en el cual, sobre la caliza, se le añade capas de Yesos y se les deja

secar, hasta que se le añade la policromía. En su interior, se conserva otra escultura que

está completamente definidos sus rasgos físicos. En cuanto se ve unos leves cambios

físicos, minoritarios. Se puede ver esa censura en sus labios, por ejemplo. El ojo es un

añadido realizado con otro material. En relación a este periodo una vez que fallece

Tutankhamón todo esto no tiene continuidad, vuelve todo a lo demás.

Los Ramésidas comienza con Ramsés II y aquí hay que resaltar el templo de

Abu Simbel, Nubia, dinastía XIX, Luxor y Katnar.

08/10/2018

Abu Simbel tiene una historia peculiar en referencia a la conservación del

patrimonio. Lo que se visualiza en la imagen es la recreación. Esta fachada monumental

es la que nos introduce a la entrada principal Re-Horakhte , la divinidad que aparece en

la puerta, están realizadas en sillares con formas completamente cuadradas . En la parte

de arriba hay un friso de monos y hay cuatro estatuas donde se identifica al faraón. En

cuanto a su función es meramente política. No es una belleza real, sino que se

representa en un momento determinado de la vida; aunque se construye para su primera

fiesta Seth. Es un speo, porque está excavado en la roca, que lo que hace es levantar el

talud en la roca.

La primera zona está compuesta por pilares columnas adosadas. Todas las

paredes se hallan recubiertas por relieves, que en su origen estarían policromados; y,

luego, tras esto, nos topamos con el santo-santorum: Ptah, Amón-Ra, Ramsés II y Ra-

Horajti.

Se debe decir que el templo actual no se ubica en el entorno donde estaba antes, sino

que ha sido desplazado.

Templo de Nefertari, Diosa Hathor: está consagrado a la diosa Hathor. La diosa aparece

con los rasgos físico de la faraona; nuevamente se ve ese carácter monumental,

excavado en la roca, dónde hay muretes a modo de nichos y talud, donde hay varias

esculturas que representan o bien a Ramsés o a la diosa Hathor. Hay que señalar la

presencia de jeroglíficos con clara función. En el interior del segundo templo también

hay semipilares; donde el pilar adosado hay capiteles hathóricos y aparecen todos con

representaciones de relieves policromados.

Otros ejemplos: el templo de Erebó. (Madrid)

ESCULTURA: Relieve de Hesiré 27500 a.c

El canon en Egipto es el de 18 puños., siendo la figura principal un cuadro

formado por un puño. La cabeza empieza desde la línea de la frente. El pecho, desde el

bajo de la frente hasta la zona de la rodilla, unos diez cuadros desde el ombligo. (En

Amanarna hay 20 cuadros). ¿Cómo se iban realizando? En tablillas de maderas se

realizaba el boceto mediante el artesano que hace los contornos y ya, luego, el que los

pintaba. Seshe Kedut, fue el primer escriba de los contornos.

Imperio antiguo:

No se representa a personas del día a día, sino aquellas con dignidad capaces de

construirse una mastaba y tienen funciones claras, como servir de un lugar de enceuntro

para el ka o el ba.

Memi y Sabu IV dinastía H. 2500 A.C Piedra caliza.

Los cuerpos no aparecen idelaizados, sino que realiza alusión a una edad. Hay

convencionalismo en la peluca. EL hombre, más alto, aparece con un fallín pasándole el

brazo por el hombro, mientras que la mujer con un vestido ceñido hasta casi los tobillos

y o agarra por la cintura. Están policromados.

Sepa (dos veces) y Nesa III dinastía. H.2670 a.C

Esculturas egipcias de la III dinastía, en torno al 2670 a.C. Los hombres

presentan pelucas diferentes, tienen fallín y tienen un pie adelantado, en señal de

seguridad, lo que la diferencia de la mujer. Tienen los brazos pegados, siempre

apareciendo de frente, aparecen dentro de la mastaba. Sepa (hombres) aparecen con el

centro sequen.

Escriba de El Cairo V dinastía h. 25000 a.C // Escriba del Louvre V dinastía H.

25000 a.C
 Si atendiesen al canon que se ha visualizado antes, se sigue representando en el

canon del 18, tienen ley de la frontalidad. Tienen el fallalín y sobre este el material con

el que escriben. En la mano les falta el cáñamo. Están policromados con esa tonalidad

oscura. Para hacerlas más realistas, tienen ojos de cristales.

Estatuas de una pareja. V dinastía 2500 a.C Madera de acacia.

No se conservan en el mejor de los estados pero sí tenemos esa configuración de

lo que serían esa esculturas. Aparece la ley de la frontalidad, el convencionalismo de la

peluca, el hombre aparenta su superioridad adelantando el pie..

Rahotep y Nofret. IV dinastía H 2610 a.C

Escultura sedente, policromada, convencionalismo de no sacar la

mano del bloque para que no se rompiese. Escultura de bulto redondo, de alto relieve,

Nofret aparece con goyas y vestido. Ambos tienen la misma altura, aunque tienen

tonalidades diferentes. Además de todo esto, hay jeroglíficos.

Ankhahaef hermanastro de Kefren. Dinastía IV 2500a.C, caliza con estruco.

Keps, IV dinastía, marfil, 2590 a.C.

Triada de Micerinos. Guiza, templo del Valle. IV dinastía, h. 2520 a.C

Canon de 18 puños, hieráticas, donde el faraón tiene el contacto de Hathor. La

diosa tiene un poco el pie adelantado en comparación con la otra mujer.

Seneb y su familia. IV dinastía.

Sheik el Balad. Dinastía IV-V h.2500 a.C, Madera. Jefe de sacerdotes lectores.

Estuco perdido.
Pectoral de la princesa Mereret. Dinastía XIII . Dahsur. 180 a.c Oro la base ,

carneolita, lapislázuli y loza egipcia tonalidad oscura. Hermana de Sesostris III y

hermana de Amenemhet III. Nekhbet.

Pectoral de la princesa Sat-Hathor-Lunit XII Dinastía 1870 a.C, oro, lapislázuli,

turquesa, cornalina y granate. Hija de Sesostris II Dios Heh. 372 PIEZAS.