Junya Ishigami.

El proyecto arquitectónico
como ejercicio de taxonomía
Alberto López

El Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua define la taxonomía como “la ciencia que trata de Junya Ishigami
los principios, métodos y fines de la clasificación” y aclara que “se aplica en particular para la ordenación
Taxonomía arquitectónica
jerarquizada y sistemática de los grupos de animales y vegetales”. Esta idea de creación de clasificaciones
jerarquizadas se adapta perfectamente al proceso proyectual del arquitecto Junya Ishigami. Sus diseños se KAIT Workshop
caracterizan por espacios continuos y diáfanos de aparente sencillez compositiva, siendo los pocos elementos
arquitectónicos que cualifican estos espacios sus verdaderos protagonistas. Aquí es donde entra en juego este Naturaleza y arquitectura
carácter casi científico de su método proyectual. Se estudia meticulosamente la posición, el tamaño, la forma, Arquitectura japonesa
la geometría de cada pilar, cada muro, cada árbol, cada estancia, cada jardín. Cada uno de ellos se trata como un
objeto dado, algo que existía previamente y que ha sido descubierto y catalogado en el proceso del proyecto. A
través de este estudio se tienen las herramientas para establecer su posición final dentro de la composición, casi
como si de un juego de construcciones o una representación pictórica se tratara.

Son necesarios a partir de aquí patrones y asociaciones simbólicas que permitan recomponer la distribución del
conjunto. Así, los pilares en planta parecen ser estrellas y su disposición en grupos, constelaciones. O bien, en
alzado, son árboles, que se ubican creando zonas de mayor densidad y claros. Los muros, son nubes. Trozos de
antiguas viviendas pueden conformar un nuevo edificio. Árboles que iban a ser talados, un nuevo jardín.
Así, los elementos compositivos se experimentan y reinterpretan en cada nuevo diseño y de su estudio,
conocimiento y agrupación surge una nueva familia taxonómica que es la que da lugar, finalmente, al proyecto
arquitectónico.

The Dictionary of the Spanish Royal Academy of Language defines taxonomy as “the science that deals with the Junya Ishigami
principles, methods and purposes of classification” and clarifies that “it applies in particular to the hierarchical
Architectural taxonomy
and systematic organization of groups of animals and vegetal”. The architect Junya Ishigami perfectly adapts
this idea of creating hierarchical classifications to the design process. His designs are characterized by both KAIT Workshop
continuous and open spaces, pretending a compositional simplicity. There are a few architectural elements that
qualify these spaces. They are their true protagonists. This is where Ishigami´s almost scientific project method Nature and architecture
takes place. A lot of things, such as position, size and shape, the geometry of each pillar, each wall, each tree, each Japanese contemporary
room, and each garden are meticulously studied. Each of them is treated as a given object, as something that
previously existed, and that has been discovered and cataloged in the project process. Through this study he has
the tools to establish their final position within the composition. It almost seems to be a set of constructions or a
pictorial representation.

From here, both symbolic patterns and associations are necessary to recompose the whole distribution. Thus,
the pillars in the plan seem to be stars and their placing in groups, constellations. Pillars, in elevation, seem to be
trees. These trees are located creating areas with more or less density. The walls are like clouds. Some pieces of old
houses can form a new building. Trees that were going to be felled can form a new garden.
Thus, compositional elements can be experienced and reinterpreted in each new design. A new taxonomic family
arises from their study, knowledge, and grouping. That is what finally leads to the architectural project.

F.01.
Comparación entre la
distribución de pilares
en la planta del Koga
Park Café (fragmento)
de SANAA y la planta
del KAIT Workshop
(fragmento) de Junya
Ishigami.

118
Alberto López Introducción. Algunas notas sobre la arquitectura de Junya Ishigami
Profesor asociado,
Departamento de Teoría de Las propuestas del arquitecto Junya Ishigami (1974) han generado un gran interés en el
la Arquitectura y Proyectos
Arquitectónicos, Escuela panorama arquitectónico internacional desde que éste iniciara su andadura en solitario
Técnica Superior de en 2004. Formado como colaborador de SANAA, el estudio de Kazuyo Sejima (1956) y
Arquitectura de Valladolid.
Ryue Nishizawa (1966), trabaja en su obra temas y soluciones afines a los de estos1, pero
[email protected]
https://orcid.org/0000-0003-2164-2451
ha conseguido, a través de su particular visión, encontrar su propia identidad. Con un aún
hoy día escaso número de obras construidas, han sido fundamentalmente su primera gran
obra, el edificio para talleres del Instituto de Tecnología de Kanagawa de 2008 (al que a
1. En muchos casos, existen partir de ahora nos referiremos como KAIT Workshop) y sus numerosas instalaciones
claros paralelismos entre
las obras de Junya Ishigami
para exposiciones, entre las que destacan las que realizó para la Bienal de Venecia en los
y las de SANAA, o bien años 2008 y 2010, las que han otorgado al hacer proyectual de Ishigami una considerable
de Sejima y Nishizawa en
sus prácticas individuales,
atención2. En sus obras, la arquitectura es tratada como un fenómeno cambiante y sujeto a
por lo que, la referencia a nuevas interpretaciones, sin que se den por sentado soluciones preestablecidas. Por lo que,
las obras de estos últimos
será habitual al analizar las
la interacción entre el espacio propuesto (lo construido) y todo aquello que es variable
obras del primero a lo largo (usuarios, mobiliario, vegetación) son necesarios para definir el objeto arquitectónico3.
de todo el texto.

2. Es significativo que, Ishigami traslada a sus obras su gran capacidad de observación del mundo que nos rodea,
solamente en el ámbito
español, el KAIT Workshop
con una mezcla de cierta inocencia, que transmite sobre todo a través de sus cuidados
haya sido objeto de varios dibujos, y de una interesante evocación onírica, en formas y soluciones que no parecen
trabajos de investigación. Si
bien es cierto que algunos
propias del repertorio arquitectónico al que estamos acostumbrados. Aquí entra en juego
de ellos tratan de forma otra de sus cualidades más destacadas, su capacidad de experimentación y desarrollo que
más general sobre la obra
de Ishigami, es el edificio
lleva al límite las soluciones constructivas y espaciales conocidas, buscando conseguir, en
del KAIT el que se toma palabras del propio Ishigami, “la libertad en la arquitectura”4.
más comúnmente como
referente de las ideas de
estudio. Algunos de estos Más allá de estas nociones generales y de la idiosincrasia propia con la que Ishigami
trabajos que han sido de
interés para el artículo se
dota a sus proyectos, el objeto del presente estudio es poner de manifiesto algunas
recogen en la Bibliografía. de las estrategias compositivas y proyectuales recurrentes en su obra, como la
3. “En su obra, el mobiliario
búsqueda de la ligereza tanto física como conceptual, el empleo de formas y patrones
y la naturaleza tienen la de inspiración natural o la importancia que en sus proyectos tiene lo contingente a
misma importancia que el
contenedor, la estructura o
la arquitectura en la definición del espacio. Y, por encima de todas ellas, destacar el
los límites. La estructura, mecanismo de la taxonomía5 como estrategia subyacente y unificadora. En muchas de
los límites y la vegetación
son equivalentes y se
sus obras encontramos la repetición de elementos semejantes, normalmente contenidos
dibujan con la misma por una forma que actúa como límite, que se relacionan para dar lugar al proyecto
intensidad”. MONTANER,
Josep María. Del diagrama
arquitectónico. Estos elementos son siempre del mismo orden (desde pilares o muros a
a las experiencias, hacia una jardines o pequeñas construcciones) y rara vez se repiten en la composición dos iguales,
arquitectura de la acción.
Gustavo Gili, Barcelona,
dando lugar así a “familias taxonómicas” que Ishigami clasifica y nos descubre siempre a
2014. p171. través de los dibujos con que explica sus proyectos y que recoge en sus publicaciones de
4. Esta idea es recurrente
manera intencionada.
en el discurso de Ishigami.
Sirvan como ejemplo,
el título del texto de
presentación de su Edificios que son bosques. Bosques que son jardines
obra, “De la libertad en
arquitectura”, en el número
de la revista El Croquis El edificio del KAIT Workshop completado por Ishigami en 2008 se nos presenta como
dedicado conjuntamente
a Christian Kerez y al
una propuesta de gran sencillez. Se desarrolla en una única planta en forma de cuadrado
propio Junya Ishigami, ligeramente distorsionado, con un techo y un suelo horizontales y cerramientos de
LEVENE, Richard y
Fernando Márquez-
vidrio que delimitan un espacio continuo y vacío en el que únicamente destacan una
Cecilia (eds.) Christian multitud de delgados pilares de color blanco. A este edificio le sirve de referente el
Kerez y Junya Ishigami,
El Croquis n182, 2016. O
pequeño pabellón del Koga Park Café construido por SANAA en 1998. Se trata también
el título de la exposición de un edificio rectangular de una única planta con un suelo y un techo horizontales y
retrospectiva sobre su
obra celebrada en 2018 en
en cuyo interior se distribuyen un importante número de delgados soportes de color
la Fundación Cartier para blanco. Sin embargo, existen dos diferencias significativas entre ambas obras. En primer
el Arte Contemporáneo
de París, “Freeing
lugar, mientras que los cerramientos del edificio del KAIT se sitúan en el perímetro de
architecture” (arquitectura la planta, coincidentes con los límites de suelo y techo, en el Koga Park Café éstos se
liberada). ISHIGAMI,
Junya. Junya Ishigami.
retranquean respecto a los lados cortos del rectángulo de manera desigual, con lo que
Freeing architecture, aparecen dos espacios de porche a cada lado de un único espacio interior de proporción
LIXIL Publishing, Tokio /
Fondation Cartier pour l´art
casi cuadrada. De esta forma, además, se crea una transición de espacios interior-exterior
contemporain, París, 2018. y se rompe con la idea de caja, que sin embargo está presente en el KAIT.

119
 5. La taxonomía es la
“Ciencia que trata de los
principios, métodos y
fines de la clasificación.
Se aplica en particular,
dentro de la biología, para
la ordenación jerarquizada
y sistemática, con sus
nombres, de los grupos
de animales y vegetales”.
Diccionario de la lengua
española, versión 23.1.
Edición del Tricentenario.
Actualización 2017.
Consultado el 15 de octubre
de 2018.

F.02.
Comparación entre
una constelación y
un fragmento de la
distribución de los
pilares en la planta del
KAIT Workshop.
© Junya Ishigami

F.03.
Estudio de densidad
de pilares en
alzado en el edificio
KAIT Workshop y
comparación con
patrones de densidad
de un bosque. © Junya
Ishigami

120 JUNYA ISHIGAMI. EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO EJERCICIO DE TAXONOMÍA

6. “La planta libre de Le La segunda de las diferencias es, con todo, la más significativa y tiene que ver con la
Corbusier y Mies van der
Rohe es, seguramente, el
organización de los pilares y su repercusión en el espacio. En el edificio de SANAA los
paradigma más significativo pilares son circulares y su disposición en planta parte de una retícula de 1.20x1.20 m,
de la arquitectura del siglo
XX. Como es sabido, se
permitiendo que se reduzca su diámetro hasta los 60.5mm. Los pilares no ocupan todos
basa en dos componentes los cruces de las líneas de la retícula, con lo que se generan zonas de mayor y menor
esencialmente distintos
pero complementarios, la
densidad y ámbitos estanciales de mayor tamaño en las zonas diáfanas. Además, dada la
retícula estructural y el delgadez de los pilares y su carácter adireccional es necesaria la aparición de elementos
cerramiento configurador
de los espacios […] la
puntuales, pantallas y soportes de mayor tamaño, para garantizar el arriostramiento de
cuadrícula (es), repetitiva, la estructura. Aún con estas condiciones, podemos decir que en este edificio se mantiene
homogénea e isótropa,
indefinida; los cerramientos
en cierta medida la idea de una retícula homogénea y del cerramiento como definidor del
de los espacios (son), espacio propios de los edificios de planta libre planteados por el Movimiento Moderno6.
únicos, idiosincrásicos,
finitos.” CORTÉS, Juan
La retícula, aunque discontinua, conserva cierto carácter isótropo por la propia sección
Antonio. Historia de la circular de los pilares. Sin embargo, al disminuir la sección y por tanto aumentar el
retícula en el siglo XX. De
la estructura Dom-ino a
número de pilares y al agruparse éstos de forma desigual, ha cambiado su naturaleza
los comienzos de los años adquiriendo una condición de definidor espacial que antes no poseía7.
setenta. Universidad de
Valladolid, Secretariado
de Publicaciones e En el edificio del KAIT la homogeneidad de la retícula de pilares ha desaparecido por
Intercambio Editorial, completo. Se construye una caja que delimita8 un espacio interior con unas leyes de
2013. p 21.
formación completamente diferentes9. No hay a priori10 ejes o líneas estructurales que
7. Este “ataque” a la retícula relacionen los soportes. Aquí, los 305 pilares de acero son los elementos arquitectónicos
isótropa de pilares como
base de la planta libre es primarios11 que definen las áreas de actividad del espacio. Cada pilar de sección
característico de varios rectangular tiene una geometría y está colocado en un ángulo diferente a los demás,
proyectos de finales del
siglo XX y principios del estando su forma y posición determinada por el conjunto. Podemos decir que el
XXI, como podemos ver en cuadro que recoge las características de cada uno de los pilares se convierte en el plano
la planta baja del Centro de
Convenciones en Agadir de más característico del edificio. En él se recoge, numera y clasifica cada uno de ellos,
OMA o en la Mediateca de definiendo su forma y su posición relativa.
Sendai de Toyo Ito, entre
otros.
Ante esta completa ruptura con las reglas de orden habituales de la arquitectura, Ishigami
8. El cerramiento es, por
las leyes de formación busca otros referentes que permitan establecer una pauta de organización y clarifiquen
del espacio, un elemento la comprensión del espacio. Estos referentes los encuentra en la naturaleza. Por un lado,
contingente y específico
de la materialización la relación en planta de los pilares entre sí y la apariencia general del conjunto se asemeja
física del edificio, ya que, a la agrupación de las estrellas en constelaciones. Puntos de diverso tamaño e intensidad
según Miguel Paredes, “la
operación de acumulación diseminados sobre el fondo continuo que es el firmamento se asocian dando lugar a
progresiva de capas conjuntos con identidad propia, en los que la posición de cada elemento está determinada
con diferentes tramas
geométricas, activada por fuerzas internas y externas gravitatorias. Así, al igual que ocurre con las estrellas en
por el flujo dinámico de las constelaciones, los pilares del KAIT se pueden agrupar en función de fuerzas internas
información aportado por
las dinámicas de ocupación (derivadas de la propia forma, posición, carga, etc.) y externas (derivadas de la repercusión
de sus usuarios, construye de factores generales en cada elemento, como el reparto de funciones en el espacio)
un fluir de patrones
rítmicos con capacidad para generando así ámbitos diversos formados por la interacción de los conjuntos.
extenderse potencialmente
hasta el infinito”.
PAREDES, Miguel. Más allá Por otro lado, aparece una segunda referencia natural mucho más fructífera que la
de la Firmitas: ámbitos de anterior y es la del entendimiento del edificio como un bosque12. En este caso, los
organización dinámica en
el proyecto arquitectónico,
elementos compositivos que sirven como referente, los árboles, tienen una mayor
Dearq 13, 2013. p 202. complejidad corpórea ya que los percibimos tridimensionalmente y con más detalle,
9. “Al proyectar no concibo
mientras que las estrellas, por su lejanía, no pueden percibirse a simple vista más
necesariamente el interior que como puntos. De ellos podemos observar sus características individuales (altura,
como un espacio creado
dentro de la arquitectura,
crecimiento, diámetro del tronco, etc.) así como su relación con el resto de árboles
sino que pienso en cómo circundantes, y esta idea se traslada compositiva y espacialmente de manera directa
se puede hacer un nuevo
espacio exterior dentro de
al edificio que nos ocupa. Se generan en planta zonas de mayor densidad de pilares y
un interior […] en cómo “claros” que conforman, junto con la disposición de los elementos muebles, las áreas
puedo hacer un nuevo
tipo de medio ambiente
estanciales y de recorrido. Éstas, por otra parte, responden a necesidades temporales
dentro de la arquitectura”. concretas, y gracias a esta configuración espacial son modificables.
Fragmento de entrevista
a Junya Ishigami. Visto
en ONTIVEROS, Ignacio En el proyecto Water Garden finalizado en 2018, Ishigami ha tenido la oportunidad de
y Joan Ramón Pascuets materializar, literalmente, un bosque. Como paso previo a la nueva construcción de varias
(eds.). Los arquitectos de
la nada. Ignacio Ontiveros edificaciones de un complejo hotelero, un grupo de árboles existentes en la parcela iba a ser
y Joan Ramón Pascuets, talado. En el proyecto se decide trasladar estos árboles a una parcela colindante y construir
Madrid, 2014.
allí un nuevo jardín. Para ello, los árboles son cuidadosamente estudiados, numerados y

ALBERTO LÓPEZ 121

 10. Es cierto que las vigas
de la cubierta sí que
conforman una retícula
pero ésta no condiciona la
posición de los pilares y son
necesarias vigas en cruz
intermedias en muchos
puntos para conectar ambos
conjuntos, dando lugar a
una estructura de cierta
complejidad.

11. Nos referimos a los

pilares como definidores
“primarios” ya que se
trata de un elemento fijo y
constructivo inamovible,
frente al mobiliario y la
vegetación que, como
hemos comentado en
notas anteriores, son
necesarios para completar
la definición del espacio
y que podrían entenderse
como “secundarios” por ser
cambiantes.

F.04.
Water Garden. Planta
del nuevo jardín
(fragmento) con
situación de árboles
y estanques. © Junya
Ishigami.

F.05.
Water Garden.
Fragmento del
dibujo que recoge la
clasificación de los
árboles existentes en
la parcela.

122 JUNYA ISHIGAMI. EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO EJERCICIO DE TAXONOMÍA

12. La idea de la clasificados y se recolocan en la nueva parcela en una posición relativa diferente a la que
identificación entre
bosque y arquitectura ocupaban anteriormente. Se crean así, entre un grupo de objetos dados, nuevas relaciones
es recurrente en el espaciales que modifican a las existentes previamente. El proyecto se completa con un grupo
panorama arquitectónico
contemporáneo japonés, de pequeños estanques que se asemejan a charcos naturales que se diseminan por el suelo.
y podemos observarla en El resto del suelo se rellena con musgo para generar las zonas pisables y se delimitan los
los escritos y las obras de
autores relevantes como senderos mediante rocas separadas entre sí la distancia de un paso13. El uso de todos estos
Toyo Ito o Sou Fujimoto. elementos en conjunto acerca esta propuesta a algunos ejemplos de jardines tradicionales
Para una visión más
detallada de esta idea japoneses, entre los que destaca por su similitud el del templo Koke-dera de Kioto. Estos
ver LÓPEZ, Alberto. “El jardines, que se componen de pequeños bosques con lagos y zonas de paseo, aparentan ser
árbol como referente
simbólico en la arquitectura paisajes naturales pero son construcciones humanas que buscan transmitir una imagen ideal
contemporánea japonesa. de la naturaleza14. En la obra de Ishigami, el traslado completo de los árboles a la parcela
La abstracción del modelo
en la definición del espacio adyacente es una operación con cierto aire surrealista, en la que se construye una especie
arbóreo”. Arquitectura, de readymade natural y en la que, con la nueva disposición del arbolado, los estanques y los
símbolo y modernidad. Real
Embajada de Noruega – paseos, un bosque se convierte en un jardín15 gracias a la acción humana.
Universidad de Valladolid –
Departamento de Teoría de
la Arquitectura y Proyectos
Arquitectónicos, Valladolid, Muros que son nubes
2014. pp 203-214.

13. A estas rocas se las La idea de edificios vaporosos y evanescentes que son como nubes está muy presente
conoce como tobi-ishi
y son características de en la arquitectura contemporánea. En propuestas como el Blur Building que en 2002
los jardines japoneses, construyeron en Suiza Diller y Scofidio, o los Cloudscapes (paisajes de nubes) de
especialmente de los
jardines roji vinculados a las Tetsuo Kondo16 y TRANSSOLAR para la Bienal de Venecia de 2010 y el Museo de Arte
casas de té. Contemporáneo de Tokio en 2011, entre otros, las nubes en su forma natural han sido
14. “Sin embargo, el jardín empleadas principalmente en instalaciones temporales debido a su carácter efímero.
no es una representación
absolutamente fiel de la
naturaleza; se inspira en ella, Son varios los proyectos de Ishigami en los que se hace referencia a las nubes, sin
pero con una finalidad que embargo, siempre se concreta en objetos físicos construidos. Es decir, la nube es un
es más idealista que realista.”
FARIELLO, Francesco. La referente figurativo, que tiene que ver con el desarrollo de la forma del edificio. Pero,
arquitectura de los jardines: a diferencia de lo que ocurre en los proyectos anteriores, se solidifica una vez que se
de la antigüedad al siglo
XX. Reverté, Madrid, 2004. convierte en objeto arquitectónico, aun cuando conserve ciertas cualidades propias
p 289. de dicho referente. Para la exposición de su obra que tuvo lugar en 2010 en el Museo
15. Esta operación tiene Municipal de Arte de Toyota17, Ishigami nos presenta una maqueta – instalación de
un referente conceptual su proyecto Cloud (nube), en el que plantea la construcción de un edificio de 14km de
que resulta interesante
comentar en el proyecto de altura. Este utópico edificio está compuesto por estratos de una gran ligereza construidos
la Biblioteca Nacional de mediante finas vigas y pilares, lo que permite que se deforme con el viento, conservando
Francia en París, obra de
Dominique Perrault, en la así, aun estando construido mediante elementos sólidos, la idea de ligereza de las nubes
que se traslada un pequeño que le sirven como modelo. Para su diseño, Ishigami se inspira en la formación de los
fragmento de bosque al
interior del edificio. La cumulonimbos, nubes que conforman grandes frentes verticales18, de los que estudia sus
diferencia con la obra de sistemas de formación y su comportamiento.
Ishigami radica en que,
en este caso, es a través de
esta nueva relación con la Con su propuesta The Cloud (la nube) Ishigami ganó en 2014 el concurso para construir
arquitectura que el bosque
se convierte en un jardín. la Casa de la Paz en Copenhague. En este proyecto, una fina membrana de hormigón en
forma de nube que se posa sobre el agua cubre un gran espacio interior vacío destinado
16. Tetsuo Kondo es un
arquitecto japonés coetáneo al recogimiento y la meditación. En cierta medida, esta obra recuerda al edificio para el
de Ishigami con el que Museo de Arte de Teshima que construyera Ryue Nishizawa en 2010, aun cuando presenta
coincidió en su etapa de
formación en SANAA. una mayor complejidad que este. Frente a una cáscara que genera un único espacio
en el caso de Teshima, The Cloud presenta zonas de altura variable derivadas de las
17. Esta exposición se recoge
en el libro Another scale of ondulaciones de la membrana de hormigón que le dan su característico aspecto de nube.
architecture. ISHIGAMI,
Junya. Another scale of
architecture. Seigensha Art, El tercero de los proyectos en los que Ishigami recurre a la referencia de la nube es en el
Kioto, 2010. que a priori se hace con menor complejidad pero que, sin embargo, alcanza soluciones de
18. Los cumulonimbos gran interés. Se trata de la guardería y centro de día Cloud Garden ( jardín de nubes) de
son “nubes oscuras que 2014. La obra se ubica en un edificio existente en el que ocupa una única planta. La solución
forman frentes muy altos
y provocan violentas definitiva está precedida por una primera propuesta en la que el espacio iba a estar ocupado
tormentas”. Diccionario por grandes animales que cumplirían a la vez las funciones de mobiliario y elementos
de la lengua española,
versión 23.1. Edición del arquitectónicos que configuraran los espacios de aulas y zonas de juegos. Finalmente
Tricentenario. Actualización se optó por una propuesta mucho más contenida en la que una serie de particiones
2017. Consultado el 15 de
octubre de 2018. vinculadas a la retícula de pilares existente se distribuyen por el espacio generando

ALBERTO LÓPEZ 123

 F.06.
Cloud Garden. Planta
y secciones. © Junya
Ishigami

F.07.
Nuages-pétales
(Nubes-pétalos), 1958.
Relieve en madera
pintada. Jean Arp

F.08.
Cloud Garden. Formas
de los muros-nube.
© Junya Ishigami

124 JUNYA ISHIGAMI. EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO EJERCICIO DE TAXONOMÍA

 estancias rectangulares. Estas particiones están compuestas por elementos prefabricados
de hormigón con formas sinuosas que dejan separaciones con suelo, techo y elementos
laterales generando zonas de paso y conexión de distintos tamaños y delimitando las áreas
de actividad. El empleo de formas sinuosas es recurrente en la obra de Ishigami y conserva
cierta relación con el uso que hacen de estas SANAA en proyectos como la Casa Flor de
2006 o el Pabellón para la Serpentine Gallery de 2009. En estos proyectos, estas formas
aparecen en el plano horizontal, cubiertas o suelos, por lo que se trabaja sobre el límite del
objeto arquitectónico y su percepción. En el Cloud Garden, Ishigami traslada esta idea al
plano vertical y las ideas de límite y percepción las aplica a la relación entre espacios.

La investigación formal de Ishigami en el Cloud Garden, que da lugar a variadas

soluciones, puede relacionarse de forma clara con las propuestas de un artista como
Jean Arp (1886-1966), especialmente con sus relieves y serigrafías. Ambos autores apelan
al mundo que les rodea en sus composiciones, pero no lo copian. Como diría Arp “No
queremos copiar la naturaleza. No queremos reproducir, queremos producir”19. Es decir,
no se trata de reproducir visualmente las formas existentes en la naturaleza sino de
desentrañar sus leyes a través de la creación de formas.

Los muros de Ishigami son deudores de las formas blandas surrealistas que Arp recogía
en sus Constelaciones (tema recurrente en su obra), en sus Nubes-pétalos (1958), en sus
Geometrías vegetales (1958) o en sus Relieves concretos (1960). Ishigami juega en el Cloud
Garden a identificar formas en las nubes como lo haría un niño y clasifica y selecciona
aquellas que se solidificarán en su paso a la arquitectura (F. 8). Sin embargo, éstas no
19. ARP, Jean. Retrospectiva adquieren su identidad completa hasta que se ponen en relación con el espacio que van a
1915-1966. Exposiciones, ocupar, con el resto de elementos que lo componen y entre ellas mismas. A diferencia de
Madrid, 2006. p 151.
las formas de Arp, que están vinculadas a una forma soporte que las recoge, las de Ishigami
20. Para una visión más adquieren autonomía y se despliegan por el espacio construyéndose a escala humana.
amplia ver ÁLVAREZ, Darío.
El surrealismo en los paisajes Se produce así una superposición de visiones que adquiere una mayor profundidad
de Burle Marx, Cuaderno de perceptiva. Ya no pueden ser contempladas de una sola mirada sino que hay que recorrer
notas 18, 2017. pp 159-175.
el espacio y observarlas, pasar entre ellas, por debajo o tumbarse encima para entenderlas
21. Ídem. completamente. Así, el usuario no es un observador, es parte activa de la composición.
22. Si bien no es objeto
del presente estudio si Este cambio de escala y de percepción emparenta la propuesta con la obra de otro autor
consideramos que sería
interesante profundizar en también deudor de las composiciones de Arp como es Roberto Burle Marx20, especialmente
la relación a nivel conceptual en su jardín de la terraza del Ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro de 1938.
y formal entre Roberto Burle
Marx, que según Lucio En este caso, al igual que ocurre en el Cloud Garden, se da una superposición en capas
Costa “pinta” con plantas sucesivas de formas sinuosas pero con una complejidad mayor, dado el propio tamaño de
(Visto en ÁLVAREZ, Darío,
El surrealismo en los paisajes la intervención. Así, el entendimiento inicial del jardín como una pintura21 adquiere nuevos
de Burle Marx, Cuaderno matices al hacerse tridimensional y al aumentar de escala. Es necesario que el usuario no
de notas 18, 2017. pp 159),
y Junya Ishigami que solo observe sino recorra el jardín para su completo entendimiento y disfrute22, hecho este
“construye” con plantas, lo enfatizado por el uso de las distintas especies vegetales que configuran las diversas formas.
que se pone de manifiesto
en proyectos como el KAIT
workshop, la Casa para
una pareja, las Mesas para
un restaurante, el Pabellón Un edificio como una pequeña ciudad
para la Bienal de Venecia
de 2008, la Casa T o la
Plant house y el resto de La búsqueda de un espacio continuo y fluido es una cualidad propia de la arquitectura
propuestas recogidas en su del Movimiento Moderno23. Frente a este posicionamiento, son muchas las arquitecturas
libro Plants+architecture.
ISHIGAMI, Junya y Taro modernas y contemporáneas las que optan por un planteamiento opuesto, en el que
Igarashi. Plants+architecture. es la unión de fragmentos con contenido funcional y espacial propio la que da lugar al
Junya.ishigami+associates,
Tokyo, 2010. proyecto arquitectónico. Este cambio de mentalidad deriva de la decisiva aportación de
Louis Kahn a la historia de la arquitectura, al volver a poner en valor la habitación como
23. CORTÉS, Juan Antonio.
Nueva consistencia. unidad espacial básica y el edificio como conjunto de espacios24. Esta idea de la agrupación
Estrategias formales y de unidades independientes con significado propio influyó de manera determinante
materiales en la arquitectura
de la última década del en la obra de arquitectos posteriores como Alison y Peter Smithson y sus agrupaciones
siglo XX. Universidad de en cluster a nivel urbano, o Aldo van Eyck en su Orfanato de Ámsterdam de 196025, por
Valladolid, Secretariado de
Publicaciones e Intercambio citar algunos ejemplos. En el panorama arquitectónico japonés esta idea de agrupación
Editorial, 2003. p 13. de unidades básicas está presente en los mecanismos compositivos utilizados por los
24. Ídem. p 15. metabolistas, que la dotan de un mayor impacto urbano al entender la ciudad como un

ALBERTO LÓPEZ 125

 F.09.
Comparación de las
unidades mínimas de
las que se componen
los proyectos Casas H,
Island garden y Little
gardens, extraída del
libro “Small images”.
© Junya Ishigami.

F.10.
Residencia para
la tercera edad en
Akita. Plantas de las
viviendas originales,
fragmentos extraídos
de estas viviendas
y planta final del
conjunto. © Junya
Ishigami.

F.11.
Framework houses,
1959-73. Bernd y Hilla
Beecher.

F.12.
Residencia de la
tercera edad en
Akita. Fotografías
de algunas de las
viviendas originales de
las que se extraerán
los fragmentos que
compondrán el edificio.
© Junya Ishigami

126 JUNYA ISHIGAMI. EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO EJERCICIO DE TAXONOMÍA

 grupo de organismos-edificio en constante crecimiento y cambio26. Estos cambios son
posibles gracias que los edificios, de grandes dimensiones, se componen de una estructura
base común permanente sobre la que se apoyan una serie de células independientes27 e
intercambiables que se pueden ir retirando, actualizando y reponiendo según se necesite.

La idea de edificio como conjunto de unidades que se agrupan de formas diversas para dar
lugar a un todo propuesta por Kahn parte de referentes arquitectónicos tradicionales. Si
bien Kahn no se inspira de forma directa en la cultura japonesa esta idea es especialmente
visible en dicho ámbito. Tanto a nivel arquitectónico, en el que podemos encontrar edificios
formados por un encadenamiento de pabellones unidos por pasarelas o agrupaciones de
edificaciones que se sitúan en ámbitos comunes, tales como jardines o complejos religiosos,
y que establecen relaciones sutiles entre sí. Como a nivel urbano, especialmente en los
barrios tradicionales de pequeñas parcelaciones y conjuntos de viviendas de una sola
planta que forman áreas laberínticas, se observa esta idea de fragmentos independientes
que se unen y establecen relaciones que dan lugar a un conjunto mayor. Son numerosas las
obras contemporáneas que reinterpretan de una forma más o menos directa las soluciones
de la arquitectura tradicional. Un ejemplo significativo lo encontramos en la Casa
Moriyama de Ryue Nishizawa (2005), en la que el programa de una vivienda se fragmenta
en varios volúmenes blancos independientes que contienen desde una a varias estancias y
que generan pequeños ámbitos de jardín en los espacios no construidos de la parcela. Con
un lenguaje más tradicional, que emplea cubiertas inclinadas y una división del programa
menos radical, encontramos otros proyectos como los Apartamentos Nishinoyama (2013)
en Kioto de Kazuyo Sejima o el Complejo público de apartamentos Kowa (2017) en
Mihama de Studio Velocity, antiguos colaboradores del propio Ishigami28.

Este mecanismo de agrupación de unidades mínimas con significado propio, es decir, con
autonomía de uso y un programa definido, lo emplea Ishigami en varios de sus proyectos.
En las Casas H, de 2007, un complejo de viviendas unifamiliares proyectado en Tokio, una
parcela rectangular se divide en varias subparcelas de contorno sinuoso y forma irregular
que contienen un jardín y una o varias pequeñas edificaciones cada una. Dada la diversa e
irregular forma de las parcelas resultantes, que hace que entremezclen, las relaciones entre
ellas son complejas y siempre diferentes y sólo pueden ser entendidas dentro del conjunto
completo aun cuando cada una posea su propia identidad individual. También de 2007
25. Ídem. pp 37-39.
es el proyecto Island garden ( jardín isla), en el que varias islas de formas redondeadas se
26. SAITO, Keiko. diseminan por un pequeño lago. Cada una de ellas contiene, al igual que en el proyecto
Arquitectura y ambiente.
Una mirada renovada sobre anterior, jardines y pequeñas viviendas. La planta del proyecto recuerda formalmente
los conceptos Ku, Oku y a algunas composiciones de Arp, en las que una figura básica neutra, que actúa como
Ma, Kokoro: Revista para
la difusión de la cultura fondo, contiene a otros elementos de formas sinuosas de menor tamaño y diferentes entre
japonesa n14, 2014. pp 10-11. sí aunque de la misma naturaleza. Lo mismo ocurre con la instalación Little gardens
27. Esta idea de agrupación (pequeños jardines) también de la misma época, 2007-2008, pero de un carácter menos
pone en común, con sus arquitectónico a primera vista. Se trata de una mesa blanca de forma circular de 1.40m de
particularidades específicas
en cada caso, la arquitectura diámetro sobre la que descansan más de 300 diminutos recipientes plateados y de formas
metabolista con la de los ya redondeadas que contienen algún arreglo floral. Si bien aparenta únicamente ser una
mencionados arquitectos
del Team X, como Alison composición artística, en realidad cada uno de ellos da lugar a una investigación espacial
y Peter Smitshon. Para básica a pequeña escala, la mínima expresión de un jardín construido.
una visión más amplia
ver FERNÁNDEZ,
Nieves. Japón y occidente. La obra de Ishigami en la que trata el tema que nos ocupa de una forma más interesante
Encuentros y desencuentros
tras la segunda posguerra, es la Residencia para la tercera edad en Akita, proyectada en 2012. Se trata de un edificio
Proyecto, Progreso, de una sola planta que se compone de más de 50 módulos todos ellos diferentes entre
Arquitectura n13, 2015. pp
58-73. sí. Algunos de los módulos están ocupados por una o dos habitaciones y en los demás se
distribuye el resto del programa como la cocina, comedor, etc. Lo singular de la propuesta
28. Estas obras suponen
un pequeño ejemplo de es la procedencia de dichos módulos. Se trata de partes extraídas de viviendas existentes
proyectos en los que se que iban a ser demolidas y que se encontraban diseminadas a lo largo de todo el país.
emplea el mecanismo
de fragmentación en la Las viviendas de tipología similar, construidas con estructura de madera y cubierta a
arquitectura japonesa dos aguas, se estudian y clasifican y de cada una de ellas se selecciona un fragmento que
contemporánea, siendo este
un recurso ampliamente se trasladará a la zona de montaje una vez acondicionado. Para conseguir una mayor
extendido y que podemos uniformidad que permita alcanzar el entendimiento del conjunto como edificio, de cada
observar en numerosas
obras de diversos autores. fragmento se conserva la estructura y la cubierta, desechando cerramientos y particiones.

ALBERTO LÓPEZ 127

 F.13.
Residencia para la
tercera edad en Akita.
Planta de cubiertas.
© Junya Ishigami.

F.14.
Cuadro con las formas
de los recipientes
que componen la
instalación Little
gardens. © Junya
Ishigami

F.15.
Cuadro con las
características de
los pilares. KAIT
Workshop. © Junya
Ishigami.

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128 JUNYA ISHIGAMI. EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO COMO EJERCICIO DE TAXONOMÍA

29. Esta cualidad de Este proyecto tiene un claro paralelismo conceptual con la obra de los fotógrafos
“equivalencia topológica”
que es nombrada por Bernd (1931-2007) y Hilla (1934-2015) Becher, en la que buscan arquitecturas
Juan Antonio Cortés al que compartan rasgos comunes y las recogen en sus fotografías, creando
analizar la obra de SANAA
(CORTÉS, Juan Antonio. agrupaciones y series de imágenes que configuran un marco común para elementos
Topología arquitectónica. tipológicamente semejantes. De una forma similar a este “descubrimiento”
Una indagación sobre la
naturaleza del espacio tipológico, Ishigami localiza estas arquitecturas y las hace visibles y reconocibles al
contemporáneo, El Croquis establecer un marco común para ellas que es el edificio.
n139, 2008. p 38) es
igualmente rastreable en los
proyectos de Ishigami, solo Esta obra, por otra parte, se acerca sorprendentemente a los planteamientos
que, en el caso de SANAA,
ésta se da habitualmente metabolistas, por el entendimiento del edificio como conjunto de células que se
entre varios proyectos, entienden como completas en sí mismas, lo que se hace patente en su sistema de
mientras que en el caso de
Ishigami puede verse entre traslado y montaje, como si de unidades prefabricadas se tratara. Sin embargo, la
los componentes de un estructura común que sirve como soporte a las células, propia del metabolismo,
mismo proyecto.
ha desaparecido y la célula en sí es la encargada de cumplir todas las funciones,
30. De nuevo puede como ocurría en la arquitectura tradicional. Y es gracias a la uniformidad de la
establecerse cierto
paralelismo con la obra imagen conseguida y a su semejanza con el entorno en que se ubica que el edificio
de SANAA, pero mientras se integra en la ciudad como un crecimiento normal y heterogéneo de la misma,
que en las obras de estos
“El procedimiento de como si de un pequeño barrio de tipología tradicional se tratara.
distribución es aleatorio,
solo regido por criterios de
proximidad o alejamiento,
de concentración o Conclusiones
dispersión, y sin recurrir a
las normas de la jerarquía
clásica” (Íbidem p 36), en En la obra de Junya Ishigami el empleo del mecanismo de la repetición de familias
el caso de Ishigami, como
hemos visto, el proceso de taxonómicas, es decir, de objetos arquitectónicos semejantes pero que presentan
distribución de elementos sus propias cualidades individuales que los diferencian del resto, ha dado lugar a
se basa habitualmente en
referentes naturales. variadas propuestas proyectuales. El buen funcionamiento de este mecanismo en
los proyectos analizados se basa en el empleo de elementos siempre del mismo
31. Íbidem nota 19.
orden arquitectónico y de las mismas cualidades topológicas29 en lo que se refiere
a su materialización formal. Esto se ve complementado con el uso de formas y
patrones asociativos presentes en la naturaleza30, rompiendo con la rigidez de los
sistemas arquitectónicos habituales. Conecta así con los usuarios a nivel de sus
sensaciones espaciales adquiridas especialmente en entornos naturales, lo que
hace que su entendimiento y uso de los espacios así creados sea más dinámico y
flexible. Estas cualidades espaciales y formales presentes en la arquitectura de
Junya Ishigami enlazan y parecen alcanzar la máxima que Jean Arp promulga sobre
su entendimiento del arte: “Las obras del arte concreto ya no deberían ser firmadas
por sus autores. Estas pinturas, estas esculturas –estos objetos– deberían ser
anónimos, en el gran taller de la naturaleza como las nubes, las montañas, los mares,
los animales, los hombres. ¡Sí! ¡Los hombres deberían entrar en la naturaleza!”31.

J. Ishigami / Taxonomía arquitectónica / KAIT Workshop / Naturaleza / Arquitectura japonesa

ISHIGAMI, Junya: Another LEVENE, Richard; MONTANER, Josep PAREDES, Miguel: Más allá
scale of architecture. MÁRQUEZZ-CECILIA María: Del diagrama a las de la Firmitas: ámbitos de
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Fondation Cartier pour l´art contemporánea japonesa: Los arquitectos de la nada. Ku, Oku y Ma. En Kokoro:
contemporain, Paris, 2018. La abstracción del modelo Ignacio Ontiveros y Joan Revista para la difusión
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IGARASHI, Taro: Plants & símbolo y modernidad,
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