UNIVERSIDAD NACIONAL JOSÉ FAUSTINO SANCHEZ CARRIÓN

FACULTAD DE INGENIERÍA INDUSTRIAL SISTEMAS E

INFORMÁTICA-FIISI
Escuela Académica Profesional De Ingeniería Industrial

DOCENTE:
 MARTINEZ CHAFALOTE Ulises Robert

FACULTAD:
 FIISI

ESCUELA:
 ING. INDUSTRIAL

CURSO:
 TALLERES DE ARTE

ALUMNO:
 DIEGO ANTHONY SANTIAGO CÓRDOVA
 1. ¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO, EN EL PERÚ?.
La importancia del dibujo en el perú es el arte gráfco, es una de las expresiones más
primales del ser humano, pudiéndolo realizar cualquiera que tenga un lápiz, un color o un
soporte. A diferencia de otros tipos de arte, el dibujo es una de las primeras formas
artísticas desarrolladas x el hombre, ya en tiempos prehistóricos.
el dibujo es, además, comprendido como una de las formas más estimulantes y útiles para
el desarrollo de la capacidades tales como la creatividad. La originalidad, el estilo
personal, la formación de la libertad y de una mejor calidad de vida relacionada con el
autoestima ya desde niños.
Uno de los elementos mas importantes del dibujo es que puede facilmente transmitir ideas,
conceptos, sensaciones y sentimientos, independientemente del grupo al que uno
pertenezca, teniendo un idioma diferente al del autor, viviendo en lugares extremadamente
lejanos. Eto no sucede con todas las ramas del arte y sin duda, el dibujo, la pintura y la
escultura son privilegiadas a la hora de transmitir incluso a aquellos que se sinten mas
lejanos.
A diferencia de lo que sucede con la pintura, la expresión y la técnica en el dibujo parece
estar todavía muy presente. Si bien pueden existir bocetos o dibujos abstractos en los que
los objetos y las figuras parecen perder la forma natural, la mayor parte de las veces el
dibujo requiere de ciertos elementos técnicos tales como la perspectiva, la profunfidad, la
proporción, etc. De otro modo, corre el riesgo de ser considerado simplemente un
garabato.

 La Importancia Del Dibujo Técnico Para Un Ingeniero En El Perú

sin dibujos técnicos, la ingeniería seria una discuilplina llena de suposiciones. Los dibujos
técnicos permiten a los ingenieros crear diseños, calcular fuerzas y tenciones en las
estructuras y trabajar con fabricantes. La capacidad de entender y trabajar con dibujos
técnicos no hace a alguien un buen ingeniero, pero es una habilidad necesaria para ser un
experto en la profesión.
2. ¿QUÉ DIBUJO ES TU PREFERIDO? Y ¿POR QUÉ?

Mi dibujo preferido es dragon ball z y los caballeros del zodiaco por que ahí resalta el
color, la forma y el estiló que ami más me gusta, desde pequeño siempre me ha gustado
esos dibujos animados y a pesar que ahora ya estoy un poco más joven sigo viendo de vez
en cuando, xq realmente así como me gusta tambien trato de dibujarlos lo mas parecido
posible, me gustaria dibujar correctamente como el ingeniero, como el diseña y grafica.
La forma como emplea las manos y entre otros estilos.
En dragon ball z es uno de mis preferidos por qué me gusta el color del cabello, la ropa
que utiliza, y la forma como estan diseñados.
Los caballeros del zodiaco es otro de mis preferidos, por qué ahí resalta la armadura y el
color así como el cabello de los participantes.
Tambien uno de mis dibujos preferidos, es pokemón por

qué ahí se resalta lo que son los animales, las plantas y las personas que controlan a los
pokemones, como los estadios, entre otros.
 3. DESCRIBE LA HISTORIA DEL DIBUJO ARTÍSTICO

El dibujo es una de las artes más antiguas utilizada ya en las cuevas paleolíticas para la
representación de animales, personas o ideogramas. Aunque es una técnica de arte en sí
misma, posteriormente se ha utilizado como paso anterior a la realización de obras con
otras técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se
distribuyen las figuras en el espacio.
La característica específica del dibujo es la utilización de la línea y el trazo generalmente
con ausencia o escaso uso del color, pero también tiene como propios:
 unos soportes determinados (tablillas, láminas, papel, pergamino, ..).
 unas técnicas (puntas o estiletes, plumas y plumillas,...).
 cierta rapidez en la ejecución de la obra.
 unas dimensiones más bien reducidas.

Como primaria y directa expresión figurativa y parte, posiblemente, de un ritual

semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas
encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Sin embargo, el
dibujo preparativo, como fase esencial de un producto artesanal, se remonta al arte egipcio.
También los griegos y romanos utilizaron el dibujo pero, a excepción de los testimonios de
Plinio el Viejo y algún otro historiador, no se ha observado nada de la obra de Apeles o de
Parrasio mencionadas en las fuentes. Del periodo medieval, en cambio, disponemos de
ciertos testimonios gráficos originales, como por ejemplo, la plantaproyecto de la abadía de
Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos,
entre los que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de
Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de
notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas
que trabajaban en el taller. Los citados cuadernos y otros análogos, eran objetos valiosos
porque estaban formados por folios de costosos pergaminos y, por tanto, eran conservados en
los talleres como un bien que debía ser puesto al día y ampliado continuamente. A la muerte
del maestro, el cuaderno pasaba, por lo general, a sus herederos espirituales: el cuaderno de
Villard, por ejemplo, pasó a manos de tres artistas. Muchos autores sostienen que hasta los S.
XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento de trabajo sin valor artístico propio. En
realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de
documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la
Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos
en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete.
primeras manifestaciones graficas
El término grafía deriva del verbo griego que designa la actividad gráfica tanto en su
modalidad de escritura como de dibujo. Esta convergencia de significaciones en un solo
término es, por otra parte, común a casi todos los grupos lingüísticos. Una cierta uniformidad
sustancial de técnica y el carácter figurativo de las formas más antiguas de escritura explican
en parte la identidad terminológica inicial destinada a diferenciarse poco a poco debido a que
“la escritura asumía cada vez más el carácter de sistema simbólico racional, conectado al
lenguaje y se convertía en un fenómeno histórico bien de terminado y no común a todas las
culturas”
Técnicamente el dibujo, que actuando según las formas convencionales, posee como
característica primordial el trazo o la línea, se diferencia de las demás técnicas artísticas por
los siguientes factores:
1. Soporte.- Aunque cualquier superficie plana que presente ciertas características
(especialmente ligereza) puede ser utilizada como soporte del dibujo, lo cierto es que
desde tiempos remotos se seleccionaron ciertos materiales adecuados para ello. Entre
ellos, antes de la difusión del papel (en cualquiera de sus modalidades) están las
tablillas egipcias, láminas lisas, calcáreas o de terracota, las hojas de papiro y de
palma, las tablillas de madera de fácil impresión y el pergamino
2. Técnica.- Sobre estos soportes la imagen se puede marcar con puntas afiladas o
estiletes (tablillas de barro y de madera) o dibujarse con lápiz, con plumas o plumillas
empapadas en arcilla blanda fluida o en preparados vegetales o minerales. El uso de
color es limitado y excluye las superficies de un único color.
3. Tiempo de ejecución.- La esencia de la imagen dibujada está en relación directa con
la relativa brevedad de su ejecución, respecto a otras técnicas artísticas.
Consideramos, pues, discriminante el factor tiempo teniendo presente que la
elaboración intelectual que precede a la transcripción de la imagen puede ser breve o
larga; en el primer caso, común a las culturas occidentales, es la propia praxis
operativa la que crea el objeto en general a través de estadios sucesivos; en el
segundo, típico de las culturas orientales, el dibujo aparece como la transcripción
inmediata y por tanto no susceptible de cambios posteriores, de un concepto.
4. Dimensiones.- La relativa rapidez del tiempo de ejecución es, por otra parte,
proporcional a las dimensiones, generalmente reducidas, del dibujo; considerando
aparte los cartones preparatorios, de los que hablaremos más tarde, justificados por
exigencias prácticas.
La necesidad de expresarse a través de la imagen nace con el hombre, que atribuyó
inicialmente un significado mágico a su propia producción artística, conectado con el
valor de realidad que el signo adquiere una vez trazado. En los albores de la civilización,
y posteriormente en culturas que no conocían el papel ni soportes similares se utilizó
cualquier material que presentase una superficie lisa natural o que pudiese ser pulida con
facilidad.
Dibujo: técnicas sobre pergamino-papel y pastel
Sabemos por las fuentes que durante el período helenístico y en Roma en los primeros
siglos del Imperio se usaban dibujos y cartones, casi siempre copias de originales
célebres, que constituían un repertorio iconográfico usado mucho tiempo por los talleres,
tanto para decoración pictórica como de mosaicos. Estos dibujos, de los que no se ha
conservado ningún ejemplo, desempeñaban una función de ayuda mecánica y
presuponían la traducción a otra técnica artística. Pero hacia finales de los primeros siglos
de la era cristiana el dibujo se usó principalmente para la ilustración de libros, como
preparación para la miniatura o como forma autónoma de expresión. La difusión del libro
ilustrado va unida a la sustitución de los rollos de papiro miniados por los códices de
pergamino (estos últimos permitían un ahorro del 50 por 100 del material porque se podía
escribir por las dos caras de la hoja y permitían una mejor conservación de las
ilustraciones ya que no se enrollaban) y el reconocimiento del valor explicativo y
didáctico de las imágenes en un momento en que, por varias razones, las técnicas
tradicionales no podían dar una respuesta eficaz a las demandas culturales de una nueva
sociedad. Ciñéndonos a la miniatura señalaremos que hay que llegar al siglo VII d. C.
para hallar hojas sueltas, papiro y pergamino, ilustradas sólo con dibujos a pluma con
tinta. Desde el siglo VII en adelante, y en particular desde el IX, coincidiendo con el
renacimiento carolingio, se encuentran numerosos manuscritos ilustrados con dibujos o
en parte miniados (en general las figuras más importantes).
Estos dibujos son, salvo algunas excepciones, productos acabados, ejecutados con tinta
(bistre) o con líneas coloreadas y enriquecidas a veces con acuarela, normalmente
transparente, mientras que sólo ocasionalmente se usa pintura más opaca. Esta técnica es
común a todos los libros que exigían muchas ilustraciones, probablemente porque el
dibujo era más económico y de ejecución más rápida. Por otra parte, al difundiese las
copias, resultaba más fácil y era igualmente útil copiar dibujando que colorear,
considerando que el problema de la representación de volúmenes, por medio del
claroscuro, era de difícil solución para los artistas del siglo IX. Sin embargo, la favorable
acogida que obtuvieron estos dibujos, difundidos especialmente en Suiza, norte de
Francia e Inglaterra, no pudo deberse sólo a razones de economía sino también y sobre
todo a la vitalidad que esta técnica podía lograr en las figuras.
Junto a estos dibujos que ilustran un texto o que pueden ser copias de miniaturas o servir
de modelos para ellas encontramos desde el siglo XI en adelante verdaderos repertorios
de motivos iconográficos, reunidos en cuadernos, que se podían utilizar como modelos
para miniatura, pintura y otras técnicas artísticas. De entre los pocos conservados
(alrededor de una decena) destaca el álbum de Villard de Honnecourt, arquitecto picardo,
de mediados del siglo XIII, como repertorio de motivos arquitectónicos tomados
normalmente de edificios existentes.
4.-FUNDAMENTA MEJOR LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO

EL PUNTO. •Es el elemento más sencillo y esencial, inicia con el punto como una huella
dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro material que estemos
utilizando sobre una superficie o plano.
LA LINEA. • La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de
escribir una forma. La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o
curva. Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes
posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva, ondulada, entre
otras.

EL VOLUMEN. • Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El

volumen permite
nombrar el espacio
que ocupa un objeto
en el espacio. •
Hace alusión a la
magnitud física que
expresa la extensión
de un cuerpo en tres
dimensiones (largo,
ancho y alto).
LA FORMA.
•Cuando hablamos
de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos hablando de superficies, planos,
es decir, de formas. Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro
grandes grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.
CUALIDADES. • Todo lo que vemos tiene una forma que lo caracteriza. La forma como
apariencia lleva implícita una serie de atributos que nos permiten distinguirlas unas de
otras.
• Configuración: Se refiere a la estructura de la forma, ésta puede ser plana
(bidimensional) o con volumen (tridimensional). • Tamaño o proporción: Éste se
establece por comparación con las formas que la rodean siendo el contexto un factor
determinante.
RECURSOS. • Silueta. Es la representación de una forma mediante un solo color. •
Contorno. Es la línea que bordea el perfil de una figura. • Dintorno. Llamamos dintorno a
todas las líneas, los colores y las texturas que configuran la superficie de una forma. Se
elige este recurso cuando se quieren describir formas detalladamente, destacando el
interior de la figura con respecto a su perfil.
TEXTURA. • Corresponde a la característica que tiene cada superficie, ya sea real o
sugerida. • Esta sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se
trata de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos
visualmente.
Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e influyen en
nuestra percepción al observar determinada composición

DIBUJO: TÉCNICAS Y MATERIALES

Fue considerado “el padre de las tres artes: arquitectura, es cultura y pintura” (Vasari).
Fundamento de las artes, se le aseguró una connotación intelectual como proyección
plástica de la Idea (disegno). Los dibujos pueden tener un sentido de obra definitiva o
bien ser trabajos preparatorios para obras realizadas en otras técnicas y soportes. Se trata
de una expresión artística con identidad propia desde la cultura renacentista italiana, tal es
así que el autor de Las Vidas recopiló dibujos de diversos auto res organizados
históricamente en un Libro de Disegni que alcanzó varios volúmenes.
1.- Soportes. Pergamino. Papel. La piel de la res (ternera, oveja, cabra), limpia de pelo,
adoba da para que se ablande y estirada es el pergamino. La vitela pro cede de animales
jóvenes y, por tanto, es una piel más fina. Durante la Edad Media constituyó un soporte
adecuado para dibujar, que se preparaba bruñéndolo con piedra pómez. El dibujo se
realizaba sobre una preparación a base de hueso molido, albayalde, tierras, etc.
El empleo del papel no se generalizó en Europa hasta el siglo XV si bien desde finales del
XI (mundo árabe) se comenzó a fabricar, existiendo talleres toscanos hacia 1300. Ya era
conocido por los chinos desde el siglo II d. C. En un principio, el papel se hacía a mano
en los molinos papeleros; aún hoy se producen papeles artesanales, muy estimados. A
finales del siglo XVIII se in venta una máquina para fabricar papel continuo, de fibras
celulósicas obtenidas preferentemente de la madera.
2.- Instrumentos y técnicas.- Unas técnicas se aplican directamente, para los
procedimientos con tinta o con pigmento líquido plumas y pinceles. Entre las primeras,
están las de madera (plumas de caña o de bambú) y las de ave (ganso, oca, cuervo,
cisne...) más versátiles y de trazo más fino; la pluma metálica surgió a fines del siglo
XVIII. Los pinceles son de pelo de animal (ardilla, marta, nutria...); se comercializan
también de fibra sintética.
a) Punta metálica.- Son finas varillas de plomo (punta de plomo -plomo y estaño-) y de
plata (punta de plata) ya utilizadas por los romanos para dibujar sobre tablillas, frecuentes
en el ámbito italiano de los siglos XIV y XV Mientras el estilete de plomo se emplea
sobre papel sin tratar, la plata precisa un fondo preparado o coloreado dejando un sedoso
trazo brillante.
b) Carboncillo.- Se empleó con el muro para realizar apuntes y trabajos preparatorios,
sobre papel desde inicios del XVI. En el ambiente de Bellas Artes muchas “Academias”
están ejecutadas con este me dio. Es el resultado de la carbonización de palillos de
madera Hay palitos de diversos grosores y variados grados de dureza. La modalidad de
carboncillo comprimido antracita dura pulverizada, mezclada con un aglutinante se
desarrolló a partir del siglo XVIII; éstos se distribuyen en barras y en lápices.
c) Lápiz negro.- Es un tipo de lápiz denominado, por repercusión del francés, piedra
negra (citada por Cennini). Esquisto arcilloso blando que circuló primero como barrita y a
partir del siglo XVIII como mina. Su tono es negro, de trazo regular.
d) Grafito.- Forma cristalizada del carbono natural, usado en forma de barra para dibujar
desde el siglo XVI con el que se obtiene un dibujo con tonos grisáceos y brillantes. A
fines del XVIII Conté lo mezcló con arcilla dando lugar a un tipo de lápiz compuesto
(lápiz Conté). Se produce artificialmente desde 1891. Las minas son de diferente dureza,
según la proporción de grafito (así una barrita blanda proporcionará un negro más
intenso).
e) Sanguina.- Denominado también lápiz rojo, es arcilla ferruginosa o hematites (óxido de
hierro). Su trazo propio de una tiza revela el granulado del papel. Existen en barritas y en
lápices con variantes de color. Se emplea para dibujar a gran escala -trabajos
preparatorios sobre el muro- y sobre papel. Murillo en su Autorretrato de Londres tiene a
un lado la paleta y los pinceles, al otro un dibujo a la sanguina con el lápiz sobre el papel.
Muchos artistas han abordado esta técnica, a menudo combinada con el lápiz negro
(aquélla para las carnaciones).