Obra Box TV

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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARTES
CARRERA TEATRO
DOCENTE: DIANA BORJA
ALUMNA: FLORENCIA MURILLO
TECNICA VOCAL
ANALISIS DE LA OBRA BOX (sin palabras)

Parámetros de análisis de la Obra “Box”:


 Comunicación
 Acción- Silencio – Provocación- Reacción
 Saboreo de las escenas
 La voz en escena
 Estrategias
Es una obra basada en la comedia, donde la sinopsis trata de un boxeador llamado Amargarito que
quiere abandonar su vida de esta profesión y viajar, pero su colega Polivio se convertirá en su gran
obstáculo; ambientada en los años 70’ Box es una obra que nos habla sin palabras; encontramos una
amistad tras camerinos, con buena música de antier, llena de golpes, sudor, campanazos, dinero,
publico atento y una gallina que muchas veces abucheaba a uno de los contrincantes (obra estrenada
en el 2009 con 10 años de trayectoria).
La comunicación entre los actores nos mostró que siempre hubo uno de ellos que llevaba a cabo la
primera acción se denotaba quien la dirigía, el de estatus mayor era quien quería viajar y de estatus
menor el que permanecía tras camerinos queriendo retrasar al otro de su viaje, guiada muchas veces
por la técnica del clown, con su mirada al público, rompiendo la cuarta pared, demostrándonos los
actores a través de sus ojos que está viviendo en escena internamente, de ida y retorno circulando en
el escenario la energía- comunicativa de actor-publico , es como se desarrollaba esta mágica historia
entre ambos nos daban y recibíamos la comedia o acontecimiento de la obra.
Vemos que cada silencio se daba después de la acción como por ejemplo en una escena cuando
Polivio quería tomar sin permiso el chisguete de Amargarito y el con un sonido carrasposo de HA
HA HA no lo dejaba, el otro actor reaccionaba a ese ruido cohibiéndose de agarrar lo que no es suyo
y así sucesivamente ponía trabas para no dejarlo ir con diferentes estrategias inagotables que a los
espectadores nos mantenía con la sensación de sorpresa y emocionados, en esos micro-silencios hubo
espacios que nos permitía el saboreo de cada escena ya que le cortaba varias veces sus intenciones de
robar su chisguete de manera muy divertida; como no era una obra verbal teníamos que estar con la
percepción afinada a cada micro-gesto y movimientos porque todo era un aviso o significado a lo que
venía después. El motivo de ser un trabajo no verbal, no significa que estuvo exenta de palabras, pero
si existió la palabra (no dicha), las voces de ambos en escena se dieron como palabra pensada,
reflexiono que al ser estudiante de Teatro ya no lees las obras como cualquier espectador sino de
forma espectar-actor porque sabemos algunos códigos de escenario y nos enriquece más el lenguaje
no verbal, sino el corporal, que nuestro cuerpo hable por si solo en escena y poder llegar al
espectador con claridad debe ser un logro magnifico para el actor; fue mi primera obra sin palabras y
lo que se rescata de ella es esa comunicación y la transferencia de todo el guion de la misma.

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