Arte Madc3ad Adriana Katz1

PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ.
2016
ARTE MADÍ
EL ORDEN LÚDICO EN LATIONAMÉRICA
Rhod Rothfuss. Composición Madí. 1947
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PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ. 2016
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN-ARTE MADÍ ……………………………………… PÁG. 3
EL ORIGEN – I LOVE EUCLIDES …………………………………….PÁG. 4
CARACTERÍSTICAS – MODUS OPERANDI ………………. PÁG. 8
LAS RUPTURAS – VIAJANDO AL VIEJO CONTINENTE……… PÁG. 11
MADÍ INTERNACIONAL – MADI EVERYWHE…………………… PÁG. 13
MADÍ - MADÍ HOY ………………………………..……………………… PÁG. 14
MUJERES MADI – ENTRE REGLAS Y ESCUADRAS……….….. PÁG. 16
MADÍ - LOST & FOUND…………………………………………..….… PÁG. 21
MADÍ - MADÍ FOREVER…………………………………………..….… PÁG. 21
MADÍ - ORIGINAL BY MADÍ ………………………………………….. PÁG. 22
CONCLUSIONES - NIÑOS INVENTORES……………………..….. PÁG. 23
MADÍ- EL FUTURO DE MADÍ.………………………………………... PÁG. 29
FOLLOWERS…………………………………………………..………….… PÁG. 32
BIBLIOGRAFÍA……………………………………..…………………….… PÁG. 35
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INTRODUCCIÓN – MADÍ
El movimiento Madí o arte Madí pertenece a una corriente artística multidisciplinar

que se desarrolla en el Río de la Plata con sus inicios en Buenos Aires, Argentina en la
década de los 40 del siglo XX. Su importancia se debe a ser uno de los primeros grupos
de arte abstracto en Latinoamérica. También destaca por ser un grupo que ha
continuado en activo desde sus orígenes.
La abstracción en Latinoamérica ha tenido su propio desarrollo a partir de la influencia

de las corrientes abstractas europeas de principios del siglo XX con el constructivismo,
neoplasticismo y arte concreto. A partir de estas corrientes se generan grupos o
trabajos de artistas que parten de las teorías abstractas desarrollando nuevos
conceptos. Con el surgimiento de la fotografía a finales del siglo XIX, la incorporación
de nuevos materiales industriales y el desarrollo en los materiales de bellas artes,
surgen cambios a nivel artístico que desembocan en nuevas maneras de plantear una
obra de arte, dejando de lado la exclusiva representación detallista y precisa de la
realidad externa. El artista pasa de ser un copiador y observador de lo que le rodea
para comenzar su obra a partir de emociones internas, teorías espirituales y
sensaciones personales.
Es de esta manera donde comienza el arte abstracto siendo Vasily Kandinsky

considerado el iniciador de esta corriente a nivel teórico. Diferentes movimientos
tomarán la abstracción como un lenguaje pictórico exclusivo, rechazando toda
figuración vinculada con la realidad externa planteando una base teórica con
manifiestos, publicaciones y exposiciones, considerando lo figurativo como un arte
arcaico, retrógrado y obsoleto para considerar el arte abstracto como única opción
para el futuro del arte, lleno de una rabiosa modernidad que mira hacia el futuro, el
progreso, la máquina y la tecnología.
Constructivismo, suprematismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo y otros

movimientos alzan su voz con un lenguaje abstracto realzado con una labor teórica
remarcable. Con los comienzos en Europa en los primeros años del siglo XX, la
corriente abstracta en el arte aparecerá en Latinoamérica sutilmente de la mano de
artistas que realizan estudios de arte en Europa para trasladar sus ideas al continente
americano.
Es de suma importancia el retorno de Joaquín Torres García a Uruguay en la década del

30 desde donde implantará su teoría y práctica abstracta que comienza a desarrollar
en Europa. La gran dedicación de Torres en impartir su teoría del arte abstracto tanto
en talleres, clases, conferencias, revistas y libros, influyen como nunca lo había hecho
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un artista en todo el continente americano con su teoría y arte del universalismo

constructivo.
Poco a poco el arte abstracto toma fuerza, forma, voz propia y se comienza a respetar
y valorar como otras corrientes paralelas figurativas. Cada país tomará el arte
abstracto con mayor o menor fuerza pero si hay algo característico es que influye en
diversos países de todo el continente creando diferentes movimientos tanto en pintura
como en escultura. Uruguay fue el centro iniciador del arte abstracto con Torres García
en la década del 30 del siglo XX para influir directamente en Argentina en los años 40
con diversas agrupaciones abstractas. En los años 50 el arte abstracto continúa su
expansión y llega a su máximo apogeo con la ya afianzada presencia en Uruguay y
Argentina y se agregan Brasil, Venezuela, Cuba entre otros. Brasil destaca en estos
años por el arte concreto en pintura y escultura.
Madí nace a mediados de los años 40. Parte de estos primeros momentos abstractos
agrupando en sus inicios a los principales y pioneros artistas abstractos rioplatenses. A
pesar de que en años anteriores ya se nota cierta participación de arte abstracto,
sobre todo en la década anterior con la presencia y fuerza de Torres García, no
aceptada totalmente por la sociedad del momento, los integrantes de Madí son los
primeros que basan su arte uniendo la influencia internacional europea con una voz
propia que presenta conceptos propios generados a través de una estructura fuerte
como la presencia grupal, exposiciones colectivas, manifiestos y publicaciones.
EL ORIGEN – I LOVE EUCLIDES
Los primeros movimientos de arte abstracto del siglo XX comienzan en el Río de la

Plata como una forma de compartir ideas y tomar una posición frente al arte del
momento, un arte figurativo bastante tradicionalista con influencias de las vanguardias
europeas acorde a la sociedad del momento que tarda y rechaza en aceptar los
cambios artísticos dinámicos y subversivos.
Las agrupaciones de arte abstracto se inician en ambas partes de Europa con el

constructivismo ruso, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo holandés en las
primeras décadas del siglo XX. Cada corriente tenía sus diferencias conceptuales y
formales pero les unía el rechazo a la figuración como una respuesta a la
representación del mundo exterior, rechazo originado por la sociedad del momento
que vive las masacres de la Primera Guerra Mundial. Junto con la abolición de la
figuración, los movimientos abstractos aceptan y enaltecen los nuevos materiales
tecnológicos siendo el constructivismo el movimiento que más utilizará los nuevos
medios de la construcción y arquitectura para crear. Joaquín Torres García
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(Montevideo 1874 – 1949) será uno de los artistas que pasará de la figuración a un
nuevo lenguaje prácticamente abstracto. Viviendo en Catalunya comienza su carrera
artística figurativa con bases en la Grecia clásica y participa en el movimiento
noucentista catalán. Posteriormente, tras un breve período de tiempo en Nueva York
donde experimenta con obras de cierto cubismo entra en contacto con los integrantes
de la vanguardia artística abstracta estricta y forma junto con Theo van Doesburg en
París el grupo y la revista Cercle et Carré (1928-130) colaborando con artistas como,
Piet Mondrian, Antoine Pevsner, Vasily Kandinsky, Hans Arp, Georges Vantergerloo,
entre otros formando uno de los primeros movimientos internacional de arte
abstracto y constructivo.
Torres García vuelve a Uruguay en 1934, se radica en Montevideo y continúa con su

desarrollo y trasmisión del arte abstracto tanto en la teoría como en la práctica. A
través de conferencias, cursos, charlas y creación de talleres y escuelas Torres llamará
la atención de cada vez más artistas locales que están en busca de un nuevo lenguaje
artístico.
Desde su llegada dirige diferentes talleres y en 1943 se inicia el taller Torres García,
espacio para artistas donde se aprende un nuevo arte y teoría abstractos. La pintura es
una forma más de arte y se realizan creaciones en pintura, esculturas en madera,
murales, cerámicas, etc. Desarrolla su teoría artística sobre el Universalismo
constructivo, un arte abstracto de corte metafísico con reglas, orden y un sistema
específico donde predomina el lenguaje abstracto con símbolos básicos y austeros con
la intención de generar la unificación del arte y la cultura de América.
Joaquín Torres García. Constructivo con madera superpuesta. 1934
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En 1936 en Montevideo se realiza una exposición de artistas rioplatenses abstractos

con la presencia de Torres García, Juan del Prete, Barradas, Rosa Acle y Carmelo Arden
Quin entre otros. Arden Quin (nacido Carmelo Heriberto Alves: Rivera, Uruguay, 1913-
Savigny-sur-Orge, Francia, 2010), futuro creador del movimiento Madí, presenta por
primera vez tres formas recortadas de colores primarios. Será enormemente
influenciado por la presencia de Torres en Montevideo, frecuenta su taller donde en
1944 Torres le enseña sus creaciones de juguetes articulados de madera pintados.
J. Torres García. Objet plastique-composition. 1931-34 J. Torres García. Loro 1922-23
Arden Quin se muda a Buenos Aires y en 1944. Es uno de los fundadores de la revista
Arturo que, junto con Círculo y Cuadrado en Montevideo dirigida por Torres, son los
dos referentes más importantes de arte abstracto en toda Latinoamérica en la década
del 40. La revista Arturo aglutina a los artistas rioplatenses como los uruguayos Arden
Quin y Rhod Rothfuss y argentinos como Gyula Kosice, Tomás Maldonado, Lidy Prati,
Edgar Bailey entre otros. En Argentina la presencia abstracta anterior a Arturo aparece
con artistas como Emilio Pettoruti que en los años 20 presenta obras cubistas no
aceptadas en Argentina en aquella época y Juan del Prete que en los años 30 realiza
collages abstractos. Ambos artistas son los iniciadores de la vanguardia argentina junto
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con Xul Solar siendo creadores que viven en Europa y experimentan las vanguardias de
primera mano llevando las tendencias europeas a Argentina.
En cambio, el momento histórico de la década de los 40 en Argentina hace que sea el

sitio y momento propicio para desencadenar un inicio en el arte. Los descendientes de
las numerosas oleadas de inmigrantes exigen una voz política propia en el marco de
una estructura de poder prácticamente estancada. El Peronismo aparece como una
mezcla puramente argentina en la política. Si bien los movimientos abstractos de la
época no están directamente relacionados con la política, como sucedió en años
anteriores con el constructivismo ruso, los grupos abstractos absorbieron la necesidad
de un cambio y una voz con presencia nacional. Tanto el grupo de la revista Arturo, el
movimento Madí, la Asociación Concreto-Invención y posteriormente el Perceptismo
funcionaron como grupos con una estructura conceptual reforzada por publicaciones,
manifiestos y exposiciones con el fin de promulgar tales conceptos propios y
nacionales.
De los integrantes de Arturo, se forman dos grupos separados debido a diferencias

conceptuales. Con la publicación se realizan dos exposiciones organizadas en la casa el
psicoanalista Pichón Rivière y de la fotógrafa Grete Stern, respectivamente, en 1945.
Tomás Maldonado es el encargado de la Asociación Concreto-Invención con
integrantes como Alfredo Hlito, Raúl Lozza, Juan Melé y otros. Arden Quin, Gulya
Kosice, Rhod Rothfuss, Martín Blaszko son los integrantes del grupo Madí que realizan
la primera exposición colectiva del grupo en 1946 en Buenos Aires a los que se
integran más artistas como Diyi Laañ, Elizabeth Steiner, Eitler, Waldo Longo y
posteriormente se unirán más adeptos.
De esta manera surge Madí, partiendo de una publicación de arte abstracto,

influenciados por un lado por Torres García que trae al alcance local una teoría
desarrollada y con gran potencia del arte abstracto, influenciados también por la
abstracción europea, sobre todo constructivista, y por último y sobre todo esencial
para el grupo, defendiendo ideas propias. Son la primera generación de artistas que se
forman en sus países de origen y no realizan estudios previos europeos como en la
generación anterior. Optan por defender un arte propio de influencia universal.
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Portada de la revista Arturo. Tomás Maldonado. 1944
CARACTERÍSTICAS – MODUS OPERANDI
Las obras Madí se rigen por pertenecer a un lenguaje puramente abstracto donde la
poligonalidad y el movimiento marcan la base de la teoría. Composiciones geométricas
tanto en pintura como en escultura, utilización de elementos intercambiables y
móviles con la interacción del espectador, sistematización, orden, control, rigor,
economía, uso de colores puros y planos y materiales innovadores.
Son diferentes elementos que, a pesar de ser utilizados en otros movimientos

abstractos donde orden, control y teoría funcionan como el eje de partida, todas estas
características juntas hacen de Madí un movimiento único e innovador.
Si hay algo que diferencia a las obras Madí es el uso del marco recortado en lugar del
rectángulo o cuadrado tradicional. Rothfuss escribe sobre este tema en la publicación
de Arturo:
…la generalidad de esos cuadros siguieron en aquel concepto de ventana de los

cuadros naturalistas, dándonos una parte del tema pero no la totalidad de él. Una
pintura con un marco rectangular hace presentir una continuidad del tema, que solo
desaparece cuando el marco está rigurosamente estructurado de acuerdo a la
composición de la pintura…
Rhod Rothfuss. El marco: un problema de la plástica. Publicado en revista Arturo, nº1,

Buenos Aires, 1944.
Los madistas que comienzan a experimentar con el marco de contorno irregular son
Arden Quin, M. Blaszko, Espinosa, Esquivel, Kosice, Laañ, Lozza, Mele, Molenber, Prati
y Maldonado entre otros, siendo este último el que posteriormente rechazará la
utilización de la irregularidad del marco dentro del grupo Asociación Concreto-
Invención.
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Esta asociación también se diferencia de Madí por seguir estrictamente conceptos

extranjeros como las teorías de Piet Mondrian con un formalismo abstracto estricto,
por seguir a Theo van Doesburg y a los integrantes del Arte Concreto, por tomar una
importancia destacable en el papel educador del artista en la sociedad y por ser
puramente pictóricos, es decir, se dedicaban a la pintura y escultura, a diferencia de
Madí que abarca una concepción multidisciplinar llegando a crear obras Madí en
pintura, escultura, danza, poesía y música. El grupo de Maldonado rechazará el
americanismo y su sutil figuración en la obra de Torres García por dejar de lado la
estética purista que ellos reclamaban de Torres sintiendo un abandono de la gran
figura influenciadora.
El marco irregular será uno los aglutinantes y diferenciantes en los grupos abstractos.
Raúl Lozza, que pertenece a la Asociación Concreto-Invención se separa creando el
Perceptismo en 1947 donde elimina la presencia total del marco en la obra, integra el
arte a la arquitectura y al medio ambiente visual. Comparte con el grupo del que se
separa la continuación del arte concreto de Theo van Doesburg donde “un elemento
pictórico no tiene otro significado que lo que representa, en consecuencia, la pintura
no posee otro significado que lo que es en sí misma” (manifiesto Arte Concreto 1930)
rechazando cualquier punto de espiritualidad en la abstracción distanciándose del
neoplasticismo y suprematismo.
En cambio, Madí, no es un movimiento tan estricto y riguroso aunque sí que se rige

por un rechazo de cualquier figuración y exige un rigor, orden y control minucioso pero
a esto se le suma el aspecto lúdico que contrasta con lo sistemático, juega con el
movimiento, abarca el dinamismo y el cambio, haciendo que las obras madistas
obtengan un aspecto más accesible, suave y cercano para el espectador.
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Carmelo Arden Quin. Lice. 1945 Raúl Lozza. PinturaNº 21. 1945
Madí rechaza toda forma figurativa y los movimientos donde el gesto, el azar, la falta
de método y control forman parte del método artístico. Madí reconoce su arte como
“invención” antes que creación dando por hecho que para toda invención artística hay
un pensamiento controlado y riguroso previo:
…el lugar ha sido ocupado por la INVENCIÓN, por la creación pura. En el momento
actual, expresionismo, automatismo onírico, etc., importan nada más que reacciones y
retrocesos. Y deben ser desterrados, abolidos. El automatismo no dio nunca una
criatura viva…En buena hora hasta el automatismo para despertar la imaginación. Pero
inmediatamente recobrarse e incidir sobre él con una alta conciencia artística, y
cálculos, incluso fríos, pacientemente elaborados y aplicados. Así la invención se hace
rigurosa, no en los medios estéticos sino en los fines estéticos. Ni expresión
(Primitivismo); ni representación (Realismo); ni Simbolismo (decadencia). INVENCIÓN.
De cualquier cosa; de cualquier acción; forma; mito; por mero juego; por mero sentido
de creación: eternidad. FUNCIÓN.
MANIFIESTO MADISTA publicado en Arturo. Arden Quin. Buenos Aires 1944
Otro aspecto del movimiento Madí es la necesidad de recrear objetos con una función
dinámica y espacial. Diferentes tipos de esculturas-pinturas son realizadas con el fin de
obtener movimientos sutiles y cambios en el espacio y tiempo. Es necesaria la
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implicación de los espectadores para tener una idea y visión completa de la obra,
mediante el recorrido visual y físico por parte de éstos. Los madistas son pioneros en
incluir estas concepciones en el proceso de visualización del arte, preceden al arte
cinético de los años 50 y rigen una total vigencia con el arte contemporáneo en cuanto
a la inclusión del espectador para obtener una finalización de la obra añadiendo la idea
de lo lúdico en el arte. Madí enaltece lo dinámico, el movimiento, el cambio y rechaza
todo arte anterior que relaciona con lo estático. Arden Quin, Kosice, Lozza, Laañ y
Mele comienzan sus procesos desde lo dinámico, agregando estructuras coplanares
formadas por elementos planos separados pero al mismo tiempo vinculados por finas
varillas articuladas que permiten desplazamientos y variaciones. En 1944 Kosice
presenta su primera escultura dinámica “Röyi 2” donde suaves formas movibles de
madera pueden ser manipuladas al ser sus piezas intercambiables:
…Destruyamos lo estático, abandonemos el rectángulo, lancemos piedras donde hay

escrito, letras, palabras, imágenes, cantos que hendirán el aire hasta el infinito. ¿Por
qué no el poema móvil? Hagamos móvil la pintura, móvil la escultura, móvil la
arquitectura, móvil el poema, dialéctico el pensamiento y dancemos el nuevo arte al
ritmo de la música de ESTEBAN EITLER.
Carmelo Arden Quin. El móvil. Presentación de exposición madista en casa del

psicoanalista Enrique Pichón-Rivière 1945 en Buenos Aires
Gyula Kosice. RÖYI 2. 1944 Carmelo Arden Quin. Móvil o esferas. 1949
Estas son las características iniciales de la obra Madí que sus integrantes establecen en
la década de los 40 del siglo XX. Es asombroso cómo el movimiento se ha mantenido
activo hasta el siglo XXI, con marcadas diferencias, rupturas y cambios en la
continuidad de los integrantes pero con una base inicial intacta durante décadas. Tal
fuerza en la concepción se puede basar en el rigor, en el sistema necesario para crear,
en la invención, ya que “para el madismo, la invención es un «método» interno,
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superable, y la creación una totalidad incambiable. Madí, por tanto, INVENTA Y CREA”.
(Manifiesto Madí. Gyula Kosice. 1946. Buenos Aires).
Madí es un objeto visual pero detrás de cada objeto Madí hay una mente pensante
que con razona pacientemente sin prisas, inventa y distribuye elementos en un
determinado orden sistemático y controlado sin dejar nada a lo casual. “Una forma
Madí es algo más que una apariencia poligonal biotridemensional. Su color, dirección,
proporción, ubicación e impacto visual determinan un espacio, lo señalan, creando una
energía radiante, dinámica, que está más allá de la comprensión contenida en la
cuadratura de un cuadro” (César López Osornio, Arte Madí Internacional: fin de
milenio. 2000).
LAS RUPTURAS – VIAJANDO AL VIEJO CONTINENTE
Desde Arturo, los integrantes de los diferentes grupos abstractos tendrán diferentes
posiciones frente a sus teorías y a través de las rupturas se fueron generando los
diversos movimientos. Sin embargo, dentro de Madí la ruptura entre sus integrantes
no dará paso a nuevos movimientos sino que Madí se bifurcará para seguir sus propios
caminos sin dejar la pertenencia al grupo.
Los constantes desacuerdos teóricos entre Arden Quin y Kosice generan un quiebre
entre ambos. Arden Quin se muda a París en 1947 teniendo como aliados a Rothfuss y
Blaszko entre otros comenzando una nueva y nutriente etapa madista.
Kosice como líder, continúa el desarrollo y divulgación de Madí desde Buenos Aires
junto con otros integrantes. Lanza la revista “Arte Madí” con 8 números de 1947 a
1954, realiza un nuevo manifiesto y transforma el nombre de Madí a Madinemsor.
Desde finales de la década de los 40 hasta inicios de los 60 Madí tendrá exposiciones
anuales en Buenos Aires, Montevideo y Colonia. En 1961 aparece una retrospectiva
de arte Madí en Buenos Aires con la participación de varios artistas argentinos e
internacionales.
Mientras tanto, en París, Arden Quin funciona como el promotor principal de arte
Madí en la capital francesa. En 1948 se aceptan obras Madí en el Salón de Réalités
Nouvelles con la participación de Rothfuss, Kosice, Uricchio y Arden Quin que participa
con un coplanal firmado con el seudónimo de R. Rasas Pet. A partir de este año se
realizan exposiciones anuales madistas y de Arden Quin en diferentes galerías y
participan anualmente con obras madistas en el Salón de Réalités Nouvelles
En 1951 Arden Quin crea el Centro de Estudios e Investigaciones Madistas junto con
Volf Roitman (1930 in Montevideo- 2010 Florida, EEUU) en el propio taller de Arden
Quin. Es un taller escuela, al mejor estilo Torres García, donde se imparte el método
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Madí, se realizan conferencias, charlas y encuentros. Participan en esta etapa artistas

como Neyrat, Sallaz, Alexandre, Leren, Saint-Omer, Guevara, Núñez, y otros.
El centro funciona hasta 1957 siendo los primeros años de la década del 50 una etapa
madista muy pura y con un extremo despojo, conocida como la época blanca con
piezas muy puristas, con gran predominio del color blanco y pocos detalles:
Son los años en que el grupo Madí propaga la “plástica blanca” o “plástica de la luz”
que consiste en utilizar los efectos luminosos de una superficie blanca para obtener la
máxima intensidad de color, y hasta el mínimo detalle compositivo.
(Maria Llüisa Borràs. Arte madí. 1997. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
Carmelo Arden Quin. Escultura blanca. 1946

Durante los años 50 Arden Quin divulga el arte Madí en Francia y poco a poco
comenzará a expandirse. En 1953 da una conferencia en San Pablo, Brasil y presenta
obras Madí en el Museo de Arte Moderno de San Pablo. Por su parte, Wolf Roitman
presentará sus obras en Nueva York, Estados Unidos.
La década siguiente representa un momento de “ocultación plástica” para el arte Madí

pero que sin embargo continúa con una intensa actividad poética y literaria con
poemas de Arden Quin, Godo Iommi y J. Papetrère.
En los años 70 se retoma poco a poco la actividad y aparecen exposiciones de Arden

Quin en París para llegar a los años 80 donde se realizan sobre todo exposiciones
homenaje a Arden Quin y otras al movimiento Madí. No será hasta la década siguiente
que Madí reaparece con una gran fuerza, primero como integrantes del arte
latinoamericano del siglo XX y luego como movimiento particular. Se organiza en 1992
una exposición itinerante de arte latinoamericano con obras del movimiento Madí y de
Asociación Concreto-Invención con muestras en el Centro Pompidou de París, el
Museo de Arte Moderno de Nueva York, en Colonia y en Sevilla. Se organizan dos
exposiciones en exclusiva para el arte Madí, en el Centro de Congresos de Zaragoza
en 1996 y en el Museo Reina Sofía en Madrid en 1997.
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MADÍ INTERNACIONAL – MADI EVERYWHERE
El movimiento Madí se caracteriza por tener múltiples puntos de encuentro y

desarrollo en diferentes países. Con el inicio en Buenos Aires a través del conjunto de
la publicación Arturo, continúa un proceso paralelo en Buenos Aires y en París con la
residencia de Arden Quin.
A partir de los años 80 se forman diferentes organizaciones Madí en diferentes países

como Italia, Estados Unidos y Hungría, reuniendo artistas de diversas nacionalidades.
En 1984 Salvador Presta organiza el grupo Madí italiano en Génova reuniendo diversos
artistas. Se realiza una exposición en Turín y en Como. Previamente en 1955 Madí
realizaba una exposición en Florencia aportando nuevas ideas y pocos años después
aparecen en territorio italiano grupos de arte abstracto como el grupo N de Padua en
1959 que trabajan con el lenguaje abstracto, formas irregulares y materiales
innovadores.
En 1992 Arden Quin crea la Asociación Madí Internacional, en París, que funciona
como el eje central de los estudios y teorías madistas que se van expandiendo a
diferentes países por la unión y divulgación de los propios artistas. Ya en París en 1984
se realiza la primera exposición internacional de artistas Madí.
El movimiento Madí en Estados Unidos es fundado por Oskar María D’amico que
conoce en 1993 a Arden Quin en una exposición suya. D’amico reúne a los artistas que
presentan obras con similitudes madistas como Cinthia Barber, Kin Arthun, Hilda Appel
Vokin, Betty Gold, Shelley Lependorf, Bill Sortino, Dwayne Maxwell entre otros.
Tambien divulga el arte Madí a través de una galería exclusiva de arte geométrico y
Madí: Arte Struktura International, en Albuquerque en 1995.
Hungría es otro de los grandes focos Madí, con una gran influencia por artistas
abstractos constructivos de décadas anteriores como Moholy-Nagy, Kepes, Péri,
Vasarely, Kassák…
Dàrdai Zsusa conoce a Arden Quin en París en 1991. Es uno de los fundadores de la
Fundación Museo Internacional Madí. Se realizan exposiciones Madí en 1993 y 1994,
un festival Madí en 1995 reclutando diversos artistas húngaros que siguen los pasos
madistas.
En España no hay una representación u organización Madí, pero, a raíz de la exposición

Madí en el Museo Reina Sofía de Madrid se invitan artistas españoles con obra que
representa una estética y teoría similar a la Madí como Artur Aguilar, Juan de Andrés,
Carlos Alberto Castro, Estrada, Julián Gil, Eugenio López, Francisco Nicolás y Lluís
Vinyas.
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MADÍ - MADÍ HOY
El movimiento Madí fue un grupo esencial para el arte abstracto latinoamericano de

mediados del siglo XX marcando las bases de un arte abstracto geométrico en todo el
continente durante los años 50 y 60. El arte abstracto internacional de principios de
siglo, visto como la única salvación del arte, queda en un segundo plano relevado por
un retorno de la figuración en el período de entreguerras. Con el fin de la Segunda
Guerra Mundial aparece un nuevo lenguaje abstracto de la mano del expresionismo
abstracto y el informalismo. Será en los años 60 donde una nueva abstracción rechaza
el gesto y la individualidad de esta abstracción tan gestual para volver a la utilización
de una estricta geometría tomando como influencia los trabajos de los primeros
artistas constructivistas, suprematistas, neoplasticistas pero dejando de lado la parte
espiritual. Sin embargo, el movimiento Madí queda en un segundo plano como un
movimiento pasajero y que cuesta encontrarlo en los libros de arte. Los artistas
norteamericanos del Neo-Geo y Hard-edge muestran una gran similitud en los años 60
con obras madistas de los años 40 y 50. El “shaped canvas” de Frank Stella guarda una
enorme similitud del marco recortado de los madistas o de los grupos abstractos
argentinos de la Asociación Concreto-Invención y el Perceptismo. Artistas como
Elsworth Kelly, Tom Hoste, Gary Stephen, Mel Bochner, Tony Delap, Ted Stamm entre
otros trabajan en los años 60 y 70 con obras de formas geométricas irregulares y una
estricta y pulida geometría. De igual manera, en el arte cinético de los años 50,
movimiento que sirve para revalorizar el arte abstracto geométrico, se encuentran
referencias Madí como la inclusión del movimiento y tiempo en el espacio y la
implicación del espectador en la percepción de la obra en las obras de Nicolas Shöffer,
Yaacov Agam, Jean Tinguely, Pol Bury…
Frank Stella. Quathlamba. 1964
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Frank Stella. Chodorow. 1971
La revalorización de Madí comienza en la última década del siglo XX y entra en el siglo

XXI con una renovada fuerza mostrada en diferentes exposiciones y publicaciones.
En el año 1995 se inaugura el museo de arte Madí en Budapest, Hungría. En el año

2001 nace el museo Madí en Dallas, Texas, Estados Unidos. En 2003 se constituye la
asociación de arte Madí Italia con sede en Nápoles. En el año 2005 nace el museo Madí
en Sobral, Brasil. Desde el año 2000 se inauguran anualmente exposiciones del grupo
Madí en diferentes países como Argentina, Italia, Alemania, Francia, Hungría, Estados
Unidos, etc., así como exposiciones y retrospectivas de algunos de los integrantes de
Madí y otras exposiciones influenciadas por el movimiento (Centro Cultural Borges,
Buenos Aires, Argentina, exposición “Constructivo-Madí”, 2016) y artistas que trabajan
de forma cercana a Madí como Alejandro Dron (Argentina) o Alonso de Alba (México).
En el año 2006 se inauguraron dos exposiciones en Buenos Aires en La Fundación

Klemm con “Madí: Proyecto 0660” y en el Centro Cultural España Buenos Aires donde
se incluía una Caminata Madí revitalizando la vigencia del madista donde los
manifestantes llevaban pancartas con bordes irregulares, y frases Madí.
También en Budapest se realizaron festivales Madí en 1998 en relación con el Museo

Madí de la misma ciudad.
De esta manera vemos como el siglo XXI retoma el movimiento Madí realzando su
presencia, presencia que tuvo poca repercusión en los días de los inicios del
movimiento y en las décadas posteriores.
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MUJERES MADI – ENTRE REGLAS Y ESCUADRAS

Desde los años 60 del siglo pasado los movimientos feministas comienzan a rescatar el
papel de la mujer en el arte, notando una gran invisibilización en la divulgación por
parte de los historiadores de arte así como en las adquisiciones de los museos y
galerías.
No es hasta principios del siglo XX que se comienza a admitir a la mujer en los estudios
de arte, siendo hasta entonces una ocupación prácticamente masculina. Sin embargo
la mujer siempre ha participado activamente en el arte y en todas las épocas se
destacan grandes artistas mujeres desde el trabajo de los manuscritos medievales
hasta nuestros días. La sociedad patriarcal ha invalidado la práctica artística de las
mujeres y el relato histórico que tenemos, escrito por hombres, es solo una parcialidad
en el arte.
Hoy en día presenciamos una relectura de la historia del arte incluyendo a cada vez
más mujeres olvidadas y apartadas que simplemente no tuvieron su lugar
correspondiente como sus colegas masculinos.
En la historia del arte abstracto observamos esta ausencia, las vanguardias artísticas
tenían mayoritariamente una participación masculina y en algunas incluso se
rechazaba todo lo referente a lo femenino como en el neoplasticismo donde
anhelaban una universalidad guiada por el espíritu masculino.
Sin embargo, las mujeres abstractas tuvieron su papel en la historia. Una excepción
notable fue Rusia con el constructivismo donde la presencia de la mujer era
considerable con artistas como Liubov Popova, Natalia Goncharova, Alexandra Exter,
Olga Rozanova, Nadeshda Udaltsova ,Vera Ermolaeva, Varvara Stepanova, Anna
Leporskaya y las polacas Katarzina Kobro y Maria Nicz-Borowiak. En las diferentes
vanguardias se destacaron Sonia Delaunay-Terk, Marthe Donas, Sophie Taeuber-
Arp,Marcelle, Jeanne Coppel, Franciska Clausen, Nelly van Doesburg, Marlow Moss,
Charmion von Wiegand . Dentro de la Bauhaus también se destaca una gran presencia
de mujeres artistas y artesanas como Gunta Stölzl, Marianne Brandt o Anni Albers.
Como pionera abstracta destaca la sueca Hima af Klint.
En los comienzos del arte abstracto en Argentina vemos la participación de varias

mujeres aunque también su presencia queda en segundo plano, al igual que en los
movimientos europeos. Yente (Eugenia Crenovich, 1905-1990) esposa de Juan del
Prete, es la pionera del arte abstracto argentino, pero su esposo Juan del Prete toma
toda la importancia quedando ella totalmente apartada hasta nuestros días. Comienza
su trabajo abstracto en los últimos años de la década del 30.
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Yente. Composición. 1937 Yente. Sin título. 1948
Lidy Prati (Lidia Elena Praty, 1921-2008) esposa de Tomás Maldonado, participa en los
movimientos concretos abstractos siendo miembro de la Asociación Concreto-
Invención realizando la primera exposición del movimiento junto con Maldonado,
Hlito, Bayley y Loza entre otros. Es también la encargada de realizar las viñetas para la
revista Arturo.
Lidy Prati. Composición serial. 1948 Lidy Prati. Concret A4. 1948
18
Diyi Laañ (1927,2007) participa del movimiento Madí estando presente en la primera
exposición. Su obra también es incluida dentro de la primera muestra madí en el Salon
des Réalités Nouvelles en París en 1948. Esposa de Gyula Kosice, colabora en la revista
Madí con cuentos, poemas y pinturas.
Diyi Laañ. Pintura articulada Madí. 1946
En Uruguay la referencia femenina madista se encuentra en la artista abstracta María

Freire (1917-2015) que realiza esculturas Madí en hierro influenciada por la obra de
Rhod Rothfuss. También participaron mujeres artistas desde los inicios del taller de
Joaquín Torres García generando un estilo propio como María Cañizas, Amalia Nieto,
Lía Rivas, Rosa Acle, Josefina Canel y Elsa Andrada entre otras.
19
María Freire. Sin título. 1954 María Freire. Sin título. 1956
De la misma manera, la mujer artista está presente en otros movimientos abstractos

latinoamericanos. En Brasil destacan a partir de los años 50 las artistas Lygia Clark
(1923-1988) sobre todo con trabajos en escultura, Lygia Pape (1927-2004), Judith
Lauand (1922-) y Mira Schenderl (1919-1988).
L. Clark. Monumento a todas as situaçoes. 1960. L. Pape. Sin título de la serie tecelares. 1960
20
Venezuela tiene la presencia de Gego (Gertrud Louis Goldschmidt, 1912-1994),

escultura, dibujante, grabadora y arquitecta con obras abstractas a partir de los años
50.
En Cuba destacan Loló Soldevilla (Dolores Soldevilla Nieto, 1901-1971) con obra
pictórica, escultura, dibujos y grabados y Carmen Herrera (1915-) con pinturas
geométricas abstractas.
Gego. Ocho cuadrados. 1961
MADÍ - LOST & FOUND
Madí es uno de los movimientos artísticos geométrico-abstracto latinoamericano con

expansión internacional de mediados del siglo XX. Con casi 70 años de vida hemos
visto a lo largo de su historia la renovación de su trayectoria y la revalorización artística
en las últimas décadas después de sufrir un largo olvido.
Esta recuperación viene acompañada de una actitud general en el mundo

postmoderno de buscar nuevas alternativas válidas, en este caso artísticas y dejar de
tener como centro a los grandes ejes modernos del arte como Europa y Estados
Unidos dejando de lado un etnocentrismo marcado en la era de la modernidad. Con el
efecto de la globalización mundial, las mejoras en las comunicaciones y el acceso de la
información a través de Internet, se hace posible acceder a artistas y movimientos de
arte fuera de los ámbitos centrales. Europa deja de ser el único referente de arte, se
comienza a revalorar la cultura propia de cada país y continente para dejar de
21
considerar lo extranjero e internacional como una vía posible válida. Desde fines del
siglo XX comienza un aumento cada vez mayor de museos, fundaciones, galerías,
centros culturales. Catalogar a los artistas es ya imposible, ni por país, nacionalidad ni
estilos ya que el número de participantes es cada ve mayor así como los centros
artísticos.
La revalorización de Madí se enmarca dentro de este contexto histórico, donde los

países participantes iniciadores destacan su importancia histórica y Europa valora su
papel en el arte haciendo visible a los artistas y a sus obras a través de las exposiciones
y retrospectivas. Si bien Madí no representa un arte local y particular que destaque y
se relacione con su lugar de origen, como podría ser Torres García con su necesidad de
americanismo, Madí recupera el valor otorgado a un lenguaje universal, metódico y
teórico fuera del referente europeo de la abstracción geométrica.
MADÍ - MADÍ FOREVER
Una de las características más llamativas de Madí es la larga duración del movimiento
como grupo estable, organizado y en constante evolución. Si bien es cierto que
muchos artistas continúan con elementos y teorías acordes a determinados
movimientos como por ejemplo realizar obras cubistas, surrealistas o neoplasticistas a
día de hoy, ningún otro movimiento ha perdurado formalmente en el tiempo como
Madí. Al tener varios puntos de actividad en Argentina, Francia, Italia, Hungría y
Estados Unidos como un grupo internacional, Madí encontró a una diversa cantidad de
artistas que se unían a la labor madista. Se podría destacar esta longevidad quizás por
la necesidad de diversos artistas de participar en un grupo consolidado y marcado por
un método, reglas y normas claras y concisas y también paralelamente por la
necesidad de pertenencia a un referente grupal donde compartir ideas y teorías. Si
bien es cierto que la obra Madí es marcada por un determinado número de reglas a
respetar y un método a seguir, se nota una gran diversidad y flexibilidad dentro de este
sistema de orden.
MADÍ - ORIGINAL BY MADÍ
Madí es innovador o antecesor de la función que desarrolla el espectador en la obra de

arte. Una de las características del arte postmoderno es la interactividad entre
espectador y obra siendo uno de los pioneros el grupo Dadá y llevado a la máxima
expresión en los años 60 de la mano de los happenings. En muchas obras
contemporáneas es necesaria la actividad física de, por ejemplo, recorrer una obra de
grandes dimensiones, como las esculturas minimalistas de gran tamaño, la visión
múltiple de una obra como una escultura que debe ser vista desde diferentes ángulos
22
para apreciar su totalidad, siendo pionero El Lissitzky con sus construcciones Proun o la
necesidad de la participación del espectador para llevar a cabo y culminar una obra
como en las obras de arte virtuales donde se desarrollan a partir de la acción del
espectador.
Madí, en los años 40 promueve esta participación del público con sus obras en
movimiento o de visión múltiple, pequeñas esculturas para ser observadas desde
varios puntos de vista, u obras con piezas intercambiables donde es necesaria la acción
del espectador. Con esta participación Madí promueve la acción a través de un
proceso lúdico, convirtiendo al espectador en sujeto activo y necesario de la obra, del
juego, que solo puede percibir y “entrar” en la obra siendo partícipe del momento
lúdico. De esta manera, el artista Madí deja de ser único y hace al otro, al espectador,
partícipe de la obra y por tanto creador.
De esta forma añaden el concepto de la cuarta dimensión que ya trabajaban

anteriormente los suprematistas y constructivistas, añadiendo el concepto de tiempo a
la obra y trabajando la obra desde un determinado espacio visual. El tiempo,
movimiento, cambios, participación, son características de todo el arte cinético que
emerge con fuerza en los años 50 posteriormente a Madí. Gracias al arte cinético y
luego el arte óptico se recupera la abstracción geométrica que años atrás quedaba
desbancada por los artistas de la abstracción gestual como Pollock, y Rothko entre
otros para volver con fuerza en los años 60 a nivel internacional tomando como
influencia la abstracción de los constructivistas y neoplasticistas.
Madí crea desde la invención, como bien defienden en sus manifiestos. Se consideran
inventores antes que creadores. Se ligan a una estética tecnológica y de la máquina
utilizando materiales fuera del ámbito artístico pero al mismo tiempo destacando
cierta poetización individual artesanal. En este sentido se nota también la influencia
directa y abierta de los constructivistas rusos que realizaban sus obras como
constructores y no como artistas y, al mismo tiempo, la herencia de Torres García de
un arte constructivo artesanal y manual.
Otra característica postmoderna en plena modernidad es el carácter multidisciplinar

de Madí. El movimiento se origina dentro de las artes en general, teniendo más
presencia en exposiciones y publicaciones la pintura y escultura, pero Madí también
incluye la música, la poesía, la danza. Era un arte completo que quería abarcar todas
las artes posiblemente influenciados por el dadaísmo y la labor multidisciplinar de la
Bauhaus en las artes y oficios.
CONCLUSIONES - NIÑOS INVENTORES

23
El movimiento Madí presenta muchas contradicciones desde sus inicios, generando las
rupturas que repercuten en la desintegración de un grupo sólido y único. También fue
para los historiadores reunir los datos de forma precisa y es quizás que esto sea otro
de los motivos por los cuales Madí quedó relegado. Ya desde el nombre, Madí
presenta contradicciones porque no se sabe con certeza su origen. Por un lado el
nombre de Madí surge como una invención de Arden Quin, iniciador del movimiento,
que toma de su propio nombre 4 letras que hace coincidir con las palabras
MAterialismo DIaléctico (CarMelo ArDen QuIn). Por otra parte, Kosice se nombra
como el único originador del movimiento, eliminando toda referencia de Arden Quin
más que la unión del grupo Arturo y argumenta que la palabra Madí, inventada por él,
es una contracción de Madrid. Rupturas, peleas, contradicciones de carácter quizás
infantil por destacar y llamar la atención, dan a Madí ese aire infantil del niño que
juega, experimenta, cambia, inventa, se divierte, se posiciona con los demás y se pelea
con otros.
Muchos consideran que las ideas de Madí fueron por lo general más interesantes que
los objetos que produjo. La ambigüedad de las actitudes de Madí está en cierto modo
resumida en el propio nombre. Es cierto que Madí destacó sobre todo por ser un
grupo con unas ideas y teorías sólidas, más allá de las disputas, de un arte sumamente
pictórico defendiendo una abstracción absoluta y pura. “Madí partía de las ideas más
que de determinada cantidad de obras o exposiciones, fue un catalizador
multiopcional de fuerzas que actuaron en los sucesos” (Kosice, 1983). Fue un arte
innovador en muchos aspectos artísticos y sobre todo un defensor del arte abstracto
en un continente donde la presencia abstracta local y propia era prácticamente nula,
donde el caso de Torres García es ambiguo por ser uruguayo pero formado en Europa
y con antecesores locales con estudios europeos.
Madí también se caracteriza por estar en contra de aquel arte que es demasiado
sólido, demasiado estructurado o serio por formar parte de la gran historia del arte.
Madí ante todo experimenta, inventa y juega, crece con el tiempo y se desarrolla de
manera heterogénea pero siempre con unas pautas iniciales respetadas.
Desde los inicios del grupo en plena modernidad, hoy podemos observar con una
perspectiva desde una postmodernidad o hipermodernidad los elementos que siguen
vigentes y lo que no lo son. La historia del arte abstracto ha comenzado como la única
opción que tenía el arte para su salvación. La posición de los artistas frente a la
abstracción era de una fidelidad absoluta, rechazando cualquier indicio de figuración,
eliminando y apartando y desvalorizando toda obra y artista figurativo. Hoy vemos que
24
el lenguaje abstracto es solo una opción más entre todas las maneras de hacer arte. La
figuración retoma su curso en el período de entreguerras y vuelve a posicionarse en los
años 60 nuevamente. Hay una especie de reacción y acción en las que abstracción y
figuración se van alternando destacando una y otra. Los artistas contemporáneos que
trabajan con la abstracción no eliminan o rechazan lo figurativo, simplemente es una
opción pictórica con la que pueden desarrollar sus ideas o donde se sienten más
cómodos trabajando. Incluso muchos artistas combinan estos dos lenguajes en
diferentes períodos artístico o dentro de una misma obra.
Madí pertenece a una abstracción geométrica latinoamericana que en las décadas

siguientes a sus inicios verá en aumento una participación geométrica en todo el
continente. A partir de la década de los 50 aparecen movimientos abstractos
defendiendo este lenguaje por medio de lo geométrico y luego a través de la corriente
informalista donde gesto e individualidad se hacen presentes en el campo abstracto.
En Uruguay se fundan el Grupo de Arte no Figurativo liderado por María Freire y José
Pedro Costigliolo reuniendo a Washington Barcala, Miguel Ángel Pareja y Vicente
Martín entre otros y el Grupo 8 en 1958 integrado por Oscar García Reino, Carlos Páez
Vilaró, Miguel Ángel Pareja, Raúl Pavlotzky, Lincoln Presno, Américo Sposito, Alfredo
Testoni y Julio Verdie. Ambos grupos y otros artistas defienden la abstracción al
máximo en aquellos momentos.
Raúl Pavlotzky. Sin título. 1958
25
En Argentina la Asociación Concreto-Invención se transforma en el Grupo de Artistas

Concretos en 1949 para pasar a ser el Grupo de Artistas Modernos en 1952 con artistas
como José Antonio Fernández Muro, Ennio Iommi, Sarah Grilo, Alfredo Hlito, Claudio
Girola, Lidy Prati entre otros hasta 1956, año en que se disuelve por la partida de
Tomás Maldonado. Posteriormente se van formando diferentes grupos de arte
abstracto.
Tomás Maldonado. Sin título. 1945 Ennio Iommi. Continuidad interrumpida. 1946
Brasil se verá influenciado en el arte abstracto por el arte concreto a partir de la

influencia de Max Bill. Se presentan asociaciones como el Grupo Ruptura de San Pablo
en 1952 con la participación de Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw,
Leopold Haar, Féjer, Luiz Saciloto y Waldemar Cordeiro. En Río de Janeiro, el Grupo
Frente se inicia en 1954 con la participación de Iván Serpa, Franz Weissmann, Lygia
Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica, César Oiticica, Aluísio Galvão, Décio Vieira, entre
otros, posteriormente se deshace y algunos de sus participantes pasan a liderar el
grupo Neoconcreto, que radicaliza las propuestas estéticas participativas a partir de
1959.
26
Waldemar Cordeiro. Sin título. 1949 Lothar Charoux. Equilibrio reestablecido. 1960
Venezuela cuenta con una gran participación abstracta a partir de los años 50 y 60 con
artistas como Carlos Cruz-Diez, Gego, Alejandro Otero y Jesús Rafael Soto entre otros.
En Cuba hacen lo mismo las obras de Salvador Corratgé, Sandu Darie, Loló Soldevilla y
Rafael Soriano entre otros.
Loló Soldevilla. Carta celeste en amarillo nº 1. 1953 Sandú Darié. Multivisión espacial. 1955
Sin embargo, si en los años 1950 se engendra la posibilidad de pensar un proyecto

constructivo en las artes en América Latina y una manera distinta de entender la
27
relación de las artes con la sociedad, tal efervescencia es luego cancelada con la
irrupción de las dictaduras militares en diversos países durante las décadas siguientes.
A nivel internacional, en los años 60 se recupera la geometría de los primeros años con
influencias constructivistas y neoplasticistas como rechazo a la excesiva gestualidad y
falta de orden del informalismo de los 50. La post-paintery abstraction, neo-geo, hard
edge, son algunos de los movimientos que trabajan mediante el cálculo y el rigor
geométrico. Utilizan materiales industriales y no hay indicio de manualidad en las
obras, formatos inmensos que requieren por parte del espectador un recorrido visual y
físico incluyendo la noción del tiempo y del espacio al no ser posible abarcar la obra
visualmente desde un solo punto concreto.
En todos estos movimientos abstractos de diferentes épocas del siglo XX hasta el día
de hoy, destaca la necesidad de un lenguaje donde el orden prevalece ante todo. La
geometría aporta el cálculo, la precisión y la exactitud a la hora de plasmar una obra
de manera rigurosa y metódica reforzada por un orden también en la teoría.
La primera necesidad de orden geométrico abstracto fue consecuencia del caos

producido por la en cuanto a los destrozos humanos de las guerras. El arte se apartó
de esta “humanidad” para sumirse en un minucioso orden donde se estudiaba la
interrelación de los elementos y la relación entre sí, a modo de ordenar y corregir a
través del arte lo que no se podía reparar en la realidad externa. El uso de la razón
aplicado al arte generaría una paz y orden internos con la finalidad de obtener tal
armonía desde la creación artística:
De la raó ve tot ordinament. La raó és ordre, és lógica, és harmonia. La voluntat lliure,

no sotmesa a l’ordre, és com la naturalesa, que segueix la lógica de tot lo viu, que és
altre lógica, i , per lo tant, salvatge. Per això, l’home desordenat està en un estat
inferior; per això ho està així mateix el que obra mogut pels sentiments, bons o
dolents; i del mateix modo l’esclau de la passió. És un alt baix, també, l’art espontani,
l’art basat en el sentiment o en l’instint. (Joaquín Torres García. Notes sobre art 1913)
También vemos el uso de la geometría como un lenguaje que lleva al futuro del arte,
donde la medición y la exactitud junto con la teoría permiten el progreso artístico.
Proporción áurea, formas geométricas como cuadrados, triángulos y rectángulos y
utilización de colores plasmados de una manera homogénea y plana, eliminando así
cualquier indicio de una exagerada manualidad, o directamente el uso de la máquina
en lugar de la mano, marcan el uso de un orden y rigor pictórico.
El orden que emana la abstracción geométrica se caracteriza en todos los períodos, a

veces de forma más marcada y expresada que en otros. Si bien la utilización de orden
es de carácter personal en la forma de trabajar una obra de arte, hay una necesidad
interna colectiva que hace que esta característica aparezca en el arte en diferentes
28
momentos. Las obras Madí desde sus inicios hasta hoy comparten esta cualidad de
orden entre los elementos del todo. Hay un delicado cuidado en la interrelación de las
partes donde una armonía y equilibrio constantes envuelven a cada obra y al mismo
tiempo sin dejar de lado el dinamismo y el sutil movimiento visual.
Ya a principios del siglo pasado Torres García analizaba sobre los problemas del orden:
Situar idealment cada objecte en el seu lloc corresponent, és ja dar-li verdadera

existencia, no real, és clar, però sí en quant a idea justa de tal objecte (…) Dins d’un
ordre de coses, doncs, que correspon a un ordre més general encara, el situar bé un
objecte o ordenar-lo és dar raó de la seva existencia amb tota justesa. (…) el concepte
just d’ell [del objeto] ve de situar-lo o ordenar-lo pel pensament. Ordenar, doncs,
situar toten son punt, és adquirir coneixement exacte de les coses, i per aixó, la fata
d’ordre en els ideals quival a fosquetat, desconeixement, error. (Joaquín Torres García.
La nostra ordinació i el nostre camí. “EMPORI” (Barcelona) ANY I, núm. 4 (IV-1907), pp.
188-191)
La necesidad de orden es clara en algunos artistas marcados por este camino en

diferentes épocas del arte. El caos de la realidad, guerras, muertes, y la inseguridad en
general de vivir en la sociedad actual provocan una búsqueda cada vez mayor en
occidente de doctrinas y ejecuciones para ordenar nuestras vidas, como la meditación,
feng shui, yoga, alimentación sana, etc. En el arte contemporáneo la vertiente
geométrica abstracta sigue activa, siendo esta faceta la que más recrimina un orden
desde el pensamiento concretándose en lo visual y en corrientes más conceptuales. El
exceso visual con el que convivimos en la era de la imagen, nos excede
constantemente con un bombardeo visual como nunca antes visto en la historia de la
humanidad. De aquí que algunas corrientes artísticas deseen en sus preceptos eliminar
cualquier relación con la imagen o generar un orden visual riguroso y minimalista.
Madí representa esta necesidad de orden, de armonía y de conexión entre las partes
de un todo respetando y dando el valor justo y necesario a cada elemento de la obra.
Está también a medio camino entre lo manual y lo tecnológico, utilizando materiales
innovadores y ausentando la individualidad del artista al no ser visibles el gesto de la
pincelada pero sin embargo manteniendo una cierta humanidad en sus obras, ya sea
por el pequeño formato o por ciertos detalles que notan un deje individual de cada
artista.
Madí ha sido pionero de su época con elementos artísticos que solo años después se
desarrollarán en el arte. Madí ha quedado relegado en la historia del arte como un
grupo más dentro de la abstracción geométrica y no se ha valorizado todo el material
aportado, renovando su valor solo en sus últimos años. Madí fue un pionero de la
abstracción en Latinoamérica en un momento en que lo abstracto se estaba
formando y estructurando lentamente. “Solo el tiempo pone las cotas de lo
29
verdadero, trayendo a la superficie a ignorados y limpios creadores cuyo destino fue

quizás la sombra y el olvido” (César López Osornio. Arte Madí Internacional: fin de
milenio. 2000).
MADÍ – EL FUTURO DE MADÍ

Como hemos visto, en las últimas décadas del siglo XX se ha recuperado el movimiento Madí,
sus valores formales, su historia particular y de cada integrante del grupo. El incremento de
exposiciones de obras Madí o de retrospectivas de los artistas, así como publicaciones y
difusión en general, hace que Madí se inserte tímidamente en la historia del arte
latinoamericano y de la historia del arte en general.
Sin embargo, a pesar de que el movimiento latinoamericano de abstracción geométrica es en

muchos casos anterior cronológicamente o comparten más que obvias similitudes formales y
conceptuales con los movimientos geométricos de Estados Unidos y Europa, éstos últimos
tienen una repercusión actual mucho mayor tanto en su difusión de publicaciones, libros,
exposiciones pero sobre en el valor económico que alcanzan.
Observando los precios alcanzados en las casas de subastas más importantes vemos grandes
diferencias entre los artistas y sus obras. Las obras de artistas Madí alcanzan precios menores
en las subastas.
Las obras más cotizadas de Carmelo Arden Quin son Structures 3, datada en 1947, vendida por
78,000$ en 2007 por Sotheby’s y la obra Ecelle II, vendida también por Sotheby’s por 73,000$
en 2008, datada en 1951.
Martín Blaszko alcanza los 42,000$ con su obra El Gran Ritmo vendida por Sotheby’s en 2003
(sin fecha) y los 22,500$ con su obra sin título de 1990 vendida por Christie’s en 2008.
Gyula Kosice logra 52,000$ con su obra Serie B3, Gota de Agua, vendida por Sotheby’s en 2007
y los 37500$ con gota de agua y AREADOBAS azules de 1990, también vendida por Sotheby’s
en el 2010.
Para otros artistas latinoamericanos vemos un gran incremento de precios como en las obras
de Jesús Rafael Soto, Un Trou Sur l’Orange, de 1970, vendida por 758,500$ en 2010 por
Christie’s y la obra sin título de 1958 vendida por 514,000$ en 2015 por Sotheby’s.
Los brasileros como Lygia Clark, obtiene la cifra de 1,169,000$ con la obra BICHO-EM-SI-MD
(NO IV) de 1960 vendida por Sotheby’s en 2014. Helio Oiticia, con Metaesquema (Dois
Brancos) de 1958, alcanza los 362,500$ con la subasta de Christie’s de 2010 y 221,000$ por
Meaesquema 198 también de 1958 vendida por Sotheby’s en 2014.
Pero la gran diferencia de precios se nota al comprar la obra abstracta latinoamericana con la
obra de artistas de Estados Unidos de épocas bastante similares. La obra de Frank Stella, Abajo
realizada en 1964, se vende por 6,661,000$ en 2014 por Christie’s y la obra Carl Andre, por
3,961,000$ de 1963 también por la misma casa de subastas en 2007.
30
Barnett Newman alcanza los 84,165,000$ con la obra Black Fire I de 1964 vendida por
Christie’s en 2014 y los 22,482,500$ con la obra Onement V de 1952 vendida también por
Christie’s en 2012.
Otro artista abstracto geométrico, Kenneth Noland, llega a 2,139,750$ con la obra Circle de
1958 vendida por Christie’s en 2013. El mismo año otra obra de Noland, sin titular de
ejecutada en 1958-1959 se vende por 1,971,750$.
Ellsworth Kelly también cotiza con importancia y su obra Red Cuve V de 1982 se vende por
4,477,000$ en 2014 por Christie’s. En el 2012 otra obra realizada en 1987-1988 sin titular se
vender por 3,778,500$ por la misma casa de subastas.
Por lo tanto, mirando esta breve comparativa de obras abstractas geométricas, vemos cómo la
cotización del movimiento Madí está muy por debajo de la obra de otros artistas
geométricos.Sobre esta comparativa actual de precios adjudicados en las subastas, podemos
obtener diferentes análisis.
Por un lado esta diferencia de valor económico menor que alcanzan las obras Madí puede
deberse a todavía una falta mayor de difusión sobre el arte Madí. Si nos informamos sobre la
historia del arte abstracto geométrico, esta se basa en las obras de determinados artistas de
Europa y Estados Unidos principalmente. Solo cuando nos enfocamos en el arte
latinoamericano del siglo XX aparece la referencia a Madí pero sobre todo destacando otros
movimientos como el arte concreto de Brasil o el arte cinético del venezolano Soto, marcando
a los madistas como antecesores de estos movimientos. Por lo tanto el valor atribuido a las
obras de los artistas Madí puede ser por un interés menor en los compradores debido a la falta
de información del movimiento.
Si hay una falta de interés o un valor menor adjudicado a Madí, debido a la débil difusión del
grupo, es debido a que tanto historiadores como reclutadores de obras de museo tienen la
visión enfocada al arte europeo y norteamericano. El etnocentrismo ha marcado nuestra
historia y la forma de vivir desde antaño. Si lo nuestro es mejor y de mayor valor, es lógico que
se obtenga un mayor valor económico en artistas de una cultura cercana y conocida. El trabajo
de los historiadores de arte ha marcado el curso de la historia del arte, decidiendo de una
forma etnocéntrica lo que se considera arte o lo que se queda fuera.
No es hasta mediados del siglo pasado que comienza lentamente una búsqueda de artistas de
otras latitudes y otros grupos. El caso más claro de este proceso es el arte de artistas mujeres,
invisibilizadas durante siglos en la historia del arte, vetadas en las academias y prohibidas
cultural y socialmente, sin dejar por ello que artistas mujeres trabajen desde hace siglos en el
campo del arte. La labor feminista ha sacado a la luz artistas mujeres desde hace siglos,
dejando a la historia del arte a medias e incompleta.
De manera similar ocurre con artistas y movimientos fuera del ámbito artístico aceptado. Con
la era de la globalización, mejoras en comunicaciones y transporte, el arte ha visto de repente
una multiplicación inmensa tanto de artistas, movimientos, museos, galerías, publicaciones y
públicos diferentes, con una visión heterogénea de lo que es considerado arte. Es la era del
31
poscolonialismo donde se busca una identidad propia y local en lugar de una identidad
impuesta y extranjera.
Es aquí justamente donde reaparece Madí, en esta etapa de renovación artística donde, por un
lado, la historia del arte abarca un panorama más amplio y abierto en cuanto a la inclusión de
artistas, y por otro lado, se busca difundir y valorizar un arte local, propio, con fuertes lazos de
identidad.
Madí era considerado un movimiento artístico discreto, pequeño, aislado y sin ninguna mayor
importancia. Ha costado décadas volver los ojos hacia Madí, sobre todo para el propio público
rioplatense, de ver la importancia de su propio arte local en lugar de considerar como mejor el
arte que viene de fuera.
También ha ayudado la labor de historiadores que se han interesado por el grupo Madí y
gracias a ellos tenemos hoy en día diversas publicaciones como catálogos. La historiadora de
arte Maria LLüisa Borràs comenta en uno de sus escritos de Madí sobre la dificultad que
encontró a la hora de reunir información sobre el grupo, sobre los artistas, sobre fechas
dudosas y diferentes contradicciones que encontraba en la información obtenida por los
integrantes. No hay que mirar sin más la gran controversia que hay sobre el significado de
Madí que hasta el día de hoy no hay una respuesta concreta de la mano de la versión de Arden
Quin y de Kosice.
Si bien ahora mismo contamos con una forma de informarnos sobre el arte de una manera
más global y generalizada que abarca artistas de todo el mundo, el peso histórico de tantos
siglos aun recae en el arte europeo y posteriormente en el arte de Estados Unidos. Se incluyen
“otras artes” de otros continentes como “otros” y no como iguales.
Su influencia en el valor económico es directa y esta gran diferencia de precios se puede

observar entre las obras Madí y las obras de artistas geométricos abstractos. Sin embargo, los
números parecen dar importancia a obras de Jesús Rafael Soto, Helio Oiticica y Lygia Clark con
la representación del arte latinoamericano. Quedará por ver si con el transcurso de los años y
las décadas, la mirada del arte se enfocará más a fondo en diversos movimientos y artistas
revalorizando su valor en el mercado del arte dentro de los cuales se encuentra Madí y el arte
latinoamericano. Muchos de los integrantes Madí no aparecen en estas dos casas de subastas.
Muchas obras Madí hoy ya no existen porque hay sido destruidas en su momento o poco
posteriormente por la falta de valor tanto artístico como económico.
No hay que olvidar el papel esencial del comprador de estas obras, su nacionalidad,
conocimientos artísticos, si añade un valor artístico y personal a estas obras o es simplemente
una transacción económica. No falta tampoco añadir que el mundo del mercado del arte es
ridículamente contradictorio y muchas veces su valor de compraventa no está relacionado con
el valor artístico de las obras en sí mismas. Las obras y los artistas sufren subidas y bajadas de
precio en un periodo de tiempo muy corto. Son dos mundos relacionados, que viven uno del
otro pero que muchas veces mantienen una gran distancia entre sí y una gran incongruencia
haciendo que el valor del arte sea algo confuso y variable. El futuro dirá si el valor económico
de Madí toma una mayor relevancia, permanece igual o baja. Lo que está claro es que el valor
32
de Madí es de suma importancia para la historia del arte abstracto y su inclusión en estudios y
publicaciones tendría que ser mayor.
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Franco Castalonga Faucon
Angelo G. Bertolio Daniel de Spirt
Laura Castagno Orna Feinstein
33
Giovanni Ferrenti Franceso Guerrieri Michel Jouet Katherine

LubarLGino luiggi
Antonio Fiaco Israel Guevara Herbet Kapitzki
Henri Maccheroni
Elena Fia-Fozzer Luis Guevara Nicolas Kassák
Enzo Maiolino
Ennio Finzi Luis Guevara Hans Kleinsman
Moreño Antonio
Mirella Forlivesi H. J. Koellreuter Malavenda
Nicole Guyhart
Reale F. Frangi Gyula Kosice Estuardo
A Havas Maldonado
Joël Froment Georges Koskas
Richard Henry Tomás Maldonado
Willy W. Furrer Laszlo T. Kovacs
Auguste Herbin Enea Mancino
Aldo Fulchignoni Masami Kuni
Christian Herdeg Vence Marafko
George Gall Krentler
Ángel Hernández Attilio Marcoldi
Joao Carlos Galvao Diyi Laañ
Beatriz Herrera Jaildo Marinho
Bruno Gambone Yves Laloy
Octavio Herrera Ruben Marquez
Marcolini Gandini Edoardo Landi
Marguerite Vincenzo Mascia
Augusto Garau Hersberger Josée Lapeyrére
Vittorio Matini
Horacio García- Hey Heussler Giulano Latini
Rossi Mato
Gottfried Honegger John Law
Erruccio Gard Akos Matzon
László Horváth Yves-Marie Le
Albert Garibbo Cousin Dwayne Maxwell
Max Huber
Bolívar Gaudín Susan Lecky Juan Melé
Olivette Hubler
Julián Gil Ettore Le Donne Manuel Mérida
Viktor Hulík
Fabrizio Giorgi Shelly Lependorf Gianni Metalli
Ricardo Humbert
Joseph Girondon Jean Leppien Juan Michaelangeli
Rudolf Hurni
Franco Giuli Lleren Arturo Millán
Linzee Inkster
Hansjorg Luciano Leventi J. Brough Miller
Glattfelder Gina Ionesco
A Linenberg Renato Milo
Willi Goetz Ennio Iommi
Cyril Lixenberg Giuseppe Minoretti
Betty Gold Rity Jansen
Antonio Llorens Vera Molnar
Norma Gómez Heijtmajer
Alberto Lombardi Molenberg
G. González Hernan Jara
Waldo Longo Rich Morgan
George Goodenow Jorge Jaramillo
Jacqueline Lorin- Mitsuoko Mori
Phillip Goodman Daniel Joglar Kaldor
Leonardo Mosso
Franco Grignani Joláthy Jenni Losinger-Ferri
Isa Muchnik
34
Muñoz Costa Gaetano Pinna Paolo Scirpa Dominique Trelat
Emil Müller Giorgio Pizzo Alberto Scopelliti Alfredo Troisi
Heinz Müller-tosa Chris Popovic Seduti René Ugarte
Carlo Nangeroni Lidy Prati Ruth Sen-Wetli Wolfgang Ulbrich
Giorgio Nannei Salvador Presta Rino Sernaglia Rodolfo Uricchio
Mario Napoli Carla Prina Mirta Sessarego Phillipe Vacher
Ed Napolitan Aldo Prior Michel Seuphor André van Lier
Richard Neidhardt Prosi Elizabetha Sgherza Henk van Trigt
Pamela Nelson Morton Rachofsky Albert Shaw Pier van Zon
Roger Neyrat Hilda Reich Inés Silva Gregorio

Vardanega
Gianfranco Stewart Reuter Turi Simeti
Nicolato Francesco Varlotta
Torsten Ridell Victor Simonetti
Gianni Nigro Grazia Varisco
Jorge Rivera Enrico Sirello
Mario Nigro Roberto Vecchione
Romano Rizzato Bill Sortino
Shannon Novak Dirk Verhaegen
Martha Rodríguez Lateefa Spiker
Jorge Núñez Verdanga
Jean-Claude Rossel Fausta Squatriti
Tunde Odunlade John Voelker
Volf Roitman Klaus Staudt
Nair Oliveira Jan Maarten
Giuseppe Rosa Anton Stankowski Voskuil
Manlio Onorato
Alfred Roth Jeffrey Steele Jaak Vuylsteeke
Roy Osborne
Rhod Rothfuss Sandi Stein Digna Weiss
Paulina Ossona
Nelly Rudin Hans Steinbrenner Elizabeth Weiss
Ricardo Paniagua
Laura Ruggeri Elisabeth Steiner Valdo Wellington
Vincenzo Parea
Eduardo Sabelli André Stempfel Gido Wiederkehr
Claude Pasquer
Saint-Omer Didier Stephant Ludwig Wilding
Joan Pedragosa
Mario Sánchez Giovanna Strada Para Winnigham
Giorgio Peretti Oliveira
Ugo Strina Roger Winter
Ricardo Pereyra Natale Sapne
Munejei Suzuki Martin Worn
Antonio Perrottelli Enrique Sardá
M. Tanaka Mireille Wunderly
Lorenzo Piemonti Saturo Sato
Michael Tichansky Maurice Yagud
Attilio Pierelli Janos Saxon
Luis Tomasello Yaha Gaber
Françoise Pierzou Renata Schottelius Youssef
Jorrit Tomquist
Marta Pilone Martin Schrieber Shizuko Yoshikawa
35
Piergiorgio angara Guido Zanoletti
BIBLIOGRAFÍA
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Cisneros. 2001. Cambride / Caracas. Harvard University Art Museums / Fundación
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Exposiciones y Congresos, Zaragoza. 1996. Zaragoza. Ibercaja
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NAVARRO, Mariano: Derivas de la geometría: razón y orden en la abstracción

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SÁNCHEZ VIDAL, Agustín: Joaquín Torres García. 2012. Madrid. Fundación Mapfre
TORRES GARCÍA, Joaquín: Escrits sobre art. 1986. Ed. 62 / La Caixa. Barcelona
INFORMACIÓN ADICIONAL
Exposición Arden Quin 2013

https://www.youtube.com/watch?v=ym1_n5HgOHU
Exposición Arden Quin 2008
37
https://www.youtube.com/watch?v=uWojQSOYSJc
Expo arte madí galería laura haber 2009

https://www.youtube.com/watch?v=x6mIXtAtNnA
Arte madí y el concepto de “invención”

http://revista.escaner.cl/node/1331
Mobile madi museum and foundation

http://www.mobilemadimuseum.org/
Museo Madí Dallas EEUU

http://www.geometricmadimuseum.org/
Galería Arte Struktura

http://www.arte-struktura.it/
web Madí Internacional

http://www.madi-international.com/
38

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PROYECTO FINAL DE POSTRADO. ADRIANA KATZ.

Rhod Rothfuss. Composición Madí. 1947

INTRODUCCIÓN-ARTE MADÍ ……………………………………… PÁG. 3

EL ORIGEN – I LOVE EUCLIDES …………………………………….PÁG. 4

CARACTERÍSTICAS – MODUS OPERANDI ………………. PÁG. 8

LAS RUPTURAS – VIAJANDO AL VIEJO CONTINENTE……… PÁG. 11

MADÍ INTERNACIONAL – MADI EVERYWHE…………………… PÁG. 13

MADÍ - MADÍ HOY ………………………………..……………………… PÁG. 14

MUJERES MADI – ENTRE REGLAS Y ESCUADRAS……….….. PÁG. 16

MADÍ - LOST & FOUND…………………………………………..….… PÁG. 21

MADÍ - MADÍ FOREVER…………………………………………..….… PÁG. 21

MADÍ - ORIGINAL BY MADÍ ………………………………………….. PÁG. 22

CONCLUSIONES - NIÑOS INVENTORES……………………..….. PÁG. 23

MADÍ- EL FUTURO DE MADÍ.………………………………………... PÁG. 29

El movimiento Madí o arte Madí pertenece a una corriente artística multidisciplinar

La abstracción en Latinoamérica ha tenido su propio desarrollo a partir de la influencia

Es de esta manera donde comienza el arte abstracto siendo Vasily Kandinsky

Constructivismo, suprematismo, cubismo, futurismo, neoplasticismo y otros

Es de suma importancia el retorno de Joaquín Torres García a Uruguay en la década del

un artista en todo el continente americano con su teoría y arte del universalismo

EL ORIGEN – I LOVE EUCLIDES

Los primeros movimientos de arte abstracto del siglo XX comienzan en el Río de la

Las agrupaciones de arte abstracto se inician en ambas partes de Europa con el

Torres García vuelve a Uruguay en 1934, se radica en Montevideo y continúa con su

Joaquín Torres García. Constructivo con madera superpuesta. 1934

En 1936 en Montevideo se realiza una exposición de artistas rioplatenses abstractos

J. Torres García. Objet plastique-composition. 1931-34 J. Torres García. Loro 1922-23

En cambio, el momento histórico de la década de los 40 en Argentina hace que sea el

De los integrantes de Arturo, se forman dos grupos separados debido a diferencias

De esta manera surge Madí, partiendo de una publicación de arte abstracto,

Portada de la revista Arturo. Tomás Maldonado. 1944

CARACTERÍSTICAS – MODUS OPERANDI

Son diferentes elementos que, a pesar de ser utilizados en otros movimientos

…la generalidad de esos cuadros siguieron en aquel concepto de ventana de los

Rhod Rothfuss. El marco: un problema de la plástica. Publicado en revista Arturo, nº1,

Esta asociación también se diferencia de Madí por seguir estrictamente conceptos

En cambio, Madí, no es un movimiento tan estricto y riguroso aunque sí que se rige

MANIFIESTO MADISTA publicado en Arturo. Arden Quin. Buenos Aires 1944

…Destruyamos lo estático, abandonemos el rectángulo, lancemos piedras donde hay

Carmelo Arden Quin. El móvil. Presentación de exposición madista en casa del

LAS RUPTURAS – VIAJANDO AL VIEJO CONTINENTE

Madí, se realizan conferencias, charlas y encuentros. Participan en esta etapa artistas

Carmelo Arden Quin. Escultura blanca. 1946

La década siguiente representa un momento de “ocultación plástica” para el arte Madí

En los años 70 se retoma poco a poco la actividad y aparecen exposiciones de Arden

MADÍ INTERNACIONAL – MADI EVERYWHERE

El movimiento Madí se caracteriza por tener múltiples puntos de encuentro y

A partir de los años 80 se forman diferentes organizaciones Madí en diferentes países

En España no hay una representación u organización Madí, pero, a raíz de la exposición

MADÍ - MADÍ HOY

El movimiento Madí fue un grupo esencial para el arte abstracto latinoamericano de

Frank Stella. Quathlamba. 1964

Frank Stella. Chodorow. 1971

La revalorización de Madí comienza en la última década del siglo XX y entra en el siglo

En el año 1995 se inaugura el museo de arte Madí en Budapest, Hungría. En el año

En el año 2006 se inauguraron dos exposiciones en Buenos Aires en La Fundación

También en Budapest se realizaron festivales Madí en 1998 en relación con el Museo

MUJERES MADI – ENTRE REGLAS Y ESCUADRAS