Artistas dominicanos de las artes visuales

Nombre: Wilmer Adonai De la Cruz #5.

 Yoryi Morel
Gran pintor Dominicano, nació en Santiago en 1906 y murió a
la edad de 73 años en el 1979.  Desde temprana edad mostró
sorprendentes condiciones como pintor. A la edad de 11 años
habría comenzado a estudiar el arte de la pintura con el pintor
santiaguero Juan Bautista Gómez, aunque se le reconoce
como un autodidacta en este arte.
Realiza su primera exposición en el año 1932 en la ciudad de
Santo Domingo, desde esa fecha Yoryi Morel es considerado
un ícono del costumbrismo dominicano.
Haber nacido y crecido en Santiago, parece haber influido en
el estilo y colorido de su pintura cuyos paisajes, de los
campos de República Dominicana lo hicieron famoso.
La técnica de este ilustre pintor es comparable a la de ciertos
pintores impresionistas europeos, pero los temas son otros. Su
influencia constumbrista sobre los pintores de la época tuvo
una gran profundidad, la cual perdura hasta nuestros días.
En el 1936 Morel realizó su segunda muestra en el Ateneo
Dominicano. Resultó ganador de la medalla de oro en la
exposición internacional de San Francisco, California, en
1939; mientras que la "Sociedad Amantes de la Luz de
Santiago" le otorgó la medalla al mérito en el año 1940.
Yoryi Morel participó en la Primera Bienal celebrada en el
país en 1942. Sus obras han concurrido a exposiciones
celebradas en importantes ciudades de América y de
Europa. En 1952 Yoryi Morel obtuvo el Primer Premio de
Pintura en la VI Bienal. Es el artista dominicano que, en su
tiempo, mejor plasma la luz y el paisaje en rítmicos y
admirables colores, razón por la que ha sido el maestro por
excelencia de varias generaciones de pintores. Sus pinturas y
dibujos tienen el sello característico de un estilo pictórico con
libertad y disciplina. También trató la figura humana: retratos,
desnudos y otras composiciones, dentro de un amplio diseño y
monumento de síntesis pictórica. Los cuadros de Morel se
distinguen por los abundantes caseríos y montañas envueltos
por un aire claro y sutil.

 Celeste Woss y Gil

(1890-1985) fue una pintora de la República Dominicana,
conocida principalmente por sus retratos de mujeres y de
desnudos. Fue la primera mujer dominicana en haberse
dedicado profesionalmente a las artes plásticas.
Celeste Woss y Gil es oriunda de Santo Domingo. Su papá
es Alejandro Woss y Gil, fue presidente de la República
Dominicana en el 1903. Su madre es María Ricart. En los
primeros años de su vida, su familia
vivió exiliada en Francia y luego se mudaron a Cuba.
Woss y Gil empezó sus estudios de arte en la Academia
Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en Santiago de Cuba,
bajo la instrucción de José Joaquín Tejada. En 1911 participó
en una exposición en Santiago de Cuba.
En 1922 Celeste Woss y Gil se mudó a la Ciudad de Nueva
York para continuar sus estudios, inmatriculándose en la Liga
de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Su trabajo se expuso en Estados Unidos a partir de 1923.
En 1924, Woss y Gil regresó a Santo Domingo para abrir una
escuela de arte. Para inaugurar la escuela, hizo una exposición
individual de sus obras la cual fue bien recibida. Le dio clases
en su escuela privada a Gilberto Hernández Ortega.
En 1928, Woss y Gil regresa la ciudad de Nueva York para
estudiar anatomía humana y ampliar sus conocimientos
artístico.
En 1942, ella participa en la creación de la Escuela Nacional
de Bellas Artes e imparte clases. Allí, fue profesora de arte de
Rosa Taverez, de Clara Ledesma, entre otros.
Woss y Gil murió en 1985, a la edad de 95 años, en Santo
Domingo.

 Teodoro Chassériau
(El Limón, isla de Santo Domingo, 20 de septiembre de 1819-
París, 8 de octubre de 1856) fue un pintor romántico francés,
destacado por sus retratos, pintura de historia y religiosa,
murales alegóricos e imágenes orientales inspiradas por sus
viajes a Argelia.
Chassériau nació en Samaná (pueblo de República
Dominicana). Su padre era Benoît Chassériau (1780-1844),
un diplomático francés que fue ministro del Interior
de Cartagena y su madre fue María Magdalena Couret la
Blaquière, hija de un rico propietario francés de Santo
Domingo. Su padre era un gran amigo de Simón Bolívar. La
familia se trasladó a París en diciembre de 1820, cuando él
tenía un año y tres meses. El joven Chassériau mostró muy
pronto una precoz habilidad a la hora de dibujar. Fue aceptado
en el taller de Jean Auguste Dominique Ingres en 1830, a los
once años de edad, convirtiéndose en uno de los alumnos
favoritos del gran clasicista. Ingres rápidamente le consideró
su discípulo más verdadero, declarando: «Vengan, caballeros,
a ver a este niño que será el Napoleón de la pintura.»
Vénus marine dite Vénus Anadyomène, 1838, Paris, Louvre
Después de que Ingres se marchase de París en 1834 para
convertirse en el director de la Academia Francesa en Roma,
Chassériau cayó bajo la influencia de Eugène Delacroix, cuya
marca de colorismo pictórico era anatema para Ingres. El arte
de Chassériau ha sido a menudo caracterizado como un
intento de reconciliar el clasicismo de Ingres con el
romanticismo de Delacroix. Ya a los dieciséis años creó su
propio taller como retratista con influencias del realismo de
los cuadros nórdicos, la pintura española y la técnica de su
maestro Ingres.
Expuso por vez primera en el Salón de París en 1836,
obteniendo una medalla de tercer puesto en la categoría
de pintura de historia. En 1840 Chassériau viajó a Roma y se
encontró con Ingres, cuya amargura ante la dirección que
estaba tomando el trabajo de su estudiante llevó a una
decisiva ruptura.

 Noemi
Mella
Nació en Santo Domingo en el año 1926. En el 1948 fue
galardonada con el Primer Premio de Pintura. En la VI
Bienal de Artes del 1952 ganó el Tercer Premio de
 Pintura. En la V Bienal de Artes del año 1950 y en la VII
Bienal de Artes del año 1954 recibió Segundos Premios
de Dibujo. Fue residente de los Estados Unidos de
Norteamérica. También fue compañera de estudios de
pintura de Gilberto Hernández Ortega, integrante del
grupo Los Cuatro junto a Jaime Colson, José Gausachs y
Clara Ledesma. Se graduó en la Escuela Nacional de
Bellas Artes en 1945, habiendo recibido previamente
lecciones de pintura de parte de Celeste Woss y Gil y
José Gausachs. Es aquí que tuvo de compañeros a
Fernández Díaz, Elsa Grunning, Marianela Jiménez,
Clara Ledesma, Luichy Martínez Richiez y Gloria
Montilla.

 Adriana Billini
Gran pintora y dibujante dominicana, nació en Santo
Domingo, República Dominicana el 11 de Marzo de 1863 y
murió en la Habana Cuba en el 1946. Fueron sus padres,
Epifanio Billini Hernández, quien fue diplomático, fotógrafo
y pintor, a quien se le atribuye haber introducido en cuba la
Litografía. Y fue su madre Altagracia Grautreau.
Adriana Billini tendría de dos a tres años, cuando se marchó a
cuba en compañía de su padre, quien fue nombrado cónsul en
Cuba y se establecieron en Camaguey.
Estudió en la academia San Alejandro, considerada como la
mas prestigiosa en el área del Caribe.
En el Año 1899 fundó su propia academia de pintura y dibujo,
mas tarde edito un libro sobre la enseñanza del dibujo, luego
ingresó como profesora, por sus grandes métodos
desarrollados en la academia San Alejandro, donde desarrolló
un exitoso trabajo bajo la tutela del profesor Eulises Melano,
recibiendo grandes elogios de su profesor.
Cuando terminó la guerra de Independencia en Cuba en 1898
y se produce la intervención Norteamericana en el país. El
gobernador norteamericano allí, le extiende una invitación
para viajar a Estados Unidos y ofrecer unas series de
conferencias sobre su método de dibujo, siendo grandemente
elogiada en dicho país. 
Adriana Billini Fue presidenta de la sección de escultura de la
academia nacional de artes y letras y miembro del jurado de la
junta de gobierno del círculo de bellas artes.
En el año 1927 viaja a República Dominicana y participa en
una exposición donde  obtiene medalla de oro.  En 1928
participa en la exposición Iberoamericana celebrada Sevilla
España y también obtiene una medalla.  Obtuvo diferentes
premios en las exposiciones organizada por la asociación de
pintores y escultores cubanos.  Realizo hermosos dibujos,
acuarelas, esculturas y pinturas.
Entre sus obras se  destacan  cocina cubana - La Señora
Cabrera -  La Virgen de la Caridad - Playa de Cojimar -
Recuerdos – Autorretrato - Paisaje Dominicano - Retrato de la
Señora Billini, y otros mas.

 Domingo Liz
Pintor y escultor. Nació en 1931 en Santo Domingo, Domingo
Liz es una de las glorias del arte dominicano. Hombre de gran
conciencia artística y una amplia experiencia de vida, que ha
sabido desarrollar su vocación creadora de la mano con su
labor como educador, la cual ha desempeñado por 42 años en
la Escuela Nacional de Bellas Artes y por 28 años en la
Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Liz se caracteriza por tener una profunda y enigmática visión

del mundo y de sí mismo que ha traducido a sus lienzos, los
cuales constituyen su mayor legado al país y el mundo.
Hombre de pocas exposiciones y una selecta obra, lo que se
debe, según él mismo explica, a que durante toda su vida se
dedicó de manera paralela a la enseñanza y el arte, por lo que
debió repartir su tiempo entre estas dos pasiones que a lo
largo de los años han sido sus principales inquietudes.
Además, añade: “Prefiero mostrar las obras que representan
un período de tiempo y una visión, por eso todas mis
exposiciones representan un período de mi existencia
creadora, lo que permite apreciar mejor la evolución de mi
arte”.
A lo largo de su vida, Domingo Liz ha realizado cinco
exposiciones individuales. La primera se produjo veinte años
después de graduarse de la Escuela de Bellas Artes, ya que
según él, fue discípulo post grado de Jaime Colson y, como
consecuencia, su trabajo reflejaba una tendencia a copiar el
estilo de ese artista, por lo que decidió no exponer hasta
encontrar su propia voz. Esa búsqueda lo llevó a desarrollar
su propio estilo, caracterizado por colores y formas propias,
fruto de su experiencia visual, en donde los personajes que
aparecían eran caricaturescos y tenían una evidente y
voluntaria desproporción anatómica. Todo esto surgió del
propio medio que lo rodeaba y del barrio La Ciénega, el cual
se convirtió en su gran inspiración.
La segunda exposición la realizó veinte años después en la
Galería de Arte Moderno y era un conjunto de pinturas y
dibujos que mostraba una mejor definición del color, mayor
investigación de las características satíricas de su primera
entrega y una visión más definida.

 Enrique García Godoy

Este destacado precursor de las artes nacionales nació en la
ciudad de La Vega en 1886.
Desde temprana edad sintió una fuerte vocación por el dibujo,
con tendencia hacia las ilustraciones. A medida que
desarrollaba su técnica pictórica, se destacaba en las
matemáticas, lo que le permitió trabajar exitosamente como
contable en una empresa comercial de su ciudad natal.
Este pintor dominicano es uno de los más insignes artistas en
toda la historia de la plástica nacional, no solamente por su
dominio técnico de la pintura, sino por el acervo cultural
acumulado puesto al servicio de su vocación.Se le considera
uno de los precursores de la actual plástica dominicana,
especializándose en el uso del óleo y el pastel. Desde muy
temprana edad, Enrique García Godoy desarrolló una marcada
vocación hacia el dibujo lineal, inclinación que luego derivó
hacia el uso de los colores y las formas.Don Enrique, como
respetuosamente se le llamó en sus días de apogeo, fue un
magnifico escritor de artículos periodísticos, colaborando con
el Listín Diario, con certeros análisis sobre política
internacional. Esto constituye una muestra de lo heterogénea
que fue su formación.En 1925 fue nombrado Cónsul General
en Caracas, Venezuela, y tres años mas tarde fue trasladado a
Génova, Italia. Esta época de ebullición en las artes europeas
tuvo gran influencia en García Godoy, especialmente en el
uso de los tonos sutiles y en el manejo de la luz. Sus desnudos
refinados demuestran apego al clasicismo y un acentuado
interés por exaltar la naturaleza humana. Tanto en sus oleos
como en sus románticos pasteles y acuarelas, se aprecia una
marcada tendencia hacia los detalles: color del vestuario,
sombreros, interiores de residencias, paisajes al anochecer.

 Danilo de los Santos

Danilo de Los Santos, nació en Puerto Plata en 1943 pintor,
por su labor literaria es imprescindible incluirlo en el
presente.
Se graduó en Educación en la Pontificia Universidad Católica
Madre y Maestra a cuyo cuerpo profesoral perteneció; luego,
obtuvo la Maestría en Pedagogía con concentración en
Historia en la Universidad de Puerto Rico. Luego ocupó la
cátedra de Historia y dirigió el Departamento de
Publicaciones, así como también el de Arte de la PUCMM, en
donde ha sido además editor de la revista Eme-Eme, Estudios
Dominicanos.
Ha publicado numerosos artículos y estudios especializados
sobre el arte dominico-haitiano, Los Pintores de Santiago, una
Antología de Lecturas Dominicanas, así como la obra La
Pintura en la Sociedad Dominicana, una autobiografía titulada
Danicel, Anotaciones de un Joven de un Joven Pintor y es co-
autor de Visión General de la Historia Dominicana (libro de
texto de la PUCMM).
Es uno de los más acuciosos investigadores sociales del país y
una de las más altas autoridades en el difícil terreno de la
crítica literaria.
  José Vela Zanetti
(Milagros, Burgos, 27 de mayo de 1913 – Burgos, 4 de
enero de 1999) fue un pintor y muralista español. Inició su
formación en León con Lucas Pérez Morales, profesor de
Dibujo del instituto. A los diecisiete años viajó a Madrid por
primera vez, para poner aprueba su vocación, y tras visitar,
reiteradamente, los museos y las escasas galerías de la época
regresó a León confirmando en su deseo de ser pintor. Poco
después su padre le puso en contacto con Bartolomé Cossío
que le recomendó al pintor José Ramón Zaragoza, del que fue
aprendiz y discípulo, sin perder el contacto con Cossío que le
llevó, casi sin darse cuenta, a aprender la historia del arte
español.
Hijo de un veterinario republicano y de una madre, de origen
italiano, muy devota. Siendo niño, sus padres se trasladaron a
León. Allí se inicia en el estudio de la pintura junto
con Manuel Bartolomé Cossío y José Ramón Zaragoza. En
León tuvo su primera exposición en 1931 en el Palacio de los
Guzmanes, junto a Modesto Sánchez Cadenas.
En 1933 la Diputación Provincial de León lo becó,
permitiéndole visitar Italia para conocer la técnica de pintura
en fresco.
Como consecuencia de la Guerra Civil Española hubo de
exiliarse a América, donde permaneció
desde 1939 hasta 1960. Residió más de una década en
la República Dominicana donde pintó innumerables obras,
entre ellas más de cien murales. Durante su estancia en este
país, realizó obras en diferentes ciudades, resaltando los
murales del Monumento de Santiago (Santiago), del Palacio
de Justicia (Santo Domingo), del Banco Central (Santo
Domingo), del Instituto Politécnico Loyola de San Cristóbal,
de la Biblioteca Nacional (Santo Domingo), del otrora Teatro
Ercilia (Barahona), de la parroquia San Juan Evangelista de la
ciudad de Salcedo (las cuales luego fueron removidas), y de
la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia (Higüey).
Dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes en Santo
Domingo, de la cual fue uno de los fundadores. Visitó Puerto
Rico, México, Colombia y Estados Unidos.

 Jorge Severino
Gran pintor dominicano, nació en Puerto Plata, República
Dominicana. Ha expuesto en varios paises como Estados
Unidos, Latinoamerica, y Europa, tambien ha celebrado
exposiciones en Brasil, Argentina entre otros. Este pintor
dominicano ha sido uno de los más galardonados de Reública
dominicana, encontrándose sus obras en importantes museos
alrededor del mundo.
SEVERINO es un pintor de contrastes. Por un lado
encontramos un dibujo preciso contra fondos de colores
limpios, nubios, y por otro la imagen de una mujer negra
cuidadosamente estudiada, que esconde siempre algo y que
seduce el ojo por la aventura que suponen sus misterios.
No se fíe. Es preciso un resguardo. Es preciso ver las pinturas
de Severino indagando aquello inefable e intangible que
ocultan. Las figuras, femeninas casi siempre, están cubiertas
de tules apenas trasparentes. Sobre el cuerpo desnudo, el velo
blanco, bajo los encajes de holanda, detrás de una supuesta
magnificencia se desliza un sueño, un deseo que urge por ser
reivindicado.
Es la historia de la negritud, inventada quizás, de un pasado
glorioso que es más cercana al futuro anhelado que al pasado
al que invoca.  Pero esas figuras reposadas, sedentes, también
ocultan sortilegios, augurios, encantamientos. La clave puede
residir en un dije o una ajorca, en ese pendiente o en aquel
azabache.  A veces es una serpiente que se enreda al cuello de
una matrona sabia y poderosa.

 Antonio Guadalupe
Gran pintor dominicano, nació en la ciudad de
Moca, República Dominicana, en el año 1941. Estudió
arte con el profesor de pintura Poncio Salcedo. 

En el año 1959 es becado para estudiar en la Academia

Nacional de Bellas Artes, siendo su maestro Gilberto
Hernández Ortega.
En el año 1965, se traslada a la ciudad Nueva
York, donde estudia con rel profesor Prillo Grinilli, de
nacionalidad italiana y en esa escuela fué profesor en terapia
de color, donde recibió grandes elogios. Durante ese tiempo
expuso en importantes galerías de esa ciudad.
En el año 1967, regresó a su pueblo (Moca), insentivado por
la Lic. Aída Cartagena Portalatín, y dirigido por por el Dr.
Máximo Avilés Blonda, fundó la Academia de Artes Vincent
Van Gogh, hoy Escuela de Bellas Artes de la ciudad de
Moca. 

Antonio Guadalupe ha realizado un sinnúmero de

exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional
como internacional. 
Su más reciente exposición la realizó en la Isla de Martinica,
donde fue elogiado grandemente por la crítica internacional. 

Sus obras estan en manos de coleccionistas privados de todo

el mundo. 

Guadalupe está considerado como uno de los grandes pintores

dominicanos.

 José Perdomo
Nace en Santo Domingo, República Dominicana en el
año 1952.
ESTUDIOS
1961-65 Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo,
República Dominicana.
1961-1963 Taller de Pintura Paul Giudicelli, Santo Domingo,
República Dominicana.
1963-65 Taller de Pintura Gilberto Hernández Ortega, Santo
Domingo, República Dominicana
1968-70 Pratts Graphics-Ponce de León y Luis Cannitzer,
New York, Estados Unidos 
1966 Palacio Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo,
República Dominicana
1980 Cayman Galley, New York, U.S.A.
1982 Cayman Galley, New York, U.S.A.
1984 Galería Altos de Chavón, La Romana, República
Dominicana
Museo Nacional de Arte Moderno, Santo Domingo,
República Dominicana.
Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República
Dominicana
1985 Galería de Arte Palewonski, Santo Domingo, República
Dominicana.
Galería de Arte Artesana, Santo Domingo, República
Dominicana
1986 Galería de Arte Boinayel, Santo Domingo, República
Dominicana
Galería de Arte Arteresa, Santo Domingo, República
Dominicana
Instituto Dominicano de Cultura Hispánica.
1987 Instituto Dominicano de Cultura Hispánica. Y Editora
Taller
1988 Fundación Internacional de Arte Praxis, Lima, Perú
Centro de de la Cultura de Santiago de Los Caballeros, R.D.
1989 Fundación Internacional de Arte Praxis, Lima Perú.
Casa Rodrigo de Bastidas, Santo Domingo, República
Dominicana.
Fundación Internacional de Arte, Lima, Perú.
1990 Museo Nacional de Arte Moderno, Santo Domingo,
República Dominicana.

Dominicanos de las artes escénicas

 Franklin Domínguez
(nació el 5 de junio de 1931 en Santiago de los
Caballeros, República Dominicana) es
un dramaturgo, director
teatral, abogado, actor y político dominicano conocido por
dirigir en 1963 la primera película dominicana, La silla,
protagonizada por el actor Camilo Carrau.
Carrera
Estudió actuación en la Escuela Nacional de Bellas Artes en
Santo Domingo. Es licenciado en filosofía y doctor en
derecho por la Universidad Autónoma de Santo Domingo.
Fue Director de Información y Prensa de la Presidencia de la
República Dominicana bajo cinco presidentes (Juan Bosch
-1963, Molina Ureña y el Coronel Caamaño - 1965, García
Godoy - 1966, Antonio Guzmán - 1978). También fue
director del Teatro de Bellas Artes en dos ocasiones y
presidente de la Sociedad de Autores y Compositores
Dramáticos de la República Dominicana. Fundó la agrupación
política Movimiento de Conciliación Nacional, de la que llegó
a ser candidato presidencial. Ha sido Director General de
Bellas Artes en tres ocasiones y miembro de la Sociedad de
Autores y Compositores Dramáticos de París.
Ingresó como miembro a la Academia Dominicana de la
Lengua el 24 de enero de 2008 y es vocal de la junta directiva
de la Academia. El 30 de abril de 2008, en Madrid, la Real
Academia Española le expidió un documento en que hace
constar la decisión tomada por su junta del 3 de abril de 2008
de nombrarlo Académico correspondiente a la República
Dominicana.

 Claudio Rivera
Claudio Cohén nació en Santo Domingo. Vivió con su padre a
Santiago y adolescente regresó a su ciudad natal, ya con su
guitarra y sus canciones, decidido a ingresar en el mundo del
arte.
Su prima, la Primera Bailarina de la época, Miriam Bello, le
llevó donde el productor más famoso de los 70’s, Yaqui
Núñez del Risco. De inmediato, impactado por sus canciones,
lo dirigió a donde Jorge Taveras para los arreglos musicales y
su debut en el programa Nosotros a las 8, junto a Freddy
Beras Goico.

Más tarde participó en los programas GENTE de Freddy

Ginebra y en el Show de RAFAEL SOLANO. Aquí conoce a
un gran amigo y mentor, productor del mejor espacio radial
de la época RENE ALFONSO, productor de LA
EXCELENTE MUSICA DEL MUNDO.

En el 1973 Luis José Mella posibilita que se inscriba el el

Festival, de la Canción Dominicana, obteniendo el tercer
lugar con su canción: Poema Inconcluso.

En 1974 forma parte del grupo NUEVA FORMA, junto

a Víctor Victor, Sonia Silvestre y Luis Tomás Oviedo, una
respuesta artística a los panfletos de la época (Canción de
Protesta), pero con contenido y forma trascendentes (Nueva
Canción). Es en esta época en la cual, junto a Víctor Víctor,
musicaliza los versos de Pablo Neruda, entre estos el muy
conocido “VERSAINOGRAMA A SANTO DOMINGO”.

Un año después participa en “SIETE DIAS CON EL

PUEBLO”, siendo practicamente la mascota de este evento
internacional, donde conoce a grandes figures como Victor
manuel, Ana Belén, Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Noel
Nicola, entre otros.
  Iván García Guerra
(San Pedro de Macorís, República Dominicana, 26 de
febrero de 1938) es
un actor de teatro, narrador, periodista, dramaturgo, profesor y 
director de teatro dominicano reconocido en el año 2015 con
el Gran Soberano, la máxima distinción que se otorga dentro
de los Premios Soberano.
En honor al actor Arisleyda Beard el 5 de enero de 2010
fundó la escuela de teatro y sala de presentaciones Iván
García teatro-escuela en la ciudad de Puerto Plata.
Se inició como actor de teatro en el 1955 con El gran teatro
del mundo en el papel de “El Pobre”. Desde entonces se ha
mantenido activo. Ha sido aplaudido, además, por sus
caracterizaciones protagónicas.
Ha actuado en diversas obras tales como El divino
impaciente, Un sombrero lleno de lluvia, Un tal Judas, Se
busca un hombre honesto, Entre alambradas, Esperando a
Godot, Edipo Rey, Duarte, fundador de una
república, Rashomon, La ópera de tres centavos, Espigas
maduras, El león en invierno, Entre Dios y el
Diablo, Mistiblú, Largo viaje del día hacia la noche, Las
alegres comadres de Windsor, En casa de Romeo, Julieta de
palo, La Controversia de Valladolid, Interioridades, El
flautista de Hamelín, Amadeus, Canción de Navidad, ¿Qué
tiene de malo?, Evita, Eva Perón, La Bella y la Bestia, Las
brujas de Salem, El beso de la mujer araña, Carta a
Trujillo, Réquiem para la noche de un viernes, y en más de
otros 200 personajes, la mayoría protagónicos. Sus
experiencias teatrales comprenden, además de todas las
técnicas escénicas, la actuación, la dirección, la dramaturgia y
el profesorado.

 Carlos Alberto Piantini Espinal

Nació el 9 de mayo en Santo Domingo. Hijo de Alberto Julio
Piantini y Marina Espinal, a los diez años debutó como
violinista, cualidad por la que fue llamado el niño precoz
sancarleño o el niño artista.
Estudios
Comenzó sus estudios de música con Josefita Heredia y los de
violín con Guillermo Jiménez, y más tarde, con el violinista
austríaco Willy Kleinberg y con el checo Emil Friedman,
quienes residían en la Santo Domingo. A los 14 años de edad
fue miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Tocó este instrumento durante quince años en la Filarmónica
de Nueva York, bajo la dirección de Leonard Bernstein. Fue a
Viena y estudió para director de orquesta con el doctor Hans
Swarowsky. Desde temprana edad deslumbró a músicos
dominicanos y extranjeros con sus interpretaciones de violín,
el estilo vigoroso de su musicalidad y la capacidad como
director de orquesta.
En 1943, durante una actuación de la Sinfónica en Santiago
sustituyó al concertino Luis Beltrán, que se encontraba
enfermo, logrando la ovación del público.
De 1944 a 1946 estudió en México técnica de violín con
Joseph Smilovits y Henry Szering, y cursos de armonía con
Manuel M. Ponce. Ofreció conciertos y recitales como primer
violín en las más importantes orquestas del país.
 Artistas de las artes musicales
 Juan Luis Guerra
(Santo Domingo, República Dominicana; 7 de junio de 1957)
es un cantante, compositor, arreglista, músico, productor y
empresario dominicano, que ha vendido más de 70 millones
de discos, y ha ganado numerosos premios, incluyendo
24 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y tres
Premios Latin Billboard.
En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos.
Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluyendo Álbum del
Año. En 2012 ganó un Grammy Latino como Productor del
Año.
También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos
en 2015 con 3 gramófonos. La carrera comercial de Guerra y
su banda comenzó con los álbumes Mudanza y
acarreo y Mientras más lo pienso... tú. La banda fue nominada
para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a
la República Dominicana.
Su siguiente álbum Ojalá que llueva café (1989), le trajo el
reconocimiento internacional. En este álbum mezcla el
merengue con melodías suaves y pistas de fondo
súperrápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en
muchos países de América Latina, con la canción del mismo
nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmó el
vídeo de la canción y Juan Luis Guerra y su banda 4.40
comenzaron a viajar. La canción fue revivida en 1996 y 2008
con las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la
cantante española Rosario Flores.
El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente
álbum, Bachata rosa, que se convirtió en un gran éxito y le
otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había
vendido más de cinco millones de copias en ese momento,
permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por
América Latina, Estados Unidos y Europa. Este álbum
contiene canciones de amor memorables como «Burbujas de
amor», «Bachata rosa», «Rosalía», «Como abeja al panal»,
«A pedir su mano», «Carta de amor», y «Estrellitas y
duendes».

 Wilfrido Vargas
Wilfrido Radhamés Vargas Martínez (Altamira, Puerto Plata,
24 de abril de 1949), más conocido como Wilfrido Vargas, es
un cantante, músico y director de orquesta dominicano y uno
de los grandes músicos a quien se le debe la
internacionalización del género musical merengue. Vargas ha
fungido principalmente como trompetista y vocalista, pero
también dirigió su orquesta, siendo además productor de la
misma. También se conoce como responsable en la
organización y producción de exitosas agrupaciones de
género tales como Las Chicas del Can y Altamira Banda
Show.
Wilfrido Vargas es uno de los grandes artistas más conocidos
de América con temas como «El Africano» (escrito por
Calixto Ochoa), «Abusadora», «El Comején», «Por la plata
baila el Mono», «El Baile del Perrito», entre otros más.
Vargas ha ganado varios reconocimientos internacionales, así
como también en su país República Dominicana. En
noviembre de 2018 fue reconocido con el premio a
la Excelencia musical durante la ceremonia de los Premios
Grammy Latinos.
Vargas nació el 24 de abril de 1949 en Altamira, Puerto Plata.
Siempre estuvo rodeado de influencias musicales, ya que su
padre, Ramón Vargas, fue un acordeonista y guitarrista, y su
madre Bienvenida Martínez, fue flautista y guitarrista. Vargas
comenzó sus estudios musicales asistiendo a la Academia
Municipal de Música de su región a partir de los diez años.
 Romeo Santos
Anthony Santos (Bronx, Nueva York; 21 de julio de 1981),
más conocido por su nombre artístico Romeo Santos, es
un cantautor estadounidense.
Es considerado en la mayor parte de América como El Rey de
la Bachata por ser el líder, vocalista y compositor principal de
la agrupación Aventura. Como miembro de Aventura, Santos
ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a
nivel internacional, llevando temas al top de las listas de
Billboard Latino y a listas de Europa.
En 2002, la canción Obsesión ocupó el n.º 1 en Italia durante
16 semanas consecutivas y en Hispanoamérica, España y
diferentes países de Europa y América se situó en el Top 10
durante más de 90 días consecutivos. Tras varios discos con la
agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la
agrupación para lanzarse como solista en abril de 2011. Desde
entonces, Romeo ha lanzado su carrera solista, logrando en
cuatro años siete sencillos n.º 1 en la lista Hot Latin, y ocho
n.º 1 en la Hot Tropical Songs.
Romeo Santos nació el 21 de julio de 1981 en el
Bronx, Nueva York, hijo de padre dominicano y
madre puertorriqueña. Su padre trabajaba en la construcción y
su madre se quedaba en casa para cuidar de la familia.

 Héctor Acosta
Héctor Elpidio Acosta Restituyo (nacido el 23 de mayo de
1967 en Bonao) es un cantante dominicano
de merengue, bolero y bachata. Conocido por haber sido el
líder vocalista de la popular agrupación dominicana de
merengue de los 90, Los Toros Band. Desde entonces es
conocido por su apodo El Torito.
Acosta se separó de la agrupación lanzándose como solista en
una traumática transición y afianzándose como uno de los
artistas más populares de la República Dominicana. En su
carrera como solista ha cantado a dúo con cantantes
internacionales como Alejandro Fernández, Anthony
"Romeo" Santos, Don Omar, Jorge Celedón, entre otros.
Entre los éxitos de Acosta se encuentran «Lo que tiene ella»,
«Me voy», «Perdóname la vida», «Mi niña», «Primavera
azul», «Me duele la cabeza», entre otros. Acosta es
considerado uno de los artistas más completos de su país, ya
que puede pasar de un merengue, bachata, merengue típico y
hasta bolero con gran facilidad y sin perder calidad vocal.
Acosta ha realizado exitosas presentaciones en lugares como
el Shea Stadium, Teatro United Palace, Center Park entre
otros. Sus canciones «Sin perdón» y «Con qué ojos» han
figurado en la lista del Hot Latin Songs de Billboard y ha
llevado su música gran parte de Latinoamérica, Estados
Unidos y Europa, específicamente España, Suiza e Italia.
Acosta nació en la comunidad Los Arroces y creció en el
barrio San Pablo en Bonao, municipio cabecera de la
provincia Monseñor Nouel el 23 de mayo de 1967, hijo de
Elpidio Acosta, profesor de escuela y Seferina Irene
Restituyo. Héctor es el mayor de dos hermanos. Durante su
infancia, Acosta pertenecía al coro de la iglesia de su
municipio lo que le permitió perfeccionar sus dotes de canto,
aunque originalmente se preparaba para ser beisbolista.