EL TEATRO MUSICAL

- Para comprender el tipo de trabajo que queremos llevar a cabo debemos atender primero a

la definición, origen y evolución de este género teatral. La Real Academia Española (2012) lo

define como “Género teatral o cinematográfico de origen angloamericano, que incluye como

elemento fundamental partes cantadas y bailadas”.

- Aunque la definición es bastante completa vemos necesario exponer un segundo

esclarecimiento pues la música tiene un papel fundamental que la RAE no ha recogido. Para

ello exponemos la definición de Marcer & Bartomeu (2009): el teatro musical es un

teatro que incluye música, danza y diálogos hablados. Es la capacidad de explicar historias a

través de la música, es un espectáculo teatral con texto que utiliza las canciones y el baile para

explicar el argumento, donde la música es el vehículo expresivo y emocional de la obra.

- “A comienzos del siglo XXI, la pedagogía musical se enfrenta a una sociedad consumista y

globalizada en la que tenemos acceso a la música de todo el planeta” (Maneveau, citado por

Cruces, 2009, p. 90).

http://uvadoc.uva.es/bitstream/handle/10324/24746/TFG-

B.1086.pdf;jsessionid=D576AE8A28BDF431BCAA080D61026DF3?sequence=1

La pedagogía teatral se define como una estrategia multifacética y activa que permite instalar

los múltiples usos del teatro en educación, buscando potenciar las etapas de desarrollo de

juego y nutrir el área cognitiva, psicomotriz y afectiva de los estudiantes, docentes y

comunidad educativa.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DEL TALLER

- Este proyecto utiliza una metodología activa, de taller, en la cual el profesor asume el rol de

mediador y otorga a los niños todo el protagonismo en su proceso de aprendizaje, por lo que

es primordial alentar la participación de todos.

- La metodología es motivadora y utiliza el juego dramático como recurso principal. Se trata de

un juego de reglas que se caracteriza por representar situaciones ficticias mediante la

- No hay que confundirlo con la dramatización, cuyo fin también es representar situaciones

ficticias pero de una manera seria y formal. Podríamos decir que el juego dramático desarrolla

las habilidades necesarias para, posteriormente, facilitar la dramatización.

ESTRUCTURA DEL TALLER

1º FASE

Tras un intensivo análisis acerca de las características de la pedagogía teatral, se erigieron tres

ejes entorno a los cuales giraría el planteamiento didáctico del taller: la expresión corporal, la

dramatización y el sentido musical.

Etapas

 Expresión corporal: se fomenta que los niños utilicen el cuerpo como medio de canalización

de emociones y creación de mensajes. Las actividades planteadas en esta etapa pretenden,

sobre todo, que el niño emplee su cuerpo para comunicarse, dejando en un segundo plano lo

verbal. En ocasiones incluye el uso de la música.

 Juego dramático: mediante principalmente el juego dramático y el mimo, se desarrollan

actividades cuyo fin es que los alumnos mejoren su capacidad imitativa. En esta etapa se

destaca la importancia de la caricaturización de situaciones/estereotipos, utilizando lo cómico

como elemento motivador y desinhibido. También fomenta la creatividad.

 Sentido musical: en la tercera etapa la música es la protagonista. Se trabaja con un amplio

abanico de géneros musicales que enriquecen el sentido musical de los alumnos. Se intenta

utilizarla, como generadora de estados de ánimo. Propone nuevas formas de crear música

mediante la exploración de sonidos que encontramos en el día a día. Predominan las

actividades colectivas

Contenidos

 Expresión corporal y mimo: La expresión corporal se define como la manera personal y no

necesariamente universal que tiene un individuo para comunicarse mediante gestos y

movimientos corporales. Está dotada de una gran libertad y su significado no tiene por qué ser

el mismo para el emisor y el receptor. No debemos confundirlo con el mimo. A diferencia de la

gestos conocidos por cualquier miembro dentro de un mismo marco cultural.

En la dramatización infantil, el mimo se convierte en el protagonista ya que lo que se

representa pretende ser recibido y entendido por todos los espectadores. Sin embargo, en

estas edades, parece más coherente trabajar la expresión corporal individualmente y,

posteriormente, el mimo.

También hace acto de presencia pues guarda una estrecha relación con el baile libre. A fin de

cuentas, cuando no hablamos de danzas ya consolidadas (tango, vals, salsa etc.) la danza se

convierte en una manera de aunar la música y la expresión corporal.

 Expresión musical: Desde el inicio se tuvo claro que la música ocuparía un papel importante

en el taller. Aunque en un principio se pretendía que ésta fuese el eje absoluto de la

intervención, la falta de información de cara a su uso en la pedagogía teatral hizo que se

descartase esta opción. Sin embargo, la expresión musical ha ocupado una etapa entera

dentro de la primera fase. A esta fase se la ha denominado la fase del “sentido musical” y su

objetivo principal ha sido que los alumnos desarrollen unas mínimas nociones a la hora de

escuchar, crear y vivir la música.

Entre los beneficios que ha conllevado encontramos los siguientes:

Altos niveles de motivación, oportunidad de trabajar la expresión corporal mediante el baile,

oportunidad de trabajar la expresión oral y escrita mediante el “rapeo”, amplio conocimiento

de diversos géneros musicales del hoy y del ayer, creación del clima propicio para actividad

(energía, calma, nerviosismo, miedo…) etc. Vistos los resultados, se decidió darle un papel

importante en la representación final y para ello, se acordó preparar un musical. Esto ha hecho

que la representación adquiera una doble dimensión artística: musical y dramática.

2º FASE

A la hora de seleccionar el texto teatral que se representará encontramos diferentes opciones.

Aunque lo más común es representar una obra teatral ya existente, este taller aboga por la

creación y representación de un texto teatral partiendo de cero. Este proceso de creación-

representación será el pilar de la segunda fase.

Etapas

 Selección del tema: los alumnos escogen democráticamente cuál será la idea que dará forma

a la representación. Para ello se organiza una tormenta de ideas guiada por el mediador, quien
se convierte en el encargado de garantizar el respeto entre alumnos. También tiene la función

de motivar a los alumnos a participar en el proceso, así como de, en caso de que lo crea

apropiado, aportar nuevas ideas que puedan enriquecer la propuesta definitiva.

 Creación del texto dramático: el mediador presenta una estructura base de la futura

representación. Basándose en esa estructura se les da a los niños las nociones básicas de todo

texto dramático con el fin de que creen ellos mismos la historia de la representación. Durante

este proceso el mediador intenta mantenerse al margen sin olvidar su rol de guía. Una vez

creado, el propio mediador se encargará de la mejor y revisión del texto (enriquecimiento

léxico, correcciones ortográficas y gramaticales…).

 Aplicación del aprendizaje: una vez concluida la revisión del texto dramático se procede a la

puesta en marcha la dramatización de la historia. Se trata de una toma de contacto con la

puesta en escena, durante la cual los alumnos van aplicando lo aprendido en la fase previa.

Durante este proceso el mediador participa de una manera más activa, actuando como

experto en aspectos como la expresión oral, la mímica, el atrezo...

 Dramatización: engloba todo el proceso anterior y pretende simular la representación final.

Este punto también se puede plantear como referente a la hora de evaluar los objetivos y

avances del grupo en esta segunda fase

Contenidos

 Expresión oral y escrita: Respecto a la expresión oral, la propuesta del taller la desarrolla de

una manera implícita, pero continúa, sobre todo en el caso de los referentes a la dramatización

de una escena, dan al profesor la oportunidad de corregir y aconsejar cómo los alumnos deben

proyectar la voz, qué volumen deben utilizar, cuál es la entonación adecuada en cada

momento…

Por su parte, la expresión escrita será tenida en cuenta a la ahora crear los diálogos del texto

dramático que se representará al final de curso. Posteriormente el profesor tendrá la

oportunidad de revisar y mejorar esos diálogos teniendo en cuenta el registro utilizado, los

fallos ortográficos y gramaticales…

 Expresión corporal y musical Esta fase también trabaja las expresiones corporal y musical de

los alumnos pero de una manera menos intensiva. Se trata de un proceso de perfección y

mejora, pero la esencia se considera adquirida en la primera fase.

“MUDITO”

Los alumnos se dividen en grupos de 4-5 personas. En cada grupo se irá rotando el rol de

“mudito”. Los alumnos que desempeñen este papel tendrán que comunicar a los demás un

mensaje gesticulando con el cuerpo mientras que los demás tendrán que encargarse de saber

qué es lo que está diciendo. El mediador será el encargado de decirle a cada “mudito” lo que

debe decir. Lo hará con los ojos cerrados y repitiendo una y otra vez el mensaje. El mediador

hará de moderador. El primer grupo que acierte el mensaje transmitido por su compañero

obtendrá un punto.

ACTIVIDADES DE LA ETAPA “JUEGO DRAMÁTICO”

“LA SEMANA DE LA MODA”

Divididos en dos grandes grupos (chicos y chicas) se preparará un pequeño desfile de moda

con música incluida. A cada grupo se le encomendará representar un desfile de moda con un

cambio significativo. Los chicos tendrán que actuar exagerando el papel de las chicas, y las

chicas tendrán que hacer lo propio ridiculizando el estereotipo masculino. Posteriormente se

comentará entre todos cuáles son las cosas que se exageran a la hora de representar géneros

opuestos como ejercicio de reflexión, dejando claro que generalmente son rasgos asociados a

estereotipos adquiridos que no tienen por qué ser aplicables en la realidad.

ACTIVIDADES DE LA ETAPA “SENTIDO MUSICAL”

“DALE AL PLAY “

El mediador irá poniendo diferentes canciones, de manera ininterrumpida. Se procurará que

estas pistas sean diferentes en varios aspectos: género musical, ritmo, inclusión de voz,

intensidad etc. Aprovechando esa diversidad, el mediador guiará a los alumnos en cada una de

las canciones de manera diferente proponiéndoles actividades muy variadas la mayoría

crear un círculo e ir saliendo uno a uno al centro de éste para bailar,,,). Se procurará que los

alumnos estén activos en todo momento utilizando la música para marcar los momentos de

menor y mayor actividad

https://addi.ehu.es/bitstream/handle/10810/14014/TFG_Fernandez_Otaola.pdf;jsessionid=22

CFFE2C33D0BF8D77D9E6AA770C7274?sequence=2