Saraval

www.wuolah.com/student/Saraval

3175

tema-8-tecnicas.pdf
Apuntes Técnicas y Medios Artísticos

1º Técnicas y Medios Artísticos

Grado en Historia del Arte

UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia

Universidad Nacional de Educación a Distancia

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su
totalidad.
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-2195634

Tema 8 | El dibujo

Para las civilizaciones del extremo oriente dibujo, pintura y escritura son nombrados con
la misma palabra. Conceptualmente entienden que son la misma cosa. En occidente el
dibujo, entendido como una disciplina, no se introdujo hasta el siglo XV. Hay diferentes
palabras para señalar cosas que, si no siempre son las mismas, sí tienen que ver con el
mismo ámbito: rasguño, borrón, boceto o esbozo.
En el Renacimiento el dibujo comienza a cobrar unos valores
independientes. En occidente se considera un género supeditado
a las manifestaciones liberales. Se dan posiciones antagónicas
entre romanos y florentinos, defensores de la primacía del dibujo
sobre el color y venecianos, defensores de lo opuesto. Defendía
Vasari que la excelencia no se encontraba en el color ni en la
naturaleza, sino en el interior del artista, que la exteriorizaba a

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
través del dibujo, quedando el color supeditado a este.
Durero - Liebre joven
Acuarela y guaché

La línea que separa el dibujo de la pintura es la técnica: la pintura refiere un tratamiento

en superficies, planos o manchas. El dibujo es un trabajo a base de líneas más o menos
juntas. Un dibujo es una imagen a base de trazos, no por manchas. Hay materiales
coincidentes entre dibujo y pintura, aunque pertenecen al mundo del dibujo, como el
pastel, que permite trazos lineales o trabajar en manchas.

Soportes
- Tablillas
Primer soporte para la escritura como grafías de
incisión (cuneiforme) desde el cuarto milenio a.C. en las
culturas sumeria, mesopotámica e hitita. Podían
secarse al sol o cocerse. En la Grecia clásica uno de los
soportes de dibujo más desarrollado fue la cerámica.
Escritura sumeria en tablilla Crátera de campana,
- Papiro de arcilla cocida cerámica ática

De origen egipcio, procede de una planta acuática de orillas del Nilo. Se obtenía prensando
la planta, cortada en finas láminas y empleando parte de la savia como aglutinador de las
fibras. Se pulía la superficie para satinarla y se guardaba en rollos y solo se podía usar una
de las caras.
- Pergamino
Surge en Egipto como competencia al papiro, aunque no supuso una rápida sustitución.
Piel delgada y no curtida preparada para la escritura y el dibujo por ambas caras. El
proceso de preparación evolucionó poco durante la Antigüedad y Edad Media. La piel era
generalmente de cabra, ternera o carnero. El pelo se eliminaba o se tapaba con
excremento de paloma o gallina. La piel se tensaba e hidrataba con agua caliente; para
absorber la grasa del lado interno, se cubría con greda o tiza, lo que le daba cierta
blancura. El pulido final lo solía hacer el copista.
Fue reemplazado por el papel.

1
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-2195634

Tema 8 | El dibujo

- Papel
Inventado en China en el 200 a.C., no fue hasta cien años después que se fabricó un papel
apto para la escritura y el dibujo empleando la fibra de la morera.
La Península fue el primer punto de Occidente donde se fabricó papel en el siglo X. Medina
del Campo era a finales del XV y durante el XVI y XVII uno de los centros europeos más
importantes para la distribución de libros, grabados y estampas por todo el mundo.
Los primeros molinos papeleros (medievales) empleaban las muelas (ruedas) de los
molinos harineros y de aceite para triturar de trapos y cuerdas con resultados irregulares.
En el XIII empieza a producirse en Italia un papel siguiendo
nuevos procedimientos. Incorporaron las pilas de mazos
para triturar los trapos colocando clavos en las mazas para

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
obtener una pasta más fina. Tras triturar, otro mazo movido
por energía hidráulica, con forma martinete, golpeaba el
papel para compactarlo.
En Holanda se desarrolló el molino de viento y una máquina
para la trituración de trapos, la pila holandesa, que
revolucionó la fabricación del papel reduciendo el tiempo
para obtener el mismo volumen de pasta, más homogénea y
de mejor calidad. Consiste en un recipiente ovalado con
unas palas con cuchillas que se mueven en rotación sobre
otras situadas al fondo de una vasija, así el corte de los
trapos y el desfibrado es muy eficaz, produciéndose en
movimiento continuo.
Este sistema no se introdujo en el resto de países europeos Diderot L’Encyclopédie. Batán: Molino de mazos
hasta el último tercio del XVIII.

René Guilmain. Detalle de una pila Beato de Tábara. Pergamino Papiro de Harris, Ramsés III
holandesa, elevación y plano

2
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-2195634

Tema 8 | El dibujo

Instrumentos para el dibujo

- Estilete de plata y de plomo
Al friccionarlo con el soporte deja rastro. Solía
tener forma de barra de dimensiones similares a
las de un lápiz. Aunque se usó desde el XIII,
adquiere popularidad los dos siglos posteriores
gracias a Leonardo, Rafael y Durero.
Van der Weyden.
Se obtenían diferentes efectos según fuera de Punta de plata.
plata o plomo. La ventaja del de plomo era que Ramón Casas. Carboncillo
podía borrarse y que el soporte no necesitaba ninguna operación especial, mientras en el
de plata el fondo debía ser coloreado para que el color brillante que deja la plata se viera.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
El plomo del estilete es negruzco sobre el papel, efecto de la oxidación que lo va
transformando en marrón y puede desaparecer con el tiempo. También los había de cobre
y oro.
- Lápiz de grafito
A finales del XVIII Conté transformó el estilete de plomo al crear un conglomerado de
grafito y arcilla y transformarlo en una mina. Las variaciones de dureza e intensidad del
negro vienen por el porcentaje de grafito y arcilla. Su uso como material de dibujo alcanzó
fama, se empleaba revistiéndolo de un cordel o con piel de oveja. Conté perfeccionó el
invento tal y como lo conocemos hoy.
- Lápiz negro
Como en el anterior es un lápiz por estar constituido por una mina. En ambos ha habido un
proceso por el cual se ha llegado a revestir esa mina en cuerda, piel, madera y papel o en
porta minas de diferentes materiales.
La mina está formada por una pasta de carbón vegetal y un aglutinante graso (arcilla). La
intensidad y dureza se rige por la proporción de estos componentes. Más intenso que el
grafito.
- Lápiz de color
Una mina de arcilla coloreada con pigmentos a base de tiza, talco o caolín, aglutinados con
una goma celulósica que luego es sumergida en un baño de cera para lograr la suavidad
necesaria para el dibujo.
- Carboncillo
Los carboncillos no son un compuesto. No confundir con el lápiz carbón o el lápiz negro. El
carbón vegetal y el negro de humo son formas de carbón amorfo y están relacionadas con
el grafito.
- Sanguina
Emplea óxido férrico con tonalidades diversas, pero rojizas. Muy
utilizado en el dibujo preparatorio de los frescos y para el dibujo
desde el XIV. Estos dibujos comparten formas y trazos con el
carboncillo, diferenciándose solo por el color.

3 Miguel Ángel. Sanguina

a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-2195634

Tema 8 | El dibujo

- Tiza
Yeso que se emplea bien en su color o bien mezclada con pigmentos y
habitualmente se usaba para iluminar los dibujos.
- Piedra de Italia
Pizarra arcillosa que a comienzos del XIX será sustituida por el
carboncillo. Al ser un material graso se empleó para el dibujo.
- Acuarela y gouache
Tres tipos de pinturas al temple según su preparación:
• Temple al huevo
• Temple de cola: sus prestaciones son inferiores que las del

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
temple de huevo, por lo que es más engorroso pues, al emplear
como aglutinadores colas, es preciso para aplicarlas mantener los Luca Signorelli.
Piedra negra sobre papel
colores templados al baño maría.
• Temple de goma: gouache.
La acuarela es una variación del temple de goma. La cantidad de goma empleada en el
aglutinante depende del producto que queramos, un gouache llevará más y una acuarela
menos. En la acuarela se emplean además miel y azúcar para hacerlas más solubles y otros
productos para hacerlos menos solubles o retardar su secado. En el gouache a los
pigmentos se les añade yeso, albayalde o blanco de zinc, que le confieren su opacidad.
Diferenciar la acuarela del gouache puede ser complejo. En líneas generales la acuarela es
un procedimiento de dibujo mediante transparencias y la témpera es opaca, pero no es
tan simple. Ej. Genaro Pérez de Villaamil (XIX) utiliza gouache para los retoques en sus
acuarelas. Además, la acuarela como un medio transparente no estaba en sus orígenes,
donde se usaba de una manera más opaca, aunque siempre se le reconoce una
transparencia a la pincelada, mientras en el gouache la intención es de creación de masas.
- Pastel
Surge en el siglo XVI aunque su momento de gloria es el XVIII cuando Maurice Quentin La
Tour, Rosalba Carriera y Anna María Mengs la elevan a su más alto reconocimiento. Los
impresionistas Renoir y Degas, la convirtieron en una de las técnicas más significativas por
sus posibilidades en el empleo del color prácticamente puro y la agilidad del trazado.
En su preparación se emplea una cantidad muy pequeña de aglutinantes, por lo que los
colores son más estables, aunque son los que de forma más inestable se adhieren al
soporte. Existen pasteles al óleo en los que el aglutinante es el aceite en lugar de la goma.
- Tinta
Se desarrolló en China durante el periodo Tang y quedó
implantado durante el siguiente periodo de la dinastía
Song, denominándose sumi-e. De ahí pasó a Japón.
En el sumi-e entran en juego el sumi (tinta), el suri
(piedra de tinta sobre la que se licua la barra de tinta
tras frotarla), el fude (pincel, una extensión del alma del

Genaro Pérez Villaamil. Acuarela y gouache

4
a64b0469ff35958ef4ab887a898bd50bdfbbe91a-2195634

Tema 8 | El dibujo

calígrafo o dibujante) y el xuan (papel) como elementos del ritual en

que se convierte el acto del dibujo.
Se introdujeron diferentes tonos de tinta y la combinación de colores.
A Europa tardó en llegar la influencia de los dibujantes orientales. La
vemos en Durero y en los motivos de muchas cerámicas occidentales,
pero no es hasta finales del XX cuando comienza a entenderse algo
del espíritu que inspiró su arte. En el XIX desarrollaron fórmulas para
que las tintas no se desvanezcan con el tiempo.
Las tintas estaban compuestas por negro de humo y una forma o cola
proteica como aglutinante, pero dentro de las tintas chinas están las
que emplean colorantes diferentes constituidos por metales o por el
recubrimiento exterior de algunos animales marinos y las hay que

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Sesshû Tôyô. Tinta sobre tela
recurren a semillas.
El negro de humo se obtiene mediante la combustión de maderas en una cámara, sin que
llegue a quemarse completamente, y la recogida del hollín que se deposita en una
superficie que genera un contraste de temperatura.

El dibujo soporte conceptual y técnico de las artes
La división académica aceptada hasta ahora es que la separación
técnica entre dibujo y pintura no depende de los materiales, por
ejemplo, la acuarela es parte del dibujo. Esto se ha venido
cuestionando en los últimos tiempos.
En el XVIII el dibujo pasa a considerarse una disciplina de la pintura.
Finalmente ha quedado supeditado a las tres grandes artes: pintura,
escultura y arquitectura. Su consideración de instrumento
indispensable le lleva a una caracterización propia. T. Lautrec. Gouache sobre tables

Lo que se ha discutido a lo largo de la historia han sido los conceptos, no tanto cómo se
representaba el dibujo sino qué representaba. Una cosa son bocetos y dibujos
preparatorios que responden siempre, como mínimo, a una intención de la obra final, y
otra cosa son los estudios que caracterizaron el pensamiento renacentista en la búsqueda
de la perfección y de respuestas en la naturaleza.

Ana María Mengs.

Pastel sobre papel grisáceo verjurado

Estudio para los óleos. Dibujo sobre papel azul

5 grisáceo verjurado: lápiz negro, pincel, aguada
parda y realces de albayalde cuadriculado
Dibujo a tinta