Chacarera

La chacarera es una danza nacida en Argentina. Esta danza se baila, al amtural y normalmente, en el norte
de Argentina y en la zona sur de Bolivia que limita con Argentina (aquí se baila por influencia argentina). Se
ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque modernamente se admiten varias formaciones
instrumentales muy variadas. Puede haber chacareras cantadas —son tan tradicionales tanto las cantadas
en Castellano como en quichua santiagueño, y también hay versiones bilingües—, o sólo instrumentales.

Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.

Rítmicamente, se entendía que era una danza en compás de 6/8, aunque modernamente hay quienes
sostienen que es una danza birrítmica, con una melodía en 6/8 y una base en 3/4 —el músico y
educador Juan Falú (1948) defiende esta postura—, mientras que otros —como los músicos y
educadores Adolfo Ábalos (1914) e Hilda Herrera (1933)— sostienen que es una danza monorrítmica, en 3/4.
Este particular juego rítmico de la chacarera (entre compases binarios y ternarios) es compartido por otras
danzas folclóricas argentinas, como el gato, el palito, etc.

Contenido

• 1 Origen
• 2 Coreografía de la chacarera
• 3 Pasos de la chacarera
• 4 Origen de la música
• 5 Estructura musical de la chacarera
o 5.1 Variaciones de la forma de la chacarera
▪ 5.1.1 Chacarera simple
▪ 5.1.2 Chacarera doble
▪ 5.1.3 Chacarera trunca
▪ 5.1.4 Chacarera del monte
o 5.2 Referencias
• 6 Enlaces externos

Origen

Mientras que el origen exacto sigue siendo desconocido, se cuenta que tuvo origen en Salavina, Provincia de
Santiago del Estero. Esta danza tiene una clara influencia africana-afroargentina, sobre todo en el toque
del Bombo legüero. Esto se podría comprender, sabiendo que casi un 70% de la población de esta ciudad a
mediados-finales del siglo XIX (época en la que se gestó la chacarera), era afroargentina (argentinos
descendientes de africanos subsaharianos negros).[1] [2] [3]

La Chacarera se comenzó a bailar en el noroeste de la Argentina, especialmente en la provincia de Santiago

del Estero, donde se levanta el polvaredal al bailar la chacarera. El nombre viene del vocablo “chacarero”,
trabajador en una chacra o granja, (chakra: maizal, en quichua santiagueño), porque generalmente se bailaba
en el campo, aunque lentamente hizo avance a las ciudades.
A mediados de Siglo XX, con la gran afluencia de migrantes internos, por la industrialización en la zonas
fabriles, la chacarera llegó a Buenos Aires

En los años sesenta, la chacarera aumentó su renombre, con el resurgimiento general del folclore argentino,
en las voces de Los Chalchaleros,Los Tucu Tucu, Los Ckary huainas de Oscar Segundo Carrizo , y
especialmente con la familia Carabajal, que representa muchas generaciones de músicos y cantantes de
chacarera, comenzando con Agustín Carabajal, compositor de la letra de "La Telesita", Carlos Carabajal que
comenzó integrando el conjunto de anteriormente mencionado, y después con Los Carabajal, de Peteco
Carabajal (hijo de Carlos), de Roxana Carabajal, y de otros.

La chacarera se toca y se baila en muchas provincias de la Argentina, especialmente en Catamarca, Salta,

Tucumán, Santiago del Estero, y Jujuy, norte de Córdoba (ver particularmente las chacareras de Carlos Di
Fulvio y del Chango Rodríguez) . Si bien las variantes provinciales de la chacarera respetan la estructura
musical de esta danza, armónica y rítmicamente cada provincia tiene sus características que le son propias.

Coreografía de la chacarera

Es una danza rápida de triple metro por parejas, bailada en grupos. La descripción habitual de los distintos
pasos suele ser la siguiente:

• Introducción (en la que los bailarines suelen hacer palmas, después de realizar una serie de pasos

libres, que simbolizan, como en todas las danzas folclóricas argentinas, el inicio del cortejo). Al

comienzo de la Introducción, uno de los músicos avisa mediante el primer grito, que suele ser “¡Se va

la primera!” (o simplemente “¡Primera!”) o alguna otra variante. Hay que señalar que, por el carácter

bilingüe de la chacarera, cualquiera de los gritos o la letra en sí misma puede ser en castellano, en

quechua, o alternarse. Una vez acabada la introducción musical, aparece el segundo grito:

“¡Adentro!” (el cual inicia los movimientos y el canto).

• Pasos

o Avance y retroceso: la pareja da dos pasos hacia adelante y dos hacia atrás,

haciendo castañetas con ambas manos, con los brazos casi totalmente extendidos sobre las

cabezas. Este primer movimientos dura 4 compases.

o Giro: La pareja da dos pasos hacia adelante, llegando prácticamente hasta el centro, y

vuelve cada integrante a su lugar con otros dos pasos. Este movimiento dura 4 compases, y

dura, junto al “avance y retroceso”, todo el canto de la primera copla.

o Vuelta entera: La pareja da dos o tres pasos hacia adelante —dependiendo que esta parte

dure 6 u 8 compases—, dejando el centro libre, y vuelve cada uno a su sitio, también

dejando el centro libre y sin darse nunca la espalda. Ocupa el interludio instrumental en el

que no se suele cantar. Dura de 6 a 8 compases.

o Zapateo y zarandeo: En esta parte, cada integrante de la pareja realiza una coreografía

diferente. El varón zapatea, mientras la mujer realiza el zarandeo, un movimiento en el que,

sosteniendo su falda con ambas manos de tal manera que parezca un abanico invertido,
 realiza uno o dos pequeños giros sin darle la espalda al varón. Dura 8 compases, todo el

canto de la segunda copla.

o Vuelta entera: Igual a la primera.

o Zapateo y zarandeo: Igual al primero.

o ¡Áhura!: comienza con el grito de “¡Áhura!” (sic por “ahora”). La pareja da primero una media

vuelta hacia adelante de cuatro compases. Después realiza el “giro y coronación”, que

ocupa los últimos 4 compases de la “primera”. La pareja da un giro de tal forma que ambos

quedan en el centro, y el varón “corona” simbólicamente a la mujer, acabando con sus

manos sobre la cabeza de ella. Es la última parte cantanda de la “primera”. Después, la

pareja aprovecha la pausa y el comienzo de la introducción de la “segunda” —que es

avisada de manera análoga a la “primera”, esto es, mediante un grito de uno de los

músicos—, para retroceder hasta una distancia análoga a la del comienzo de la danza.

Hay que señalar que al finalizar la “primera” cada bailarín queda ocupando el espacio que originalmente
ocupaba su pareja, para volver a su sitio al finalizar la “segunda”.Luego se repite lo mismo.

Pasos de la chacarera

El paso básico de la chacarera, similar al de muchas danzas folclóricas argentinas, consta de tres
movimientos:

1. movimiento: El pie izquierdo da un paso hacia adelante.

2. movimiento: El pie derecho se adelanta hasta apoyar su punta junto al pie izquierdo. El peso del
cuerpo pasa a sostenerse por el pie derecho.
3. movimiento: El pie izquierdo vuelve a dar un paso hacia adelante, algo más pequeño que el primero,
y pasa a sostener el peso del cuerpo, para poder repetir toda esta serie comenzando ahora con el pie
derecho, ya que independientemente de la cantidad de pasos que requiera cada figura, siempre se
realizan alternando pasos con ambos pies.

Origen de la música

Puede haber un nexo entre la chacarera y la chacona:

Una danza de metro triple que se originó en América latina y se toma como una forma y variaciones
en España e Italia en el comienzo del siglo XVII, en Francia poco después. La chacona latinoamericana tenía
acompañamiento instrumental y vocal. La melodía fue construida sobre una serie de esquemas armónicos
típicos (ej. I-VI-IV-V; I-V-VI-V). Algunos compositores utilizaron la misma melodía a través de la pieza,
repitiéndola en forma de un ostinato.

The New Oxford Companion to Music

Muchas de estas características de la chacona —tales como una melodía en un esquema armónico típico y
casi ostinato— se encuentran por ejemplo en la Chacarera, del compositor clásico argentino Alberto
Ginastera.
Estructura musical de la chacarera

• Tradicionalmente se distinguen dos tipos de chacareras, "simple" (normal o trunca) o "doble" (normal

o trunca). Son diferentes en duración y en algunas particularidades rítmicas (como es el caso de la

trunca) pero poseen la misma estructura.

La estructura de la chacarera, por lo menos en estas versiones más tradicionales, suele seguir el siguiente
esquema, que se repite tanto en la “primera”, como en la “segunda”, que son las dos partes formalmente
idénticas en que se compone la chacarera y muchas danzas folclóricas argentinas, a excepción del bailecito,
algunas cuecas, carnavalitos y huaynos, etcétera.

++ PARTE A: Intro/Estrofa/Interludio/Estrofa/Interludio/Estrofa/Estribillo.

++ PARTE B: Intro/Estrofa/Interludio/Estrofa/Interludio/Estrofa/Estribillo.

Puede tanto la "PARTE A" como a "PARTE B" estar precedida de una sección preludiante, muchas veces de
ritmo más lento que el resto de la pieza.

• INTRO: instrumental casi siempre, esta parte precede al canto.

• ESTROFA: suele ser la parte en la que se canta la letra de la chacarera.

• INTERLUDIO: del mismo carácter melódico que la intro esta parte suele ser ejecutada

instrumentalmente.

• ESTRIBILLO: generalmente esta sección es el punto álgido de las partes

Puede haber una coda final.

Variaciones de la forma de la chacarera

La chacarera, al igual que el resto de formas folclóricas argentinas, han sido interpretadas y compuestas tanto
por músicos de formación académica como de formación popular.

Chacarera simple

Chacarera Simple: Su ritmo es de 6/8 y la agrupación de sus ritmos y melodías se realiza generalmente en
dos tiempos ternarios Ej. Haceme Sufrir. HERMANOS SIMON

Introd.6 u 8 compases. Estrofa 8 compases. Interludio 6 u 8 idem. Estrofa 6 u 8. Interludio 8. Estrofa 6 u 8.

Estribillo 8.

Chacarera doble

No varía la estructura básica de la chacarera, pero sí la duración de las secciones. Las ESTROFAS —
las coplas o partes cantadas—, pasan de tener 8 a tener 12 compases. La sección B suele tener siempre 8
compases, dejándose de lado la posibilidad de que tenga 6.

Clasificación.
Danza de galanteo de parejas sueltas e independientes, de movimientos vivos, se baila con castañetas y paso
básico, en la primera colocación.

Coreografía.

• 1 y 2. Avances y retrocesos (8c).

• 3. Giro (4c).

• 4. Vuelta entera (8c).

• 5. Zapateo y zarandeo (8c).

• 6. Giro (4c).

• 7, 8 y 9. (Se repiten las figuras 4, 5 y 6. 20c).

• 10. Media vuelta (4c).

• 11. Zapateo y zarandeo (4c).

• 12. Giro final (4c).

Segunda.

La segunda es similar a la primera, los bailarines comienzan en los lugares opuestos.

Doble Doble

Ej. Añoranzas de Julio Argentino Jerez

Introducción 8 compases. Estrofa 12 compases. Interludio 8 idem. Estrofa 12. Interludio 8. Estrofa 12. Estribillo
12.

Chacarera trunca

No es una variación de la estructura básica de la chacarera, sino fundamentalmente de la melodía de sus

partes y del arreglo del acompañamiento. Las melodías en este tipo de chacarera suelen tener comienzos
acéfalos —esto es, el primer tiempo del primer compás suele estar ocupado por un silencio en vez de una
nota—, y tienen final femenino —la melodía no acaba en el primer tiempo del último compás, sino en alguno
de los siguientes—, con un acento muy marcado en el segundo tiempo del compás final, generalmente
una negra, pudiendo haber una última negra en el tercer tiempo, de acento más suave.

La chacarera trunca puede ser simple o doble, indistintamente.

Chacarera del monte

La Chacarera del Monte es una particular y contagiosa melodía nacida hacia 1900, en el Noroeste del Chaco,
a orillas del Río Bermejo. Es producto de tres corrientes migratorias salteña, correntina y santiagueña, quienes
aportaron la copla y el violín, el acordeón dos hileras, y la chacarera, respectivamente.

De esta mixtura de estilos surgió un ritmo similar a la chacarera santiagueña que al compás de la verdulera la
retrasó en velocidad un tiempo y medio hasta diferenciarse en tiempos compases con la chacarera
santiagueña. Canta Hermano, principal impulsora de este nuevo género, cuenta con el respaldo de la Ley
Provincial Nº 6294/09 de la Provincia del Chaco que declaró al ritmo Patrimonio Cultural del Chaco.

Referencias
 1. ↑ "Es muy probable que la Chacarera haya nacido en Salavina, Santiago del Estero".
2. ↑ Mención de la gran cantidad de afroargentinos en Santiago del Estero y en la ciudad-pueblo de
Salavina en los siglos XVIII y XIX.
3. ↑ El aporte africano en la cultura de Argentina.

• Manual de danzas nativas argentinas.

Enlaces externos

• ElFolkloreArgentino.com/Danzas/Chacarera.htm (reseña musicológica).

• ClubEco.com.ar/Cultura/Chacarera.html (coreografía y reseña musicológica)

Todos los que han aprendido danzas folklóricas, saben muy bien que al realizar las prácticas de
zapateo, el profesor se ha valido de un elemento compuesto por una combinación de palabras
cuyo número de sílabas y lugar de los acentos, coincide con la percusión del zapateo. Esto, que
musicalmente Ilamaremos pie rítmico, corresponde en danzas al "zapateo básico" y está
representado por los números:

un dós tres un dós

Hemos utilizado en esta representación del pie rítmico, las letras y no los números, para hacer
notar claramente la acentuación de las sílabas número dós: 12312. Muchas veces y especialmente
cuando se trata de enseñar a los niños, estos números se suplantan por otras combinaciones
como ser: canasta de pan, papito, papá, talega de pan, etc.

ca-nas-ta-de-pan

ta-le-ga-de -pan

pa-pi-to-pa-pá

1-2-3-1-2

Valiéndonos de la teoría que considera a la sílaba acentuada, no sólo más potente en cuanto al
volumen de voz, sino como más aguda, con respecto a una sutil entonación del idioma hablado,
veremos que el pie rítmico 1 2 3 1 2, se puede representar musicalmente así:

Si a esto le colocamos las manos que se utilizan en cada percusión, tendremos:

A medida que reproduzca el ritmo, pronuncie en voz alta sincronizadamente los números
correspondientes a cada tiempo, respetando el silencio que existe luego de cada pie rítmico y que
es igual a cada uno de los tiempos que se ejecutan (corcheas).