Día 2 Mesa 4: Prácticas de la danza: Diálogos entre territorios e imaginarios

Tradición, identidad y patrimonio en la

investigación del baile Flamenco en Chile

“El Flamenco es un arte de alcance universal. Una muestra del saber humano por mor de la alegría y
del dolor. Un hijo natural de la fiesta. Una creación del genio popular andaluz desarrollada y pulida
por artistas excepcionales. Un hecho social. Una obra maestra. Una extraordinaria conjunción de
valores de comunicación y encuentro: el canto, la música y la danza. Una actividad profesional. Una
manera radical de interpretar la vida desde la propia vida. Un juego de brillos y sombras fugaces.
Una declaración de amor. Una queja de celos. Un espanto de muerte. Un trabajo. Una diferencial
forma de cultura. Una disciplina la mar de exigente. Una formidable exaltación del ritmo y sus
poderes. Una voluntad de distinguirse entre las criaturas de la tierra. Una criatura de la tierra, de
naturaleza terrenal y aérea, por los pies que sienten la llamada de lo telúrico y los brazos que vuelan.
Una imagen única, distinta, de perfiles propios. Un negocio. Una maravilla. Una rama dorada del
árbol. Una exageración. Un consuelo. Una teoría de espejos reflejando imágenes de júbilo y también
espectros de la pena. Un reclamo turístico. Un objeto peculiar en el mercado de la globalización.
Un tratado de melancolía. Un sueño. Una porfía por alcanzar los imposibles. Un código. Una luz en
la noche. Un desafío a la tristeza. Una ceremonia íntima y un espectáculo público. Una poderosa
conexión de sentimientos al límite. Un caudal de historias rimadas por la necesidad el talento y el
conocimiento. Una habilidad. Un modo de entretenerse y disfrutar. Una dichosa manera de pasar el
tiempo. Un grito y un griterío en el tiempo. Una exhibición de los cuerpos garbosos. Una síntesis cabal
del universo. Un producto ejemplar del mestizaje. Una herencia. Una compañía asombrosa fuente
de belleza. Una saga continua de acumulaciones y de olvidos desde que comenzó y aún se perpetúa.
Un conjunto de piezas a compás. Una celebración y un duelo. Un territorio lleno de gracia. Una
compleja matemática de signos cifrados por el son y el entusiasmo. Una voluntad con que distraer la
soledad. Un bálsamo para cicatrizar y un bisturí para abrir heridas. Una exaltación. Una llama viva”.
(Ortiz, 2010, pp.175 y 176)

Catalina Chamorro Ríos

Académica docente en metodologías de la investigación
social UCEN-UAHC-UAH, investigadora en ciencias sociales y
bailadora de flamenco. Licenciada en Antropología Social de
la Universidad de Chile, Máster y Doctora en Sociología de la
Universidad de Barcelona. Actualmente Directora del proyecto
de investigación “Memoria Visual del Flamenco en Chile”.
[email protected]

Vania Perret Neilson

Socióloga de la Universidad Diego Portales, investigadora y
bailadora de flamenco. Investigadora en el proyecto “Memoria
Visual del Flamenco en Chile”.
72 [email protected]
 Catalina Olivares Del Real, Vania Perret Neilson, Jaime Arias Quiroga, Catalina Chamorro

El flamenco es un arte mestizo en países de Europa y la danza española y orígenes. Recientemente declarado
el que se integran las expresiones adquiere menos importancia en esa patrimonio cultural inmaterial de la
del baile, el cante y la guitarra. Es formación. No por ello el desarrollo humanidad por la UNESCO (2010), el
una mezcla de prácticas, técnicas y de esta expresión dejó de existir, sino flamenco se caracteriza por “abrazar
modelos musicales superpuestos y que se alojó en sus propias escuelas esta dialéctica entre particularismo y
combinados en contextos cambiantes formando una comunidad particular universalismo” (Cruces, 2003, p. 20).
(Cruces, 2003). Desde sus inicios ha de donde nacerán los precursores del
Un elemento central que aparece
tenido interacción con innumerables flamenco tradicional en Chile. Entre los
en esta definición de Patrimonio
tradiciones culturales y, dadas sus principales exponentes de este período
Inmaterial es que la manifestación
múltiples influencias, todavía no existe clásico se identifica a Paco Mairena,
un acuerdo sobre su origen. Siendo un cultural reconocida como tal, debe
Alhambra Fiori, Rosa Lagos, Sylvia
arte popular de encuentro y fusión de Pacheco y Manuel ‘El Gitano’. formar parte de una identidad
tradiciones culturales, se desarrolla en colectiva que se busque resguardar.
A mediados de la década del 80’ Según Ruiz Morales (2011, p.292),
las clases más populares de Andalucía
se abre a la expresión de lo que los la Unesco en su Convención para la
a partir del siglo XVIII. Desde el siglo
propios exponentes denominan como Salvaguardia del Patrimonio Cultural
XIX, el flamenco comienza a tomar un
tradicional, y cuyas características Inmaterial lo define como “los usos,
movimiento internacional producto del
revisaremos a continuación cuando representaciones, expresiones,
desarrollo comercial que constituyeron
analicemos los elementos que, desde conocimientos y técnicas -junto con
los Cafés Cantantes, donde se
la perspectiva del flamenco nacional, los instrumentos, objetos, artefactos
representaba mediante un show,
configuran su identidad. La primera y espacios culturales que les son
más ligado al espectáculo, con trajes
escuela en esta línea es la de Jeannine inherentes- que las comunidades, los
elaborados, danzas coreografiadas y
Albornoz, seguida de ‘La Fragua’ que grupos y en algunos casos los individuos
canciones compuestas para el público
además es reconocida como Peña reconozcan como parte integrante de
de dichos lugares. Más adelante, la
Flamenca por la Confederación de su patrimonio cultural. Este patrimonio
emigración de andaluces en los 60’ y
Peñas de Jerez de la Frontera. cultural inmaterial, que se transmite
70’ logró posicionar al flamenco en su
forma más cotidiana en diversos lugares Actualmente, la globalización ha de generación en generación, es
de destino, integrando personas sin facilitado el intercambio con las recreado constantemente por las
ningún vínculo previo con los lugares de tierras que le dan origen a este comunidades y grupos en función
origen de este arte. arte, generando un exponencial de su entorno, su interacción con la
crecimiento de escuelas, intercambios naturaleza y su historia, infundiéndoles
En nuestro país el desarrollo del un sentimiento de identidad y
y artistas de esta línea más tradicional
flamenco se articula principalmente continuidad y contribuyendo así a
en nuestro país. Asimismo, ha
en torno al baile y sus orígenes se promover el respeto de la diversidad
aumentado considerablemente la
identifican en la década del 30’
agenda de espectáculos nacionales e cultural y la creatividad humana”. Se
con la tradición de la danza clásica
internacionales, con lo que también se refuerza así el valor de lo local del
española. Esta se incorpora al ballet
ha ido potenciando el desarrollo del flamenco, incluso en el contexto de
clásico a través de la escuela bolera
flamenco en su dimensión de expresión su internacionalización, que se ha
o como parte de las llamadas danzas
artística universal. intensificado en los últimos años a
de carácter. El desarrollo de este arte
partir de los procesos de globalización.
en el país se ha iniciado a partir de la Así es como es capaz de instalarse en
expresión clásica, practicada en los los entornos más impensados fuera de Así también se deja ver en la
círculos españoles e incorporada en la su terreno, constituyéndose como un presentación del material formulado
formación del ballet1. Tras la Segunda arte que, paradójicamente, ha podido por la Junta de Andalucía cuando
Guerra Mundial llegaron al país nuevas expandirse internacionalmente al se postula el flamenco a este
tendencias provenientes de otros tiempo que rescata y reifica su tradición reconocimiento por parte de la

1. En el caso de Chile no se observa la presencia de inmigrantes españoles de origen gitano

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dentro de los círculos españoles vinculados al desarrollo del flamenco. Esto sí sucede en
otros países latinoamericanos como Argentina o México.
 UNESCO. Al respecto se señala que idea de la tradición los que se enfatizan vereda, guitarra cante y baile, sino
“para los grupos humanos que pueblan en la interpretación de la identidad del no hay conexión. La letra y la forma
ese triángulo geográfico conformado flamenco. Al respecto, una de nuestras del cante del cantaor me dice donde
por las minas de La Unión en Murcia, entrevistadas reconoce la existencia cambio el marcaje, donde puedo
Las Dehesas de Badajoz y las Marismas de tres ramas y se posiciona en lo que respirar. Y así nace el hecho flamenco,
de la Baja Andalucía, el flamenco es denomina el desarrollo del flamenco cuando está todo redondito y está
mucho más que unas músicas y unas tradicional, distinguiéndolo de la danza pasando la energía aquí”.
danzas bellas y emocionantes. Para española. Señala que “existen tres tipos
La máxima expresión tradicional de
estos millones de personas el flamenco de flamenco, estos son el flamenco
esta tríada entre el baile, el cante y
es nada más y nada menos que la primitivo, tradicional y académico…
la guitarra, por su parte, se pone en
fuente de su memoria y el ritmo de sus flamenco primitivo es el que no vamos
juego más allá del ámbito festivo, en
vidas, es decir, sus señas de identidad” a tener nunca. Nace cuando uno está
el tablao flamenco2 a través de lo que
(Instituto Andaluz del Flamenco, 2010). aquí (se indica el estómago), nace
se denomina el ‘baile por derecho’. La
en los cabros chicos. El tradicional
En este punto emerge la pregunta por sincronización del cantaor, guitarrista
se asemeja más a lo que hacemos
las características que configuran su y bailaor es un elemento clave en
nosotros, es el más apegado a la raíz…
identidad, considerando su carácter la improvisación que caracteriza al
el que aprendemos de ver a los gitanos
dinámico, mestizo y universal. Lejos se flamenco. La selección de la copla
y de estudiar. Y el académico, es el que
está de alcanzar una postura única al por parte del cantaor, con frecuencia
tiene técnica y es hecho por una tercera
respecto, de tal manera que el debate se produce in situ. Esto, sumado a
persona para hacer coreografía. No es
que se vierte sobre este asunto es su originalidad interpretativa, da las
quien enseña a bailar, sino quien enseña
aún extenso. La óptica iniciada en la pautas que el guitarrista y bailaor
bailes”.
época franquista fue la del ‘nacional deben seguir. Para ello, tanto bailaores
flamenquismo’, durante la cual se le Vinculada a esta noción de tradición, como guitarristas tienen que conocer el
consideró como parte de la “identidad se incorporan a la práctica nacional los lenguaje, y tener intuición y recursos,
española”. Posteriormente durante la elementos de la festividad flamenca así como tener adaptación creativa para
década del 50’ y 60’ se fortalece una conocida como ‘juerga’ y del baile “arropar” al cantaor (Fatás, 2005).
visión esencialista, aunque un tanto improvisado denominado ‘baile por
En definitiva, en sus diversas
diferente. De la mano de Antonio derecho’. Estos elementos son clave
expresiones y discursos el flamenco
Mairena, se introduce el debate en torno dentro de los “valores que se juegan” y
chileno -de tablao, escenario o escuela-
al tema de la pureza en el flamenco y proceden de la cultura flamenca (Ruiz
ha ido incorporando estas claves
surge el denominado neojondismo o Morales, 2016).
tradicionales. Tal como nos señala
neotradicionalismo que rescata desde
La juerga se reconoce como una de las nuestra entrevistada, en esta idea de
una perspectiva reificada la identidad la
más importantes prácticas festivas del flamenco tradicional se entiende como
raíz gitana de este arte (Cruces, 2003;
flamenco. La estética más tradicional es fundamental la conexión del baile,
Ortiz, 2010; Steingress, 2005).
tomada de ese espacio y se considera cante y guitarra y su capacidad para
Para Cruces, por su parte, (2003, p.10), como la expresión socio-cultural más transmitir contenido emocional.
quien estudia este arte desentrañando típica del grupo social gitano-andaluz
A este auge del baile tradicional se ha
su colectividad en toda su complejidad que le da origen. Esta consiste en
ido sumado el perfeccionamiento cada
lo estudia “como fábrica de vida y una reunión, evento familiar o una
vez mayor de los artistas nacionales
también como manufactura viva”, ya celebración, donde se disfruta el cante,
en España, así como el flujo de
que el flamenco es un arte popular. toque y baile desde su dimensión más
información que internet facilita. Ello
Señala la autora que, aunque ha ido cotidiana. Siempre de la mano de la
permite que tanto las audiencias,
adquiriendo relevancia como industria música en vivo, de la conexión y de
como aficionados e intérpretes, se
cultural a partir de procesos como la riqueza interpretativa de quienes
encuentren con un flamenco más
los mencionados de globalización y participan.
cerca de sus claves y que se impulse
patrimonialización, este surgió en los
Al respecto, nuestra entrevistada señala un constante proceso de producción
sectores de población más modesta
que el flamenco nacional se ha ido cultural del arte nacional. Puestas
de la Andalucía de los siglos XVII y
conectando con este espíritu. Desde su en escena y obras que lo recuperan
XIX. Si bien la idea de la identidad del
perspectiva, “el flamenco en este grupo desde sus raíces, tanto en su estética
flamenco vinculada a la historia social de
ha ido evolucionando para bien, quienes como en su contenido; clases y talleres
Andalucía es ampliamente reconocida
hacen lo tradicional. Cuando los vas a ver enfocados a enseñar los “códigos del
en la expansión de este arte como
estás viendo flamenco, y no flamenco baile flamenco”, donde confluyen
producto cultural, no necesariamente lo
fusión o flamenco jazz. El flamenco no estudiantes de cante, baile y toque,
son sus aspectos de clase o populares.
se baila con música envasada, se baila son algunos ejemplos de cómo en
Tal como se deja ver en las entrevistas en vivo. (…) Es un juego de pregunta los últimos años su desarrollo en
preliminares que hemos realizado para y respuesta, es una conversación, una Chile se ha visto influenciado por un
el estudio sobre la memoria de este tríada. Carmen Ledesma, mujer que proceso de interconexión global de
arte en Chile, en nuestro país son más sabe muchísimo, decía que uno tiene las peculiaridades locales (Steingress,
bien aquellos aspectos vinculados a la que ir caminando los tres por la misma 2005).

2. Desde la década del 60’, el tablao se constituye en el escenario flamenco por excelencia.
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Se caracteriza por constituir un espacio íntimo, donde el contacto con el público es más
cercano que en un teatro.
 Ahora bien, esto no se produce como 1.
un proceso pasivo, donde el flamenco
local sólo recibe las particularidades
locales del flamenco gitano-andaluz,
sino que en su práctica artística también
se van incorporando y superponiendo
elementos que son parte del repertorio
nacional.
Así es como el flamenco que se ha venido
desarrollando en nuestro país en las
últimas décadas, y se ha abierto a otras
estructuras y formas, tanto musicales
como coreográficas, incorporando
elementos multidisciplinarios de la
música, la danza contemporánea, la
pintura o el teatro, se han desarrollado
varios trabajos que lo vinculan con otros De izquierda a derecha:Cathy Sandoval. (Fotografía: Giselle Jiménez)
lenguajes. Por su parte, el proceso de Daniela Gallardo. (Fotografía: Claudio Castro)
patrimonialización que ha promovido
la creación en torno a ciertas figuras 2.
nacionales también ha jugado un rol
importante en las características que ha
ido adquiriendo la producción cultural del
flamenco en Chile.
Trabajos que combinan el flamenco
con la geografía de nuestro país, con
la poesía de Gabriela Mistral, o con la
música de Violeta Parra, han podido llegar
a grandes escenarios, teatros, centros
culturales y otros espacios. Adaptándose
a las temáticas nacionales que guían
las políticas, las convocatorias de danza
y/o el financiamiento a través de fondos
concursables, este arte ha ido ocupando
nuevos escenarios tanto en Santiago
como en regiones.
En definitiva, al lenguaje propio de los
intérpretes se ha sumado la influencia
de las políticas culturales nacionales,
dando origen a una conjunción
de elementos que configuran una
expresión que denominaremos

3.

De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha:

1. Cathy Sandoval al baile (Fotografía: Giselle

Jiménez). Daniela Gallardo al baile (Fotografía:
Claudio Castro)
2. “El Jardín de Lahuan”, dirigida por Ángela
Fernández. “Geométrica” de la compañía
Corazón de Madera, dirigida por Kevin Magne.
“Otro Gallo Cantaría” de la Compañía Triana,
dirigida por Gabriel Aragú. “Todos los días de
mi vida” Compañía, dirigida por Constanza 4.
Mardones. Banda Conpazz, integrada por
Alberto Faraggi, Claudio González, Lautaro
Álvarez, Mario Troncoso, Alejandro Guillier,
Edward Neidhart y Yahima Gómez (Fotografía:
Milena Strange).
3. “Tierra”, de la compañía El Rito, dirigida por
Cathy Sandoval. “La Extranjera” de la compañía
La Típica, dirigida por Natalia García Huidobro
4. “Lo Que No Dije” de la Compañía El Círculo, 75
dirigida por Constanza Mardones. “Así Yo”
dirigida por Carolina Fernández.
 translocal. Elegimos este concepto que del flamenco. Proponemos aquí
de múltiples culturas desmiente la
busca superar la tradicional relación que debe ser comprendido desde
adscripción errónea que el purismo
entre ‘local’ y ‘territorial’, ya que a sus distintos escenarios como un
defendía a la hora de designar méritos
diferencia de otros que se han utilizado fenómeno translocal, cuestión que
y calidades “legítimas”. Quienes tienen
para interpretar la relación entre lo implica comprender sus procesos de
el derecho natural a reivindicar su
‘local’ y lo ‘global’ en el contexto de difusión considerando el dinamismo
posesión, así como todos quienes lo
la globalización, este considera los social que le acompaña. En este
practican o se sienten atraídos por él,
cambiantes procesos de intercambio caso, y considerando los procesos
hoy lo viven a través de una identidad
cultural en una multiplicidad de de patrimonialización que le rodean,
posmoderna, producto de la expansión
escalas. En este sentido, la idea de debemos también entender el
de sus presupuestos iniciales, así
translocalidad no reduce a una forma patrimonio como una manera de
como de la experimentación, síntesis e
universal la comprensión de estos pensar y pensarse dentro del mundo,
investigación que han dado lugar a una
procesos de intercambio, sino que donde los símbolos de herencia se
multiplicidad de géneros dentro del
permite entender que los resultados encuentran en constante integración
flamenco.
son distintos en cada localidad y que y transformación (Giguère, 2005).
son el producto de distintas formas Desde esta perspectiva consideramos Este mestizaje tan característico del
de articulación entre lo local-local el proceso de patrimonialización y los flamenco es inevitable y debe ser
y lo local-global (Ayora Díaz, 2007). bienes patrimoniales como verdaderos considerado en el análisis actual de
Las peculiaridades propias de cada espacios de confluencia y de conflicto su identidad, sobre todo en tiempos
proceso, así como las trayectorias social. en que la globalización y su reducción
históricas de los grupos en interacción, espacio-tiempo han redefinido la
De esta reflexión deriva nuestra
son las que darían paso a diferentes pureza y el compromiso con las raíces.
propuesta de llevar adelante una
configuraciones translocales. En el Tal como lo señalaba el maestro
investigación que reconstruya la
caso que revisamos, observamos Enrique Morente: “Creo que todo el
memoria del flamenco en nuestro
cómo en el escenario del flamenco en mundo está condicionado de alguna
país a partir del relato de sus propios
Chile se produce el encuentro de dos forma por su situación. No quiero decir
exponentes. Este enfoque nos
localidades a partir de los distintos con esto que lo que estoy haciendo sea
permitiría no solo referirnos al pasado
repertorios, pero también de los por alguna presión. El hombre es él y
como una serie de acontecimientos,
procesos de patrimonialización. Al sus circunstancias. Dentro de eso lo
sino como una historia vivida y
respecto resulta interesante plantearse que hay que hacer es arte. La ortodoxia
recordada en el presente por quienes
en qué medida el flamenco que se debe servir para invitar a recorrer
han sido parte de ella. En términos
desarrolla aquí, vinculado a estas nuevas veredas, nuevos caminos y,
metodológicos, el desarrollo de una
políticas culturales nacionales, logra si todo está hecho con sinceridad y
perspectiva cualitativa que recoja la
desarrollar un proceso creativo para honestidad, siempre sirve para ver
memoria producida por los propios
el propio arte flamenco. El Instituto nuevas experiencias y los errores sirven
exponentes del flamenco y considere
Andaluz del Flamenco (2010) considera para abrir nuevas ventanas. Cuando
las distintas trayectorias que le dan
que, a diferencia del folklore, este se intentan nuevas cosas, no todo
forma actualmente, permitiría vincular
tiene una dependencia esencial de va a salir perfecto, todo no va a salir
el pasado con lo que sucede hoy y,
la personalidad del intérprete y ello bien. Eso siempre es un riesgo: para
por lo tanto, contribuiría también
constituye un reto para el proceso mí sería mucho más cómodo estar
a observar cómo en esa relación
de creación. Demostrar y transmitir cantando siempre la malagueña de El
se transmiten los elementos que
el saber práctico, conjugando los Canario, etc., me aburre cantar siempre
configuran la expresión actual de este
elementos tradicionales con los igual y pienso que la ortodoxia hay
arte en Chile. Con ello pretendemos
autóctonos, así como con las nuevas que cogerla e inspirarse, desarrollarla
incorporar a la compresión de la
corrientes, se considera un desafío para hacer cosas que inviten a hacer
vida del flamenco nacional, tanto
importante en esta lógica. Tener algo arte Nuevo. (…) El arte no debe
los aspectos que provienen de lo
nuevo que decir, reflejar una voz propia, tener fronteras y el flamenco es una
tradicional, como de lo global y de
refiere a la conexión exitosa de la música viva, muy de hoy y que puede
lo local, configurando este escenario
tradición con lo propio del intérprete y perfectamente entroncar con cualquier
translocal.
resulta, por lo tanto, una tarea exigente otro instrumento del mundo” (Peña
dentro este arte. Flamenca de Jaén, 2016).
Consideramos que esto constituiría
Por último, el panorama descrito un aporte a la comprensión general
presenta algunos de los principales del flamenco contemporáneo, así
desafíos para el análisis del desarrollo como para el estudio de los bailes
de este arte en Chile. Tal como lo tradicionales en el contexto global.
hemos señalado, consideramos que Expresiones tan dispares como las
es esencial considerar al flamenco que tienen lugar en Jerez en entornos
como producto cultural translocal y privados, en el Teatro Real de Madrid y
nos enfrentamos en su estudio no solo las que vemos en nuestro país pueden
a la dialéctica local-global, sino que ser consideradas como parte de un
también a la doble presencia de lo local mismo fenómeno. Para el caso del
en la relación local-global-local. De flamenco, esto también permitiría
esta manera, creemos que es posible rescatar su carácter universal y mestizo,
76 desarrollar perspectivas que aún no pero en el contexto propio de desarrollo
se descifran claramente en el debate de las culturas contemporáneas. La
sobre el proceso de globalización influencia masiva que tiene por parte
Bibliografía
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