La Niña de La Lampara Azul

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I.

E “FERMIN CARRION MATOS” N° 86894


PAMAPAMACA

TEMA:
ANALISIS LITERARIO “LA NIÑA DE LA LAMPARA AZUL”

PROFESOR:
GONZALES LEON MELQUIADES

NOMBRE:
CANO LLIUYA, FLOR

PAMPAMACA -2019
ANALISIS LITERARIO “LA NIÑA DE LA LAMPARA AZUL

BIOGRAFGIA DEL AUTOR:

José María Eguren nació 7 de julio de 1874 en Lima; Poeta peruano. De una débil

constitución física, desde muy tierna edad sufrió de una salud frágil como consecuencia

tuvo que perder muchos días de escuela y se retrasó mucho en sus estudios. Fue

entonces trasladado a las afueras de la ciudad de Lima para vivir en un clima menos

húmedo y más saludable para él. Gran parte de su infancia y juventud la pasó en

contacto con el campo en la hacienda Chuquitanta.

Tal parece ser que Eguren compensó aquel tiempo escolar perdido leyendo muchos

libros y que tanto como la enfermedad y la fiebre constantes le ocasionaban mirar la

realidad con un punto de vista muy diferente al resto de los niños de su edad. Cuentan

sus biógrafos, que el mozuelo Eguren solía contemplar la naturaleza con mucha alegría

en las cercanías de la casa hacienda donde su lectura intensa, la lejanía de su ciudad

natal, Lima y la soledad alimentó de un modo único al que sería más tarde reconocido

como uno de los mejores poetas del Perú.

A los 15 años ingresó al Colegio de la Inmaculada, de los jesuitas.

Llevó una vida sencilla y recluida (vivo cercando el misterio de las palabras y las

cosas que nos rodean, dijo dos años antes de morir).

Durante más de treinta años vivió en el entonces balneario de Barranco, que queda

ubicado muy próximo al centro de Lima. Por dificultades económicas de su familia se

trasladó a Lima en sus últimos años y allí ejerció un modesto puesto de bibliotecario en

el Ministerio de Educación. Tuvo una existencia muy retraída, consagrada a sus


vivencias íntimas y creaciones poéticas, sin comprometerse con las contingencias

sociales, políticas, ideológicas de si tiempo.

En 1910, en la revista "Contemporáneos" (dirigida por Bustamante y Ballivián)

aparecen sus primeros versos. Un año después, publica su primer libro, Simbólicas, que

es recibido con "desgano y hasta con desdén" por la crítica "oficial". Solo a partir de

1920 se le reconoce y exalta su valor, con los homenajes de las revistas "Colónida", de

Valdelomar, y "Amauta", de Mariátegui.

En 1930 es incorporado a la Real Academia de la Lengua. Agobiado por su

disminución económica, sus últimos años la pasa desempeñando fuera de Barranco el

modestísimo cargo burocrático de bibliotecario del Ministerio de Educación.

Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de abril de

1942.

PRODUCCIÓN LITERARIA:

- ¡Sayonara!
- Los reyes rojos
- El duque
- Las bodas vienesas
- Marcha fúnebre de una Marionnette
- El dominó
- La niña de la lámpara azul
- El caballo
- Peregrín, cazador de figuras
- Nocturno
- Los ángeles tranquilos
- El bote viejo
- El andarín de la noche
- Canción cubista
- La muerte de marfil
- Antología poética (1972)
- Blasón
- Los robles
- La canción de las figuras (1916)
- Recopilación de sus ensayos, (1959)

ARGUMENTO:

El poema de José María Eguren, “la niña de la lámpara azul”, trata de una mujer

que admira mucho el autor (imaginativamente), y en cada verso expuesto describe lo

que en el ocasiona el verla o recibir algo de ella como algo impresionante no siendo más

que un ensueño infantil del autor.

Describe como es físicamente y sus cualidades en forma desmedida; muestra una gran

admiración por la belleza tanto externa como interna que le inspira y siente en todo

sentido “la niña de la lámpara azul”

RESUMEN:

Este es un nuevo análisis semiótico de uno de los poemas canónicos de la literatura

peruana: «La niña de la lámpara azul» de José María Eguren. Realizado con el empleo

de categorías procedentes de la semiótica tensiva, el análisis destaca la poli

sensorialidad que ofrece la aparición luminosa que se despliega en el poema, que a la

vez es una presencia femenina, conectada con significados de orden erótico, estético,

fiduciario y mítico, principalmente. Se observa que el texto constituye un escenario en

el que se realiza una puesta en escena cuyas significaciones se abren en un horizonte

amplificante que el análisis apenas comienza a mostrar.

Su poema La niña de la lámpara azul, de su libro La canción de las figuras (1916)

presenta a una tierna y hermosa niña como símbolo de la poesía, portando una lámpara

azul, que es el color del espíritu en el simbolismo, para guiar al poeta en los misterios
arcanos del arte de la palabra. El mundo de la poesía que enuncia Eguren es misterioso,

mágico, encantador, elegante, puro, el acceso a él se tiene que dar por inspiración, en

una conexión motivada por la sensibilidad del poeta para dedicarse a la creación.

La niña: En el poema la poesía está personificada en una niña, que inspira al poeta y lo

lleva a tierras de misterio como “la playa de la maravilla”, le sugiere la fascinación de

oriente por la mención de Estambul y le guía a través de la noche, periodo de entrada en

el misterio poético. Esta niña tiene la belleza de tipo occidental, recurrente en la obra de

Eguren, de inspiración nórdica. Así estas beldades son como las hadas, muy delicadas y

gráciles. El poema rinde homenaje al misterio y encanto de la poesía.

La lámpara azul que porta la niña hace que su perfil presente destellos, lo que son

efluvios o emanaciones del brillo del arte, de la dimensión de misterio y de la

inspiración humana en busca de la belleza. Hay que entender que el retrato de la poesía

como niña no es infantilismo, es una suerte de gratitud a la poesía que fue la única

compañera de infancia de Eguren, cuando el era un niño de salud quebradiza y tenía que

vivir en la hacienda familiar fuera de Lima, leyendo la mayor parte del día.

Muchas noches Eguren de niño y de adulto se sentiría solo con su arte, componiendo,

nutriéndose de todas sus lecturas e influencias de los libros como maestros silenciosos

que inspiraron su oficio de poeta. En su casa de Barranco, hoy monumento histórico

apenas hay dos placas de homenaje a este gran poeta. Esto evidencia la negligencia del

Ministerio de Educación y de sucesivos alcaldes del distrito que no tuvieron la decisión

de erigirle una estatua, hacer un paseo en su nombre o poner otra placa en su casa.

La belleza como fin y como bien: La poesía es un arte de tono elevado, el cuidado del

lenguaje al componer refleja el nivel de atención, el arte y el estado de conciencia del

poeta. El simbolismo implicó el reto de patentar el símbolo de una entidad abstracta o


concreta en el poema, enunciándola en sus atributos. Esta niña es ágil, seductora, es

alegre y risueña, también simboliza el biotipo de belleza occidental de mujer que gustó

en vida a Eguren, pues así como el era blanco biológico, hay estas mujeres en Lima.

Podrán ser minoría las mujeres y jovencitas blancas que Eguren comparó a la poesía y a

las que a veces tomo fotos discretamente, con una cámara en miniatura que el mismo

inventó y llevaba oculta en sus paseos, pero en la población heterogénea de Lima si se

da elementos de esta distribución. Eguren tímido y solitario tuvo mucho tiempo para

meditar el misterio de las palabras, son contados los casos de blancos pobres en Perú y

el fue uno de ellos, teniendo que emplearse de bibliotecario en el centro de Lima.

Eguren hacia el viaje a pie desde Barranco al centro de Lima, como 17 kilómetros de

ida y vuelta porque no tenía dinero para el pasaje. En sus cavilaciones revaloró una y

otra vez la belleza que era el único deleite que podía permitirse en su austera vida, fue

un fin en sí misma como la contemplación del absoluto en la poesía, también fue grato

para él ver a las señoritas bellas de la Lima de antaño y llevarlas a su imaginario

poético, por otra parte, las niñas a las que dedicó poemas fueron sus sobrinas.

La luz azul: El azul es color del espíritu, como decía Rimbaud al proclamarse poeta,

Apolo lo escogía infundiéndole una llama celeste. La poesía como el arte implica la

participación del espíritu, entidad a quien llega el conocimiento, procesado por los

sentidos. De todas formas el poema presenta imágenes, colores, aroma de abedul de la

niña para por medio de la sinestesia llevar esta visión a la mente del lector, elevando su

espíritu y gusto poético. Esta niña es el personaje en que aprendió Eguren a la poesía.

El azul es el color del pasadizo nebuloso, del recorrido que tiene que seguir el poeta

para organizar su inventio o creatividad en la dispositio u ordenamiento de la materia

ficcional. Es este pasadizo la entrada al universo de ficción de la poesía, donde esta


como arte se alimenta a sí misma. La poesía se renueva cada vez que un verdadero

poeta compone algo importante, brindándole refresco, es por esto que en el simbolismo

de Eguren la poesía sigue siendo niña, porque le ha dejado crear toda la vida.

El azul también sugiere la videncia en la poesía, la capacidad de percibir verdades

trascendentes que se reflejan en el logro del artista consumado. Insisto, Eguren no

recibió los suficientes homenajes merecidos, incluso por descuido en Barranco se creó

un muro con nombres de escritores destacados peruanos y se le omitió de la lista, en un

monumento que se llamaba el paseo de los poetas, y en la lista figuraban poetas de poca

trascendencia aun vivos y hasta Jaime Baily, como si su literatura Light lo mereciese.

ESPACIO: Solo habla de un pasadizo nebuloso que está en la imaginación del autor,

que impacta en la inspiración y el entorno que lleva a crear el poema.

TEMA: "La admiración de la belleza de la mujer ideal”

La del observador sensible y la de los acontecimientos extendidos ante él, cuya

presencia le suscitan cambios de estado de ánimo. una presencia femenina, conectada

con significados de orden erótico, estético, fiduciario y mítico, principalmente.

SUB-TEMA

- La perfección externa de la mujer.

- La sensación de cómo es una mujer.

PERSONAJES: PRIMARIOS Y SECUNDARIOS

“La niña. Ágil y risueña, voz infantil, melodiosa, ojos cálidos de dulzura”.
- la niña de la lampara azul. Se encuentran en un pasadizo nubloso. Van hacia mágico

camino celeste.

- la niña le simbolizaba una dulzura de que van a pasar ese camino nubloso.
- sería un camino en donde no habrá problemas y todo seria de paz.

- este poema trata de decirnos que para la niña todo es felicidad y no se da cuenta de los

caminos oscuros que le esperan. Cuando la miran les trasmite felicidad, dulzura y amor.

CORRIENTE LITERARIA: Simbolismo

GENERO LITERARIO: Dramático

ESPECIE LITERARIA: Lírico

ESTRUCTURA:

Inicio: El poema inicia con la aparición de la niña por un pasadizo hermoso que el

autor describe con diferentes palabras que muestran la admiración.

Nudo: Hace una descripción física y de las cualidades de la mujer que ve bajar,

además de la inclusión de ciertos recuerdos de lo que vivió con ella.

Desenlace: Termina con la alusión de lo que la presencia de la niña causa en la vida

de autor descrito con una gran admiración por lo que vive en esos momentos.

APRECIACIÓN CRÍTICA:

Los poemas de Eguren se basan en los ensueños e impresiones infantiles; sus

personajes son mágicos y fantasiosos. Sus temas preferidos son exóticos y ambientados

en lugares poco convencionales. Entre sus principales características encontraremos una

poesía que se desliga con facilidad de la realidad, sumergiéndose entre silencios y

versos musicales.

TEXTO DE LA NIÑA DE LA LAMPARA AZUL

Yo estudié en un colegio que se llamaba José María Eguren y desde primaria siempre

los alumnos recitaban esta poesía en formación, especialmente en el día del aniversario,
yo personalmente no lo aprendí de memoria pero reconozco y me gusta mucho este

poema , por ello quisiera hacer algunos alcances aclaratorios referentes a esta poesía ,

para las personas que sean aficionados a este autor .

Primeramente quisiera aclarar que Eguren era un poeta simbolista (corriente literaria

nacida en Francia) y por ello es menester comprender la admiración y fascinación del

autor con este país y en ese sentido debemos entender que significa "Lámpara azul "

pues azul en Francia también significa "mágico "maravilloso fantasía" los cuentos de

hadas en Francia son llamados "cuentos azules" es por ello que para Eguren "la niña de

la lámpara azul " era la niña de la lámpara maravillosa , mágica , como la de Aladino o

algo así .

También hay una frase en la ultima estrofa que casi nadie entendía :" hiende leda" de

niños nunca nos dijeron que significaba esa frase y solo lo repetíamos de memoria ,

pues bien Hinde el una conjugación del verbo "Hender" que tiene 3 significados y en su

tercer significado dice : "Abrirse paso rompiendo por entre una muchedumbre de gente

o de otra cosa" y leda como sabemos significa "alegre ,contento , complaciente"

Entonces esta frase que utiliza el autor significa "abrirse paso entre la gente con alegría

"

Espero haber aportado algo que nos ayude a entender mas este poema.

MENSAJE:

¨ Expresa un amor juvenil, la admiración por sus rasgos, su figura seductora, ojos de

enamorado que lo ven todo perfecto, resaltando en todas sus líneas su envidiable

juventud, y pide caminar junto con ella a lo largo de la vida.


CONCLUSIÓN

Eguren hace de la niña de belleza occidental un símbolo de frescura, vitalidad y ternura

de la poesía. La poesía es a la vez musa inspiradora para el talento creativo del poeta.

Esto ocurre en un contexto espiritual y de realce del entendimiento del artista creador.

El viaje en que la niña guía al poeta es un recorrido del universo de ficción, el cual no

pierde su carácter azul o espiritual para mantenerse de tono elevado.

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