Edad Contemporá nea.

El
diseñ o de la Revolució n
Industrial a la Primera Guerra
Mundial. Grá fica, industria y
arte argentino del siglo XIX
El nuevo estilo. El modernismo y las artes aplicadas

UNLP – FBA – Produccion de textos – Comision 6

Introducción

Este informe constará de hacer un panorama desde la primera revolución industrial hasta el comienzo de la primer guerra mundial
(1914), teniendo en cuenta los cambios culturales, sociales, políticos y haciendo hincapié, sobre todo, en el arte y el diseño. A partir
de eso se resaltarán las personalidades destacadas junto con sus logros y avances.

Contexto general

El siglo XVIII se caracterizó por el avance del poder productivo y el fin del sistema feudal, llevando a una nueva etapa basada en el
capitalismo y la industria, con esto vino la crisis de los pequeños fabricantes, nuevos descubrimientos (materiales) y tecnologías
basadas en el desarrollo de la técnica y la mecanización, consecuencia de lo ya nombrado se inició la primera Revolución industrial a
mitad del siglo. En ese entonces las potencias fueron Inglaterra y Francia, ya que abastecían al mundo. Por su parte la primer
potencia mencionada se vio presionada por la demanda de telas lo que forzó al desarrollo de
maquinaria textil luego superadas por la máquina de vapor, evolución luego incorporada en
los ferrocarriles y demás áreas productivas. Con el abaratamiento consecuente de los costos
de la producción se eliminó casi por completo el sistema de producción artesanal.
Durante el transcurso del siglo XIX, los movimientos nacionalistas de Europa, junto con las
guerras, cambiaron el mapa del territorio y con ello se desarrolló “El capitalismo industrial”,
siendo impulsado por el comercio y por las innovaciones técnicas surgidas de la revolución
industrial. Además de esto, otro distintivo es el beneficio o ganancia como prioridad en la
acción económica en función de la acumulación de capital.
A partir del desarrollo de la industria Con respecto al contexto social de la época durante
eléctrica se inició la iluminación la mitad del siglo XIX se crearon los sindicatos,
eléctrica en las calles cooperativas, grupos de agitación, etc. Los cuales
fueron dando forma a una resistencia organizada
frente a la explotación. Nació el movimiento obrero, diferenciándose a los ideales de los
burgueses.

Henry Cole, fue un diseñador inglés, fundador del primer movimiento intelectual destinado a
unir el arte con la industria y plantea que el arte tiene una función social. Nace una nueva
filosofía del arte: Arte Moderno.
• Los prerrafaelista 1848, fue una asociación de pintores, poetas y crítico, ingleses. Estos
rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglos XIX, por esta razón La explotación de menores de
ellos propugnaban al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los pintores italianos y flamencos edad, muy común en las industrias
anteriores a Rafael a lo que consideraban más auténticos. de la época.
• Art and Crafts, (artes y oficios) surge como contra reacción al estilo industrial, es un movimiento
social y estético que pretendía destacar la importancia de lo artesanal frente a la mecanización, tuvo sus bases en las ideas de
Ruskin, reivindicaba lo artesanal del medioevo.
Durante el siglo el siglo XX se ocasionó la primera guerra mundial, las causas de esta fueron varias, el desarrollo industrial y
competencia neocolonialista generaron tensiones y rivalidades en un mundo en la que ya no quedaba nada por repartir a nivel de
mercado y colonias. La causa principal fue el asesinato de Francisco Fernando (Heredero del trono de Austria) y su esposa a mano
de un estudiante serbio sarevajo. Los países que participaron en la guerra fueron Alemania, Austria, Gran Bretaña, Francia; Bélgica,
Rusia Yugoslavia, Japón y Polonia.
El nuevo estilo. El modernismo y las artes aplicadas. A lo largo del reinado de Victoria ocurrió una constante búsqueda por un estilo,
lo cual llevó a diversos estilos de diseño. La pintura popular, narrativa y romántica de esta Era estuvo ligada a las ilustraciones
gráficas de cromolitografías (innovación de la revolución industrial que permitía imprimir miles de copias llenas de color); permitió que
se implementaran miles de copias de imágenes naturalistas, llenas de color, permitiendo superponer letras a las imágenes.

Era victoriana

La era victoriana (1837 a 1901, Inglaterra), se usa comúnmente para referirse al período reinado por la Reina Victoria, era en la cual
el renacimiento gótico en la arquitectura se convirtió en algo cada vez más significativo, llevando a la batalla de los estilos entre los
ideales góticos y clásicos. El gótico fue apoyado también por Ruskin, que argumentó que ejemplificaba los valores comunales y
sociales, al contrario del clasicismo, en el cual él consideraba que realzaba la estandarización mecánica. Durante este período
también se desarrollaron diversos movimientos;

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Neoclasicismos (1750 – 1800): fue la reacción contra el Barroco y el Rococó, la cual se entiende como la representación artística de
una concepción intelectual, ya que las pinturas son puramente representaciones ideológicas. El arte de este movimiento está guiado
por la razón, sus composiciones son simples, con pocas figuras, con poses semejantes a las estatuas en vivo y se realiza una
búsqueda de la solides y la armonía. La finalidad era contraponerse a la realidad de la vida.
Romanticismo (1800 – 1850): se caracteriza por la imaginación y subjetividad. Fue un canto de rebeldía, fruto de una era
revolucionaria, teniendo como géneros preferidos los paisajes y la naturaleza, que era para ellos el espejo del alma.
Naturalismo (1850): Consiste en el realismo acentuado hasta el último detalle, tratando de reproducir la realidad con absoluta
objetividad. Los artistas de este movimiento pintaban sus cuadros al aire libre.
Realismo (1850): nace como reacción contra el romanticismo y pretende representar la naturaleza tal como es, también representa
escenas de la vida cotidiana
Simbolismo (1880): Fue movimiento estético que incentivo a los escritores proclamando que la imaginación era el modo más
auténtico de representar la realidad. Sus artistas emplearon colores vivos y líneas vigorosas para representar visiones oníricas
cargadas de emoción que a menudo rosan lo macabro y se inspiran en temas literarios, religiosos o mitológicos. Además se
caracteriza por el uso de colores puros y brillantes y formas definidas por densos contornos, con el resultado de superficies planas y
texturas decorativas.
Impresionismo (1860-1870): este se considera el punto de partida del arte contemporáneo y partió del desacuerdo con los temas
clásicos y con las encorsetadas formulas artísticas preconizadas por la academia Francesa de Bellas Artes. Los impresionistas
escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana, teniendo como primer objetivo conseguir una representación del
mundo espontánea y directa, para lo cual se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.
Neoimpresionismo (1890): utilizaba la técnica divisionismo (conocida hoy como puntillismo)

El nuevo estilo. El modernismo y las artes aplicadas

Contexto específico: La Belle Epoque

La Belle Epoque fue el nombre que se le dio al contexto específico que comenzó en 1880 para finalizar en 1914, impuesto en un
modelo de estado burgués, democrático, republicano y laico, consecuencia de la primera revolución industrial, Los países más
desarrollados iniciaron una especial preocupación por las empresas internacionales, ya que estas sustituirán las bases de la empresa
familiar.
El siglo XIX se caracterizó por la utilización del hierro, lo que complemento la “segunda
revolución industrial” que conllevó a la búsqueda del petróleo, la aparición de la industria
química y eléctrica, utilizadas como nuevas fuentes de energía, llevando a nuevas formas de
maquinarias, de producción y a modificaciones técnicas. Otro material destacado en  este
contexto fue la aplicación industrial del aluminio,  que hasta el momento era un producto raro
y caro. En el ámbito de la química orgánica estos avances dieron origen a grandes inventos,
principalmente en Alemania, como el motor de explosión (sus consecuencias), los colorantes,
fibras artificiales, productos farmacéuticos, productos fotográficos, cemento armado, entre
otros. Mientras que el desarrollo de la industria eléctrica tuvieron consecuencias reconocidas
como la iluminación de las ciudades. En varias ciudades se sustituyeron los medios de El siglo XIX fue la edad de oro
transporte tradicionales por tranvías eléctricos. En el ámbito científico se desarrolla teoría de del papel pintado utilizado en las
la relatividad de Einstein, triunfando en la matemática, lo sigue Becquerel con el pareces de las casas burguesas
descubrimiento de la radiactividad natural; por otro lado Marie Curie logró aislar un
decigramo de radium puro y así obtener su peso atómico. Roentgen se gana el premio Nobel en física tras lograr descubrir los rayos
x.
Con respecto a la vida cotidiana se mantienen las diferencias en las distintas clases sociales, la burguesía aspiraba a ser parte de la
aristocracia. Se creó el concepto de parvenu (nuevo rico), lo cual quería decir “gastador”. Esto es signo de bienestar, de estatus,
cada objeto muestra su precio lo cual es una austeridad económica.
En esta época, la belleza era tomada como sinónimo de decoración mientras que lo espiritual y lo ideal dependían de la materia, y
esta se conseguía a través del dinero. Las artes eran comercializables ya que la cultura era  respetada y mayormente valorada.
Por otra parte, se hizo hincapié en el concepto de intimidad, se dejaban pocas zonas del cuerpo públicamente visibles. Sin embargo
en las décadas de 1860 y 1870, en la pintura se recalcaron grotescamente las características sexuales secundarias: el vello y la
barba de los hombres y el cabello, senos, caderas y nalgas de las mujeres, hinchadas con enormes proporciones (la absoluta
respetabilidad de los trajes masculinos y la desnudez de la mujer).

Desarrollo del estilo en diferentes áreas del diseño

En los comienzos del siglo XIX hubo logros importantes en todos los ámbitos, pero al acercarse la segunda mitad, no parecía ocurrir
lo mismo con el arte ya que no triunfaba como lo hacía la sociedad burguesa y la ciencia. Solo pocos se destacaron durante este
período: en la historia de la pintura hubo un periodo relevante gracias a los franceses; en la música, la era de Wagner y Brahms solo
puede considerarse inferior a la era precedente de Mozart, Beethoven y Schubert; fue una época de triunfos para Rusia, tanto en la

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música como en la literatura, también se pueden agregar las ciencias naturales y sociales; Francia tuvo un notable nivel en literatura
en prosa; Inglaterra en pintura y poesía. También hubo un descenso en la calidad de las principales obras en los centros de
creatividad más importantes como lo eran Italia y los pueblos germanos. El único género que logró adaptarse a la nueva sociedad
burguesa fue la novela provocando un progreso en la literatura. El parís reconstruido por Haussmann es impresionante por su
planificación, pero no por sus edificios. La roma del rey Víctor Manuel, fue un desastre comparado con los logros del neoclasicismo,
siendo este el último estilo arquitectónico uniforme, anterior al triunfo de la ‘moderna’ ortodoxia del siglo XX. Los edificios de la
segunda mitad del siglo XIX no generan una admiración universal, sino que solo estimulan una apología.
La burguesía del este siglo gastó cantidades de dinero en libros nuevos y viejos, objetos, pinturas, esculturas, molduras de albañilería
decoradas y billetes para representaciones musicales o teatrales. Estaban convencidos de que vivían en una edad de oro para las
artes creativas. Aunque el arte también era pagado por los gobiernos, entidades públicas, la burguesía y un sector cada vez mayor
de las “clases inferiores” además esto fue facilitado gracias al avance tecnológico que permitió la reproducción masiva a precios
baratos. Esto también dio lugar a los diarios y periódicos, en especial revistas ilustradas, y la educación de masas. La literatura en
prosa y especialmente la novela podían representar la vida real, y las ideas, a diferencia de las artes plásticas. El realismo en la
novela no provocó contradicciones inmediatas como las que introdujo la fotografía en la pintura. Por su parte, el retrato fue el género
pictórico dominante porque cumplia la misma función que la fotografía, además alrededor de 1830 los comerciantes ricos del país
tomaron el retrato como una manera de demostrar su prestigio.
A diferencia de los siglos anteriores el restaurar y terminar iglesias y catedrales tuvo un carácter cívico más que espiritual. Además la
arquitectura representaba las ideas de la burguesía como clase, su confianza en sí misma y en su destino, creían que la forma del
arte no era lo importante sino su contenido.
Durante la dominación española surge en América el arte colonial, una transposición del “barroco”, en el cual predomina el
movimiento, el entrecruzamiento de líneas, los juegos de luz y sombra, los grandes efectos y la abundancia de ornamento. Por su
parte en Córdoba, Argentina existió otra forma de expresión artística: las pinturas rupestres, caracterizado por los motivos
geométricos o antropomorfos de figuras humanas con que decoran las piezas, y por el uso de colores, este estilo todavía sigue
existiendo en los tejidos. El periodo colonial en el Virreinato del Río de la Plata fue cultural y artísticamente pobre, el atraso
económico en que se mantenía y luego la gran distancia que lo separaba del Virreinato del Perú, al que llegaban las obras de arte de
España anuló casi totalmente la vida artística de nuestro medio.
En las iglesias se plasmaron las obras más sobresalientes, toda actividad se concentró
La actitud de los pintores neoclásicos junto con el desencanto político causado por el olvido de los ideales de la Revolución
Francesa, de Libertad, Fraternidad e Igualdad impulsó un nuevo concepto de la vida y el arte: El romanticismo, este expresa las
pasiones y estados de ánimo exaltados y contradictorios del artista y del hombre. Cuando el romanticismo se generalizó,
aparecieron muchos cuadros demasiados teatrales y convencionales; se impulsó entonces: el naturalismo como una reacción contra
esos excesos.
Luego el impresionismo surge en Francia, alrededor de 1815, es la culminación de la escuela paisajística, como el paisaje se
transforma constantemente por la variación de la luz, estos pintores emplearon una técnica rápida y nerviosa para captarlo en el
momento, por eso sus obras parecen bocetos. No quisieron copiar todos los detalles de un paisaje sino apreciar la totalidad del
espectáculo, querían dar sensación de vida a un paisaje. El impresionismo fue una revolución en la pintura que abrió las puertas del
arte moderno.

Arte Nuevo. Sus variantes estilísticas y geográficas

La fase inicial del modernismo denominó al diseño a finales del siglo XIX, con características decorativas tanto en la arquitectura,
como en el mobiliario: el Art Noveau, reconocido por sus líneas orgánicas y el diseño de ornamentos donde los motivos utilizados
frecuentemente eran flores, pájaros y figuras femeninas. Este movimiento toma el concepto de Arts and Crafs y logra aplicarlo al unir
definitivamente la industria con el arte, además tiene la característica de no dejar de lado lo artesanal, sino que a su inversa, lo tenía
en cuenta. Al reemplazar al historicismo por la innovación, se convirtió en la base del movimiento moderno a principios del nuevo
diseño, la decoración, la estructura y la función están unificadas.
El art Nouveau ocurría en Europa, en inglaterra, influenciado por el arte gótico, la pintura victoriana y otros caracteres artísticos
adquiridos en este estilo, la preocupación estaba más por el diseño gráfico y las
ilustraciones que por el diseño arquitectónico y de productos. Uno de los primero en la
aplicación de los modelos ornamentales japoneses e interpretaciones orientales de la
naturaleza para el diseño de modelos de superficie en esta región fue Walter grane.
Mientras, en Francia, el nuevo arte fue aclamado como estilo moderno a fines del año
1985, protagonizando Samuel Bing, quien inauguró la nueva galería “El arte nuevo”
para exhibir artes y oficios de jóvenes artistas, comisionando al arquitecto y diseñador
belga Herni van de Velde para diseñar sus interiores logrando exhibir pintura, escultura,
trabajos en vidrio, joyería y carteles realizados por un grupo internacional de artistas y
diseñadores. Durante las décadas de 1880 y 1890 a menudo sus litografías en blanco
Interior de una casa burguesa y negro mostraron impresión a color por medio de procedimientos estarcidos,
caracterizado por el uso de línea curva y experimentando con colores sutiles sobreimpresos para crear colores adicionales. .
asimétrica, inspirada en lo natural, junto Alphonse Mucha estableció como su tema dominante una figura central femenina
con la incorporación del hierro.

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rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, implementando arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aún
lo mágico y oculto. Sus mujeres proyectan un prototípico sentido de irrealidad; exóticas y sensuales y sin embargo con semejantes
doncellas, no expresan una edad específica, nacionalidad o época histórica.
El arte gráfico francés y el británico unieron sus fuerzas para invadir Norteamérica. Louise Rhead, estudió en Inglaterra y París antes
de emigrar a los Estados Unidos de América en el año 1883. se unió al autodidacta americano, Williams Brasbley, como los dos más
importantes profesionales americanos del diseño gráfico e ilustradores inspirados en el Art Noveau. El trabajo de Rhead algunas
veces mezclaba gran cantidad de influencias: modelos decorativos, restos del diseño victoriano, formas inspiradas por el movimiento
de las Artes y Oficios, también algunas veces se combinaban en sus diseños patrones iniciales abstractos que describen curvas.
Brasbley, por su parte, era un librepensador en su aproximación al diseño tipográfico y se burló de todos los convencionalismos y
reglas prevalecientes. El tipo llegó a ser un elemento de diseño para ser apilado en la esquina del espacio que entrara
apretadamente en una columna angosta o con intervalos entre letras de tal manera que las líneas de muchas y pocas letras fueran
de la misma longitud y formarán un rectángulo.En el ámbito femenino, Ethel Reed se convirtió en la primera mujer en Norteamérica
que alcanzó importancia nacional por su trabajo como diseñadora gráfica e ilustradora.
Bélgica también llegó este nuevo estilo a mediados de la década del 90.
Henri Clemenz Van de Velde arquitecto, pintor diseñador y educador belga, sintetizó diferentes fuentes, incluyendo el arte nuevo
francés, el movimiento de las artes y los oficios inglés y la escuela Glasglow dentro de un estilo unificado. Luego del cambio de siglo
sus escritos y enseñanzas llevaron a ser una teórica vital para el desarrollo de la arquitectura y el diseño del siglo XX.
El separatismo fue un movimiento que contradecía al arte nuevo floral, este movimiento tuvo una emoción rápida que pasó del estilo
alegórico ilustrativo a las pinturas florales. adoptaron las figuras planas con mayor simplicidad, el diseño y el trabajo manual llegaron
a ser cada vez más importantes, lenguaje contaba con un diseño basado en la geometría, usaban cuadrados, rectángulos y círculos
que se repetían y combinaban, la decoración y aplicación de los ornamentos dependía de elementos similares, usados en secuencia
paralela sin ritmo. Su geometría no era mecánica ni rígida, sino que poseía una sutil cualidad orgánica.
Adolfo Loos maldijo la decoración del siglo XIX y los espacios en blanco, apoyando la simplicidad funcional e introdujo el uso de las
necesidades humanas para medir la forma que pueda ser útil.
Jugendstil Arte Nuevo que llegó a Alemania. Se caracterizó por ser un conjunto bien distribuido entre el formato de material visual y
texto. Behrens. Este último fue un diseñador gráfico que con los años fue considerado el primer diseñador industrial: "La belleza
podía derivarse de la comodidad" dando origen al nuevo movimiento que apareció, Artes y Oficios. Así mismo el Arte Nuevo se
mantuvo siempre creciente, hasta que decayó en la Primera Guerra mundial.

Contexto de Argentina

Entre 1853 y 1880 el país contaba con dos capitales: Buenos aires y Paraná, ya que Buenos aires se había separado de la
confederación y era un Estado independiente
En 1857 se crea el ferrocarril, para lograr esto los trabajos habían iniciado en 1855 lo cual desemboca en múltiples protestas
sociales, sumado a que el país no contaba con una buena situación económica, por lo que el pueblo sufría las consecuencias de la
desvalorización del peso. Mientras tanto Buenos Aires era derrotada por las tropas de la Confederación en Cepeda, pero luego de
Pavón el segundo encuentro acabó con el triunfo de los porteños, marcando el final de las luchas. En ese entonces la vida intelectual
de Buenos Aires aumentaba, había más librerías e imprentas, el periodismo tomaba impulso como resultado de la situación política y
económica ya que surgió una especie de periodismo crítico: la caricatura y el chiste
político.
Por otro lado la política liberal de Mitre no arregló la situación Nacional, entre Buenos
Aires y las provincias continuaba la tensión. El interior del país se hundía en pobreza
mientras los porteños concentraban las riquezas del País. Mientras Europa se
industrializaba, Argentina era un país agroganadero que abastecía de materia prima al
dominante continente. Esta etapa de desarrollo económico en la década de 1830
inauguró un prolongado ciclo de inmigración europea con el objetivo de “poblar” el país y
traer nuevos conocimientos. La forma de
El 30 de agosto de 1857 se habilitaron
hacer atractiva la inmigración hacia los diez primeros kilómetros de vía para
Argentina fueron los factores como las
cartas y llamados de familiares, las el ferrocarril en Argentina. promesas de alojamiento, trabajo, paz y
bienestar; escapando de las guerras y persecuciones; en busca de mejores
horizontes en el nuevo mundo. Pero esto produce que Buenos Aires empiece a sufrir la superpoblación y se llenen las casas de
inquilinato.
La gente que estaba con Roca y su política liberal, eran de una clase alta, personas viajadas por el mundo, hablaban francés,
discutían de Bolsa y de valores, etc. Una parte de la población trataba de imitarlos, pero detrás de esa vida superficial, estaban los
obreros, los vendedores ambulantes y los pequeños comerciantes, casi todos extranjeros inmigrantes.
Respecto a la política, Argentina crecía, Roca ocupaba la presidencia, después de su primera presidencia lo sucedió su cuñado,
quien gobernó entre la riqueza y un fondo de crisis. Fueron años de especulaciones con tierras y grandes negociados. Se seguía con
el voto cantado y con la compra de libretas para votar por los candidatos oficiales. Roca aprovechando la relativa calma del país y el
interés europeo por nuestras materias primas, trato de conseguir el “progreso” del país aumentan las inversiones del capital
extranjero, especialmente inglés, gracias a esto se prolongan los ferrocarriles y se dedican a la ganadería los campos tomados al

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indio. Más allá de esto, los mencionados son años de grandes huelgas y de revoluciones. Al llegar a 1890 estalla la revolución del
parque, contra los desórdenes del Presidente Juan Celman siendo la oposición más fuerte la del partido Radical. Hipolito Yrigoyen
concentra la disconformidad de los ciudadanos argentinos y pone en jaque a los gobiernos con las protestas armadas. Las fiestas del
Centenario entusiasmaba sobre todo a la clase Alta Argentina, mientras las condiciones de vida y de trabajo de las clases populares
se hacían más críticas, por eso suceden las manifestaciones y las huelgas, que dejaban cantidades de muertos y heridos por la
represión del Gobierno. El Centenario marcó el final de “La bella época argentina”

Diseño en Argentina

En el Virreinato del Rio de la Plata, a fines del siglo XVIII, el grabado tuvo influencia en la formulación de temas, la producción de
formas y la orientación estética tanto en arquitectura, en pintura, como en otros campos del arte. Esto llegó allí por los misioneros
jesuitas, incentivando a los aborígenes en esta disciplina, los cuales trabajaron el grabado de una manera netamente artesanal. Una
personalidad importante de este entonces es Juan de Dios Rivera, autor del grabado más antiguo que se conserva (1808) llamado la
Lámina de Oruro. Sin quitarle relevancia a Nuñez de Ibarra, quien fue el primer artista nacido en nuestro territorio, de profesión
orfebre, lo que influenció a que utilice las técnicas que utilizaba para trabajar el metal en las planchas impresoras. Más tarde, durante
el siglo XIX, el grabado tomó un carácter utilitario e ilustrativo, con su máxima característica de exaltar las virtudes cívicas y el
sentimiento patriótico. También la religión aprovecha el grabado para difundir sus imágenes.
En el resto del mundo estaba escasamente documentada nuestra historia, pero esto no impidió que algunos atraídos por el arte
lleguen a la Argentina, buscando lo exótico y con la emoción de la aventura. El extranjero busca lo raro, lo pintoresco, les atrae la
perfección del detalle en las obras, en las que los autores no dejan detalles sin tratar, todo tiene un lugar y una posición destacada. El
tratamiento de la ciudad en estos grabados se adecua al plano académico, pero no al
objetivo, por lo que cae en una deformación del aspecto arquitectural y del ámbito natural.
Lo edificios, en los grabados y dibujos, aparecen preponderantes abalanzándose sobre el
espectador, así mismo el hombre se representaba con proporciones gigantescas. También
preponderan el adorno, la vestimenta rutilante, estando ausentes el carácter y la expresión
individual.
Algunos de los viajeros que arribaron en Buenos Aires:
Emeric Essex Vidal llegó a Argentina en de su obra se destacan los dibujos y acuarelas
de la vida cotidiana en las calles de la ciudad sumado a la documentación de mataderos y Máquina litográfica, Köenig &
quintas. Bauer, siglo XIX
Carlos Pellegrini quien dio bases definitorias para la instauración de la litografía fundó un
taller impresor, presentando una amplia labor en retratos, caricaturas, programas de teatro, planos, mapas, libros y folletos. Cesar
Hipólito Bacle, Sus dibujos poseían figuras desproporcionadas, mal apoyadas, trazos de poca agilidad y una perspectiva incorrecta,
pero se destacó por la riqueza en detalles, la frescura de sus personajes y el ambiente familiar e íntimo que hizo notar. Este viajero
además fundó el primer periódico ilustrado argentino: Museo Americano, sentando con esto las bases del periódico nacional.
Juan León Palliére,pintor, dibujante y litógrafo centró su tarea en la plástica, aunque realizó también proyectos arquitectónicos. Este
artista demuestra una meticulosa observación a la construcción edilicia, a la vestimenta, al aspecto de los animales, y a determinados
objetos, por lo que se destaca. Además de la influencia interna hubo argentinos destacados en sus campos del arte; Carlos Morel,
primer pintor y litógrafo argentino, desarrolló un estilo intuitivo con el que representaba en sus oleos escenas movid as, manejando el
equilibrio de grupos con una línea dinámica. Gregorio Ibarra trabajó temas costumbristas y presentó una evolución en la técnica a lo
largo de su carrera pero su actuación artística fue muy corta.
Por su parte Juan Camaña se destacó por su producción plástica, pero no dejando de lado su importante actividad docente,
enseñando dibujo y pintura. También fue el primer Presidente de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes.
La segunda mitad del Siglo XIX trae el triunfo del capitalismo industrial mundial y con ello el aumento de la demanda de materias
primas. La mejora en los transportes permiten el traslado de millones de inmigrantes que van a satisfacer la creciente demanda de
mayor producción.
Con Buenos Aires convertida en capital (1880), se inicia el período en el cual la arquitectura y las Bellas Artes,
el diseño urbano y el paisajismo, el mobiliario y la decoración interior, se transforman en patrimonio casi
exclusivo de la influencia de Francia, que en éste, como en otros campos de la cultura, provoca la admiración
de la dirigencia argentina. Ya se evidenciaba el historicismo-electricista en residencias como la de Justo José
de Urquiza y su Palacio San José de el “espíritu de la época”, experimental y contradictorio en los estilos de
decoración de interiores que utilizó dicha burguesía nacional, poseía algo del “espíritu de la nueva sociedad
burguesa positivista” la electricidad como principal y difundida fuente de energía del habitar cotidiano se
implementó desde la creación de artefactos para la iluminación, como para los elementos de confort eléctricos.
Con la implementación de la electricidad varias cosas cambiaron, en la primeras décadas se registran
linternas a pila, dura eléctrica, ventilador, lustradoras, taladros, proyectores, heladeras, fonógrafos, etc. En la
década de 1890 los artefactos de iluminación podrían encontrarse en todas las casas, ventiladores,
estufas, los teléfonos y gramófonos. En el sector medio de la sociedad, la cocina y la calefacción eléctrica Alexander Graham Bell
juegan un nuevo rol, En coincidencia con el capitalismo liberal a escala internacional, y bajo la inspiración
1876

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del positivismo, el cientificismo y la cosmopolitización de su sociedad, la Argentina crece a un ritmo acelerado y preciso de modelos
consagrados para dar forma e imagen a ese desarrollo.

Diseño Protomoderno

Surgieron en Alemania dos tendencias con ideologías opuestas. A lo largo de ellas nacerían las corrientes que poco después
pasaron a llamarse Racionalistas.
El racionalismo en la forma: Alemania decidió convertirse en una gran potencia mundial al servicio del floreciente capitalismo, A
finales del siglo XIX su producción de hierro se había duplicado, se hallaba entre los mayores exportadores de colorante y productos
químicos; pudo abonar sus tierras a grandes escales y el país no tenía rival en la industria eléctrica europea, su rápido progreso
tecnológico se dio gracias a la relación entre universidades e industrias.
Mientras en Alemania se fundaba la Werkbund, en Estados Unidos culminaba un movimiento pendiente a la racionalización de la
producción. La evolución de un sistema americano demostró que para que un producto pudiera fabricarse en serie debía ser
normalizado, diseñarse con las formas precisas e invariables.
En las primeras etapas de la industrialización, cada empresa establecía sus propias especificaciones `para la producción de piezas y
juntas, en el intento de poner orden, Whitworth desarrollo un sistema para la normalización de medidas de roscas para tuercas,
pernos y tornillos fue adoptado en toda la mecánica.

Conclusión
La Revolución Industrial fue global, afectando a todos los países en lo cultural, lo social, lo económico, lo religioso y en lo artístico
(arquitectura, objetos, grafica). Las potencias de ese entonces sufrieron desarrollos inmensurables de sus industrias, produciendo
miles de puestos de trabajos, un gran capital económico y la posibilidad de estudiar otros campos para seguir avanzando, mientras
que los países subdesarrollados fueron forzados a acompañar estos cambios, como en el caso de Argentina, proveedor de materias
primas, que recibió múltiples inmigrantes los cuales traían sus ideologías e insertaban los cambios del “primer mundo” (como el
ferrocarril) provocando grandes conmociones y revuelos en algunos sectores sociales más conservadores.