Artes visuales en Hispanoamérica

Estos términos se usan para insistir en la dimensión común que engloba tantas
técnicas y recursos diferentes, y que es lo visual, entendido como aquello que
requiere de la atención del espectador para percibir a través de la mirada los
detalles que componen la obra, hasta las tendencias más novedosas y poco
convencionales que aprovechan las nuevas tecnologías disponibles, como el arte
digital, el arte urbano y otras más surgidas durante el siglo XX y lo que va de XXI.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas
elaboradas por maestros anónimos, realizadas con medios precolombinos, con
tintas vegetales y minerales y telas de trama áspera e irregular. Destacaron las
imágenes de la Virgen con el Niño, con una iconografía de raíces autóctonas
donde, por ejemplo, se representaban los arcángeles como arcabuceros
contemporáneos. La producción artística hecha en Nueva España por indígenas
en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo XVI surgieron
los grandes frescos murales, de carácter popular. Desde mediados de siglo
empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros españoles (Alonso
Vázquez, Alonso López de Herrera), flamencos (Simon Pereyns) e italianos
(Mateo Pérez de Alesio, Angelino Medoro).

Las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas

exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera
recubierta con yeso y decorada con encarnación –aplique directo del color– o
estofado –sobre un fondo de plata y oro–, y la piedra en la decoración y
construcción de las portadas de iglesias y palacios. Junto a la importación de
obras de los talleres peninsulares, fundamentalmente de los sevillanos,
empezaron a establecerse en las distintas ciudades que se fueron creando,
escultores que implantaron el sistema de talleres y gremios existentes en España.
La labor de las órdenes religiosas creando las primeras escuelas de artes y
oficios, introdujo en las tareas artísticas a los artesanos indígenas. Con ello se
inició un mestizaje entre los estilos provenientes de Europa y las tradiciones
precolombinas. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales,
como la quiteña, la cuzqueña y la chilota, destacando la labor patrocinadora de la
orden jesuita.
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente
de Zurbarán –algunas de cuyas obras aún se conservan en México y Perú–, como
se puede apreciar en la obra de los mexicanos José Juárez y Sebastián López de
Arteaga, y del boliviano Melchor Pérez de Holguín. En Cuzco, esta influencia
sevillana fue interpretada de modo particular, con abundante uso de oro y una
aplicación de estilo indígena en los detalles, si bien inspirándose por lo general en
estampas flamencas. En el siglo XVIII los retablos escultóricos empezaron a ser
sustituidos por cuadros, desarrollándose notablemente la pintura barroca en
América. Igualmente, creció la demanda de obras de tipo civil,
principalmente retratos de las clases aristocráticas y de la jerarquía eclesiástica.
La principal influencia será la de Murillo, y en algún caso –como en Cristóbal de
Villalpando– la de Valdés Leal. La pintura de esta época tiene un tono más
sentimental, con formas más dulces y blandas. Destacan Gregorio Vázquez de
Arce en Colombia, y Juan Rodríguez Juárez y Miguel Cabrera en México.
Elementos de dibujo

Los elementos del dibujo se combinan para lograr representar una figura. Todos
los elementos están en la mente mientras se dibuja, pero a medida que se
practica, se vuelven casi inmediatos e involuntarios. Los elementos necesarios son
la línea, la forma, la proporción, la perspectiva, la luz y la sombra. La combinación
de todos estos permite que se logre el resultado final.
Estas habilidades se construyen unas sobre otras. Es decir, comprender qué es
una línea lleva a comprender la forma, lo que lleva a comprender proporción, y así
sucesivamente.
Al dibujar se utiliza el hemisferio derecho, la parte artística se activa. Se mira el
mundo en términos de líneas, formas y colores, y la relación entre estos
elementos.
Los 6 elementos principales del dibujo
1- Línea
Es el elemento base del dibujo. La línea separa un área del plano del dibujo de
otra. Una línea simple segmenta la pieza de papel en dos.
Cuantas más líneas se agregan, más complejas y numerosas se vuelven las
separaciones.

2- Forma
La forma comienza cuando se dibuja la primera línea. Forma es la información que
se presenta entre dos o más líneas, es un elemento encerrado por una línea.
La forma define el objeto que se desea representar. El uso incorrecto de la forma
resulta en un dibujo que no luce como lo que se supone que es.

3- Proporción
Es el tamaño de una figura con relación al tamaño de otra. Proporción es lo que
dictamina que, en los humanos, las piernas sean más largas que los brazos, el
dedo del medio más largo que el índice y la nariz de la misma longitud que el
ancho de los ojos.

4- Perspectiva
Es la ilusión de que las cosas más alejadas se ven más pequeñas. Para que algo
parezca estar más lejos del plano, se dibuja más pequeño que el objeto que está
más al frente.

5- Luz y sombra
Para crear profundidad y atmósfera en un dibujo se utilizan luces y sombras. Un
dibujo sin sombra aparenta ser plano, de dos dimensiones y nada realista.
Agregando sombra se le agrega un poco de perspectiva al dibujo, porque se indica
que hay algo delante o detrás el objeto que da sombra.

6- Estructura del dibujo completo

Antes de comenzar a dibujar se deben ubicar los elementos del dibujo en el papel.
Se toma en cuenta el tamaño de la superficie de papel y se ubican los elementos
del dibujo en este.
LA LÍNEA
Una Línea ésta formada por una sucesión de puntos muy unidos, tan unidos que
la percepción visual indicará que se trata de un trazo continuo, sin embargo en
términos geométricos es esa la definición correcta, se trata pues de que a linea
contiene una cantidad infinita de puntos. Una línea cualquiera aun con
dimensiones ya establecidas, puede contener infinitos puntos, ya que la
esta unión de punto sin dimensión alguna son incontables.
Las líneas, tienen la principal característica de ser moldeables y ajustables al
patrón o al uso que se les vaya a dar, puesto que son en geometría un elemento
de construcción de planos y figuras, al ser combinada en una oración en la que no
se enuncie su significado geométrico se da paso a entender que la palabra línea
tiene un complejo significado que denota una característica lineal en el asunto

Línea perspectiva
es un sistema formalizado para dibujar el espacio tridimensional, particularmente
donde hay líneas rectas y paralelas. Es un sistema elaborado y complicado abierto
a una amplia gama del estudio. En un extremo está un sistema de reglas precisas
que implican cálculos exactos e instrumentos de dibujo mecánicos. En el otro
extremo del espectro están algunos principios simples que ayudan a la
observación. Usaremos este acercamiento informal a la perspectiva. es cualquier
imagen que se compone de distintas líneas rectas y curvas sobre un fondo
(generalmente sin formato, en blanco), sin sombras o tonos para las
representaciones de objetos en dos o tres dimensiones. Los line art son
monocromáticos y normalmente se emplea el color negro. El color del papel puede
ser distinto del blanco, pero también ha de tener un único y uniforme color.

Claroscuro
es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre
volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más
efectivamente algunos elementos.2 Esta técnica permite crear mayores efectos de
relieve y modelado de las formas, a través de la gradación de tonos lumínicos.
Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la
técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado tenebrismo.3También se denomina claroscuro a la parte de
luz reflejada en un objeto, que se proyecta en la parte sombreada de otro
adyacente, realzando su volumen.
En los grabados de Da Carpi, el efecto del claroscuro destaca una figura central
iluminada por una fuente de luz normalmente ausente del plano del cuadro; sin
embargo, las áreas oscuras no están tan acentuadas como llegarían a verse en la
obra de los principales difusores del chiaroscuro, Caravaggio y Giovanni Baglione.
Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre
el cuerpo. Entre ellas:
Zona de iluminación clara.
Zona de penumbra.
Zona oscura.
Zona proyectada.
Zona de reflejo.
DIBUJO E IMAGEN
Significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el
que se hace. Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un
espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de
las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha
sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido
más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

EL DIBUJO
Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura o
imagen ejecutada en oscuro y claro; toma nombre de acuerdo al material con el
que se hace.1 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un
espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de las
artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha sido
utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más
amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir

ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que
son reconocidos dentro de una cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos
son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar
parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje
gráfico.

La Forma
La forma es lo primero que se percibe en un arte plástica, unas imágenes con un
conjunto de formas. Las formas percibidas pueden ser figurativas o abstractas. La
pintura figurativa se llama formalista y la abstracta informalista.

Propiamente, la pintura es el arte de las formas bidimensionales, la escultura el

arte de las formas tridimensionales, y la arquitectura el arte de construir espacios
delimitados y cubiertos por formas.

Podemos representar la forma a partir de unos elementos básicos: el punto, la

línea y el plano, a los que podemos unir otros aspectos visuales, como son el color
y las texturas

El dibujo técnico engloba trabajos como bosquejo

y/o croquis, esquemas, diagramas, planos eléctricos y electrónicos,
representaciones de todo tipo de elementos
mecánicos, planos de arquitectura, urbanismo, etc, resueltos mediante el auxilio
de conceptos geométricos, donde son aplicadas las matemáticas, la geometría
euclidiana, diversos tipos de perspectivas, escalas, entre otros.
TÉCNICAS DE DIBUJO
Quizá pienses en el dibujo como una habilidad que solo persiguen las personas
que sueñan con convertirse en artistas, pero en realidad es mucho más que
eso. ¡Cualquiera puede dibujar!  (puedes empezar por un curso de dibujo online) Y
una vez que comiences, obtendrás todo tipo de beneficios personales.
Según varios estudios, el dibujo tiene un gran impacto en tu capacidad de
memoria a corto y largo plazo. Entonces, si te cuesta recordar dónde dejaste tus
llaves o quién es el actor de una película, dibujar podría ser una buena manera de
mejorar tu memoria.
Conoce las diferentes técnicas de dibujo que existen.
Podemos concebir el arte del dibujo de diferentes formas: como algo que hacer,
una ocupación que puede abrirse un espacio en el tiempo de los jóvenes. Puede
ser el escape de tu mundo, además es una forma de reflejar la forma de vida y el
interior del artista/dibujante.
Un artista completo es un artista que sabe utilizar todo tipo de técnicas. Pero para
llegar ahí, a menudo hace falta pasar muchas horas de trabajo detrás del caballete
o de una hoja en blanco.
Carboncillo, sanguina, grafito, lápices de colores, piedra negra, bolígrafos, pintura
al óleo... por citar algunos. Los dibujantes tienen dónde elegir cuando se trata de
seleccionar la materia o los diferentes tipos de dibujo que van a realizar.
Mientras que algunos preferirán dibujar un retrato al carboncillo, otros disfrutarán
reproduciéndolo con lápices de colores.
Dibujo a lápiz
Antes de nada tienes que informarte y aprender todo lo necesario sobre los tipos
de lápices que existen y la utilizad de cada uno de ellos. Los lápices estándar se
suelen utilizar para dibujar; cuentan con una variedad de estilos y tamaños y,
éstos a su vez, pueden contener minas de más blandas a más duras. Cuanto
menos sea el número, más suave será la mina.
Dibujo con carboncillo
Se trata de una de las primeras materias utilizadas por el hombre para representar
la realidad sobre una superficie plana. Se utiliza desde hace tiempo como lápiz
para trazar los contornos de un dibujo e incluso colorearlo.
Dibujo con piedra negra
La piedra negra es un útil en el que no pensamos necesariamente desde el primer
momento. Sin embargo, dará una nueva dimensión a tus dibujos, ya que
permite realizar dibujos blancos sobre papel de color.
Dibujo con sanguina
Del dibujo de observación a las ilustraciones para niños, las técnicas de dibujo
pueden tener un papel importante en el resultado final.
Dibujo con pluma y tinta
Se trata de un tipo de técnica especial ya que en ella se trabajan con plumas y
tintas elaboradas con fino material (plumillas y tintas indias).
Dibujo con grafito
Estamos acostumbrados desde siempre a este lápiz, también denominado grafito.
Y algunos apasionados de las artes plásticas y el dibujo solo utilizan esta materia
para realizar sus dibujos. Los resultados pueden ser increíbles.

GOBIERNO DE GUATEMALA
Es republicano, democrático y representativo, según lo establecido en el artículo
140 de la Constitución.
La soberanía de Guatemala radica en el pueblo quien la delega, para su ejercicio,
en los Organismo del Estado, según lo establecido en el artículo 141 de la
Constitución, los cuales son:
Organismo Legislativo, el cual ejerce el poder legislativo, dicho poder es ejercido
por el Congreso de la República de Guatemala.
Organismo Ejecutivo, el cual ejerce el poder ejecutivo, dicho poder es ejercido por
el Presidente de la República de Guatemala, el Vicepresidente de la República de
Guatemala, los Ministerios del Estado y sus dependencias. Es importante resaltar
que éste organismo cuenta con su ley propia que norma todo lo relativo a su
estructura, organización y funcionamiento.
Organismo Judicial, el cual ejerce el poder judicial, dicho poder es ejercido por
la Corte Suprema de Justicia, Corte de Apelaciones, Tribunales de Primera
Instancia, Juzgados de Paz o Juzgados Menores y demás juzgados que
establezca la ley.Cuenta con su ley orgánica que se encuentra contenida en el
decreto 2-89 del Congreso de la Republica Ley del Organismo Judicial.

Qué es Filosofía:
Filosofía es una doctrina que usa un conjunto de razonamientos lógicos y
metódicos sobre conceptos abstractos como la existencia, la verdad y la
ética basados en la ciencia, las características y las causas y efectos de las cosas
naturales como el ser humanos y el universo.
La filosofía es también el espíritu, principios y conceptos generales de una
materia, una teoría o una organización. Hace también referencia a una forma
propia de entender el mundo y la vida.
Filosofía también significa templanza, fortaleza o serenidad para afrontar una
situación complicada. En este sentido, la expresión 'tomarse las cosas con
filosofía' significa relativizar un problema.
https://www.significados.com/filosofia/

Qué es Filosofía:
El concepto es una forma del raciocinio humano, mediante la cual se expresan los
caracteres generales de las cosas. El proceso del conocimiento de la Naturaleza
por el hombre comienza con las percepciones sensoriales, por la observación
directa de tales o cuales cosas y fenómenos de la Naturaleza. Pero el
conocimiento no queda detenido en esta primera fase; se eleva a la fase superior,
a la de la formación de conceptos, de categorías y de leyes.
http://www.filosofia.org/enc/ros/concepto.htm

¿Qué es Filosofía?
La filosofía es aquella ciencia que tiene como fin responder a grandes
interrogantes que cautivan al hombre (como por ejemplo el origen del universo; el
origen del hombre) para alcanzar la sabiduría. Es por esto, que se debe poner en
marcha un análisis coherente, así como racional para alcanzar un planteo y una
respuesta (sobre cualquier cuestión).
La filosofía tiene sus orígenes en el siglo VII antes de Cristo en Grecia. La
etimología de la palabra filosofía proviene de las raíces griegas philos (que
significa amor) y sophia (que significa sabiduría). Es por esto que la filosofía
significa “amor a la sabiduría”.
Fuente: https://concepto.de/que-es-la-filosofia/#ixzz6B3z36rC4

¿Para qué sirve la filosofía?

“Puede parecer que hoy, cuando la ciencia ocupa la primacía en el conocimiento,
la filosofía es algo superado; pero la filosofía toca lo esencial del ser humano y
está constantemente actualizándose; la filosofía desarrolla el pensamiento crítico,
reflexivo, analítico, con una visión ética y orientación moral que proporciona
recursos para vivir mejor a título individual; pero también sirve para reunificar el
conocimiento, porque el saber está cada vez más parcelado y especializado y la
filosofía, por su carácter multidisciplinar, es como la madre de todas las ciencias,
es la que aporta conceptos para fomentar el diálogo y los vínculos entre el arte, la
religión, la biología, la tecnología, etcétera”, respondía a este diario hace
algún Joan Méndez, profesor de filosofía en el colegio San Juan Bosco de
Barcelona, asesor filosófico y miembro de la Asociación de Filosofía Práctica de
Catalunya. Otros muchos filósofos, humanistas y científicos aseguran que la
filosofía tiene un papel fundamental en la sociedad de hoy y muchísimo que
aportar al avance de las investigaciones científicas, tanto por la vía de
fundamentar el conocimiento como abriendo la puerta a determinadas formas de
investigación y programas de tecnología como la inteligencia artificial.

En donde está la filosofía

Quién no ha pasado en su vida por algún momento de tristeza ya sea por
enfermedad, por problemas económicos o familiares o por otra causa cualquiera.
Todos alguna vez en nuestra vida hemos pasado o pasaremos por estas
situaciones que nos amargan la existencia. Pues bien, la Filosofía también nos
puede ser de utilidad para afrontar y superar estas situaciones problemáticas.
El primer filósofo que nos puede ayudar es Heráclito que nació en Éfeso en el
siglo V a.de C y que formuló la teoría del todo fluye, todo pasa Panta Rei decía él
en su idioma. Según ella, nada es permanente, de tal manera que no podemos
bañarnos dos veces en el mismo rio, porque las aguas están en continuo
movimiento y cuando me meto en él por segunda vez, no lo hago en las aguas
que había cuando lo hice la primera, porque ya están muchos metros o kilómetros
más abajo camino del mar.
Así pues este filósofo nos enseña a tomar con calma las situaciones adversas,
pero poniendo los medios necesarios para superarlas y sin perder nunca la
paciencia, ni desesperarnos, ni deprimirnos.
Otro filósofo que nos puede ayudar en estas situaciones es Aristóteles y su teoría
de la potencia y el acto. Todas las cosas son en potencia o en acto. Un niño
cuando nace es en potencia un médico, un abogado o un profesional en cualquier
otro campo de actividad, pero cuando llegue a ser médico, abogado u otro
profesional lo será en acto. Con los problemas que se nos planteen en la vida
ocurre lo mismo, porque todos los problemas tienen solución, es cuestión de
buscársela. Mientras no se llega a ella está en potencia, pero al resolverla se
actualiza, es decir, se realiza. Pero es necesario querer resolver la situación
problemática, no meter la cabeza en la arena como hace el avestruz, o hacer
como que no está como hacen los niños pequeños cuando algo no les gusta.

Como se usa la filosofía

Es importante entender que la filosofía se trata de la vida cotidiana. No es sólo un
estudio académico, es una manera de entender nuestra propia existencia. Y esto
es clave para todos. Todos tenemos una filosofía, está implícito. No hay forma de
vivir una vida como seres humanos sin tener una filosofía, que encierra ideas muy
generales de quién soy, quiénes son los otros y cómo fueron las acciones en el
pasado y cómo serán en el futuro.
Así que la idea de que la filosofía se puede aplicar en la vida cotidiana no es tan
así, sino que la filosofía ya está ahí, siempre estuvo con nosotros y solo tenemos
que tener en claro dónde está y cuándo sucede.

Un ejemplo puede ser una frase muy común: 'Estoy seguro que todo estará bien'.
¿Qué significa estar seguro? ¿Cómo sabes que estás seguro? ¿Existen las
razones? ¿Cuáles son las instancias que te hacen decir que todo estará bien?
¿Hay algún antecedente que funcione como guía en la historia…?
Así que en estas seis palabras puedes tener una idea muy general de quién eres,
en qué crees, y de qué se trata lo que dices. En cualquier conversación que
tenemos podemos descifrar esto muy fácilmente.