Arteterapia 4 Revista PDF

ISSN 2618-1908
N° 4 - Abril 2019
Revista Digital Cuatrimestral

1
ARTETERAPIA
Proceso Creativo y Transformación
Revista Digital Cuatrimestral
STAFF
Dirección General: Paula Gimbatti
Dirección de Redacción: Silvia Lifschitz
Dirección de Arte: Gabriela Bacchi
Gestión y Administración: Silvia Koklia
Relaciones Institucionales: Laura Uribarri
Diseño de Tapa: Gabriela Bacchi

Edición y corrección: Noelia Poloni
Diseño y Diagramación: Oscar Alonso
Diseño web y puesta online: María Clara Diez
Arteterapia. Proceso Creativo y Transformación es propiedad de:

Paula Gimbatti, Silvia Patricia Lifschitz y María Gabriela Bacchi.
La responsabilidad por los juicios, opiniones, puntos de vista o tra-
ducciones expresados en los artículos aquí publicados correspon-
den exclusivamente a sus autores. Los autores son responsables
de haber obtenido los permisos necesarios para la utilización de las
imágenes de sus pacientes y/o consultantes, así como de mante-
ner la debida confidencialidad y reserva con respecto al material
clínico que utilizan.
ARTETERAPIA. Proceso Creativo y Transformación es una realización

editorial de:
Teléfono: (54911) 6741-5693

E-mail: [email protected]
Web site: www.milenium.com.ar
N° 4 - Abril 2019
Registro DNDA en trámite
ISSN 2618-1908
Dirección: Azcuénaga 1265 1° A, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, Argentina
Teléfono: (54 11) 4825-0009
E-mail: [email protected]
Web site: www.arteterapiarevista.com.ar
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. No se permite un uso comercial de la obra original ni de las po-
sibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
2
Sumario
Editorial 4
• Más allá de las fronteras
Haciendo foco 5
• El vacío como posibilidad de creación. Victoria Alcala
Centros de formación 9
• Centros de formación en Argentina
Caleidoscopio de lenguajes 13
• El psicodrama como arte y como terapia. Graciela Piperno
• La puesta en valor del cuerpo en arteterapia. Javier Andrés Mennielli
• Artes expresivas. Agustina Olivera Jost y Lucrecia Sánchez Berneman
Encuentros conversados 24
• Entrevista a Adriana Farias
Experiencias arteterapéuticas 27
• Arteterapia en América Latina: historia de una aventura. Matías Garber y Julia García
• O luto da perda gestacional: um campo de atuação da arteterapia e da musicoterapia.
Ana Maria A. Lana
Aplausos 34
• Bajo el ala de la pintura. Lucía Harari
En profundidad 37
• La perspectiva de género y su relevancia para el arteterapia con mujeres vulneradas y exclui-
das. Javiera Hauser Dacer
Caminos 42
• Una trayectoria médica en función del arte. Federico Segura
Arteterapeutas en acción 45
• Experiencias profesionales contadas en primera persona
De libros y autores 47
• Diálogos entre arte y terapia. Eva Marxen
Congresos y encuentros 49
• Agenda
Humor 50
Galería de lenguajes arteterapéuticos 51
3
Editorial
Más allá de las fronteras
En la actualidad es intenso el debate en torno al impacto ”Caleidoscopio de lenguajes” fue concebida para mostrar la
que generan las tecnologías de la información y la co- diversidad de expresiones creativas y marcos teóricos que
municación, en diversas dimensiones de la vida de las pueden utilizarse en una sesión de arteterapia, y en esta
personas y las sociedades. El sociólogo español Manuel oportunidad presentamos al psicodrama como un encua-
Castells sostiene que la sociabilidad online implica la dre relevante. En esta sección incluimos también un artículo
existencia de una comunidad de personas basadas en que reflexiona sobre el cuerpo en el arteterapia y acerca de
sus intereses individuales y que internet las conecta sal- la necesidad de ponerlo en valor. Finalmente, convocamos
tando los límites físicos de lo cotidiano, generando redes a especialistas de las artes expresivas desde el marco teó-
de afinidades. rico del enfoque centrado en la persona de Carl Rogers, que
cuentan las implicancias de la conexión creativa que susten-
El trayecto de nuestra revista, desde su número inicial ta su marco teórico.
en marzo de 2018 hasta la actualidad, da cuenta de esta
posibilidad de trascender las fronteras y de esta socia- Las experiencias arteterapéuticas incluyen el relato de una
bilidad comunitaria en torno a un interés común: el ar- profesional de Brasil que nos relata su trabajo en un caso
teterapia. Desde hace unos meses, comenzamos a re- de duelo, en el que integra la musicoterapia y el artetera-
cibir artículos de arteterapeutas de diversas latitudes pia. También mostramos el proceso de gestación e imple-
y lenguajes, y decidimos que en adelante publicaremos mentación de una aventura creativa: el Proyecto Itinerante
artículos en idioma portugués, a los que adjuntaremos de Arteterapia creado por dos jóvenes arteterapeutas que
un resumen en español. Le damos la bienvenida a los viajan por distintas ciudades de América Latina realizando
lectores de lengua portuguesa e invitamos a los artete- talleres, buscando crear lugares seguros donde los partici-
rapeutas a que escriban también en ese idioma. pantes puedan hacer, decir y pensar lo que no pueden en
otros entornos.
El número que presentamos hoy es también un reflejo de
la globalización que sirve de marco a los avances tecnoló- En el encuentro conversado de este número entrevistamos
gicos antes mencionados. La celebración en todo el mun- a Adriana Farías, directora del posgrado en arteterapia que
do del Día Internacional de la Mujer nos ha llevado a incluir se dicta en la Universidad Nacional de las Artes. En su con-
una tesis doctoral que plantea un trabajo arteterapéutico dición de confundadora de esta formación nos cuenta, entre
con enfoque de género, y cuya población estuvo constitui- otras cosas, los primeros tiempos, las características de su
da por mujeres vulnerables y excluidas de la Comunidad programa de estudio y los conocimientos que cree necesa-
de Madrid. rios para ser arteterapeuta.
El artículo que integra la sección ”Haciendo foco” discu- ”Aplausos” fue una sección concebida para contar historias
rre sobre la idea del vacío, concepto problemático en un y experiencias de personas cuya labor nos emociona: en este
contexto epocal que llena la vidas de cosas. Sin embargo, número mostramos el trabajo de creación de un prototipo
los pares conceptuales ausencia/presencia, ser/nada y de atril para personas con capacidades motrices reducidas.
nombre/silencio representan un lugar de tensión del su- Y como tampoco nosotras nos detenemos en el proceso de
jeto y habilitan una manera de habitar el mundo. Desde ofrecer material de lectura, imaginamos una nueva sección,
la centralidad de este planteo, la autora se pregunta si es ”Caminos”, que cuenta el recorrido que las personas realizan
posible evocar la falta a través de una obra de arte. desde distintas profesiones hasta llegar al arteterapia. En
la actual edición conoceremos la historia de un médico que
Presentamos también los principales centros de forma- luego de transitar los pasillos de un hospital en su residen-
ción de arteterapia en la Argentina, convencidas de que la cia, decide trasladarse a París para formarse como mediador
consolidación de la disciplina requiere profesionales cada artístico en el INECAT, instituto dirigido por Jean Pierre Klein.
vez mejor formados en la articulación de lo artístico y lo
terapéutico. En los números siguientes incluiremos cen- ¡Solo nos resta desearles que disfruten la lectura de esta
tros de otros países de la región. edición! ■
4
Haciendo foco
El vacío como posibilidad de creación

Resumen
El fenómeno de la creación implica entender tanto lo que

tenemos como lo que nos hace falta. Comprende traba-
jar sobre lo que hay –lo dado–, y concebir la falta como
una oportunidad para empezar de nuevo, para ir rumbo
a lo desconocido. El vacío y el duelo frente al objeto crea-
dor aparecen como fases necesarias en el camino crea-
dor, así como en la identidad, ambos entendidos como
procesos dinámicos y de liberación del Yo. El despliegue Victoria Alcala1
dialéctico de subjetivación que inaugura todo hecho ar-
tístico supone un nuevo inicio en que debemos ”olvidar”
quiénes somos para poder decir lo distintivo en nosotros Sin dudas, el arte, por su potencial creativo y lúdico,
mismos, así como un momento de culminación intrínse- ocupa una función resignificante porque nos permi-
co al desarrollo creativo que inevitablemente nos lleva te imaginar universos desconocidos, proponer reglas
a procesos de duelo. En el artículo se distingue la dife- diferentes a las habituales y encontrar alternativas
rencia entre vacío, falta y duelo para reflexionar sobre divergentes para barajar otra vez. Para que lo dife-
el deseo, la libertad y la espontaneidad, en relación con rente emerja es necesario darle lugar al vacío.
una experiencia en un Taller de Arteterapia en el Centro
de Estudios Interdisciplinarios para el Aprendizaje y la La función del arte implica enlazar la transición en-
Comunicación (Buenos Aires, Argentina). tre lo presente y lo ausente. El encuentro con un no
saber y con un no haber (la hoja en blanco, la impro-
Palabras clave: identidad, creación, vacío, falta, caída. visación, el silencio, etc.) es catalizador para la trans-
formación personal. Ante este obstáculo (”si no hay,
¿De qué hablamos cuando hablamos de vacío? ¿Qué fun- no sé qué hacer”) es ineludible frenar y darle lugar a
ción constituye en el proceso de identidad reconocerlo? lo incierto. Tal como concibe Erich Fromm (2009), la
¿Es posible nombrar, evocar o sustituir la falta a través incertidumbre nos da miedo porque nos enfrenta con
de una obra de arte? Estas preguntas han atravesado el la libertad: es un no saber en donde elegir no respon-
debate entre enormes pensadores de diversas áreas, y de a un mandato o imposición, sino a una verdadera
aún permanecen vigentes, ya que conforman uno de los pregunta. Sin interrogantes, no se produce el vacío y
grandes temas universales en torno al hombre, su iden- sin él, tampoco aparece la posibilidad de crear.
tidad y su relación con el deseo.
Un dilema existencial
Por otro lado, los pares conceptuales ausencia/presen-
cia, ser/nada, cuerpo/vacío, nombre/silencio represen- El vacío nos incomoda porque implica ir en busca de
tan una tensión especial para el sujeto, ya que, como lo diferente y desconocido pero, afortunadamente,
toda paradoja, ponen en juego la forma de habitar el nos obliga a configurar otros patrones de conduc-
mundo y el difícil acto de conciencia que significa elegir. ta frente a los conflictos. En nuestra sociedad con-
temporánea, habitar el vacío resulta problemático y
Cómo nos relacionamos con los otros, cuándo ponemos sintomático. La necesidad de consumo y de llenado
el cuerpo, qué decir, qué callar, qué sentimos cuando al- nos aleja de una existencia auténtica y libre, en la que
guien nos hace falta, desde qué lugar nos relacionamos no hay demasiado lugar para el ocio –leído como la
con los objetos y con los espacios, son diferentes esce- nada– ni para atravesar momentos sin resultados
narios que determinan nuestra libertad y que exponen ”productivos”. Nadie nos enseña a convivir con el va-
la problemática ante lo que está presente, lo que falta y cío. Si algo muta, aparece una pérdida que nos ubica
qué hacemos con ello. ante un dilema existencial: ¿quién soy sin ese objeto?
1. Licenciada y Doctoranda en Letras (UCA-CONICET). Docente en Arteterapia (CEIAC). Instructora en Arteterapia (ISSO-UBA). Formación bioenergética (IASE).
5
Haciendo foco
¿Dónde habito sin el otro? ¿A dónde pertenezco si no

sé qué quiero? ¿Qué hago cuando me enfrento con la El vacío nos incomoda porque implica ir en
nada? busca de lo diferente y desconocido pero,
Desde el punto de vista del psicoanálisis, es necesario afortunadamente, nos obliga a configurar otros
distinguir los conceptos de vacío y de falta. Para los la- patrones de conducta frente a los conflictos. En
canianos, la falta es condicionante para el deseo, y como
tal, es inevitable, ya que nos enlaza con el mundo y nos nuestra sociedad contemporánea, habitar el
motoriza: ahí donde está la falta, está la potencia y su vacío resulta problemático y sintomático.
residual sublimatorio. En cambio, el vacío nos pone en
contacto con lo negado e irreparable, y con la angustia de
lo que no-es-posible-de-ser-dicho. Podríamos asociar
el vacío con la negación, y la falta, con el reconocimiento Llaves para la creación
de lo ausente. Como sostiene Mariela Castrillejo, la ex-
periencia del vacío expresa ”una dispersión del sujeto, Hoy, como cualquier otro día, nos despertamos
suscita una angustia que deja sin palabras. La falta, en vacíos y asustados.
cambio, es un vacío nombrado, por lo tanto, en conexión No abras la puerta del estudio y empieces a leer
con el Otro” (Castrillejo, 2005: párr. 5). Toma un instrumento musical.
Deja que la belleza de lo que amamos sea lo que hacemos.
La filosofía existencialista homologa el vacío a la nada, Hay cientos de formas de arrodillarse y besar el suelo.
pero como un principio de negación y de vida. Para Sar- Rumi
tre, la nada surge de la conciencia. El ser trae consigo la
conciencia de la nada, ”lo cual significa que el ser es an- Partimos de la premisa de que la falta habilita un camino
terior a la nada, y la funda” (Sartre, s.f., p. 25). Ser y nada para la transformación, virtud necesaria para incursionar
conviven al unísono. De acuerdo con Sartre, la realidad en dirección a la cura. La verdadera creatividad permite
también es carencia, un hueco imposible de llenar (lo que entrar en una dinámica de constantes reminiscencias,
para Kojève es deseo). de cierres y aperturas. Como afirma Winnicott, el juego
permite al niño o al adulto ”crear y usar toda la perso-
Según los nihilistas, es necesario que no haya nada. Niet- nalidad” a partir de objetos que no necesariamente sean
szche niega la existencia de todo valor absoluto, habilitan- valiosos en términos de belleza, sino en ”el terreno de un
do así la relatividad y las alternativas múltiples para que el vivir creador en general” (Winnicott, 1993, p. 81). Sentir-
hombre imponga su voluntad. Su rechazo a todo principio nos incompletos de vez en cuando es un buen augurio
religioso, moral y conceptual otorga al sujeto la libertad para para la salud y la creación, ya que ”la creación terminada
dudar, intuir, empoderarse, y así, entregarse a lo efímero. nunca cura la falta subyacente de sentimiento de la per-
sona” (ídem).
Por último, las filosofías budistas entienden el vacío
como una vaciedad universal, o en términos de ausencia Por otro lado, el contacto con lo espontáneo que implica el
de mente intelectual. De acuerdo con esta corriente, el juego creador nos aleja de los automatismos para cons-
ego es un ente que intenta llenar lo incomprensible, ne- truir caminos más cercanos a lo genuino y lo auténtico.
cesario de desandar para ingresar al misterio de la vida. Siguiendo a Stephen Nachmanovitch, podemos obser-
Chögyam Trungpa afirma que todos los planes, pensa- var tres momentos en el fenómeno artístico que lo de-
mientos e ideas están vacíos, por lo que no tiene sentido muestran: la inocencia (o descubrimiento), la experiencia
intentar colmarlos. Permanecer en el vacío es un estado (o caída) y la integración (o rejuvenecimiento). En las tres
de riqueza y un constante aprendizaje de desapego e ilu- fases hay pérdidas y recuperaciones ya que crear es una
minación espiritual (Colina, 2018). ”brecha abierta”, un ”camino de retorno”, ”el samadhi1 de
la inocencia reorganizada” (Nachmanovitch, 1991, p. 220).
En definitiva, vemos que las diferentes visiones, más allá
de la terminología, dejan entrever que el vacío, la nada Al respecto, quisiera comentar una experiencia reciente
y la falta ocupan una función productiva en el arte de la en la materia Arteterapia en el Instituto CEIAC2 (Buenos
vida. Aires, Argentina), donde me topé con un grupo heterogé-
1. En sánscrito, es el estado de conciencia que se alcanza durante la meditación cuando el sujeto siente que está comenzando a fundirse con el universo, en
un sentimiento de plenitud.
2. Centro de Estudios Interdisciplinarios para el Aprendizaje y la Comunicación.
6
Haciendo foco
neo y vital, de alrededor de 15 mujeres de entre 18 y 45

años. Recuerdo que durante la fase diagnóstica obser- Partimos de la premisa de que la falta habilita
vé su tendencia a buscar exclusivamente situaciones de un camino para la transformación, virtud
bienestar. La mayoría prefería expresarse por vía plásti-
ca, y al finalizar, manifestaban estar satisfechas, lo cual necesaria para incursionar en dirección a la
era necesario para producir cierto confort en el setting. cura. La verdadera creatividad permite entrar
Durante las prácticas corporales también advertían cier-
ta necesidad de ”evadir” los lugares incómodos para go- en una dinámica de constantes reminiscencias,
zar de la danza. El registro de los límites también es otro de cierres y aperturas.
paso necesario en el camino de autoconocimiento, por lo
cual veía un grupo fuerte en sus certezas. En este sen-
tido, los lugares de bienestar conocidos eran una buena
señal de autoafirmación pero, asimismo, se volvían úni- no saber, lograron incorporar recursos que ampliaron
cos y sin preguntas. sus posibilidades expresivas y la forma de integrar lo
que es dicho, es escrito, es sujetado. Además, el ca-
Ante las repetidas reacciones propuse un ejercicio de es- pital simbólico que significó identificar el inicio de un
critura en primera y tercera persona, las invité a realizar rol deseado (alumnas potencialmente arteterapeutas)
un experimento: construir una autobiografía ficcional en- les permitió vehiculizar la relación entre pasado (”no
tre un Yo y un álter ego. El uso de lo verbal generó revue- sé escribir”, ”nunca me animé a hacerlo”), el presente
lo. La propuesta del conflicto que exigía el ”álter ego” (lo (escribo-y-me-muevo) y el futuro (el deseo de finali-
definimos como ”todo lo que no soy” o ”no-yo”) expuso zar una carrera). El intervenir el material durante va-
varias resistencias: aquellas que no estaban a gusto con rias clases puso en valor el dinamismo de la creación
su producción –o con sus voces–, las que se negaban a a partir de la relación entre el contenido (la carta) y su
leer y a escribir, etc. continente (el sobre); entre lo presente (el sobre) y la
falta (el futuro contenido en la carta).
Decidí entonces reforzar ejercicios de introspección (lu-
gar agradable y conocido, en ellas era ”lo dado”) como Las situaciones de vacío y perplejidad resultan suma-
un estado en donde permanecer sin riesgo, con el fin mente simbólicas para los procesos subjetivos en los
de incorporar de manera progresiva recursos sensoria- que cada una pudo verse implicada. El imaginar an-
les y emocionales. Además, sumé más danza en dúos helos, sueños y miedos a través de los objetos-carta
para trabajar la exteriorización y la imaginación activa. las enfrentó de manera indirecta con experiencias
Al finalizar cada clase, les sugería escribir en una hoja de aprendidas: el temor a la mirada externa, el miedo a la
registro personal (a la que yo no accedería) todas las sen- pérdida, la dificultad de separación, la incertidumbre, el
saciones, imágenes y huellas del movimiento, para que lo deber ser, etc.
verbal se desbloqueara y quedara asociado con lo visible.
Soltar: un acto de entrega
Luego de tres meses volví a proponer una actividad de
escritura. Esta vez tenían que dirigir una carta a sí mis- Por último, Héctor Fiorini nos permite dilucidar la
mas (sin ficción), desde el presente hacia el futuro. El de- cuestión del vacío en el arte, al vincularlo con el caos
safío era enviarse un mensaje para cuando terminaran planteado entre lo dado y lo no dado. Para que no sea
la carrera, dentro de tres años. La primera reacción en una experiencia aberrante sino creativa, es necesario
algunos casos fue el miedo a releerla en el futuro y un concebir la desestabilización como un puente transi-
temor por convivir con su presencia. Entonces, pactamos torio hacia una nueva realidad. Como describe el autor,
varios aspectos: la carta permanecería en un sobre, ten- el caos puede entenderse como una nada aniquiladora
dría un tiempo de transformación (cuatro clases), no posi es pensado desde la dicotomía occidental. En Orien-
dría releerse ni modificarse fuera de ese espacio y ellas te, en cambio, esas nociones se interpenetran y sostie-
decidirían cómo compartirla. Las cartas-objeto fueron nen entre sí: ”en el trabajo creador, caos no equivale a
poblándose de colores, de plumas y brillantina, de poesía, nada” (Fiorini, 2006, p. 28). Desde una perspectiva inte-
de estilos personales. Por último, se realizó una instala- gral, el contacto con el vacío es un momento necesario
ción permanente en el aula –siempre con sobre cerrado– para la creación. Como afirma el Tao, ” el saber es ilu-
donde las cartas cobraron vida. sión, el no-saber es estupor” (Nachmanovitch, 1991, p.
223). Cuando el proceso es borroso, el impulso creativo
La escritura, asociada con lo yoico, expresaba un de- insiste en buscar su forma y se vale de recursos im-
fensa y también un temor al vacío. Ante el caos de pensados. Se trata de un acto de entrega hacia la obra
7
Haciendo foco
y de la obra al cosmos. Allí cuando culmina el proceso,

finalmente lo imposible se vuelve dado, y como todo La función del arte implica enlazar la
acto dador, también supone realización y pérdida. transición entre lo presente y lo ausente. El
Si el dinamismo es claro, la creación será un devenir encuentro con un no saber y con un no haber
fructífero, un camino de preguntas desde donde volver (la hoja en blanco, la improvisación, el silencio,
a empezar, con recursos nuevos para atravesar el vacío
venidero. Solo rige un principio dialéctico de repetición en etc.) es catalizador para la transformación
la diferencia (Fiorini, 2006), entre un vacío y otro, entre personal. Ante este obstáculo (“si no hay, no
una culminación y otra, incluso vacío y culminación pue-
den darse a la vez. Si bien no todas las faltas imprimen el sé qué hacer”) es ineludible frenar y darle
mismo significado en los sujetos ni se desarrollan en el lugar a lo incierto.
mismo contexto, se trata de elaborar ausencias a través
de representaciones que las integren, evoquen y subli-
men, real o simbólicamente. La ausencia es dinámica y
representable, es decir, ocupa un lugar y puede ser un
destino.
Como señala Jean Pierre Klein, la función del arteterapia

es situarnos en un acontecer permanente porque, de for- BIBLIOGRAFÍA
ma contraria, el imaginario se paraliza, quedando atra- Castrillejo, M. (20 de junio de 2005). Llenos de nada. Página 12. Recuperado de:
pado en la repetición de una realidad vieja y sin salida. https://www.pagina12.com.ar/diario/psicologia/9-52446-2005-06-20.html
Integrar lo que nos aterroriza por medio de la mediación Colina, C. (2018). El enigma del vacío. Filosofía y culturas en diálogo, 27, 99-105.
artística en un ”proceso de simbolización liberadora” Recuperado de: http://www.konvergencias.net/carloscolina27.pdf
(Klein, 2006, p. 61). En términos artísticos y terapéuti- Fiorini, H. (2006). El psiquismo creador. Teoría y clínica de procesos terciarios. Buenos
cos, el vacío invita al movimiento. Por último, una obra Aires: Nueva Visión.
de arte se erige como tal cuando podemos separarnos Fromm, E. (2009). El miedo a la libertad. Buenos Aires: Paidós.
de ella y dejar que el Otro ingrese, al ver allí, lo que pueda Klein, J. P. (2006). Arteterapia. Una introducción. Barcelona: Octaedro.
ver. Crear implica soltar, y como tal, es un acto de entrega Nachmanovitch, S. (1991). Free play. La improvisación en la vida y en el arte. Buenos
hacia los otros y el mundo. ■ Aires: Editorial Planeta.
8
Centros de formación
en la Argentina
En Arteterapia creemos que la consolidación Especializada incluye las siguientes materias: Funda-
de la disciplina requiere profesionales cada mentos en Arte Terapia, Arte Terapia con Niños y Ado-
vez mejor formados en la articulación de lo lescentes, Grupos e Instituciones, Arte Terapia con pa-
cientes adultos y psiquiátricos. El Área Proyectual está
artístico y lo terapéutico. Una sólida forma- integrada por las siguientes asignaturas: Taller y Téc-
ción teórico-práctica en arteterapia compor- nicas de Arte Terapia, Observación de Prácticas con Ni-
ta no solo la adquisición de conocimientos y ños y Adolescentes, Práctica y Supervisión con Niños
y Adolescentes, Observación de Prácticas con Pacien-
técnicas, sino también la transformación de tes Adultos y Psiquiátricos, Práctica y Supervisión con
la persona en este proceso. En este núme- Pacientes Adultos y Psiquiátricos. El Área de Forma-
ro presentamos los principales centros de ción General incluye Métodos de Investigación en Arte
formación de la Argentina, y en las próximas Terapia y seminarios obligatorios que varían en cada
cuatrimestre.
ediciones presentaremos instituciones de Modalidad de cursada: presencial, solo en turno ves-
otros países de la región. pertino.
Requisitos de graduación: aprobar 488 horas distribui-
das según la siguiente categorización: materias teó-
ricas obligatorias (232 horas), materias optativas (64
Universidad Nacional de las Artes (UNA) horas), seminarios optativos (64 horas), observaciones
(48 horas), prácticas (80 horas). Además, se debe pre-
sentar un trabajo para la evaluación final de carácter
integrador, coordinado por un tutor.
Universidad Nacional de Misiones
Dirección: Jerónimo Salguero 60 1° piso, Ciudad Autó-

noma de Buenos Aires.
Teléfono: (54 11) 4981-0709.
E-mail: [email protected].
Sitio web: https://audiovisuales.una.edu.ar.
Carrera: Especialista en Arte Terapia.
Título: Especialista en Arte Terapia. Acreditación CO-
NEAU Categoría C, Res. Nº 645/2013.
Directora: Lic. Adriana Farías.
Duración del programa: tres años. Por convenio entre la Universidad Nacional de las Ar-
Requisitos de ingreso: poseer título de grado vinculado tes y la Facultad de Arte y Diseño (FAyD) de la Uni-
a la salud mental, el arte y/o la educación. versidad Nacional de Misiones, se dicta en la siguiente
Plan de estudios: se encuentra dividido en cuatro localización: Carhué 832, Oberá (provincia de Misiones).
áreas. El Área de Nivelación brinda una capacitación Teléfono: (03755) 406601, Int. 114.
diferenciada en relación con las distintas formacio- E-mail: [email protected].
nes de grado de los aspirantes. El Área de Formación Sitio web: www.fayd.unam.edu.ar.
9
Primera Escuela Argentina de Arteterapia Asociación Argentina de Arteterapia
Dirección: Av. Córdoba 4678, Ciudad Autónoma de Dirección: Venezuela 1813, Ciudad Autónoma de Bue-
Buenos Aires. nos Aires.
Teléfono: (54 11) 4773-2342. Teléfono: (54 11) 4862-0932.
E-mail: [email protected]. E-mail: [email protected].
Sitio web: www.alejandroreisin.com.ar Sitio web: www.asoarteterapia.org.ar.
Carrera: Arteterapia. Carrera: Formación Integral en Arteterapia.
Título: Arteterapeuta. Titulación de institución Título: Formación Integral en Arteterapia.
privada, fundada en 1996. Directora: Lic. Aurelia Chillemi.
Directores: Mag. Alejandro Reisin / Lic. Alicia Bojlat. Duración del programa: tres años.
Duración del programa: cursada regular: tres años; Requisitos de ingreso: ser graduados o estudiantes
cursada intensiva: tres años y medio. avanzados de áreas de salud mental, educación o ar-
Requisitos de ingreso: tener estudios secundarios tes. Asistir a una entrevista personal de admisión con
aprobados. Asistir a una entrevista de admisión. currículum vitae actualizado. Se admiten estudiantes
Plan de estudios: se estructura en tres áreas. El del área de salud mental que se encuentren finalizan-
Área Artística abarca talleres de arte (180 horas); do su carrera. También pueden ingresar Licenciados
el Área Psicología consiste en diferentes espa- en Artes, quienes tendrán que cursar materias de in-
cios teóricos (232 horas), y el Área Arteterapia troducción a conceptos de psicología.
(150 horas). Horas totales: 570 presenciales con Plan de estudios: la formación incluye cinco expresio-
prácticas y supervisiones. Incluye las siguientes nes artísticas: música, danza, plástica, teatro y litera-
materias y talleres: Psicología, Psicología Evo- tura. La especialización es en una de ellas. Se incluyen
lutiva, Gestalt, Psicopatología, Grupos, Plástica I seminarios intensivos los días sábados o domingos.
(bidimensión), Plástica II (tridimensión), Danzas, Modalidad de cursada: presencial, dos veces por sema-
Títeres, Teatro, Escritura, Psicodrama, Música, na, de 20 a 22 h.
Máscaras, Abordajes corporales terapéuticos, Requisitos de graduación: cumplir con las horas de
Arteterapia General, Espacio de la Coordinación, cursada, sus respectivas evaluaciones, entregas prác-
Arteterapia en Discapacidad, Arteterapia Plásti- ticas y pasantías programadas.
ca, Arteterapia Títeres, Arteterapia Danzas, Ar-
teterapia Escritura, Arteterapia Música, Artete-
rapia Teatro, Arteterapia Máscaras, Arteterapia
Integración de áreas. Centro de Arteterapia y Prácticas de Transforma-
Propuesta didáctica: se instrumenta una meto- ción (CentrArt)
dología de formación integral desde la multimo-
dalidad de abordajes artísticos, con una mirada
clínica, epistemológicamente amplia y en diálogo
entre su propuesta académica y el aprendizaje
desde lo vivencial.
Modalidad de cursada: la cursada regular se rea-
liza los días martes y jueves, de 19 a 22:15 h; la
cursada intensiva consta de un encuentro por mes,
sábado y domingo (ambos días), de 9 a 19:30 h. Dirección: Scalabrini Ortiz 283, Ciudad Autónoma de
Requisitos de graduación: cursar y aprobar todas Buenos Aires.
las instancias de talleres y materias. Realizar Teléfono: (54 11) 4855-9680.
coordinaciones y supervisiones grupales. Elabo- E-mail: [email protected].
rar un trabajo final integrador que dé cuenta de Sitio web: www.centrodearteterapia.com.
un proceso arteterapéutico, una vez finalizada la La carrera se dicta también en sede Rosario (provincia
cursada. de Santa Fe).
10
Carrera: Arteterapia. Requisitos de ingreso: ser profesionales de las áreas

Título: Arteterapeuta (titulación de institución privada de la salud, educación o artes. Se aceptan alumnos que
con solicitud de oficialización). hayan obtenido formación en arteterapia en otras ins-
Directora: Lic. Judith Miriam Mendelson. tituciones y quieran recibir supervisión clínica en arte-
Duración del programa: cursada regular: tres años, cur- terapia.
sando dos veces por semana, o dos años, asistiendo Plan de estudios: Introducción a Teoría y Práctica Clínica
tres o cuatro veces a la semana. Cursada intensiva semi- del Arte Terapia. Talleres vivenciales. Fichas de lecturas.
presencial: tres años. En ambas formas de cursada exis- Supervisión clínica en arteterapia con prácticas en cen-
te la opción de cursar solo algunas materias. tros de atención.
Requisitos de ingreso: ser graduados o estudiantes Modalidad de cursada: mayo a diciembre. Intensiva: dos
avanzados de carreras de las áreas de salud, educación viernes por mes, de 15 a 20 h. En el nivel 1, el alumno
o artes (nivel terciario o universitario). cursará un viernes por mes. En el nivel 2, el alumno
Plan de estudios: Arteterapia en el Lenguaje Plástico, cursará dos viernes por mes, con el fin de cumplimen-
Danza y Lenguaje Corporal Terapéuticos, Lenguaje So- tar las prácticas clínicas supervisadas en arteterapia. El
noro y Musical como Recurso Terapéutico, El Lenguaje programa especial de supervisión se cursa un viernes al
Teatral y Psicodramático, Escritura y Cuento Terapéu- mes de 15 a 20 h. Se ofrecen seminarios gratuitos en ar-
tico (herramienta validada científicamente, dictada por teterapia y psicoanálisis los últimos miércoles del mes,
su autora), Arte y Neurociencias, Paradigmas Teóricos de 19:15 a 20:45 h.
para Arteterapeutas, Arteterapia Junguiana. Semina- Requisitos de graduación: tener asistencia completa.
rios específicos: aplicación de arteterapia en mujeres Realizar una activa participación en clases y talleres vi-
víctimas de violencia, niños/niñas y adolescentes con venciales. Llevar a cabo lecturas de fichas bibliográficas
necesidades educativas especiales, tercera edad, psi- y monografías finales.
cosis, bullying, trastornos alimentarios, acción comuni-
taria. Especialización. Prácticas supervisadas optativas
en instituciones a través de convenios.
Modalidad de cursada: vivencial y teórica. La modali- Centro de Estudios Interdisciplinarios
dad regular presencial se lleva a cabo durante días de se- para el Aprendizaje y la Comunicación (CEIAC)
mana de 19:30 a 21:30 h. Cada materia tiene otro día de
cursada. La semipresencial intensiva, un fin de semana
por mes (sábado y domingo de 9:30 a 18:30 h).
Requisitos de graduación: aprobar las nueve materias
que componen el plan de estudios.
Centro de Estudios en Psicoterapias (CEP) Dirección: Ramón Freire 1658, Ciudad Autónoma de
Institución Psicoanalítica de Asistencia y Formación Buenos Aires.
Teléfono: (54 11) 5263-3939.
Sitio web: www.ceiac.edu.ar.
Carrera: Arteterapia.
Título: Técnico Superior en Arteterapia.Título oficial, Res.
374/2015 SSGECP.
Dirección: Federico Lacroze 2391, Ciudad Autónoma de Rectora: Dra. HC Ruth Rosental.
Buenos Aires. Duración del programa: tres años.
Teléfono: (54 11) 4772-1854. Requisitos de ingreso: tener título secundario. Los ma-
E-mail: [email protected]. yores de 25 años que no posean título secundario, y por
Sitio web: www.cep-argentina.com.ar. Disposición N° 309-DGEGP-16, podrán iniciar el cursado
Carrera: Posgrado en Arte Terapia Vivencial. de la carrera demostrando, a través de las evaluaciones
Título: Certificado de Posgrado en Arte Terapia Vivencial. que establezca cada jurisdicción, que poseen prepara-
Director del CEP: Dr. Héctor Fiorini. ción y/o experiencia laboral acorde a las carreras a las
Coordinadora y directora del programa de Arte Terapia que pretenden ingresar, como así también aptitudes y
del CEP: Mg. Estela Garber. conocimientos suficientes para cursarlas de manera sa-
Duración del programa: dos años. tisfactoria.
11
Plan de estudios: Anatomía y Fisiología, Psicología Ge- Introducción a la Psicología Analítica, Introducción a la
neral, Psicología Social, Arteterapia, Historia del Arte, Psicopatología de los Trastornos Psicológicos, Funda-
Sensoperceptiva, Información Tecnológica, Neurofisio- mentos de Arte terapia, Talleres y técnicas de Arte te-
logía, Teoría y Práctica de la Psicología Evolutiva en la rapia, en la Danza y en la Música, Historia del Arte te-
Niñez, Expresión Musical, Introducción a los Lenguajes rapia, Arquetipos y Símbolos, El Inconsciente colectivo y
Artísticos, Reflexión Didáctica, Primeros Auxilios, Taller el Inconsciente personal, Cuentos de Hadas, Mandalas
de Expresión Corporal, Teoría y Práctica de la Psicología y pinturas sagradas, Hermenéutica onírica, Mitología y
Evolutiva en la Pubertad, Adolescencia y Adultez, Taller Folclore, Arte Contemporáneo, Arte terapia y adicciones,
de Formación Personal, Expresión Plástica, Dinámica Arte terapia y Trastornos psicopatológicos, Arte terapia
Grupal, Neuropatología, Psicopatología de la Niñez, Ta- y tercera Edad, Arte terapia y enfermedades terminales.
ller de Construcción del Rol, Expresión Teatral, Clown y Modalidad de cursada: la cursada regular se dicta una vez
Recreación, Semiología de la Discapacidad, Psicodrama, por semana, una hora y media, durante un cuatrimestre.
Musicoterapia, Danzaterapia, Terapia Ocupacional, Ética La modalidad intensiva, un sábado y domingo mensual de
y Deontología Profesional, Integración de Lenguajes Ar- 11 a 18 h.
tísticos, Técnicas y Estrategias Artísticas Residencia. Requisitos de graduación: al finalizar las asignaturas
Modalidad de cursada: turno mañana: lunes, miércoles correspondientes, el alumno deberá presentar su tesina,
y viernes de 8 a 12 h. Turno vespertino: lunes, martes y que será aprobada por el Consejo Directivo de la Funda-
miércoles de 18 a 22 h. Turno sábados: todos los sába- ción C.G. Jung de Psicología Analítica.
dos de 8 a 19.30 h.
Requisitos de graduación: aprobar las materias, semi-
narios y prácticas profesionalizantes que componen el
plan de estudios. Expresión Creativa
Fundación C. G. Jung de Psicología Analítica

Dirección: Alsina 114, San Isidro, provincia de Buenos
Aires.
Teléfono: (54 911) 5515-2361.
Sitio web: www.expresion-creativa.com.
Carrera: Formación en Arteterapia.
Título: Facilitador en Artes Expresivas (titulación de ins-
Dirección: Paraguay 1465 1° G, Ciudad Autónoma de titución privada)
Buenos Aires. Directora: Lic. Lucrecia Sánchez Berneman / Lic. Agus-
Teléfono: (54 11) 4812-2034. tina Olivera.
E-mail: [email protected]. Duración del programa: dos años.
Sitio web: www.fundación-jung.com.ar. Requisitos de ingreso: Profesional o experiencia en áreas
Carrera: Arte Terapia con orientación junguiana. relacionadas a la formación (salud mental, educación o arte).
Título: Terapeuta y Co-terapeuta grupal en Arte Terapia con Plan de estudios: Psicología Integrativa, Conexión Creativa
orientación junguiana (titulación de institución privada). I, Técnicas de aplicación: visualización, meditación, escritura
Director: Dr. Horacio Ejilevich. libre. Danza consciente, Artes plásticas, Música expresiva,
Duración del programa: dos años, aproximadamente. Eutonía, Conexión Creativa I, Filosofía del Arte, Psicología
Requisitos de ingreso: la carrera de Terapeuta en Arte Integrativa II, Coordinación de talleres y grupos, Teatro,
terapia con orientación junguiana es para profesionales máscaras y títeres, Práctica y supervisión, Ámbitos de in-
y estudiantes de los últimos años que se desempeñan cumbencias, Creatividad e intuición, Integración final. La-
con nivel terciario-universitario en campos del conoci- boratorio de artes expresivas: 72 horas intensivas vivencial.
miento tales como psicología, medicina, asistencia so- Modalidad de cursada: presencial: dos veces por sema-
cial, psicopedagogía o bellas artes. La de Co-terapeuta na; semipresencial: un fin de semana por mes más ma-
en Arte Terapia con orientación junguiana es para per- terial teórico online.
sonas del público en general que acrediten interés por la Requisitos de graduación: tener el 80% de asistencia a la
conjunción de la psicología analítica y la manifestación cursada, haber asistido a los dos laboratorios intensivos
artística en sus diferentes formas. de 72 horas, proceso personal terapéutico y tesina final
Plan de estudios: Introducción a la Historia del Arte, aprobada. ■
12
Caleidoscopio de lenguajes
El psicodrama como arte y

como terapia
Resumen
Psicodrama es, por definición etimológica, la puesta en

escena de “los hechos del alma”. Sin embargo, en lo per-
sonal, y después de cumplir mis bodas de plata junto a
él, debo confesar que lo que siento es… exactamente al
revés: los escenarios generan “hechos”, mágicos hechos,
y el alma se conmueve con ellos y se sana, se enciende
y brilla, se sacude y se calma… pero, por sobre todo, se
constituye a sí misma a medida que los teatros cantan. Graciela Piperno1
Palabras clave: psicodrama, terapia escénica, creativi-

dad grupal, solidaridad creativa, sincronicidad estética.
La verdad es que nos atrevíamos, ya en ese momento,
El psicodrama como arteterapia a desafiar a aquella vieja polémica instituida desde los
orígenes, esa que se cuestiona si la psicología clínica,
Me invitan a escribir este artículo hace unas semanas. en general, y la psicoterapia psicodramática en parti-
Al instante, lo primero que se me aparece como ima- cular, podrían considerarse en forma legítima como
gen para la reflexión es el nombre más completo de la ”ciencias”. Nosotros contestábamos a ese planteo
institución que dirijo desde 1995. Es que esa designa- desde el mismísimo nombre institucional.
ción ha pasado, por cierto, por unas cuantas modifica-
ciones a lo largo del tiempo. Sin embargo, desde hace De ningún modo podíamos pensar en nuestro queha-
bastante ha permanecido como ”Grupo Ananké, Psico- cer terapéutico como en una metodología científica del
drama, Artes y Psicoterapias”. tipo conductista, o cognitiva conductual. No era lo que
sentíamos pertinente ni nos interesaba. Lo pensaría-
Adquirió este formato en 2003, justo después de par- mos como arte o arte-sanía, como solíamos predicar, y
ticipar en forma muy activa y entusiasta de la organi- nos dedicaríamos a pleno a la idea de la capacitación
zación del IV Congreso Iberoamericano de Psicodrama de arte-sanos en nuestra carrera de formación de psi-
que tuvo lugar, con mucho éxito por cierto, en el Colegio codramatistas.
Nacional Buenos Aires. Casi al mismo tiempo, el 15 de
mayo de ese año, fundábamos en Haedo Norte la pri- Fue maravilloso haber tenido invitados de honor en
mera Escuela de Terapia Escénica. nuestra casa de ”Las Artes 137”, como Carlos Menega-
zzo, Carlos Martínez Bouquet, Liliana Fasano, Adriana
Es un buen punto de partida, pensé: ¿Por qué ”Artes Zambrini, Martin Kesselman, Román Mazzilli, Victoria
y Psicoterapias”? Porque los dioses nos regalaron una Larrosa, Jorge Golini, Silvina Waisman... y muchos más
maravillosa coincidencia del destino: que nuestra ca- que no temieron en aventurarse al ”Lejano Oeste”, tal
sona, la sede inaugural, estuviera ubicada en una sim- vez con la curiosidad de averiguar quiénes éramos no-
pática callecita de barrio llamada Las Artes. Excelente sotros, unos imprudentes que osábamos hasta a pre-
excusa, nos dijimos, para encarar un punto de giro ha- tender un desvío. ¡Y a cambiarle el nombre al psico-
cia nuestra propia postura ideológica y conceptual. drama!
1. Psicóloga (UBA). Psicodramatista. Directora de la Primera Escuela de Terapia Escénica de Grupo Ananké, Psicodrama, Artes y Psicoterapias.
Web site: http://psicoananke.blogspot.com/. E-mail: [email protected].
13
Entre esos generosos visitantes de lujo hubo gente
que editaba la única publicación gráfica de arteterapia De ningún modo podíamos pensar en
que existía para esa época: Revista Ignota. Trabajamos nuestro quehacer terapéutico como en una
con ellos en la construcción de títeres y marionetas
como terapia, nos impregnaron de su lenguaje especí- metodología científica del tipo conductista,
fico y… ¡ay caramba! ¡Éramos parientes muy, muuuy o cognitiva conductual. No era lo que
cercanos!
sentíamos pertinente ni nos interesaba. Lo
Del psicodrama a la terapia escénica pensaríamos como arte o arte-sanía, como
Existe un consenso bastante universal en reconocer solíamos predicar, y nos dedicaríamos a
que el psicodrama nació oficialmente el primer día pleno a la idea de la capacitación de arte-
de abril de 1921 en Viena, en el llamado Teatro de la
Esperanza, con una función de lo que más tarde se sanos en nuestra carrera de formación de
conocería como Teatro Espontáneo, uno de sus proce- psicodramatistas.
dimientos más divulgados aún en la actualidad.
Y ya que hablamos de ”procedimientos”, es importan-

te destacar que incluso reconocidos representantes de se inicia la exploración a partir de la escena relatada
esta especialidad suelen confundirlos con las “técni- o escena manifiesta y otro en el que se despliega, a
cas”, los ”juegos dramáticos” y las ”escuelas teóricas”. partir de la evocación de resonancias que se genera
”in situ”, la llamada ”otra escena”. O escena latente. O
Todos son aspectos muy diferentes de este maravi- la del inconsciente.
lloso universo. El psicodrama moreniano cuenta con
varios procedimientos bien diferenciados, tales como El psicodrama psicoanalítico se convertía entonces en
el teatro espontáneo, el sociodrama, el periódico vi- un procedimiento que ayuda extraordinariamente a
viente, el axiodrama y el psicodrama propiamente di- de-velar contenidos no conscientes, a ponerlos a la
cho. Todos sostienen el mismo objetivo terapéutico: la luz de una forma muchísimo más dinámica que la de
catarsis integral, que es la catarsis de acción y grupal. cualquier otra praxis que solo se limitara a lo verbal.
Todos comparten, además, las mismas técnicas y los
mismos juegos dramáticos en tanto caldeamientos. Más adelante, allá por los 80, cruza el océano una co-
Y todos, cada uno con sus matices, reúnen los dos rriente filosófica nacida en Francia: el esquizoanálisis.
requisitos básicos para que lo sanador acontezca: lo Sus ”padres” fueron el filósofo Gilles Deleuze y el psi-
corporal y la filosofía del encuentro. coanalista Félix Guattari. Y hubo quienes decidieron
realizar un feliz maridaje entre ella y el psicodrama.
Sin embargo, y a pesar de tanto desarrollo creativo de A esta corriente se la llamó esquizo(psico)drama, tér-
su fundador, no podemos ignorar que hoy en día exis- mino creado por el argentino Gregorio Baremblitt, o
ten y pueden identificarse claramente otras escuelas directamente, esquizodrama.
teóricas bien consolidadas. Yo suelo transmitir por lo
menos tres líneas, además de la clásica, ortodoxa o Para los esquizodramatistas, el objetivo de una inter-
moreniana. vención en la clínica, en lo comunitario o en lo peda-
gógico, es desbloquear las subjetividades atrapadas o,
Cuando el psicodrama llega a países en donde el dicho en algo más aproximado a su idioma específico:
psicoanálisis contaba con una muy fuerte adhesión, ”encontrarle una línea de fuga a las escenas de captura”.
como Francia y Argentina, se va construyendo otro Otro lenguaje, otro foco… pero algo en común que re-
foco clínico: el objetivo se va corriendo de lugar, ya no sulta ineludible: la acción como el hada trasformadora,
es tanto la catarsis lo importante sino la búsqueda del el cuerpo entra a jugar, a de-construir y reconstruir, a
insight dramático, el ”darse cuenta”, a través de la mo- ”des-territorializar y re-territorializar”.
vilización de emociones que provoca el procedimiento.
También se acentúa la tendencia a utilizarlo en otros Todos estos lenguajes se entremezclaban cuando el
dispositivos tales como terapia individual, de pareja o psicodrama llego a mí, fuera del ámbito académico
de familia. Para facilitar este método, en mi espacio porque, dicho sea no tan de paso, la Facultad de Psico-
dispusimos de dos escenarios paralelos, uno en el que logía de la Universidad de Buenos Aires aún no tiene
14
en su programa una materia obligatoria –u optativa,

aunque más no fuera– de esta especialidad, dejando Ese personaje, el que no está y está
a los profesionales de salud mental supuestamente haciendo falta, en tanto carencia escénica
mejor capacitados de Latinoamérica sin la posibilidad
de disponer de esta herramienta de excelencia para según nuestra mirada gestáltica de la
tramitar el padecimiento humano. situación, es el responsable de la escena
Utilicé todos los recursos psicodramáticos conocidos de captura o, como preferimos llamarle
desde 1991 hasta 2003, pero cuando llegó el momento tiempo después, de la escena detenida,
de abrir nuestra propia escuela de formación en psi-
codrama, la escena nos reclamaba a gritos un punto aquella que frena el libre flujo de la acción.
de giro en la historia.
Habíamos visto a los Kesselman jugar con los heteró-

nimos y hacer que ellos se expresen en las escenas de espectadores a decir ”lo obvio”, a ponerlo en palabras.
captura profesionales en los encuentros de co-visión El resultado es sorprenderse, una y otra vez, con el
que coordinaban, y en sus ateneos clínicos. Nosotros reconocimiento de parte del protagonista de que ese
pensamos en ir un poco más allá, en expandir aquel ”texto” jamás lo hubiera visto por sí mismo.
extraordinario juego de poner en el escenario esa
suerte de realidad suplementaria en la que los múl- Esta es la perla: el hallazgo, de parte del grupo, de una
tiples personajes que nos habitan toman cuerpo, yo figura estética (el personaje-giro) que se le ofrece al
auxiliares mediante. protagonista para que construya su expansión a partir
de ella. Sin esa perla, el protagonista seguiría nave-
Nos empezamos a preguntar por ese otro personaje: gando en los océanos de la impotencia con los ojos
EL QUE NO ESTÁ. vendados.
El que no está y urge que esté Y aquí lo singular: ¿Quién es el propietario de la per-
la, del hallazgo? ¿Solo el protagonista…? ¡De ningún
Ese personaje, el que no está y está haciendo falta, en modo! Si así fuera, estaríamos en los territorios de
tanto carencia escénica según nuestra mirada gestál- esas intervenciones en donde hay un cierto agrupa-
tica de la situación, es el responsable de la escena de miento humano pero solo a los efectos de justificar
captura o, como preferimos llamarle tiempo después, una ”terapia individual en grupo”.
de la escena detenida, aquella que frena el libre flujo de
la acción. Encontramos muy útil como recurso clínico En la terapia escénica casi siempre se realiza una ”elec-
pedirles a los espectadores, en tanto grupo afectado, la ción sociométrica de la escena a trabajar”. Es decir que
sugerencia de un personaje-giro. la elige el grupo y no el director o coordinador grupal.
Y esta elección no es azarosa, sino producto de la re-
Se trata de una figura estética que al protagonista sonancia grupal. Y la sugerencia estética también es el
nunca se le ocurriría porque, justamente, esta es la resultado de un debate grupal y consecuente co- crea-
esencia misma de la escena de captura: que causa ce- ción y puesta en escena. Es el mismísimo goce esté-
gueras. Es a esta parte del proceso a la que le llamamos tico en el arte de ayudar. Por lo tanto, la ”perla” queda
”solidaridad creativa”, y sabemos que solo es posible allí, disponible para que todos puedan engalanarse con
en un contexto de sincronicidad estética grupal. Sin ella, ella cuando así lo necesiten. Es de todos, se multiplica
resultaría imposible cualquier proceso de co-autoría. imaginariamente como un espléndido collar.
Y este tal vez sea el punto clave de la ruptura epis- Para la construcción posterior del personaje-giro suge-
temológica que proponemos, y que cuesta ser com- rido, hemos encontrado por lo menos ocho caminos
prendida hasta que no se la vivencia. El punto ciego o abordajes posibles: el teatro, las artes plásticas, la
del protagonista significa sencillamente que es su literatura, el trabajo manual, el trabajo corporal, las
posición dentro de la escena la que le impide ver. ”El artes visuales y nuevas expresiones tecnológicas, la
espectador ve a las claras lo que para el actor es pura oscu- música y el psicodrama propiamente dicho. Es tarea
ridad” es una de mis afirmaciones preferidas mientras del terapeuta guiar a cada cual para obtener su ob-
coordino grupos terapéuticos, y es para alentar a los jetivo terapéutico lo más logradamente posible, com-
15
binando estos lenguajes o eligiendo aquel en el que
el protagonista pueda encontrarse más ”en su salsa”. “El espectador ve a las claras lo que para
el actor es pura oscuridad” es una de
A este camino le llamamos ”expansión del elenco in-
terior” y es un sendero que ubicamos en el territorio mis afirmaciones preferidas mientras
del concepto spinoziano de contribuir a generar pasio- coordino grupos terapéuticos, y es para
nes alegres, esas que incrementan la potencia.
alentar a los espectadores a decir “lo
Lo que queríamos destacar en esta ocasión es que obvio”, a ponerlo en palabras. El resultado
el psicodrama constantemente se desarrolla y crece,
se multiplica, cambia. Y me atrevo a sostener que, de es sorprenderse, una y otra vez, con el
los cuatro Modos, son el primero y el último los más reconocimiento de parte del protagonista
de que ese “texto” jamás lo hubiera visto
por sí mismo.
emparentados al mundo del arte como terapia. Como

su esencia misma es la creatividad, se produce un fe-
nómeno de constante expansión tanto de su cuerpo
teórico como de su bagaje técnico. Eso es lo que nos
propusimos conscientemente al iniciar el camino de la
transmisión a las próximas generaciones: no repetir a
los maestros, no copiar, sino evolucionar a través de la
creación de su cuarto y último ”modo” o escuela teóri-
ca. Y a este giro le llamamos ”terapia escénica”.
Que es arte y es terapia, es ideología y es sociología, es

encuentro y es salud, por sobre todas las cosas, arries-
gamos, es pasión y ternura, es vuelo y es creatividad,
desde las tripas y con todos los afectos del alma. ■
BIBLIOGRAFÍA
Deleuze, G. y Guattari, F. (1995). El Anti Edipo: Capitalismo y Esquizofrenia. Paidós.
Moreno, J. L. (1993). Psicodrama. Buenos Aires: Lumen.
Piperno, G. (2018). Terapia Escénica hacia la Revolución Afectiva. 3ra ed. Buenos
Aires: RV Ediciones.
Piperno, G., Allerand, M. et al. (2005). Las Psicoterapias como camino. Buenos Ai-
res: Vergara.
Piperno, G., Hershcovich, C. et al. (2006). Re Pensar las Psicoterapias. Buenos Ai-
res: RV Ediciones.
Piperno, G., Kertesz, A. et al. (2007). Comprender las Psicoterapias. Buenos Aires:
RV Ediciones.
16
La puesta en valor del cuerpo

en arteterapia
Resumen
El valor del encuentro ubica un punto de partida, en

un contexto en que un otro aloja y habilita para que
devenga texto en la escena arteterapéutica. Multipli-
cidades de lenguajes podrían ser facilitadores, no sin
implicar al Cuerpo.
El Cuerpo, protagonista en cada paso de experiencia,

continente infinito de huellas reales y simbólicas ha- Javier Andrés Mennielli1
bitando distintos planos que coexisten en un imbri-
cado y complejo dinamismo, siempre está en evolu-
ción. Poner en valor al Cuerpo en nuestra formación
continua es oportunidad para tornarlo recurso de in- Pero supone también, en segundo lugar, que algo
tervención profesional. me pasa a mí. No que pasa ante mí o frente a mí
sino a mí, es decir, en mí. La experiencia supone, ya
Palabras clave: cuerpo, encuentro, experiencia, dispo- lo he dicho, un acontecimiento exterior a mí. Pero
nibilidad, recurso.. el lugar de la experiencia soy yo. Es en mí (o en mis
palabras o en mis ideas o en mis representaciones,
Actualizar el deseo, ubicar el motor para estar en for- o en mis sentimientos, o en mis proyectos, o en mis
mación, una dinámica manera de ser profesional. El jue- intenciones, o en mi saber, o en mi poder, o en mi
go y el jugar, el arte, la creatividad, la articulación entre voluntad) donde se da la experiencia, donde la ex-
la experiencia de vida y la formación profesional, no una periencia tiene lugar (Larrosa y Skliar, 2009, p. 14).
más o menos importante que la otra, sino una y otra.
Valorizo el proceso creador como medio terapéutico.
Si tuviera que sintetizar, diría que partí de la experiencia Aprecio el arte, identificándome en aquella zona que,
hacia la formación académica para luego volver a arti- en mi experiencia de vida, desde la adolescencia fue
cularla con la experiencia, cuestionar y cuestionarme, gratamente transformadora, sanadora, terapéutica.
salir nuevamente a la búsqueda de formación para en-
riquecer la experiencia. Este es el recurso, el que siento Habitar esa zona en que la atención no es alerta, en
propio en dinámica construcción. Mi cuerpo siempre que la mirada es espera activa, en que la escucha es
presente activo. una posibilidad de expansión. Habitar el tiempo y el es-
pacio del propio hacer y del proyecto que se renueva.
Convoco a Larrosa y Skliar para enmarcar eso que lla- Darle la oportunidad al destino de que sorprenda con
mamos “experiencia”: lo inesperado, pero también poder anticiparse; estar
en apertura consciente del sitio que se ocupa. Cuando
La experiencia es “eso que me pasa”. Vamos ahora formarse puede dar lugar a transformarse. No ir más
con ese me. La experiencia supone, lo hemos visto, rápido que el ritmo de la necesidad, ir hacia lo incierto.
ese algo que no soy yo, un acontecimiento, pasa. Detenerse en el encuentro con uno, con el otro, con la
1. Psicomotricista (ACES A-1031). Posgrado de Especialización en Estimulación Temprana (Instituto Saint Jean, A-492). Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de
Arteterapia). Diplomado en Ciencias Sociales con mención en Gestión Educativa (FLACSO). Especialización en Gestión y Conducción del Sistema Educativo y sus Insti-
tuciones (FLACSO). Psicodrama y Coordinación Grupal (EIPASO). Actor, mimo y teatro espontáneo.
17
experiencia. Y en la experiencia, dejarse afectar y desde
En arteterapia, el acompañamiento,
allí convivir con lo que va siendo. Explorar la plasticidad,

la capacidad de adaptación. la mirada y el posicionamiento del
En el acto creador, el protagonista con su cuerpo se
profesional han de ser en apertura,
entrega al proceso, concientizando de manera progre- flexibilidad, disponibilidad al devenir de la
siva un hacer que le es propio, particular, personal. La
potencia se concentra en la elección de los colores, de persona en su experiencia.
los matices, de las texturas, del movimiento, de la mú-
sica, del material; una constante dinámica. Hacer para
ser. Convivir con la incertidumbre, sembrar silencios, sus matices y significaciones, la estética de su pecu-
ubicar palabras, saborear recorridos, establecer pa- liaridad.
trones, poner luz a la obra, jugar con las sombras, per-
mitir que surja sonoridad, movimiento, acción, fuerza Una situación de encuentro en el marco artetera-
vital creadora, proyectar, proyectarse en la acción, de- péutico ubica un tiempo y un espacio para ser, estar,
venir. Figuras y fondos, marcos, bordes y horizontes, experimentar, explorar, transitar, detenerse, sentir,
distancias, trazos, volúmenes, cadencia, quietud, lati- expresar, comunicar, entre el mundo interno y el ex-
dos, sensaciones, sentimientos, estados, necesidades terno, en sostén y contención de una mirada habili-
puestas en valor en la acción hacia la creación. La con- tadora, facilitadora, potenciadora de la particularidad,
ciencia y la inconciencia que dan consistencia. desprovista de juicios de valor, que posibilite integrar
lo que emergió en el proceso.
En arteterapia, el acompañamiento, la mirada y el po-
sicionamiento del profesional han de ser en apertura, La formación corporal del arteterapeuta
flexibilidad, disponibilidad al devenir de la persona en
su experiencia. Atento a captar la necesidad emergen- El cuerpo es eminentemente un espacio expresivo.
te para poner al servicio sus recursos profesionales y, El cuerpo es nuestro medio general de poseer un
de ese modo, ser facilitador, con su intervención, del mundo.
proceso de quien es protagonista. (Merleau-Ponty, ap. Matoso, 2007, p. 119).
Margaret Naumburg afirma: “El terapeuta de arte no La formación del arteterapeuta tiene distintas varia-
interpreta la expresión artística simbólica de su pa- bles. Yo hago foco en la corporal, ya que refiere un
ciente, sino que lo alienta a que descubra por sí mismo tránsito personal que implica conocerse en esta di-
el significado de sus producciones artísticas” (Naum- mensión, reconstruir la propia historia de la corporei-
burg, ap. Moccio, 1994, p. 17). dad, en la relación con esos otros significativos en la
crianza, con esas huellas que graban desde el contac-
La exploración, la observación, la acción, las pausas, la to, el tacto, las miradas, las palabras, las sensaciones,
expresión, la comunicación mediatizada por diferen- los gestos, las actitudes, las posturas, los ritmos, para
tes lenguajes artísticos con sus materiales, soportes, luego poder delinear aquella frontera que nos diferen-
movimiento, palabra, gestualidad, sonoridad (artes cie en situación transferencial, para que torne sentido
plásticas, musicales, escénicas, literarias) brindan una el cuerpo del otro en su gestualidad, actitudes, postu-
base de sustentación desde la que es factible una di- ra, expresiones que emanan en un casi sin querer que
námica transformadora, un darse cuenta de que se sea, pero que son factibles de captación a la mirada
torna oportunidad terapéutica para el paciente, en un del arteterapeuta, en pos de ajustar su intervención,
contexto grupal o individual, con un encuadre deter- atendiendo a sus distancias, su tono, su disponibili-
minado. dad, sus silencios, su quietud, su movimiento… por
nombrar solo algunos.
Desde mi perspectiva, el producto es lo que sucede en
el proceso, no hay un punto final dado por otro, sino Al respecto, David Le Breton dice:
que resulta de aquel tiempo en que la persona pro-
tagonista considera que es su conclusión de obra. La El cuerpo no es una cosa, una sustancia o un orga-
estética no es determinada por una técnica, sino por nismo, sino una red plástica contingente e inesta-
el mundo interno del individuo vuelto hacia fuera, vi- ble de fuerzas sensoriales, motrices y pulsionales,
sible a la mirada de otros, con su orden o desorden, o mejor aún, una banda espectral de intensidades
18
energéticas, acondicionada y dirigida por un doble

imaginario: El imaginario social y el imaginario in- El valor del encuentro ubica un punto
dividual (Le Breton, ap. Matoso, 2007, p. 21). de partida para el tiempo y espacio
Tomar conciencia de que nuestro cuerpo está direc- arteterapéutico, un que-hacer en que el
tamente implicado no es tarea sencilla. Maurice Mer- acontecimiento ancla en la experiencia.
leau-Ponty afirma: “Yo no estoy ni en el tiempo ni en
el espacio, yo no pienso en el espacio y en el tiempo, La puesta en valor del cuerpo en la
yo soy el espacio y el tiempo. Mi cuerpo se aplica a experiencia, y de la experiencia en y con
ellos y los abraza” (Merleau-Ponty, ap. De Ajuriague-
rra, 1979, p. 342). el cuerpo.
El valor del encuentro ubica un punto de partida para

el tiempo y espacio arteterapéutico, un que-hacer en
que el acontecimiento ancla en la experiencia. […] La imagen del cuerpo es a cada momento me-
moria inconsciente de toda la vivencia relacional, y
La puesta en valor del cuerpo en la experiencia, y de la al mismo tiempo es actual, viva, se halla en situa-
experiencia en y con el cuerpo. ción dinámica, a la vez narcicística e interrelacio-
nal: camuflable o actualizable en la relación aquí
El cuerpo, constituido en la relación con otro/s que lo y ahora, mediante cualquier expresión fundada en
significan, sostenido en vínculos que, al decir de Win- el lenguaje, dibujo, modelado, invención musical,
nicott, le otorgan continuidad de existencia. No hay plástica, como igualmente mímica y gestual.
otro camino que el de la propia experiencia en y duran-
te la vida en relación, la que nos constituye y por la que Gracias a nuestra imagen del cuerpo portada por –y
construimos nuestros aprendizajes; por ello, la expe- entrecruzada con– nuestro esquema corporal, pode-
riencia, inexorablemente, es por y a través de nuestro mos entrar en comunicación con el otro. Todo contac-
cuerpo, por lo que aloja y deja huella, por lo que hace to con el otro, sea de comunicación o de evitamiento
mella, por lo que aviva en sensación, en emoción, en de comunicación, se asienta en la imagen del cuerpo;
impresión pasada de lo que actualiza en el propio ha- porque no es sino en la imagen del cuerpo, soporte
cer. La experiencia no carece de proceso, todo proceso del narcisismo, que el tiempo se cruza con el espacio
requiere de un marco, del encuadre, de un contexto, y que el pasado inconsciente resuena en la relación
de un otro habilitador para que el encuentro devenga presente. En la relación actual sigue repitiéndose en
texto en la escena arteterapéutica. filigrana algo de una relación de un tiempo pasado
(Dolto, 2015, pp. 21-22).
Para ubicar un poco más al acontecer del cuerpo, re-
curro a Françoise Dolto: El cuerpo en la experiencia y la experiencia en el cuerpo
El esquema corporal especifica al individuo en Multiplicidades de lenguajes podrían ser facilitado-

cuanto a representante de la especie, sean cual res en comunión con materiales, la voz, el sonido, el
fuere el lugar, la época o las condiciones en que movimiento, el ritmo; expresiones de un sujeto con su
vive. Este esquema corporal será el intérprete pa- cuerpo en situación de experiencia, con otro en dispo-
sivo o activo de la imagen del cuerpo, en el sentido nibilidad de escucha. El cuerpo en la experiencia y la ex-
de que permite la objetivación de una intersubje- periencia en el cuerpo, convergencia del tono, encuen-
tividad, de una relación libidinal fundada en el len- tro al menos entre dos. Llevar a la conciencia, poner en
guaje […] valor la experiencia.
Según Henri Wallon,
[…] La imagen del cuerpo, por el contrario, es pro-
pia de cada uno, está ligada al sujeto y a su historia. […] el conocimiento es el fruto y la consecuencia de
la organización del sistema emocional y no se pue-
[…] La imagen del cuerpo es la síntesis viva de de comprenderlo sino a través de la relación con el
nuestras experiencias emocionales: interhumanas, otro. Esta relación halla sus primeras expresiones
repetitivamente vividas a través de las sensacio- en las relaciones tónico emocionales (Wallon, ap.
nes erógenas electivas, arcaicas o actuales. De Ajuriaguerra, 1979, p. 344).
19
Más adelante, afirma que
En nuestra formación no podemos

[…] la relación tónica no es sino experiencia corpo- desconocer el cuerpo, continente infinito
ral; y a la inversa, el cuerpo no es sino el producto
vivencial de la experiencia tónica. Ha sido preocu- de huellas reales y simbólicas, distintos
pación constante de H. Wallon señalar la impor- planos que coexisten en un imbricado
tancia de la primera fusión afectiva en el posterior
desarrollo personal, fusión expresada mediante dinamismo complejo que siempre está en
fenómenos motores, en un diálogo que preludia al evolución.
posterior diálogo verbal y al que le damos el nom-
bre de “diálogo tónico”. El diálogo tónico que se
encarga de sumergir a la personalidad entera en
la comunicación afectiva, tan solo puede tener un
instrumento a su medida, un instrumento total: el
cuerpo (Wallon, ap. De Ajuriaguerra, 1979, 2014).
Pensar en las relaciones y en la relación entre las re-

laciones; entre personas, entre objetos, entre mate-
riales; entre las personas y la experiencia. Detenerse
en las relaciones entre los cuerpos y de cómo allí toma
sentido el Ser y el Hacer para que aquello que estaba
encapsulado, enquistado, cristalizado, velado, pueda
dinamizarse.
En nuestra formación no podemos desconocer el cuer-

po, continente infinito de huellas reales y simbólicas,
distintos planos que coexisten en un imbricado dina-
mismo complejo que siempre está en evolución. Res-
ponsabilizarnos de su existencia nos da la oportunidad
de habilitarnos a esta zona de experiencia, y convertirlo
en recurso de intervención profesional. ■
BIBLIOGRAFÍA
De Ajuriaguerra, J. (1979). Manual de psiquiatría infantil. 4ta ed. Barcelona, España:
Toray-Masson.
Dolto, F. (2015). La imagen inconsciente del cuerpo. Buenos Aires: Paidós.
Larrosa, J. y Skliar, C. (comp.) (2009). Experiencia y alteridad en educación. Rosario:
Homo Sapiens.
Matoso, E. (2007). El cuerpo territorio de la imagen. 3ra ed. Buenos Aires: Letra
Viva.
Moccio, F. (1994). El taller de terapias expresivas. México: Paidós, colección Grupos
e Instituciones.
Nachmanovitch, S. (2015). Free Play. La improvisación en la vida y en el arte. 2da
ed. Buenos Aires: Paidós.
Reisin, A. (2005). Arteterapia. Semánticas y Morfologías. Buenos Aires: el autor.
20
Las artes expresivas desde el

enfoque centrado en la persona
Resumen
Las artes expresivas son un canal que nos permite co-

municarnos más allá de la palabra, a través de la dan-
za, las artes plásticas, la música, el teatro y la escri-
tura creativa. Son una invitación a reconectar con la
creatividad innata en cada uno, en un ambiente libre
de juicios, cálido y empático, donde el eje está pues-
to en acompañar el despliegue de las potencialidades
de las personas. Agustina Olivera Jost1 Lucrecia Sánchez Berneman2
Palabras clave: artes expresivas, creatividad, poten-

cialidades, proceso, revolución silenciosa.
libre de juicios, cálido y empático, en el que los múl-
tiples lenguajes de expresión invitan a despertar la
creatividad innata en cada uno, con el eje puesto en
acompañar el despliegue de las potencialidades de
las personas.
El abordaje humanístico del arteterapia permite ampliar

el lenguaje verbal. Al manifestar desde el movimiento, la
escritura, el dibujo, y la escultura, entre otros, las emo-
ciones se esclarecen, transforman, cobran mayor profun-
didad y entendimiento en el proceso.
Durante un encuentro, ya sea bipersonal o grupal, el

foco está puesto en la persona como totalidad, y des-
de ahí, como facilitadoras, habilitamos el proceso de
creación, del cual deviene el resultado.
Nos basamos en una escucha activa, en la que, una

vez identificada la problemática que plantea el con-
sultante, se propone/invita/acompaña a expresarlo
desde algún lenguaje artístico, dando lugar a la ex-
ploración, siguiendo el hilo de los emergentes que
surgen en esta nueva profundidad. De aquí la percep-
Desde el marco teórico del enfoque centrado en la ción continúa abriéndose, tomando lo realizado para
persona, de Carl Rogers, las artes expresivas toman pasar a otro lenguaje expresivo, y así sucesivamente.
como punto de partida la Conexión Creativa de Na- Puede ser en una cadena dinámica de artes expresi-
talie Rogers. A partir de aquí se facilita un ambiente vas o tan solo tomando un lenguaje.
1. Licenciada en Psicología. Especialista en Conexión Creativa. Artista. Co-creadora de la Formación en Arteterapia desde las artes expresivas.
2. Licenciada en Psicología. Directora de estudios Holos Sánchez Bodas (CABA). Coordinadora del departamento de psicoterapia y counseling en Holos Sánchez Bodas
y Berneman. Directora editorial la revista virtual Enfoque Humanístico. Co-creadora y docente en la Formación en Arteterapia desde las artes expresivas.
21
zas y utilizarlas para sortear obstáculos, luego puede
desenvolverse con estos potenciales reconocidos en

su cotidianidad.
Algunas de las diferentes formas de artes expresivas

que podemos utilizar son:
-Meditación: el estar respirando con consciencia, en

silencio y receptivos, nos prepara para la expresión
creativa. Estar en silencio donde todo y nada existe
es el caldo de cultivo donde florece la creatividad y se
abre la imaginación.
-Movimiento: siendo conscientes de nuestros movi-

mientos podemos reconocer nuestros sentimientos,
habilitándole al cuerpo que se exprese, ya sea a tra-
vés de la respiración, el caminar o bailar.
El abordaje humanístico del arteterapia

permite ampliar el lenguaje verbal. Al
manifestar desde el movimiento, la
escritura, el dibujo, y la escultura, entre
otros, las emociones se esclarecen,
transforman, cobran mayor profundidad y
entendimiento en el proceso.
En el final del encuentro la contemplación, la escritura

creativa, entre otros recursos, nos facilita llegar a un in-
sight, tornándose la palabra como vehículo de encuadre,
poesía y cierre simbólico. Los consultantes logran estar
en contacto con lo que les ocurre “amigándose” con su
realidad y aceptándola de modo orgánico.
La conexión creativa es una herramienta que acom-

paña la tendencia actualizante, la autosanación, pro-
piciando en un ambiente de exploración apropiado:
seguridad-empatía-no juicio. Permite dejar de quitar-
le el poder a la persona, empoderándola para que ella
misma explore y descubra su propia verdad, y pueda
convertir en actos todos sus potenciales.
Atravesar la secuencia multimodal de artes expresi-

vas nos ayuda a descubrir patrones, emociones, me-
morias inconscientes, aspectos personales, así como
rescatar las propias herramientas para resolver los
laberintos internos y, de esta forma, trasladar los
logros posteriormente a la vida cotidiana. El parti-
cipante logra en un espacio seguro de exploración,
profundidad y juego reencontrarse con sus recursos
y empoderarse. Al volverse consciente de sus fortale-
22
-Artes plásticas: utilizando el color, la forma, líneas e

imaginación podemos descubrir y articular como nos Atravesar la secuencia multimodal de
sentimos. El acento está puesto siempre en el proce- artes expresivas nos ayuda a descubrir
so y no en el resultado.
patrones, emociones, memorias
-Música más sonido: hacer y/o escuchar música, como inconscientes, aspectos personales, así
el crear sonidos, nos conecta directamente con el cora-
zón, generando un aumento en la capacidad de escucha. como rescatar las propias herramientas
La vibración de la voz nos trae alineación, consciencia y para resolver los laberintos internos
energía de sanación. La música genera distintas respues-
tas y repercusiones en cada participante: calma, emoción, y, de esta forma, trasladar los logros
fuerza, sensibilidad, irritabilidad. posteriormente a la vida cotidiana
-Escritura libre: el escribir libremente luego de una
secuencia creativa permite hacer un seguimiento de
las emociones, insights, y poder acceder a una revi-
sión posterior de las llaves o informaciones que fui-
mos recibiendo a lo largo del proceso. Se recomienda Este enfoque invita a revertir esos parámetros, a
escribir los pensamientos espontáneos sin detener- cuestionarnos desde la experiencia lo que se ha ido
nos, con la intención puesta en ser honesto. El ma- sedimentando, sin pensarlo, en nuestro organismo.
terial escrito es siempre privado y su autor es el que De esta forma, tenemos la posibilidad de ir expan-
decide qué y hasta dónde compartir. diendo nuestros aprendizajes y brindárselos al resto
de la sociedad, como decía Carl Rogers, produciéndo-
Estos recursos son el vehículo/herramienta que per- se de este modo una revolución silenciosa. ■
mite romper el aislamiento, alienación, soledad de
la vida moderna, y va en busca de la consciencia de
nuestro potencial como individuos y miembros de la
comunidad.
Vivimos en una cultura donde se nos enseña desde

pequeños que lo importante es el éxito, siendo este
de índole sobre todo material, ya sea monetario o
desde un resultado “lindo”, estético.
23
Entrevista a Adriana Farias
Encuentros conversados
“Creo que hay una cuestión que en una formación

no puede faltar, y es tener claro cuál es el rol del
arte terapeuta. Básicamente, que no curamos con
el arte, sino que nuestro principal objetivo terapéu-
tico será poder colaborar para que el sujeto-par-
ticipante de nuestros talleres se conecte con sus
aspectos creativos, entendiendo a los aspectos
creativos como aspectos sanos de todo psiquis- Adriana Farias
mo. Saber acerca del arte (mucho), de materiales,
de psicología lo suficiente como para comprender
y, sobre todo, creer en lo que uno hace”.
Tu formación de grado es la psicopedagogía. ¿Cómo fue con González Magnasco, se rescata el concepto de Gua-
el proceso de descubrimiento del arteterapia? tari de producción de la subjetividad y se remarca su ca-
rácter colectivo. ¿En qué sentido el arteterapia contribu-
Desde pequeña todo lo que tenía que ver con dibujar y pin- ye a esta construcción?
tar me había fascinado, como así también el mundo del
arte, con lo cual me sumé a la propuesta del Lic. Marcelo Entendemos que a través de esta disciplina lo que se ge-
González Magnasco de investigar acerca de la disciplina nera es la posibilidad de una expresión subjetiva. Lo pen-
de Arte Terapia. Esta ya venía desarrollándose en Estados samos no como construcción, sino como producción, to-
Unidos, donde existía una asociación con la que Marcelo mando el concepto de “producere”, es decir, hacer aparecer
se había puesto en contacto. Empezamos buscando bi- lo que es de cada uno y lo que cada uno elige mostrar en
bliografía y con sorpresa descubrimos que estaba traduci- imágenes de su mundo interior.
do el libro de Edith Kramer Terapia a través del arte en una
comunidad infantil, editado por Kapelusz, y así seguimos En el año 2000 cofundaste el primer posgrado en arte-
buscando y encontrando otros textos, de argentinos o ex- terapia en la Universidad de las Artes, del que actual-
tranjeros traducidos. Al ir leyendo, supe y sentí un amor a mente sos directora. ¿Cómo fue la concepción de esta
primera vista por esta disciplina. formación, los saberes que estimaron eran necesarios
y los profesionales que convocaron? ¿Y cómo fueron los
Luego vinieron encuentros con arte terapeutas: Mercedes primeros años de esa especialización?
Ter Matt y Frances Anderson de Estados Unidos, y Liz Ba-
rig de Inglaterra. Asistieron a congresos y tuvieron la po- El IUNA (Instituto Universitario del Arte) cambió de “nom-
sibilidad de presentar un proyecto en la Escuela Superior bre” en el año 2010 para ser nominado como “UNA” (Uni-
de Bellas Artes. Desde allí, también propusieron un taller versidad Nacional de las Artes).
para pacientes del Hospital de Día del Hospital Moyano.
Antes de pertenecer al IUNA (¡todo tiene una historia!) la
No abandoné mi profesión como psicopedagoga, ya que, Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”,
como Serrat, pienso que “uno es solo lo que es y anda por medio de su entonces rector, Alfredo Benavidez Be-
siempre con lo puesto”, solo que me dedico de tiempo doya, permitió que desarrolláramos el primer seminario
completo al ejercicio de arte terapia y a su difusión. vinculado al arte terapia. También nos permitió convocar
a arte terapeutas de otros países. Los profesionales que
En el libro Fundamentos en Arte Terapia, que escribiste convocamos para la formalización del posgrado en junio
24
del año 2000 fueron docentes con trayectorias acadé- En la formación tienen convenios de prácticas con ins-
micas con nuestros mismos intereses. Para inaugurar el tituciones, ¿qué características revisten esas prácticas?
posgrado vino Frances Anderson, de la Universidad de Illi-
nois, pionera de arte terapia adaptativa. Las prácticas especializadas pueden realizarse en insti-
tuciones conveniadas: Hospital de Día del Borda, Servicio
Los primeros años fueron muy diagnósticos, en el sentido de Cuidados Paliativos del Roffo, Hospital Alvear, Escuela
de estar mirando y pensando acerca de los contenidos de 501 de Lanús1. A fines del año pasado firmamos un con-
los seminarios, de los docentes más adecuados… en fin, venio marco con el Ministerio de Salud de la Ciudad de
un tiempo de mucho crecimiento. Buenos Aires, que amplía los lugares de prácticas a toda
dependencia del Ministerio. Esto es un gran logro.
¿Qué autores o teorías son indispensables para sostener
la práctica arteterapéutica? Aparte de estos lugares, los estudiantes también pueden
presentar sus instituciones. Es requisito que la propuesta
Entendiendo que el espacio de esta disciplina es transdis- sea para un grupo.
ciplinar, desde este posgrado y por medio de la práctica, y
desde la propia formación (no solo la personal, sino la de Se llevan adelante dos proyectos arteterapéuticos de 12
todos los docentes), desde la psicología adscribimos a la encuentros cada uno, los de niños son supervisados por la
parte teórica del psicoanálisis: Freud, Winnicott, Sara Paín, Lic. Silvia Skchodnik y los de adultos, por mí. Los proyectos
Nasio, Segal. Nos resultan indispensables. En relación con de intervención arte terapéuticos pertenecen a las prácti-
un posicionamiento más antropológico: Carlos Cullen, a cas especializadas y son obligatorios. Los estudiantes son
un autor que habla del proceso creador: Fiorini, Mocio. A los que presentan el proyecto y quienes lo llevarán ade-
lo grupal: Pichon-Rivière, Ana María Fernández, a lo que lante con la supervisión acorde.
tiene que ver con el arte es imprescindible el conocimiento
de diferentes artistas antiguos-modernos-contemporá- ¿Cuál es el encuadre y la modalidad del trabajo artetera-
neos, lo que han escrito y, sobre todo, tener un gran co- péutico en el Hospital de Día del Hospital Neuropsiquiá-
nocimiento de la obra y los materiales. Mucho museo y trico Borda?
galerías de arte. Imprescindible: cine y teatro. Considero
que la riqueza que otorga el placer de mirar belleza, de Entendemos por arte terapia una disciplina sistematizada,
aprender a mirar y abrir el horizonte estético personal es por ello el encuadre del Hospital de Día es el que usamos
fundamental. No se puede dar lo que uno no posee. para cualquier intervención.
Con casi 20 años de experiencia en esta formación, ¿qué Empezamos con un saludo, un “¿cómo están?”, y a partir
seminarios o materias fueron incorporando como resul- de allí les propongo la consigna con los materiales ade-
tado de los cambios sociales, tecnológicos y epocales en cuados. La idea es que puedan hacer el producto final, lo
general? más bello posible. Al terminar, cada uno de los participan-
tes cuenta y muestra qué hizo. Los miércoles tenemos la
Nuestro posgrado es estructurado, por ello, hay 12 semi- reunión de equipo y allí en general se muestran las pro-
narios obligatorios y se debe cumplir con 128 horas de se- ducciones y si hubiera (siempre lo hay), se comenta lo ocu-
minarios optativos. Por tal motivo, hemos ido cambiando rrido en el taller.
los seminarios tanto en contenido como en duración: por
ejemplo, hemos incorporado ya hace un tiempo semina- Por tu trayectoria y experiencia, ¿cómo ha sido la consti-
rios sobre el sujeto latinoamericano, la disciplina mural tución del campo arteterapéutico en la Argentina?
como herramienta arteterapéutica, pop up, videoterapia,
arte terapia y cuidados paliativos, arte terapia y vulne- Es un campo en construcción, con diversas versiones y
rabilidad social, arte terapia y consumo problemático de desarrollos diferentes. En tanto sean las propuestas se-
sustancias. Sí, hemos ido incluyendo otros seminarios y, rias y lo suficientemente sólidas conceptualmente, cada
a la vez, cada docente de los obligatorios va incorporando quien va creciendo por donde se le permita, desde las ins-
nueva bibliografía. Estamos en movimiento. tituciones y los grupos.
1.Son instituciones públicas: Hospital Interdisciplinario Psicoasistencial “José Tiburcio Borda”, Instituto de Oncología “Ángel H. Roffo”, Hospital de Emergencias Psi-
quiátricas “Torcuato De Alvear”, Escuela Especial N° 501 “Dr. E. Finochietto”.
25
¿Cuáles son los saberes y formaciones que más sirven

en el desempeño profesional de un arteterapeuta? “Considero que la riqueza que otorga el
placer de mirar belleza, de aprender a
Creo que hay una cuestión que en una formación no puede
faltar, y es tener claro cuál es el rol del arteterapeuta. Bá- mirar y abrir el horizonte estético personal
sicamente, que no curamos con el arte, sino que nuestro es fundamental. No se puede dar lo que
principal objetivo terapéutico será poder colaborar para
que el sujeto-participante de nuestros talleres se conecte uno no posee”.
con sus aspectos creativos, entendiendo a los aspectos
creativos como aspectos sanos de todo psiquismo. Saber
acerca del arte (mucho), de materiales, de psicología lo su-
ficiente como para comprender y, sobre todo, creer en lo medad mental, el dolor emocional y la discapacidad, y
que uno hace. No ocupar un rol de reflexión existencial y lo ha hecho en menor medida con personas saludables
saber disfrutar del espacio. Creo que no lo mencioné, pero o “simples neuróticos” que buscan incrementar la com-
entendemos esta disciplina de forma grupal. prensión y expresión de sí mismos. ¿Estás de acuerdo
con esta afirmación?
¿Cuáles son los fundamentos e implicancias en la prácti-
ca de concebir el arteterapia como disciplina grupal? No conozco a Malchiodi y no sé desde qué lugar hace esta
afirmación. Quizás si se remonta a los antecedentes de la
En este sentido, entendemos como factor constitutivo te- disciplina, y creo que sí, que estaba mucho más ligada a
rapéutico de arte terapia la conformación del grupo. La pro- las personas sufrientes. Creo que en la actualidad y desde
puesta es que se cree en grupo. Es esta dinámica, la grupal, la experiencia de las prácticas en el posgrado, es cada vez
la que va a permitir el despliegue intersubjetivo lo suficien- más frecuente que estas (presentadas por los estudian-
temente favorecedor para dinamizar y provocar nuevos tes) se desarrollen en centros culturales, centros para la
modos de vinculación. Vínculos entre los sujetos partici- tercera edad, casas de provincia y escuelas comunes, en-
pantes, con el arte terapeuta, con las consignas, los ma- tre otros. Creo que a medida que se expanda la disciplina,
teriales y el espacio. Por supuesto que lo intrasubjetivo es será más asimilada desde diferentes ámbitos.
fundamental, el mundo interior de cada sujeto, ya que para
crear también se necesita ponerse en contacto con la propia ¿En qué situación se encuentra la Argentina en cuanto
historia, con las propias imágenes, con la propia capacidad al reconocimiento de la disciplina, las formaciones y los
creadora, pero también con lo que los otros crean, los pares. lugares de inserción para arteterapeutas?
La particularidad de cada grupo hace que los proyectos de En relación con los lugares de inserción, creo que está muy
intervención arte terapéutica sean adecuados al grupo con incorporada en el ámbito privado, pero todavía no está ha-
el que se trabajará. Nos resulta difícil plantear recetas de bilitada en el ámbito público y esto debería ser un objeti-
técnicas, entendemos que la especificidad de los propios vo. El día que lo logremos, será un gran éxito. No me cabe
grupos nos convoca a revisar constantemente nuestra duda de que esta disciplina es una poderosa herramienta
caja de herramientas (entiéndase por ello: consignas, ma- ligada con lo posible de cada uno de nosotros. La propues-
teriales y nuestra propia creatividad). ta de crear una imagen a partir de una consigna dentro de
un encuadre arte terapéutico permite a las personas que
De acuerdo con tu experiencia, si pudieras reconocer participan del taller conectarse con sus aspectos ligados
lenguajes arteterapéuticos privilegiados para la expre- con el proceso creador. En tanto proceso subjetivo, la ima-
sión creativa de determinadas poblaciones, ¿cuáles se- gen que se crea es única, y esta devolución que se concre-
rían esas vinculaciones entre lenguajes y poblaciones? ta por el solo hecho de mirar lo que se ha producido, y lo
que los otros han logrado, como proceso intersubjetivo, se
Básicamente, he trabajado con el lenguaje de las artes vi- pueden observar cuestiones vinculadas a la comunicación
suales en todas sus formas, incluidas las audiovisuales, a que fluye y a un orden ligado con la estima hacia sí por
mi entender, es el lenguaje privilegiado. La música, la ac- “lograr poder”, del caos a lo posible.
tuación, el movimiento han acompañado muchas de las
intervenciones. Respecto de la formación, puedo hablar por el posgrado
que dirijo y hacia dónde vamos, esto es, la maestría en
Arteterapeutas como Malchiodi sostiene que el arte- arte terapia, con énfasis en la investigación. Una disciplina
terapia se ha focalizado en el tratamiento de la enfer- que merece la mejor formación posible. ■
26
Experiencias arteterapéuticas
Arteterapia en América Latina:

historia de una aventura
Resumen
PIA es un Proyecto Itinerante de Arteterapia, con el que

viajamos por pueblos y ciudades a lo largo de estos
años, compartiendo en forma de talleres lo que apren-
demos en el camino: creamos espacios seguros que
facilitan hacer, decir y pensar lo que en otros espacios
no se posibilita, construyendo grupos que alojan sensi-
bilidades y estimulan la expresión libre sin juicios. PIA
nació del movimiento, de las ganas de viajar sembran- Matías Garber1 Julia García2
do el intento cotidiano de conectar con el propio deseo.
Del ejercicio de escuchar(se) y trabajar para dejar que
esa escucha nos guíe. profundidad (a veces) nos apapachó. El viento nos invitó a
movernos y a estar en nuestro cuerpo... En este devenir del
Palabras clave: movimiento, expresión, viajes, itinerario, camino, o de nosotros mismos, el deseo despertó.
juego.
Un pensamiento de Gilles Deleuze nos resuena: “Lo que
Escribimos estas líneas en Mérida, Yucatán (México), es difícil no es conseguir lo que uno desea, lo difícil es
escondidos del terco sol del mediodía en la galería de desear. Desde la posición victoriosa del que desea, si
la casa colonial en la que estamos viviendo. Llegamos algo no se tiene, se conquista” (Delleuze, ap. Larrauri
hace siete días desde la mágica laguna de Xul Ha en Gómez, 2017).
Quintana Roo para hacer un taller de fin de semana, y
en cuatro días volamos para hacer talleres en Puebla y Y con este deseo desperezándose y esta confianza in-
Ciudad de México. Cuando nos preguntan dónde vivi- vitándonos a habitar el mundo como nuestra casa, ju-
mos, nos gusta decir ahora aquí. Desde el 2015 vivimos gamos a crear las realidades que buscábamos. Así fue
en todos lados: el 12 de abril de hace cuatro años nos naciendo PIA, del movimiento, de las ganas de viajar
lanzamos a la aventura del nomadismo con el deseo de sembrando el intento cotidiano de conectar con el pro-
experimentar vivir de viaje. pio deseo. Del ejercicio de escuchar(se) y trabajar para
dejar que esa escucha nos guíe. Se gesta en esta bús-
Esta historia que nos transformó para siempre comienza queda vital, la nuestra personal, a la vez que compar-
en el encuentro con la generosidad de las personas, y con tida y multiplicada con grupos de personas con los que
el conocimiento de sus infinitas formas de ser y estar en el trabajamos en los talleres.
mundo, un encuentro que es motor de este caminar y nos
conecta con nuestra propia humanidad. Nos transformaron PIA es nuestro Proyecto Itinerante de Arteterapia, con el
el camino sinuoso, las montañas y los valles, la posibilidad que viajamos por pueblos y ciudades a lo largo de estos
de ser otros, de jugar a ser muchos, de a uno a la vez y de años, compartiendo en forma de talleres lo que aprende-
a varios también. El mar nos ayudó a cantar y nos enseñó mos en el camino: creamos espacios seguros que facilitan
a bailar. La selva nos habló de la vida, de la lucha por ser y hacer, decir y pensar lo que en otros espacios no se po-
de la muerte que da paso a la vida que da paso a la muerte. sibilita, construyendo grupos que alojan sensibilidades y
Nos encontramos con monstruos en lagunas sin fondo y la estimulan la expresión libre sin juicios.
1. Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de Arteterapia). Facilitador de procesos en PIA.

2. Diseñadora gráfica (UBA). Animadora Cultural (Instituto Vocacional de Arte, IVA). Facilitadora de Procesos en PIA.
27
Comenzamos facilitando talleres de exploración creati-
va con niñas y niños en El Mollar, provincia de Tucumán

(Argentina). Luego, en un dispositivo municipal para
adolescentes indígenas recuperados de la guerrilla co-
lombiana. Los siguientes fueron en una escuela prima-
ria del eje cafetero, en una comunidad wayuú en el Cabo
de la Vela (Colombia). Y así continuaron surgiendo opor-
tunidades de trabajo conjunto con entidades del sector
público y privado: fundaciones, escuelas (tradicionales y
alternativas), universidades, cárceles, hospitales, orga-
nizaciones internacionales, centros culturales, museos
y muchas también a través de convocatorias abiertas
que ofrecemos al público en general.
Taller con docentes en Chacayá (Lago Atitlán, Guatemala).
Entrelazamos diferentes disciplinas y formas de cono-

cimiento: la arteterapia, la educación por el arte, el tea-
tro de las personas oprimidas, la danzaterapia de Ma-
ría Fux y de Anna Halprin, la educación viva, la crianza
consciente, el juego, el yoga y el viaje nos nutren para
el diseño de metodologías creativas de acción y de re-
flexión que combinan el potencial de los diferentes len-
guajes artísticos: plástica, teatro, movimiento, música
y escritura.
Escuela en casa (Minca, Sierra Nevada, Colombia).
Hasta hoy nos demoramos, es decir, hicimos morada,

garabateando el siguiente recorrido: Argentina, Bolivia,
Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nica-
ragua, Honduras, Guatemala, México, Argentina, Uru-
guay, México, Cuba y México una vez más.
Debido al impacto de estas metodologías participa-

Taller en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Panamá). tivas y a la frecuente ausencia de espacios de apren-
dizaje, nos fuimos encontrando con personas y or-
ganizaciones que buscaban herramientas de este
Hasta hoy nos demoramos, es decir, tipo para multiplicarlas en sus respectivos campos
hicimos morada, garabateando el profesionales y también en sus vidas personales.
Así fue como tímidamente diseñamos un primer for-
siguiente recorrido: Argentina, Bolivia, mato introductorio que condensaba, desde la prác-
Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa tica y la teoría, un abanico de herramientas metodo-
lógicas para facilitar procesos de cambio por medio
Rica, Nicaragua, Honduras, Guatemala, del arte. La propuesta tuvo muy buena repercusión
México, Argentina, Uruguay, México, Cuba y nos animamos a diseñar nuevas, porque entende-
mos que es fundamental sembrar estas semillas,
y México una vez más. ayudar a despertar la creatividad en las personas y
que muchas confirmen que este es el camino que
28
buscaban para continuar creciendo profesional y

personalmente. Muchas veces nos preguntan hasta cuándo
planeamos viajar. La verdad es que no
Hacemos, por lo general, dos tipos de actividades: ta-
lleres vivenciales para abordar procesos específicos tenemos un horizonte temporal. Vivimos
(en alianzas con organizaciones u ofrecidos por noso- viajando y trabajando con PIA: itineramos
tros con convocatoria abierta) y cursos de formación
en arteterapia y metodologías creativas de acción y hasta que un lugar nos invita a pasar un
reflexión en formato intensivo. Hasta hoy, trabajamos tiempo más prolongado, y nos quedamos.
con 68 grupos humanos en proyectos culturales, edu-
cativos, de formación de facilitadores, desarrollo co-
munitario y salud con 1035 personas de diversas eda-
des y orígenes. La red se teje y crece mediante el boca todologías participativas, los darse cuenta de tantos
a boca, en el intercambio metodológico con colegas de participantes que conectan profundamente con su
distintas disciplinas, participantes que nos recomien- obra; como Clara, en Costa Rica, que al reencontrarse
dan a otros grupos o instituciones, y también con pu- con la pintura se reencontró con su infancia y recordó
blicidad en redes sociales, a las que descubrimos como vivencias claves para su proceso terapéutico, o como
grandes aliadas. Gloria, en Honduras, que llevó su dragón a una reunión
importante de trabajo del lunes siguiente.
Muchas veces nos preguntan hasta cuándo planea-
mos viajar. La verdad es que no tenemos un horizon- Escuchar la estupefacción ante la propuesta de no in-
te temporal. Vivimos viajando y trabajando con PIA: terpretación de la obra ajena. Personas que retoman
itineramos hasta que un lugar nos invita a pasar un sus actividades artísticas luego de décadas, que vuel-
tiempo más prolongado, y nos quedamos. En esas ven a conectar con el juego como no lo hacían desde la
situaciones, PIA muta y nos adaptamos a las nuevas infancia. La conmoción al partir, sus palabras, los cuer-
condiciones, como nos sucedió en Panamá, donde de pos y gestos que hablan de que algo se va diferente a
manera inesperada pasamos ocho meses; o ahora en como vino. Esta espiral de transformaciones propias y
México, ya por el sexto mes y preparándonos para cru- ajenas es lo que nos alimenta para seguir volando por
zar el océano. el mundo en nuestro globo.
Si querés conocer más sobre PIA y sobre nosotros, nos

encontrarás en https://www.proyectopia.org/ y en las
redes sociales. ■
Curso en Montevideo (Uruguay).
La devolución de las personas con las que comparti-

mos en los talleres nos confirma una y otra vez este
camino. Observar el entusiasmo de esos cuerpos en-
cendidos por la creación, ser testigos de la transfor-
mación en algunas personas, como el director de es- BIBLIOGRAFÍA
cuela en un pueblo de Guatemala que decidió quitar BLarrauri Gómez, M. (2017). El deseo según Gilles Deleuze. Madrid: Los libros de
los pupitres del aula y comenzar a trabajar con me- fronterad.
29
O luto da perda gestacional: um
campo de atuação da arteterapia e

da musicoterapia
Resumen
La pérdida gestacional, en cualquier fase de la gesta-

ción, así como el óbito perinatal –la muerte del bebé
en los días anteriores o posteriores al nacimiento–,
constituyen eventos frecuentes que alcanzan, a nivel
mundial, en el período de un año a millones de fami-
lias. A pesar de eso, todavía representa una pérdida
“invisible”, en especial cuando es precoz y el duelo es
vivenciado como un “duelo no autorizado”. Este tipo de Ana Maria A. Lana
duelo, a pesar de ser tan común, no es debidamente re-
conocido y validado por el sistema médico-asistencial,
y tampoco por la sociedad. Sin embargo, el impacto de
la pérdida gestacional puede tener efectos duraderos Resumo
sobre la madre, la pareja y la familia.
A perda gestacional, em qualquer fase da gestação,
Las actividades creativas, tales como las artes plásti- assim como o óbito perinatal – a morte do bebê nos
cas, el modelado en cerámica, la tapicería y también las dias que antecedem ou que se seguem ao nascimen-
artesanías, brindan apoyo emocional a la madre que ha to - constituem eventos frequentes que atingem mil-
sufrido una pérdida gestacional. También otras formas hões de famílias anualmente, em todo o mundo. Apesar
de arte, como la literatura, las artes escénicas y la mú- disso, ela ainda pode representar uma perda “invisível”,
sica, ayudan a elaborar el duelo. especialmente quando é precoce e o luto decorrente é
vivenciado como o chamado “luto não-autorizado”. Este
La musicoterapia es una de las terapias útiles para tipo de luto, apesar de tão comum, não é devidamente
apoyar el proceso de distintos tipos de duelo. Por me- reconhecido e validado no meio médico-assistencial e
dio del empleo de técnicas creativas de interpretación, na própria sociedade.
improvisación y composición, se facilita la expresión de
los sentimientos y el proceso del duelo. Sin embargo, Palavras-chave: perda gestacional; aborto; morte peri-
su utilización en la pérdida gestacional está escasa- natal; luto; arteterapia; musicoterapia.
mente referida en la literatura.
Uma dor muito particular
El arteterapia y la musicoterapia ofrecen un soporte
eficaz para ayudar en el proceso de duelo, y podrían A morte de um ente querido constitui experiência única
contribuir para que este deje de ser invisible ante la so- quando ocorre no contexto existencial mais ligado à vida
ciedad. que é o da sua reprodução – a gestação, o parto, o nas-
cimento. A perda gestacional representa situação muito
Palabras clave: pérdida gestacional, aborto, muerte comum com a qual a maioria das pessoas já teve con-
perinatal, duelo, arteterapia, musicoterapia. tato, de uma forma ou de outra. No entanto, talvez por
1. Musicoterapeuta e psicoterapeuta com formação em Psicoterapia Humanista (Abordagem Centrada na Pessoa). Patologista perinatal e professora de Medicina, aposentada.
30
essa característica vivencial única, o luto que dela resulta

é ainda cercado de incompreensão, o que lhe agrega uma
A empatia e a consideração incondicional
carga e uma qualidade de sofrimento que o distingue das à pessoa que passa por essa forma de
outras formas de luto.
sofrimento são condições essenciais para
Durante muitos anos trabalhando como patologista ajudá-la a se reestruturar e a elaborar esse
perinatal em um hospital universitário, frequentemen-
te eu tinha a chance de perceber a demanda das mães
luto tantas vezes incompreendido e não
e casais em relação a intervenções específicas que aceito como tal, por aqueles de alguma
necessariamente devem incluir empatia e compaixão
como base de uma terapia ou aconselhamento. A perda
forma o presenciam.
de um filho nas fases mais iniciais da sua existência re-
presenta muito mais do que a perda de um ser amado:
é a perda de todo um projeto, de uma vida que muitas se referem somente às perdas tardias – o óbito fetal e
vezes se interrompe quando mal começou a brotar. É a mortalidade perinatal. Esta se situa em torno de 11 a
perder o futuro. 12 casos /1.000 nascidos vivos, em países do primeiro
mundo e no Brasil, país onde ainda ocorrem, em núme-
A empatia e a consideração incondicional à pessoa que ros absolutos, cerca de 30.000 óbitos fetais por ano,
passa por essa forma de sofrimento são condições es- com variações regionais. A frequência das perdas mui-
senciais para ajudá-la a se reestruturar e a elaborar to precoces é difícil de ser estimada, em grande parte
esse luto tantas vezes incompreendido e não aceito porque se perde um número de gestações não diagnos-
como tal, por aqueles de alguma forma o presenciam. ticadas clinicamente, de registro muitas vezes impos-
São condições que podem ser oferecidas não só por um sível. De qualquer forma são ocorrências frequentes,
terapeuta, mas por todas as pessoas que atendem ou rotineiras nos hospitais e maternidades, públicos ou
desejam ajudar a quem nele se encontra submerso. E, privados. O risco de perda, principalmente nas primeiras
como em outras formas de luto, as terapias que utili- semanas da gravidez, aumenta significativamente com
zam a arte e a criatividade podem se mostrar especial- o aumento da idade materna. E em uma porcentagem
mente eficazes na sua resolução. menor de casais, pode continuar existindo e resultando
em perdas repetidas, recorrentes.
Um evento comum
O luto invisível
O termo “perda gestacional” compreende toda perda de
produto da concepção resultante de fertilização natu- Em comparação com os outros tipos, o luto da per-
ral ou in vitro, ocorrida em qualquer fase da gestação, da gestacional é processado de modo muito particular,
bem como a morte do feto ou do bebê recém-nascido. com importantes diferenças culturais, ou relacionadas
Incluem-se, portanto, nesse conceito: a gravidez que ao grau de desenvolvimento das sociedades ao longo
ocorre fora do útero, geralmente na tuba uterina (gra- da história. Nas perdas muito precoces, elaborar o luto
videz tubária); a mola hidatiforme, erro de fertilização é mais difícil por se tratar de um tipo de perda “invisí-
que resulta na morte precoce do embrião e no desen- vel”, após a qual geralmente não se segue nenhum tipo
volvimento de uma placenta anômala; o aborto preco- de procedimento criado para processá-la, individual ou
ce (até a 10ª semana gestacional) e o tardio (da 11ª à socialmente. Não ocorre o ritual do funeral, não se as-
20ª semana), espontâneos ou induzidos; o óbito fetal, socia a perda a um evento ou procedimento que dê a ela
a morte do feto nesse período tardio e que se esten- uma forma. Mesmo quando a perda ocorre em fases um
de até o final da gestação; e o óbito perinatal, aquele pouco mais avançadas da gestação, o luto que se segue
que ocorre antes, durante ou na primeira semana após em certos casos apresenta peculiaridades que, ao me-
o parto. Depois desse período, a morte neonatal tardia nos em parte, o caracterizam como o chamado “luto não
(um bebê com idade de até 28 dias), ou mesmo a de um autorizado” (Doka,1998, 2002), aquele das perdas que
lactente, teoricamente foge do conceito de perda ges- não são abertamente reconhecidas, socialmente aceitas
tacional. Mas o fato e as suas consequências em nada e publicamente vividas como luto. É quando o enlutado
ou em muito pouco diferem das perdas que ocorrem em não é reconhecido como tal e é pouco reconhecida a sua
períodos mais tardios da gravidez. própria relação com o ser perdido, o que torna mais difícil
e prolongada a resolução deste luto que também passa
A frequência das perdas gestacionais como um todo é a ser invisível. Ao que tudo indica, a invisibilidade do luto
difícil de ser avaliada uma vez que os registros oficiais na perda gestacional está ligada à precocidade da perda,
31
à ocorrência da falta de contato com o feto ou bebê nas que, “independente do meio utilizado, não são apenas
perdas tardias e ao não reconhecimento social do luto. o imaginário ou as histórias criadas, mas é também a
Infelizmente, essa dificuldade se estende muitas vezes imersão no processo criativo que traz a cura” (Seftel,
aos profissionais da saúde que, mesmo que atendam 2006, p. 88). Em seu livro Grief Unseen.Healing Preg-
aos pais de forma tecnicamente correta, frequentemente nancy Loss through the Arts, ela descreve com rara
são incapazes de se mostrarem empáticos e de oferecer sensibilidade o processo de superação dessas perdas
algum tipo de suporte (Badenhorst e Hughes, 2007). Os através de atividades artísticas e artesanais, resulta-
próprios familiares e amigos, muitas vezes, também têm do de um projeto –“The Secret Club”– com ênfase nas
dificuldade em reconhecer esse luto, como se pode ver artes plásticas e na literatura, de grande auxílio na re-
nos relatos de comentários e observações do tipo “Es- solução do luto invisível, ao dar forma e significado à
queça, você é jovem, vai ter outro, logo” ou “Minha avó perda.
perdeu vários, é normal, dá pra superar” e que podem ter
um efeito devastador. Musicoterapia
Na maioria das mulheres, as manifestações do luto du- Uma das terapias criativas mais investigadas e uti-
ram de seis meses a um ano. Em algumas, podem se es- lizadas como suporte ao luto de diferentes tipos, a
tender por 18 meses ou mais. Sua duração depende dos musicoterapia é empregada há décadas e descrita
fatores envolvidos, como o tempo de gestação, a idade em livros especializados, como o da australiana Ruth
da mulher e o número de perdas, além do grau e tipo de Bright (2002), porém com atenção relativamente es-
suporte recebido. Nas primeiras semanas, as respostas cassa para o luto da perda gestacional. Em pesquisa
maternas à perda incluem sentimentos de tristeza pro- bibliográfica recente, utilizando o Cochrane Database
funda, raiva, vergonha e culpa (falha em proteger), im- of Systematic Review, a musicoterapeuta brasileira
potência, “sensação de vazio” e entorpecimento. Tam- Martha N. Vianna não encontrou, na literatura mun-
bém podem surgir irritabilidade, insônia, inapetência, dial, nenhuma referência ao seu uso no atendimen-
sintomas somáticos e sinais de depressão e ansiedade. to desse tipo de luto. Investigando as referências no
Nas perdas em qualquer fase da gestação são comuns Brasil, identificou apenas as publicações de Lana em
a redução da auto-estima, a tendência ao isolamento, o 2011 e 2017 (Vianna, comunicação pessoal, setem-
medo da perda se repetir na próxima gravidez e, com- bro de 2018). Isso parece mostrar que o luto da perda
preensivelmente, a inveja às vezes despertada pela sim- gestacional ainda é invisível também para a maioria
ples visão de uma gestante saudável. dos musicoterapeutas que publicam o seu trabalho.
Arte e criatividade na elaboração do luto invisível O atendimento em musicoterapia é feito de duas

grandes maneiras: a receptiva ou passiva (escuta) e
“O luto é mais fácil de ser curado com alguma coisa a ativa ou interativa (execução e criação). A primeira é
para se segurar, se ver e sobre a qual, chorar” (Seftel, aplicada principalmente na identificação e exploração
2006, p. 137). dos sentimentos e a segunda, na expressão e comu-
nicação dos mesmos, através da execução em instru-
O luto da perda invisível, que precisa ter forma para mento ou canto, solo ou acompanhada pelo terapeu-
ser autorizado, pode ser melhor elaborado através ta. As técnicas incluem o uso de música pré-composta
de práticas terapêuticas criativas, tais como o psico- de conteúdo significativo, associado à verbalização e,
drama, a construção e narração de histórias e a ar- no caso da ativa ou interativa, à interpretação e im-
teterapia - as artes plásticas, tapeçaria, literatura e provisação como ferramentas de expressão do con-
poesia, música, dança, teatro e artes visuais como fo- teúdo afetivo e emocional da história pessoal. Soma-
tografia, vídeo e cinema. As artes plásticas, usadas na se a isso a composição, geralmente com a criação de
produção de algo concreto, perceptível ao olhar e ao letras para uma canção conhecida ou mesmo a pró-
toque, têm um destaque como ajuda na elaboração pria composição musical. A improvisação e a com-
do luto que não tem forma. Combinar duas ou mais posição são ferramentas poderosas, ao ajudar a dar
formas de arte – como desenho e escrita– pode ser forma a algo que não tem. A simples interpretação
uma maneira ainda mais rica de expressão e de alívio de peças musicais pré-compostas também pode ser
da dor (Douglas e Fox, 2009). pensada no sentido da “criação de forma”, encontran-
do correspondência etimológica com o termo relativo
Qualquer que seja a técnica artística empregada e o à execução musical, na língua inglesa (to perform =
resultado formal obtido, o ato da criação em si tem dar forma a). A criação de um produto como um CD
valor terapêutico. A arteterapeuta Laura Seftel afirma ou um livro de canções onde poderiam ser incluídas
32
outras formas de expressão criativa (desenho, pintu-

ra) também pode ser interessante, ao materializar a Quaisquer que sejam as abordagens,
perda. A gravação das sessões deve se restringir ao técnicas ou atividades criativas propostas
registro musical, por questão de confidencialidade e o
produto assim obtido deve ser propriedade exclusiva como meios de se dar forma a esse luto, o
da mãe ou do casal. trabalho deve necessariamente incluir
De acordo com Bright (1999), o musicoterapeuta deve os pressupostos da compaixão, da
possuir qualidades que são requisitos para o trabalho empatia e da consideração à pessoa,
com o luto em geral. No caso da perda gestacional,
além das manifestações e sintomas, é necessário que para ser cumprido de forma humana,
possua conhecimento prévio das peculiaridades do respeitosa e eficaz.
luto não autorizado para ter uma atitude compreensi-
va e saber lidar com a verbalização, usando as palavras
corretas. É também importante saber adequar o uso
da música e o repertório a essas peculiaridades, res- dade e na criação artística ou artesanal parece ser a
peitando a identidade cultural e espiritual/religiosa da maneira mais eficaz de dar forma a essa perda e pro-
cliente. O uso predominante da música religiosa como piciar a sua integração.
expressão, por exemplo, é percebido na fase precoce
do atendimento em um hospital-maternidade do Rio Quaisquer que sejam as abordagens, técnicas ou ati-
de Janeiro (Vianna, comunicação pessoal, setembro vidades criativas propostas como meios de se dar
de 2018). O repertório deve conter peças musicais forma a esse luto, o trabalho deve necessariamente
de gêneros que fazem parte da identidade social dos incluir os pressupostos da compaixão, da empatia e
clientes e que se refiram a sentimentos e contextos da consideração à pessoa, para ser cumprido de for-
desse tipo particular de perda. Assim, canções de nima humana, respeitosa e eficaz. E cabe a nós, tera-
nar e músicas do cancioneiro infantil podem e devem peutas, não somente ajudar a pessoa nesse processo,
ser utilizadas, especialmente quando a cliente já se mas também, com a divulgação do nosso trabalho,
encontra próxima da fase de resolução do processo, ajudar a fazer com que essa forma tão peculiar de luto
que é a da integração da perda. saia da invisibilidade. ■
A pessoa que procura o atendimento é, em geral, a

mãe. Mas o pai também pode apresentar demanda,
embora isso não seja a regra, uma vez que o seu estilo
de vivenciar o luto é diferente. O trabalho pode ser in- REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
dividual –necessário para facilitar o processo criativo
e verbalizar emoções– ou em grupo, onde o encontro Badenhorst, W. e Hughes, P. (2007). Psychological aspects of perinatal loss.
com pessoas que vivem a mesma experiência confere Best Practice & Research Clinical Obstetrics and Gynaecology, 21 (2), 249-259.
um sentido de pertinência e ajuda na adesão à terapia, Bright, R. (1999). Music therapy in grief resolution. Bulletin of the Menninger Clinic,
ao mostrar que a pessoa não está sozinha no mar de 63 (4), 481-498.
incompreensão que cerca a vivência desse luto. Uma — (2002). Supportive Eclectic Music Therapy for Grief and Loss. A Practical Handbook
opção, talvez mais eficaz, pode ser a combinação das for Professionals. St. Louis, USA: MMB Music, Inc.
duas formas. Doka, K. (1989). Disenfranchised grief. Lexington, Massachusetts, USA: Lexington
Books. Apud Parkes, C. M. Luto. Estudos sobre a Perda na Vida Adulta. São Paulo,
A busca de um significado Brasil: Summus, p. 163.
Douglas, K. e Fox, J. R. (2009). Tears of blood: understanding and creatively in-
O processo de resolução do luto não se liga ao esque- tervening in the grief of miscarriage. Em G. R. Waltz, J. C. Bleuer & R. K. Yep
cimento, mas ao encontro de um significado que se (eds.), Compelling Counseling Interventions. VISTAS 2009, 89-100. Alexandria, USA:
dê sob a forma da integração dessa perda. Na perda American Counseling Association.
gestacional, essa busca é árdua, uma vez que se trata Lana, A. M. A. (2010/2011). O luto na perda reprodutiva: uma área de atuação
também do desmoronar de um sonho, de um futu- da musicoterapia. Pesquisa e Música, 10/11(1), 41-65.
ro desejado e de uma nova identidade para a mulher — (2016). O luto na perda gestacional. Em Tavares, G. R. e Tavares, E. (eds.), A
que é o tornar-se mãe; ou seja, são várias perdas que Vida Continua. Belo Horizonte, Brasil: O Lutador, 94-112.
nem sempre têm forma. Uma terapia de suporte para Seftel, L. (2006). Grief Unseen. Healing Pregnancy Loss Through the Arts. London,
alcançar essa integração e que tenha base na criativi- England: Jessica Kingsley Publishers.
33
Bajo el ala de la pintura
Aplausos
Resumen
A partir de una investigación desde el cuerpo, dentro del

campo de la pintura, surgió la necesidad diseñar un atril que
permitiera revertir la posición corporal, y también algunas
ideas naturalizadas acerca del cuerpo humano y los proce-
sos creativos.
Palabras clave: atril, easel, art, Frida, Feldenkrais.

Lucía Harari1
Durante una clase del Método Feldenkrais tomé conciencia
de que estando en posición horizontal mi comprensión so-
bre lo que escuchaba era diferente a cuando estaba de pie.
Probé esta hipótesis en repetidas ocasiones: me ponía de
pie y me acostaba de manera intermitente para comprobar
esa percepción. Mis conclusiones fueron que al estar de pie
me preocupaba por comprender a la perfección lo que esta-
ba escuchando, y esta preocupación interfería en la capaci-
dad de prestar atención. En cambio, al acostarme disminuía
la presión por estar atenta al entorno y creía poder hilar
más libremente lo que ocurría a mi alrededor.
Así empezó a gestarse la idea de construir un atril para pin-

tar en posición horizontal. Aquella experiencia ligada a la
autopercepción, coincidió con un artículo que leí más tarde,
en el que Moshé Feldenkrais explicaba que cuando esta-
mos acostados, el sistema nervioso no tiene que ocuparse
de mantenernos de pie contra la fuerza de gravedad y se
desestructuran los patrones musculares, lo que permite la
asimilación de información nueva, además del aprendizaje2.
A partir de esta investigación desde el cuerpo, surgió la idea

de un dispositivo de experimentación de la horizontalidad
dentro del campo de la pintura3. Boceto del atril.
1. Artista visual, docente de arte y pedagoga del Método Feldenkrais. Artes Visuales (UNA). Posgrado de Diseño Conceptual (UNTREF). Realizó clínica de obra
con Sergio Bazán, Diana Aisenberg, Eduardo Stupía y Valeria González, entre otros.
2. De acuerdo con Elizabeth Beringer: “Durante las clases, el sujeto está acostado en el suelo, en posición prona o supina, pues así resulta más fácil desestruc-
turar los patrones musculares. […] el sistema nervioso no recibe los estímulos aferentes habituales causados por la gravedad, y los impulsos eferentes no
se organizan de acuerdo con los patrones usuales […]. El objeto principal no es entrenarse en lo que uno ya conoce, sino descubrir reacciones desconocidas
para aprender una forma de actuar más adecuada y agradable” (La sabiduría del cuerpo. Recopilación de artículos de Moshé Feldenkrais. E. Beringer, 2014, Málaga:
Sirio, p. 132).
3.El primer prototipo fue presentado en 2018 como proyecto de Tesis para el Posgrado de Diseño Conceptual en la Universidad de Tres de Febrero. Con la
ayuda de Taller X (Instagram: juanballesterosx), fue construido el primer dispositivo móvil de madera. La altura y la posición son ajustables, puede ser plegado
y se desarma en cuatro piezas para su fácil traslado. Puede sostener cualquier soporte rígido, como bastidores, blocks o libros de hasta 55 cm de lado.
34
Aplausos
Este artefacto indica la postura corporal, que a su vez for-

matea el proceso. Junto con el atril, la posición corporal se
revierte, y tal vez también se reviertan algunas ideas natu-
ralizadas acerca del cuerpo y de los procesos creativos. Si el
pintor pretendía decir algo mediante la pintura, la pintura es
la que da respuestas; si antes actuaba sobre la pintura, esta
actúa ahora sobre el pintor.
Algo que merezca ser pintado
Tomando el atril como símbolo de la pintura de caballete, su

posición vertical es revertida hacia la horizontal para buscar
correspondencias con nuevos procesos creativos.
Inversión de la postura. Los atriles de Frida Kahlo.
Además de funcionar como metáfora del proceso creati- resulta ser a la inversa: la horizontalidad es una reacción a
vo, como búsqueda del sentido de continuar pintando en las convenciones de normalidad y funcionalidad implícitas en
la contemporaneidad o como posibilidad de renovar los los cuerpos comprendidos por nuestra sociedad.
votos con la pintura, es asimismo una solución física con-
creta para quienes se encuentran en situaciones de mo- Partiendo de una necesidad personal, la horizontalidad
vilidad reducida. Sus antecedentes directos son los atriles representó un cambio de perspectiva necesario para
que Guillermo Kahlo construía para su hija Frida, la conoci- crear normas propias y despertar al cuerpo subyacente,
da pintora mexicana que, después de un trágico accidente diferente a los otros cuerpos, y resultó de utilidad para
y muchas intervenciones quirúrgicas, pudo seguir pintando más personas.
en la cama.
Después de aquellos experimentos que consistían en al-
Alterar la posición erguida del cuerpo humano propone una ternar entre estar de pie y acostada, volvió a mi memoria
reflexión sobre algunas ideas naturalizadas acerca de los una película japonesa que había visto años atrás: El sabor
cuerpos y de los procesos creativos. Personalmente, convi- del té (2004) de Katsuhito Ishii4. En ella, los personajes
vo con una escoliosis4 que, si bien no me impidió llevar una son atravesados por experiencias imaginarias y reflexivas
vida cercana a lo normal, trajo consigo, además de dolores cuando están acostados. Esta dirección del cuerpo huma-
físicos, la sensación de estar “errada”. no con respecto al espacio parece ser un hábito incorpo-
rado a la cultura japonesa, al igual que la proximidad que
La horizontalidad podría funcionar como alegoría de estar mantienen con el suelo, del que disponen, más que como
dormido en las normas y necesitar despertarse (ya que lugar de paso entre ambientes o artefactos, como espa-
también esta posición posibilita dormir y entrar en un es- cio utilizable en sí mismo. La película sucede entre situa-
tado de ensoñación), pero desde el universo de este atril ciones de la vida corriente de los personajes y escenas en
4. Desviación de la columna vertebral.

5. The taste of Tea (2004), Japón, Katsuhito Ishii.
35
las que se ve a cada uno de ellos recostado en tatamis, en Según la artista Catalina León, directora de Vergel, “la
Aplausos
el pasto o en el deck, funcionando estas últimas como in- actividad apela al aspecto vital y creativo de les niñes, a
tervalos resolutivos de sus conflictos cotidianos. Algunas través de su capacidad de seguir creando y aprendiendo”.
preguntas se dispararon: ¿Será la postura horizontal libe- El arte mejora el bienestar físico, mental y emocional del
radora del flujo de información entre la persona y el me- individuo: posibilita el contacto con los sentimientos, cola-
dio, y generadora de actividades que no son paosibles en bora con el manejo de los síntomas, amplía las habilidades
vertical? ¿Qué diferencias hay entre leer acostado y con cognitivas, y es una vía de contacto y comunicación con el
el tronco horizontal? ¿Será posible acercarnos al cerebro entorno7.
primitivo, previo al homo erectus, por medio de posiciones
del cuerpo? El equipo docente que lleva a cabo el proyecto “Pintando en
el hospital” puede trabajar con facilidad con atriles de mesa
Pintando en el hospital comunes con los pacientes que se incorporan para pintar,
pero necesita de este atril en particular para los casos de
Desde el año 2010 la Asociación Civil Vergel lleva adelan- movilidad reducida de quienes necesariamente están re-
te el programa “Pintando en el hospital”, dentro del Equi- costados boca abajo, boca arriba o de costado. Debido a
po de Cuidados Paliativos del Hospital de Niños “Ricardo los buenos resultados del sistema que se ha ido integran-
Gutiérrez”6. El programa ofrece clases de arte personali- do con éxito en el Hospital Gutiérrez, nos concentramos
zadas a niños, niñas y adolescentes que atraviesan inter- en la divulgación de este dispositivo en otros espacios y, al
naciones prolongadas. mismo tiempo, en la búsqueda de fondos que permitan la
construcción a escala del prototipo ya probado. ■
”Pintando en el hospital”, programa de la Asociación Civil Vergel. Posibilidades de posiciones.
6. Hospital público de alta complejidad, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Argentina).
7. La Asociación Civil Vergel es una ONG que contribuye a la instauración de la práctica artística como una herramienta complementaria para la salud, de
manera que pueda mejorar la calidad de vida de personas que padecen enfermedades crónicas, que están recibiendo tratamientos curativos y/o que no res-
ponden en forma correcta a estos. El programa ”Pintando en el hospital” llega a niños, niñas y adolescentes de entre 3 y 18 años, en su mayoría provenientes
de familias de escasos recursos económicos de distintos puntos del país y de países limítrofes (sitio web: http://vergelarte.org/).
36
En profundidad
La perspectiva de género y su
relevancia para el arteterapia con
mujeres vulneradas y excluidas
Resumen
Se presenta una breve reseña de la tesis doctoral “Artetera-

pia con Enfoque de Género. Encuentros creativos con mu-
jeres vulneradas y excluidas de la comunidad de Madrid”. Se
trata de un trabajo inédito leído el 2 de julio de 2012 en la
Universidad Autónoma de Madrid, Facultad de Formación
de Profesorado y Educación, Departamento de Educación
Artística, Plástica y Visual, Programa de Doctorado en Edu-
cación. Esta investigación concluyó que el arteterapia con Javiera Hauser Dacer1
enfoque de género crea espacios terapéuticos para que
las mujeres mejoren su autoestima y desarrollen su em-
poderamiento. Con ello se pudo abordar la vulnerabilidad les, las técnicas y métodos, así como en el vínculo usuaria/
y exclusión social, potenciando la calidad de vida, la no vio- paciente, obra y arteterapeuta. De acuerdo con Winnicott:
lencia, la inclusión social y el resguardo de los derechos de
todas las mujeres. Para ser creativa, una persona tiene que existir y sentir
que existe, no en forma de percatamiento consciente
Palabras clave: arteterapia, género, mujeres, inclusión, em- sino como base de su obrar. La creatividad es, pues, el
poderamiento. hacer que surge del ser. Indica que aquel que es, está
vivo. El impulso puede estar adormecido, pero cuando
Introducción la palabra “hacer” se torna apropiada, entonces ya hay
creatividad (Winnicott, 1993, p. 48).
Uno de los mayores aprendizajes que obtuve durante los
seis años en los que realicé esta investigación fue acep-
tar que no hay respuestas para muchos de los procesos En el proceso creativo las personas podemos acceder a
creativos que se dan en arteterapia. Estos procesos tienen aquellas situaciones de abuso y vulneración que se han ge-
relevancia como expresión simbólica, en casos de situacio- nerado producto de la exclusión y violencia que se puede
nes vitales por las que atravesaban las mujeres vulneradas haber vivido en diferentes etapas de la vida. El espacio ar-
y excluidas del estudio. Otros aspectos dicen relación con teterapéutico es seguro, y a partir de ello se va alcanzando
el silencio y las imágenes que se realizan en un espacio de un diálogo interior para avanzar hacia la recuperación y re-
intervención arteterapéutica, estas otorgan reparaciones, conciliación con lo que se ha perdido o se tiene quebrado.
ofreciendo opciones para avanzar en la calidad de vida de Como arteterapeuta, se acompaña en la toma de concien-
las mujeres. cia, la necesidad de un bienestar, el autoconocimiento y la
construcción de la identidad para seguir con la vida, como
El arteterapia como disciplina pone énfasis en los materia- en el caso de las mujeres de la investigación.
1. Dra. en Educación. Aplicaciones del Arte en la Integración Social y Máster en Estudios Interdisciplinares de Género por la Universidad Autónoma de Madrid. Arte
Terapeuta, Universidad de Chile. Licenciada en Educación, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). Directora de proyectos en la ONG Escuela de
Empoderamiento Amanda Labarca. Docente universitaria.
37
El enfoque de género se introduce considerando que no Otro aspecto que debemos considerar es que las mujeres
En profundidad
existe la categoría mujeres, entendiendo que la identidad ejercen las denominadas “cadenas de cuidados”, es decir,
es propia de cada una. Esta mirada se sitúa además en las asumen el costo de la cohesión social, lo que implica ha-
ideas de no esencializar y considerar una feminidad natu- cerse cargo del bienestar y los cuidados familiares. Frente a
ralizada. Según Lauretis (2000), el género representa no esta realidad, la pregunta ¿por qué las desigualdades entre
un individuo, sino una relación, y una relación social que mujeres y varones se resisten ferozmente a desaparecer?
determina dentro del imaginario social las formas de ser se hace indispensable.
hombres o mujeres, adquiriendo implicaciones concretas y
reales en la vida de las personas, tanto a nivel social como En esta tesis doctoral se abordaron las principales fuentes
individual. de vulnerabilidad y exclusión que afectan a las mujeres, sin
importar su origen, género o condición social. Estos conte-
Por otra parte, el arteterapia con enfoque de género se ins- nidos se consideraron en el marco teórico. A continuación,
tala en un espacio diferente al de los grupos de arteterapia se detallan brevemente cada una de ellas:
para mujeres, al tener estos últimos una visión más neutral
en las problemáticas femeninas, dejando de lado la mirada 1. Trabajo: se aprecian importantes desigualdades en el
desde la teoría feminista en psicoterapia. empleo y las opciones de inserción laboral. Las mujeres
siguen encargándose del trabajo doméstico, insertas en lo
denominado “el mundo privado”. Con ello, es escasa la posi-
bilidad de alcanzar una autonomía económica y eliminar la
denominada “brecha salarial”.
2. Ciudadanía y participación: se reconocen como los pri-

meros avances en la igualdad para las mujeres el acceso a
la educación y el derecho al voto. Sin embargo, el ingreso a
la política y a los puestos de toma de decisiones sigue sien-
do mayoritariamente para los varones. De esta manera, las
mujeres no logran equidad dentro de una comunidad y, con
ello, acceder a una ciudadanía plena. Así quedan expuestas
a no poder ejercer sus derechos.
3. Maternidad: es un aspecto relevante en la cosificación de

las mujeres. Todavía se mantiene el mito de una condición
natural hacia el ejercicio de la maternidad, juzgando en las
Justificación esferas familiares y sociales a aquellas mujeres que por
biología no pueden, o bien, optan por no ser madres. El pa-
La exclusión social sigue siendo un problema del siglo XXI, triarcado es el responsable de ejercer violencia hacia los de-
las políticas públicas, educativas y de salud intentan que las rechos sexuales y reproductivos de las mujeres. Desde los
personas ingresen a los beneficios de los sistemas sociales, años 50 la teoría feminista y los estudios de género vienen
pero la violencia y la pobreza que pueden darse en las di- instaurando el modelo de una maternidad como construc-
ferentes esferas sociales potencian la vulnerabilidad de los ción social, invitando a reconocer las sombras y sobrecarga
derechos de las personas y principalmente de las mujeres. que implica ser madre.
La feminización de la pobreza incluye a mujeres que no 4. Migración: las guerras, la trata, la búsqueda de mejores
cuentan con los medios económicos suficientes para sub- oportunidades laborales para salir de la pobreza, la oferta
sistir. Muchas de ellas ejercen liderazgos familiares, y en la de trabajos feminizados y la violencia de género han llevado
mayoría de los casos la vivienda y el acceso a la educación, a que las mujeres migren. Estos procesos incluyen discrimi-
salud y cultura son precarios. También las mujeres que no naciones, abusos, y muchas veces se enmarcan en proce-
han tenido opción para escoger la maternidad o la viven en sos de ilegalidad.
absoluta soledad, discapacitadas, migrantes, víctimas de
violencia de género, drogodependientes, privadas de liber- A partir de lo expuesto, la investigación se estableció des-
tad o en situación de calle, son quienes transitan entre la de un arteterapia interdisciplinar de teoría y práctica psico-
vulnerabilidad y la exclusión social dentro de la sociedad y social. Para las intervenciones arteterapéuticas se incluye
la cultura. el enfoque de género, que tiene como punto de partida el
38
En profundidad
reconocimiento de la subordinación social y política de las dentro de las psicoterapias que puede ayudar a propi-
mujeres. En tal sentido, este estudio permitió contribuir al ciar la igualdad de oportunidades y trato entre mujeres y
fortalecimiento de la autoestima y el empoderamiento, as- hombres. Entendiendo la igualdad como un derecho que
pectos centrales para que las mujeres puedan reactivar sus permite avanzar a la sociedad en su conjunto.
habilidades y potencialidades personales, así como recono-
cer los derechos que tienen dentro de la sociedad en la que En esta reseña, por razones de extensión, se presenta
viven. solo el objetivo general de la investigación: Contribuir al co-
nocimiento de sí misma y al desarrollo de la autoestima, au-
tonomía y empoderamiento para favorecer la inclusión social
de las mujeres vulneradas o excluidas por razones sociales,
como son: el empleo, la ciudadanía, la participación, la mater-
nidad, la migración y el género, a través de una metodología
de arteterapia con enfoque de género, en grupos de mujeres
de la Comunidad de Madrid.
La investigación en arteterapia en el ámbito psicosocial

y de género es parcial porque, por una parte, están los
elementos subjetivos que corresponden a la persona y,
por otra, nos encontramos con la particular realidad que
se da en el espacio o contexto arteterapéutico, como son
las imágenes, los materiales, el proceso creativo y un ar-
teterapeuta. Con lo cual, alcanzar toda su diversidad es
improbable, solo se podrá especificar una parte de la rea-
Metodología lidad.
Se establece como una investigación mixta cualitativa y Las instituciones y personas de estudio consideras para
cuantitativa, observacional y participativa, con una orien- esta tesis fueron:
tación teórica y práctica que corresponde al enfoque de
género y/o la perspectiva feminista. De acuerdo con Ha- 1. La Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Torrejón
raway (1995) se considera que todo conocimiento es in- de Ardoz. Las mujeres que participaban tenían edades
acabado y provisional, reconociendo las limitaciones de- entre los 29 y 78 años, y se identificaban como: mujer,
rivadas del momento de transformación en que se llevó a viuda, abuela, casada, divorciada, en pareja, soltera, ma-
cabo el trabajo de campo, los acontecimientos personales dre, con o sin hijas o hijos, heterosexual, vulneradas, vícti-
y la evolución de los contextos de vulnerabilidad, violencia mas de violencia o excluidas.
y exclusión de las mujeres. El carácter observacional pro-
viene de las investigaciones sociales, educativas, artísti- 2. La Fundación Madrina. En su gran mayoría, las muje-
cas y terapéuticas. Esto se refiere a que con el objeto de res eran migrantes latinoamericanas, de nacionalidad ru-
estudio se organizan las observaciones, las reflexiones, mana y marroquí, y por último, algunas mujeres-adoles-
los análisis, la comprensión de los procesos creadores, centes españolas. Estaban embarazadas o tenían bebés
del lenguaje artístico y de los procesos terapéuticos (Del de pocos meses de vida. Vivían en el piso de acogida de
Río, 2004). la Fundación y se identifican como: mujer, soltera, madre,
heterosexual, vulneradas, violentadas o excluidas socia-
El problema de investigación planteado fue: ¿una metodo- les.
logía de arteterapia con enfoque de género puede favorecer
la inclusión social en mujeres vulneradas y excluidas? Arteterapia con enfoque de género
Supuestos El enfoque de género en un grupo de arteterapia para

mujeres impulsa una reflexión sobre su condición de mu-
1. Los grupos de arteterapia con enfoque de género fo- jer; se orienta en la tarea de ayudar a comprender a mu-
mentan ampliamente, por medio de los encuentros y pro- chas mujeres cuál es su situación, debido a que algunas
cesos creadores, el desarrollo de la autoestima, autono- de ellas tienen dificultades o no han aprendido a ver. De
mía y empoderamiento en las mujeres. acuerdo con Hogan (1997), en el contexto del arteterapia
feminista el espacio no se ve como algo neutral. El con-
2. El arteterapia con enfoque de género es una disciplina texto y las imágenes producidas son parte de un sistema
39
más amplio de significados. Por lo tanto, situar al femi- Este placer que genera la creación es uno de los
En profundidad
nismo en el espacio arteterapéutico conlleva a impulsar elementos con los que trabaja el arte terapia y que
la resignificación de situaciones violentas por el hecho de impulsa a quien crea a seguir creando. En el contex-
ser mujeres. “Arteterapia con enfoque de género propone to terapéutico el proceso creativo pone a menudo
la relación entre las demandas de las mujeres, la perspec- al paciente en contacto con sus posibilidades y sus
tiva feminista y las indagaciones que el arte permite en un capacidades (Omenat, 2006).
espacio arte terapéutico” (Hauser, 2012, p. 204).
Sin embargo, durante los procesos creadores, en algu-
Para las intervenciones en mujeres vulneradas en sus nas ocasiones se producen imprevisiblemente recorri-
derechos y excluidas, los temas principales que se pro- dos que conducen al conflicto. Considero que la estra-
mueven en un grupo de arteterapia con enfoque de géne- tegia es no ignorar lo que está sucediendo, ni tampoco
ro son la autoestima y el empoderamiento. Estos brindan adentrarse en él, sino por el contrario, la idea es “ro-
aportes trascendentales, se rebelan contra aquellas prác- dearlo”. En este sentido, no se puede olvidar que en ar-
ticas que adormecen a las mujeres y buscan cuestionar teterapia solo quien crea una obra puede interpretarla,
aquellas estructuras sociales que colocan a las mujeres ya que como las palabras y las imágenes tienen una re-
al borde de su propia extinción como persona. Por todos presentación polisémica, no se puede aminorar su con-
estos motivos, el posicionamiento feminista y el enfoque tenido más o menos manifiesto.
de género brindan el sustento necesario para construir
un arteterapia éticamente comprometida en sembrar en Finalizada su imagen, dentro del espacio denomina-
las mujeres la tendencia a desarrollar espacios de creci- do “proceso de creación” viene un tiempo donde cada
miento personal que propicien la inclusión social y la no mujer toma distancia y observa su obra; estas acciones
violencia. incluyen una reflexión personal. Es el momento donde
se incentiva la observación entre la creadora y su obra,
Otro aspecto a comentar es cómo se estructuran las se- es una mediación para que dentro de lo posible la re-
siones; en cada uno de los grupos una sesión cuenta con cepción del contenido que lleva implícita la imagen sea
tres partes: inicio, proceso de creación y momento para visualizada y adquiera significado para su autora.
compartir / cierre de la sesión.
Después de la observación de una obra se inicia la ter-
El inicio lleva implícito la recepción de las mujeres. Mien- cera parte de una sesión: es el momento para compartir
tras ellas firman el cuaderno de asistencia se da un tiempo con el grupo y el cierre de la sesión. Si lo desean, las mu-
para conversar sobre lo que desean. Luego se proponen jeres pueden comentar, reflexionar, compartir e inter-
imaginerías, visualizaciones, ejercicios corporales o de cambiar impresiones sobre el proceso creador de sus
relajación a modo de herramientas que facilitan el “des- objetos artísticos. También es el espacio para poder ha-
bloqueo creativo” que pueden presentar. Concretamente, blar en el grupo sobre las experiencias vividas o cómo se
estas actividades permiten que las participantes movili- fueron sintiendo durante la sesión. Asimismo, a partir
cen sus registros corpóreos y los incorporen a sus crea- de las obras, paulatinamente se va dejando el lengua-
ciones; ellas toman contacto con su propio cuerpo, con las je plástico-visual, para introducirse en el lenguaje oral,
sensaciones y percepciones, van apareciendo de manera de las palabras, de las metáforas. Durante este tiempo
paulatina sentimientos o emociones. Como apunta Héc- se conversa sobre momentos conflictivos de sus pro-
tor Fiorini (1995), la necesidad de actuar, de comprome- cesos creadores, situaciones de sufrimiento, desigual-
ter al cuerpo para poder sentir-pensar-verbalizar con una dad, malos tratos o tristeza por los que han atravesado
intensidad y autenticidad nueva. En algunos grupos no a lo largo de sus vidas, problemáticas que dicen relación
fueron presentadas estas actividades; las mujeres llega- con los estereotipos esperados para su género. Surgen
ban, se saludaban y lentamente iban acercándose a los además aspectos positivos o alegres de sus historias,
materiales, no había ningún tipo de consignas. recuerdos o experiencias.
Luego, pasaban al momento en el que cada mujer se en-

cuentra con su capacidad de exploración, de creatividad
y entra en una comunicación consigo misma. Surgen los
primeros trazos, bocetos, elección de colores, mezclas de
materiales, etc. Se produce un “encuentro” que resulta
bastante complejo de poder describir con palabras, apa-
rece el placer de la creación. En palabras de Omenat:
40
En profundidad
Conclusiones Trabajar desde un arteterapia con enfoque de género

o perspectiva feminista requiere de arteterapeutas for-
Las conclusiones que aquí se presentan corresponden madas en estos enfoques teóricos. Con estas compe-
a los resultados de las intervenciones con los grupos de tencias es posible asumir y acompañar con un abordaje
arteterapia con enfoque de género. Estas surgen a par- terapéutico las problemáticas de las mujeres vulnera-
tir del análisis de las encuestas de opinión contestadas das, violentadas y excluidas.
por las mujeres al finalizar los grupos.
Las temáticas de empoderamientos y autoestima
1. Se comprobó la validez de los supuestos del estudio y apuntan a construir un arteterapia con enfoque de gé-
se pudo afirmar que los grupos de arteterapia con enfo- nero éticamente comprometida en sembrar en las mu-
que de género promueven el desarrollo de la autoesti- jeres la tendencia a desarrollar espacios de crecimiento
ma, autonomía y empoderamiento en las mujeres. personal y espacios sociales con inclusión social. ■
2. Las mujeres son capaces de reflexionar acerca de la

discriminación que experimentan por el hecho de ser
mujeres, y también sobre la toma de conciencia de sus
derechos como tales.
3. La metodología de arteterapia con enfoque de género

contribuye al conocimiento de sí mismas y al empode-
ramiento para favorecer la inclusión social de las muje-
res vulneradas o excluidas por razones sociales.
4. En los grupos de mayor duración, las mujeres recono-

cen sentirse mejor, que aprenden de sus historias y de
las experiencias de sus compañeras. Se fortalecen los
vínculos de confianza entre las participantes y la arte-
terapeuta/investigadora.
5. Trabajar desde un enfoque de género en arteterapia

da la posibilidad de reflexionar en conjunto, y a través
de las obras, sobre los derechos de la mujer. Además,
ayuda a la creadora a conectarse consigo misma, a des-
cubrir su capacidad y potencial creativo, y de esta ma-
nera, poder realizar cambios en su forma de enfocar y
enfrentar su vida. BIBLIOGRAFÍA
Del Río, M. (2004). Creación artística y enfermedad mental. (Tesis doctoral). Uni-
6. Se reconoce favorablemente que el grupo ayuda a versidad Complutense de Madrid.
las mujeres a conocerse mejor, así como a fortalecer su Fiorini, H. (1995). El psiquismo creador. Buenos Aires: Paidós.
identidad como género femenino. Haraway, D. (1995). Ciencia, cyborgs y mujeres. La reinvención de la Naturaleza. Ma-
drid: Cátedra.
Reflexiones finales Hauser, J. (2012). Arteterapia con Enfoque de Género. Encuentros creativos con
mujeres vulneradas y excluidas de la comunidad de Madrid. (Tesis doctoral).
Es importante señalar que han pasado siete años des- Universidad Autónoma de Madrid.
de la defensa de la tesis doctoral, el arteterapia ha ido Laurentis, T. de (2000). Diferencias. Etapas de un camino a través del feminismo.
avanzando en la investigación y han ido aumentando Madrid: Horas y Horas.
las publicaciones; la disciplina se va reconociendo en Hogan, S. (1997). Feminist Approaches to Art Therapy. By Routledge. 11 New Fetter
más países. Además, las intervenciones en vulnerabili- Lane, London EC4P 4EE. Simultaneously published in the USA and Canada by
dad, exclusión y violencia son cada vez más solicitadas Routledge, 29 West 35th Street, New York 10001.
en el ámbito psicosocial y comunitario. Por otra parte, Omenat, M. (2006). Arteterapia con mujeres que han sufrido violencia de gé-
los movimientos feministas desde 2018 han vuelto a nero: valor y uso del objeto artístico. En Coll Epinosa, F. (coord.). Arteterapia:
revolucionar el planeta, se habla de una cuarta ola. Lati- Dinámicas entre creación y procesos terapéuticos (pp. 225-264), Murcia: Servicio de
noamérica sigue pendiente de conseguir una real igual- Publicaciones, Universidad de Murcia.
dad de derechos y trato entre mujeres y varones. Winnicott, D. (1993). El hogar nuestro punto de partida. Buenos Aires: Paidós.
41
Una trayectoria médica
Caminos
en función del arte1

Resumen
Este artículo sintetiza la experiencia de un profesional en

los mundos del arte y la medicina, que influyó en su actual
desempeño en el campo del arteterapia. Describe también
algunos aspectos de la formación realizada por el autor en el
Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie
(INECAT) de París, dirigido por Jean-Pierre Klein.
Palabras clave: trayectoria, formación, campo profesional, Federico Segura2

interdisciplina, actualidad, INECAT.
Es una alegría poder compartir estas líneas con los lectores misterios, y la medicina me permitió acercarme lo suficiente
de la revista Arteterapia. Proceso Creativo y Transformación. como para percibir algo de lo que existía ahí, “detrás de las
Desde su primera edición, sigo con entusiasmo sus páginas, cortinas”, en el “backstage” o en la “cocina” de la vida. En sín-
y espero que pueda ser uno de los muchos espacios que tesis: estudié medicina por curiosidad, admiración e intriga.
permitan el intercambio y el desarrollo en torno a la profe-
sión e interdisciplinariedad arteterapéutica. Sin embargo, mis intenciones no fueron las únicas que
definieron esta parte de mi circuito vocacional. Los años
Para empezar a compartir mi recorrido de estos últimos años, de estudio y práctica médica me permitieron conservar la
me gustaría abordar primero los movimientos de dos órbitas sensibilidad frente al sufrimiento. Si bien no era mi objeti-
(la medicina y el arte) en apariencia independientes pero que vo –al menos no de manera consciente– la medicina me
terminarán por encontrarse girando de manera elíptica alre- enfrentó constantemente al diálogo con el otro que sufre
dedor de un mismo centro de gravedad (el cuerpo). (la clínica). Este continúa siendo el lugar desde el que se
ejerce la toma de decisiones y desde el que nace la fuente
Medicina del conocimiento compartido en el ámbito médico.
Se me hace difícil explicar por qué estudié medicina, y aun a Creo que para una gran parte de la sociedad, hacer de cuen-
pesar de ello, estoy agradecido de haberlo hecho. Ser médi- ta que el sufrimiento y el dolor no existen es una gran ten-
co es algo que define el lugar en el que hoy me encuentro. tación. No parece haber ventajas ni seguridades que nos
permitan adentrarnos en estas realidades que no ofrecen
El funcionamiento del cuerpo humano me parece fascinan- garantías, sino más bien dudas, miedo, sensaciones des-
te y admirable. Supongo también que desde un principio agradables y preocupación. Pero para mí, estas realidades
me atrajo la posibilidad de conocer algo más de la intimidad se presentaban como un desafío, y formarme como mé-
biológica que todos compartimos, algo más de esa sabiduría dico significó ese salto de confianza hacia lo desconocido
“inconsciente” que nos sostiene y nos anima. Creo que jus- en mi propio sufrimiento y en el de los demás. Como dice
tamente el cuerpo fue para mí uno de los primeros grandes una frase de una artista amiga, publicada en Instagram: “el
1. En cinemática, trayectoria es el lugar geométrico de las posiciones sucesivas por las que pasa un cuerpo en su movimiento.
2. Médico (Universidad Austral), arteterapeuta y mediador artístico (Institut National d’Expression, de Création, d’Art et Thérapie, INECAT). Intérprete escénico
autodidacta formado en música, piano, técnica vocal, comedia musical, hip-hop y danza contemporánea. Actualmente se desempeña como arteterapeuta en
el Servicio de Cuidados Paliativos del Hospital Italiano de Buenos Aires. Realiza también acompañamientos individuales y talleres de mediación artística para
instituciones públicas y privadas.
42
Caminos
miedo es una reacción; el coraje, una decisión”. Se podría Arteterapia

decir que agradezco a la comunidad médica por haberme
acompañado y educado en el coraje de acompañar en el Si bien nunca dejé de frecuentar los escenarios y de pres-
sufrimiento, con la determinación de que detrás de esta tarle mucha atención a mis inquietudes artísticas, fue con
decisión controvertida se descubre una faceta fundamen- la práctica médica hospitalaria que mi mirada sobre la te-
tal y de gran valor para la experiencia humana. rapéutica cambió de manera definitiva hacia la aproxima-
ción arteterapéutica. Había algo en los hospitales que no
Arte andaba bien. Había algo en los cuerpos, tanto de acompa-
ñantes como de acompañados, que perjudicaba la curación
Me gustaría avanzar hacia la segunda órbita de mi vida: como yo la había aprendido y como la propia medicina me
el arte, que despertaba un encantamiento parecido al que la había enseñado.
despertaba en mí el acompañamiento.
Para los trabajadores del sistema de salud, el hospital no
Desde chico, había tenido experiencias artísticas fuertes, representaba un alivio para la alienación típica de algunos
en especial en relación con algunos escenarios y sonidos. sistemas laborales de hoy en día: en contextos privados,
Y desde que tuve la posibilidad de empezar a decidir qué el factor económico era el de mayor peso e impacto en la
hacer con mi tiempo, siempre destiné suficiente a seguir toma de decisiones, y en contextos públicos no existía nin-
alimentando esta experiencia, que era sobre todo emocio- gún tipo de autoridad o estructura para garantizar una cali-
nal: tocando el piano, integrando una banda, interpretan- dad de atención mínima para los pacientes. Entré en crisis,
do obras de comedia musical, dando forma a los materia- no veía ninguna solución al problema del acompañamiento
les que encontraba a mano, bailando en una compañía de para las personas en sufrimiento, sino una perpetuación
danza, escribiendo y compartiendo historias de vida. –e incluso agravamiento– del dolor, que además agregaba
una gran cuota de contradicción y falta de sentido profe-
Mi camino artístico fue autodidacta, pero me acompa- sional. ¿Cómo era posible que la intención de potenciar los
ñaron muchos amigos y artistas que, a través de su en- procesos de salud implicara el enquistamiento de los esta-
trenamiento, trabajo, inspiración y tiempo en común, me dos de enfermedad?
ayudaron a moldear mi práctica y mi mirada acerca de la
creación. Hoy soy intérprete escénico, y cada minuto arri- En ese momento el arte fue un refugio ante la incoherencia.
ba de cualquier escenario es para mí un privilegio y una Cuando digo que entré en crisis no lo digo solo en sentido
alegría. literario, sino también en sentido literal. Entre otras cosas,
empecé una psicoterapia –algo que nunca había hecho an-
El arte promete la vida. Encarar un proceso creativo artes– que me ayudó mucho en el momento de mayor difi-
tístico significa tener entre manos una herramienta para cultad. Pero el lugar desde donde pude realmente volver a
abrir posibilidades. El arte invita a todas las personas a construir de manera sensible, corporal, fue desde el movi-
crear un camino genuino; donde la belleza es protagonista miento, el teatro, el canto, la música, la escritura, el baile,
del recorrido, y el sufrimiento es integrado a través de la la filmación. Casi en simultáneo me topé por primera vez
rebeldía y la esperanza. Es también un paso hacia lo des- con la palabra “arteterapia”. La leí en el aviso de un taller
conocido, pero en este caso, llevando con nosotros el pla- (al que terminaría por asistir) dado por Angélica Shigihara.
cer del camino, o quizás la aceptación de su sana locura. Desde ese día me fui involucrando cada vez más con esta
disciplina que hoy se convirtió en mi vocación.
Contemplando mis movimientos a través de estas dos ór-
bitas en aparente contradicción, pienso que tal vez sea el Es muchísimo lo que podría reflexionar acerca del papel
cuerpo aquel centro de gravedad que siempre nucleó mi que tuvieron y tienen los procesos creativos en mi salud,
trayectoria. Como mencioné, las vivencias artísticas im- pero, en síntesis, puedo afirmar que fueron una gran canti-
pactaban sobre todo en mi sensibilidad y en las sensacio- dad de experiencias personales y comunitarias las que me
nes que se iban haciendo cuerpo en mí. La medicina me llevaron a convertirme en arteterapeuta. Esas experiencias
permitía acercarme a esta experiencia corporal íntima que hoy cobran sentido al ver la necesidad y el impacto que la
el arte me brindaba y, por otro lado, el sufrimiento se en- mediación artística y el arteterapia pueden tener en los
contraba ligado profundamente al origen de ambas prác- procesos de transformación tanto individual como social.
ticas. Medicina y arte se hacían experiencia concreta de
vida. Quizás mi vocación esté definida por este amor por INECAT
la investigación del cuerpo: médico y artístico. Sin embar-
go, al tiempo que terminaba la carrera de médico, aún no Ya con el proyecto claro de dedicarme por completo al
tomaba distancia suficiente para entender esta narrativa. acompañamiento a través del arte, empecé a pensar en
43
Caminos
la posibilidad de viajar al exterior para formarme. Si bien horas teóricas y de talleres, y 100 horas de pasantía. Este
Argentina cuenta con ámbitos de capacitación de alta ca- sería el costado técnico, que se destaca por su exigencia.
lidad, los recorridos de los colectivos de profesionales en Los profesionales son de muy buen nivel y cuentan con
otras regiones, en particular de Estados Unidos y Europa, muchos años de experiencia.
me parecían muy interesantes también. Además, sentía
que si me iba tendría la oportunidad de incorporar diversi- El otro costado sería el sensible, que se destaca por su cer-
dad y conocimiento al país. canía y accesibilidad. Se podría decir que el instituto sigue
conservando su parte “familiar”. Pude establecer vínculos
Supe de la existencia del INECAT en París y de la línea de cercanos con todos los formadores y profesionales encar-
trabajo e investigación de Jean-Pierre Klein durante una gados del instituto, personas muy comprometidas con su
conversación con la Dra. Mariana Attwell, quien se formó tarea de enseñanza y transmisión. Desde el propio Jean-
allí. Después de más de dos años, y tras mi paso por la Re- Pierre Klein, hasta la secretaria pedagógica, Veronique
sidencia de Salud Mental Infanto-juvenil del Hospital Eli- Gouérou, todos se mostraron completamente disponibles
zalde, se dieron las circunstancias para viajar a Francia en para entablar conversaciones y compartir experiencias en
2017. Durante ese tiempo también cursé el primer año de torno al arteterapia. Si bien el instituto está lejos de ser
formación en la Primera Escuela Argentina de Arteterapia, una universidad, se respira un ambiente universitario en el
donde empecé a sentar mis bases y a recibir entrenamien- sentido de la apertura al diálogo, el intercambio y la voca-
to profesional. ción por el crecimiento y la investigación del campo.
En los próximos párrafos me gustaría dejar un poco de Mientras se avanza en el programa, es necesario redactar
lado mi historia personal para referirme más concreta- reportes sobre todos los cursos, talleres y pasantías. Se
mente a ciertas características de la capacitación en el requiere muchísimo trabajo para estar al día, ya que en los
instituto francés. textos es necesario dar cuenta, por un lado, de la capaci-
dad de descripción y análisis, y por otro, de la profundi-
Los requisitos para formarse en médiation artistique y en dad de mirada. Lógicamente, es la misma exigencia que
art-thérapie en el Institut National d’Expression, de Créa- encontramos después en el propio campo del arteterapia.
tion, d’Art et Thérapie1 son: poseer un título de grado en ar- La totalidad de los escritos permiten acceder a las entre-
tes, educación, ciencias sociales, salud o afines; ser mayor vistas para la preparación de la tesis. Una vez terminada,
de 24 años para el primer ciclo (mediación artística) y de 27 esta debe ser defendida frente a un jurado de profesiona-
años para el segundo ciclo (arteterapia); tener una trayec- les para obtener el título correspondiente.
toria artística de la cual se pueda dar cuenta, y realizar una
serie de entrevistas con las distintas autoridades del insti- Volviendo a mi historia personal, en la actualidad me en-
tuto en las que se evalúa el compromiso vocacional de los cuentro terminando una etapa de formación y empezando
aspirantes. Si bien la totalidad de la formación se dicta en una de nueva práctica profesional. Agradezco las circuns-
francés, no requiere certificaciones en idioma. La realidad tancias fortuitas y planeadas que me invitan hoy a dedi-
es que, más allá de los requisitos necesarios, tanto el pro- carme a la mediación artística y al arteterapia en la Argen-
ceso de admisión como la formación son personalizados. tina. Es un campo nuevo, desafiante y político, que no está
Una colega argentina que se formó allí me transmitió su exento de dificultades.
experiencia mediante varias conversaciones telefónicas.
Esto fue vital para que pudiera decidir y lograr ingresar. Espero que entre todos podamos defender una práctica
responsable y profesional que garantice la transformación
El INECAT ofrece una formación completa en sus tres ni- que el arte promete. Deseo que podamos generar espa-
veles: vivencial, conceptual y laboral. Su programa está cios sensibles y técnicos para seguir presentando nues-
enmarcado en las formaciones profesionales del sistema tra práctica a la sociedad, sin renunciar a nuestros ideales,
de educación profesional francés, que requiere una com- necesidades y compromisos previos. Anhelo que se multi-
binación de horas de teoría, horas de práctica (traducidas pliquen las vocaciones de acompañar desde la esperanza,
en nuestra disciplina en forma de talleres experienciales) y el compromiso y el cuidado. Espero que no perdamos la
horas de pasantía. Para el primer ciclo se tienen que cum- capacidad de sentir ni la valentía de transformarnos y que
plir alrededor de 500 horas teóricas y de talleres, y 300 esta profesión sea un canal que integre estos deseos a
horas de pasantía. Para el segundo ciclo se agregan 270 nuestras vidas personales y profesionales. ■
1. Sitio web: http://www.inecat.org/
44
Arteterapeutas en acción
Experiencias profesionales
contadas en primera persona
Destinamos este espacio a visibilizar algunos de los ámbitos en donde pueden desempeñarse
los arteterapeutas graduados en instituciones nacionales y extranjeras. Por eso convocamos
a profesionales con trayectoria y a jóvenes graduados para que nos cuenten sus formaciones
curriculares, su ámbito de desarrollo profesional y en qué consiste su trabajo arteterapéutico.
Les presentamos algunas historias más de Chile y Argentina.
Actualmente trabajo como arteterapeuta y coach ontológi-

co en mi consultorio privado con programas de intervención
en adolescentes y adultos, que diseño según cada paciente,
y que integran ambas disciplinas en las que me especiali-
cé, dando forma a una metodología innovadora y efectiva.
También soy arteterapeuta del equipo de trabajo que inte-
gra el programa ‘Camina Contigo’ de Isapre Consalud. Allí
dirijo talleres de apoyo emocional junto con una psicooncó-
loga, para pacientes y sus familiares.
Claudia Yáñez Toro Como arteterapeuta, mi labor ha estado orientada al traba-

jo con pacientes oncológicos con talleres breves en el Ser-
vicio de Oncología del Hospital Clínico de la Universidad de
Formación e instituciones Chile, y en la Corporación Nacional del Cáncer (CONAC). Soy
cocreadora del programa ´Arte Terapia y Salud´ de la Fun-
• Lic. en Educación (Universidad Mariano Egaña, Chile). dación Arturo López Pérez. También me desempeño como
• Lic. en Comunicaciones (Universidad de las Améri- arteterapeuta grupal del programa ´Arte Terapia y Dolor´
cas, Chile). y hospitalizados en el Hospital Clínico Mutual de Seguridad.
• Magíster en Dirección y Gestión Universitaria (Uni-
versidad Autónoma de Chile).
• Coach Ontológico (Programa de Formación y Certi-
ficación de Coaching Ontológico, Newfield Network,
Chile).
• Postítulo de especialización Terapias Creativas
mención Arte Terapia (Universidad de Chile).
Actualmente trabajo como arteterapeuta
Ámbito donde se desempeña como arteterapeuta
y coach ontológico en mi consultorio
En consultorio privado en programas de intervención en privado con programas de intervención en
adolescentes y adultos, y en el Programa “Camina Conti-
go” de Isapre Consalud (Instituciones de Salud Previsional). adolescentes y adultos, que diseño según
cada paciente, y que integran ambas
Descripción de la tarea
disciplinas en las que me especialicé, dando
“Soy miembro de la Asociación Chilena de Arte Terapia
(ACAT) y publiqué en 2011 el libro Intervención de arte tera-
forma a una metodología innovadora y
pia en pacientes con dolor crónico. efectiva.
45
Arteterapeutas en acción
En mi recorrido hasta la actualidad, que

incluye experiencias de acompañamiento
desde el arteterapia a niños y adolescentes
con cáncer a adolescentes con consumo
problemático y a adultos con discapacidad,
fui conformando mi Ser Arteterapeuta.
Viviana Faierman
Forum (Foro de Profesionales Aliados) ante distintos pro-
Formación e instituciones fesionales del mundo, en el Congreso Internacional Anual
que se llevó a cabo en diciembre de 2018, en Glasgow,
• Arteterapia (Primera Escuela Argentina de Arte- Escocia, Reino Unido.
terapia, Argentina).
• Tecnicatura en Consultoría Psicológica (Instituto En mi recorrido hasta la actualidad, que incluye experien-
de Counseling Holos Capital, Argentina). cias de acompañamiento desde el arteterapia a niños y
• Máster en Técnicas de Psicología Transpersonal adolescentes con cáncer (Fundación Flexer), a adoles-
(Centro de Estudios Superiores Philippus Thuban, centes con consumo problemático (Fundación Camino de
Madrid, España). Vida) y a adultos con discapacidad intelectual (Instituto
• Tecnicatura en Bellas Artes (Nueva Escuela de Di- Nuevo Horizonte), fui conformando mi Ser Arteterapeu-
seño y Comunicación, Argentina). ta. Hoy integro todo lo estudiado y todo lo aprendido con
cada persona que he conocido, con la convicción de que el
Ámbito donde se desempeña como arteterapeuta arte es capaz de sanar el alma.”
En la Asociación ELA Argentina, en su programa de asis-

tencia a las personas afectadas por la esclerosis lateral
amiotrófica, y en el espacio artístico terapéutico “Nuevos Convocatoria
Caminos”, Consultoría Psicológica Arteterapia.
Desde esta sección convocamos a profesionales con
Descripción de la tarea trayectoria y a jóvenes graduados de todas partes
del mundo para que nos cuenten sus formaciones
“Soy parte del equipo que trabaja para el proyecto ‘Co- curriculares, su ámbito de desarrollo profesional y
munidad ELA’ de la Asociación ELA Argentina. Como parte en qué consiste su trabajo arteterapéutico.
de este programa, brindamos a las personas afectadas
espacios de escucha, expresión y reflexión a través del Los países que presentan un mayor desarrollo del
diálogo y del arte, mediante el Taller de Arteterapia y los arteterapia utilizan este encuadre con diversas po-
Grupos de Reflexión. El objetivo es que las personas con blaciones, patologías y contextos institucionales.
ELA transiten la enfermedad en compañía, no en soledad, De esta manera, el arteterapia se utiliza con niños,
compartiendo vivencias y encontrando, por medio de la adolescentes y adultos que deseen realizar un tra-
expresión y el arte, nuevos sentidos que los ayuden a lo- bajo de crecimiento personal, o presenten alguna
grar un mayor bienestar psicológico. dificultad o patología. Los ámbitos son también
diversos: desde escuelas, geriátricos, hospitales y
El taller de arteterapia fue diseñado por mí en conjun- cárceles, por mencionar solo algunos, hasta consul-
to con la Asociación, contemplando las posibilidades y torios privados.
necesidades específicas de las personas que viven con
ELA. Así es como dimos forma a un proyecto innovador, En los próximos números seguiremos contando his-
que reúne a las personas de todo el país, trascendiendo torias de inserción de arteterapeutas de la región.
las distancias y las imposibilidades físicas. El proyecto Te invitamos a que seas parte, para que tu historia
fue reconocido por la International Alliance of ALS/MND se visibilice, des buenas ideas a otros, en fin, para
Associations (Alianza Internacional de Asociaciones ELA) empezar a armar redes. ■
y tuve la dicha de presentarlo en el Allied Professionals
46
De libros y autores
Diálogos entre
arte y terapia
Este libro, que recorre la confluencia entre arte, psiquiatría,
psicoanálisis y psicoterapia, fue escrito por una antropó-
loga y arteterapeuta con amplia trayectoria en la docen-
cia en diferentes instituciones. Actualmente es profesora
en la School of the Art Institute of Chicago (SAIC) y antes
había trabajado durante una década en el Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y aún más tiem-
po en L’Escola Massana (UAB). Su desempeño docente se
vincula a temas relacionados con el arteterapia, el arte y
la antropología, la salud mental y la inmigración.
Ya en la Introducción, Eva Marxen reconoce la difi- La autora advierte incluso sobre el riesgo de organizar
cultad que tienen los profesionales y estudiantes de exposiciones con obras de los pacientes, ya que estas
arteterapia para encontrar bibliografía en castellano. se crean en un espacio seguro e íntimo, con la garantía
Se encuentran libros y artículos escritos casi exclusi- de que el arteterapeuta y la institución mantengan el
vamente en inglés o, en menor grado, en alemán, ho- secreto profesional.
landés y hebreo. Este texto aparece para achicar esta
brecha. Luego analiza la influencia de las obras de los enfer-
mos mentales en el arte moderno entre los años 1880
Al iniciar la lectura nos encontramos con una historiza- y 1930, que puede ser caracterizada como la época do-
ción del arteterapia, que reconoce su primer paso en las rada del arte psicótico, en la que los campos del arte
primeras colecciones de obras de pacientes, entre las y la psiquiatría manifiestan interés por los modos in-
que se destacan la del doctor en psiquiatría Hans Prin- conscientes de representación. En el arte se manifiesta
zhorn, que contó con 5000 trabajos de 435 personas en corrientes como el dadaísmo, el expresionismo, el
esquizofrénicas . La autora reconoce que en esa época surrealismo y en el Art Brut, y a nivel clínico, en el auge
los profesionales sanitarios se acercaban a las obras del psicoanálisis.
de sus pacientes movidos por el exotismo y el pater-
nalismo. El punto de contacto entre las ideas de Prin- El recorrido histórico sigue hasta desembocar en el tra-
zhorn y los procesos actuales de arteterapia, es que bajo pionero de dos mujeres en las décadas del 40 y el
ambos enfoques consideran la creación artística como 50 del siglo pasado: Margaret Naumburg y Edith Kra-
un canal para expresar el malestar y la experiencia de mer. Ellas comenzaron a desarrollar, en Estados Uni-
la enfermedad y que no se crean para el mercado o las dos, una disciplina que más adelante llamarán “art the-
instituciones oficiales de arte. Las diferencias radican rapy”. Naumburg fue la primera profesional procedente
en que en arteterapia “nunca se promueven pinturas del campo de la psicología, la psiquiatría y la psicote-
catatónicas, sino que se guía el proceso creativo y se rapia psicoanalítica en referirse al arteterapia; Kramer
trata de profundizar”, y que no se archivan las obras lo haría desde una formación y práctica profesional de
de los pacientes con el fin de constituir una colección. artista y profesora de arte.
1 La Colección Prinzhorn se encuentra actualmente en la Universidad de Heidelberg (Alemania).
47
De libros y autores
Marxen analiza en su libro los fundamentos teóricos

del arteterapia que liga particularmente al psicoanáli- Marxen analiza el campo de actuación del
sis y a la psicoterapia, aun cuando reconoce que exis-
ten otras corrientes que dan marco al trabajo como la arteterapia con inmigrantes, ideal para la
Gestalt, o las terapias conductual y familiar sistémica. autora por razones lingüísticas, culturales
Dentro del psicoanálisis destaca la influencia de la es-
cuela británica, integrada por Melanie Klein y Donald y personales que impiden la terapia verbal.
Winnicott, cuyos conceptos analiza. Añade la influencia Describe dos estudios de caso con mujeres
de Héctor Fiorini, psicoanalista argentino, que explica el
proceso creativo mediante procesos terciarios, que no marroquíes en Barcelona.
son una mera combinación de los mecanismos prima-
rios y secundarios de Freud, sino que tienen una diná-
mica propia.
desde visiones psicoanalíticas y desde las ciencias
La autora se sumerge luego en el encuadre artetera- sociales, y comenta las características de su trabajo
péutico, el espacio y el uso de los materiales artísticos. en una Unidad de Escolarización Compartida donde
Realiza un pormenorizado listado de los materiales que llegan chicos que han sido expulsados de los insti-
pueden utilizarse, sus ventajas y desventajas, el nivel tutos de enseñanza secundaria públicos y presentan
de controlabilidad que es importante para personas problemas conductuales.
con problemas conductuales, agresividad o baja tole-
rancia a la frustración, y los aspectos que deben consi- Marxen analiza, asimismo, el campo de actuación del
derarse en relación a las personas psicóticas. arteterapia con inmigrantes, ideal para la autora por
razones lingüísticas, culturales y personales que im-
Las diferentes formas de trabajo en arteterapia son piden la terapia verbal. Describe dos estudios de caso
asimismo consideradas por la autora. Describe las con mujeres marroquíes en Barcelona.
principales características de las sesiones individuales,
las sesiones de grupo, los talleres y los “open studios” El capítulo final se dedica a mostrar las posibilidades
(talleres abiertos). En esta última modalidad, menos del arte como herramientas política y social, en rela-
analizada en la literatura, el arteterapeuta ofrece un ción a las actividades del Museo de Arte Contemporá-
espacio con materiales, y cada participante puede ir y neo en Barcelona donde la autora trabajó durante diez
venir cuando lo disponga. Los open studios están espe- años. A partir de las obras de tres artistas de nacio-
cialmente indicados para instituciones con internados: nalidades distintas que Marxen considera verdaderas
cárceles, residencias y hospitales, entre otros. intervenciones sociales para darle voz a quienes no la
tienen, demuestra la íntima relación entre el trabajo
Marxen trata en un capítulo específico la cuestión de la comunitario, la terapia y el arte contemporáneo.
lectura o interpretación de las imágenes en artetera-
pia, y es enfática en este tema que suscita gran interés Nos parece un texto de lectura necesaria para quie-
en los arteterapeutas. Sostiene que el proceso creativo nes dan sus primeros pasos en la disciplina y para
resulta más importante e interesante que el resultado aquellos que quieren consolidar su trabajo artetera-
final, y que las interpretaciones giran a menudo alrede- péutico. ■
dor del proceso en vez de limitarse a la obra acabada.
Asimismo, se manifiesta contraria a la realización de
una lectura científica y sin fin de las imágenes, porque
de esta manera se ignora la naturaleza del arte y el
proceso creativo.
Marxen reconoce que el arteterapia puede aplicarse Diálogos entre arte y terapia
en diversos campos, aun cuando analiza particular-
mente el desempeño en instituciones dedicadas a Eva Marxen
la salud mental, y lo ilustra con un estudio de caso Barcelona: Gedisa, 2011
de una paciente que padecía esquizofrenia. También Cantidad de páginas: 222
dedica un apartado al arteterapia con una población ISBN 978-84-9784-667-7
específica –los adolescentes–, a quienes caracteriza
48
Internacionales 2019
● 11 al 14 de abril ● 11 al 14 de septiembre
39th Annual Conference, National Associa- Fifteenth European Arts Therapies Conference
tion for Poetry Therapy Imagining Windmills. Trust, truth and the
“Beacons and Safe Harbors: Navigating unknown in the arts therapies
Personal and Societal Challenges through Imaginando molinos de viento. La confianza,
Poetry Therapy” la verdad y lo desconocido en las terapias
Baltimore, Maryland, USA artísticas
Alcalá de Henares, España.
https://poetrytherapy.org/index.php/national-associa-
tion-for-poetry-therapy-annual-conference/ http://www.ecarte.info/conference
● 2 al 5 de mayo ● 30 de octubre al 3 de noviembre
77th ASGPP Conference The American Art Therapy Association’s 50th

American Society of Group Psychotherapy Annual Conference
and Psychodrama Kansas City, Misso
Manchester, New Hampshire, USA
https://arttherapy.org/annual-conferences/
https://asgpp.org/conference2019.php
● 29 al 30 de noviembre
● 11 al 13 de julio
IV Jornadas Nacionales de Investigación en
International Art Therapy Practice/Research Arteterapia
Conference Organiza el grupo de trabajo sobre investi-
The British Association of Art Therapists gación de la Asociación Profesional Española
(BAAT) de Arteterapeutas (Ate)
Queen Mary University of London, Londres, Barcelona, España
Gran Bretaña.
http://www.jornadasate.es
https://www.baat.org/Courses-Conferences/Conferences
Si desean enviarnos información sobre congresos, simposios y encuentros,

pueden escribirnos a: [email protected].
49
Esta sección está destinada a los arteterapeutas, sus obras y sus procesos creativos. Compartimos
Galería de lenguajes arteterapéuticos
las producciones de Agustina Olivera Jost, Silvia Lifschitz, Paula Gimbatti y Gabriela Bacchi.
Autora: Silvia P. Lifschitz

Técnica: Collage
Título: Caminando por mi mundo
Autora: Gabriela Bacchi

Técnica: fotografía
Título: Cruda
Autora: Paula Gimbatti Autora: Gabriela Bacchi

Técnica: Sumi-e Técnica: mixta
Título: Crisálidas
50
Humor
ARTETERAPIA
Los invitamos a construir juntos una ga- Pueden escribirnos a:

lería de lenguajes arteterapéuticos. [email protected].
Este es un espacio para quienes deseen Con la autorización del autor publicare-
enviarnos su creación en cualquiera de mos su nombre y apellido, el título de la
los lenguajes que se utilizan en un proce- obra o las palabras que quiera adjuntar.
so arteterapéutico. La publicación estará sujeta al espacio
disponible. La recepción se realizará has-
ta el 1° de julio de 2019.
51
ARTETERAPIA
52

Arteterapia 4 Revista PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Arteterapia 4 Revista PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Arteterapia 4 Revista PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ISSN 2618-1908

Revista Digital Cuatrimestral

Revista Digital Cuatrimestral

Diseño de Tapa: Gabriela Bacchi

Arteterapia. Proceso Creativo y Transformación es propiedad de:

ARTETERAPIA. Proceso Creativo y Transformación es una realización

Teléfono: (54911) 6741-5693

Galería de lenguajes arteterapéuticos 51

El vacío como posibilidad de creación

El fenómeno de la creación implica entender tanto lo que

¿Dónde habito sin el otro? ¿A dónde pertenezco si no

neo y vital, de alrededor de 15 mujeres de entre 18 y 45

y de la obra al cosmos. Allí cuando culmina el proceso,

Como señala Jean Pierre Klein, la función del arteterapia

Universidad Nacional de Misiones

Dirección: Jerónimo Salguero 60 1° piso, Ciudad Autó-

Primera Escuela Argentina de Arteterapia Asociación Argentina de Arteterapia

Carrera: Arteterapia. Requisitos de ingreso: ser profesionales de las áreas

Fundación C. G. Jung de Psicología Analítica

El psicodrama como arte y

Psicodrama es, por definición etimológica, la puesta en

Palabras clave: psicodrama, terapia escénica, creativi-

Y ya que hablamos de ”procedimientos”, es importan-

en su programa una materia obligatoria –u optativa,

Habíamos visto a los Kesselman jugar con los heteró-

emparentados al mundo del arte como terapia. Como

Que es arte y es terapia, es ideología y es sociología, es

La puesta en valor del cuerpo

El valor del encuentro ubica un punto de partida, en

El Cuerpo, protagonista en cada paso de experiencia,

allí convivir con lo que va siendo. Explorar la plasticidad,

energéticas, acondicionada y dirigida por un doble

El valor del encuentro ubica un punto de partida para

El esquema corporal especifica al individuo en Multiplicidades de lenguajes podrían ser facilitado-

En nuestra formación no podemos

Pensar en las relaciones y en la relación entre las re-

En nuestra formación no podemos desconocer el cuer-

Las artes expresivas desde el

Las artes expresivas son un canal que nos permite co-

Palabras clave: artes expresivas, creatividad, poten-

El abordaje humanístico del arteterapia permite ampliar

Durante un encuentro, ya sea bipersonal o grupal, el

Nos basamos en una escucha activa, en la que, una

desenvolverse con estos potenciales reconocidos en

Algunas de las diferentes formas de artes expresivas

-Meditación: el estar respirando con consciencia, en

-Movimiento: siendo conscientes de nuestros movi-

El abordaje humanístico del arteterapia

En el final del encuentro la contemplación, la escritura

La conexión creativa es una herramienta que acom-

Atravesar la secuencia multimodal de artes expresi-

-Artes plásticas: utilizando el color, la forma, líneas e

Vivimos en una cultura donde se nos enseña desde

“Creo que hay una cuestión que en una formación

¿Cuáles son los saberes y formaciones que más sirven

Arteterapia en América Latina:

PIA es un Proyecto Itinerante de Arteterapia, con el que

1. Arteterapeuta (Primera Escuela Argentina de Arteterapia). Facilitador de procesos en PIA.

va con niñas y niños en El Mollar, provincia de Tucumán