Teatro Italiano Resumen

Resumen Teatro Latino
El teatro era el único género literario que en la época de la helenización de la cultura latina se
había enriquecido ya en Roma con una rica tradición popular. El carácter itálico era distinguido
por: tener tendencia a la chanza, a lo grotesco y a lo mordaz. Como en las "farsas atelanas"
que son pequeñas representaciones bufas basadas en la vida cotidiana, representadas por
actores no profesionales con máscaras. Algunos de los personajes fueron: el viejo estúpido
(Puppus), el jorobado (Dosenus), el glotón (Buccus), y el joven atolondrado (Maccus). Las
atelanas pasan de ser un género dramático menor a representarse a continuación de las
tragedias como exodium; y el "mimo" representaciones en que las hombres y mujeres sin
máscaras actuaban un texto en prosa. En la evolución del teatro romano va adquiriendo cada
vez mayor popularidad, desplazando a las atelanas en el exodium de las tragedias.
Las primeras representaciones dramáticas se deben a Livio Andrónico (c.284/204 a. de C.), con
la puesta en escena de un tragedia y una comedia traducidas del griego para celebrar los "ludi
Romani" con motivo del fin de la primera guerra Púnica en el 240.
La distinción entre unas formas dramáticas y otras se basa en el asunto tratado y la

caracterización de los personajes. Distinguían así los siguientes tipos de dramas:
 TRAGEDIA:
-Crepidata o coturnata: Uso del "coturno" o bota alta característica de los actores
trágicos griegos.
-Fábula praetexta: Leyenda o historia romana.
 COMEDIA
-Fabula palliata: De asunto griego. Uso del "pallium" o manto griego.
-Fabula togata: Temas y personajes romanos. Los actores vestían toga.
No hubo especialización de dramaturgos en trágicos y cómicos. Se escribió indistintamente

trágico y cómico. Después de Plauto se ciñe a uno de los géneros.
La fábula palliata está documentada en las obras de Plauto y Terencio. La comedia dejó
prácticamente de escribirse y representarse en el siglo I a. de C. y el mimo evolucionó a farsa
licenciosa, con gran número de personajes y llegó a ser popular.
Los autores latinos introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histórico,

utilizan en una misma obra argumentos de originales griegos e incluso escenas de autores
distintos. Este procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es visible en las
comedias de Plauto y Terencio.
2.- LA COMEDIA
La fábula palliata se inspira en la Comedia Nueva ateniense. Los máximos representantes son
Dífilo, Filemón y Menandro. Comedia de costumbres, reflejaba la vida privada de las clases
acomodadas. Gira en torno a la vida y costumbres de tipos fijos: el esclavo avispado, el viejo
avaro, el joven enamoradizo, soldados fanfarrones, cortesanas desenvueltas, doncellas
honestas, etc. Tenía una estructura formal:
 Didascalias: Contiene datos generales del autor y la obra
 Argumento: Resumen de la obra por los gramáticos posteriores.
 Prólogo: Exposición del argumento por un actor o un personaje simbólico.
 Diálogo o diverbia: partes dialogadas en verso.
 Cantica: Parte del texto de las comedias que se cantaba con acompañamiento de
flauta.
Se produjo una latinización de la comedia cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la

vida cotidiana de Roma, surgiendo la fábula togata. Con anterioridad a Plauto sólo Nevio
mostró mayor inclinación hacia este género.
 Plauto: Autor popular de comedias. Primer poeta romano que se especializa en un sólo
género literario, el género cómico.
 Terencio: Segundo comediógrafo latino que rechaza los prólogos-exposición. Mantiene

en sus comedias el ambiente griego. La comedia gira en torno a la caracterización de
los personajes, las inconsecuencias y el contraste entre ellos. La nota dominante de sus
comedias no es la burla, sino más bien la piedad, la ternura y la melancolía.
La tragedia en la época de la República
Nos quedan escasos fragmentos de las tragedias de la época republicana y su carácter retórico
los hace poco atractivos. Tuvo una larga vida en Roma; se siguió representando por espacio de
más de doscientos años y los romanos de la época clásica conocían y apreciaban a Ennio,
Pacuvio y Accio como grandes trágicos.
La tragedia durante el Imperio: SÉNECA

Existe el "corpus" de diez tragedias, integrado por nueve "fabulae coturnatae" más una
"praetexta", atribuidas a Séneca. Ocho son con toda seguridad de Séneca: Hércules Furens,
Troades, Phoenissae, Medea, Phaedra, Oedipus, Agamemnón, Thyestes; una, Hércules Oateus,
es de atribución dudosa y la "praetexta", titulada Octavia, no puede ser de ninguna manera
obra suya. No se sabe qué lugar ocupan cronológicamente en la obra de Séneca.
Séneca sigue la práctica habitual en el teatro latino, mezcla distintas obras griegas en una
misma tragedia. Utiliza como modelo las obras de Eurípides; sigue las versiones tradicionales
de los mitos. Tiene gusto especial por los detalles truculentos, por la desmesura en la
expresión de los sentimientos y pasiones. Sus personajes tienen un código de valores morales
distinto al de los personajes de Eurípides. Su estilo es retórico, preciso y el lacónico en sus
expresiones con aforismos y sentencias.
Las tragedias de Séneca no tuvieron gran influencia en su época, pero en cambio ejercieron un
profundo influjo a partir del siglo XV en el teatro italiano e inglés. Octavia es la única obra de
su género que se conserva.

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La distinción entre unas formas dramáticas y otras se basa en el asunto tratado y la

No hubo especialización de dramaturgos en trágicos y cómicos. Se escribió indistintamente

Los autores latinos introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histórico,

Se produjo una latinización de la comedia cuando se ponen en escena tipos y costumbres de la

 Terencio: Segundo comediógrafo latino que rechaza los prólogos-exposición. Mantiene

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La tragedia durante el Imperio: SÉNECA

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