Centro Trilingüe Universitario

Matera: investigación cuantitativa

Arte terapia para personas con autismo

Diana Esmeralda Santiago Cornelio

Docente: José Luis Romero Reyes

Oaxaca de Juárez Oaxaca a 21 de marzo del 2020

Índice

Introducción/ justificación
Marco teórico
Acerca del arte terapia
Definición
Objetivos
DISCUSION Y CONCLUSIONES
 Introducción / justificación
La arte terapia es una técnica terapéutica dentro de las denominadas terapias artísticas y
creativas que utiliza el proceso creativo y la transformación de los materiales artísticos
para expresarse y comunicarse , facilitando el acceso a conflictos internos, especialmente
inconscientes, con la finalidad de elaborarlos simbólicamente. Esta transformación supone
una aproximación diferente al conflicto, permitiendo su acceso y resolución. Por su
parte, el proceso creativo activa otros sistemas psíquicos que colaboran en la salud
mental de los pacientes , ya que estos deben encontrar un equilibrio entre lo que desean
hacer y lo que el material les permite realizar, encontrándose con la realidad de las leyes
de la materia. La arteterapia les ofrece la posibilidad de acceder a un lenguaje al que
probablemente tengan mejor acceso que al de las palabras.

Otra de las características que podemos encontramos en los pacientes

con autismo infantil es la necesidad de utilizar la máxima cantidad de material
posible, parece que nunca hay suficiente o que el profesional no tiene algo que
ellos necesitan, lo cual hace pensar en niños “hambrientos” de muchas cosas.
«Autismo», en singular, no es sinónimo de persona impasible que vive aislada en su
mundo. Las personas con autismo sienten, interactúan, se comunican –con o sin
lenguaje-, comparten, luchan y se esfuerzan a diario. Sin embargo, esta realidad no es
aquello que la sociedad piensa sobre las personas con autismo, ya se tiende a etiquetar
este trastorno como una ‘’enfermedad’’, un trastorno o una discapacidad que anula y
margina a la persona para siempre. A causa de este
pensamiento, actualmente, encontramos una serie de mitos y creencias falsas sobre el
autismo, las cuales plasmamos y desmentimos en presente documento.
Elena reus col
Debido a lo se acaba de mencionar, este trabajo pretende acercar a sus
lectores, la manera de entender e interpretar el mundo de las personas con
autismo. Por ello, plasmamos el ejemplo del Arteterapia que ofrece, entre muchas
otras, las oportunidades de desarrollo, relación y expresión que se acaban de
mencionar

José Obrero, para así acercarnos e interactuar con alumnos/as con Trastorno de

Espectro.

Marco teórico
Los tópicos a continuación abordados servirán de guía para la aproximación y
entendimiento del contexto de intervención. Del mismo modo, sin pretender
abarcar a cabalidad las diversas acepciones y definiciones en torno a la Terapia
Artística, se darán a conocer orientaciones generales de esta disciplina que
permitan reflexionar en torno a la experiencia realizada desde una mirada Arte
Terapéutica.
 1. Acerca del arte terapia

“Quizás el arte no puede salvar al mundo, pero combinado con la terapia, puede
jugar un papel fundamental en el rescate de algunos de sus ciudadanos”
Francés Kaplan
La actividad artística ha acompañado al hombre desde los inicios de la
civilización, y sus diversas manifestaciones -poderosas formas de comunicación-
nos han permitido conocer y entender las variadas culturas a través de la
historia, reflejando las tendencias y creencias de las sociedades, sin importar la
localidad geográfica o la dimensión temporal. Lo que sabemos de América
Precolombina, de las dinastías orientales, del medioevo o sencillamente de la
década pasada, es gracias a la huella latente de la expresión artística. La
Asociación Americana de Arte Terapia la define como una profesión que hace uso
del proceso creativo del quehacer artístico para mejorar y promover el bienestar
físico, mental y emocional de los individuos de todas las edades. El Arte Terapia
demanda al paciente explorar en su experiencia interna, sus
sentimientos, percepciones e imaginación«El hacer arte es terapéutico. Terapia es
un medio de comunicación simbólica y es una herramienta útil en la comunicación
de conflictos y emociones» . A través de la combinación del arte y la
psicoterapia, la terapia artística pone énfasis en el proceso terapéutico de las
imágenes producidas, las cuales están llenas de la propia identidad de la persona
que las produce
1.1 Cuando la palabra no es suficiente
La actividad artística ha acompañado al hombre desde los inicios de la civilización, y sus
diversas manifestaciones -poderosas formas de comunicación- nos han permitido conocer
y entender las variadas culturas a través de la historia, reflejando las tendencias y
creencias de las sociedades, sin importar la localidad geográfica o la dimensión
temporal. Lo que sabemos de América Precolombina, de las dinastías orientales, del
medioevo o sencillamente de la década pasada, es gracias a la huella latente de la
expresión artística. La Asociación Americana de Arte Terapia la define como una
profesión que hace uso del proceso creativo del quehacer artístico para mejorar y
promover el bienestar físico, mental y emocional de los individuos de todas las edades. El
Arte Terapia demanda al paciente explorar en su experiencia interna, sus
sentimientos, percepciones e imaginación.«El hacer arte es terapéutico. 
Terapia es un medio de comunicación simbólica y es una herramienta útil en la
comunicación de conflictos y emociones» . A través de la combinación del arte y la
psicoterapia, la terapia artística pone énfasis en el proceso terapéutico de las imágenes
producidas, las cuales están llenas de la propia identidad de la persona que las produce.

1.2 El Arte Terapeuta

El arte terapeuta debe ser un profesional flexible y creativo ya que se desenvuelve en un
campo que involucra dos disciplinas, el arte y la psicología. Puede ejercer en contextos
hospitalarios, educativos, carcelarios, de vulneración social, etc., con distintos grupos
etarios y de diversas necesidades. La capacidad de concentración y percepción son
características imprescindibles en este profesional, ya que le permiten pesquisar los leves
cambios o grandes transformaciones en el sujeto con quien trabaja.
En cuanto a los conocimientos y habilidades que debe tener un Arte Terapeuta, autoras
como Sara Paín, Judith Rubin y Cathy Malchiodi coinciden en los siguientes puntos:

 Contar con habilidades y dominio de técnicas artísticas.

 Tener conocimiento en psicología de las artes, en cuanto a formas de
representación y expresión.
 Ser conocedor/a de la historia del arte; fundamentos de los movimientos
artísticos y de la expresión a través de la historia
 Ser flexible y creativo.
 Tener una alta capacidad de concentración y percepción de lo que
acontece en el setting terapéutico.
 Tener vocación de servicio.
1.3 En cuanto a la aplicación del Arte Terapia
Podemos distinguir dos grandes modos de hacer Arte Terapia, los que se diferencian en el grado de
libertad que se da al paciente en el setting terapéutico –la elección de los materiales, la técnica a
utilizar y las actividades que se realizan. La modalidad elegida por el arte terapeuta dependerá de
los objetivos que tenga la terapia y el tipo de paciente con quien trabaje.
Estas dos modalidades son:
No directiva: consiste en dar libre acción al paciente dentro del setting, que escoja materiales,
técnicas y actividades creativas sin una estructura dada por el terapeuta.
Directiva: el arte terapeuta elige las actividades a realizar según los objetivos planteados en la
terapia, solicitando al paciente realizar una actividad determinada y/o que utilice materiales
específicos. También es posible combinar ambos modos de trabajo de acuerdo a las necesidades del
paciente, lo que se consideraría como modalidad semidirectiva
Para esta intervención se utilizó una modalidad semi-directiva en el inicio, para invitar a la
exploración y conocimiento de los materiales artísticos, para luego, de forma paulatina
adoptar el método no directivo.
 En esta disciplina, el setting terapéutico es de suma importancia para obtener buenos
resultados en cualquier intervención. 
Para la planificación y ejecución de la intervención se tuvo en consideración al Arte
Terapia como una disciplina enmarcada dentro de las terapias de apoyo.

2. Conceptualización teórica en el marco de la intervención

Se dice que la familia es un "sistema social integrado por personas de diferente

sexo y edad que tienen una relación de parentesco por consanguinidad o por
afinidad y cuyo propósito es la convivencia prolongada y la realización de
actividades cotidianas estrechamente relacionadas con la reproducción social, la
socialización primaria de niños y jóvenes y en general con la reproducción
cultural"(Reca 1993, pp.8). Salvador Minucia postula que la familia es un grupo
social natural que constituye un factor significativo en el proceso del desarrollo de
la mente humana, transmitiendo información y actitudes que son asimiladas y
almacenadas para luego convertirse en la forma de acercamiento de una persona
al contexto con el que interactúa.
Es en el seno familiar en donde adquirimos los valores, creencias, normas y
formas de conducta acordes a la sociedad. La familia se convierte entonces en el
primer grupo social al que pertenecemos, ayudándonos a distinguir y aprender
normas culturales, además de ser el punto de partida para el desarrollo de un
sentido de identidad propia e individual (Salazar 2006). La familia es un factor
fundamental para el desarrollo social, emocional y cognitivo del ser humano.
Entendiendo entonces la importancia que tiene la familia en el desarrollo de niños
y niñas, resulta de gran preocupación que en el seno de estas, se instale la
violencia o negligencia como mecanismo de relación. Si bien a lo largo de la
historia la familia ha sido concebida como lugar de refugio, amor y bienestar,
también puede ser portadora de núcleos generadores de violencia y autoritarismo
que atentan contra el individuo.
2.1 La vulneración de derechos“Los niños no delinquen y son castigados, sino
que son explotados y por eso delinquen”
Enrique Martínez Reguera

Haciendo un poco de historia en torno a este tema, en el siglo XV surge un interés

por la infancia, interés que concibe a niños y niñas como seres en formación, y a
los que es necesario preparar para la vida adulta, tarea que deben empezar a
desempeñar padres, madres y la institución de la escuela. Un estudio realizado
por la UNICEF en 1994, y posteriormente en el 2000, basado en una encuesta
realizada a niñas y niños de todo el país y de distintos estratos sociales, reveló en
su última aplicación, que el 73,6% de los niños y niñas en Chile sufría violencia
física o psicológica de parte de sus padres, madres o parientes. 28,5% de
violencia física leve, mientras que el 19,7% restante de los niños y niñas era
víctima de violencia psicológica.
. Cuando hablamos de violencia nos referimos al continuo de conductas que
pueden ser físicas, psicológicas o sexuales, y que comienzan con cualquier
conducta que produce un daño físico o psicológico en aquel que la recibe. Dentro
de la violencia física se debe diferenciar entre el maltrato y una agresión física
leve. Dentro de las conductas de agresión física grave, las más habituales son
golpear a los niños con objetos, correas, pies o puños.
 Física: cuando no se proveen las necesidades básicas como una vivienda,
alimentos, vestimenta o cuando no hay supervisión adecuada.
 Médica: cuando no se provee el tratamiento médico o de salud mental
necesario. Educacional: cuando se le niega al niño el derecho a la
educación o cuando se ignoran necesidades escolares especiales.
 Emocional: la inatención de las necesidades emocionales del niño; esta es
la más difícil de detectar, ya que las consecuencias son menos visibles.
Dentro de las consecuencias, están las anomalías en el desarrollo físico y
psicológico del niño/a que no tienen una causa biológica; un retraso severo
en el desarrollo de manera generalizada, y problemas de apego.
Estas situaciones no son automáticamente un indicio de abandono. A veces los
valores culturales, los estándares de atención médica en una comunidad o los
embates de la pobreza pueden conducir a estas inatenciones, y por esto es
importante que las familias reciban información y asistencia cuando se encuentran
en estas situaciones.
2.2 Crecer vulnerado
“Requiere menos esfuerzo intelectual el condenar que el pensar”
Emma Goldman
“ Desde el nacimiento los niños están sometidos a las influencias del
entorno
Y estas influencias van dejando en ellos huellas de
satisfacción/frustración ,que a su vez iran tiñendo su talento y su
experiencia de la vida como algo tolerable y su experiencia de la vida como
algo tolerable o intolerable”.

Cuando nos enfrentamos a casos como el de «M», una niña entrando en la

adolescencia, con una historia de abandono prolongada en el tiempo, con la
ausencia de figuras de apoyo y protección, que además se encuentra viviendo en
un espacio «provisorio», 
En el que comparte pieza, baño, espacios recreativos y educativos con otras niñas
que atraviesan situaciones similares o mucho más complejas, el pensar en una
intervención de cualquier tipo se complejiza, adquiriendo un sin número de aristas.
 La residencia «Entre Todas», ubicada en un barrio residencial de una comuna de
clase media de la Región Metropolitana, alberga alrededor de 30 niñas, en su
mayoría adolescentes. Sin embargo, estas niñas que atraviesan por un período
crítico del desarrollo humano, además deben lidiar con problemas que superan
con creces su nivel de madurez, y que muchas veces son situaciones que ninguna
persona toleraría bajo ninguna circunstancia.
. «Entre Todas», cuenta con dos asistentes sociales y cuatro educadoras de trato
directo que se turnan durante la semana, día y noche, para estar con las niñas.

La sobrecarga de trabajo es enorme, el desgaste del personal responsable es

tal, que pone en riesgo la calidad de vida de las niñas y del personal mismo. La
falta de instancias de recreación, de espacios para la reflexión y la reparación no
están presentes en el diario vivir de las niñas. Pese a toda la buena intención y
corazón que pongan todas las mujeres que trabajan en este lugar, no son capaces
de dar abasto con el nivel de demanda de las niñas .

3. Arte Terapia, adolescencia y vulneración

 “El proyecto de cada persona, ya sea su trabajo artístico o a través de la
comunicación verbal, es un reflejo de su contexto social, familiar y cultural”
Frances Kaplan
Este excitante periodo de la vida, no exento de altibajos, marca el paso desde la
niñez a la vida adulta. Como resultado, los cambios emocionales en las
adolescentes son mucho más bruscos y aparatosos, y por ende conllevan
comportamientos rudos e inmediatos. Durante esta etapa de la vida, surgen
algunos problemas que tienen fundamentalmente que ver con la auto-
percepción, los sentimientos acerca del yo y las emociones negativas en
general. La relación con los pares adquiere gran importancia para el
adolescente, ya que estos «conforman una red de apoyo social y emocional que le
ayudan en el movimiento hacia una mayor independencia de los adultos» .

La realidad es que no existe la forma «correcta» de ayudar a un adolescente a lidiar

con sus problemas. Ninguna teoría entrega una respuesta completa al problema ya
que cada adolescente presenta una combinación única de dificultades. Cada grupo
de adolescentes es diferente, del modo que conceptos que parecían ser válidos un
año se invalidan al año siguiente . El trabajo con adolescentes es un desafío.
3.1 ¿Cómo podemos entonces trabajar con adolescentes en Arte Terapia?
Ahora bien, cómo canalizar esta ola creativa hacia un fin terapéutico, depende de
la habilidad y entrenamiento del arte terapeuta . El Arte Terapia en los
adolescentes es empleado como un «instrumento de exploración creativa que
permite reforzar las capacidades expresivas de los/as jóvenes, como parte
inherente de búsqueda y manifestación individual». Les facilita una visión creativa
de la vida, brindándoles las herramientas adecuadas para conocerse a sí mismos
y aprender a convivir y comunicarse . Como plantea Jean-Pierre Klein, en Arte
Terapia trabajamos con la metáfora.

A través de la creación de una obra el arte terapeuta establece una distancia,

pasando de un discurso en primera persona a uno en tercera persona. El trabajar
con un lenguaje no verbal, nos permite mantener una distancia con la realidad, y
disminuir la ansiedad. « Objetos y roles de la realidad se verán simbolizados el
niño mantiene una distancia con la realidad, la recrea y la interpreta mediante
símbolos» . Cuando trabajamos con adolescentes que han sufrido algún tipo de
abuso, el hacer arte permite abordar y contener las emociones de una forma más
segura.
La arte terapeuta Blandine Serra, postula que el Arte Terapia no busca exacerbar
el sufrimiento, para luego descargar las emociones de forma catártica. Las
adolescentes atraviesan por un periodo particularmente conflictivo, de emociones
confusas, infelicidad y vulnerabilidad. Al mismo tiempo, la intensidad de las
emociones les son difíciles de contener. En este punto, el setting arte terapéutico
adquiere gran importancia como un espacio contenedor de límites claros .

El modo en que organizamos el tiempo y el espacio de la terapia establecen

lineamientos que permiten organizar al arte terapeuta, al paciente y la intervención
en general. Los niños y adolescentes tienen la necesidad de sentirse seguros y
protegidos. La creación de un espacio en que no se emitan juicios, y en el cual el
adolescente pueda expresar su agresividad, violencia, sueños, deseos, etc., sin
correr peligro, juega un papel fundamental. De acuerdo con López & Martínez , el
trabajo arte terapéutico grupal es beneficioso, ya que el grupo actúa como una
especie de entrenamiento para la vida cotidiana, en el cual se pueden aprender
conductas aplicables en la vida diaria.
En el trabajo con adolescentes, se hace necesario que el arte terapeuta acepte las
resistencias, evite presionar demasiado o hacer muchas preguntas, ser tolerante
ante la ambivalencia y lo más importante es estar profundamente atento/a a lo que
sucede en la terapia. El trabajar con Arte Terapia en centros establecidos como lo
son hospitales, residencias, cárceles, entre otros, pueden tener un efecto en el
desarrollo de la terapia misma
Desarrollo
El arte ha ocupado un lugar muy importante a lo largo de la historia y las
culturas, siendo una de las fuentes de comunicación por excelencia 17. No
obstante, en su artículo, la arte terapeuta Mónica Recio, comenta que no fue
hasta finales del siglo XIX cuando psiquiatras tales como Mohr , Simon y
Prinzhom se interesaron por las producciones artísticas realizadas por personas
con discapacidad intelectual 18 . No obstante, en su artículo, la arteterapeuta
Mónica Recio, comenta que no fue hasta finales del siglo XIX cuando
psiquiatras tales como Mohr , Simon y Prinzhom se interesaron por las
producciones artísticas realizadas por personas con discapacidad intelectual
18 .

En el blog Historias de Arte , se alude a Jean Dubuffet como el creador de este

término. Se explica, además, que fue Dubuffet quien encontró en las creaciones
de personas aisladas ancianos solitarios, pacientes de hospitales
psiquiátricos, niños criados en hospicios, etc., producido en un estado primario
de intensa conexión con su inconsciente y que exteriorizaba la subjetividad a
través de un gesto completamente espontáneo.
Sensorialidad e indiferenciación
También es bastante común la dificultad de mantenerse dentro de los límites de
la hoja, la mesa, recipientes, etc., como una manifestación de sus complejas
relaciones con los límites internos y externos. En el caso de los niños que no
pueden o no desean hacer representaciones, es muy útil estimularlos a hacer
diferentes movimientos con el cuerpo que dejen la marca de este en el
papel, ya que eso les aproxima a la creación y a la diferenciación.

Aislamiento / rechazo a la relación

Los materiales artísticos también pueden ser empleados por los niños con
autismo para aislarse de la relación con el terapeuta, autogenerándose un
mundo de sensaciones donde no cabe el pensamiento y en el cual pueden
quedar sobreexcitados por la experiencia sensorial. Otros pacientes ni se
acercan a los materiales. Para ello, suele funcionar que el arteterapeuta se
ponga a jugar con los materiales con grandes dosis de teatralidad para captar la
atención del niño.

Rechazado al significado compartido

El material plástico ofrece la posibilidad de pasar de la experiencia sensorial a
la simbólica. Así por ejemplo, el barro nos permite una exploración sensorial no
simbólica, permite la fantasía de fusión con el material, la experimentación de la
adhesión, pero también ofrece la posibilidad de progresión simbólica, dejando
una huella en el material, haciendo un agujero, creando bolitas, figuras, etc., sin
perder la posibilidad de volver a una exploración sensorial.

Voracidad
Otra de las características que podemos encontramos en los pacientes
con autismo infantil es la necesidad de utilizar la máxima cantidad de material
posible, parece que nunca hay suficiente o que el profesional no tiene algo que
ellos necesitan, lo cual hace pensar en niños “hambrientos” de muchas cosas.
el arteterapeuta puede sentirse insuficiente y desbordado por las demandas, de
manera que hay que transmitirle al paciente que no se puede satisfacer todas
sus necesidades pese a que puede resultarle doloroso darse cuenta de ello.
Una forma de hacerlo es establecer un límite con los materiales; cada sesión
tiene un material variado pero limitado, que no se puede reponer hasta la
próxima sesión, lo cual permite reflexionar sobre las carencias y las
insatisfacciones internas.
Destrucción
Si aun así, el niño no regula el nivel de destrucción y se muestra expectante a la
actitu.d del terapeuta, lo más óptimo es eliminar los materiales dados para que
no los destruya y no pueda agredir a otro ni agredirse. Por otra parte, la
destrucción puede ser mucho más sutil, como es el caso de pacientes que
siempre acaban destrozando su obra. Es por todo esto que es tan importante
permitir los estados de destrucción y dar tiempo para que puedan conectar, no
solo con el miedo, sino también con el deseo de crecer y avanzar

Experiencia de fragmentación

En el autismo, la dificultad para poder pensar de forma organizada a menudo

está relacionada con la dificultad para poder tener experiencias continuas y
conectadas dentro de un todo experiencial. Esto quiere decir que las
experiencias físicas y mentales suelen ser vividas de forma aislada unas de las
otras. De esta fragmentación se deriva la gran dificultad que tienen estos
pacientes para generalizar la experiencia, para captar la globalidad y aplicar un
patrón lógico a lo que sucede en su entorno. De igual manera, su agenda
personal es como una especie de cajón desastre desordenado y lleno de cosas
poco útiles, que de alguna manera representa su estado mental, caracterizado
por la dificultad para seleccionar las informaciones que reciben y ordenar las
experiencias personales.

Baja tolerancia a la frustración en el autismo

La dificultad para simbolizar y para integrar el pensamiento lleva a estos
pacientes a presentar dificultades para tolerar la dureza de la realidad que
choca con sus deseos e intereses. En las sesiones de arteterapia los pacientes
tienen que lidiar necesariamente con la frustración, aun cuando no lo
deseen, ya que los materiales tienen una realidad física concreta con las que se
han de enfrentar para realizar su producción artística, lo cual posibilita ir
encontrando un equilibrio entre lo que «la realidad me permite realizar y lo que
yo deseo». Hay pacientes que nunca parecen satisfechos con su
producción, intentan mejorarla y se esfuerzan en perfeccionarla en un intento de
hacerla igual a la realidad.

Repeticiones rutinas y rituales

 En el tratamiento de niños con TEA es fácil verse rodeado de rituales y rutinas
de difícil manejo. A pesar de que estos rituales deben ser entendidos como una
manera de defenderse de un exterior que consideran amenazador y que, como
defensas que son, no deben eliminarse, también hay que tener en cuenta que
pueden necesitar de ayuda para poder salir de ellas. con las diferentes formas
de explorarlo y manejarlo: pintar en vertical, en horizontal, con mucha o poca
agua. Motivarlos con las propuestas nuevas puede desbloquear una rutina
enquistada.

Objetivos
- Alcanzar una implicación emocional
- Provocar interés por el material promoviendo el contacto físico y ocular
- Potenciar la acción conjunta
- Potenciar la tención conjunta
- Desarrollar el uso funcional del objeto
- Desarrollar la capacidad creativa y la imaginación
- Disfrutar representando la realidad y practicando con ella
- Desarrollo de habilidades sociales
- Compartir (sentimientos, experiencias, emociones, estados de ánimo o bien materiales)
 DISCUSION Y CONCLUSIONES

Es importante tener en consideración que frente a la carencia de espacios de privacidad de

la residencia, el taller de Arte Terapia se convirtió además en un lugar del que «M» se
apropió desde el comienzo, siendo de gran importancia el poder contar con una hora para
ella sola, en la que ella fuera protagonista. El trabajo con materiales artísticos en su
mayoría desconocidos para «M» también fue un elemento importante en el desarrollo de la
terapia. 
El cómo practicamos el Arte Terapia estará siempre influenciado por el lugar en donde se
ofrece la terapia. Se logró generar una relación terapéutica y un compromiso con la
terapia, siendo una experiencia enriquecedora tanto para «M» como para mi.

Si yo hubiese dado inicio a la terapia cargando el saco de calificativos atribuidos a «M», la

intervención no habría tenido el mismo resultado, porque su desgano y temor inicial a
trabajar lo podría haber atribuido a su «falta de habilidad» o «flojera», y sencillamente dejar
de intentar motivarla. Volviendo a la intervención, muy importante resulta el mantener la
confidencialidad de las sesiones y el compromiso y cuidado de las obras producidas en la
terapia.

Referencias bibliográficas
https://www.isep.es/actualidad-educacion/arteterapia-y-autismo/