Arpa

El arpa2 es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y

una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El
sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se
llama arpista.
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan
al menos al año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa
durante la Edad Media y el Renacimiento, donde se evolucionó dando lugar a una
amplia gama de variantes. Se extendió llegando a las colonias de Europa,
logrando una especial popularidad en América Latina. Mientras que algunos
miembros antiguos de la familia del arpa se extinguieron en Oriente Próximo y
Asia meridional, hay descendientes de las arpas tempranas que todavía se tocan
en Birmania y en África subsahariana, mientras que otras variantes difundidas en
Europa y Asia han sido recuperadas por músicos en la era moderna.
Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en
cuenta que la clasificación de Hornbostel y Sachsdistingue entre las cuerdas
vocales tipo arpa (con un mástil que cierra el arco) y los tipo arco (que no
disponen de ese mástil). Así pues, varias de las primitivas arpas que aparecen en
la historia del instrumento son literalmente, arcol mundo, al igual que en distintas
épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se conocía ya en la antigua Asiria,
en Israel y Egipto, de donde pasó a Grecia. Utilizaron el término griego ki‧thá‧
ra para traducir la palabra kin‧nóhr más o menos la mitad de las cuarenta y dos
veces que aparece en el texto hebreo. La ki‧thá‧ra era un instrumento parecido a
la lira (en griego lý‧ra), pero con una tabla de resonancia más llana.3
Fue un instrumento muy de moda durante la Edad Media, siendo abandonado
durante el Renacimiento. Se recuperó en el siglo XVIII, cuando se le agregaron los
pedales.
Algunos de los tipos de arpa son:

 Arpa medieval: de acuerdo con la información proporcionada por las

fuentes iconográficas e históricas, durante la Edad Media el número de
cuerdas de las arpas fue variable (entre 10 y 20); las encordaduras eran
hechas generalmente con tripas de carnero, aunque se ha documentado que
algunos instrumentos irlandeses tenían cuerdas de metal. En el siglo XV la
forma del instrumento se alargó y la columna redujo su curvatura. Una
característica peculiar presente en algunas arpas medievales, fue que se les
dotó, en la base de cada cuerda, de un pequeño dispositivo llamado “harpion”
por los franceses. Éste provocaba una vibración que modificaba el timbre del
instrumento.4 El arpa de origen irlandés: es también también conocida como
arpa bárdica. No superior a los 75 cm de altura y de afinación diatónica,
cuerdas metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de
metal. En la actualidad aún se tienen dos ejemplos claros, uno es el arpa del
rey Brian Boru (muerto en 1014) que se puede encontrar en el Museo de
 Dublín, y otra es el arpa de la reina Mary de Escocia, en el Museo Nacional de
Edimburgo.
 Arpa celta: De origen galés, puede medir hasta 105 cm de altura,
34 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.

 Arpa paraguaya: Usualmente tiene 36 o 37 cuerdas. Las cuerdas son de

nylon y están divididas por la línea media de la cabeza del arpa, así las fuerzas
son equilibradas y la construcción de esto tipo de arpa es menos pesada que
la de otros tipos. El arpa paraguaya también tiene clavijeros como los de la
guitarra.

Acuarela de Pancho Fierro (siglo XIX) donde se aprecia un arpa andina.

Arpa andina: Producto del sincretismo cultural europeo y andino. De uso muy
extendido en la música vernacular de Perú, sobre todo en los géneros
del huayno de la sierra central y sur. Cuenta con clavijeros para el afinamiento
como los de la guitarra.
Fueron los misioneros jesuitas quienes se preocuparon porque los indígenas
tuvieran instrumentos musicales. La cítara hispánica, llamada luego guitarra, fue el
instrumento que se quedó entre nosotros y originó el tiple (que en el Llano tomó el
nombre de guitarro), al nacer como copia de la guitarra. Hasta 1950, los sálivas y
otros nativos conservaron el tiple de cuatro cuerdas, como originalmente era la
guitarra. Guitarro se le dijo al tiple grande de doce cuerdas.
La guitarra o guitarra llanera, de la cual venimos hablando, en Venezuela se llamó
cuatro, nombre con que ahora conocemos este instrumento.

También los jesuitas nos trajeron el arpa que nuevamente ha florecido en

nuestros llanos. El
EL CONTRAPUNTEO
El folclor llanero se enriquece con esta modalidad que requiere de mucha
habilidad musical y mental, pues se hace entre dos copleros que se confrontar con
versos improvisadosy hacen rimar su canto con gracia, humor, y conocimiento de
un tema específico.

Las coplas deben terminar en una de las cinco vocales para que rimen y no puede
cambiar la letra terminal sin previo permiso que se debe pedir cantando al
adversario y si este no lo concede no se cambiara; si un coplero cambia la letra sin
permiso de su contendor, habrá perdido la confrontación.El marco musical lo hace
regularmente el arpa, la bandola llanera, el requinto o el bandolín y el ritmo
usualmente es el pajarillo, la quirpa, la guacharaca o la periquera.

El tema de las coplas tampoco se puede cambiar, pues el que lo cambie pierde
puntos frente a los jurados cuando se está en concurso. Generalmente gana el
contrapunteo, aquel coplero que mayores conocimientos tenga de la vida y
costumbres de los Llaneros, ingredientes que requiere estar ayudado
indudablemente de una extraordinaria agilidad mental y facilidad de expresi6n
para dibujar las cosas sin perder el ritmo, la afinación, la letra terminal, la
vocalización y sin titubear en el hilo de la conversación.

ampoco es permitido repetir los versos y menos decir versos vulgares. El

contrapunteo tiene y usualmente una duración máxima de cinco minutos y es
indudablemente todo un espectáculo presenciarlo y admirarlo.

El contrapunteo es uno de las costumbres mas representativas de los parrandos

llaneros, este es ejecutado por dos o mas personas quienes con destreza y
gallardía sueltan al aire sus versos improvisados, la duración del contrapunteo
esta ligado a la capacidad creativa y la chispa de improvisación de los copleros,
puede ir desde algunos minutos hasta horas de improvisación ,los motivos de los
contrapunteos son muy variados, algunos inspirados en el llano, en otras
ocasiones los copleros se debaten por una dama o para demostrar ante un
público quien de todos es el mejor en cuestiones de versos improvisados. El
contrapunteo se desarrolla bajo la melodía entonada por el arpa el cuatro y las
maracas tales como periqueras, corrios, quirpas, etc.
En los festivales de música llanera hay un renglón dedicado al contrapunteo donde
se enfrentan cierta cantidad de cantantes y se premia al que demuestre mayor
dominio y fluidez del verso durante el evento.
 TRAJES TIPICOS DE LA REGION LLANERA 

Debido a la circunstancia del ambiente, a las formas de trabajo (vaquería, montar

a caballo), su música, sus leyendas, su vivienda, el llanero utiliza un traje fresco,
liviano y sencillo. A través del tiempo han existido diferentes tipos de trajes por la
presencia de culturas foráneas y los avances en los tejidos, pero actualmente es
como se describe al comienzo.
 
El vestido con el que se baila el joropo (danza tradicional llanera) es en la mujer
una falda ancha de pisos que cae al tobillo en la que se gastan siete varas de tela
de fondo claro o rojo y con flores, sobre la costura de cada piso lleva ojalón (cinta).
Se utiliza enagua y combinación ancha. La blusa de manga tres cuartos, cuello
alto, adornado con cintas y botonadura atrás en el mismo color de la falda,
enterizo (pegado falda y blusa), cotiza de suela y lazos de cinta que adornan la
cabeza. Hoy, se usa la misma falda pero en el borde lleva encaje ancho y va a
media pierna; blusa blanca con escote, arandela y manga corta. La mujer llanera
prefiere llevar el cabello suelto con un cayeno.

El hombre en un comienzo usaba pantalón blanco remangado a media pierna

(para cruzar el río), camisa blanca o roja sin cuello. También pantalón negro con
camisa blanca. En algunas ocasiones usaban vestidos completos color caqui,
camisa que bajaba suelta por encima del pantalón. Usaba sombrero alón
prefiriendo el peloeguama por lo pesado para garantizar que en la carrera del
caballo o zapateo no se caiga, es de color negro o araguato.

En nuestra hermosa region llanera hablaremos de los trajes tipicos de nuestra

region. EN el cual se divide en dos partes como son:

traje tipica o tradicional

 traje academico o espectaculo.
TRAJE TIPICO 

Como su nombre lo indica es un traje tipico de la region en el cual encontraremos

ciertas caracteristicas como son:

 blusa con escote en la espalda, cerrada con mangas cortas, el traje es de

dos piesas, es de telas estampadas y con enagua. sin aretes y su flor es natural.
 Los sombreros normal de trabajo cual influencia entro por los andes.
Tambien encontraremos tipos de sombreros como son : 
  paño, 

 fieltre,  

 Paja 
  texano           
 

  cuero.

 la cotiza es en cuero sin hebilla o en tejido. 

 la camisa la podemos encontrar como de salchichon

llamada asi en la region por ser ajustada y la topochera.

 pantalon tuco


TRAJE ACADEMICO

El traje academico es lo contrario al traje tradicional como su nombre lo indica es

para espectaculos y sus caractaristicas son:

 vestidos altos y brillantes, colores fuertes,  ajustados al cuerpo y adornos

brillantes con un ramo de florez.
 liqui liqui o chaquetas

 cotiza con hebilla bordada y con brillantes.  


 sombrero elegante pelo guama.

el traje academico cuando es para concurso no lleva escudos ni simbolos de

academias, no lleva botones brillantes.

POEMA LLANERO
Este si es indiscutiblemente la más tradicional y cuidada de las modalidades del
rico folclor llanero. Pertenece a los consagrados poetas y es la poesía o poema, la
página inmortal de un folclor que allí tiene su máxima convergencia. El poema es
el legado cultural que los poetas de una generación dejan a los venideros y estos
toman esas poesías como soporte para inspirar las suyas y así sucesivamente. La
poesía Llanera, es muy exigente, pues exige cuidadosa rima y celosa
estructuración formativa para que sea verdadera poesía.

La poesía Llanera registra los grandes acontecimientos de la historia, para

perpetuarlos. Las vivencias, los pronósticos y las más severas críticas a los
errores cometidos. Allí en la poesía Llanera reposa el máximo sentimiento de las
gentes de esta inmensa región pues sus poetas han compuesto canciones que
nunca pasarán de moda y son el testimonio imborrable de un transcurrir histórico
que nadie quiere olvidar o pasar desapercibido

El poema llanero es una obra escrita en versos pareados consonantes o

asonantes, y medida octosílaba, que narra situaciones y sucesos propios del hijo
de los Llanos, y abarca todo tema que pueda dar curso a la inspiración del poeta.
La excepción a la forma descrita del poema criollo o llanero es la décima, que
prácticamente ha desaparecido de la literatura del Llano.
El poema tiene su origen en el romance y éste en los cantares de gesta, como El
Mío Cid o La Canción de Rolando, los que fueron dados a conocer por los juglares
al recitarlos de plaza en plaza, de salón en salón, en la época medieval. Estos
poemas cantaban las hazañas de personajes que con su espada victoriosa iban
escribiendo su historia: El Cid Campeador, Carlo Magno, etc. Los cantares de
gestao poemas épicos eran anónimosy muchas veces se componíam de varias
partes, como es el caso del poema del Mío Cid, que consta de tres partes:
Destierro del Mío Cid, Las Bodas de las Hijas del Cid y Afrenta de Corpes.
El poema relata las hazañas y penurias del Sidi de Valencia, don Rodrigo (Ruy)
Ruiz de Vivar. Por tratarse de obra tan importante de nuestro tema se transcribe
una de las tres partes. Además se incluyen las recopilaciones de Arcalina, El Indio
Sanoja, La Maravilla, y La Tigra Cebada.
Esta si es indiscutiblemente la mejor y más delicada de las modalidad del rico
folclor llanero. Pertenece a los consagrados poetas y es la poesía o poema, la
pagina inmortal de un folclor que allí tiene su máxima convergencia. El poema es
el legado cultural que los poetas de una generación dejan a los venideros y estos
toman esas poesías como soporte para inspirar las suyas y así sucesivamente. La
poesía Llanera, frente a la universal, tiene su buena parte de exigencia, pues la
llanera exige cuidadosa rima y celosa estructuración formativa para que sea
poesía mientras que en la poesía universal encontramos que los mejores poetas
que ha tenido el mundo nunca supieron qué es o era rima.
La poesía Llanera es la modalidad que registra para la eternidad, los grandes
aconteceres históricos, las vivencias, los pronósticos y las más severas criticas a
los errores cometidos. Allí en la poesía Llanera reposa el máximo sentimiento de
las gentes de esta inmensa región tan linda como respetable, pues al fin y al cabo,
son sus poetas, la máxima expresión cultural de ese pueblo y las obras grabadas
en discos que nunca pasan de moda, pues ellos son el testimonio imborrable de
un transcurrir histórico que nadie quiere olvidar o pasar desapercibido. Es además,
la poesía o poema Llanero, la mas valiosa herramienta vocal para llegar
profundamente con un mensaje a un conglomerado humano. .Los investigadores
del folclor Llanero hemos podido comprobar al máximo, cómo un recinto donde
haya mil espectadores oyendo cantar a un artista, setecientos están poniéndole
cuidado al artista y trescientas no lo están haciendo, y en cambio están distraídas
hablando de otras cosas, acariciándose etc. y cuando sale a ese mismo escenario
un declamador bueno se hace escuchar con demasiada atención del total de las
mil personas, lo cual indica la importancia del mensaje de un poeta, Además, el
poeta o poesía Llanera tiene cortes exactos que le permiten al interprete sustentar
con su mímica de manos la importancia de su mensaje y cosechar por ende
muchos más aplausos que el cantante o interprete de canciones. Tan hermosa y
delicada será; la modalidad de la declamación como se le dice al interprete de
poesía, que estamos atravesando justamente por un momento en donde estos
artistas son codiciados por empresarios y presentadores; por cada cien interpretes
de canciones (cantantes), solamente hay cinco declamadores buenos. Igualmente
por cada veinte compositores de canciones, hay solamente un poeta, porque la
poesía, tal como su nombre lo dice, requiere de mucha pero mucha más
creatividad que la canción común y corriente. Lo anterior nos lleva a ubicarnos en
la lógica de la poesía " o poema seguirá siendo la modalidad " cumbre de la
cultura artística contemporánea.