1GUIA DE DANZAS GRADO OCTAVO Y NOVENO

Juan Felipe Vergara Buitrago.

Marzo 2020.

Instituto Técnico Distrital Laureano Gómez.

Bogotá D.C.
Danzas
 1GUIA DE DANZAS GRADO OCTAVO Y NOVENO

PRESENTADO PARA APROBAR LA GUIA DE DANZAS PARA GRADOS

OCTAVO Y NOVENO

LIC. JOSE LUIS GUTIERREZ TAFUR

Juan Felipe Vergara Buitrago.

Marzo 2020.

Instituto Técnico Distrital Laureano Gómez.

Bogotá D.C.
Danzas
Tabla de Contenidos

Portada...................................................................................................................1

Contraportada.........................................................................................................2

Índice…………………………………………………..………………………………….3
Reseña sobre la historia del ballet…...……………………………………….............4
Importancia del ballet en el ser humano………………………………………………5
 RESEÑA SOBRE LA HISTORIA DEL BALLET
El ballet, conocido de igual manera como danza académica, el ballet se conoce
por ser un arte delicado y con grandes partes, casi su mayoría son elegantes sus
coreografías y pasos, pero aun así es un arte estricto y requiere en su totalidad
concentración mental, ya que sus movimientos están reglamentados y a lo que
tienen en mente siempre es en lograr armonía con su cuerpo con cada paso, con
cada moviente, con cada expresión. Además según la época, los países o las
expresiones y espectáculo coreográfico incluye danza, teatro, mímica, personas y
maquinaria
El ballet se nutre en su mayoría en escuelas francesas, pero sea en Francia donde
se estudia en profundidad, este arte nació en Italia, con el nombre de Belletto,
nació en los festines que se hacían en cortes italianas a finales del siglo XV. Estas
fiestas o festines se llevaban a cabo en salas grandes, en los cuales se mezclaban
banquetes y bailes. Los números de danza que se hacían con un contenido
alegórico, contenido imaginario y, relacionado en su mayoría con la mitología
greco romana
Luego de estos ballets cortesanos en Italia, fueron desarrollándose o llevándose a
cabo en Francia. De hecho el Ballet cómico de la reina es el primer ballet del cual
ha sobrevivido la partitura completa al lago de los años y lleva más de 400 años
existiendo ya que se estrenó en 1581 y este fue la raíz de los futuros ballets
cortesanos, que se consolidaron a lo largo del siglo XVII en las cortes europeas,
en escenarios cuidados, con decoraciones y hermosos vestuarios
Lo más alto del ballet, su cumbre fue en el reinado de Luis XVI, conocido
mundialmente como el Rey Sol. Se le conoció así por el papel que interpreto en un
ballet. Durante este tiempo el compositor Jean Baptista Lully y el coreógrafo Pierre
Beachamps, este último es considerado el autor o creador de las cinco posiciones
básicas de colocación en el ballet. En 1661 el ballet se convirtió en una disciplina
profesional ya que Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza.
En el ballet al igual que en el teatro, solo los hombres podían participar, y
representaban papeles masculinos y femeninos. En 1681, por el ballet llamado El
triunfo del amor, aparecieron las primeras bailarinas. Poco a poco la técnica del
ballet fue desarrollándose hasta convertirse en algo más teatral: La ópera ballet,
abarca el canto y la danza en algo unido por el mismo tema en una serie de bailes.
Otro problema temprano que hubo fue el vestuario: los trajes, zapatos, pelucas y
demás. En el siglo XVIII, Marie Anne Camargo, corto las faldas y uso zapatillas sin
tacón para mostrar los pasos y los saltos: y Marie Salle se deshizo o deshecho los
corsés a favor de las túnicas griegas para el ballet de Pigmalión. Estos fueron
grandes e importantes cambios en la técnica.
La corte parisina aporto grandes cosas al ballet, pero se hizo desde una rígida
experiencia, pero los que salieron de Paris y empezaron a trabajar en ello y
obtuvieron un mayor dinamismo, dramatizado por la danza y un gesto o el gesto
más que las palabras. En esta fase, es representativo Jean Georges Noverre,
puesto que para él los movimientos debían salir o ser muy naturales y armónicos y
fue algo que luego les transmitió a sus alumnos. Luego poco a poco se desarrolló
la danza de puntas, más no con firmeza hasta que se inventaron las zapatillas con
punta dura. Después de eso se inició el periodo del ballet romántico, con historia
que no solo eran de exclusivismo de seres de otro mundo y en las que las mujeres
eran la figura protagónica
Cuando el ballet experimento el proceso expansivo por toda Europa a mediados
de los años 1800 en adelante, en los repertorios de ballet durante ese tiempo era
común o de moda escuchar temas españoles, ya que la escuela bolera de Danza
Académica Española los introdujo. Marius Petipa cristalizo la esencia española y
lo hizo junto a Ivanov en una serie de ballets que sería obras maestras, pero poco
a poco a pesar de todas estas obras en Europa se fue perdiendo el interés por el
ballet, pero en Rusia siguió siendo una tradición y allí nació una de las danzas
más conocidas y famosas como lo es la bella durmiente, el lago de los cisnes y
cascanueces, estas tres fue el resultado de la colaboración de Petipa con Liev
Ivanov, con música de Tchaikovsky
Luego, con la aportación de S. Digghilev, los rusos, con su ballet ruso supusieron
el inicio del ballet moderno, así como la recuperación de la figura masculina del
bailarín. Además surgieron nuevas temáticas, e incorporaron la temática oriental.
El pájaro de fuego en 1910, Sheherazade en 1910, y Pretuska en 1911. Digghiliev
llevo este arte más lejos, de hecho contrato además de compositores y
coreógrafos, a toda una serie de artistas, poetas, pintores, y compositores del
oeste de Europa para sus obras expresivas
Esta compañía contribuyo demasiado al florecimiento del ballet en Europa y
América, esta compañía inspiro, impulso a la fundación, creación de oras
compañías en America, Francia y Reino Unido, luego durante la mitad del siglo XX
salen, o se desarrollan varias ramas: La danza moderna, el ballet sinfónico, ballet
abstracto. Los años 50 fueron donde las compañías rusas les llego la fama, como
el teatro Bolshoi y el teatro Kírov. Rusia ha aportado muchas cosas, de hecho a
dia de hoy sigue siendo de vital importancia en el mundo del ballet. Si vamos a
hablar de España seria de mal gusto no hablar de Víctor Ullate, director del Ballet
nacional de España en 1979
El ballet nos ofrece en la actualidad una gran variedad e influencias, comúnmente
mezclado hacia un arte eléctrico de la danza. Aunque existen ballets modernos y
que pertenecen a un palmarés clásico, en resumen: la danza contemporánea está
ganando actualmente terreno
 IMPORTANCIA DE EL BALLET EN EL SER HUMANO

Durante esa larga historia el hombre la ha puesto en práctica en diversos

contextos y circunstancias como ser: rituales, celebraciones, concursos,
espectáculos, entre otros, y su misión ha oscilado en el entretenimiento, la
manifestación cultural y la expresión de sentimientos.
Tiene un importante componente cultural, es decir, cada lugar del mundo dispone
de su danza autóctona y de referencia, y de manifestaciones de la misma
vinculadas a lo popular, o con mayor formalidad.

Y ni hablar de la influencia que la sociedad y cada época le ha aportado a la

misma, siendo realmente muy diferentes sus demostraciones en el pasado si se
las compara con la actualidad.

Una vía efectiva para adquirir diversas capacidades: Por ser entonces un vehículo
de comunicación y de expresión muy directo es que tradicionalmente se la ha
usado a instancias de la enseñanza para influir en aspectos claves como: adquirir
y desarrollar habilidades, destrezas y tareas motoras, desarrollar la coordinación,
la creatividad, la memoria, la atención y la interacción social.

Precisamente en el plano social se eleva la importancia de esta destreza a la hora

de mejorar los vínculos sociales, de mejoramientos de los estados anímicos, entre
otros. Además, es la base de la diversión nocturna, con el emplazamiento de
bares, discotecas, pubs y hasta teatros donde se brindan recitales.

Un absoluto beneficio para la mente y el cuerpo: Y no podemos soslayar los

beneficios que le reporta a la salud en cualquier edad que se la realice, ya que los
años no son una barrera de ninguna manera pudiendo por tanto ser desarrollada
por adultos mayores que tengan ganas de divertirse.

Con la danza, la expresión y la diversión tienen prioridad, en tanto, cuerpo y mente

recibirán directamente sus aportes entre los que destacan: reducción de los
niveles de estrés y estados depresivos, incremento de la confianza y de la
autoestima, fortalecimiento del corazón, pérdida de peso corporal, aumento de la
energía, aporta flexibilidad, resistencia y fuerza a los músculos.

Por otra parte, hay estudios científicos que demuestran que este arte que mezcla
movimientos corporales acompañados de música ayuda a prevenir enfermedades
que afectan a la memoria, tal es el caso del Alzhéimer, la más emblemática en
este tipo, e incrementa los niveles de inteligencia.
Nada puede, entonces, ser más positivo que bailar, y por ello se recomienda
hacerlo regularmente a lo largo de la vida, una de las actividades para las cuales
no hay edad, solo basta con el compromiso y las ganas de divertirse.
Entendemos por historia del arte a aquella disciplina que se basa en el estudio y
en el análisis de las diferentes formas de arte generadas por el ser humano desde
los inicios de los tiempos. La historia del arte es entonces una importante manera
de comprender mejor el complejo conjunto de pensamientos y sentimientos que la
Humanidad en conjunto ha tenido a lo largo de los siglos pero también lo que un
grupo social, etario, de género, en determinadas condiciones o contexto ha
generado y lo que a través de esa forma de arte (pintura, escultura,
cine, fotografía, textiles, arquitectura, música, teatro, decoración) ha intentado
transmitir.
La historia del arte como disciplina: Cuando hablamos de la historia hacemos
referencia al estudio de lo pasado, es decir, de lo que ya fue. Podemos hacer
historia general de la Humanidad pero también podemos especificar nuestro
estudio en alguna rama o información concreta que nos obligue a llevar un análisis
mucho más personalizado de los datos. La historia del arte es la rama de la
historia que tiene por objetivo principal el estudio y análisis de las formas de arte
que el ser humano ha creado desde los comienzos hasta la actualidad.

Mientras los estilos y las formas han ido variando, permitiendo así que el estudio
del arte sea interesante y necesario, también se han ido modificando las ramas del
arte debido al desarrollo de nuevas tecnologías y técnicas de trabajo. Así, sólo
podemos hablar de la fotografía desde fines del siglo XIX, del cine desde
principios del XX y del arte digital desde la segunda mitad del siglo XX. Es por esto
que la historia del arte va enriqueciéndose cada vez más y su trabajo se
complejiza y amplía.

La importancia del arte en la vida del ser humano: Como sucede con muchas otras
cosas creadas por el hombre, el arte es una creación humana que ha servido
desde los comienzos de los tiempos para expresar sentidos,
sentimientos, sensaciones, pensamientos, ideologías, creencias, poder.

El arte no es solamente una obra artística en sí misma sino que es mucho más
que eso: es la comprensión que el ser humano de una época particular hace de la
misma, lo que busca expresar y también lo que desea generar en quienes
disfruten esa obra. El arte, y con eso también la historia del arte, busca descifrar y
nadar en las profundidades de la compleja mente humana que necesita medios
para canalizarse y dejar su huella.

Aunque hay algunos mamíferos que sincronizan ritmos con movimientos, el

humano es el único con la habilidad de proyectarlos y sentir felicidad al realizar
movimientos. Esta sincronización es un requisito para producir, reproducir y
aprender de sonidos

El ser humano nace con un sentido rítmico musical: un estudio demostró que
recién nacidos mientras dormía y escuchaban el ritmo de una batería de música
rock, el EEG de los bebés cambia cuando aparece un ritmo inesperado
• Somos capaces de poner atención al ritmo desde las primeras etapas en la vida
• El cerebro puede identificar estímulos importantes sobre ritmos musicales a
edades muy tempranas

FACTS sobre el baile Las mujeres refieren una conducta pro social más marcada
que los varones durante el baile

Sincronizar movimientos con la pareja de baile aumenta la empatía

Las personas que bailan más poseen una mayor habilidad para controlar sus
sentimientos. Moverse al ritmo de la música es una capacidad que tiene cerebro
humano. Incrementa la evolución en las relaciones sociales. El baile incrementa la
socialización infantil y puede ayudar a pacientes que sufren enfermedades
Degenerativas como el Parkinson y demencia Senil

El baile puede disminuir la probabilidad de padecer estas enfermedades y mejorar

la calidad de vida de los pacientes cuando se practica regularmente

• Por ejemplo, pacientes con enfermedad de Alzheimer paradójicamente pueden

olvidar su enfermedad y recordar eventos importantes de su vida al bailar. El baile
permite un vínculo entre lo emocional y lo corporal, con el desarrollo de las
habilidades lingüísticas

Promueve el canto y la sensación de pertenencia

El cerebro activa a diversas regiones cerebrales al bailar:

•Audición

•Interpretación de tiempo

•Lenguaje

•Ritmo

•Área parietal-cortical

•Médula espinal y cerebelo son responsables de los movimientos Así baila el

cerebro:

• Escuchamos y la información va al tallo cerebral y hace cambios en el tálamo

• Después va al cerebelo y de ahí hasta los ganglios basales para control muscular
en médula espinal

• Finalmente va al pre cúneo del lóbulo parietal en donde se encuentra un mapa

corporal información sensorial muscular
• Los ganglios basales capturan el proceso auditivo y motor haciendo la conexión
estrecha (en especial un área llamada putamen)

Más datos interesantes:

1. Los gatos y perros carecen de sentido musical

2. Los papagayos, elefantes y leones marinos pueden mover su cuerpo al ritmo de

la música

3. La habilidad de bailar se haya vinculada con las habilidades de imitar sonidos

4. Los primeros movimientos de aceptación de una música es con la cabeza, y

después los pies

5. No todos respondemos de la misma forma a la música

6. Las zonas del cerebro que procesan la construcción de frases se activan al

escuchar música

7. La música divierte, libera dopamina lo cual puede buscar la recompensa

inmediata posterior como es el comer o el acto sexual

8. Sentirnos observados a bailar incrementa la estética de nuestros movimientos

9. Bailar incrementa los niveles de testosterona en ambos sexos

10. Bailar genera la liberación de endorfinas y oxitocina, que junto con dopamina
puede generar adicción a bailar

Mientras que los bailarines ejercitan sus cuerpos, sus cerebros también están
siendo estimulados.

No es posible participar de una clase sin concentrarse completamente.

Los pupilos tienen que prestarle atención al profesor para poder aprender y repetir
la coreografía.

Tienen que trabajar para mejorar los pasos y posiciones y aprender a calcular su
espacio en el salón de clase o escenario, todo al ritmo de la música.
Porque puede ser complicado, obliga a la mente a enfocarse y estimula el cerebro.
Hay estudios que indican que puede ayudar a reducir el riesgo de sufrir de
demencia.

El ballet también puede ayudar a quienes sufren de la enfermedad de Parkinson,

pues sus síntomas a menudo incluyen la falta de equilibrio y coordinación, de
manera que tomar clases regulares puede aliviar temporalmente esos problemas.

Por otro lado, aunque la lección parezca exigente, puede ser una manera
excelente de aliviar el estrés, pues el bailarín está completamente enfocado en el
momento.

Deportistas que bailan

El mundo del ballet sigue siendo un espacio predominantemente femenino, pero a

medida que los beneficios físicos del ballet se han ido conociendo más allá de los
salones de clase y los escenarios, más hombres están incorporando la danza a su
rutina de ejercitación.

Rio Ferdinand ha dicho que su éxito como futbolista profesional se debe en parte
al ballet, que mejoró su equilibrio, fuerza y flexibilidad.

Muchos deportistas profesionales ya han descubierto cómo el ballet les puede

ayudar.

El futbolista Rio Ferdinand se entrenó como bailarín de ballet y en Estados Unidos

es común que los futbolistas tomen clases, mientras que el equipo escocés de
rugby 7 recibió entrenamiento psicológico del ex bailarín de la compañía de ballet
rusa Bolshoi Misha Botting.

Aunque estos deportistas no tengan ninguna intención de convertirse en los

Nureyevs del siglo XXI, entienden que el ballet hace que sus músculos sean más
fuertes y mejora su equilibrio y postura.

El ballet puede contribuir al bienestar de la gente de una manera significativa, así

que vale la pena animarse y buscar una barra en algún salón de clase en el que
haya algo de música y un profesor que te enseñe qué hacer cuando ésta suene