Trabajo Segundo Semestre

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Historia de los métodos guitarrísticos.

2º Semestre.
Emilia Giuliani y Friedrich Wilhelm
Arnold.
Carolina Agudín
EMILIA GIULIANI

Biografía1

Emilia Giuliani-Guglielmi fue una guitarrista y compositora italiana nacida el 23 de


abril de 1813 en Viena y fallecida el 27 de noviembre de 1850 en Pest, actual Budapest.
Desde niña, su vida estuvo marcada por la música, ya que era hija y alumna del
guitarrista y compositor Mauro Giuliani, hermana de Michele Giuliani, que también fue
guitarrista, compositor y profesor de canto en el Conservatorio de París, y sobrina de
Nicolas Giuliani, maestro de capilla en San Petersburgo. Además, era la esposa del
compositor Luigi Guglielmi. En una ocasión, incluso compartió el escenario con Franz
Liszt2.

Su infancia tuvo lugar en Viena y su adolescencia en Roma, donde estudió en el colegio


L’adorazione del Gesù, de 1821 a 1826. De 1828 a 1829 permanece en Nápoles junto a
su padre, momento en el que da sus primeros conciertos en público en el Teatro Nuovo,
en el Teatro dei Fiorentini y en el Teatro del Fondo. Este último reviste especial

1
Wikipedia, la enciclopedia libre. 2020. “Emilia Giuliani-Guglielmi”. Acceso 3 de abril de 2020, última
modificación hace 16 días. https://fr.wikipedia.org/wiki/Emilia_Giuliani-Guglielmi
2
Drama Musica, Composher of the week, “Emilia Giuliani”. Acceso 3 de abril de 2020,
https://www.facebook.com/DramaMusica/photos/a.2172681532963810/2457649867800307/?type=1
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importancia, puesto que realizó su intervención durante el entreacto de la ópera Gianni
di Calais, de Gaetano Donizetti. De 1840 a 1844, realizó una gira de conciertos por
Europa, durante la cual tuvo oportunidad de realizar un concierto en la Musikverein de
Viena. Durante la última etapa de su vida vivió en Budapest y Nagykomlós, donde
realizó conciertos en importantes salas como la Reodutensaale y el Sommertheatre.

Murió a causa del tifus el 25 de noviembre de 1850 en Budapest, a la edad de 37 años.

Obra

Sus obras fueron editadas y publicadas bajo el sello del editor Giovanni Ricordi en
Milán, así como de Carlo Artaria y Josef Weinberger en Viena.

Para realizar el listado de obras, ha sido de especial utilidad el catálogo del Servizio
Bibliotecario Internazionale de Italia.

 Op. 1. Cinque variazioni e finale sul tema, L'amo ah! l'amo, nell'opera I Capuleti e
Montecchi del maestro Bellini.
 Op. 2. Belliniana 1. 1835.
 Op. 3. Variazioni sul tema “Ah perchè non posso odiarti” del m.o Bellini. 1836.
 Op. 4. Belliniana 2. 1835.
 Op. 5. Variazioni per chitarra sopra il tema “Non piu' mesta accanto al foco” del
Cavaliere Rossini.
 Op. 6. Belliniana 3.
 Op. 7. Belliniana 4.
 Op. 8. Belliniana 5.
 Op. 9. Variazioni per chitarra sopra un tema del m.o Mercadante.
 Op. 11. Belliniana 6.
 Op. 46. Sei preludi per chitarra.
 En el catálogo WorldCat se puede encontrar el título Cantilena: vocalise for voice
(flute, oboe, violin) and guitar3.

Características

3
GIULIANI G., Emilia. y SCHWAB, Siegried. 2013.

violon) et guitare. Mainz: Schott.


Para definir las características de su música se han consultado las siguientes
grabaciones:

 The Women’s Voice: Original Music for Guitar by Female Composers, de


Connie Sehu.4
 Emilia Giuliani “opere complete per chitarra”, de Paolo Amico.5
 Vespers, de Emily Shaw.6
 Le donne e la chitarra, de James Akers.7

En general, su música se caracteriza por una clara estructura fraseológica y por el uso de
motivos melódicos que combina y varía, además de por una sencilla armonía. Por otro
lado, se trata de una música virtuosística, en la que parece buscarse explotar el potencial
técnico del intérprete mediante arpegios de mano derecha, octavas, ornamentos, ligados
e incluso trémolo de dos notas8.

Como es natural, en el repertorio de esta compositora se puede apreciar un estilo similar


al de su padre. Ello se hace evidente tanto en los tipos de composiciones por los que se
decanta, como por ejemplo los temas con variaciones o las Bellinianas, semejantes a las
Rossinianas, como en el uso de elementos como las variaciones en modo menor o la
“variación reina” en el final de sus obras.

Mi conclusión tras realizar este trabajo sobre Emilie Giuliani, es que se trata de una
compositora cuya música es de gran calidad, y podría ser mucho más aprovechada tanto
en las salas de concierto como en las aulas.

4
https://open.spotify.com/playlist/1Mtf66UbWoa8qJrkCWeLWW
5
https://open.spotify.com/album/1AQXCWlppG30PDeEsJMRuJ
6
https://open.spotify.com/album/2c1E7BgLOJlwkz73FUeOlB
7
https://open.spotify.com/album/5CufsUs5T60I3Buj6pAth4
8
Op. 5. Variazioni per chitarra sopra il tema “Non piu' mesta accanto al foco” del Cavaliere Rossini
FRIEDRICH WILHELM ARNOLD

Biografía9

Friedrich Wilhelm Arnold nació en el seno de una familia humilde en 1810 y murió en
1864. Pasó su infancia en Sontheim, situado en el Reino de Württemberg, al suroeste de
la actual Alemania. Desde temprana edad, recibió enseñanzas musicales de su padre,
quien según diversos documentos de su época, era director10. También estudió teología
y filosofía en Tübingen y Friburgo, obteniendo su doctorado en 1832. Su vida
profesional comenzó en Colonia, que en aquel momento era la segunda ciudad más
importante después de Berlín en el Reino de Prusia. Allí trabajó como editor, crítico de
teatro y ópera, director del coro de la Compañía de Ópera Alemana y asesor teatral en el
Teatro de Aquisgrán11. Entre 1835 y 1840 fue director y copropietario de Eck & Comp.,
una compañía de edición y de alquiler de intrumentos12. Durante este período, Arnold
también escribió cuentos históricos y, entre 1835 y 1841, publicó varias novelas. Entre
1834 y 1838 se encargó de la edición del periódico musical Pfennig-Magazin für

9
Wikipedia, la Enciclopedia libre. 2019. “Friedrich Wilhelm Arnold”. Acceso 5 de abril de 2020, última
modificación 24 de diciembre de 2019. https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Arnold
10
VAN LEEUWEN, Peter. 2018. A Biograpfy of Friedrich Wilhelm Arnold (1810-1964). Documento
inédito. Pág. 10.
11
Íbidem. Pág. 21.
12
Íbidem. Pág 29.
Gesang und Guitarre13. En él, incluyó varias adaptaciones de melodías de ópera de su
tiempo para voz y guitarra, así como pequeñas piezas para guitarra, entre las que se
encuentran algunas de sus composiciones. También incluyó varios arreglos para piano y
violín14.

En 1841, Arnold se mudó a Elberfeld, donde fundó su propia editorial. Publicó más de
700 obras, incluidas piezas de Beethoven, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schumann y
Schubert. Tuvo relaciones comerciales y contacto personal con varios compositores de
su época, como Robert y Clara Schumann y Johannes Brahms.

También fue un gran investigador y recopilador de música popular alemana. Un


resultado de su extensa investigación fue su colección de canciones populares Deutsche
Volkslieder aus alter und neuer Zeit. También realizó un estudio sobre el manuscrito
Locheimer Liederbuch, compuesto de canciones medievales y renacentistas.

Obra15

Para la recopilación de títulos de obras para guitarra, ha sido de especial utilidad el


documento A Biography of Friedrich Wilhelm Arnold (1810-1864), de Peter Van
Leeuwen16.

 Op. 7. Popurrí (Temas de “Don Juan”) para flauta, violín y guitarra.


 Op. 13. Primer Popurrí (Temas de “Hans Heiling” de Marschner) para flauta
(o violín) y guitarra.
 Op. 14. Segundo Popurrí (Temas de “Hans Heiling”) para flauta (o violín) y
guitarra.
 Op. 15. Piezas favoritas para dos guitarras.
 Op. 16. Primeras lecciones, incluidos ejercicios y cadencias para guitarra.
 Op. 17. 12 brillantes y progresivos valses ordenados.
 Op. 18. 12 brillantes y progresivos valses ordenados. Volumen 2.

Sin número de Opus

 Aire Variado, Junto a las estrellas, Rondoletto, Romanza.


13
Consulta gratuita en el Sitio Web de la Biblioteca Estatal de Berlín https://digital.staatsbibliothek-
berlin.de/werkansicht?PPN=PPN822051389&PHYSID=PHYS_0064&DMDID=DMDLOG_0001
14
VAN LEEUWEN, op. cit. pp. 33-34.
15
Los títulos en alemán han sido traducidos al español para una mayor inteligibilidad.
16
VAN LEEUWEN, op. cit. pp 108-101.
 Allegretto, Rondino, Aire Variado.
 La Patria, Valses, Larghetto, Rondó, Rondoletto, Canción desde la distancia,
Contradanza Variada.
 Popurrís sobre motivos de óperas modernas para flauta (o violín) y guitarra.
Nº2. “Montecchi” de Bellini. Nº4. “Puritani” de Bellini. Nº6. “Lucia di
Lammermoor”, de Donizetti. Nº9. “Zar y Carpintero”, de Lortzing. Nº10. “Les
Huguenots”, de Meyerbeer. Nº 11. “Le Postillon de Lonjumeaund” de Adam.
Nº12. “La Fille du Régiment”, de Donizetti.
 Selección de las melodías más nuevas y populares para flauta (o violín) y
guitarra. 2 volúmenes.
 Seis serenatas para guitarra, flauta y violín.

Características

Para realizar un comentario sobre las características de la música de este autor, se ha


recurrido a la copia digitalizada de la revista Pfennig-Magazin für Gesang und Guitarre,
mencionada anteriormente. Como se ha visto en la referencia número 13, se puede
acceder a ella en la Web de la Biblioteca Estatal de Berlín.

En cuanto a los arreglos para guitarra y voz, cabe mencionar que el papel de la guitarra
está desempeñado por un acompañamiento sencillo en el que utiliza sobretodo arpegios
y tresillos en los tiples que combina en distintas fórmulas con un bajo. Cuando la voz
cantante tiene compases en silencio, se puede observar alguna escala a modo de
ornamentación.

Por otro lado, sus piezas para guitarra sola tienen unas características similares. En ellas
se ve quizá una mayor intención por explotar los recursos que ofrece la guitarra. Es
común en ellas el uso de terceras, arpegios, ornamentos, ligados, bajo Alberti o la
utilización de una nota pedal en el tiple, combinada con una melodía en el bajo.

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