ELECTIVA

“LA CASADA INFIEL”

LAURA VALENTINA RODRIGUEZ PALACIOS

CODIGO: 202010090237

DOCENTE: PABLO URIBE RICAURTE

CORPORACION UNVERSITARIA REPUBLICANA

SALON B-201

GRUPO: 1-B

MAYO-2020
 POEMA “La casada infiel”
Y que yo me la llevé al río hice un hoyo sobre el limo.
creyendo que era mozuela, Yo me quité la corbata.
pero tenía marido. Ella se quitó el vestido.
Yo el cinturón con
revólver.
Fue la noche de Santiago
Ella sus cuatro corpiños.
y casi por compromiso.
Ni nardos ni caracolas
Se apagaron los faroles
tienen el cutis tan fino,
y se encendieron los
grillos. ni los cristales con luna
En las últimas esquinas relumbran con ese brillo.
toqué sus pechos dormidos, Sus muslos se me escapaban
y se me abrieron de pronto como peces sorprendidos,
como ramos de jacintos. la mitad llenos de lumbre,
El almidón de su enagua la mitad llenos de frío.
me sonaba en el oído, Aquella noche corrí
como una pieza de seda el mejor de los caminos,
rasgada por diez cuchillos. montado en potra de nácar
Sin luz de plata en sus sin bridas y sin estribos.
copas
No quiero decir, por
los árboles han crecido, hombre,
y un horizonte de perros las cosas que ella me dijo.
ladra muy lejos del río. La luz del entendimiento
me hace ser muy comedido.
* Sucia de besos y arena
yo me la llevé del río.
Pasadas las zarzamoras, Con el aire se batían
los juncos y los espinos, las espadas de los lirios.
bajo su mata de pelo
Me porté como quien soy. y no quise enamorarme
Como un gitano legítimo. porque teniendo marido
Le regalé un costurero me dijo que era mozuela
grande de raso pajizo, cuando la llevaba al río.

COMENTARIO GENERAL.
Es un poema perteneciente a El Cancionero Gitano publicado
por Federico García Lorca en 1928. Un libro que le dio
renombre pero que lo encasilló. Él enseguida renegaría de
ese halo de gitanería que lo había envuelto y evolucionaría
a una estética surrealista. A lo largo del libro es patente
el deseo de convertir en héroes y en personas nobles a
los gitanos. En resumidas cuentas hizo de ellos materia
poética y salpicó sus poemas de metáforas audaces. En este
caso el yo poético nos relata el encuentro sexual y
posterior abandono de un gitano con una mujer joven, a la
que cree soltera, durante la noche y junto a la orilla de
un río. Los elogios del cuerpo y la respuesta sexual de la
joven, las metáforas tan acertadas que arriba ya hemos
señalado y la conducta comedida y recta del gitano hacen
conjuntamente que el poema suponga una novedad estética
dentro del panorama poético de su tiempo.
SIGNIFICADOS
Sustantivos:
Río: Corriente natural de agua que fluye permanentemente y
va a desembocar en otra, en un lago o en el mar.
Marido: Hombre con el que está casada una mujer.
Mozuela: Muchacho joven.
Noche: Período que transcurre desde que se pone el Sol
hasta que vuelve a salir, opuesto a día.
Compromiso:
Faroles: Lance del toreo que se ejecuta con las dos manos
levantando el capote por encima de la cabeza del toro y
dando al mismo tiempo una media vuelta sobre sí mismo para
hacer pasar al animal por la espalda.
Adjetivos:
Dormidos: Quedarse dormido.
Lejos: En un lugar situado a gran distancia de otro lugar
que se toma como referencia.
Corpiños:
Fino: Que es delgado o tiene poco grosor o espesor.
Relumbran: Brillar o resplandecer [una cosa] con
intensidad.
Sorprendidos: Experimentar sorpresa [una persona].
Verbos:
Tenía: tener [alguien] una cosa en su poder o ser dueño de
ella.
Encendieron: Hacer que prenda una cosa que está
especialmente preparada o adaptada para ello, aplicándole
fuego o haciendo que el fuego brote de ella.
Toqué: aludir
Crecido: producir o prosperar
Quitó: tomar
Corrí: Desplazarse [una persona o un animal] rápidamente
con pasos largos y de manera que levanta un pie del suelo
antes de haber apoyado el otro.
Significados:
Jancitos: Planta de jardín, de hojas perennes, largas,
gruesas y brillantes, flores acampanadas y olorosas y fruto
capsular con tres divisiones y varias semillas negras, de
forma esférica.
Zarzamoras: Fruto de la zarza, comestible, de forma
redondeada, color verde al nacer y morado o negro cuando
está maduro y de sabor dulce.
corpiños: Prenda de vestir femenina ajustada, escotada, sin
mangas, que se lleva sobre la camisa y cubre el tronco
hasta la cintura, va abierta por delante y se cierra con
botones o cordones; forma parte de numerosos trajes
populares de diversos países y regiones.
Cutis: Piel de una persona, especialmente la de la cara.
Pajizo: Que es amarillo claro, como la paja, o que tiene el
aspecto de la paja.
Raso: Que es liso, uniforme y no tiene desniveles,
asperezas o elementos complementarios de ningún tipo.
Biografía:
Federico García Lorca
(Fuente Vaqueros, España, 1898 - Víznar, id., 1936) Poeta y
dramaturgo español. En el transcurso de la «Edad de Plata»
(1900-1936), la literatura española recuperó aquel
dinamismo innovador que parecía perdido desde su Siglo de
Oro; tal periodo tuvo su culminación en la obra poética de
la Generación del 27, así llamada por el rebelde homenaje
que sus miembros rindieron a Luis de Góngora con motivo de
su tercer centenario. Sin embargo, pese a la inmensa talla
de figuras como Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge
Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda o el
premio Nobel Vicente Aleixandre, ningún miembro del grupo
alcanzaría tanta proyección internacional como Federico
García Lorca.

Federico García Lorca

Los primeros años de la infancia del poeta transcurrieron

en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino.
Delicado, angelical incluso,
fue criado entre algodones
por una madre hospitalaria,
la maestra Vicenta Lorca, y
un padre comprensivo, el
hacendado Federico García.
Su primitiva vocación fue la
música y estudió guitarra y
piano. Cursó el bachillerato
primero en Almería y luego,
tras una enfermedad, en
Granada. Continuó sus
estudios superiores en la
Universidad de Granada:
estudió filosofía y letras y
se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con
el prestigioso compositor Manuel de Falla, quien ejerció
una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el
folclore y lo popular. Por entonces era ya el contertulio
más brillante de El Rinconcillo, el café de la Alameda de
la ciudad. En febrero de 1917 apareció su primera
composición literaria en el Boletín del Centro Artístico de
Granada; se titulaba Fantasía simbólica.
En 1919 se instaló en la Residencia de Estudiantes de
Madrid, donde conoció a autores ya consagrados como Juan
Ramón Jiménez, y trabó amistad con poetas de su generación
y artistas como el pintor catalán Salvador Dalí y el futuro
cineasta Luis Buñuel. Con el primero compartía una singular
habilidad para el dibujo, y con el segundo una afición al
cine que lo llevó a escribir algunas escenas imaginarias
teniendo como protagonista a Buster Keaton, cómico que en
España era conocido como Pamplinas. En este ambiente de
ebullición cultural brillaría pronto el magnetismo de la
arrolladora personalidad de Federico García Lorca, cuya
perenne simpatía y vitalidad encubría un íntimo malestar
que sólo su obra dejaría entrever.
En su formación influyó un excepcional profesor de historia
del arte, Martín Domínguez Berrueta, que organizaba con sus
alumnos viajes de estudios. En el curso de una de estas
excursiones, García Lorca conoció en Baeza al poeta más
notorio de la generación anterior a la suya, Antonio
Machado, que acudía cotidianamente a su humilde trabajo de
profesor de francés en el instituto de aquella localidad
andaluza. De estos viajes, y de otros que organizó él mismo
con sus compañeros a imitación de los de su maestro, salió
su primer libro, Impresiones y paisajes (1918), en el que
se encuentran ecos machadianos.
Sus polifacéticos intereses lo llevaron a dedicarse con
pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y al
dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. En 1920
estrenó en el Teatro Eslava de Madrid su drama El
maleficio de la mariposa, una caprichosa dramatización de
los trastornos que produce el amor en una pacífica
comunidad de insectos; aunque el estreno fue un fracaso, su
producción teatral acabaría siendo tan aclamada como su
poesía.
De la poesía pura al surrealismo
En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas,
con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y
modernistas, consiguió llamar la atención. El
reconocimiento y el éxito literario de Federico García
Lorca llegó con la publicación, en 1927, del
poemario Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y
continuadas representaciones en Madrid del drama
patriótico Mariana Pineda, basado en un suceso ocurrido
casi cien años antes: bajo el exacerbado absolutismo
de Fernando VII, Mariana Pineda había sido condenada a
muerte por bordar en una bandera una inscripción liberal.

Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo

que trabajaba en Canciones, García
Lorca escribió una obra inspirada
en el folclore andaluz, el Poema
del cante jondo (publicado en
1931), un libro ya más unitario y
madurado en el que se percibe claramente lo que será un
rasgo característico de su poética: la identificación con
lo popular y su posterior estilización culta. Tal
orientación llegó a su plena madurez con el Romancero
gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En
el Romancero gitano se funden lo popular y lo culto para
cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes
marginales marcados por un trágico destino. Formalmente,
Lorca logró un lenguaje personal, inconfundible, cuya clave
es la profunda asimilación por parte del poeta de los
elementos y formas populares y su combinación con audaces
metáforas y con una estilización propia de las exigencias
de la «poesía pura», etiqueta que en sus inicios asumieron
los miembros de su generación.
Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que
residió como becario de la Universidad de Columbia durante
el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad dejó en
su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva
York (publicado póstumamente en 1940), un canto
angustiante, con ecos de denuncia social, contra la
civilización urbana y mecanizada. Las formas tradicionales
y populares de sus anteriores poemarios dejan paso en esta
obra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas
y oníricas que entroncan con la corriente surrealista
francesa, aunque siempre dentro de la personal poética de
Lorca. Se ha especulado que García Lorca había resuelto
partir a Nueva York por un fracaso amoroso; en cualquier
caso, sintió un gran alivio cuando pudo trasladarse a Cuba.
Invitado por la Institución Hispanoamericana de Cultura,
impartió en La Habana algunas conferencias memorables, como
"Son de negros", aunque no tardó en regresar a Madrid (en
otoño de 1930), donde le aguardaba la consagración
definitiva como uno de los mayores dramaturgos de las
letras españolas.
Lorca, dramaturgo
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue
nombrado director de La Barraca, compañía de teatro
universitario que se proponía llevar a los pueblos de
Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por
la escena, tanto en su vertiente creativa como de difusión,
responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y a
un afán por llegar de la forma más directa posible al
pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al
teatro, aunque con reseñables excepciones: terminó en 1934
el Diván de Tamarit, libro de poemas inspirados en la
poesía arabigoandaluza; llegó a publicar el Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías (1935), hermosa elegía dedicada a su
amigo torero donde combina la tradición popular con
imágenes de filiación surrealista, y los Seis poemas
gallegos (1935), escritos en lengua gallega; y trabajó en
diversos proyectos que quedaron en su mayor parte
incompletos y que sólo póstumamente verían la luz, entre
ellos los impresionantes Sonetos del amor oscuro,
inconclusa colección de alta tensión erótica.

Fruto de esa mayor dedicación al

teatro en los años finales son los
tres grandes dramas rurales que
constituyen la cima de su
producción y que sitúan a Lorca
entre los grandes dramaturgos
europeos del periodo: Bodas de
Sangre (1933), Yerma (1934) y La
casa de Bernarda Alba (1936).
Erigidas en piezas ineludibles del
repertorio contemporáneo, todas ellas siguen siendo
constantemente representadas en escenarios de todo el
mundo; dentro del teatro de autoría española, sólo los
esperpentos de Ramón del Valle-Inclán gozan de una posición
semejante.
Yerma (1934), que se centra en el tema de la maternidad
frustrada, es una verdadera tragedia al modo clásico,
incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga
con la protagonista comentando la acción. Similar urdidura
trágica hallamos en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso
real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda
con un antiguo novio (Leonardo). La huida llena de
premoniciones, en la que la propia muerte aparece como
personaje, presagia un final al que se viene aludiendo
desde la primera escena y en el que ambos hombres se
matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la
estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del
novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la
pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de
todo el orden establecido.
La mejor creación lorquiana es La casa de Bernarda
Alba (1936), obra en que la pasión por la vida de la joven
Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa
del luto por su padre y oprimida bajo el yugo de una madre
tiránica, estalla en una rebeldía que no teme a las últimas
consecuencias; pero las ansias de libertad y amor de Adela
se estrellarán igualmente contra el muro de incomprensión
de su familia y de los usos sociales, concluyendo todo con
su eliminación. Junto a la figura de la protagonista,
destaca la serie de retratos femeninos que realiza el
autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada
confidente de las hijas (La Poncia), la hermana poseída por
los celos destructivos (Martirio) o la abuela enloquecida
(María Josefa), que, en sus intervalos de lucidez,
complementa descarnadamente la oposición de Adela a la
tiranía de Bernarda.
La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue
también la última, ya que ese
mismo año estalló la Guerra
Civil española (1936-1939) que
llevaría a la dictadura
de Francisco Franco. Unos días
antes del alzamiento (18 de
julio de 1936), García Lorca
abandonó la capital y se dirigió
a Granada para apartarse «de la
lucha de las banderías y de las salvajadas», según dijo a
un amigo. Desgraciadamente, dos días después, los
sublevados se hicieron con el control de Granada, y Lorca
hubo de refugiarse en casa de otro poeta, Luis Rosales,
cuyos hermanos, en quienes confiaba, eran miembros
destacados de la formación fascista Falange Española. Tal
protección no impidió, sin embargo, que el 16 de agosto
fuera detenido por las fuerzas franquistas y fusilado dos
días después en el barranco de Víznar, bajo acusaciones
poco claras que señalaban hacia su papel de poeta,
librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden
social». Su asesinato causó una honda conmoción
internacional y convirtió al artista en el trágico símbolo
de la brutal intolerancia del fascismo.
El español universal
En su evolución, la trayectoria de Lorca es parangonable a
la de sus compañeros de generación (de la poesía pura y la
experimentación vanguardista a la rehumanización y el
compromiso social), e incluso la plena asimilación de lo
popular, que constituye uno de sus rasgos más
característicos, tiene su paralelo en Rafael Alberti. No
obstante, tras la aparente variedad de géneros y estilos,
la obra de Federico García Lorca presenta una marcada
unidad temática. Tanto en el yo poético del Libro de
poemas como en los personajes de su Romancero gitano o en
los protagonistas de las grandes tragedias de su madurez
(Yerma, Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba), las
ansias vitales se ven abocadas a una frustración causada
por fuerzas hostiles, las cuales pueden mantenerse en un
ámbito telúrico, simbolizando acaso las limitaciones
inherentes a la condición humana, o bien objetivarse en un
medio social que, lo mismo si es tradicional o tecnificado,
acaba destruyendo toda tentativa de autorrealización.
Tal temática explica el alcance universal de una producción
por lo demás firmemente enraizada en la tradición y el
folclore español y andaluz, pero no el insoslayable
dramatismo y la hipnótica e inexplicable fascinación que
siguen suscitando sus mejores textos: examinar
detenidamente el Romance sonámbulo o la escena final
de Bodas de Sangre conduce únicamente a la evidencia de su
genio. En este sentido resultan tan injustas las
interpretaciones simplistas trazadas desde la
homosexualidad del poeta como la supuesta sobrevaloración
de la obra lorquiana por su condición de insigne víctima
del fascismo; presagiada o no, su prematura muerte a los
treinta y ocho años no hizo sino truncar un flujo de
creaciones que en La casa de Bernarda Alba rozaba ya la
perfección.

FUENTE:
 https://www.poemas-del-alma.com/la-casada-infiel.htm
 http://artazalengua4.blogspot.com/2013/12/comentario-
del-poema-la-casada-infiel.html
 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lo
rca.htm