Pontificia Universidad Javeriana

Carrera de Estudios Musicales

Orquestación I

Análisis #2 Appalachian Spring de Aaron Copland

Profesor: Oscar Olaya Maldonado

Andrés Vargas Fajardo y Leonardo Melo Rodríguez

Octubre 3 2016
Movimientos:
1. Very Slow​(c.c. 1-50) Forma: A - B - A’ - B’ - A

Dado que esta pieza fue comisionada para un ballet su introducción es nada menos que
una presentación de elementos (personajes), uno a uno, los cuales asumen roles de fondo y
melodía. A medida que se presentan los instrumentos esto es lo que pasa en cuestión de manejo
temático, orquestación y utilización de recursos en general a lo largo de los compases:
● 1-6: Presenta la flauta y el clarinete como instrumentos solistas acompañados por la
sección media de las cuerdas. Esta relación se va a mantener a lo largo del movimiento,
especialmente en las cuerdas (exceptuando al Violín 1 en algunos casos) que sirven como
colchón armónico del movimiento.
● 7: El arpa genera un contraste con su color y la detención del ritmo a cambio de una nota
larga que acentúa el inicio de una nueva frase.
● 8-12: Se presenta una primera melodía formada en combinación por: Trombón, fagot
(sección baja y homorrítmica) y flauta, clarinete y corno (melodías separadas, parte alta).
El color de esta parte heterogéneo pero tiene características similares y no se utiliza el
oboe por su sonoridad fuerte. El arpa genera un pedal y marca la entradas de cada
melodía.
● 13-21: El acompañamiento se acelera, imitando el ritmo de la melodía pero desfasado
para generar un ritmo compuesto constante en negras. La flauta y el violín retoman un
gesto característico de la melodía inicial y se amplia la melodía usando la homorritmia y
los pedales en las últimas notas (c.c. 13-14 y 20-21, más adelante se hara alusión a esto):

Gesto de 3ra menor

ascendente y descendente
repetido
 ● 22-27: Recapitulación de la melodía heterogénea anterior, pero esta vez se añade el oboe
en la parte alta, el corno pasa a la parte baja y el clarinete no aparece. Esto resulta en un
cambio de color (de un pasaje más “dulce” a uno más “brillante”) que abre la sonoridad
entre familias para que se extienda la frase y se proceda a la siguiente parte. También
reaparece el arpa, siendo un elemento importante de esta parte.
● 28-39: Se utilizan los 4 primeros compases de la melodía c.c. 13-18 con diferentes
variaciones que respetan el orden de los gestos melódicos:

C. 13 Flauta C. 28 Flauta

C. 32 Oboe C. 36 Fagot

Otra de la características importantes del tratamiento de esta frase es la entrada desfasada

de los instrumentos seguida de un pedal, que hasta el acompañamiento va a seguir.
● 40-50:​El final del movimiento tiene 2 partes:
○ Una aceleración rítmica en la melodía que contiene elementos de la melodía en
los c.c. 13-18, aceleración y síncopa de la armonía y el establecimiento del tutti en
la nota pedal del inicio del movimiento (c.c. 1-3).
○ Recapitulación de la parte inicial en tutti y el regreso del gesto por 3ras menores
en el clarinete.

Características del movimiento

● Sonoridad general se mantiene gracias a la caracterización de los instrumentos en roles:
○ Maderas (Flauta, oboe, clarinete en La y fagot) tienen la melodía, respondiendo
las líneas con cambios de colores y articulando cada frase con el uso de estas
relaciones responsoriales, el ritmo en las melodías y los pedales que se utilizan al
final de algunas frases. A esto también se le suman las combinaciones de color
 entre flauta y cuerdas que funcionan muy bien, dándole más resonancia a la línea
melódica (c.c. 4-5, 13-21). Otra característica es que el clarinete comparte el rol
de acompañamiento con las cuerdas por un momento, dado que el contrabajo no
se une al movimiento rítmico y no satura tanto para que la sonoridad del clarinete
pueda mostrarse (c.c. 19-22)
○ El arpa cumple un rol específico, sencillo y muy importante, marca el inicio de
cada parte y corta con la sonoridad del movimiento, generando un contraste por
sonoridad y por acento (para enfatizar el arpa los demás instrumentos le dan la
entrada con silencio). Este elemento es tan importante en el movimiento que se
retoma al final, punto en el que se obtiene una sonoridad grande en las cuerdas
(elemento unificador en el tutti de las cuerdas).
○ Violín 2, Viola, cello, contrabajo son el acompañamiento mientras que el Violín 1
comparte fragmentos de melodía, sin poder expresar su color natural, siendo otra
de las características de este movimiento.
● El tempo varía de acuerdo a cada sección del movimiento, lo que ayuda mucho con la
expresividad de cada parte.

2. Fast/Allegro​(c.c. 51-154) Forma: A​(A-B-A-B’-A’)​ - B​(A-B-A-C)​ - C - A

(Melodía ostinato)

Esta segunda parte se enfoca en texturas muy marcadas por la homorritmia, armonía
constante, tuttis y con esto unas dinámicas muy homogéneas. Hay una parte que contiene un
desarrollo más cantábile donde se expresa la melodía
● 51-65: Se expone el material base del movimiento, mostrando elementos que van a ser
puntos importantes de referencia para definir cada parte del movimiento: Ritmo,
movimientos melódicos tanto ascendentes como descendentes, tuttis, entradas desfasadas
de instrumentos. En los c.c. 51 y 53 se encuentra la melodía base, que luego se va
desarrollando y llega a un punto más estable en los c.c. 63 y 64. De igual manera este
primer material tiene que ver con el material del anterior movimiento, con respecto a la
 articulación del c. 58, que tiene la misma intención que el uso del arpa anteriormente.
Finalmente se puede dar un vistazo general de las sonoridades que van a estar presentes
en el movimiento, hasta se puede encontrar el color del pizzicato en los cellos y las
violas, que más adelante va a estar en combinación con otro instrumento, como en este
caso.
● 66-73: Se hace un contraste con el tutti anterior al tener de nuevo melodía y
acompañamiento. Esta vez el acompañamiento consta de un patrón rítmico y un contorno
melódico que sale de la línea melódica en este movimiento y vuelve a presentarse en los
mismos instrumentos del anterior movimiento, generando una relación de
acompañamiento-color que posiblemente esté presente a lo largo de la pieza. En
cuestiones de orquestación, se van ajustando los instrumentos a la línea rítmica,
regresando la homorritmia hacia el final de la frase.
● 74-79: Esta parte se puede ver como una articulación entre frases, para generar un punto
de mediación, aunque el ritmo se mantiene igual, se regresa a la entrada desfasada de
instrumentos, uno de los elementos primordiales en el primer movimiento. De igual
manera se retoma el elemento percutivo de acento y de resonancia que tenía el arpa en el
anterior movimiento. De hecho conserva la misma intención pero el color ha cambiado,
dando hasta una indicación en la partitura que el piano debe culplir el rol de una
campana:

C.c. 8-9

C.c 72-74
 Por último cabe resaltar que hay un cambio de métrica en el final de esta frase, haciendo
explícito el rol del ritmo que sobrepasa el orden métrico.
● 80-97: 4 frases que componen esta parte hacen reiteración de la misma melodía, jugando
con las métricas y las síncopas en la línea que hacen los cobres, flautas y contrabajos.
Este color es muy solemne y espacioso y lleva a dividir a la orquesta en dos, llevando a la
misma textura característica del movimiento anterior, melodía y acompañamiento. Esta
parte cuenta con el acompañamiento en puntos extremos, con respecto al registro del
ensamble y al color de los instrumentos, teniendo la melodía al interior del
acompañamiento.
● 98-111: El inicio de esta parte esta en elisión con la anterior, ya que se quiere dar una
sensación de continuidad al movimiento. Se expresa de nuevo la idea inicial pero esta vez
transpuesta una tercera menor ascendente, por lo que el material tiene un tratamiento
similar en el fragmento anterior que podemos llamar como parte A. Hay una modulación,
por lo que se articula en movimiento en dos partes, siendo la armonía un factor que hasta
ahora había sido constante. También a esto se le suma un cambio de instrumento
(clarinete La a Si​b​) y cambios de métrica. Por último cabe resaltar que el gesto que se
observaba tanto en el arpa, como en la percusión y el piano ahora está presente en gran
parte de la orquesta.
● 112-118: Esta parte posee su contraparte anterior, reconocida como desarrollo de la parte
A pero esta vez posee colores nuevos, junto con los cambios mencionados anteriormente,
dan un contraste aunque se siga manteniendo el mismo material a lo largo de todo el
movimiento.
● 119-134: La lógica que había formado con los c.c. 60-61, la articulación del material
principal, se empezó a expandir poco a poco, siendo esta una contramelodía que ha
venido tomando lugar y desarrollándose de diversas maneras, siempre como una
respuesta al tema principal. Esta vez conforma una sección más amplia, generando un
clímax (tutti en fff) que desciende de la misma manera en la que se articuló esta parte con
la anterior, con una cadencia en elisión.
 ● 134-146: Se modula de nuevo, retornando a la melodía inicial con mayor movimiento
armónico para ir cerrando el movimiento.
● 147-154: Por último se deja abierto el movimiento con una coda, que justamente es la
parte B de la melodía. El quiebre en la textura, las dinámicas y el ritmo hacía tiempo
dedil ayudan a dejar este movimiento abierto, justo a la expectativa del siguiente.

Características del movimiento

● Se hace un ajuste en cuestiones de orquestación, se evita el uso del contrabajo y el piano
entra a dar un color más percutido y agudo (junto con el violín en pedal) al motivo
rítmico que está presente a lo largo del movimiento. Todo esto para dar un sentimiento
ligero, rápido y fluido al movimiento.
● Su sonoridad está muy marcada entre familias de instrumentos, de igual manera que en el
movimiento anterior cada instrumento poseía un rol dentro de la pieza. Aquí los colores y
las texturas ayudan a separar y demarcar la naturaleza de cada frase, siendo unas más
fuertes, marcadas y constantes rítmicamente (tuttis) y otra más libres, con duplicaciones
de líneas para cambiar el color y variaciones rítmicas enfocadas a dar una imagen más
fluida del ritmo aunque el plano rítmico en últimas sea basado en las mismas figuras y la
homorritmia.
● La armonía del movimiento es muy repetitiva, y a su vez también lo es la melodía, por lo
que se le puede dar la representación formal de “melodía ostinato” a este movimiento.
● Los elementos percutivos presentes en este movimiento mantienen la intención del arpa
en el primer movimiento, dar la apertura o la articulación de un momento en la pieza.
Debido al amplio rango sonoro de la percusión, el compositor se apropia de esta
versatilidad para poner detalles en los acentos de cada parte.
 C.c. 53-54, uso del tambor para marcar la síncopa.

C.c. 55-58 El piano utilizado como un elemento percutivo,

también presente este uso en c.c. 74-76 y en general
cuando está presente en el motivo isorrítmico del
movimiento.

C.c. 77-81 Enfatizar melodía en cobres y maderas.

● Así como existe un motivo que se repite a lo largo de la pieza, también existe una
articulación o transición que es constante, junto con este mismo motivo. Este contorno
melódico ascendente ayuda en gran medida al movimiento de los arpegios, ayudando así
a articular cada frase, parte y hasta ayuda con la modulación de los c.c. 98-102. De igual
manera este motivo se presenta de varia maneras, por lo que genera gusto al ser reiterado
y contrasta muy bien con el motivo del movimiento, así tengan varios elementos en
común.
○ C.c. 55-61: Primera aparición.
○ C.c. 83, 89, 93: Reducción.
○ C.c. 103-105: Modulación.
○ C.c. 119-122: Homorritmia.
○ C.c. 123-134: Clímax.
○ C.c. 147-154: Coda.
3. Moderate/Moderato​(c.c. 155-215) Forma: A - B - A’

● 155-162: Empieza el movimiento con un cambio de color en los instrumentos, usando

unos de los instrumentos que tienen el papel de bajo haciendo melodía. También un uso
de métricas que va a ser estructural (paso de binario a ternario). Las articulaciones
ayudan a expresar la intención de la melodía, y la sección armónica también tiene un
tratamiento adecuado (sordinas).
● 162-164: Como era de esperar, la respuesta melódica es contrastante en gran medida por
su orquestación. El color que se había logrado del clarinete con las cuerdas se retoma,
dando una intención melódica muy dulce y cantabile. Es importante resaltar que su base
rítmica está condicionada bajo la misma relación de las anteriores melodías, teniendo un
empuje anacrúsico que realza el tiempo fuerte del siguiente compás. También se toma el
elemento de la elisión para dar continuidad, enlazando sonoridades con el uso de
instrumentos de viento para lograr este efecto.
● 165-168:​Repetición del material inicial.
● 168-170:​La melodía ahora está en el oboe.
● 171-176: Misma estructura que se viene presentando en el movimiento, dos frases en
elisión que combinan sonoridades.
● 177-187: 6 frases alternada bajo el uso de 4/4 y 5/4, como se venía haciendo con el
material inicial. Esta melodía es nueva y los roles que cumplen los instrumentos están en
función de las cuerdas (de nuevo melodía y fondo), familia que posee la mayor
expresividad y que en este fragmento utiliza un color bien particular (con sordina y
sforzandos).
● 188-196: La frase adquiere una nueva característica, la formación de una
pregunta-respuesta en la familia de las cuerdas, sonoridad que se puede apreciar sola por
primera vez en la pieza. Esta parte en el ballet representa una escena más íntima entre la
novia y su prometido, por lo que se vuelve más expresiva. En temas motívicos sigue
 estando la relación de la anacrusa para apoyar el inicio de la melodía (entradas del bajo
que refuerzan las demás cuerdas).
● 196-199: Al esquema de la frase se añade el color de un corno, que poco a poco va
agrandando la sonoridad.
● 199-210: Reaparece el material melódico inicial, de carácter alegre y más fluido y dulce
que su contraparte. En esta ocasión se utilizan los instrumentos de manera similar a
algunas partes de los movimientos anteriores, las entradas desfasadas que llegan a ser
otro punto importante en esta obra, retomando la sonoridad de la familia de las maderas.
Armónicamente la frase se va movimento hasta unirse con la parte contrastante, algo
nuevo ya que se pretende hacer una elisión tanto armónica como sonora, gracias al uso
del fagot como elemento unificador entre las dos partes.
● 210-215: Se termina este movimiento sin saber si este va a tener un cierre o se van a
seguir presentando los sujetos, no se sabe. En este caso se mantiene la constante de la
elisión en la última cadencia, de la misma manera que terminó el movimiento anterior.
Nos da un último vistazo a la sonoridad, sumando la orquestación y la armonía, de lo que
fue esta parte para darle inicio de manera súbita al siguiente movimiento.

Características del movimiento

● Los cambios de tempo en cortos períodos de música son algo nuevo, que sumado al
contraste por color y orquestación de cada melodía, ayuda a generar contraste de una
manera distinta a la que se venían tratando las melodías y contra melodías.
● El contraste en cada parte gracias a la instrumentación es lo que le da variedad a la obra
en este movimiento. Cada parte se muestra apasionada y llena de sentimentalismo, de
expresión y de una ambigüedad tanto expresiva como métrica y tonal.
● Esta parte de la obra sirve como un punto importante de articulación en la medida que su
sonoridad es muy similar, no tan brillante y genera una atmósfera más opaca gracias a la
orquestación, las dinámicas y los tempos más lentos. Todos estos factores, sumados con
la nueva armonía, nos causan una impresión distinta a lo que se venía presentando en la
obra, de ahí su importancia en la articulación de los movimientos.
 4. Quite fast​(c.c. 216-315) Forma: A - B - A’ - B’ - C (coda)
Este movimiento hace alusión a muchos elementos anteriores de la obra, entradas
separadas de instrumentos, texturas similares y sonoridad general parecida (heterogeneidad en
las líneas melódicas). Como la obra se acerca a un punto de inflexión muy importante (clímax de
la obra) el tempo, los cambios métricos y las síncopas se van haciendo más recurrentes para dar
una sensación de aceleración que la pieza viene pidiendo.
● 216-224: Se presentan dos frases del material inicial, siendo similar el tratamiento al del
segundo movimiento. La sonoridad es mucho más tímida y simple, con otro cambio de
instrumento (piccolo) y la reducción en las cuerdas (solos). Vuelve a aparecer un
elemento importante en la percusión, que fue omitido en el tercer movimiento.
Finalmente se suman las articulaciones y las transiciones del segundo y tercer
movimiento, dando mayor riqueza al tratamiento de las melodías.
● 225-230: Más variaciones sobre esta frase, añadiendo colores como el de los Woodblocks
y la protagonización de las cañas dobles, oboe y fagot.
● 231-239: Se expone de nuevo el material del inicio, pero esta vez con un tempo más
rápido, dando importancia a la aceleración tanto de tempo como de subdivisión rítmica
(mayor presencia de semicorcheas) y métrica (cambios métricos que acortan las frases,
anticipando su final).
● 240-254:​3 apariciones de la melodía en diferentes y progresivos tratamientos:
○ Aparece el redoblante como elemento rítmico constante, se usa una orquestación
reducida y con una línea melódica más o menos clara. El color es propio de las
maderas ya que se utilizan los registros graves del ensamble de cuerdas que
ayudan a proyectar este color.
○ Se agranda la textura añadiendo el piano y los violines, también se amplían las
líneas melódicas a medida que se van sumando elementos rítmicos al
acompañamiento.
○ Gran unión rítmica (por no decir tutti ya que no todos están al unísono) de las tres
familias de instrumentos de la orquesta, preparando un gran punto de articulación
de este movimiento.
● 255-262: Introducción de las cuerdas con un material que procede de la melodía inicial,
presente en los c.c. 241-242 y que se viene preparando en la parte anterior (c.c 249-254).
Este patrón rítmico va a ser la base de la siguiente parte de este movimiento, que se
articula con esta sección de las cuerdas.
● 263-276: Se desarrolla esta parte homorrítmica hasta tal punto que se amplia a toda la
orquesta, dividiéndola en dos partes, fondo rítmico y acentos que continuan con la visión
del tiempo débil (corchea débil antes de negra débil) en función de una síncopa a lo largo
de estas frases (presentado anteriormente también en los c.c. 249-254). Se va haciendo
más enfático el motivo rítmico con la entrada de la percusión hasta que entre un elemento
de la parte anterior. Por parte de las sonoridades trabajadas en esta parte es interesante
como introduce los elementos a partir de empezar con los vientos, articulando la entrada
de toda la orquesta con los metales.
● 277-283: Retoma elementos de la parte principal (movimientos en semicorcheas
especialmente) y empieza a reducir el movimiento rítmico a corcheas para hacer una
transición a la siguiente parte del movimiento.
● 284-302: Empieza una nueva parte articulada por el uso de síncopas rítmicas y el uso de
relaciones métricas de movimientos anteriores (divisiones 2 a 3, 5/8). También la
sonoridad se reduce, dando inicio a un nuevo arranque en la tensión y en la curva
expresiva del movimiento. Se repite la misma frase, variada y progresivamente con más
elementos que nos podrían llevar a un clímax, pero éste se evita al acentuar un tiempo
débil.
● 303-309: Se introduce una nueva parte, entrando esta vez con un tutti y una orquestación
mucho más melódica, dando esta vez la melodía a las cuerdas, para generar un carácter
más dulce.
● 310-315: Finalmente no llega el clímax, por lo que la orquestación, la textura, la densidad
sonora y rítmica han disminuido para abrir paso a la textura predominante en la obra,
melodía y acompañamiento. En cierta medida se parece al inicio de la obra, con las
cuerdas acompañando a las maderas que se reparten la melodía. La discontinuidad de esta
parte esta encaminada a generar expectativa, que seguirá en el otro movimiento.
Características del movimiento
● Retoma el esquema que se venía trabajando de melodía, aunque ya habiendo expuesto
una mayor cantidad de detalles y nuevas sonoridades en la orquestación se denota una
mayor complejidad en el tratamiento melódico en este movimiento.
● El tempo es un factor que ha venido progresando a lo largo de la pieza, y este
movimiento prepara algo que ha venido gestándose en cuestiones no solo de tempo, sino
de subdivisiones rítmicas y métricas compuestas que dan el punto de quiebre con lo que
se venía presentando antes, generando expectativa por lo que vendrá.
● Como los dos movimientos anteriores, este no termina o cierra conclusivamente, por lo
que se espera en el próximo movimiento una articulación formal diferente que le de un
giro a la obra.
● El carácter melódico de este movimiento se caracteriza por el uso de la síncopa en el
primer tiempo de cada compás, así sea melodía o movimiento rítmico acelerado. Se evita
el uso de este primer tiempo para darle continuidad a la parte y poder usar varia líneas
melódicas independientes en los instrumentos.

5. ​Subito allegro ​ Forma: A-B-A’-B’-A’’

● Este movimiento comienza súbito con un acorde en violines y violas, non div lo que
genera una sonoridad fuerte al inicio, seguido por una respuesta de Mi en tres octavas
distintas en la piccolo, flauta y oboe. Este gesto se repite se va alterando, con el hecho de
que la respuesta primero se le van agregando instrumentos como los clarinetes o fagotes,
también posee una variación rítmica en la sección de cuerdas, con intervenciones de los
trombones. Es importante resaltar el hecho de que cuando suenan los instrumentos de
viento en la respuesta estos suenan utilizando staccato y al unísono u octavando la nota
respectiva. Esta pequeña sección introductoria al movimiento termina con un gesto
similar al del inicio y con algunas intervenciones de notas largas en la viola o en el cello.
● Posteriormente sigue una sección presto que comienza con la viola repitiendo un Sol en
staccato a ritmo de corcheas y los cornos una resonancia quinta arriva, posteriormente
este gesto pasa a los violines 2, los violines 1 comienzan a realizar la melodía mientras
que las flautas doblan la melodía octava arriba y siempre en staccatto. Posteriormente la
melodía pasa a los oboes y clarinetes, doblando violines 1 y 2, oboe doblando violines 1 y
clarinetes doblando violines 2, las notas repetidas en corchea pasan a las violas y los
cellos, en esta sección donde se suman estos vientos se van agregando otros instrumentos
como los fagotes al realizar una nota larga al final del gesto, y los cornos que comienzan
a realizar dos notas repetidas a ritmo de corchea similar a las cuerdas. Posteriormente
realiza una conexión con los violines que realizan una melodía ondulatoria. llegando a
una sección donde la melodía en negras pasa a los clarinetes y flautas al unísono, que
funcionan como contramedida a la que realizan los oboes, los oboes son doblados por los
violines.

● Posteriormente sigue una sección donde

los violines siguen realizando el gesto en
negras, mientras que todas las maderas se juntan
al unísono o doblando a la octava para apreciar
la armonía en staccatto.

● Posteriormente en el 3/2 las maderas se comienzan a mover en

homorritmia, mientras que las cuerdas realizan un ritmo diferente junto
con los cobres. Las maderas se mueven arreglando la armonía y usando
staccato, o realizan notas repetidas, siempre en div. cabe resaltar que se
alternan el movimiento o gesto, un ejemplo son los clarinetes que se turnan
el gesto de notas repetidas o notas arpegiadas, al igual que el oboe II se
 quedan en notas repetidas mientras el oboe I arpegia. Es importante resaltar que el ritmo
de los vientos en esta sección es igual al de la inmediatamente anterior, que se asemeja
mucho al ritmo que se utilizaba en las cuerdas al comienzo del movimiento.

● Posteriormente de nuevo en el 4/4

comienza un movimiento ondulatorio en las violas
y cellos, que se dobla con las flautas, en el
momento que las flautas llegan a su nota más
aguda comienza un gesto similar al del comienzo
del movimiento sino que sólo en las maderas.
Posteriormente a esta sección vuelve a aparecer el
movimiento ondulatorio de las cuerdas, con los violines 1 realizando este gesto en
octavas. en esta sección se suman en las maderas para el movimiento, los fagotes y oboes
se doblan, realizando un movimiento contrario al de los clarinetes, posteriormente se
agregan las flautas y los contrabajos, por lo que esta es una sección con una sonoridad
extremadamente densa. De esta sección sale con un solo de flauta de medio compás, que
sigue a una sección mucho más ligera, donde los violines dos realizan octavas repetidas,
y los violines 1 realizan armónicos, el arpa realiza un acompañamiento de octavas que
alternan aguda y grave, y la melodía comienza en el piccolo. En esta sección ligera se
turna los gestos melódicos entre clarinetes y oboes que realizan negras, y las flautas que
realizan una melodía con acordes con un ritmo que ya se ha visto muchas veces en este
movimiento. Posteriormente se suman todas las maderas con una melodía en staccatto
que aprecia la armonía y el fagot realiza una nota larga mientras que los cornos con notas
repetidas al igual que las cuerdas, para comenzar con una sección que de nuevo esta en
tutti.

● En esta sección de tutti todas las maderas ahora se mueven en la misma dirección y
haciendo el mismo ritmo. Los celos al igual que los cornos realizan notas repetidas, las
 violas y los violines aprecian la armonía. En esta sección se llega a una parte donde todas
las maderas realizan acentos, en sus registros agudos, los violines 1 hacen tremolo en su
registro agudo ya que ésta la indicación de 8va arriba, los violines 2 y violas hacen dobles
cuerdas, por lo que esta es la sección con mayor intensidad del movimiento, siendo este
el clímax. Para culminar el movimiento realiza una pequeña sección similar a la del
comienzo donde desarrollaba el gesto inicial, sin embargo utilizando todas las maderas,
los cobres y las cuerdas, y para culminar utiliza un gesto muy similar al inicial. Aprecia
utilizando todos los instrumentos menos las flautas y el arpa, y responde con unos
acordes que usan todos los instrumentos menos los cobres y el arpa.

Características generales de la parte:

● Un gesto que une la parte en general es el uso de notas repetidas o acordes repetidos con
ritmo de corchea, este gesto es utilizado principalmente en la sección de cuerdas, y en los
cornos. Cuando se usa en las maderas este gesto va alternando con la armonía arpegiada
dependiendo del instrumento, ejemplo cuando el clarinete se turna el gesto entre el
clarinete 1 y el clarinete 2.
● La melodía ondulatoria que aparece principalmente en los tuttis aparece en los violines y
es doblado por las maderas, quienes la hacen generalmente en unísono, siempre
utilizando la articulación de staccato.
● En las partes con una menor densidad instrumental las cuerdas realizan el gesto de nota
repetida en ritmo de corchea y la melodía va cambiando entre instrumentos de la sección
de maderas.
● La percusión en este movimiento realiza principalmente
acentos de la respuesta del gesto inicial, en otras secciones
principalmente marca los acentos rítmicos de otros instrumentos, un ejemplo es cuando la
sección de cuerdas realiza acordes en bloque, la percusión resalta o acentúa el
movimiento de la sección de cuerd
6. ​Meno mosso ​ Forma: A-B-C

● Este movimiento funciona como una reminiscencia al primer movimiento, debido a que
tiene un carácter similar, y una orquestación muy parecida en sus distintas partes. El
movimiento es de duración relativamente corta comparándolo con otros movimientos, y
no posee una gran densidad sonora, ya que los instrumentos se turnan las funciones y no
existe un momento en el cual haya un tutti donde suenen todos al tiempo.
● El movimiento comienza con una melodía que se mantiene en el violín solista, y es
doblada al inicio por un oboe solo. Cabe resaltar que en esta parte inicial el violin esta
una octava arriba del oboe por lo que; aunque se siente el oboe, es más sonoro el violín,
haciendo que el oboe solo tenga un carácter de color adicional. Posteriormente en el c.c 5
del movimiento la melodía del oboe pasa a un clarinete solo por una breve duración,
creando un cambio de color leve, ya que el instrumento principal melódico es el violín
solo, pero cambie el color al realizar un cambio en la caña.

Melodia del oboe.

Melodía en el clarinete.

● A partir del c.c 9 y hasta el c.c 13 se vuelve un movimiento armonico, homoritmico que
toca con ritmo de blancas en el pulso 1 y 2, el único que toca en otros pulsos es el
contrabajo. En esta parte que es netamente armónica las cuerdas comienzan a moverse en
div, por lo que se debilita su densidad, además las maderas doblan al violín 1, la flauta y
 el clarinete solo doblan la voz superior, mientras que el Fagot solo dobla la voz inferior,
cabe resaltar que estas dos voces realizan un movimiento contrario. Este gesto va en
diminuendo hasta llegar a un ​ppp​, casi que desapareciendo.
● El fagot se mantiene con una nota larga y un pequeño gesto melódico que sirve como
conector para la siguiente parte que es un recordatorio del principio de la pieza, ya que
contiene gestos y melodías similares, al igual que la manera en la que se reparten los
materiales en la orquesta.
● As at first, ésta pequeña sección del movimiento comienza con un acorde que se va
formando a partir de los cellos, las violas y los violines 2, este gesto se repite y aparecen
dos melodías, una en la flauta y otra en el clarinete, éstas melodías luego pasan al
clarinete y al fagot solo.

Melodia de la flauta y Clarinete 1. Melodia del Clarinete 2 y Fagot solo.

● Posterior a las melodías hay una pequeña melodía en la trompeta sola, que guia al final
del movimiento, que consta de acordes descendentes en la sección de cuerdas, y culmina
con un pedal en La y un pequeño gesto melódica en la flauta sola que es igual a una
melodía del primer movimiento.

Generalidades del Movimiento

● El movimiento sirve como una reminiscencia del primero, por lo que posee una sonoridad
tenue y de un carácter débil.
 ● Los gestos melódicos no suceden nunca al tiempo sino que se van alternando entre los
distintos instrumentos de la familia de las maderas. Al principio esto se puede observar
cuando la melodía la lleva principalmente el violín solista, y el instrumento que cambia al
doblar es el oboe al fagot.
● El acompañamiento de acordes con notas largas en las cuerdas logran que la melodía se
vuelva muy clara, permiten que la melodía sobresalga ya que tiene un ritmo particular
que aunque es lento se diferencia fácilmente del acompañamiento.

7. ​Doppio Movimento F
​ orma:​​A-B-C

● El movimiento comienza con una melodía en clarinete solo y una contramelodía en una
flauta doblada con el arpa. A medida que avanza el movimiento se van añadiendo
instrumentos de la familia como el piccolo o un segundo clarinete.

Melodía del clarinete y contramelodía en arpa y

Flauta.

● Posteriormente a que acabe la melodia existe un gesto de notas repetidas que introducen
al fagot y al oboe. Luego de este breve gesto vuelve a aparecer la melodía inicial, ahora
en una tonalidad diferente y en el oboe y fagot doblándose, cabe resaltar el hecho que
ambos son cañas dobles pero al estar el fagot en su registro agudo la sonoridad de este
sobresale. adicional a la melodía las trompetas a dos realizan una octava a ritmo de
blanca y posteriormente realizan una contra melodía.
● Posteriormente aparece el mismo gesto melódico pero esta vez con los clarinetes
también, y las flautas realizando la contramelodía. Para finaliza con el oboe solo y el
fagot solo realizando la melodía y las flautas la contramelodía.
● La parte B del movimiento comienza con el arpa y los violines 2 en pizzicato, están
realizando el acompañamiento armónico. Al acompañamiento posteriormente se le unen
las maderas, que se reparten el acompañamiento similar al de los violines 1 rítmicamente
entre cañas dobles (oboe y fagot) y clarinetes junto a flautas, las cañas dobles acentúan el
pulso y las flautas y clarinetes el contratiempo; el acompañamiento de las maderas esta
siempre con staccato.. Los cornos realizan una resonancia y tocan a dos. El arpa tiene un
acompañamiento rítmico más agitado ya que este tiene semicorcheas.
● En esta sección la melodía aparece al tiempo con el acompañamiento de las maderas,
aparece en un trombón solo doblado al unísono con las violas.
● A partir del c.c 45 del movimiento el trombón comienza a hacer la melodía a 2. Ademas
se unen a hacer melodia los violines uno en div. Con octavas que armonizan esta y los
cornos doblan la melodia tambien, el gesto de intervalos a ritmo de negra que hacían los
cornos pasa a las trompetas, y las maderas que acompañaban en el contratiempo
empiezan a tocar a 2 en movimiento contrario y con semicorcheas.
● La manera en la que se trata la melodía sigue igual, pero el acompañamiento de las
flautas y clarinetes aumenta de nuevo rítmicamente, ahora cubriendo todo el compás con
semicorcheas realizando arpegios. Este hecho hace que se aumente rítmicamente la
sonoridad creando una sensación velocidad en aumento constante y
que diferencia las pequeñas subpartes.
● A partir del compás 61 del movimiento, hay una sección de
transición a la siguiente parte, en donde hay pequeños gestos
melódicos que se reparten en las maderas. Los fagotes realizan
intervalos a ritmo de corcheas que son doblados por los violines 2, y
los cellos realizan una melodía de intervalos grandes acompañada
por los contrabajos en pizzicato. Posteriormente las violas junto a los
cellos realizan una escala ascendente con el ritmo de la melodía
 anterior, doblada por trombones y trompetas, los violines 1 y 2 junto a los cornos realizan
terceras ascendentes. Este gesto de dos compases da inicio a la parte C del movimiento.
● Posteriormente los trombones y las trompetas realizan una melodía en homorritmia pero
utilizando distintas alturas e intervalos. En el c.c 75 los violines 1 y las violas realizan dos
gestos melódicos ondulatorias en semicorcheas que funcionan como un adorno a la
melodía principal de las trompetas y trombones.
● Posteriormente se suman las maderas y los cornos, los cornos doblan a los trombones y
los oboes y clarinetes doblan las trompetas. Aun no aparecen las flautas y fagotes.
● Posteriormente la textura de la melodía vuelve a reducirse a trombones y trompetas, y
vuelven a aparecer los gestos ondulatorios de los violines y violas. Esta vez con una
duración mayor, cuando acaba este gesto acaba la exposición de la melodía en las
trompetas y los trombones y la melodía pasa a mostrarse en las maderas.
● Ahora la melodía en las maderas, comienza primero en fagotes, luego clarinetes, luego
oboes y por ultimo aparecen las flautas, por lo que la melodía aparece desde los graves
hasta llegar a los agudos. En esta parte los contrabajos realizan notas pedales.
● Posteriormente suenan en tutti, realizando homorritmia todos los instrumentos a
excepción de los instrumentos bajos de cada familia, Fagotes, trombones y contrabajos se
doblan. Los instrumentos como flautas clarinetes y violines se mueven principalmente en
su extremo agudo, todos los instrumentos que no realizan los bajos están haciendo la
armonía a ritmo de negras, y con esta dibujan la melodía principal. Este carácter en el que
toca toda la orquesta ya a un ritmo más pausado y lento se mantiene hasta el final del
movimiento.

Generalidades del movimiento.

● En la primera parte del movimiento no aparece la sección de cuerdas. La melodía,

contramelodia y armonía se reparte entre los vientos, ya que al principio aparece en
clarinetes y flautas y se van añadiendo fagotes y oboes, posteriormente la melodia pasa a
 oboes y fagotes mientras que la armonía la hacen las trompetas, posteriormente la
melodía pasa a toda la sección de maderas y la armonía la hacen los cornos.
● En la parte B del movimiento la melodía pasa a un segundo, ya que comienzan los
violines 2 comienzan haciendo un acompañamiento en pizzicato y se unen los demás
instrumentos al acompañamiento, toda la sección de maderas en esta sección pasa al
plano de acompañamiento. La melodía en esta sección aparece primero en trombón solo,
y luego se le va uniendo los violines 1 y los cornos haciendo que esta empieza a
sobresalir, sin embargo el principal factor o material de este movimiento es el de las
maderas que acompañan a contratiempo, que son las que tienen más desarrollo, ya que
van aumentando rítmicamente, es decir comienzan añadiendo una nota en semicorcheas y
luego se añaden hasta llenar todo el compás, además al estar en la sección aguda del
registro es la mas notoria, ya que la melodía está en el registro medio-bajo
● La parte C del movimiento comienza con la melodía en trompetas y trombones, en esta
sección aunque hay movimientos vertiginosos en las cuerdas, el ritmo se va volviendo
cada vez más lento, hasta que llega a la sección final del movimiento que es un tutti
constante, pero solo con dos planos, el armonico-melodico y el de los bajos. Que se
distinguen principalmente porque los bajos realizan notas pedales, mientras que el otro se
mueve en blancas y/o negras. Y estos además se mantienen en sus extremos registros ya
se agudos o graves.

8. ​Moderato Coda ​ Forma: A

● El movimiento comienza desde la resonancia que brindan los cobres del movimiento
anterior. Comienza solo la sección de cuerdas realizando la armonía a ritmo de negras, la
sonoridad es extremadamente tenue en este inicio ya que tiene una dinámica de ​ppp y
además utilizan sordina. Esta sección de solo cuerdas tiene momentos de pausa debido a
silencios o que se detiene el ritmo porque realiza blancas.
● Posteriormente a la parte de la sección de cuerdas entra la sección de maderas sin las
flautas, con un carácter muy similar al de la sección de cuerdas, ya que se mueve en el
 mismo ritmo, misma dinámica, aunque claramente el color cambia drásticamente. Cabe
resaltar que en este momento donde solo esta la seccion de maderas, la flauta y el oboe no
tocan al tiempo. Aunque en esta sección se mueven más rápido el carácter no cambia
drásticamente.
● Posteriormente a la sección de maderas, llega un momento en el que con el mismo
carácter venia, tocan las maderas y las cuerdas al tiempo, y también aparece el corno.
Cabe resaltar que cuando estaban solo la sección de cuerdas no había aparecido el
contrabajo, en esta parte que están las maderas y las cuerdas aparece también el
contrabajo, lo que logra hacer que la sonoridad se vuelva mucho más amplia. En esta
parte con casi toda la orquesta, el carácter sigue siendo casi el mismo aunque la sonoridad
sea más amplia, ya que el ritmo sigue siendo el mismo, y sigue siendo un solo plano el
que suena, que es el armónico.
● Llegando ya al final de la obra, en el penúltimo sistema aparece la primera melodía de la
obra en la flauta. La arpa y la sección de cuerdas armonizan esta melodía, pero al estar
solo una madera en el plano melódico esta destaca por encima del armónico, en esta coda
final también aparecen pequeñas intervenciones del clarinete I, si embargo ya hay muy
poca energía en la obra, el acompañamiento armónico de la sección de cuerdas cada vez
se vuelve más lento, ya que utiliza cada vez notas más largas, y la melodía de la flauta
funciona como una reminiscencia del tema o melodía o sujeto primero de la obra en
general, el cual aparece en el principio y en distintas partes a lo largo de la obra. La pieza
culmina con un pedal en el contrabajo, y un acorde que la sección de cuerdas toca en
bloque al principio, y luego construye a partir de los cellos hasta llegar a los violines 1.

Características generales del movimiento

● Este es un movimiento que sirve para recordar el carácter inicial de la obra. Ademas en
este movimiento por la forma en la que van apareciendo la sección de maderas y cómo se
juntan a la sección de cuerdas, se puede decir que busca incrementar la energia, pero no
completamente. Ademas cabe resaltar el uso de la flauta como elemento principal para
mostrar la primera melodía de la obra, ya que este fue uno de los instrumentos donde la
presentó al inicio, además el color de la flauta que puede ser muy tenue es usado para
poder dar esta cualidad débil y de final a la melodía, como si fuera una memoria o
añoranza del principio de la obra. Ademas en este movimiento solo aparecen las maderas,
el arpa y las cuerdas, no aparecen los cobres, haciendo que se diferencie del resto de la
obra, y que su sonoridad sea mucho mas debil en comparacion a otros movimientos, ya
que pareciera que tuviera un vacío.