UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR

TEMA:
Funcionalismo y sus principales representantes.

CATEDRATICO:
Arq. Julio Humberto Soriano Coello.

ESTUDIANTE:
Josué Emanuel Torres Vanegas. TV19009

FECHA:
06 de mayo 2020
 Arquitectura Funcional
La arquitectura funcional, también llamada internacional o moderna, nace a fines del siglo
XIX y a principios del siglo XX. Ésta se caracteriza por no utilizar ornamentación y en la
mayoría de las obras prescindir del muro como una estructura.

Este modelo de arquitectura, rechaza todo aquello que no tiene una determinada función.
Cabe destacar que este tipo de arquitectura incorpora nuevos materiales como el hierro, el
vidrio, el cemento y el hormigón armado. Gracias a la incorporación de nuevos materiales
se pueden crear nuevas formas y volúmenes que se caracterizan por buscar la pureza de la
línea. Uno de los elementos más característicos de este tipo de arquitectura es que en gran
parte de las edificaciones, el muro, con la incorporación de pilares, pierde su carácter
estructural. Esto permite que en el interior exista una planta libre, y que los muros
perimetrales sean remplazados por grandes ventanales.

En cuanto a la decoración se tiende a formas más sobrias y abstractas, los muebles se

funden con los muros y las luces indirectas reemplazan a las aparatosas lámparas de cristal.
La aparición de este tipo de arquitectura debe su aparición a distintos factores económicos
y sociales que ocurrieron en Europa occidental y EE.UU. en esa época.

En primer lugar, la industrialización comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de

edificaciones con usos hasta entonces desconocidos, entre ellos edificios de oficinas, de
apartamentos y fabricas mucho más grandes, capaces de albergar las nuevas máquinas y
una gran cantidad de obreros.

En segundo lugar, los enormes avances científicos y técnicos permitieron grandes progresos
en el ámbito de los materiales de construcción, cabe destacar la invención del hormigón
armado y los grandes progresos en las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría a nuevas
posibilidades estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes y más
espaciosos.

En la década de los 30´s, el arquitecto Louis Sullivan hizo popular el lema “la forma sigue a
la función”.

Esto quiere decir que el tamaño de un edificio, la distribución del espacio exterior e interior
y otras características como tamaño de las ventanas, orientación, etc. deben decidirse
solamente por la función de este. Lo importante de esta creencia, es que, si se satisfacen
los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.
 PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL MOVIMIENTO
FUNCIONALISTA

LE CORBUSIER

Nació en La Chaux-de-Fonds, en francófona suiza, con el

nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se
trasladó a París donde adoptó el seudónimo «Le Corbusier»,
el apellido de su abuelo materno. Su padre se dedicaba a
lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad
natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como
grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-
Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y
después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para
un miembro de la Escuela de Arte la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos
edificios, que, no obstante, todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo
no incluyó en el registro de sus obras. Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio
de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción hormigón armado. A
continuación, viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí
conoció a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Visitó también Berlín, donde se
familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser
apreciada en Europa. Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente
teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante
proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario
saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció
con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía
la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un
grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo
han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para
caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo
que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
 PRINCIPALES OBRAS DE LE CORBUSIER.
Su obra cúspide, que reúne todos estos principios, es la conocida ‘Villa Saboya’, construida
entre 1928 y 1929. Esta vivienda cumple actualmente la función de museo y está protegida
como Monumento Nacional francés.

Para Le Corbusier, una vivienda es una máquina para vivir y, por tanto, debe ser funcional
y satisfacer las necesidades de sus habitantes. Un ejemplo de esta filosofía es ‘Unité
d’Habitation’ (‘Unidad de Habitación’), obra que se ha convertido en modelo de estudio para
arquitectos posteriores. Se trata de un edificio de 12 plantas con 337 apartamentos en forma
de dúplex. Posee tiendas, gimnasios, equipamientos sanitarios y educativos, piscina e
incluso un hotel. El objetivo de Le Corbusier era conseguir la autosuficiencia.
 LUDWIG MIES VAN DER ROHE

(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago,

1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó
a trabajar en el taller de su padre, que era
cantero. En 1905 se trasladó a Berlín para
colaborar en el estudio de Bruno Paul.

Las consagraciones de Mies van der Rohe

se produjo en 1929, cuando realizó el
pabellón de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona, considerado
por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes
del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen
no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas

siempre, como era connatural en él, por un uso avanzado de los nuevos
materiales de construcción (cemento armado, acero y vidrio) y por una gran
simplicidad, que lleva a dejar las estructuras desnudas y a dotarlas de formas
casi lineales en las que se cifra la creación de belleza.

Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, el ascenso al poder del nazismo en

Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de
la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938),
para el que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama
por todo Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó
fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas
consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
 PRINCIPALES OBRAS DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE

1) Pabellón de Alemania (Barcelona)

En 1929 Mies van der Rohe se perfilaba ya como un arquitecto importante, sobre todo
cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona. El
pabellón es considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas
más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, parecen
no tener comienzo ni final, son parte de sus cualidades más admiradas.

2) Crown Hall (Illinois)

El Crown Hall es uno de los 20 edificios diseñados por Mies van der Rohe para el Instituto
Tecnológico de Illinois (IIT) en Chicago. Esta es la pieza central del campus fundado en
1940 que ocupa aproximadamente 50 hectáreas, el espacio con más obras Van der Rohe
en el mundo. El edificio se erige como un espacio libre que contiene una forma rectangular
en dos niveles. Con sus cuatro fachadas de cristal, el volumen está rodeado de una amplia
zona verde, con grandes árboles, principalmente en la fachada sur. El vidriado en todas sus
caras permite que la Facultad no le dé la espalda al resto de los edificios, respetando el
contexto. Se caracteriza por una estética de simplicidad industrial expuesta en sus marcos
de acero.
3) Casa Farnsworth (Illinois)

La Casa Farnsworth es una vivienda unifamiliar ubicada en Plano (Illinois) y construida entre
1946 y 1951. Esta obra es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda
unifamiliar del siglo XX y un ícono de la arquitectura mundial. La casa, construida en acero
y vidrio, es una muestra del arquitecto alemán por la sencillez arquitectónica y la perfección
en los detalles constructivos. Actualmente la casa es propiedad de una organización para la
preservación de la cultura y fue adquirida por 6.7 millones de dólares.

4) Seagram Building (Nueva York)

El Seagram Building, en el centro de Manhattan y de Park es una torre de oficinas que

realizó Van der Rohe, en colaboración con Philip Johnson. Se trata de la sede central de la
corporación Seagram, fundada por un contrabandista enriquecido por la venta de alcohol
durante la Ley Seca. El edificio cuenta con 39 pisos en 157 metros de altura y fue construido
entre los años 1954 y 1958. El Seagram Building, es un referente y símbolo del mundo
industrial contemporáneo, asimismo refleja el famoso lema del arquitecto alemán: “Menos
es más”.
5) Neue Nationalgalerie (Berlín)

En el área del Kulturforum, ubicada en el centro de Berlín, se encuentra la Neue

Nationalgalerie. Este edifio fue la última obra de Mies Van der Rohe y de manera irónica, la
Neue Nationalgalerie fue el primer y último edificio del arquitecto en su ciudad natal, Berlín,
lo cual representa una consagración de sus postulados arquitectónicos en la línea de diseño
que, para ese entonces, ya le había caracterizado.
 FRANK LLOYD WRIGHT

Nació en Richland Center, (Wisconsin) en el seno de una

humilde familia. La infancia de Wright fue tormentosa,
pues las desavenencias entre su madre, Anna Lloyd-
Jones y su padre, William Carey Wright eran constantes.
Su padre se marchó de casa y Frank no se lo perdonaría
jamás, llegando a cambiar los apellidos. Durante tres
años estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin
y trabajó al mismo tiempo en un despacho de
arquitectura como delineante, algo que él consideraba
demasiado poco para sus aspiraciones. En 1888 se
incorporó al prestigioso estudio de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde diseñó
principalmente edificios de viviendas, que pronto realizó con plena independencia. Al año
siguiente se instaló en Oak Park, un barrio periférico de Chicago, para continuar allí su
trabajo.

En 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió
su propio despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest,
Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas
unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen
considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua
horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de
la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo,
la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó
en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio
existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de
las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo
que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de
amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material
ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con
todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios definidos» y
«espacios cerrados».
 PRINCIPALES OBRAS DE FRANK LLOYD WRIGHT

1) Robie House (Chicago, Estados Unidos)

En 1909, Frank Lloyd Wright viajó a Alemania, donde organizó su Portafolio Wasmuth, que
incluían 100 litografías de su obra hasta esa fecha. Antes de volver a Estados Unidos, Marion
Mahony, primer asistente de Wright, junto al diseñador de interiores George Mann
Niedecken crearon esta casa para millonario Frederick C. Robie. La obra se caracteriza por
la planta abierta, techos bajos, muchas líneas horizontales, marco de acero y muros de
ladrillo, particularidades avanzadas para la época. Fue nombrada Monumento Histórico
Nacional en 1963.

2) Hotel Imperial (Tokio, Japón)

Luego de tener ofrecimientos y tras la muerte de su esposa “Mamah”, Wright recibió la

propuesta de diseñar el nuevo Hotel Imperial de Tokio. El estadounidense visitó la ciudad
varias veces, creando un edificio parecido a un templo que fusionaba temas orientales y
occidentales. Esto último expresado a través de su creciente fascinación por el diseño maya.
La obra fue terminada en 1923, caracterizado por los jardines. Sin embargo, sufrió varios
daños tras bombardeos estadounidenses y luego el descuido y la destrucción lo llevó a ser
demolido en 1968.
3) Fallingwater (Fayette County, Estados Unidos)

Una de las obras que demuestra su idea. Fue encargada a Wright en 1934 por Edgar J.
Kaufmann, quien le pidió diseñar un refugio de montaña con vista a la cascada de Bear Run.
Sin embargo, el arquitecto le respondió: “Quiero que vivas con la cascada, no sólo para
mirarla”.

El Instituto Americano de Arquitectos nombró a la casa “el mejor trabajo de todos los
tiempos de la arquitectura americana”. Fue designado Monumento Histórico Nacional en
1966.

4) Johnson Wax Headquarters (Racine, Estados Unidos)

Herbert F. “Hib” Johnson, Presidente de la multinacional S. C. Johnson & Son, le encargó a

Wright diseñar el edificio que sería la sede mundial de la compañía en la ciudad de Racine.

La construcción se estableció en una zona industrial y Wright decidió crear un ambiente

sellado iluminado desde arriba, lo que le da una de las mayores características en su interior.
Cuenta con columnas que se asemejan a hongos.
5) Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York, Estados Unidos)

La arquitectura europea moderna y rectilínea que dominó Nueva York y otras ciudades del
mundo a mediados de siglo XX tuvo un sacudón con el diseño de Wright para el Museo
Guggenheim.

El diseño en espiral era toda una declaración de principios de Wright para un recinto que
reúne obras impresionistas, post-Impresionistas y arte contemporáneo. Fue abierto al
público seis meses después de la muerte de Wright.
 WALTER GROPIUS

Nace en Berlín en 1883, en el seno de una familia de

arquitectos. Estudió arquitectura en Munich y Berlín,
en 1907 abandona la escuela sin obtener el título de
arquitecto. Ya había diseñado construcciones rurales
en Pomerania para conocidos. Colaboró en el estudio
de Peter Behrens entre 1908 – 1910, y este último año
funda su estudio en Postdam-Neubabelsberg con Adolf
Meyer como colaborador con quien trabajaría en
muchos proyectos de diversas tipologías hasta 1925.
En 1911 comienza a realizar el edificio Fagus-Werk en Alfeld y en 1919 siendo
director del Consejo de Arte en Berlín, va a Weimar como director de la Escuela
Superior de Arte y crea los cimientos de la fundación de la Bauhaus estatal de
Weimar de la cual es director hasta 1928. Entre 1925–26 realiza el edificio de la
Bauhaus en Dessau a donde es trasladada la escuela por problemas económicos y
políticos. Gropius buscó una nueva unidad entre el arte y la tecnología reconociendo
las raíces comunes tanto de las bellas artes como de las artes aplicadas, ya que él
se adhirió a la generación de artistas con el fin de resolver los problemas de diseño
visual creados por el industrialismo. Como Gropius pensaba que sólo las ideas más
brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicación por
medio de la industria, se esperaba que un diseñador instruido artísticamente pudiera
«hacer vivir un espíritu dentro del producto inerte de la máquina”.
Una vez que dejó el trabajo como director de la Bauhaus, continuó trabajando en su
estudio de arquitectura, dio conferencias y fue llamado a ocupar un puesto de
profesor en el Graduate School of Desing de Harvard. Un año después es nombrado
director de la Escuela. Su arquitecto colaborador en Norteamérica es Breuer, ex
alumno y ex profesor de la Bauhaus. Entre sus realizaciones destaca el proyecto
para el pabellón del Estado de Pennsylvania en la Exposición Internacional de Nueva
York. Muere en 1969 en Boston.
 PRINCIPALES OBRAS DE WALTER GROPIUS

1) Fagus Factory (Alemania)

La fábrica Fagus o Fagus Factory es una fábrica de zapatos en Leine, Baja Sajonia,
Alemania. Se trata de un importante ejemplo de arquitectura moderna y su construcción
fue encargada por el propietario Carl Benscheidt que quería una estructura radical que
expresara la ruptura de la compañía con el pasado. El conjunto de edificios fue diseñado
por Walter Gropius y Adolf Meyer.

2) Village College (Reino Unido)

El Village College es una institución específica de Cambridgeshire, Inglaterra. Atiende
alumnos de 11 a 16 años de edad durante el día y proporciona instalaciones educativas y
de ocio para adultos fuera de las horas de clase.
3) Gropius House (Estados Unidos)
La Gropius House fue la residencia de la familia de Walter Gropius en Massachusetts. Ahora
es una casa museo y está abierta al público. La casa incluye una colección de materiales
relacionados con el movimiento Bauhaus sin paralelo fuera de Alemania.

4) 66 Old Church Street (Reino Unido)

Ubicada en Chelsea, Londres, la 66 Old Church Street fue diseñada en 1935-1936 para el
político y dramaturgo Benn Levy por Walter Gropius y Maxwell Fry. La Casa Levy formó
parte de un desarrollo conjunto con la Casa Cohen, diseñada por Erich Mendelsohn y Serge
Chermayeff para el editor Denis Cohen.
5) Embajada de Estados Unidos en Atenas (Grecia)
El edificio de la Embajada Americana en Atenas se encuentra junto al Palacio de la Música
y fue diseñado por el famoso arquitecto de la Escuela Bauhaus, Walter Gropius. Se trata de
una combinación de líneas claras, influencias de la antigua Grecia y de arquitectura
moderna.

6) Templo Oheb Shalom. (Maryland)

Renovación integral y adiciones de "relleno" a la instalación histórica de 1960 diseñada
originalmente por el famoso arquitecto Walter Gropius. El santuario existente, que se
inclinaba cuesta arriba hacia un Bema elevado, se invirtió y disminuyó en tamaño y escala
para permitir experiencias de culto más íntimas.
 TONY GARNIER

Arquitecto urbanista francés del siglo XX quien se formó en

la École Nationale des Beaux -Arts (Escuela Nacional de
Bellas Artes), en Lyon (1886), y en la École des Beaux-Arts
de París (Escuela de Bellas Artes de Paris) (1890). Aportó
grandes progresos considerables en la arquitectura
moderna, por lo que básicamente su diseño hacía
referencia a un Urbanismo Progresista.

Su ideología va en contra de las concepciones urbanas de aquella época; desarrolla el

concepto de Zonage (concepto de recorte de un plano urbanista en zonas específicas);
separando en su ciudad las grandes funciones. Ideas vanguardistas, trabajando en el
proyecto de su “ciudad moderna”.

Tony Garnier eran muy importantes cuatro principios que consideraba totalmente básicos y
que consisten en crear un lugar totalmente funcional, de espacios amplios, con abundante
follaje e iluminación directamente aprovechada por el sol.

“Este constructor, este realista era humano espontáneamente. Su sensibilidad igualaba su

modestia. Su cultura se revelaba, a menudo, sorprendente. Si, Tony Garnier fue un maestro
con todo lo que esa palabra contiene de nobleza y de inteligencia. Un maestro, es decir un
guía y un ejemplo… Pero, para él, el hombre era tan admirable como el sabio; sus cualidades
morales estaban a la altura de su genio.”

Garnier deseaba construir un mundo donde la humanidad, la naturaleza y los objetos

convivieran en completa armonía, por lo que siguió trabajando y elaborando su propuesta,
que más tarde se convertiría en la más importante de todas sus obras.
 PRINCIPALES OBRAS DE TONY GARNIER

1) Lechería-Vaquería municipal (1904)

2) Matadero la Mouche-Halle, Lyon (1909-1928)

3) Hospital Edouard Herriot, Lyon (1910-1933)

4) Fábrica Mercier Chaleyssin, Lyon (1913-1914)

5) Estadio Gerland (Francia)

 HENRY SAUVAGE

Frédéric-Henri Sauvage (Rouen 10 de mayo de 1873,

París, 21 de marzo de 1932) fue un arquitecto francés
formado en la École des Beaux-Arts, París. Sus
primeros trabajos fueron en el estilo Art Nouveau,
influenciado por la familia Majorelle con quien (junto
con otros autores, incluyendo Frantz Jourdian) diseñó
la Villa Majorelle, Nancy (1898-1901), uno de los
mejores ejemplos del Art Nouveau de la “escuela de
Nancy”.
Diseñó numerosos interiores, telas, papeles pintados, cerámica, y joyería en los
primeros años del siglo XX, pero gradualmente fue moviendose hacia el diseño
arquitectónico desde la construcción de la Galerie acristalada Argentina en la
Avenida Victor Hugo, París (c.1900). A esta obra le siguió un bloque de apartamentos
económicos en la calle Fernand Flocon 1 de París (1901), un edificio tipo que
desarrolló como fundador (con su socio desde 1898 hasta 1912, Charles Sarazin
(1873-1950)) de una empresa ( la Société Anonyme de Logements Hygiéniques à
Bon Marché) para construir viviendas higiénicas en 1903, diseñando varios bloques
ejemplares, incluyendo el de 26 Rue Vavin (1912), donde plantea terrazas
escalonadas, y trata los muros a la manera de Wagner y sus colegas en Viena.
Los cines Gambetta (1920) y Les Sèvres (1922) fueron construidos según los diseños
de Sauvage, a lo que siguieron varios pabellones en la Exposition Internationale des
Arts Décoratifs, (1924-5), tras lo cual su trabajo derivó hacia el Art Deco.
En 1926 diseñó el amplio garaje en la Rue Campagne-Première y, junto con Frantz
Jourdain, realizó la ampliación de los Grandes Almacenes La Samaritaine, en la Rue
du Pont Neuf, de París (1926-9).
 PRINCIPALES OBRAS DE HENRY SAUVAGE
1) Cité de l'Argentine

2) Edificio de apartamentos en 26 rue Vavin, distrito 6, París, (1912-1914)

3) El edificio Majorelle, en 126 rue de Provence (distrito 8), construido para

Louis Majorelle (1912-1914)
4) Edificio de estudio, 65 rue Jean de la Fontaine, distrito 16, París, (1926–28)

5) Los grandes almacenes La Samaritaine , París (1926-1928)

 AUGUSTE PERRET
Auguste Perret (Ixelles, 12 de febrero de 1874 - París, 25 de
febrero de 1954) fue un arquitecto francés. Junto con Tony
Garnier fue el arquitecto más representativo e innovador del
nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX. Realizó una arquitectura
académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un
avance en la manera de componer ni en la de decorar.

Hijo de un cantero comunero exiliado en Bélgica,1 Auguste Perret nació en Ixelles. Estudió
arquitectura en la Escuela de Bellas Artes (París) y comenzó a trabajar después en la
empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado.

En 1905 Perret fundó con su hermano Gustave el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco
más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs.

El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue de Wagram,

de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera
obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París,
proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en
valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta
como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra
presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo
académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso del hormigón en
la fachada y de la separación de la estructura del relleno para dejar la arquitectura volada.
El uso del hormigón como elemento válido en cualquier estructura del edificio, y como
ornamento en las fachadas son aspectos clave de su obra. En su proyecto Garage Pontheu
de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes
rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada.
 PRINCIPALES OBRAS DE AUGUSTE PERRET
1) Iglesia de Nuestra Señora (Le Raincy)

Es un templo católico situado en Le Raincy, población cercana a París. Fue diseñado por los
hermanos arquitectos Auguste y Gustave Perret y construido entre 1922 y 1923. Tiene
planta basilical, con pórtico-campanario en la fachada central y muros muy delgados
cubiertos con vidrieras. Esta estructura más bien tradicional de inspiración gótica es, sin
embargo, una obra importante de la arquitectura moderna.

2) Centro reconstruido de El Havre

El Centro reconstruido de El Havre fue declarado patrimonio mundial de la humanidad por

la Unesco en 2005.1 El espacio de 133 hectáreas, que representa, según la UNESCO "un
ejemplo excepcional de la arquitectura y del urbanismo posterior a la guerra" es uno de
los pocos lugares contemporáneos inscritos en Europa.
3) Teatro de los Campos Elíseos

Es un edificio construido en 1913 de estilo mixto art decó y clásico, debido al arquitecto
Auguste Perret y al escultor Antoine Bourdelle. Tiene 3 salas de espectáculos y un
restaurante. Está situado en la Avenue Montaigne, en el octavo distrito de París.
 LUCIO COSTA

Lúcio Costa fue un arquitecto y urbanista franco-brasileño,

considerado como el orientador del Movimiento Moderno
en Brasil. Nacido en 1902 en Toulon, Francia completó su
formación en la Escola Nacional de Bellas Artes de Río de
Janeiro, en 1924, en un ambiente plenamente inmerso en
las últimas tendencias vanguardistas europeas.

Nació el 27 de febrero de 1902, en Toulón, Francia. Hacia el año 1917 junto con su familia,
se trasladó a Brasil. Posteriormente, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro
para comenzar sus estudios de arquitectura, de los que se graduó en 1924. Aunque la mayor
parte de su formación se basó en la concepción clásica de la arquitectura, pronto mostró su
interés por las nuevas corrientes y por obras y arquitectos modernos, como Le Corbusier.

Se asoció con Gregori Warchavchik, un arquitecto ruso afincado en Brasil seguidor, también,
de la arquitectura moderna. En 1932 Lúcio Costa asumió la dirección de la Escuela Nacional
de Bellas Artes de Río de Janeiro e intentó introducir en los cursos de arquitectura una teoría
modernizada. Sin embargo, esta intención no fue bien vista y ante las duras críticas recibidas
abandonó su cargo al poco tiempo.
 PRINCIPALES OBRAS DE LUCIO COSTA

1) Maison du Brésil (FRANCIA)

Es una residencia universitaria ubicada al sur de París, en el distrito XIV. Está situada en la
zona este de la Ciudad Internacional Universitaria. Ofrece vivienda social a los investigadores
y estudiantes brasileños, pero también alberga a personas de otras nacionalidades.

2) Edificio Gustavo Capanema (Brasil)

Es un edificio ubicado en el barrio Centro de Rio de Janeiro, Brasil. Es considerado como

uno de los exponentes más significativos de la arquitectura del Movimiento Moderno en
Sudamérica.
 OSCAR NIEMEYER
Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la
arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con
Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil. se
matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro,
que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932
comenzó su carrera profesional en el estudio de
arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934
obtuvo el título de ingeniero arquitecto.

En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio
de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del
proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil
imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando
paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno.

Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del
Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al
entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino
Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago
artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como
miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de
la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU).
 PRINCIPALES OBRAS DE OSCAR NIEMEYER

1) Catedral de Brasilia

La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida, más conocida como la Catedral de

Brasilia, es la catedral metropolitana de Brasilia, capital de República Federal de Brasil.

2) Museo de Arte Contemporáneo de Niterói

El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río

de Janeiro, Brasil, es uno de los principales hitos urbanos de la zona.
3) Palácio da Alvorada

El Palacio de la Alvorada es la residencia oficial del presidente de la República Federativa

del Brasil. Se inauguró en 1958 en la capital brasileña siendo diseñado por el carioca Oscar
Niemeyer, uno de los mejores arquitectos brasileños, y construido por el ingeniero Darcy
Amora Pinto.

4) Congreso Nacional del Brasil

Es el órgano encargado de ejercer el poder legislativo a nivel federal en Brasil. Su sede

está situada en el Palacio Nereu Ramos en Brasilia, capital de la República Federativa de
Brasil.