Arte y Patrimonio - Los Elementos de La Expresion Musical

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República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación


U. E Colegio “Tirso de Molina”
1° año “B”
Área: ARTE Y PATROMONIO

ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

Docente: Integrantes:
Prof. ISABEL MAGO MÁRQUEZ, Isaym
ROJAS ARAUJO, Arianna V.

Caracas, 31 de Enero de 2020

1
INTRODUCCIÓN

En nuestras vidas existen muchas formas de expresarnos, dependiendo de nuestras


necesidades de comunicación adoptamos el modo de manifestar nuestras emociones ya sea a
través de expresiones corporales y verbales, estas a su vez se pueden transmitir mediante
sonidos. Existen sonidos de todas clases: largos y cortos, fuertes y débiles, agudos y graves,
agradables y desagradables. El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del
hombre. A lo largo de la historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo
hasta construir un lenguaje musical, convirtiéndose en una expresión musical.
Esta expresión musical podemos definirla como el arte de organizar una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía , la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico - anímicos.
A continuación, en el presente trabajo hablaremos sobre los elementos de la expresión
musical, para así adquirir mas conocimiento en el tema de las artes y la cultura artística.

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ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN MUSICAL

Se conoce como expresión musical al arte de expresar sentimientos por medio de la música. Esa técnica
es esencial para un desarrollo sano de los niños y recientemente la musicoterapia la ha adoptado como
una manera de estimulación.

A continuación, presentamos los elementos que conforman la expresión musical:

1. MELODÍA

Es la sucesión de sonidos simples, diferentes entre sí por su altura, intensidad y duración. La melodía se
basa en la inflexión expresiva y la acentuación y es, por lo tanto uno de los mejores medios de
expresión.

2. Armonía

Es la relación mutua entre series de sonidos simultáneos, “acordes” desde el punto de vista acústica no
existen los sonidos puros, ya que cada uno es producido a su vez por una serie, de sonidos ocultos (es
decir, muy difíciles de percibir por el oído humano), llamados armónicos se desprende que, después de
la nota fundamental aparecen con mayor frecuencia intervalos, acordes de la tonalidad o sean: técnicas,
subdominantes y dominantes, a los que se conoce como armonía fundamentales.

La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares,


de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición

3. RITMO

El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras, que incluyen las
pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los sentidos. Las artes, por lo tanto,
tienen en el ritmo una de sus características principales. El ritmo en música, se puede definir como la
forma de sucederse y alternarse los sonidos y de estos sus acentos (fuertes o débiles), sus duraciones
(largas o cortas)… Tiene su origen en la alternancia de sonidos fuertes y débiles, es decir, con y sin
acentos y esta acentuación es la causa de la agrupación de sonidos en compases binario, ternarios o
cuaternario

4. Sonido

es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de vibraciones regulares producidas por los cuerpos
sonoros o elásticos. El sonido se propaga en todas direcciones. No se propaga, en cambio en el vacío por
carecer de medio transmisor.

5. LA ALTURA

es la afinación de un sonido; está determinada por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo
que permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o hercios
(Hz).

6. LA DURACIÓN

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es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está determinada por la longitud, que indica el
tamaño de una onda, que es la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo); según
esto podemos decir que por duración los sonidos pueden ser largos o cortos. Los únicos instrumentos
acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda con arco, como el
violín por ejemplo; los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de percusión, de los golpes.
La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el
sonido hasta que la cuerda deja de vibrar.

7. LA INTENSIDAD

Es equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o débil. Es la cantidad de energía acústica
que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada
por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.

8. EL TIMBRE

Es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por ejemplo, entre la misma nota
(tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Se define como la
calidad del sonido. cada cuerpo sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias se dan no solamente
por la naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc), sino también por la manera de
hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar)

Una misma nota suena distinta si la toca una flauta, un violín, una trompeta… cada instrumento tiene un
timbre que lo identifica o lo diferencia de los demás. Con la voz sucede lo mismo. El sonido dado por un
hombre, una mujer, un/a niño/a tienen distinto timbre. El timbre nos permitirá distinguir si la voz es
áspera, dulce, ronca o aterciopelada. También influye en la variación del timbre la calidad del material
que se utilice. Así pues, el sonido será claro, sordo, agradable o molesto.

Un ejemplo sencillo para entender este tema es el hecho de poder reconocer las voces de las personas
que nos rodean sin necesidad de verlos, ya que cada una tiene sus propias características que las hace
diferentes, aún sean éstas muy similares como en el caso de hermanos o padres-hijos.

9. OIR Y VER:

Oír es la percepción pasiva de los sonidos, mientras que escuchar es un acto voluntario que requiere del
deseo de usar el oído para enfocar los sonidos seleccionados.

10. LA AFINACION:

es el proceso de ajustar el tono de un sonido hasta que coincida con una nota de referencia, momento
en el que se considera que "esta afinado". Al hacer esto con tu voz, se llama "estar afinado" y es una de
las habilidades más básicas de entrenamiento del oído. A menudo se afina de oído, y consisten en
comprobar que dos sonidos coinciden, ajustando uno al que tengamos de referencia. Guitarristas y
otros músicos de grupo deben a menudo afinar "al vuelo" durante una actuación.

11. VOLUMEN:

es la percepción subjetiva que el ser humano tiene de la potencia de un determinado sonido.

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CONCLUSIONES

De acuerdo a la información presentada en líneas anteriores podemos deducir que el


gusto por lo musical nace en forma espontánea, se requiere ciertas aptitudes y conocimientos si
se quiere expresar la música de un modo estético profesional, y que no sea un simple ruido,
sino que represente una melodía. Educar el oído es un hábito muy saludable, que permitirá
disfrutar de la música y comprenderla.
La enseñanza de la música es un modo de que los niños y también los adultos aprendan
a canalizar a través de ella sus emociones, es por ello que es importante conocer cada uno de
los elementos de expresiones musicales aquí definidos.

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