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    Formas Musicales Renacimiento

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    La tocata es una forma musical libre para teclado que surgió en Italia en el siglo XVI. Puede constar de varios movimientos de diferentes caracteres, ya sea vivo o lento. Compositores como Bach y Scarlatti escribieron tocatas que incluían varios movimientos y terminaban con una fuga. La variación es una forma musical donde un tema se presenta y luego se transforma de maneras melódicas, rítmicas u otras. Compositores como Bach y compositores clásicos utilizaron esta forma.

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    La tocata es una forma musical libre para teclado que surgió en Italia en el siglo XVI. Puede constar de varios movimientos de diferentes caracteres, ya sea vivo o lento. Compositores como Bach y Scarlatti escribieron tocatas que incluían varios movimientos y terminaban con una fuga. La variación es una forma musical donde un tema se presenta y luego se transforma de maneras melódicas, rítmicas u otras. Compositores como Bach y compositores clásicos utilizaron esta forma.

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    La tocata es una forma musical libre para teclado que surgió en Italia en el siglo XVI. Puede constar de varios movimientos de diferentes caracteres, ya sea vivo o lento. Compositores como Bach y Scarlatti escribieron tocatas que incluían varios movimientos y terminaban con una fuga. La variación es una forma musical donde un tema se presenta y luego se transforma de maneras melódicas, rítmicas u otras. Compositores como Bach y compositores clásicos utilizaron esta forma.

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    La tocata es una forma musical libre para teclado que surgió en Italia en el siglo XVI. Puede constar de varios movimientos de diferentes caracteres, ya sea vivo o lento. Compositores como Bach y Scarlatti escribieron tocatas que incluían varios movimientos y terminaban con una fuga. La variación es una forma musical donde un tema se presenta y luego se transforma de maneras melódicas, rítmicas u otras. Compositores como Bach y compositores clásicos utilizaron esta forma.

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    La Tocata 

    La tocata es una forma musical libre de carácter variable y pensada para ser
    ejecutada por un instrumento de teclado. Nació en Italia, hacia el final del S.XVI.
    Los primeros autores de tocatas fueron A.Gabrieli y C.Merulo.
    Se confunde de tal modo con el Preludio que, no solamente se empleaban ambos
    indistintamente como introducción a la Fuga, sino que también una misma
    composición ha recibido las dos denominaciones.
    Esta forma musical varía desde las breves como la Toccata di
    I.Tono de Frescobaldi, hasta la monumental tocata que precede a la Fuga en Fa
    mayor para órgano de J.S.Bach.
    Puede constar de varios tiempos de carácter diverso, ya sea de movimiento vivo y
    llena de virtuosismo, como de movimiento lento y expresión suave y apasionada.
    Por ejemplo, la Tocata II de A.Scarlatti posee cuatro tiempos. Las escritas para
    clave por Bach poseen varios movimientos y todas terminan con una Fuga.
    Compuesta así, su forma se confunde con la Suite y la Sonata.
    Además de las anteriormente citadas, destacaremos las siguientes
    tocatas: Tocata op.7 de Schumann, el 3º tiempo dePour le piano de Debussy y
    la Tocata op.11 de Prokofiev.
    La Variación 
    Lo que en un principio era un recurso musical sencillo eintuitivo (utilizar un tema
    con transformaciones sucesivas, ya fueran de tipo melódico, rítmico u otro) llega a
    ser en ocasiones una forma musical con características propias.
    La variación, como recurso, es muy antigua. De hecho es un procedimiento casi
    evidente: un tema que se hacantado o tocado con un instrumento, se vuelve a
    tocar de nuevo y, para hacerlo más ameno, se introduce algún cambio.
    Como forma, parece ser que ya en el siglo XVI los vihuelistas y tañedores
    de laúd ejecutaban frecuentemente los aires de danza con inclusión de
    variaciones. En España, aparte de los laudistas, los organistas también hacían uso
    de esta forma, dándoles el nombre de “diferencias”
    También los maestros del siglo XVII (Bach – “Variaciones Goldberg”) y los del
    XVIII utilizan esta forma. En el siglo XVIII, en el periodo clásico, aparece la
    “variación sobre un tema” que a principios del XIX se utilizará mucho por
    los compositores. Posteriormente, incluido durante el siglo XX, esta forma siempre
    ha gozado de la atención de los creadores.
    Como hemos apuntado, la estructura de esta forma se reduce a la exposición de
    un tema durante un determinado número de veces, pero con diversas alteraciones
    en cada una de ellas, ya sea de tipo melódico, rítmico, armónico, etc. haciendo
    que, en algunos casos incluso, el tema llegue a ser difícilmente reconocible.
    Fantasía
    Género exclusivo de vihuela, para la que
    componen Milan, Valderrabano, Fuenllana, Narvaez y Pisador. La fantasía
    consiste en un cuerpo musical construido a base de contrapunto: aumentación,
    disminución, síncopas, floreos, notas de paso, retardos, redobles, quiebros. Pocas
    veces sin embargo se utiliza el recurso de la imitación, a pesar de que las voces
    van entrando sucesivamente.
    DANZAS RENACENTISTAS
    Pavana: como todas las danzas de la época, la pavana fue un baile grupal en el
    que variaban las parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad de Padua.
    Fue una danza cortesana solemne, que antecedía a un saltarello o una gallarda.
    Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana
    en el siglo XVII.
    Gallarda: solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de
    compás ternario. Su origen se atribuye a Italia, donde se la conocía como
    romanesca también, y cuyo nombre deriva de gigolane, dar puntapiés. Su
    coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna.
    Uno de sus antecedentes es el turdión.

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