Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán

Sección de Letras y Lenguas

Sede: Gracias, Lempira

Espacio Formativo: Modelos Literarios Narrativa: Novela

Asunto Resumen sobre Novela española del siglo XX

Estudiante: Oscar Adelmo Arita Ardon (417199500069)

Catedrático: ………… Lic. Jorge Enoc Flores

Sección: A

I Periodo académico

Gracias, Lempira, 01 de mayo de 2020

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TAREA: NOVELA ESPAÑOLA DEL SIGLO XX
1. NOVELISTAS DEL EXILIO

Introducción. Características generales de la literatura de posguerra.

El desarrollo de la literatura de posguerra está marcado por varios factores que la

condicionaron con peculiaridades únicas. Los principales son:

– Socioculturales: Y especialmente nos referimos a la censura, que por un lado

impide la llegada de determinadas obras extranjeras y que, por el otro, condiciona
los contenidos admisibles de las novelas que se escriben bajo el control de la
dictadura (aunque esto último, paradójicamente, despertó la creatividad del
novelista para hábilmente sortearla)

– La Guerra: Que en el plano cultural significó una ruptura con la línea creativa
precedente (recordemos la literatura intelectual y de vanguardia, de los años 30)
para originar un casi “empezar de cero” en las letras españolas.

– El Exilio: Muchos de los escritores españoles de éxito tuvieron que exiliarse una
vez finalizado el conflicto por diferencias políticas con el bando vencedor.

2. La novela del exilio

Una de las trágicas consecuencias de la guerra fue la salida al exilio de cientos de

miles de personas, entre las que se encontraban algunos de los novelistas más
importantes del momento.

Habría que distinguir entre los escritores que iniciaron su carrera antes de la
contienda y los que escribieron todo desde el exilio.

Al primer grupo pertenece Ramón J. Sender (1901-1982), autor de una extensa

obra. El tema de la Guerra Civil y el del recuerdo de la patria perdida están
presentes en buena parte de su producción. La guerra es tratada de modo
simbólico entre una duquesa y su criado en El rey y la reina (1949). Quizá su obra
más conocida sea Réquiem por un campesino español (1960), en la que un
sacerdote atormentado por el recuerdo del asesinato de un feligrés rememora la
vida de éste hasta que es asesinado al comienzo de la guerra. También se ocupó
con acierto de la novela histórica, La aventura equicional de Lope de Aguirre
(1964), conquistador español que inspiró una película (Aguirre, la cólera de Dios).

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Contexto histórico
• Al finalizar la Guerra Civil española del siglo XX en 1939, una serie de
intelectuales, militares y civiles de todo tipo que se habían visto comprometidos en
la causa republicana tuvo que refugiarse de la revancha del bando vencedor y
emigrar a los diversos países que los acogieron, en su mayoría americanos y
europeos, en particular México, Chile, Argentina, Cuba, la URSS, Francia y los
Estados Unidos.
• Más de medio millón de personas fueron internados en los campos de
concentración que el gobierno Daladier francés habilitó para el caso. Algunos de
los militares se vieron inmersos como combatientes en la 2º Guerra Mundial.
• Otros, los más, marcharon a Hispanoamérica, que se benefició de un elenco
intelectual y artístico formado en su mayor parte por las instituciones derivadas de
la República.
• Esta fuga de cerebros empobreció la vida cultural de la posguerra española y
enriqueció en cambio la de los países de acogida: Argentina, México (gracias al
apoyo del presidente Lázaro Cárdenas) y Estados Unidos entre otros. Más de
quinientos médicos fueron a parar a México.
• Miembros de las generaciones del 14 y del 27 y de las Vanguardias emigraron en
su mayoría a otras tierras. Algunos llamaron a esto trastierro o destierro.
• Novelistas como Manuel Azaña, Max Aub, Ramón J. Sender, Francisco Ayala,
Arturo Barea, Manuel Andújar, poetas como Alberti, Salinas, Cernuda, Juan
Ramón Jiménez, Prados, Altolaguirre, Gil-Albert... y otros muchos intelectuales
abandonaron España.
El exilio o el trastierro
• La España peregrina vive en un limbo: los exiliados no pertenecen a la literatura
española (porque escriben y publican y viven fuera de España), ni a la literatura de
los países que los acogieron, porque son españoles, no mexicanos, ni argentinos,
ni italianos.

Los novelistas:
Max Aub
“Nos han borrado del mapa”, le dice un exiliado español en México a un
compañero suyo en “El remate”, uno de los mejores cuentos de Max Aub,
publicado por primera vez en 1961, en su revista personal Sala de Espera. La
frase resume la tragedia de todo exilio.
El exiliado es silenciado, ninguneado, excluido; pero su exclusión no es sólo
territorial.

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Nació en París en 1903, Su obra teatral es extensa. Escribió también poesía, un
estudio sobre la novela española contemporánea y un manual de historia de la
literatura española.
• Aub fue poeta, novelista, ensayista y autor teatral.
• Aunque volvió a España y ganó un Premio Planeta
En 1969, la experiencia fue muy amarga y regresó a
México, donde murió en 1972.

Obra
• Novelas:
• El laberinto mágico: Campo cerrado (1943), Campo de sangre (1945),
Campo abierto (1951), Campo del Moro (1963), Campo francés (1965) Campo de
los almendros (1967).
• Las buenas intenciones (1954), Jusep Torres Campalans (1958), La calle de
Valverde (1961).

• Cuentos:
• Ciertos cuentos, cuentos ciertos (1955), Crímenes ejemplares (1957).
• Cuentos mexicanos (con pilón) (1959), La verdadera muerte de Francisco Franco
y otros cuentos (1960), El zopilote y otros cuentos mexicanos (1964).
• Historias de mala muerte (1965).
• Teatro: El rapto de Europa (1946), Deseada (1950), Obras en un acto (1960), El
cerco (1968).

Francisco Ayala
• Nació en Granada en 1906.
• A los dieciséis años se trasladó a Madrid donde estudió Derecho y Filosofía y
Letras. En esta época publica sus dos primeras novelas, Tragicomedia de un
hombre sin espíritu e Historia de un amanecer.

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• Colaborador de la Revista de Occidente de Ortega y Gasset. Fue becado para
estudiar en Berlín entre 1929-1931, y vivió el surgimiento del nazismo. A su vuelta,
se doctoró en Derecho e impartió clases en la misma Universidad de Madrid.
Fue letrado de Cortes durante la República. Se encontraba fuera de España
durante el golpe de estado franquista. Al caer la República se exilia en Buenos
Aires, donde pasa diez años trabajando y colaborando en la revista Sur y en el
diario La Nación; cofunda la revista del exilio, Realidad.
• En la década del cincuenta, Ayala se traslada a Puerto Rico, en donde vive algún
tiempo. De ahí pasa a los USA, donde imparte clases de Literatura española en
diversas universidades de prestigio y mantiene estrechos lazos intelectuales y
culturales con Pau Casals y Juan Ramón Jiménez, exiliados en Puerto Rico.
• En 1960 regresa por primera vez a España. Desde entonces, vuelve todos los
veranos y compra una casa. Se reintegra a la vida literaria. En 1976 se instala
definitivamente en Madrid. Continúa su labor de escritor, conferenciante y
colaborador de prensa. En 1983, a los 77 años, es elegido miembro de la RAE.
• En 1988 fue Premio Nacional de las Letras Españolas y en el 91 recibió el
Premio Cervantes.
• Fue Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1998.
• En 2006 cumplió los 100 años de edad.
Obra:
• * Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925).
• • Historia de un amanecer (1926).
• • El boxeador y un ángel (1929).
• • Cazador en el alba (1930).
• • El hechizado (1944).
• • Los usurpadores (1949).
• • La cabeza del cordero (1949).
• • Historia de macacos (1955).
• • Muertes de perro (1958).
• • El fondo del vaso (1962).
• • El as de Bastos (1963).
• • Mis mejores páginas (1965).

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• • El rapto (1965).
• • Cuentos (1966.
• • Lloraste en el Generalife.
• • El jardín de las delicias (1971).
• • El hechizado y otros cuentos (1972).
• • De triunfos y penas (1982).
• • El jardín de las malicias (1988).
• • Relatos granadinos (1990).
• • Recuerdos y olvidos 1 (1982)
• Tecnología y libertad (1959).
• Experiencia e invención (1960).
• La evasión de los intelectuales (1963).
• Problemas de la traducción (1965).
• España a la fecha (1965).

Ensayos: Citas

 "Lo propio del hombre de letras es escrutar con toda libertad el mundo,
preguntarse por los últimos misterios, tratar de descubrir el sentido de la
vida humana, el sentido de todo lo existente y ofrecer sus intuiciones
plasmadas en obra a la consideración de sus semejantes con objeto de
despertar en ellos intuiciones o percepciones análogas.

 Ayala traza dos vertientes en su producción escrita: "por un lado, la del

comentario encaminado a interpretar el curso de la historia donde me
encuentro sumergido, y por otro, la plasmación artística de mis intuiciones
acerca de lo que pueda ser la realidad esencial.

 "El problema de toda biografía radica precisamente en esto: en la conexión

entre los hechos externos, objetivamente comprobables, y el sentido íntimo
de la vida individual, que aún para el propio sujeto que la vive está muy
lejos de ser transparente".

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 Ramón J. Sender
Ramón José Sender Garcés nació en Cinca en 1902. Combatió en la Guerra Civil
española hasta el año 1938. Estuvo en campos de concentración franceses hasta
que se exilió a México y finalmente a los Estados Unidos, donde fue profesor de
literatura (1942). Ejerció de periodista en Madrid. Su estilo narrativo, entre el
reportaje periodístico y la novela, aborda temas de la actualidad político-social. No
obstante, cultivó todos los géneros literarios: la novela, el ensayo, el teatro, el
cuento e incluso la poesía.
De su extensa producción, merecen ser destacados especialmente algunos títulos:
Contra ataque (ensayo propagandístico de la España republicana) publicado antes
del exilio en 1938, Bizancio (1956) obra épica, Réquiem por un campesino
español (1961) síntesis social con significado universal y sobre todo, Crónica del
alba (1963) novela autobiográfica y crónica de una España que murió.
Permaneció en el exilio hasta 1976, en que volvió a transitoriamente a España.
Murió en San Diego (California) en 1982.

Sender: Réquiem por un campesino español

Réquiem por un Campesino Español es sin duda alguna la pequeña (por su corta
extensión) obra maestra de Ramón J. Sender, uno de los novelistas españoles
más importantes de la posguerra en el exilio. Aparecida originalmente bajo el título
de Mosén Millán en México (1953), adquirió su nombre actual en 1960. El motivo
de su publicación en México es, entre otros, la censura que sufrió durante años en
España.
Nos relata con una atmósfera de tensa calma los sucesos más importantes de la
vida de Paco el del molino, así como la intriga, la venganza, el miedo y la ira a la
que se ve sometida. Esta vida, en palabras del propio Sender "Es simplemente el
esquema de toda la guerra civil nuestra, donde unas gentes que se consideraban
revolucionarias lo único que hicieron fue defender los derechos feudales de una
tradición ya periclitada en el resto del mundo."

Importancia del Réquiem

Sin embargo esta historia no es más que una excusa para mostrar la realidad, la
verdadera historia, en donde se ve el compromiso político del autor mostrando dos
ideologías opuestas. A pesar del miedo y los sucesos convulsos que evocan, todo
está narrado con extrema sencillez estructural en una atmósfera carente de

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pesadillas pero no de sobriedad y tranquilidad, remordimiento y quizás incluso
arrepentimiento e hipocresía. Sin duda una obra compleja, pero esencial de la
literatura española.
Esta novela fue adaptada al cine, pero dicha adaptación, que supuso uno de los
primeros papeles de Antonio Banderas, no se puede comparar con la calidad de la
novela. De hecho, resultó una película mediocre.
Obra
El lugar del hombre, México, 1939.
Proverbio de la muerte, México, 1939.
Crónica del alba, México, 1942.
El rey y la reina, México, 1947.
El verdugo amable, México 1952.
Réquiem por un campesino español, Nueva York, 1960.
(Primera edición, Mosén Millán, México, 1953).

2. LA NOVELA EXISTENCIALISTA DE LOS AÑOS 40

La novela española de posguerra se caracteriza por la pérdida de numerosas

referencias literarias, motivada principalmente por la muerte de algunos
escritores (Unamuno, Valle Inclán) y el exilio de otros (Sender, Aub, Rosa Chacel,
Ayala...), la censura y la imposibilidad de importar textos de autores extranjeros.
Tras la Guerra Civil (1936-1939), los narradores debieron crear una nueva
tradición novelística.  Se rompió, así, la continuidad con la línea de vanguardismo
y experimentación iniciada en las décadas de preguerra. Pero en la posguerra, los
novelistas españoles cultivaron fundamentalmente tres tipos de novela:
la ideológica o política, la realista clásica y la humorística. En general, todas ellas
reflejaban una visión pesimista y existencial de la realidad, y se convirtieron en el
punto de partida de la nueva narrativa.
Incluiremos en el primer tipo, la novela de los vencedores que apoyó, sobre todo,
la visión ideológica de los falangistas y la reivindicación de ciertos valores
considerados fundamentales.

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Por otro lado, la novela realista clásica  proporcionó algunas novelas en las que la
vida de la burguesía, sus valores y sus comportamientos constituyen el tema
fundamental. El argumento, muy extenso, se suele desarrollar en un largo período
de tiempo con una amplia sucesión de hechos que da lugar a la llamada novela-
río. Grandes autores son Juan Antonio de Zunzunegui -La úlcera (1949),
Las ratas del barco (1950)-  e Ignacio Agustí (con Mariona Rebull).
Y finalmente, la novela de humor y fantasía creó  mundos imaginarios que
constituyeron recursos para rechazar una realidad que resultaba demasiado
terrible. Se intentaba así una superación del realismo tradicional con una visión
desencantada y escéptica. El representante más destacado de esta orientación
fue Wenceslao Fernández Flórez, autor de El bosque animado.
Sin embargo, ya en la década de 1940, las novelas marcan el inicio de una nueva
narrativa con "La familia de Pascual Duarte" de Camilo José Cela y  "Nada"
de Carmen Laforet, que comparten un tono sombrío y existencial, junto con una
actitud evasiva. A ellos, se les añaden Miguel Delibes y Ana María Matute. Sus
novelas reflejaban el desolado mundo de la posguerra desde una perspectiva
pesimista, plasmado en personajes tristes y desorientados.
CAMILO JOSÉ CELA (1916) es un autor gallego, cuyas obras reflejan un profundo
pesimismo que, a menudo, se enmascara bajo un humor negro muy característico.
Estudió medicina y cuando estalló la Guerra Civil se alistó en el bando franquista;
obteniendo un cargo como funcionario después de la misma. Tras cosechar
grandes éxitos con La familia de Pascual Duarte. Se dedicó plenamente a la
literatura, lo que le valdría el Premio Nobel en 1989. Murió en 2002.

 En su estilo, destaca la riqueza expresiva y la habilidad en la descripción de tipos

y ambientes. Su trayectoria muestra también su afán de experimentar nuevas
técnicas narrativas, en las que se diferencian varias épocas. En su primera etapa,
destaca la novela de "La familia de Pascual Duarte", Viaje a la Alcarria y
el Pabellón de reposo; en su segunda etapa, escribe "La colmena", libro con el
que inicia la etapa de realismo social y de renovación formal (en esta obra,
destaca el personaje colectivo, la condensación temporal y su carácter de novela
abierta, ofreciendo una panorámica del vivir colectivo). 
CARMEN LAFORET nació en Barcelona en 1921, pero vivió hasta los 18 años en
Canarias. Tras casarse con el crítico literario Manuel Cerezales, publicó su
primera obra, titulada Nada, en 1944. Fue galardonada con el premio Nadal y
sorprendió que una muchacha desconocida en los ambientes literarios se alzara
tan merecidamente con este premio (NADA es una novela de aprendizaje, que
narra la vida de Andrea con unos familiares en Barcelona, donde va para
realizar estudios universitarios.
También escribió otras obras, como libros de viajes y cuentos; y mantuvo una
notable relación epistolar con el escritor aragonés Ramón J. Sender. Murió en
Madrid en 2004.
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MIGUEL DELIBES nació en  Valladolid, 1920. Ocupa uno de los primerísimos
puestos de la novela contemporánea. Su abierto humanismo cristiano le lleva a
acercarse a los humildes y a criticar la sociedad burguesa. Así, tras revelarse
con La sombra del ciprés es alargada  (Premio Nadal, 1947), aborda con
realismo el mundo rural en El camino  (1950), Diario de un cazador  (1955) o en
una obra maestra, Las ratas  (1962), impresionante cuadro de la vida de un
pueblo meseteño; mientras que las costumbres y mentalidad de la burguesía
provinciana son objeto de certero análisis en obras como  Mi idolatrado hijo
Sisí  (1953).
Hasta 1978 no volverá al género novelístico con “El disputado voto del señor
Cayo”. En 1981 publica “Los santos inocentes” y su séptimo libro de caza “Las
perdices del domingo”. Junto a Gonzalo Torrente Ballester, obtiene el Premio
Príncipe de Asturias de las Letras 1982. En 1983, “Cartas de amor de un
sexagenario voluptuoso”;  1987, “377A Madera de héroe”; Señora de rojo sobre
fondo gris (1991) (un homenaje a su esposa Ángeles de Castro fallecida en 1974).
Y cuando ya parecía que había puesto punto final a su obra narrativa, publica
en 1998 “El hereje”, novela documentada y ambientada en el Valladolid del siglo
XVI. Y en 2005, con su hijo, biólogo e investigador del CSIC publica un libro de
conversaciones “La tierra prometida. ¿Qué mundo heredarán nuestros hijos?”.
Como era de esperar, nada más terminar la guerra abundó la novela de temática
bélica y propósito propagandístico. Son novelas de tesis, con finalidad moralizante
y que tratan básicamente el tema de la guerra civil desde el punto de vista (claro
está) de los vencedores. Novelas con escasa calidad literaria, preocupadas, sobre
todo,  en difundir unas ideas. 
A la novela de posguerra le costó, pues, desarrollarse. Hay que tener en cuenta
que junto al exilio de los grandes novelistas anteriores a la guerra, hubo una fuerte
censura de la obra de autores extranjeros que simpatizaron con La República
como Hemingway, Dos Passos, etc.
Las primeras obras de importancia en la posguerra fueron escritas por jóvenes
autores que siguieron los pasos del realismo y el naturalismo tradicionales. Son
los autores de la llamada Generación del 36 (hay que tener en cuenta de aquí en
adelante que el concepto generacional para la novela de posguerra reúne sobre
todo autores que empezaron a publicar en la misma década): Juan Antonio
Zunzunegui, José María Gironella, Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela,
Carmen Laforet, Miguel Delibes y Francisco Pavón entre otros.
Pero entre ellos habría que diferenciar una primera y definitiva fractura:
 Por un lado estarían los autores que continúan con el realismo
tradicional, sin introducir innovaciones técnicas ni temáticas.
En esta corriente del realismo tradicional estarían autores como
José María Zunzunegui y José María Gironella, entre otros.

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  Por otro están los novelistas que se proponen innovar y renovar el realismo.
Los autores de la renovación son: Camilo José Cela, Carmen Laforet,
Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Ana María Matute, Carmen
Martín Gaite, etc.

El tremendismo
En la posguerra será el “tremendismo” (o novela existencial)  la primera corriente
literaria de interés porque aporta renovación de ideas y calidad artística
(superando el realismo tradicional del resto de novelas de la época)
El tremendismo se inicia en 1942 con la novela de Camilo José Cela: La familia de
Pascual Duarte.  Se distancia del resto de obras, en la visión gris y angustiada de
la realidad del momento, la falta de intención moralizante y la recreación de
personajes incomprendidos, solitarios y frustrados; todo ello con una estética
cuidada. La obra es una visión, peligrosamente realista (pensando en la censura),
de la España del momento.

Los elementos de las novelas “tremendistas” se caracterizan por:

 Narrador: En primera persona, a veces de un falso sentido autobiográfico.
 Estilo: Sencillo, adecuado al nivel cultural de los personajes, pero
elaborado y con pretensiones artísticas.
 Espacios: La pequeña ciudad mísera después de la guerra, o el campo.
Espacios grises, pequeños, pobres y ruines como era la situación del
momento.
 Personajes: violentos, obligados por las circunstancias a sobrevivir.
Aislados, condenados a la incomunicación. 

Los autores destacados del tremendismo fueron, Camilo José Cela (iniciador de la

corriente con su novela La Familia Pascual Duarte, 1942), Carmen Laforet (autora
de la otra gran obra del tremendismo, Nada, 1945) y Miguel Delibes (con La
Sombra del ciprés es alargada, 1948)
2. Novela de los años cincuenta
A partir de los años 50 la novela de realismo existencial va a dejar paso a una
nueva corriente, la novela social. Vuelve ser Camilo José Cela con su novela La
colmena (1951) quien inicie el cambio introduciendo en la novela una serie de
elementos que más tarde serán los característicos de la novela social.
En La colmena, el personaje individual como protagonista dejará paso
al personaje colectivo, verdadero protagonista en la nueva novela social.

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El autor trata de imponer la absoluta objetividad narrativa para dejar testimonio de
una sociedad y una época, lo que ocurre es que su visión nihilista del mundo le
lleva a retratar sólo lo más sórdido, a personajes (muy típicos de sus novelas) que
viven únicamente preocupados por cubrir las más básicas necesidades sexuales y
alimenticias.
Con estos antecedentes se inició la novela social que, como veremos, tuvo dos 
tendencias principales, el neorrealismo, primero y, desde mediados de la
década, el realismo social.
Los representantes de estas tendencias fueron una nueva generación de autores
conocidos como La generación de medio siglo,  integrada entre otros por: Rafael
Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Carmen Martín Gaite, Ana María
Matute, Ignacio Aldecoa, Juan Marsé, José Manuel Caballero Bonald, Juan García
Hortelano…
El Neorrealismo
Cronológicamente es la primera corriente. Aparece a principios de los años 50 y
tiene un objetivo claro: es un intento por acercar la vida a la literatura. El escritor
neorrealista trata de desaparecer casi detrás de la narración para que la novela
sea un fotograma lo más parecido posible a un momento de vida cualquiera. Por
ello en la técnica neorrealista destacan:

 Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las

clases medias o bajas de la sociedad, gente común en definitiva
 Lenguaje: Coloquial, de significación denotativa, claro y prosaico. Los
personajes hablan como podría hablar cualquier persona real a la que le
hubieran puesto un magnetofón en la calle.
 Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos
propios de la gente en la sociedad de la España de los años 50.
 El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Desde la tercera
persona narrativa  trata de ser solo el intermediario entre los personajes y el
lector.
 Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo,
unas horas, un día, unos días a lo sumo. Espacios concretos del campo o la
cuidad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica,
etc…

Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio fueron,

probablemente los autores más representativos.
Ignacio Aldecoa proyectó en estos años dos trilogías que dejó inacabadas. La
primera sobre la España tradicional reflejada en los gitanos, La Guardia Civil y los

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toreros. Sólo completó dos excelentes novelas: El fulgor y la sangre (sobre los
guardias civiles) y Con el viento solano (el mundo gitano). 
Jesús Fernández Santos, hace una  acertada descripción de la sociedad rural en
su novela más conocida, Los Bravos.
La obra cumbre del neorrealismo es la novela de Rafael Sánchez Ferlosio: El
Jarama (1956), que logra una perfección insuperable dentro de las líneas
marcadas por el neorrealismo y que, prácticamente, agota esta etapa para dar
paso a la siguiente: el realismo social
Una interpretación más personal de la novela neorrealista es la que ofrecieron dos
grandes novelistas: Carmen Martín Gaite y Ana María Matute.
 Aunque con diferencias entre sí, en estas autoras hay una mayor tendencia a
explorar en la psicología de los personajes que nos conduce a un mayor intimismo
y subjetivismo en sus novelas. Carmen Martín Gaite ganó el premio Nadal
con Entre visillos (1957); otras de sus obras destacadas son Retahilas y La reina
de las nieves.
Ana María Matute autora de una extensa obra, se inicia con Los Abel (1948) y el
tema del cainismo que tanto se repetirá en su obra. Destacan también Pequeño
teatro (1954) y Fiesta del noroeste.
(Por supuesto, al igual que en el resto de los autores del neorrealismo su obra
evolucionó en otras direcciones)
2.2. Realismo Social
Se desarrolla desde mediados de los años cincuenta durante una década, hasta
mediados de los años sesenta.
Comparte muchas de las características del neorrealismo. 
Sin embargo se diferencia del neorrealismo en:
 El compromiso político y social: El autor trata de denunciar las injusticias
sociales que se comenten. Especialmente se fija en la dura vida de los
marginados tanto de la ciudad (preferentemente) como del campo. La
dolorosa y triste vida del trabajador de la fábrica, la mina, el campesino… el
entorno proletario y sus extremas condiciones de vida en definitiva. 
 Personajes: Especial predilección por seres marginales, obreros, artistas
fracasados… personas que de una u otra manera tienen que sufrir los
abusos de los que ejercen poder sobre ellos (empresarios, políticos, etc.)
 Lenguaje: Como ocurría con el neorrealismo, el autor se preocupa de
hacer que su mensaje llegue al mayor número posible de lectores, por tanto
se evita cualquier tipo de artificiosidad lingüística y se apuesta por la
expresión clara, directa, sin dobles sentidos.

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 La otra narrativa de estos años
Pero no todo en los años cincuenta fueron novelas sociales. Hay que destacar
también el desarrollo de lo que hoy conocemos como best-seller o novela
comercial.
Estas novelas emplean un estilo realista tradicional y se preocupan por ofrecer
una intriga bien sostenida, con historias de sentimientos y finales felices (en
muchos casos). 
Habría que recordar autores como: Torcuato Luca de Tena (Edad
prohibida [1958], Los renglones torcidos de Dios [1980]), José María Zunzunegui,
José María Gironella (Los cipreses creen en Dios [1953]), entre otros.
También fueron los años cincuenta el mejor momento que ha vivido el cuento
contemporáneo. La edad dorada del cuento. Nunca, ni antes ni después, se
escriben y publican tantas colecciones de cuentos en España. Además, se
multiplican los concursos, certámenes, premios… dedicados al cuento. Quizá la
razón de este éxito se debe a que el cuento, por su brevedad y concisión, se
adaptaba incluso mejor que la novela  a las necesidades expresivas del relato
social. 
Maestros del cuento fueron Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Medardo
Fraile, Alonso Zamora Vicente, Carmen Martín Gaite y Francisco García Pavón.

3. NOVELA NEORREALISTA EN LA DÉCADA DE LOS 50

Como era de esperar, nada más terminar la guerra abundó la novela de temática
bélica y propósito propagandístico. Son novelas de tesis, con finalidad moralizante
y que tratan básicamente el tema de la guerra civil desde el punto de vista (claro
está) de los vencedores. Novelas con escasa calidad literaria, preocupadas, sobre
todo,  en difundir unas ideas. También se intenta en estas novelas ocultar la dura 
realidad de la España destruida por la guerra. Se habla de heroicidad en el
conflicto, pero se omite el presente inmediato, lleno de penurias, hambre y
desánimo.  Algunos de los nombres de esta novelística fueron Agustín de Foxa
(autor de la mejor de todas ellas: Madrid de Corte a checa), Benítez de Castro y
León Felipe.  A partir de 1950  desaparecieron este tipo de obras.
A la novela de posguerra le costó, pues, desarrollarse. Hay que tener en cuenta
que junto al exilio de los grandes novelistas anteriores a la guerra, hubo una fuerte
censura de la obra de autores extranjeros que simpatizaron con La República
como Hemingway, Dos Passos, etc.
Las primeras obras de importancia en la posguerra fueron escritas por jóvenes
autores que siguieron los pasos del realismo y el naturalismo tradicionales. Son

14
los autores de la llamada Generación del 36 (hay que tener en cuenta de aquí en
adelante que el concepto generacional para la novela de posguerra reúne sobre
todo autores que empezaron a publicar en la misma década): Juan Antonio
Zunzunegui, José María Gironella, Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela,
Carmen Laforet, Miguel Delibes y Francisco Pavón entre otros.
Pero entre ellos habría que diferenciar una primera y definitiva fractura:
 Por un lado estarían los autores que continúan con el realismo tradicional,
sin introducir innovaciones técnicas ni temáticas. En muchos casos incluso
practican la novela de género sin mayores pretensiones: romántica, policíaca,
etc. 
 En esta corriente del realismo tradicional estarían autores como José María
Zunzunegui y José María Gironella, entre otros.
 Por otro están los novelistas que se proponen innovar y renovar el realismo.
Alcanzan menos éxito que los anteriores, pero son los que leemos y
estudiamos hoy día. De entre estos autores nació el primero gran
movimiento de la novela de posguerra: El Tremendismo. Los autores de la
renovación son: Camilo José Cela, Carmen Laforet, Miguel Delibes,
Gonzalo Torrente Ballester, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, etc.

El tremendismo
En la posguerra será el “tremendismo” (o novela existencial)  la primera corriente
literaria de interés porque aporta renovación de ideas y calidad artística
(superando el realismo tradicional del resto de novelas de la época)
El tremendismo se inicia en 1942 con la novela de Camilo José Cela: La familia de
Pascual Duarte.

La obra es una visión, peligrosamente realista (pensando en la censura), de la

España del momento.
Los elementos de las novelas “tremendistas” se caracterizan por:
 Narrador: En primera persona, a veces de un falso sentido autobiográfico.
 Estilo: Sencillo, adecuado al nivel cultural de los personajes, pero
elaborado y con pretensiones artísticas.
 Espacios: La pequeña ciudad mísera después de la guerra, o el campo.
Espacios grises, pequeños, pobres y ruines como era la situación del
momento.
 Personajes: violentos, obligados por las circunstancias a sobrevivir.
Aislados, condenados a la incomunicación.

Novela de los años cincuenta

15
A partir de los años 50 la novela de realismo existencial va a dejar paso a una
nueva corriente, la novela social. Vuelve ser Camilo José Cela con su novela La
colmena (1951) quien inicie el cambio introduciendo en la novela una serie de
elementos que más tarde serán los característicos de la novela social.
El autor trata de imponer la absoluta objetividad narrativa para dejar testimonio de
una sociedad y una época, lo que ocurre es que su visión nihilista del mundo le
lleva a retratar sólo lo más sórdido, a personajes (muy típicos de sus novelas) que
viven únicamente preocupados por cubrir las más básicas necesidades sexuales y
alimenticias.
Con estos antecedentes se inició la novela social que, como veremos, tuvo dos 
tendencias principales, el neorrealismo, primero y, desde mediados de la
década, el realismo social.
Los representantes de estas tendencias fueron una nueva generación de autores
conocidos como La generación de medio siglo,  integrada entre otros por: Rafael
Sánchez Ferlosio, Jesús Fernández Santos, Carmen Martín Gaite, Ana María
Matute, Ignacio Aldecoa, Juan Marsé, José Manuel Caballero Bonald, Juan García
Hortelano…
El Neorrealismo
Cronológicamente es la primera corriente. Aparece a principios de los años 50 y
tiene un objetivo claro: es un intento por acercar la vida a la literatura. El escritor
neorrealista trata de desaparecer casi detrás de la narración para que la novela
sea un fotograma lo más parecido posible a un momento de vida cualquiera. Por
ello en la técnica neorrealista destacan:
 Personaje colectivo: Generalmente personajes pertenecientes a las
clases medias o bajas de la sociedad, gente común en definitiva
 Lenguaje: Coloquial, de significación denotativa, claro y prosaico.
 Temas: el retrato de la vida cotidiana de la gente, preocupaciones y tópicos
propios de la gente en la sociedad de la España de los años 50.
 El narrador: Prácticamente no interviene en la narración. Desde la tercera
persona narrativa  trata de ser solo el intermediario entre los personajes y el
lector.
 Tiempo y espacio: La novela suele abarcar un breve periodo de tiempo,
unas horas, un día, unos días a lo sumo. Espacios concretos del campo o la
cuidad: un edificio de vecinos en una ciudad, bares, un parque, una fábrica,
etc…
Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio fueron,
probablemente los autores más representativos.
Realismo Social
Se desarrolla desde mediados de los años cincuenta durante una década, hasta
mediados de los años sesenta.

16
Comparte muchas de las características del neorrealismo.

El compromiso político y social: El autor trata de denunciar las injusticias

sociales que se comenten. Especialmente se fija en la dura vida de los
marginados tanto de la ciudad (preferentemente) como del campo.

 Personajes. Especial predilección por seres marginales, obreros, artistas

fracasados… personas que de una u otra manera tienen que sufrir los abusos
de los que ejercen poder sobre ellos (empresarios, políticos, etc.)
 Lenguaje: Como ocurría con el neorrealismo, el autor se preocupa de
hacer que su mensaje llegue al mayor número posible de lectores, por tanto
se evita cualquier tipo de artificiosidad lingüística y se apuesta por la
expresión clara, directa, sin dobles sentidos. 

 La otra narrativa de estos años

Pero no todo en los años cincuenta fueron novelas sociales. Hay que destacar
también el desarrollo de lo que hoy conocemos como best-seller o novela
comercial.
Estas novelas emplean un estilo realista tradicional y se preocupan por ofrecer
una intriga bien sostenida, con historias de sentimientos y finales felices (en
muchos casos). En ocasiones hay  distancia temporal (otras épocas) o la
recreación de episodios históricos. 

Panorama general: En esta etapa la tendencia estética dominante es el realismo.

Distinguimos las siguientes orientaciones:
–Década de los 40: predomina el realismo tradicional y surge el tremendismo. Las
obras son Nada, de Laforet y La familia de Pascual Duarte, de Cela. Al final de
esta década, La colmena (de Cela) inaugura una nueva forma de modelar.
–Década de los 50: continúa con el realismo tradicional pero predomina el
realismo crítico – el cual refleja la realidad de la época en sus dos vertientes,
neorrealismo y realismo social-. Otras tendencias son la novela de fantasía y la
metafísica.
–Década de los 60: dentro de la preocupación social y reflejo de la realidad de la
época se produce una renovación estructural y lingüística de la narrativa
inaugurada por la obra Tiempo de silencio (1962) de Martín Santos.
Los años 40: Cela y Laforet
La literatura de los años 40 está influida por las consecuencias de la guerra y las
circunstancias sociopolíticas y culturales, por los que las obras se incluyen en el
realismo tradicional.
CAMILO JOSÉ CELA
1. Familia de Pascual Duarte (1942): obra importante en el resurgimiento de la
narrativa de posguerra.

17
 2. La colmena (1951): caracterizada por los testimonios del Madrid de la
posguerra y la renovación narrativa en su estructura y estilo. 

CARMEN LAFORET –ganadora del primer premio Nadal en 1945-.

1. Nada (1945): obra realista, sencilla y testimonial de la España de
posguerra, que trata de la historia de Andrea: joven que se traslada a Barcelona
para realizar sus estudios universitarios, alojándose en casa de unos familiares
pobres y con conflictos. Al final, se marcha a Madrid.

El exilio: Sender, Aub y Ayala

La narrativa del exilio gira en torno a al tema de España: el recuerdo de la infancia

y la juventud, la guerra, la tragedia del exilio… Los autores del exilio cultivaron
un realismo renovado.
RAMÓN J. SENDER: cuenta con:
–  Una producción novelística anterior a la guerra, de denuncia social, por
ejemplo: Imán (1930).
–  Otra, posterior a la guerra: Réquiem por un campesino español (1953), obra
que cuenta la vida y el fusilamiento de un joven aragonés que lucha por los
derechos de los campesinos; y Crónica del alba (1942-1966).
MAX AUB: importante narrador con extensas obras. La serie sobre la Guerra Civil
y sus consecuencias: Campo de los almendros (1968), Campo cerrado (1943)…
En esta presenta una gran riqueza lingüística en los diálogos. Otra obra es La
calle de Valverde (1961).
FRANCISCO AYALA: prosa reflexiva con una visión crítica, satírica y pesimista
del ser humano. La cabeza del cordero (1949) y Muertes de perro (1958).
Los años 50: el realismo crítico o social: Ferlosio y Aldecoa
Etapa caracterizada por el realismo crítico, realismo tradicional, la novela de
fantasía y la novela metafísica.
El realismo crítico (auge entre 1954 y 1962): refleja la realidad de la época y la
situación social e histórica del país. En esta narrativa influye la literatura europea.
Rasgos formales: se utiliza un estilo sencillo y destacan las siguientes
innovaciones.
-Técnica objetivista: elimina al narrador en la historia y oculta el mundo interior.
-Reducción de la historia narrada a un espacio limitado y a un tiempo breve.
-Protagonista colectivo.
-Estructura fragmentaria.
Temas: vicisitudes de la vida, injusticias, condiciones laborales, emigración,
marginación…

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 Tendencias del realismo: el neorrealismo (preocupación por los valores éticos y
la intención testimonial) y la novela social (con posición ideológica y crítica,
denuncia las injusticias).
RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO: su obra más importante, de carácter
neorrealista, es El Jarama (1956). Temas: trivialidad, pobreza mental y el tiempo.
Espacio reducido, con paisajes descriptivos. Narrador objetivo. Diálogos banales
entre los protagonistas con lenguaje coloquial.
IGNACIO ALDECOA: importante escritor de cuentos del periódico (por
ejemplo: Espera de tercera clase) y novelas (El fulgor y la sangre (1954) y Gran
sol (1957), ambas neorrealistas).
La narrativa de los años 60: aspectos formales, Martín Santos, Delibes, Goytisolo
y Marsé
Con la novela Tiempo de silencio (1962) de Martín Santos, se inaugura una etapa
de renovación de la narrativa española. En este año se publicó La ciudad y los
perros de Vargas Llosa, abriendo un periodo de influencia de la literatura
hispanoamericana.
Aspectos formales: la influencia de la narrativa extranjera se percibe en la novela
de los 60.
-Ruptura del orden cronológico y tiempo reducido, con retrocesos, saltos
temporales…
-Perspectivismo (uso de primera y tercera persona, e incorporación de la
segunda): para el análisis y recuperación del pasado.
-Monólogo interior, el fluir de la conciencia, diálogo y estilo indirecto libre.
-Empleo expresivo de la tipografía.
-Riqueza expresiva.
LUIS MARTÍN SANTOS: Tiempo de silencio: se desarrolla en el Madrid de los
años 40, con un lenguaje culto y técnicas novedosas. Realiza una descripción de
la realidad de España y una reflexión sobre su historia y su cultura. Su obra
contiene abundantes reflexiones (pobreza, desigualdades sociales…). Lo
novedoso de esta novela son los rasgos formales.
JUAN GOYTISOLO: en las primeras novelas –Juego de manos (1954) y Duelo en
el paraíso (1955)- aparece el mundo de la niñez y la adolescencia. En la siguiente
etapa, de la narrativa social, destaca Fiestas (1958) y La resaca (1958).
Posteriormente, cultiva el objetivismo – La isla (1961) y Fin de fiesta (1962)-.
Después con Señas de identidad (1966), Juan sin tierra (1975)… hay un retorno
al subjetivismo y un cultivo de la narrativa experimental.

MIGUEL DELIBES: ha creado una extensa obra con una constante evolución:
1. Realismo tradicional: primeras novelas.
2. Realismo crítico: Cinco horas con Mario (1966).
3. Tendencia experimental: Parábola del náufrago (1969).

19
4. Realismo renovado: Los santos inocentes (1981).
JUAN MARSÉ:
1. Primeras novelas: de estilo realista, Encerrados con un solo juguete (1960)
y Últimas tardes con Teresa (1967).
2. Tendencia renovadora: Si te dicen que caí (1973), obra de mayor
experimentación narrativa.
3. Regreso al estilo realista: Un día volveré (1982).

4. NOVELA EXPERIMENTAL DE LA DÉCADA DE LOS 60:

La novela en la década de los sesenta vive una importante trasformación que le
llevó a abandonar la tendencia social realista anterior que fue sustituida por un
deseo de innovación, de experimentación, de jugar con las palabras. Es como una
vuelta a la vanguardia de los años veinte. Nace la  Novela Experimental. 
A la llegada de nuevas ideas del exterior hay que unir el cansancio del público de
unas novelas que repetían, en un parco estilo, una y otra vez los mismos tópicos,
y, por último, habría que unir la voluntad de cambio de los propios escritores que
se acercaron a una nueva literatura más preocupada por la técnica y la expresión
que por los contenidos.
 
La nueva novela experimental aparece a mediados de los años sesenta y
podríamos decir que llega la tendencia hasta 1975, fecha que por simbolismo
histórico se impone como el punto de arranque de una nueva etapa.
 
Los iniciadores de esta corriente son los jóvenes autores que comienzan su
carrera en los años sesenta como Luis Martín Santos, pero también autores
procedentes del realismo social como Juan Marsé o Juan Goytisolo y los grandes
autores de la generación anterior:  Cela, Delibes y Torrente Ballester.
 
1. La nueva novela española (1960-1975).
 
Toda la crítica coincide en señalar la obra de Luis Martín Santos, Tiempo
de Silencio (1962) como la novela que marca el cambio e inicia una ruptura
definitiva con la novela social realista anterior. 
Este tipo de novela está muy marcada por diversos aspectos extraliterarios que la
influyen enormemente:
La industrialización y el desarrollo económico de ciertas partes de España,
especialmente de Cataluña ya que tuvo una industrialización muy importante, y el
aumento de turismo (España ofrecía turismo cultural y turismo de relax, gracias a

20
la playa) derivan en unos cambios de mentalidad mediante los cuales la gente se
concienciaba de que ir a la universidad tenía mucha importancia para poder subir
socialmente por lo que hacía esfuerzos para que sus hijos pudiesen ir a la
universidad.

Características generales:
Mayor importancia de la forma de contar que del contenido. Por lo que el
argumento pierde importancia (acción mínima)
El protagonista es un ser borroso e inconcreto
El espacio en el que todo sucede es reducido
El tiempo es reducido (como se observa en "Cinco horas con Mario"), no es un
relato lineal, hay saltos en el tiempo (tanto retrospecciones como anticipaciones) y
da una sensación de caos temporal
Hay reflexiones sobre la novela en la misma narración

Autores
Juan Goytisolo
Miguel Delibes
Juan Marsé
Juan Benet
G. Torrente Balleste

5. LA NOVELA ESPAÑOLA EN DEMOCRACIA

NOVELA NEGRA: El fin de la Dictadura, la Restauración monárquica y la llegada

de la democracia abren un nuevo periodo en la Historia de España que tendrá su
repercusión en la literatura a partir del último cuarto del siglo XX.

21
Como primera característica se puede señalar el abandono del experimentalismo,
tan frecuente en las décadas anteriores y la aparición de una nueva generación
literaria que vuelve a las narraciones clásicas, es decir, a aquellas que cuentan
historias con las que se intenta atraer al lector, el argumento de la novela recupera
la importancia que siempre había tenido, antes de que la renovación de las
técnicas narrativas de los años setenta hubiera hecho que casi desapareciera.

En la novela española actual se mezcla una gran diversidad de temas, conviven

varias generaciones de escritores, el mundo editorial ejerce un enorme influjo a
través de los premios literarios, aun así, se pueden distinguir las siguientes
tendencias:

a. La metanovela. Es la novela dentro de la novela, el texto literario cuenta una

historia y a la vez los problemas planteados en su creación. Un ejemplo de este
tipo de novelas es La Novela de Andrés Choz de José María Merino.

b. Novelas poemáticas en las que los elementos líricos tienen más importancia
que los narrativos. Muestra representativa es La lluvia amarilla de Julio
Llamazares.

c. Novela histórica. Es la narración imaginaria del pasado y su proyección sobre el

presente. La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza puede representar esta
tendencia.

d. Novela de intriga. La novela negra junto con la novela histórica son los géneros
más en auge dentro del panorama actual. En esta línea se encuentra La verdad
sobre el caso Savita, de Eduardo Mendoza o la serie del inspector Pepe
Carvalho de Vázquez Montalbán.

A esta tendencia pertenecen también algunas de las novelas fundamentales del

escritor y académico Antonio Muñoz Molina: El invierno en Lisboa, Beltenebros,
o Plenilunio. Su última obra, Sefarad ha sido definida por el autor como "novela de
novelas" y supone la recuperación de historias de destierros y desarraigos
acontecidos durante el siglo XX.

Dentro de este mismo tipo de novelas ha alcanzado enorme popularidad Arturo

Pérez Reverte con novelas como El maestro de esgrima, La tabla de Flandes. La
serie de El Capitán Alatriste es una mezcla de novela histórica y novela negra.

Además de los citados hay que destacar otros novelistas de gran éxito
como Javier Marías, uno de los escritores españoles con más repercusión
internacional, Almudena Grandes o Javier Cercas cuya obra, Soldados de
Salamina ha sido uno de los grandes éxitos editoriales de los últimos años.

22
Manuel Vázquez Montalbán

Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, España, 14 de

junio de 1939 - Bangkok, Tailandia, 18 de octubre de 2003) fue
un escritor español conocido sobre todo por sus novelas protagonizadas por el
detective Pepe Carvalho.
Personalidad casi inabarcable, se definió a sí mismo como
"periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, ga
strónomo, culé y prolífico en general", campos todos en los que destacó.
Se crio en la Plaza del Pedro, en el Raval, hijo único de una modista y de un
militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC). Estudió Filosofía y
Letras en la Universidad de Barcelona, donde conoció a su futura esposa, la
historiadora Anna Sallés, y en la Escuela de Periodismo de Barcelona. 

Se inicia como poeta en 1963 y es elegido como uno de los polémicos nueve

novísimos de Castellet. En 1968 fue incluido en la Antología de la nueva poesía
española.

Su producción se caracteriza por el sentido lúdico y la ironía, siempre con una

carga testimonial y crítica.

El novelista
Los rasgos de su poesía aparecen también en la novelística de Vázquez
Montalbán. En ella, además de la serie que tiene a Carvalho como protagonista,
destacan El pianista (1985), Premio Recalmere, sobre el papel del artista en la
sociedad contemporánea, Los alegres muchachos de Atzavara (1987), radiografía
moral de la élite social española emergente en las postrimerías del
franquismo, Galíndez (1991), Premio Nacional de Narrativa y Premio Europeo de
Literatura, que narra el secuestro en 1956 en Nueva York de Jesús de Galíndez,
representante del gobierno vasco en el exilio, El estrangulador (1994), Premio de
la Crítica, y Erec y Enide (2002).
Obra
Novela:

 Recordando a Dardé (en Recordando a Dardé y otros relatos, Seix Barral,

1969, y en Tres novelas ejemplares, Bruguera, 1983, Espasa-Calpe, 1988)
 Yo maté a Kennedy. Impresiones, observaciones y memorias de un
guardaespaldas, Serie Carvalho, Planeta, 1972
 Tatuaje, Serie Carvalho, Batlló, 1974, Planeta, 1986

23
 Happy end, Gaya Ciencia, 1974 (también en Tres novelas
ejemplares, Bruguera, 1983, Espasa-Calpe, 1988, y en Escritos
subnormales, Seix Barral, 1989, Mondadori, 2000)
 La soledad del mánager, Serie Carvalho, Planeta, 1977
 Los mares del Sur, Serie Carvalho, Planeta, 1979
 Asesinato en el Comité Central, Serie Carvalho, Planeta, 1981
 Los pájaros de Bangkok, Serie Carvalho, Planeta, 1983
 La vida privada del doctor Betriu (en Tres novelas ejemplares, Bruguera,
1983, Espasa-Calpe, 1988)
 La rosa de Alejandría, Serie Carvalho, Planeta, 1984
 El pianista, Círculo de Lectores, 1985, Mondadori, 1996
 El matarife, Almarabu, 1986 (también en Pigmalión y otros relatos, Seix
Barral, 1987, Mondadori, 2000)
 El Balneario, Serie Carvalho, Planeta, 1986
 Los alegres muchachos de Atzavara, Seix Barral, 1987, Mondadori, 2000
 Pigmalión (en Pigmalión y otros relatos, Seix Barral, 1987, Mondadori,
2000)
 Asesinato en Prado del Rey (en Asesinato en Prado del Rey y otras
historias sórdidas, Serie Carvalho, Planeta, 1987)
 Cuarteto, Mondadori, 1988 y 2001
 El delantero centro fue asesinado al atardecer, Serie Carvalho, Planeta,
1988
 Galíndez, Planeta, 1990
 El laberinto griego, Serie Carvalho, Planeta, 1991
 Autobiografía del general Franco, Planeta, 1992
 Sabotaje olímpico, Serie Carvalho, Planeta, 1993
 El hermano pequeño (en El hermano pequeño, Serie Carvalho, Planeta,
1994)
 Roldán, ni vivo ni muerto, Serie Carvalho, Planeta, 1994
 El estrangulador, Mondadori, 1994 y 2000
 El premio, Serie Carvalho, Planeta, 1996
 La muchacha que pudo ser Emmanuelle, Serie Carvalho, El País, 3 al 30
de agosto de 1997 (también en Cuentos negros, Galaxia Gutenberg, 2011)
 Quinteto de Buenos Aires, Serie Carvalho, Planeta, 1997
 O César o nada, Planeta, 1998
 El señor de los bonsáis, Alfaguara, 1999
 El hombre de mi vida, Serie Carvalho, Planeta, 2000
 Erec y Enide, Planeta, 2002
 Milenio Carvalho I. Rumbo a Kabul, Serie Carvalho, Planeta, 2004
 Milenio Carvalho II. En las antípodas, Serie Carvalho, Planeta, 2004

24
Eduardo Mendoza Garriga (Barcelona, 11 de enero de 1943) es
un escritor español.2Su estilo narrativo es sencillo y directo, sin hacer abandono
del uso de cultismos, arcaísmos así como del lenguaje popular en su más pura
expresión. Gusta de personajes marginales que miran la sociedad con extrañeza
mientras luchan por sobrevivir permaneciendo fuera de ella.

Aunque su principal género literario es la novela, Mendoza ha escrito a lo largo de

su trayectoria profesional ensayos como Baroja, la contradicción, y más
recientemente relatos como Tres vidas de santos. Recibió en 2010 el premio
Planeta por su novela Riña de gatos. Madrid 1936  y en 2016 el premio Cervantes.

Obras
Novelas

 1975: La verdad sobre el caso Savolta

 1986: La ciudad de los prodigios
 1989: La isla inaudita
 1991: Sin noticias de Gurb (publicada por entregas en el diario El País)
 1992: El año del diluvio
 1996: Una comedia ligera
 2002: El último trayecto de Horacio Dos (publicada por entregas en el
diario El País)
 2006: Mauricio o las elecciones primarias
 2008: El asombroso viaje de Pomponio Flato
 2010: Riña de gatos. Madrid 1936
Serie del detective anónimo

 1978: El misterio de la cripta embrujada

 1982: El laberinto de las aceitunas
 2001: La aventura del tocador de señoras
 2012: El enredo de la bolsa y la vida
 2015: El secreto de la modelo extraviada
Trilogía Las tres leyes del movimiento

 2018: El rey recibe

 2019: El negociado del yin y el yang

NOVELA HISTÓRICA:

25
El hereje de Miguel Delibes: El hereje fue la última y la mejor novela de Miguel
Delibes. Publicada en 1998, en el ocaso del siglo XX, se puede considerar sin
ningún género de dudas una de las mejores novelas españolas del siglo XX.
Delibes, con su brillante prosa, creó una obra estructuralmente perfecta,
técnicamente al alcance de unos pocos privilegiados, y narrativamente rebosante
de espiritualidad.

El hereje se divide en tres partes, además de un preludio en el que conocemos a

Cipriano Salcedo, el hereje, que regresa por mar de Alemania, donde había
viajado para informarse personalmente de la situación por la que atravesaba la
Reforma en el país de Lutero.

En la primera parte (Los primeros años) el relato nos da a conocer a los padres de
Cipriano, don Bernardo y doña Catalina.

En la segunda parte (La herejía), Cipriano se convierte en doctor en leyes, siendo

su tío Ignacio su tutor; prosperará enormemente haciéndose cargo del negocio de
su padre y se casará con Teodomira.

Así pues, en la tercera y última parte de El hereje (Auto de fe), con Cipriano de
vuelta de Alemania, se produce la denuncia de un compañero y el grupo es
desmantelado y sus miembros arrestados. Cipriano será condenado a muerte, en
la hoguera, al no retractarse de su fe reformada, lo que equivalía a ser
considerado un hereje.

Finalmente, Miguel Delibes noveló con maestría un paisaje de la historia del

cristianismo en un momento en el que la luz parecía abrirse paso entre las
abismales tinieblas. Y lo hizo con un conocimiento profundo de lo que hablaba,
citando libros como el Enquiridión de Erasmo de Rotterdam, La libertad del
cristiano de Lutero, el Diálogo de las cosas acaecidas en Roma de Alfonso de
Valdés o El beneficio de Cristo. De esta manera, El hereje es una novela
fuertemente espiritual, que describe muy exactamente la situación espiritual de la
época, cómo prende el protestantismo en España y como es combatido y
extirpado por el Santo Oficio y, sobre todo, ilustra magníficamente las palabras del
Papa Juan Pablo II a los cardenales en 1994 con las que Miguel Delibes presenta
su más excelente novela.

El jinete polaco

El protagonista, que es traductor simultáneo, va evocando en un relato, que es

como un rompecabezas en el que todas las piezas acaban por encajar, la vida en
el pueblo andaluz de Magina, donde nació. Su bisabuelo Pedro, que era expósito y
estuvo en Cuba, el abuelo, guardia de asalto que en 1939 acabó en un campo de

26
concentración, sus padres, campesinos que llevaban una vida resignada y oscura,
él mismo en su niñez y adolescencia, testigo de la gran transformación que sufre
el lugar con el paso de los años.

Antonio Muñoz Molina

Nacido en Úbeda, Jaén, en 1956, Antonio Muñoz Molina cursó estudios de

periodismo en Madrid y se licenció en historia del arte en la Universidad de
Granada.

Durante 1993 se trasladó a Estados Unidos para dar clases en la Universidad de

Virginia. En 2007 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Jaén
como reconocimiento a toda su obra.

También ha ejercido como profesor en la Universidad de Virginia, en Estados

Unidos y desde 1995 es miembro de la Real Academia Española. Vive en Madrid
y Nueva York y está casado con la escritora Elvira Lindo.

NOVELA INTIMISTA: Las diversas corrientes de la narrativa estadounidense de

posguerra pueden clasificarse atendiendo a la función del género novelístico, el
grupo social de los autores o su procedencia geográfica.

En la generación del beat y en el realismo sucio, se pueden encuadrar a Patricia

Highsmith al igual que en las variaciones modernas del suspense, en la corriente
literaria de la novela negra, de intriga y la policiaca.

La novelista surgió de una concreta tendencia del género de psicología criminal,

cuyo tono de estos relatos está influido por la novela negra de los años treinta y
sus ficciones literarias sombrías. Las características de esta novela negra son las
siguientes:

1. Es de tipo realista

2. Muestra el lado oscuro de la realidad

3. Está protagonizada por antihéroes. El héroe es un personaje cínico y

desencantado, sin trabajo y sin dinero

4. Lo importante es el relato social

5. Sus protagonistas son individuos derrotados y en decadencia

6. El desarrollo de la acción es rápido

27
7. El detective y el criminal cruzan con frecuencia la frontera entre el bien y el mal

8. El móvil de los crímenes es siempre alguna debilidad humana.

Rosa Montero

Hija de un banderillero y de un ama de casa, estudió periodismo y psicología.

Actualmente escribe especialmente artículos de opinión en periódicos nacionales.

Se casó con el periodista Pablo Lizcano en 1988. Vivieron juntos hasta su muerte
en 2009 (21 años).
Nació en Madrid en 1951, su padre era matador. A la edad de 5 años, escribió la
primera novela en su vida. Ingresó a la Universidad de Madrid en 1969 y participó
en las compañías pioneras independientes Tábano y Canon. En 1970 fue a Madrid
Escuela de Periodismo de Periodismo y comenzó como periodista que trabajaba.

Javier Marías Franco

(Nació en Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor

español, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el
sillón «R».

Pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos, ya que a su

padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió, tras salir en
libertad, impartir clases en la universidad española, por lo que entre 1948 y 1950
colaboró con José Ortega y Gasset en la creación del Instituto de Humanidades;
desde 1951 Julián Marías dio clases en universidades norteamericanas y en 1964,
una vez rehabilitado su prestigio público, ingresó en la Real Academia Española.

En 2012, Marías fue galardonado con el Premio Nacional de Narrativa español.

Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura de ese país. Marías rechazó el
premio y aseguró que agradecía "la gentileza del jurado" y que esperaba que no
se tomara su postura "como un feo".

Obra

Novela

Los dominios del lobo (Edhasa, 1971)

Travesía del horizonte (La Gaya Ciencia, 1973)

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El monarca del tiempo (Alfaguara, 1978)

El siglo (Seix Barral, 1983)

El hombre sentimental (Anagrama, 1986) Premio Herralde de Novela.

Todas las almas (Anagrama, 1989)

Corazón tan blanco (Anagrama, 1992) Premio de la crítica.

Mañana en la batalla piensa en mí (Anagrama, 1994)

Negra espalda del tiempo (Alfaguara, 1998)

Tu rostro mañana (Alfaguara, 2009), compilación de las tres siguientes obras:

1. Fiebre y lanza (Alfaguara, 2002)

2. Baile y sueño (Alfaguara, 2004)

3. Veneno y sombra y adiós (Alfaguara, 2007)

Los enamoramientos (Alfaguara, 2011) Premio Nacional de Narrativa (Rechazado

por el autor)

Así empieza lo malo (Alfaguara, 2014)

Berta Isla (Alfaguara, 2017) Premio de la crítica.

NOVELA SOCIAL: La Novela social española, también llamada Novela de los

años cincuenta o realismo social, surge alrededor de los años 50 con el cambio de
la estructura social que asienta en torno a las grandes ciudades desde las zonas
rurales, creando zonas de marginación y miseria. Son un grupo de novelas
aparecidas en los años cincuenta en España, que significan un cambio en la
novelística de posguerra, cambio que se inicia con la publicación de cuatro
novelas claves: La colmena de Camilo José Cela, La noria de Luis Romero, de
1951 ambas, El camino de Miguel Delibes y Las últimas horas de José Suárez
Carreño, premio Nadal de 1949.

Manuel Rivas

Algo de una vida

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Aprendió de los que escribían en el aire, de los narradores orales, según cuenta
en La escuela del relato. Manuel Rivas nació en la calle Marola, en el barrio de
Monte Alto, en A Coruña, el 24 de octubre de 1957.

Es uno de los fundadores de Greenpeace España y formó parte de su primera

directiva. En septiembre de 1981, fue uno de los tripulantes del pequeño pesquero
Xurelo, que había partido de Aguiño (Ribeira) y que a 350 millas de Finisterre se
interpuso a los mercantes que arrojaban bidones con residuos radioactivos en la
llamada Fosa Atlántica.

Bibliografía

Novela

Los libros arden mal (2006). Ediciones Alfaguara.

Del original gallego:

Os libros arden mal (2006). Edicións Xerais de Galicia.

La mano del emigrante (2001). Ediciones Alfaguara.

Del original gallego:

A man dos paíños (2000). Edicións Xerais de Galicia.

El lápiz del carpintero (1999). Ediciones Alfaguara.

Del original gallego:

O lapis do carpinteiro (1999). Edicións Xerais de Galicia.

30
Los comedores de patatas (Publicado en el volumen El secreto de la tierra (1999).
Alfaguara).

Del original gallego:

Os comedores de patacas (1991). Edicións Xerais de Galicia.

En salvaje compañía (1998). Ediciones Alfaguara.

Del original gallego:

En salvaxe compaña (1995). Edicións Xerais de Galicia.

Belén Ruiz de Gopegui Durán conocida como Belén Gopegui (Madrid, 1963) es
una escritora española, novelista y guionista. Con su ópera prima La escala de los
mapas, editada en 1993 por Anagrama, recibió varios premios. Su tercera obra, La
conquista del aire, fue adaptada al cine por el director Gerardo Herrero. Belén
Gopegui fue descrita como la mejor de su generación por Francisco Umbral.

Es hija de Margarita Durán Suárez, una de las fundadoras de Amnistía

Internacional en España y del científico aeroespacial Luis Ruiz de Gopegui, uno de
los pocos expertos en astrofísica españoles de su generación fuera del exilio, más
interesados en el inglés que en el latín.

Fue finalista del Premio de la Crítica 2001, del Premio Fundación José Manuel
Lara de Novela 2002 y del XIII Premio Rómulo Gallegos 2003 con su libro Lo real.

Obras

Novela

 La escala de los mapas (Anagrama, 1993, Debolsillo 2011)

 Tocarnos la cara (Anagrama, 1995, Debolsillo 2011)
 La conquista del aire (Anagrama, 1998, Debolsillo 2011), llevada al cine
con guion de Ángeles González-Sinde y dirección de Gerardo Herrero y
titulada Las razones de mis amigos (2000)
 Lo real (Anagrama, 2001, Debolsillo 2011)
 El lado frío de la almohada (Anagrama, 2004, Debolsillo 2011)

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 El padre de Blancanieves (Anagrama, 2007, Debolsillo 2014)
 El balonazo (Anagrama, 2008)
 Deseo de ser punk (Anagrama, 2009, Debolsillo 2017)
 Acceso no autorizado (Mondadori, 2011, Debolsillo 2014)
 El amigo que surgió de un viejo ordenador (Ediciones SM, 2012)
 El comité de la noche (Penguin Random House, 2014)
 Fuera de la burbuja (Gran Angular, 2017)
 Quédate este día y esta noche conmigo (Penguin Random House, 2017)9
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 Otros
 Cualladó: puntos de vista, 1995
 La suerte dormida, 2003 (guion de cine, con Ángeles González-Sinde).
 El principio de Arquímedes, 2004 (guion de cine para la película de Gerardo
Herrero).
 Coloquio Editorial Hiru, dentro del libro Cuba, 2005, que también incluye
textos de Alfonso Sastre, Carlos Fernández Liria, Santiago Alba Rico, Carlo
Frabetti y John Brown
 El día que mamá perdió la paciencia. Barco de Vapor, 2009 (cuento).
 Rompiendo algo. Escritos sobre literatura y política. Ediciones UDP, 2014
(ensayos)
 Mi misión era acercarme a Miranda. Libros en Acción, 2015 (cuento).
 Ella pisó la luna. Penguin Random House, 2019 (conferencia).

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