INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN SEBASTIÁN LA PLATA HUILA

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La Plata Huila Telefax 8370050 [email protected]

EDUCACIÒN ARTÌSTICA Y CULTURAL

SEGUNDO BIMESTRE
GUÌA No. 01

DOCENTE UNIDAD 2 INTERACCIÒN GRADO

OLINDA BASTIDAS MONJE CULTURAL E ONCE
HISTÒRICA.

OBJETIVO TEMATICA TIEMPO PREVISTO

Diseñar creaciones mediante la -Análisis de una obra de
apropiación de elementos arte. 4 SEMANAS
conceptuales, materiales y técnicas -De símbolos en la historia
orientadas en clase. a iconos contemporáneos.
- Estilos, movimientos y
tendencias artísticas.
-Museos

Apreciado Estudiante:
Todo proceso de enseñanza-aprendizaje requiere de técnicas y métodos de estudio.
Y aún más en el aprendizaje autónomo necesitamos mayor dedicación, disciplina y responsabilidad. Lo
invito a participar del proceso formativo que se lleva a cabo según el plan de contingencia a nivel nacional,
con interés y mucha creatividad.

NOTA: Todas las actividades prácticas debe desarrollarlas en el block de artística.

TALLER 01

TEMA: ANÀLISIS DE UNA OBRA DE ARTE.

INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Interpreta obras de arte universal
RECURSOS:
Guía
Block de artística
Útiles escolares

ACTIVIDADES:
1. FASE INICIAL: Desarrolla el siguiente reto mental.
 2. FASE COGNITIVA: Lee, interpreta y analiza.

ANALISIS DE UNA OBRA DE ARTE

Una obra de arte es aquella producción que realiza un artista plástico o cualquier individuo, que es el
resultado de su creatividad e imaginación, y que expresa, ya sea un concepto o una manifestación
sentimental o emocional.

Las obras de arte al igual que las literarias las podemos analizar para conocerlas mejor y adquirir la
habilidad de interpretarlas y disfrutar cuando las observamos ya sea en un museo o en otro espacio.
Precisamente porque es una tarea estructurada se debe seguir un guiòn fijo con los datos, no existe una
manera única de ordenarlos. A continuación tenemos una guía para dicho análisis: Léela e interprétala.
Guía para el análisis de una obra de arte

A. Identificación. Tipo, ARQUITECTURA ESCULTURA PINTURA

lugar,fecha,estilo,autor,título

B. Análisis funcional ARQUITECTURA: Carácter civil, obras públicas de ingeniería, edificios públicos, viviendas, palacios (alcázar, palacio TEMÁTICA ESCULTURA Y PINTURA:
(utilidad) y tipología fortaleza de reyes musulmanes reconstruido por cristianos), monumentos conmemorativos (arco de triunfo, columna, etc.). Religiosa, mágica, mitológica, desnudo, propaganda, conmemoración,
relacionándolo con el Carácter religioso (baptisterio para bautizos, etc.) o funerario (tumba, mausoleo). Carácter militar: muralla, castillo, albarrana retrato, placer, didáctica (historiado con escenas) funeraria (estela)
(torre vigilancia fuera del recinto amurallado y unido a él por puentes) alcazaba (fortaleza en zona más alta de una ciudad) pintura de género o costum- brista (vida cotidiana) naturaleza muerta o
contexto histórico
bodegón

C. Análisis material, Sistema adintelado /abovedado Según forma: bulto redondo o relieve: bajorrelieve si es menos de la mitad, alto Según el soporte: muro (mural) sobre lienzo (tela) sobre tabla
análisis técnico más, hueco relieve (rehundido) (madera), cartones de boceto para tapices, etc.
relacionándolo con el - Esculpido en piedra cuyo aparejo Según la técnica: Extrayendo: Primero desbastando partes gruesas y luego Según la técnica: fresco (sobre cal húmeda) encáustica o a la
esculpiendo o cincelado sobre piedra (granito, mármol, alabastro). Finalmente
contexto geográfico al puede ser ciclópeo, sillares, sillarejo, cera (cera como aglutinante, típica de la antigüedad) temple
puliendo al frotar con una herramienta abrasiva. Tallando sobre madera (como los
hablar de las materias almohadillados con bordes retablos o las obras de imaginería), marfil, oro-marfil (criselefantina). Labor de (huevo, grasa u otra materia orgánica como aglutinante, típica
primas disponibles rehundidos, mampostería, trépano sobre yeso (mineral de yeso triturado y mezclado con agua), estuco (yeso o del medievo) témpera (temple mezclado con agua) óleo (aceite
- Encofrado con cemento u cal triturados y mezclados con agua de cola), cal (roca caliza cocida y mezclada con como aglutinante, secado lento, típica desde los primeros
Estado de conservación y hormigón agua) escayola (tipo de yeso más fino y moldeable) alabastro (tipo de yeso traslúcido flamencos) acuarela (goma arábiga como aglutinante, muy
restauración - Soldado con metal que se usa para hacer vasijas o pequeñas figuras). Añadiendo: Moldeando en diluido en agua) acrílico (resina plástica como aglutinante, muy
- Muro a ladrillo vista, enfoscado arcilla/terracota (arcilla calentada) o estuco. Para el metal soldando piezas pequeñas. resistente, desde el siglo XX, sobre todo años centrales),
con cemento encalado y enlucido Encolando (pegado) madera u ojos de pasta vítrea. collage (elementos de origen diverso pegados), diseño por
- Vaciando: A la cera perdida (bronce) tras moldear la figura en cera
con yeso. ordenador, etc.

D. Análisis formal o Zonas o espacios del edificio 1. Fidelidad al objeto representado. Zona retratada o posición (busto,torso,sedente, yacente, ecuestre, orante).
estilístico relacionándolo 1- Planta A. Abstracta. (no representa formas reconocibles) o figurativa (representa formas reconocibles) Figurativa con más o menos
con contexto artístico 2- Alzado, proyección naturalismo (reflejo original):antinaturalista: simbólica, rasgos esquemáticos, formas simplificadas, rigidez, hierática (rasgos rígidos
previo (que le influye) y axonométrica para solemnidad) o realista, respeta características del original incluido los defectos, macabro, grotesco), estilizada (alargan figuras, busca
posterior (sobre el que 3- Fachada (alturas, calles, nártex, delicadeza) idealista (busca perfección ideal)
influye) atrio, soportal, de cortina) Acabado/contorno.Esc:textura sensación dureza. suavidad, non finito.Pin:detalle,precisión,abocetado,trazo suelto, pincelada ancha/ estrecha
Evolución: 4- Espacios abiertos cerrados, C. Expresividad. La figurativa puede tener más o menos expresividad (reflejo de emociones, teatralidad, mirada)
● Arcaica o proto- volúmenes rotundos y cuerpos de la 2. Color o gama cromática luz y sombra: policromía, encarnado, estofado...
● Clásico o pleno infraestructura, armonía A Cálidos/fríos.(amarillo,rojo,naranja) evocan pasión y emoción y proximidad. Los otros reflexión, tristeza, y lejanía.
(academicismo) 5-Ejes (horizontalidad, vertica- B Armónicos. Al lado en rueda de color/círculo cromático (verde-amarillo-naranja-rojo-lila-azul-verde).Menos contraste
lidad, ascendente hacia el altar) 6- o colores complementarios (verde-rojo, amarillo-violeta, naranja-azul) posiciones opuestas: más contraste e intensidad
● Barroquización
Entorno, integración. C. Luz y sombras. Uniforme, homogénea, focal, claroscuro, tenebrismo, zonas de contraste.
● Arcaizante 3. Composición puede ser abierta o cerrada (circular, triangular) según la disposición e integración de los elementos
E. Análisis iconográfico Elementos y efectos B. Distribución: zonas y agrupación figuras ley balanza, ley equilibrio de masas, ley del marco ,adaptación a la arquitectura
(valores representaciones y 7- Elementos sustentantes: co- A. Ejes: simetría axial o radial.
exaltaciones) en su lumnas, pilares, muros, contrafuertes C. Densidad. horror vacui escultura con huecos o vacíos.
contexto cultural 8- Elementos sustentados: abo- 4.Efectos
vedados, adintelados, cerramientos... A. Volumen. Gradación de color, escultura con vacíos.
9- Elementos decorativos B Perspectiva. Escalonamientos, varios planos, perspectiva lineal, líneas de fuga, aérea o atmosférica, jerárquica, escorzo
10- Efectos lumínicos y otros C. Movimiento. Movimiento real (arte cinético) o sugerido por el ritmo, la posición, tensión, acción.
5 Decoración. Elementos decorativos: dosel, doselete, baldaquino, guirnaldas (coronas abiertas de ramas, flores, cintas…)
 3. FASE EXPRESIVA

Elije una obra de arte universal que siempre te haya llamado la atención, puede ser en el campo
de la pintura, la arquitectura o la escultura y analícela teniendo en cuenta la guía anterior. Si desea
puede crear una tabla en el block para mayor claridad.

4. ¿CUÀNTO APRENDI?

Presenta el análisis de la obra de arte a tu profesora.

TALLER 02

TEMA: DE SÍMBOLOS EN LA HISTORIA A ICONOS CONTEMPORÁNEOS.

INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Identificar símbolos de la historia que son iconos contemporáneos.
RECURSOS:
Guía, Block de artística, lápiz. Borrador, pintura y pincel.
ACTIVIDADES:
1. FASE INICIAL:
Observa los símbolos y escribe el nombre de cada uno.

2. FASE COGNITIVA: Lee e interpreta.

DE SÍMBOLOS EN LA HISTORIA A ICONOS CONTEMPORÁNEOS

Vivimos rodeados de símbolos, de miles y miles de símbolos. Ellos forman parte de nuestra historia. Hace
600.000 años los seres humanos comenzaron a emitir los primeros sonidos y adquirieron el lenguaje oral
pero, muchos antes, ya se comunicaban a través de garabatos, diseños y dibujos, algunos de los cuales
se popularizaron hasta acabar convertidos en símbolos. Detrás de cada símbolo hay una historia, muchas
veces fascinante.
 La vuelta al mundo en 10 símbolos

Les contamos el origen de algunos de los signos más famosos de nuestros tiempos.

SMILEY

La carita amarilla con dos ojos y una sonrisita pintados sobre ella es hoy

un símbolo omnipresente, un dibujo que significa alegría y que internet y las redes sociales han

convertido en hegemónico. Según datos de la compañía SwiftKey, con sede en Londres, cada día se

envían más de mil millones de iconos de la gran familia de los emoticonos, y el 45% de ellos (4.500

millones diarios) son de caritas felices.

Sin embargo, el origen de este símbolo universal no está del todo claro. Todo indica que los

primeros smileys surgieron a principios de la década de los 60, cuando la cadena de radio de Nueva

York WMCA puso en marcha, en 1962, un concurso en el que quienes respondían correctamente a una

pregunta recibían como premio una camiseta con una carita feliz estampada en la parte delantera.

EL INFINITO

El ocho tumbado es un símbolo de origen antiguo, que aparece, por ejemplo, en

la cruz de San Bonifacio (muerto en el año 754). Pero el honor de haber sido el

primero en emplear este signo con su sentido matemático, de algo que no tiene fin, corresponde al

matemático británico John Wallis. Fue el primer científico del mundo en utilizar, allá por el año 1655, un

ocho tumbado para representar el infinito en su obra De sectionibus conicis.

ARROBA

La más antigua referencia que se conoce de este símbolo es de tipo religioso y aparece en un traducción

búlgara de una crónica escrita en griego por Constantino Manases en 1345. El manuscrito, que se

conserva en la Biblioteca Apostólica Vaticana, muestra una arroba en lugar de la letra alpha (A) en la

palabra Amén. Pero se desconoce el motivo por el que fue empleada.

El profesor de Historia de la Ciencia Giorgio Stabile, de la Universidad romana de La Sapiencia, sostiene

haber encontrado pruebas de que, ya en el siglo VI, los mercaderes venecianos utilizaban este signo
gráfico -que desde hace décadas se emplea para componer las direcciones de correo electrónico- para

representar un ánfora, una medida de peso o capacidad que entonces se empleaba.

FEMENINO

La representación de lo femenino consiste en un círculo con una pequeña cruz bajo él. Su origen se

remonta a la Antigüedad tardía, al periodo de transición entre la Antigüedad clásica y la Edad Media, y se

empleaba para representar al planeta Venus, asociado tradicionalmente a la feminidad. De hecho, la

grafía de ese símbolo hacía alusión al espejo de Venus, la diosa griega del amor, la belleza y la

fecundidad.

MASCULINO

La representación de la masculinidad consiste en un círculo del que

emerge una flecha y es, además, el símbolo astrológico que representa al planeta Marte. En la mitología

romana, Marte era el dios de la guerra y de la agricultura, la trasposición (con menos atributos negativos)

de Ares, el dios que para los griegos representaba la guerra, la brutalidad y la violencia.

El símbolo de Marte representaría el escudo y la lanza de ese dios, al que ya los primeros astrónomos

de Mesopotamia asociaban con el fuego y la guerra, posiblemente por su color rojo. En química, por su

parte, ese signo representa el hierro. En zoología y botánica, los signos de Venus y Marte se utilizan para

representar el género masculino y el femenino desde 1751, cuando fueron adoptados por el médico,

botánico y zoólogo sueco Carl Linnaeus.

DOLAR

Respecto a la representación del dólar, las teorías que tratan de explicar por

qué demonios el dólar se representa con una S atravesada por dos rayas

verticales son varias. Una de las más conocidas asegura que, en 1792, cuando el dólar se convirtió en

moneda oficial de los Estados Unidos, se acuñó a imagen y semejanza del real de a ocho español,

conocido también como spanish dollar y la primera moneda de curso mundial de la historia.

Sin embargo, la interpretación más aceptada sobre el origen del símbolo del dólar respaldada incluso por

la Oficina de Grabado e Impresión de Estados Unidos- es que procede de los reales de plata españoles,

una moneda que empezó a circular en Castilla en el siglo XIV y que fue la base del sistema monetario
español hasta mediados del siglo XIX. Los reales eran conocidos en España por las siglas PS pero, poco

a poco, la P fue perdiendo peso hasta que de ella sólo quedó el palo, esto es, la barra vertical. Y esta

acabó, con el tiempo, superponiéndose a la S.

EURO

El alemán Arthur Eisenmenger, el que fuera jefe de diseño gráfico de la Unión Europea, es el autor de

los principales iconos de esa organización. Tanto la bandera como el viejo símbolo de la Comunidad

Europea son suyos. Sin embargo, no se sabe a quién pertenece el símbolo del euro.

Cuando se decidió poner en circulación la llamada moneda única, Bruselas recibió 32 propuestas sobre el

diseño que debía adoptar.

PAZ

El símbolo que sirve al Planeta Tierra para representar la paz fue creado en 1958 por el diseñador

pacifista británico Gerald Holtom como logo de desarme nuclear. Se usó en varias marchas y campañas

a favor del desarme nuclear y también en las protestas contra la guerra en Vietnam.

ANARQUÍA

Se desconoce el origen del símbolo de la anarquía. Se sabe, eso sí, que la A es por Anarquía (palabra que

comienza por esa letra en la mayoría de las lenguas) y que el círculo que la encierra representa la unidad

y el orden. Así que lo que hace ese símbolo es gritar a los cuatro vientos la máxima de Pierre-Joseph

Proudhon, uno de los padres del pensamiento anarquista: "La anarquía es orden". Este símbolo parece

haber existido incluso antes de la Guerra Civil Española y fue adoptado como logo por la Alliance

Ouvrière Anarchiste (AOA), la organización ácrata fundada en 1956 en Bruselas .

RIESGO

Este símbolo sirve para identificar sustancias biológicas (desechos

médicos, microorganismos, virus, tóxicos, agujas hipodérmicas, etc.) que pueden entrañar un riesgo para

la salud de las personas o de otros organismos vivos. Fue creado en 1966 por el ingeniero
medioambiental estadounidense Charles Baldwin para la Compañía Química Dow, la multinacional en la

que trabajaba.

Baldwin se había percatado de que había varias señales que trataban de alertar sobre el peligro de

material biológico, pero que muy pocos conocían. Puso en marcha un equipo con el objetivo de crear una

señal estandarizada que pudiera ser fácilmente reconocible por todo el mundo.
3. FASE EXPRESIVA:
Con una pintura de su preferencia y un pincel dibuja los símbolos del texto, en el bloc de
artística.

4. ¿CUÀNTO APRENDI?

Elije un símbolo que se utilice con frecuencia en la actualidad, diferente a los anteriores, dibújelo y
averigua su origen.

TALLER 03
TEMA: ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTISTICAS
INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Identifica los principales estilos, movimientos y tendencias artísticas.
RECURSOS:
Guía, Block de artística, útiles escolares.
ACTIVIDADES:
1. FASE INICIAL:
Realice un dibujo libre.
2. FASE COGNITIVA:
Lee e interpreta y compara:

ESTILOS, MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS ARTÌSTICOS

a. ESTILO ARTISTICO: Se refiere a las características que unifican o distinguen a un autor, permite
agrupar obras o autores los cuales comparten elementos estables en cuanto a su forma y contenidos.
Ejemplos: arte americano, arte romántico, fauvismo, clasicismo, cubismo, surrealismo, arte Naif, arte
figurativo, arte abstracto. etc.

b. MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Es una tendencia referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un período de tiempo. Ejemplos: Arte medieval,
Renacimiento, Barroco neoclasicismos, Escuela de Chicago, arts. and Crafts, Art Nouveau,
Vanguardismo. Bauhaus, Art Deco, Movimiento Pop, Arte actual o emergente. etc.

c. TENDENCIA ARTÌSTICA: Es el proceso evolutivo que ha tenido el arte a través de su historia. los
estilos y formas de expresión que constituyen al arte como tal son dinámicos de forma natural, se
conciben, evolucionan y dan paso a nuevas tendencias, conceptos a partir de una raíz. Ejemplos:
realismo, minimalismo, anti dualismo, hister, etc.

3. FASE EXPRESIVA
Elabore en el block una de las siguientes creaciones escritas: sopa de letras, escalera,
mentefacto o crucigrama, relacionados con el concepto anterior.
4. ¿CUANTO APRENDÌ?
Diseñe 3 preguntas y respòndelas a cerca del tema estilos,movimientos y tendencias
artìsticas.
 TALLER 04

TEMA: MUSEOS
INDICADOR DE DESEMPEÑO:
Comprende la importancia de los museos como sitios de interés cultural e histórico
RECURSOS:
Guía, Block de artística, útiles escolares
ACTIVIDADES:

1. FASE INICIAL:
Con sus palabras escriba que es un museo.

2. FASE COGNITIVA
LOS MUSEOS

Son instituciones de carácter permanente que adquieren, conservan, investigan, comunican y exhiben
para fines de estudio, educación y contemplación conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico,
científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural.
Sin embargo, el concepto de museo va más allá del inmueble “trastero”. Los diferentes tipos de
yacimientos arqueológicos, centros científicos, los jardines botánicos, parques naturales etc, podrían ser
considerados como museos.

3. FASE EXPRESIVA:

Teniendo en cuenta que la tecnología hoy nos ofrece la posibilidad de visitar los museos de forma
virtual, consulta y realice una visita a través de internet a los principales museos de arte a nivel
mundial: Puede escribir la frase: Visita los museos del mundo sin salir de casa, a continuación
hay unas sugerencias de enlaces que puede tener en cuenta.

https://www.bioguia.com/entretenimiento/museos-visitar-
internet_74615296.html?fbclid=IwAR3R3oRVKjdF5O9lizcpOAW5Fg5LeDx9G2PchE7gW
F-egWLS5zkkzY05OaQ

https://cnnespanol.cnn.com/video/recorre-los-museos-del-mundo-desde-la-comodidad-de-
tu-casa-perspectivas-buenos-
aires/?fbclid=IwAR01CXtdct92I0XBIk_rylvkedoOnZ_fL0l7JWMRjX

https://revistadiners.com.co/arte-y-libros/77175_el-museo-del-prado-lanzo-tuitos-y-online-
que-no-se-puede-perder/?fbclid=IwAR3KTGVitHXtayl2l-1ZLBQLWI2rZWQJ00udos-
cursos

https://www.elespectador.com/cromos/estilo-de-vida/visita-los-museos-del-mundo-sin-salir-
de-casa-articulo-
910689?fbclid=IwAR1lRGxyvbPnqSgGCxCOKA4mZYw0pW10Ph43FLpBy0W1Y3vtF

4. ¿Cuánto aprendí?

Escoge uno de los museos visitados y escribe una reseña corta, teniendo en cuenta nombre,
ubicación, importancia, tipo de obras que expone, temática, servicios que ofrece, etc.