Arte Barroco – Arte Rococó- Arte Neoclásico

Zaira Ximena Díaz Moreno

Juliana Alarcón Guarín

Deisy Catalina Araque Vargas

Gishet Flórez Álvarez

Genesereth Moreno Garavito

Daniela Bello Pineda

Instituto Politécnico

11-03

Artística

2020
 Arte Barroco

Europa y Norte America

Concepto.

Estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El

barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se

extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los

historiadores modernos por considerarse anti clásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin

embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia.

No hay duda de que el barroco también se dio en Norte América, más allá de México.

Recordemos que el propio Bailey postula que el barroco fue el primer movimiento estético

global, que afectó a todo el mundo. Y las colonias francesas e inglesas de ese continente no

fueron excepción. Por ello, si Lezama titulaba su libro clave La expresión americana y en él

postulaba que el barroco era el certificado de nacimiento de nuestras culturas, creo que si vemos

correctamente las culturas coloniales inglesas y francesas en América, deberíamos hablar de los

barrocos americanos e imaginar a otro “Señor Barroco” que orondamente caminaba por las calles

de Filadelfia o de Montreal deleitándose con sus creaciones.  Hubo allí un barroco, aunque

Bailey no lo incluya en su mapa.

Años que data.

Siglo XVll, XVlll ,XX

Que fue lo que más se caracterizó en esa época y porque.

Velásquez Diego (1599-1660): Es la figura más importante de la pintura barroca española.

Algunas de sus obras características de sus años juveniles son sus bodegones con figuras.

El almuerzo, Museo del Ermitage; 1618,

 La vieja friendo huevos en1619, 

Sus cuadros de asunto religioso (Cristo en casa de Marta, National Gallery de Londres),

Estos demuestran un profundo estudio del natural, con un esquema compositivo típicamente

manierista. Un aspecto del barroquismo del Velásquez joven es su preferencia por la

composición de medias figuras Pintó en su primer período madrileño diversos retratos reales

(Felipe IV ) otros retratos (Conde-Duque de Olivares, Hispanic Society), bufones, y cierra el

ciclo con la obra maestra de este período, Los borrachos (1628,). Hacia. 1631 señala un gran

paso en su pintura: su colorido se enriquece con un color más suntuoso, modelando más

con colores que con las sombras.

Cual fue la identidad de la época.

Arte rebuscado y exagerado.

Valorización del detalle.
Dualismo y contradicciones.
Obscuridad, complejidad y sensualismo.
Literaria barroca: cultismo y conceptismo.

Recordatorios, memorias de la época.

"Asunción de la Virgen" Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622 - 1690)

Óleo sobre Lienzo 315 x 200 cm. h. 1670 Procedencia Convento de
San Agustín. Sevilla. Museo de Bellas Artes de Sevilla

Bocetos-Rubens-descenso-cruz
Arte rococó
El rococó surgió a principios de 1800 en Francia, cuando la corte de este país se encontraba en su

mejor momento y, como muestra de ello, la vida que llevaban era ostentosa, llena de lujos y

cargada de celebraciones. Esta forma de vida se vio reflejada en el arte naciente, que cambió su

concepción con respecto a su predecesor: el barroco, con quien solo compartió el gusto por lo

recargado.

Antes de todo, Versalles y el Palacio que lleva su mismo nombre, se convirtieron en el epicentro

de todo el esplendor artístico decorativo; pues, Luis XIV, cuyo seudónimo era Rey del Sol por

alardear la brillantez de su corte, trasladó a esta desde París hasta Versalles, donde tuvieron lugar

distracciones y fiestas extravagantes para mantener a la nobleza controlada la mayor parte del

año y así disminuir su poder. Luis XIV era un gran amante del embellecimiento a través de obras

de arte.

Luego del reinado de Luis XIV, le sucedió la regencia de Luis XV. Esta monarquía se olvidó de

los problemas y las necesidades del pueblo, mientras que a su palacio lo embellecía para

convertirlo en un lugar digno de las celebraciones permanentes. De esta forma el rococó entró en

auge, un arte de salón que se enfocó en la decoración de interiores, cargados de belleza,

elegancia y detalles para dar una sensación de riqueza.

Años que data
1730 y 1760

Lo más característico

 Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan

con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Pintura

Salida para Citerea de Jean Antoine Watteau. (1717)

El columpio de Jean Honoré Fragonard. 1767

Cual fue la identidad de la época

es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El

Rococó más que un estilo fue una moda cortesana

Recordatorios, memorias de la época

Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun (1755-1842), pintora

de la corte de María Antonieta, (esposa de Luis

XVI), especialmente dotada para la pintura de la

infancia y la feminidad.

François Boucher (1703-1770), quien fue el pintor

oficial de la corona en 1765. Es sus obras refleja y

expresa la vida de los nobles franceses en su

relajación moral. Ejemplos de ello son El baño de

Diana o las Odaliscas.

Arte Neoclásico
El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que

venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del

siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido

a todos los ámbitos de la cultura

Se desarrolló en:

La arquitectura puede ser analizada como una rama del arte social y moral.

Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como

hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc.,

También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el

gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que

se habían ido formando a lo largo de los siglos.

Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin

policromar

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David (1748-1825), reprodujeron los

principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los

valores de la revolución. La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son

algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como el

Juramento de los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se

sitúan en un primer plano. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) aunque no fue un pintor

neoclásico, tiene obras —como La fuente— que representan este movimiento artístico.
En la música, Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la

llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico,

inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderación en la

dinámica y la armonía.

Años que data

De 1760 a 1830

Que fue lo que más se caracterizó en esa época y porque

Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del

neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua.

Cual fue la identidad de la época

ARQUITECTURA: Se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un

solo orden (dórico, jónico o corintio, en lugar de la superposición barroca).

ESCULTURA: Los escultores centran su interés en los ideales estéticos y los procedimientos

técnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el más destacado, seguido del danes

Thorvaldsen, educado en Roma.

PINTURA: Tomó como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista

que contribuyó de modo definitivo a afirmar el

nuevo estilo fue David

Recordatorios del arte neoclásico

Jacques-Louis David: El juramento de los

Horacios (1784–85).
 Mengs: El Parnaso, 1761.

Esculturas

Orfeo (c.1777) Museo del Hermitage.

Teseo y el Minotauro (1781) Museo Victoria y Alberto, primer

gran encargo que obtuvo en Roma.

Arquitectura

Fachada oeste del Petit Trianon, Versalles, de Ange-

Jacques Gabriel, considerada uno de los primeros

ejemplos de neoclasicismo francés.

Jacques-Germain Soufflot, interior del Panteón de

París (1764-1790)