Este documento presenta un cuadro comparativo de tres importantes figuras del teatro: Denis Diderot, Konstantin Stanislavski y Bertolt Brecht. Proporciona información biográfica básica sobre cada uno y describe brevemente sus principales contribuciones al teatro, como la paradoja del comediante de Diderot, el método interpretativo de Stanislavski y el teatro épico de Brecht.
Este documento presenta un cuadro comparativo de tres importantes figuras del teatro: Denis Diderot, Konstantin Stanislavski y Bertolt Brecht. Proporciona información biográfica básica sobre cada uno y describe brevemente sus principales contribuciones al teatro, como la paradoja del comediante de Diderot, el método interpretativo de Stanislavski y el teatro épico de Brecht.
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Cuadro Comparativo:
Denis Diderot Konstantin Stanislavski Bertolt Brech
DIDEROT STANISLAVSKI BRECHT
Langres, 5 de octubre de 1713 Actor, director escénico y Augsburgo, 10 de – París, 31 de julio de 1784. pedagogo teatral, nació febrero de 1898 – Berlín Fue una figura decisiva de la en Moscú el 5 de marzo Este, 14 de agosto de 1956, fue Ilustración como escritor, de 1863 y murió en la misma un dramaturgo y poeta alemán, filósofo y enciclopedista ciudad en 1938. Fue el creador uno de los más influyentes francés. Revolucionando la del método interpretativo del siglo XX, creador del Novela con algunas obras Stanislavski. llamado teatro épico. entre ellas el dialogo de la Paradoja del Comediante.
La paradoja del Comediante: Método Interpretativo Teatro Epico:
Stanislavski: Es un teatro narrativo, Diderot hace contraposición Concentración: Responder a la Interesado en provocar la entre el ACTOR INSTINTIVO, imaginación aprendiendo a conciencia crítica de que se posesiona y vive su pensar como el “personaje” espectadores y actores. personaje, vs. al ACTOR que estamos interpretando. REFLEXIVO, estudioso “ Hay que desmenuzar el texto, consciente que controla sus Sentido de verdad: Diferenciar no sentirlo, examinarlo desde gestos, actitudes e inflexiones. entre lo orgánico y lo artificial. lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de En esta dualidad se inclina Circunstancias dadas: sentimentalismos que hacia el Actor Reflexivo como Desarrollando la habilidad de provoquen lágrimas en el regla de un buen teatro usar las habilidades anteriores escenario”. planteando: para crear el mundo del libreto por medio de verdad y Refleja condolencia para los 1) El actor debe llorar desde el medios orgánicos. pobres y su sufrimiento, al cerebro: Tomado en forma tiempo que ataca la falsa textual diría que “llorar” Relajación: Eliminación de la respetabilidad de los debería ser como cerrar un tensión física y relajación de burgueses. puño, sacar la lengua, saltar, los músculos mientras se etc. hacen las presentaciones. El efecto de distanciamiento Si vemos un actor haciendo creado es un arma contra el que hace tal cosa, no nos Trabajar con los sentidos: romanticismo y el atrapa como aquel que tiene Descubrir la base sensorial del sentimentalismo. un motivo interior por el cual trabajo; aprender a memorizar hacerlo. Desde la butaca del y recordar sensaciones, La crítica social, la compasión espectador se ve cuando hay comúnmente llamada con los seres humanos y el intención o vacío, Diderot "memoria sensorial". consiguiente cambio de la sugiere un mecanicismo del sociedad deben desempeñar el texto y la interpretación Comunicación y Contacto: Sin papel esencial. donde ningún cabo queda violar el contenido del libreto suelto. desarrollar la habilidad de Las canciones interrumpen los interactuar con otros parlamentos, el telón priva al 2) El espectador es el que personajes espontáneamente. escenario de la magia teatral, y debe lograr emocionarse, un cartel plantea la exigencia. mientras que el actor sólo se Unidades y Objetivos: fatiga: Diderot por el mismo Aprender a dividir el papel o El método de Brecht son sus método mecanicista abola la rol en unidades sensibles que alumnos: los dejaba actuar en fatiga del actor debido a que puedan ser trabajadas el escenario y de ese modo este por saber y no sentir individualmente, en lugar de edifican la pieza, mientras que puede representar la obra una mera idea literaria. el director la destruye. varias veces. Estado mental creativo: Es una La genialidad y la ingenuidad 3) Un espectáculo no puede culminación automática de mantienen un equilibrio. Esta estar librado al azar de la todos los pasos previos. combinación es el secreto del inspiración o no del artista: éxito; es el prototipo de Por ello se plantea este escrito Trabajar con el texto del intelectual revolucionario que por los márgenes de error libreto: Desarrollando la trata descifrar la realidad a evidentes que surgían gracias habilidad de descubrir el través del arte. a una improvisación sentido social, político y sentimentalista. artístico del texto, y viendo Se obliga al público a pensar; que esas ideas están en las representaciones “LO DIFICIL DEBE HACERSE contenidas en la actuación. teatrales nada se da por HABITUAL, LO HABITUAL FACIL sentado y obliga al espectador Y LO FACIL BELLO. CONSEGUIR Lógica y credibilidad: Descubrir a sacar sus propias ESTO EXIGE UNA PRACTICA cómo es verdadero que la conclusiones, se sostenía la INCESANTE Y SISTEMATICA” S. suma de objetivos combinados tesis de que el teatro podía M. Volkonski. son consistentes y coherentes, contribuir a modificar el y que ellos se encuentran en mundo. línea con el libreto como un todo.