Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la
fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al
liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró
incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la
inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por
otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica  (1937), es la mejor
ilustración de su condición de artista comprometido.

Pablo Picasso

Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó
de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes
acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid,
Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el
simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en
las riberas del Sena.

En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo
André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática
tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades
periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para
siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del
arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe
citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco yCézanne. Bajo la constante influencia
de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena
parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica
del volumen. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al
simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
Les demoiselles d'Avignon (1907)
y detalle de Guernica  (1937)
Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron
un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo,
técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris
desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y
referencial.

Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una
nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista
denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo,
Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio
González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 nació su hija
Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con quien Pablo Picasso convivió
abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una
tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.
Residente en Bratsk, Rusia, Anton Semenov es probablemente uno de los mejores ilustradores oscuros. Con sus personajes  
inspirados en la vida real crea la inquietante y surrealista obras con detalles que pueden resultar realmente escalofriantes. Un
universo imaginario y compuesto por seres deformes, pálidos, amorfos, pero fuertemente expresivos.

 Anton Semenov, de Bratsk, Rusia, estudió la carrera de Arte por sólo 3 años para luego desertar por razones personales. Según sus
propias palabras, le parecía merecedor tener una formación técnica, pero realizar cerámica o pintar naturalezas muertas, eran un
completo desperdicio de tiempo. Aun que abandonara esta disciplina, sabía que el norte no era contrario a sus deseos, así que optó
por estudiar la carrera de Diseño comprendiendo finalmente que ese rumbo sería el correcto. Durante sus estudios conoció
Photoshop, actualmente su herramienta favorita, mediante la cual como un emprededor y creativo digital logró posicionar su
Nickname: Gloom82. Según relata en una entrevista concedida a Alexander Nyuhtyn, sus creaciones están en un 60 % dibujadas con
el mouse.Sus fuentes de inspiración son muy variadas pero cabe destacar que sus impulsos iniciaesl los obtuvo analizando las obras
de Mijail Vrubel, Dalí, Picasso y Goya. Durante el día trabaja en una agencia de publicidad, y por la noche pinta escuchando música
variada, dependiendo de su estado de ánimo.No ha realizado aún muestras en salas de exposiciones , por el costo económico que
ello implica y porque además, internet ha solucionado ese inconveniente con creces.  Recientemente ingresó en el cerrado grupo de
arte “slashTHREE” de la mano de Vladimir Tomin, uno de sus directores.

Vladimir Kush, nacido en 1965 en Moscú, es un pintor surrealista que define su arte como surrealismo metafórico. Kush nació en Moscú. Comenzó

a dibujar y a mostrar su capacidad artística a la edad de tres o cuatro años. Su padre, Oleg, animó a su hijo a desarrollarla. Comenzó a asistir a una

escuela de bellas artes a la edad de siete años. La primera mitad del día asistía a la escuela regular, cumpliendo con las asignaturas normales, y la

segunda mitad del día la dedicaba a las clases de arte hasta las 21:00. Kush entró en el Instituto de Arte de Moscú a los dieciseis años, encontrando

exigencias por parte de sus maestros. Su estilo está inspirado por grandes artistas como: Monet, Botticelli, Bosch, Van

Gogh, Durero,Schinkel, Vermeer y Dalí.Juvenud:Aburrido con el estilo de Paul Cézanne en el que se centraba su escuela de bellas artes, Kush

comenzó a mezclar imágenes surrealistas pintando su primer cuadro de este estilo a los catorce años. Experimentó con diferentes

estilos impresionistas después de ver un libro de Salvador Dalí de los años ’80, mas este estilo no prevaleció en su obra. Influido por su

padre, científico de oficio, piensa que la pintura realista muestra la capacidad profesional del artista adentrando al espectador en un mundo

fantástico, como haría un matemático. Éste, fascinado por lo que ve, acepta lo suficiente dichas imágenes imposibles como para ver metáforas en

ellas y explorar sus diferentes significados. 1 A los diecisiete años, entró en el Instituto de Arte de Moscú y, con dieciocho, se le ordenó pintar los

murales y lonas de infantería mientras cumplía sus dos años de servicio militar obligatorio.2Madurez:En 1987, comenzó a vender sus pinturas y

exposiciones dentro de la Unión de Artistas. Por aquel tiempo le invitaron a pintar una serie de retratos para el personal

de embajada estadounidense. Sin embargo, tuvo que dejarlos de lado su después de que la KGB lo hiciera sospechoso de apoyar a

los norteamericanos debido a algunos libros que leía durante su servicio militar. En 1990, presentó sus trabajos en Alemania junto a otros dos

artistas rusos. Tiempo después visitó Los Ángeles para una nueva exposición y se quedó en los Estados Unidos.En 1991 su sueño se hizo realidad.

Por mucho tiempo había alquilado un pequeño garaje en Los Ángeles para pintar, mas no podía mostrar sus cuadros en ningún sitio. Con el dinero

que ganó dibujando gente sobre el muelle de embarque en Santa Mónica compró un ticket para Hawai y durmió sobre la playa de Santa Mónica

hasta que se fue a Hawai.3 Su arte fue observado primero en el continenteasiático y después en América. En 2001 abrió su primera galería, el en

Lahaina, Hawai. Actualmente tiene otra galería en la Playa Laguna de California