Jordi Koalitic

INDICE
- Introducción
- Biografía
- Análisis
o Foto 1: Guitarra
o Foto 2: Raqueta y pelota de tenis
o Foto 3: Marcos
o Foto 4: Retrato
o Foto 5: Vía en llamas
o Foto 6: Corazón
o Foto 7: Espiral amarilla
o Foto 8: Canicas
o Foto 9: Cristal roto
o Foto 10: Hojas en abanico
o Foto 11: Puente
o Foto 12: La llave maestra
o Foto 13: Rueda de bici
o Foto 14: Cadenas
o Foto 15: Saltos
o Foto 16: Cordones
o Foto 17: Zapatillas
o Foto 18: Libro
o Foto 19: Teléfono móvil
o Foto 20: Bengala
- Conclusión
- Bibliografía
- Anexo
Introducción
En este análisis fotográfico hemos seleccionado a Jordi Koalitic porque nos
parece un artista que en sus instantáneas plasma cierta peculiaridad que nos
encaja bastante con la temática de este trabajo.
Analizaremos la composición de las que consideramos sus mejores fotos y
comentaremos su trayectoria.
Además, hemos de destacar que Jordi Koalitic es un fotógrafo actual y que
difunde su trabajo a través de las redes sociales, lo que hace que sus fotos
lleguen a un público joven.
Le damos las gracias por su colaboración con nosotros, ya que desde el
momento de comentarle nuestra idea se ofreció a ayudarnos en todo lo que
nos hiciera falta para poder facilitarnos el trabajo.

Biografía
Jordi Koalitic es un fotógrafo barcelonés que ha conseguido más de 1,6
millones de seguidores en su Instagram especializándose en "fotografía
creativa". Koalitic comparte no sólo sus fotos terminadas, sino también las
fotos entre bastidores que muestran los trucos que utilizó para crearlas.
Jordi Koalitic es un proyecto de fotografía creativa nacido de la mente creativa
de los hermanos Jordi y Arnau Puig, dos creadores de contenidos que han
creado su propio estilo y forma de entender la fotografía llegando a millones
de personas en todo el mundo.
Durante más de 5 años, y antes de su explosión mediática online, Jordi
trabajó como Freelancer antes de crear su propia productora audiovisual
(Koalitic Visuals) con su hermano Arnau. Tras la creación de su primer relato
Instagram, los hermanos Puig pusieron los cimientos de su fotografía junto
con la retroalimentación de las tendencias online.
Durante los primeros años, el objetivo principal de Jordi era dominar la técnica
(luz, composición, colores...) puntos clave para conseguir la imagen más
impresionante. Con el tiempo, la necesidad de considerar el concepto detrás
de la imagen y de contar una historia se hizo cada vez más presente. Después
de varios años....
La fotografía es sobre todo perspectiva: la persona tras la cámara puede usar
su imaginación para contar distintas historias sobre un sujeto desde distintos
ángulos. La perspectiva da profundidad a la imagen y puede convertir una
foto de 2 dimensiones en una escena tridimensional.
Hay muchos métodos y trucos que los fotógrafos pueden usar para jugar con
la perspectiva, desde los ángulos al enmarcado. El fotógrafo barcelonés Jordi
Puig es todo un adepto a usar distintas herramientas para captar increíbles
fotos, algunas de las cuales ha compartido en su Instagram.
Por supuesto, los filtros añadidos ayudan aportando atmósfera al producto
final. Estos trucos sencillos y efectivos son inspiradores para los fotógrafos
aficionados y nos darán ganas de fotografiar con cualquier cosa que
tengamos. Hasta una botella de plástico puede proporcionar resultados
geniales.

Análisis
Foto 1: Guitarra
En esta imagen podemos destacar entre otras cosas la regla de los tercios,
que, aunque no tiene un sujeto en ninguno de los cuatro puntos de mayor
peso de la fotografía, si que respeta esta regla ya que coloca el horizonte en
el tercio superior. Al situarlo arriba, nos hace ver que lo que mayor importancia
obtiene dentro de la instantánea es lo que se encuentra por debajo, en este
caso, la guitarra.
Además, también tiene en cuenta una simetría vertical, es decir; si doblamos
la imagen por el centro lo que obtenemos a ambos lados es prácticamente
igual. En fotografía esta es una de las reglas de composición que más belleza
puede aportar, pero también se puede decir que le da estabilidad y orden a
la imagen.
Destacamos el patrón que crean los trastes a lo largo del mástil de la guitarra,
aunque en la boca dicho patrón se ve interrumpido, algo que nos da un punto
de dinamismo y evita que la imagen sea monótona en su totalidad.
Jordi aprovecha el detalle que dejan unas pequeñas ramas de hierba que se
sitúan en la parte delantera para darle profundidad a la imagen, y así poder
separar el primer plano del fondo.
Junto con las nubes y la vegetación crea un marco natural, que destaca a la
protagonista de esta imagen, que es la guitarra. Esto le vale para crear cierto
punto de profundidad ya que este marco es creado tanto con elementos que
se sitúan en el primer plano de la toma, como con las nubes que componen
el fondo.
Las cuerdas de la guitarra nos dirigen a un punto de fuga, que parece ser el
sol poniéndose.
Y como último punto a destacar, es el punto de vista, un ángulo diferente para
captar la belleza de un instrumento tan imprescindible como es la guitarra.
Foto 2: Raqueta y pelota de tenis
Utiliza la regla de los tercios, dejando en el tercio superior el horizonte,
dándole así mayor peso a la raqueta con la pelota de tenis, situados por
debajo de este.
Esta imagen tiene simetría, aun así rompiéndola la pelota de tenis para crear
una imagen con un especial dinamismo.
Hay una proporción aurea bastante destacable, siguiendo una proporción
geométrica, además se puede añadir el peso geométrico de los triángulos en
la raqueta.
Tanto los triángulos como las diagonales ofrecen sensación de perspectiva y
movimiento a la imagen.
Destacar también el punto de fuga de las cuerdas de la raqueta, en la que las
líneas nos llevan directamente al sujeto.
Los colores utilizados crean la sensación de un atardecer destacando el
amarillo vistoso de la pelota con los rayos de sol.

Foto 3: Marcos
Jordi en este caso rompe la regla de los tercios, dejando el horizonte en el
tercio central de la imagen. Una técnica de composición muy simple y efectiva
es saber cómo utilizar la línea del horizonte según la escena a fotografiar. La
clave es situarla a diferentes alturas según si lo más interesante en la imagen
es el cielo o la tierra, por ejemplo. En este caso al dejar el horizonte el medio
deja ver que le quiere dar la misma importancia tanto al cielo como a la tierra
Genera una sensación de profundidad utilizando diagonales y marcos
"naturales" dejando al fondo la silueta de un sujeto. Los marcos nos permiten
encuadrar la imagen resaltando al elemento principal y ayudan a mantener la
mirada dentro de la foto y evitan que la atención del observador se escape de
la escena enmarcada manteniéndola durante más tiempo en el motivo
principal.
Hay que destacar el contraste de colores cálidos que crean el atardecer de
esta imagen con los últimos rastros del cielo azul. Al utilizar los colores
opuestos del círculo cromático crearás sensación de contraste en el
observador de la fotografía. No necesariamente deben ser colores opuestos
exactamente en el círculo cromático, sino que pueden ser un color cálido y
combinarlo con cualquier color de la zona opuesta, sería cualquier color de
los llamados fríos
Mezcla de texturas entre el agua y el marco. La textura añade información al
ritmo y la escena contribuye al realismo, también facilita el reconocimiento de
los objetos.
También tenemos que añadir que hay cierta geometría en la imagen; sobre
todo al utilizar la forma de los marcos para dar mayor peso en la fotografía a
la silueta de la persona en el fondo central provocando que la visión recaiga
totalmente en él.

Foto 4: Retrato
Digamos que se respeta en cierta manera la regla de los tercios, ya que
aunque no haya información a destacar en ninguno de los puntos de peso, la
boca de la modelo se sitúa en la línea del tercio inferior y los ojos
aproximadamente en el tercio superior.
Además, hay una simetría rota por las manos blancas del segundo sujeto que
envuelven la cara, creando a la vez un marco natural con un amplio contraste
entre el pigmento que tienen y el color de la piel de la chica. La simetría
también se ve perjudicada por la “lágrima” blanca que sale del ojo derecho
creando una sensación de dinamismo y rompiendo la monotonía de la toma.
En esta foto decide llenar el plano, para aportarle aún más peso a la modelo.
Al tomar la decisión de que la cara complete el encuadre se pueden apreciar
los detalles de la piel, tanto en las manos como en la cara, además del detalle
de los ojos donde vemos al propio fotógrafo. Esta regla también se puede
resumir como “menos es más”, ya que la imagen es bastante simple y se
puede decir que esta imagen tiene más sensación de emociones y de querer
expresar el racismo que peso compositivo. A pesar de ello, sus puntos
compositivos son muy interesantes.

Foto 5: Vías en llamas

En esta imagen se rompe de nuevo la regla de los tercios. No respeta la regla
del horizonte, pero como se dice, las reglas están para saltárselas. En este
caso esta línea está colocada justo en el centro en lugar de estar en uno de
los tercios. Esto nos aporta simetría a la imagen
Tenemos un clarísimo punto de fuga concentrado en el sujeto, haciendo que
la visión se nos desvié hacia él. Las vías del tren nos hacen el papel de líneas
de lectura. Estas líneas más amplias en el principio de la foto y que se van
estrechando, nos aportan continuidad y profundidad a la foto. Nos dirigen la
mirada además al sujeto y usa medios del entorno para hacer una imagen
cargada de elementos todos relacionados entre sí. Para hacer de esta foto
algo más atractivo a la vista se usa un objetivo gran angular, y según lo que
nos ha comentado Jordi, su objetivo favorito para crear estas obras de arte
es un Sony 10-18mm.
Colores llamativos y cálidos en consecuencia de las llamas del fuego, dándole
menor peso a la puesta de sol. Entre los siete contrastes de colores, el
contraste cálido-frío es el más usado y el que más llama la atención. Al utilizar
este tipo de contraste hay que tener en cuenta que un color cálido rodeado
de colores fríos nos va a resultar todavía más cálido, y el mismo color rodeado
por los colores más cálidos se va a percibir como un color frío. El mismo color
según el color que está a su lado puede verse más cálido o más frío.
Esta fotografía posee un marco natural que aporta fuerza al centro de la toma,
además de darle profundidad que es algo que no obtiene la suficiente cuando
usa un objetivo gran angular. Este marco añade contexto y un centro de
atención a la imagen. Y para terminar con las características de los marcos
en una imagen crean bastante orden y concordancia a la foto.
Las vías del tren crean un patrón en la imagen jugando además con las
texturas. Los sujetos con patrones repetitivos también pueden crear
fotografías interesantes. Tanto los patrones que se encuentran en la
naturaleza como los creados por el hombre pueden dar a una imagen una
composición convincente. La simetría nos produce una sensación de
equilibrio. La simetría nos permite composiciones perfectamente
equilibradas, y se consigue cuando ambos lados de la imagen tienen el
mismo peso, lo que nos va a generar una sensación de unanimidad y
armonía. En esta imagen se crea una simetría de reflexión que consiste en
que en ambas partes de la toma sean prácticamente iguales en este caso.

Foto 6: Corazón
En esta fotografía podemos destacar unas diagonales que se cruzan en el
centro y que atraviesan la toma de punta a punta partiéndola en cuatro partes
perfectas. Dichas partes forman triángulos perfectos que llevan al centro de
la foto, destacado por una rosa roja.
Podríamos decir que el máximo protagonista de esta imagen es el corazón y
la rosa que hay en su centro, ya que la foto se encuentra llena de líneas que
llevan a este punto.
Al igual que la mayoría de las fotos de Jordi, esta es una foto que apenas
tiene espacio negativo, siendo la toma llenada por todas sus partes.
Observamos que también se han escogido varios patrones a la hora de
colocarse los sujetos que son colocarse todos en cuadrado de la misma
posición. Además, también observamos la disposición de las zapatillas de
estos sujetos, viendo que los que tienen calzado con cordones blancos se
sitúan a los laterales izquierdo y derecho y los que calzan completamente
negro se encuentran arriba y abajo.
En tema color vemos que es una imagen sobria y elegante, ya que solo usa
la gama de grises y el rojo aportando este último mucho peso y protagonismo
a la toma.

Foto 7: Espiral amarilla

Esta imagen sigue la regla de los tercios, dejando el horizonte en el tercio
superior con algo de aire, así se queda toda la parte inferior de la fotografía
con elementos con más peso
Las baldosas del suelo nos generan un patrón y aporta también bastante
fuerza geométrica visual. Además, intercala colores que nos pueden valer
para que la imagen sea menos homogénea
En la fotografía destaca la espiral que forma el muelle y que nos puede
recordar a la espiral aurea, dejándole por completo todo el peso a la imagen
y destacándola además con el fuerte color amarillo, provocando cierto
dinamismo y dejando ver un sujeto al final del muelle. Digamos que esta
espiral amarilla nos vale como línea de lectura

Foto 8: Canicas
Jordi respeta en esta fotografía la regla de los tercios, crea una imagen
dinámica con el movimiento de las canicas. También es muy destacable el
punto de fuga que nos lleva hasta la ciudad.
En esta imagen es importante la diferenciación de un primer plano, segundo
plano y fondo, destacando las primeras canicas como primer plano, el modelo
como segundo y los edificios como fondo
Hay una gran distinción de las texturas, dejándonos diferenciar el cristal de la
canica con el cemento del asfalto.
Además, vemos una gran importancia en el contraluz que se genera en la
imagen creándole diversas sombras a las canicas del tercio inferior y
añadiendo profundidad a la toma.
Tenemos una mezcla de colores fríos y cálidos que nos dejan una sensación
de tranquilidad con un fuerte toque de dinamismo aportado por las canicas
en el aire.
Foto 9: Cristal roto
Jordi respeta la regla de los tercios colocando el ojo de la mujer en el tercio
superior derecho y dejándole toda la importancia de la imagen a este ojo que
además destaca por su color tan llamativo
También observamos las líneas, que podemos interpretar de lectura, que se
crean en el cristal resquebrajado y que llevan al ojo de la chica añadiendo
aún más peso visual en él.
En esta instantánea se aprecia un juego de texturas muy interesante que nos
permite diferenciar bastante bien la piel de la modelo y la propia textura del
vidrio roto.
Además, Jordi como viene siendo habitual en sus fotos, deja poco espacio
negativo y decide completar el plano con el rostro de la chica destacándola
aun más a ella y sus rasgos

Foto 10: Hojas en abanico

En esta fotografía se respeta la regla de los tercios. Las hojas en el aire hacen
que esta imagen sea dinámica.
Interesante punto de fuga formado por las letras amarillas del abanico que
nos desvían la mirada hacia la profundidad donde se encuentra la modelo.
Hay varias texturas destacables como lo son la tela del abanico y las hojas
anaranjadas.
La fuerte mezcla de colores anaranjados y oscuros se une para que la foto
nos produzca intriga.
La cultura de la modelo y la localización en un templo japonés le da a la
imagen un fuerte interés.
Las figuras geométricas del templo añaden también cierto orden a la
profundidad de la imagen.

Foto 11: Puente

En esta fotografía Jordi rompe la regla de los tercios con un juego simétrico.
Una gran importancia en la composición de los triángulos áureos, quedando
dividida la imagen en cuatro partes, divididas por dos diagonales que cruzan
de derecha a izquierda, encontrándose en el centro por una intersección. Los
elementos que se encuentran dentro de estas líneas están dentro de una
composición armónica.
La gran gama de colores que componen esta imagen aporta una gran
vitalidad a la toma.
También destacamos la cantidad de líneas de lectura que nos llevan al punto
de fuga que es el sujeto
Los edificios están colocados dentro de la toma de tal forma que nos generan
un orden visual llamativo.

Foto 12: La llave maestra

Jordi decide no coger la regla de los tercios ya que la reemplaza por una
imagen simétrica verticalmente, una simetría que dota a la imagen de cierta
estabilidad y orden. Pero no todo en la imagen es armonía, ya que la llave
rompe con la simetría.
La propia cerradura crea un marco natural que aporta a la imagen cierta
profundidad, aparte de darle cierto contexto a la escena y crear un fuerte
centro de atención del espectador el cual estará más centrado en la foto y
para terminar es un elemento que crea orden en la estructura general de la
fotografía
Además, el hecho de variar el punto de vista típico de una cerradura al punto
de vista que tendrías al asomar el ojo por dicho sitio, tal y como sucede en
las películas cuando un actor espía a otro por las cerraduras.
Podemos decir que también hay cierto espacio negativo en la cerradura, que
aporta un “menos es más en la foto”, dándole aire y espacio a la llave para
que destaque más. Esto es una regla que desencaja dentro del trabajo de
Jordi, ya que él aprovecha todo el espacio dentro de la toma.

Foto 13: Rueda de Bici

En esta imagen se sigue la regla de los tercios, colocando al sujeto en el tercio
derecho, además de colocarlo mirando hacia el horizonte, algo que le aporta
continuidad y movimiento a la instantánea y que queda bien en este tipo de
fotografías
En la foto se distinguen un primer plano o plano detalle, un segundo plano y
un fondo siendo el primer plano la rueda de la bici, el segundo plano el
contraluz del sujeto y un fondo formado por las nubes y los colores cálidos
del atardecer.
En la fotografía hay poco espacio negativo que aporta algo de tensión y resta
serenidad.
El foco de luz es un contraluz del atardecer que nos aporta volumen y
profundidad a la imagen.
Se distinguen claramente las distintas texturas que existen desde los tablones
que forman parte del banco hasta la parte neumática de la rueda de la
bicicleta.
Hay varias líneas de lectura que nos llevan al sujeto como pueden ser por
ejemplo las palmeras o los radios de la bici.

Foto 14: Cadenas

En esta toma el Fotógrafo rompe con la regla de los tercios situando el
horizonte en el centro.
Las cadenas conforman unas líneas de lectura que desembocan en el sujeto
y el sol siendo estos el punto de fuga creado por las cadenas
El sujeto queda envuelto en un contraluz que hace que la imagen cree cierta
curiosidad además de añadirle cierta profundidad a la toma, haciendo que
esta tenga más impacto visual.
Esta fotografía tiene un primer plano de detalle que sería la cadena metálica,
un segundo plano que sería el contraluz del sujeto y un fondo.
Las ondas del agua y las cadenas en movimiento hacen que exista
dinamismo generando una sensación de movimiento continua.
Las barras verticales crean un orden asimétrico de la imagen dándole
profundidad.
En esta imagen la gama de colores genera una sensación de serenidad y
tranquilidad.

Foto 15: Saltos

En este caso no hay existencia de regla de los tercios, el fotógrafo prefiere
situar el horizonte al centro para crear una especie de “simetría”.
La imagen está compuesta por un marco natural de tablitas de madera que
nos dirige al sujeto principal y nos ayuda a mantener la mirada fija en el
interior de la foto aprovechando esto para expresar la relación de una persona
con su mascota.
Al contrario de casi todas las fotografías de Jordi esta imagen tiene espacio
negativo que aporta cierto aire a la foto.
Además, se crea un contraste de colores enfrentados dentro del círculo
cromático. Estos colores son el naranja cálido que se deja ver al atardecer y
amanecer y el azul que aún queda en el cielo. El hecho de que la imagen
tenga este contraste tan acentuado crea una sensación de calma y
tranquilidad.
La técnica del contraluz no es muy popular porque parece romper las leyes
básicas de la fotografía. Las condiciones son más ajustadas y los resultados
quizás menos versátiles. Sin embargo, es una de esas técnicas que da
resultados simples pero llenos de significados y mensajes que queremos
transmitir al espectador. El contraluz hace que se pierda el detalle y el
contraste dentro del sujeto, pero a la vez se crea una silueta que hace que
sepamos lo justo del sujeto y que hacen de esta iluminación algo bastante
interesante.

Foto 16: Cordones

Esta imagen no la podemos destacar precisamente por el uso de la regla de
los tercios, aunque vemos que en una pequeña porción en el centro del tercio
superior se aprecia un poco el horizonte.
En cambio, si destacamos que la composición del fondo es simétrica y que
aporta a la imagen mucha estabilidad y serenidad, siendo esta alterada por
el “caos” generado por las cuerdas desordenadas.
Unas cuerdas que nos llevan a un punto de fuga que es el sujeto de negro,
que, a pesar de tener mucho peso visual dentro de la toma, aparece
desenfocado, lo cual nos hace entender que el fotógrafo no le quiere asignar
a él todo el protagonismo de la imagen.
En las manos que sujetan las cuerdas podemos apreciar un marco natural
que dotan al centro de la imagen de más fuerza y protagonismo. También, el
hecho de haber creado este marco nos da la sensación de pensar de que
todo está en su sitio y bien colocado, aunque la postura del sujeto nos indique
dinamismo y movimiento.
En esta instantánea se destaca un cierto contraste entre blancos y negros ¡,
ya que predomina sobre todo la gama de grises, no teniendo en cuenta otro
color salvo el color de las manos.
Para terminar, el marco nos aporta un tanto de espacio negativo, dándole a
la imagen un poco de aire por los laterales.
Foto 17: Zapatillas
En esta fotografía podemos destacar que las zapatillas se colocan sobre la
línea del tercio superior respetando parte de la regla de tercios. Además,
podemos observar que la cabeza del sujeto reposa sobre el centro justo de
la línea del tercio inferior.
Es una imagen que destaca por su simetría sobre todo en la zona de la
colocación de las zapatillas, pero también podemos apreciar ciertas líneas
que forman las propias baldosas del suelo, recordándonos a unos triángulos
áureos. Además, la posición del sujeto hemos de destacarla como un tanto
simétrica.
A pesar de que hay bastantes zonas simétricas dentro de la imagen, hay una
zona, que es donde se sitúan las líneas en la parte inferior de la toma, que
choca, ya que estas líneas no son simétricas, son paralelas las de ambos
lados. Esto nos rompe la perfección de la imagen creando movimiento y
dinamismo.
Al igual que la imagen analizada anteriormente, esta es una instantánea que
destaca por su alto contraste dentro de la gama de grises, de hecho nos
podríamos atrever a decir que esta podría ser una fotografía en blanco y
negro.

Foto 18: Libro

En esta foto para nada podemos destacar la regla estrella de la fotografía, la
regla de los tercios. En cambio, sí que tenemos que destacar la simetría, una
simetría un tanto dudable en algunas de las zonas de la imagen. A pesar de
ello es una imagen que a nivel compositivo vemos que tiene cierto orden y
estabilidad
Dentro de la simetría básicamente podemos destacar la zona del libro, ya que
la línea del libro actúa como eje, pero a su vez también vale como línea de
lectura que nos dirige directamente al sujeto.
Podemos observar que los edificios son asimétricos, dándonos esto un tanto
de dinamismo que rompe con el orden que nos proporciona tanto el libro como
las palabras que hay escritas en él.
Además, hay aspectos, como las letras, que son las típicas letras de pasta
que han sido pintadas de negro, que parecen salirse y escurrirse del libro
aportando a la toma una sensación de movimiento bastante remarcada, lo
que crea un gran contraste con lo hablado anteriormente.
También vemos como en otras de las imágenes de este fotógrafo, un marco
creado con una página de libro, lo que aporta continuidad a la toma además
de una distinción de planos.
Podemos observar tanto primero, como segundo plano y fondo. Un primer
plano conformado por el marco de la imagen y la parte del libro más cercana
a cámara, un segundo plano que es el sujeto al parecer el principal, pero en
este caso sale desenfocado lo que nos hace pensar que la parte principal de
la toma son las letras. El fondo está constituido por los edificios que hay tras
el sujeto.
En cuanto a colores hay un contraste destacable entre los blancos de los
edificios y los negros de las letras, y el azul del cielo y los tonos cálidos de las
páginas del libro y las paredes.

Foto 19: Teléfono Móvil

Esta foto respeta la regla de los tercios, ¿cómo? Pues con los extremos del
móvil. El teléfono atraviesa la imagen desde el tercio inferior izquierdo hasta
el tercio superior derecho, creando una diagonal que parte la imagen en dos.
Esta línea creada por el teléfono hace que se creen dos triángulos, uno abajo
(más cercano a nosotros) y uno arriba (que se dirige al fondo de la
instantánea).
Observamos que en la foto se crea una principal línea de lectura que es la
línea amarilla de la carretera y que podría llevar a un punto de fuga. Además,
esta línea se ve interrumpida por el teléfono, lo que le quita un punto de
inmovilidad en la foto. También podemos ver las piernas de un sujeto que
conducen la vista hacia el smartphone.
Se puede observar que en la foto hay una distinción de planos y esto genera
mucha profundidad a la toma. Vemos como existe un primer plano de la línea
de la carretera y el móvil mojado, en los cuales se puede apreciar bastante el
detalle. En segundo plano podría quedar un poco la parte de atrás, y como
fondo lo poco que se ve de piernas del sujeto y demás.
En esta foto se puede ver un contraste muy marcado, tanto en sombras y alta
luces, como en color. En color usa una paleta ya habitual en sus fotos, usando
naranja y azul, dos colores que generan un contraste bastante marcado.

Foto 20: Bengala

En esta foto vemos como la mano del sujeto que sostiene la bengala se sitúa
en el tercio inferior de la imagen, aunque se encuentra en el centro.
Además, apreciamos la existencia de líneas diagonales como la bengala, que
aportan dinamismo a la imagen. Las gotas que bajan desde la parte superior
de la fotografía y que forman una línea vertical dota a la imagen de cierta
tensión, característica de este tipo de líneas.
Una de las cosas que nos llama mucho la atención de esta instantánea es el
contraste entre estos dos elementos tan contrarios de la naturaleza, como
son el agua y el fuego, que según aportan las líneas de lectura de la imagen
(línea de la bengala y línea que forman las gotas de agua al caer) van a unirse
en el centro de la toma.
También podemos destacar el contraste entre las altas luces de la bengala y
las sombras y siluetas que son producidas en el atardecer. Aparte de esto,
también hemos de destacar el efecto “Orange Teal” que consiste en un
contraste habitual de los amaneceres y atardeceres, naranja y azul. Estos dos
colores están enfrentados dentro del circulo cromático y se dice que su
contraste es “perfecto”.

Conclusión
En definitiva, tras haber hecho un análisis ya de unas cuantas fotos de Jordi
podemos llegar a una conclusión. A pesar de que las imágenes de este
maravilloso fotógrafo son muy distintas visualmente, a la hora de ver la
composición son todas muy similares y se basa en lo mismo, la profundidad.
Prácticamente todas las fotos analizadas tienen una distinción de planos muy
marcada.
Otra cosa a tener en cuenta de la fotografía creativa de Jordi es que usa
mucho las líneas, bien sea para llevar a un sitio o sujeto de interés o bien sea
para llevar a un punto de fuga.
El contraste es otro punto con los que juega el fotógrafo, contraste tanto de
sombras y altas luces como de colores. Y hablando de colores, también nos
fijamos de que en alguna de sus fotos ha destacado algún objeto de color
sobre un fondo en “paleta de grises”.
Jordi es un fotógrafo que nos ha gustado bastante. Nos gusta su punto de
vista peculiar de objetos cotidianos y tiene ideas que a mí no se me ocurrirían.
Además, cuando publica alguna foto en cualquiera de sus redes sociales,
añade un making-off, lo que hace que sus fotos parezcan más sencillas, y
hablando personalmente, es una cosa que motiva a fotógrafos, aparte de que
en Jordi muchos encuentran una fuente de inspiración muy importante.
Bibliografía
- as.com/epik/2019/10/24/portada/1571907511_485876.html
- petapixel.com/2019/10/19/this-photographer-uses-clever-tricks-for-
extraordinary-photos/
- boredpanda.es/trucos-fotografia-jordi-puig/
Además, queremos destacar la colaboración de nuestro amigo y protagonista
de este análisis, Jordi Koalitic, el cual nos ha echado una mano con toda la
información que nos ha hecho falta a través de habernos puesto en contacto
por Instagram. Gracias Jordi.

Anexo
Foto 1
Foto 2

Foto 3
Foto 4

Foto 5
Foto 6

Foto 7
Foto 8

Foto 9
Foto 10

Foto 11
Foto 12

Foto 13
Foto 14

Foto 15
Foto 16

Foto 17
Foto 18

Foto 19
Foto 20