FUNDAMENTOS DE

FOTOGRAFÍA
1. Introducción a la cámara fotográfica
1.1. Presentación del curso y objetivos
¡Bienvenido al curso de Fotografía! Tu profesora Giulia Ducci con más de 17 años de
experiencia en el campo de la iluminación y fotografía te enseñará el arte de la fotografía para
poder crear mundos imaginarios que comuniquen ideas y emociones. Volverás a aprender a
observar la realidad.

1.2. ¿Qué es una cámara fotográfica?

Una cámara fotográfica en su sentido más simple es una caja con un orificio por donde pasa la
luz hacia un soporte (rollo fotográfico, sensor digital), para formar la imagen que se encuentre
delante de la cámara.

Dentro de una cámara vamos a encontrar elementos como:

 Diafragma: que se encuentra dentro del Objetivo.

 Espejo: Cuya función va a hacer rebotar la luz que entre para que la puedas visualizar
por el visor.
 Obturador: Regula la cantidad de luz que tocará el soporte
 Soporte: Se va a encargar de almacenar la luz para crear la imagen, en una cámara
análoga el soporte va a ser la película fotográfica, mientras que en una cámara digital
es un sensor digital formado por fotodiodos.

Las cámaras Reflex van a tener un sistema de espejos dentro para rebotar la luz y que sea
posible visualizar la imagen a través del visor de la cámara y plasmar la luz en el soporte.

También existen las cámaras Mirrorless donde el sistema de espejos no existe entonces la luz

pasa directamente al sensor

1.3. El formato fotográfico: análogo vs digital

El formato fotográfico define la dimensión y la relación de aspecto de una imagen.

En la película fotográfica de 35mm, el formato indica que las dimensiones de la película son de
36mm de ancho x 24mm de alto, y su respectiva relación de aspecto es 3:2. Es un formato que
se adapta a nuestro sistema intuitivo de composición.

En un sensor digital el formato cambia de tamaño según el modelo de la cámara digital, y

determina el ángulo de visión de un lente.

Los sensores más grandes, llamados Full Frame, capturan imágenes de mejor calidad, menos
ruido y con un mayor rango dinámico. Las dimensiones de un sensor Full Frame se parecen a
las dimensiones de la película fotográfica 35mm. Los sensores más pequeños tienen un factor
de recorte que influye sobre la focal de un lente fotográfico.
 Imagen sobre dimensiones de sensores

Factor de recorte
El factor de recorte es la relación que existe entre un sensor 35mm y el sensor de la cámara, y
se expresa con un número, por ejemplo, 1.5x.

Cuando se monta un lente en la cámara de sensor más pequeño, tendré que multiplicar el
factor de recorte por la focal del lente que uso, para saber cuál será el ángulo de visión que
tengo.

Ejemplo:
Un lente 50mm en mi cámara con factor de recorte 1.5x, se convierte en el equivalente a un
lente 75mm en una cámara full frame.

Imagen sobre sensores y su tamaño respecto a un sensor Full Frame

Relación de aspecto
La relación de aspecto de una imagen, es la proporción entre su ancho y su altura. Como
expliqué arriba, la relación de aspecto de una película fotográfica de 35mm es 3:2. En la
cámara digital puedo cambiar la relación de aspecto de mi fotografía según el resultado que
quiero obtener.

Ejemplos de relación de aspecto

1.4. ¿Cómo manipular una cámara?

Al momento de tomar una fotografía debes tener una postura firme, controlar tu respiración y
mantener la cámara con una mano mientras con la otra mano que tienes libre vas a ajustar tu
cámara.

La correa es vital, te dará más firmeza al momento de sostener tu cámara.

Cuando salgas a tomar fotos siempre lleva contigo:

 Un cargador de batería.
 Una memoria o dos.
 Un kit de limpieza.

1.5. ¿Cómo manipular el tripode?

Al momento de comprar un trípode es importante prestar atención a distintas características
que te puede ofrecer:

 La altura máxima.
 La altura mínima.
 Peso máximo que soporte.
 El cabezal, puede ser fluido o fijo.

En este punto, aunque no tengas muchas nociones sobre qué es la fotografía, sal y toma una
fotografía para que al terminar este curso vuelvas a hacer la misma fotografía para ver el
resultado de tu aprendizaje.

Un tilt shot, es cuando la posición de la cámara es fija pero rota hacia arriba o hacia abajo de
manera vertical.
2. Aprender a medir la luz
2.1. ¿Qué es la exposición fotográfica?
La exposición fotográfica es la cantidad de luz necesaria para crear una imagen en el soporte y
se mide a través de 3 parámetros:

 Sensibilidad a la luz del soporte.

 Tiempo de exposición a la luz.
 El diafragma de tu cámara.

ISO es una convención a nivel mundial para expresar la sensibilidad a la luz de nuestro soporte
y se expresa en valores numéricos.

Una fotografía puede llegar a estar subexpuesta o sobreexpuesta. Las fotografías subexpuestas
tienden a ser más oscuras ya que tienen menos luz, mientras que las sobreexpuestas tienen un
alto nivel de luz.

2.2. El obturador y el tiempo de exposición

El obturador se encarga de controlar el tiempo de entrada de la luz, sus medidas van desde
segundos enteros hasta fracciones de segundo.

Un tiempo de exposición corto va a “congelar” el movimiento del objeto que estés tomando,
mientras que un tiempo más largo va a captar el movimiento.

2.3. La sensibilidad a la luz de un soporte

La capacidad que tiene un soporte de capturar la luz se expresa en valores ISO.

En la fotografía análoga cada rollo fotográfico tiene una sensibilidad establecida, es decir, si

quisieras cambiar el ISO para una fotografía tendrías que cambiar de rollo. Este valor de
sensibilidad corresponde a la cantidad de haluros de plata presentes en la película fotográfica.

 Menos haluros de plata, menos sensible la película = más nítida la imagen.

 Más haluros de plata, más sensible la película = más granulosa la imagen (se pueden
ver los granos de plata en la fotografía).

En la fotografía digital en teoría se puede variar el valor del ISO con un botón en la cámara.

El sensor digital está compuesto por millones de celdas fotosensibles que transforman la luz
en impulsos eléctricos. Esta corriente eléctrica viene elaborada por el microprocesador de la
cámara y transformada en una imagen digital. Ya que la sensibilidad de cada una de las celdas
es fija y corresponde al ISO nativo de tu cámara, en realidad no se puede mover la sensibilidad
solo presionando un botón.

Lo que sucede cuando se mueve el ISO es que se amplifica la corriente eléctrica que emiten las
celdas fotosensibles. El resultado es una alteración de la luminosidad de la imagen que al
mismo tiempo genera ruido. De hecho, si estoy fotografiando en un lugar con poca
iluminación, amplificando la corriente eléctrica, (es decir aumentando los ISO de la cámara)
voy a incidir en las celdas que captan la luz, como en las que quedan vacías de luz. Y justo estas
celdas vacías de luz emitirán una señal llena de ruido, que se parece al grano de la película
fotográfica.

Tabla de aumento de ruido en imágenes digitales al variar la

sensibilidad.

Uso de película fotográfica de baja sensibilidad. Imagen nítida, sin grano.

2.4. El diafragma y la profundidad de campo

El diafragma se encuentra dentro del lente fotográfico y funciona como un ojo humano,
cuando hay mucha luz se va a cerrar, mientras que cuando hay poca luz se va a abrir.

El diafragma también va a modificar la profundidad de campo.

2.5. ¿Cómo medir la luz con la cámara fotográfica?

Recordemos que los 3 parámetros para medir la exposición fotográfica son: el ISO o
sensibilidad a la luz del soporte, el tiempo de exposición o velocidad obturación y por último la
apertura del diafragma.

En todas las cámaras fotográficas hay diferentes métodos de exposición, los 3 más comunes
son:

 Matricial: La cámara hace un promedio de las cuatro esquinas de la imagen y del

centro.
 Ponderada al centro: Un promedio de la parte central de la imagen.
 Puntual: Un promedio de un punto exacto de la imagen.
 Fotografía: Richard Avedon. Retrato.

Uso de película fotográfica de alta sensibilidad. Efecto de grano en la imagen.

Fotografía: Robert Capa. La invasión a Normandía.

3. Los lentes fotográficos

3.1. El lente fotográfico y la distancia focal
Un lente fotográfico es un dispositivo óptico que capta una imagen y la proyecta en el soporte
de la cámara fotográfica. Un objetivo puede ser formado por uno o más lentes convergentes y
divergentes. La función de estos lentes es de converger el haz de luz en un punto donde se
forma la imagen. Este punto se forma sobre el plano focal, que es donde está la película (o el
sensor digital) y se llama punto focal, o foco.
 ¿Cómo incide un lente en la captura de una imagen?

Tipos de diseño de objetivos

Distancia focal
El centro óptico de los lentes determina la distancia focal de un objetivo, que se encuentra
muy cerca del diafragma.

 La distancia focal es la longitud que hay entre el centro óptico del lente y el punto focal
cuando enfoco a infinito.

 La distancia focal se mide en milímetros y define el tipo de lente fotográfico. Mientras

más grande sea la distancia focal, mayor será la imagen en modo proporcional.
Objetivo fotográfico
Cada objetivo fotográfico tiene una distancia mínima de enfoque y una apertura máxima de
diafragma. Dependiendo el tipo de objetivo será la distorsión de la imagen, aunque a veces
esta sea imperceptible.

Las imperfecciones de las imágenes se llaman aberraciones. Obviamente a más alta la calidad
del lente fotográfico corresponderá una imagen con menos aberraciones y más nitidez.
 Distancia mínima de enfoque

Los objetivos profesionales tienen la opción de establecer el enfoque en modo manual o

automático. También cuentan con un estabilizador de imagen, que es un sistema que reduce
las vibraciones, evitando que las fotografías salgan movidas.

3.2. Tipificación y descripción de los lentes fotográficos

Si vas a hacer una fotografía deportiva es recomendable utilizar un foco automático, mientras
que si vas a realizar una fotografía con una selección de foco entonces es mejor utilizar un foco
manual.

Un parasol sirve para proteger tu lente de los rayos indirectos del sol.

Al momento de quitar un lente de tu cámara es importante cubrir tu cámara para evitar que
algún contaminante o polvo entre dentro del sensor de la cámara ya que esto podría dañarlo.

3.3. Métodos de enfoque

Las cámaras fotográficas suelen contar con dos modos de enfoque:

 M o MF es el enfoque manual. En este modo para realizar el enfoque debes manipular
el anillo de enfoque del lente, así puedes decidir qué parte de la imagen quieres tener
enfocada.
  A o AF es el enfoque automático. En este modo la computadora de la cámara trata de
enfocar los sujetos que están más cerca del lente y que tienen un cierto nivel de
contraste.

El enfoque automático a su vez se divide en varias modalidades:

 AF-S (Auto focus- Single Servo) es la modalidad usada para fotografiar sujetos estáticos
u objetos.

 AF-C (Auto focus- Continuous Servo) es la modalidad de enfoque continuo usada para

fotografiar objetos o personas en movimiento.

 AF-A (Auto focus- Automatic) en este modo la cámara automáticamente escoge cuál

de las dos modalidades anteriores, es la más apropiada. Normalmente se usa esta
modalidad en una situación donde puede haber transición entre movimiento y puntos
fijos.

En la mayoría de cámaras digitales es posible cambiar el área de enfoque, es decir la parte de

la fotografía que quiero tener en foco. Esto ayuda a fijar la atención en una parte específica de
la imagen y a dar relevancia al sujeto fotografiado.

Matriz de selección para cambiar el área de enfoque.

3.4. Los filtros fotográficos

Un filtro sirve para mejorar la calidad de luz que llega al lente y transformar tu fotografía. Los
más comunes son circulares y debes asegurarte de que tenga el mismo diámetro que tu lente.

Algunos de los filtros fotográficos más comunes son:

Filtro UV

Va a cortar las radiaciones ultravioletas que llegan al lente y funciona tanto para cámara
análoga o digital.

Filtro polarizador
Se puede utilizar para la cámara análoga y la digital. Se conforma por dos anillos, uno para
enroscar al lente y el segundo para ajustar el filtro. Va a absorber la luz.

Filtro ND

Reduce la cantidad de luz que llegue a la cámara. Se puede utilizar para la cámara análoga y la
digital.

Filtro Infrarrojo

Se puede utilizar para la cámara análoga, las cámaras digitales suelen traer un sensor con filtro
infrarrojo por lo tanto añadir el filtro fotográfico no va a cambiar mucho la imagen. Si vas a
tomar una foto con filtro infrarrojo es importante que utilices una película infrarroja.

Otros filtros que también sirven para cámara análoga son:

 Filtros de Colores para blanco y negro.

 Filtro efecto estrella.

4. El arte de fotografiar
4.1. El lenguaje fotográfico
Detrás de cada fotografía hay un autor, no puedes salir y tomar cualquier fotografía, debes
empezar a observar la realidad y tu entorno.

Una vez que ya observaste tu entorno, llegó el momento de encuadrar: Seleccionar la parte de
realidad según tus necesidades que quieras contar.

El encuadre se rige con 2 elementos:

 Los planos.
 El punto de vista.

Los planos se dividen en:

1. Primerísimo primer plano.

2. Primer plano.
3. Plano medio corto.
4. Plano medio.
5. Plano detalle.
6. Plano americano.
7. Plano entero.

4.2. La composición fotográfica

La composición es la ubicación y organización de los elementos visuales dentro de la obra
según sea el propósito del artista.

Algunos elementos que dan armonía a nuestra composición son:

 La sencillez.
 La ley de la mirada.
  La ley del horizonte.
 La simetría.
 La asimetría.
 La regla de los tercios.
 Las líneas de guía.
 El fondo.

4.3. La sección áurea y la Espiral de Fibonacci

La sección áurea (o proporción divina) es uno de los principios de la composición artística que
ha sido utilizado desde la época de los egipcios para obtener un orden armónico de las cosas.
Esta proporción puede hallarse en la naturaleza y en figuras geométricas y se expresa con una
proporción matemática de la cual nace el número Phi= 1,618… que los griegos
llamaron número áureo.

La gran pirámide de Giza tiene una base de 230 m y una altura de 145 m: la proporción entre
estas medidas corresponde a 1,58 número muy cercano al número Phi. La misma proporción
se encuentra en la Catedral de Notre Dame en París, en el Partenón de Atenas, en las piedras
de Stonehenge, así como en la mayoría de obras de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Piero
della Francesca. Hasta algunas composiciones musicales como la Variación de Beethoven
tienen partes correspondientes al número de oro.

En la naturaleza esta proporción se encuentra en muchas dimensiones del cuerpo humano. Si

por ejemplo multiplicamos por 1,618 la distancia que va de los pies hasta el ombligo de una
persona adulta y proporcionada, obtenemos su estatura.

La proporción áurea es ligada directamente a la sucesión de Fibonacci, descubierta por el

matemático italiano Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci. Se trata de una
secuencia infinita de números en la que la suma de dos números consecutivos siempre da
como resultado el siguiente número:

(1+1=2; 13+21=34).

La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada
número entre su anterior) se aproxima al número áureo.

La representación gráfica de la proporción áurea, que se obtiene trazando una serie de

rectángulos y uniendo algunos de sus vértices con espiral, da como resultado la Espiral de Oro,
que se encuentra muy frecuentemente en la naturaleza (dos ejemplos son las conchas marinas
y las semillas de girasol). En la fotografía, si uso la Espiral de oro para ubicar los diferentes
objetos puedo lograr una composición armónica y equilibrada.
5. Los géneros fotográficos
5.1. La fotografía de retrato

5.2. Still life: el arte de retratar objetos

Still life es un género fotográfico que busca darle vida a objetos estáticos e inspira al fotógrafo
a crear mundos que no existen.

5.3. Fotografía de moda y publicidad

La fotografía de moda nace en 1900 en Francia debido a la importancia que fue adquiriendo la
revista Vogue.

5.4. Fotografía de paisaje a través de grandes maestros

Antes de salir a tomar una fotografía de paisaje debes pensar en lo que vas a fotografiar para
analizar bien la hora del día a la que vas a salir pues la luz del sol va a incidir en tu paisaje y
toma de fotografía.

5.5. Fotografía de arquitectura y espacio urbano

Antes de tomar una fotografía de arquitectura:

 Piensa en el edificio o lugar que vas a tomar.

 Analiza cómo llega la luz a ese lugar, ¿Cuál es la hora adecuada para fotografiar?
 Lleva contigo un kit de filtros.
 5.6. El fotoreportaje y sus fundadores
El fotoreportaje nació a mitad de 1900 debido a la necesidad de contar y acompañar el
periodismo con imágenes. La fotografía tenía la finalidad de registrar las guerras que pasaban
en esa época.

6. Bases de iluminación para fotografía de interiores

6.1. Temperatura color y diferentes fuentes de luz
Cada fuente lumínica que percibes como "blanca” en realidad emite una tonalidad de color o
temperatura de color que se mide en grados Kelvin y varía desde el rojo hasta el azul.

El color blanco, o neutro, se sitúa en los 5500K, que equivale a la luz del mediodía.
La luz con temperatura menor coge una dominante más amarilla, se vuelve más cálida,
mientras que la luz con temperatura mayor de 5500K coge una dominante más azulada, se
vuelve más fría.

Las cámaras fotográficas digitales tienen la modalidad de seleccionar la temperatura de color

adecuada a la fuente de luz que ilumina el sujeto a retratar a través de la opción White
Balance. Hay que aclarar que la cámara no distingue el color, sino identifica una referencia de
color blanco a partir del cual establece el resto de las tonalidades.

El White Balance de la cámara puede ser manual o automático: el manual está basado en la
temperatura de la luz y puede definirse en grados kelvin o solicitando un objeto blanco para
tomar como referencia, mientras que el automático se realiza a partir de sugerir condiciones
de luz conocidas.
En las cámaras análogas no existe el White Balance, pero se fabrican rollos de película
fotográfica para usar con luz natural día, que tienen una temperatura color de 5600K, y rollos
de película para fotografiar con luz artificial que tienen una temperatura color de 3200K.
Estos últimos se usan para fotografía nocturna o de interiores.

La temperatura de color de la luz durante el día va variando a medida que el sol se va

moviendo y las condiciones atmosféricas van cambiando. Normalmente un amanecer o un
atardecer están entre los 2000K y los 2500K, la luz de mediodía llega a 5500K, un día muy
soleado con un cielo despejado puede estar en 6000K, un cielo nublado entre los 7000K y los
9000k y un cielo azul llega a 11000k.

Cambio de la temperatura de color de las fuentes de luz artificiales acorde a su fuente.

En la siguiente imagen apreciarás las variaciones de temperatura color en los bombillos Led
(que se encuentran fácilmente en el mercado).

6.2. Cómo iluminar un retrato en estudio

La fotografía es un arte donde factores como la luz, el ángulo, el punto de foco y el punto de
vista van a afectar el sentimiento que transmitirá la imagen. Una luz muy dura puede dar más
dramaticidad a la escena mientras que una luz suave da mayor tranquilidad. Haz que tus
proyectos visuales sobresalgan y tenga el poder de cautivar masas.
7. Curadoría y proyecto final
7.1. Principios para ser un curador crítico de tu trabajo
Existen diversos criterios para seleccionar las imágenes que deben ir en tu proyecto final,
algunos de estos criterios son:

 Impacto visual
 Calidad técnica
 Creatividad
 Iluminación
 Historia
 Estilo

Teniendo en cuenta estos criterios, selecciona las imágenes que vas a añadir en tu proyecto
final.

7.2. Construcción del Proyecto final

Tu portafolio debe mostrar todos los proyectos que has realizado durante tu carrera, mientras
que un proyecto es más pequeño y solamente trabaja un tema en específico. Behance es un
buen lugar donde puedes ir añadiendo tus proyectos fotográficos.

¿Recuerdas el primer reto del primer módulo? Es momento de volver a tomar aquella primera
fotografía, pero ahora utilizando todos los conocimientos que has adquirido.

Has llegado al final del curso, recuerda armar tu proyecto en Behance, compartir el enlace y
además compartir aquella primer fotografía con el antes y después de haber visto el curso.