Clase 23-Sep-19

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23 de septiembre del 2019

Fotografía

 RECOMENDACIÓN: “Ante el dolor de los demás” de Susan Sontag.

 Eugene AtgetEl registro de la cotidianidad de la ciudad; el elemento central es la


luz. El campo vacío en el que no hay personas.
Fotografía y vanguardias artísticas
 A principios del siglo XX se aprecia cómo el uso de la fotografía da un vuelco
significativo en su desarrollo histórico.
 Hannah Hoch una de las iniciadoras del fotomontaje:
-Crear una realidad construida a través del collage: hace que las imágenes estén
cargadas de ideología y protesta.
-Poder totalizador a ella como artista pero le da espacio a quien observa su obra y
permite que cada uno construya su propia realidad con los elementos que muestra su
obra.
**Éstos fueron principios fundamentales del DADAÍSMO.
Los continuadores de la fotografía directa
 La fotografía de una nueva objetividad.
 August Sander (1876-1964) retrata a grupos de la clase alta y clase trabajadora,
familia y campesinos.
*¿Qué le da identidad a una fotografía? Los elementos que la acompañan;
vestimenta, cabello, espacio, etc.
 En su trabajo se reconocen dos elementos: el entorno que los rodea y los objetos
que lo acompañan esto marca la distinción social; personas con experiencia,
función social, clase dirigente: hegemonía de clase.
 Hubo un proceso de:
-Evolución
-Adaptación
-Transformación
 Se buscaba ser preciso en la imagen, ya que ya no hay retoque.
 Hay pose que le da movimiento a la imagen.
 Edward Weston se enfoca en la forma pura, animales, paisajes, cuerpos desnudos
(forma de lucha) y objetos cotidianos de las personas. Resalta los claro-obscuros y
hace uso de dif. ángulos que dotan de corporeidad curvas, líneas, rasgos y trazos.
La fotografía documental
Objetivos:
1. Registro de la historia, personajes, territorio, de la denuncia y de la liberación
del cuerpo.
2. La importancia que tiene el documental es que “trata de gente real que no actúa
o desempeña ningún tipo de papel”.
23 de septiembre del 2019

 Todo esto es una imagen reveladora porque nadie actúa.


 Walker Evans retrató La Gran Depresión: retrata la “estética de la pobreza”
pobres pero orgullosos.
 Dorothea Lange retrata a “Madre migrante”.
 Berenice Abbott retrató a la ciudad de Nueva York que poco a poco fue cambiando
su arquitectura las ciudades tienen un cuerpo físico.
 Margaret Bourke-White se abrió camino hacia el FOTOPERIODISMO. Trabajó en
Life, la primera revista que le dio espacio a este tipo de imágenes.
 Robert Capa a través de su cámara registra la Guerra Civil Española, entre otros
conflictos bélicos: las fotografías que toma representan la muerte súbita.
 Abbas Attar: “Soy fotógrafo lo que significa que escribo con luz”. Registró
conflictos de Irlanda del Norte.
 Sebastián Salgado: Uno de los reporteros gráficos más importantes del siglo XX,
fue corresponsal de guerra. Le dio rostro a las personas que estaban inmersa en
conflictos.
 “The Afghan Girl” tomada por Steve McCurry llegó a ser emblema del conflicto
que vivían los desplazados del conflicto de Afganistán.
Fotografía de calle
 Tienen las ciudades por escenario en el que no se tiene una línea de acción
específica; encontrarse con la acción espontánea es su objetivo.
Fotografía, ciudad y otredad
 Robert Doisneau: Las imágenes tienen que ver con la cuestión emocional.
 Dian Arbus: Se interesa por personas que parecían ser invisibles y que se habían
quedado fuera de la fotografía: personas de la comunidad LGBT, personas con
discapacidades, etc.
 Rene Cox: retrato de la última cena.
 Fotografía con el objetivo de denunciar: “Para mí no es desapego tomar una
foto, es una forma de tocar a alguien, es una caricia”; “Yo voy a ser tu
espejo” el registro desde la solidaridad y la empatía.
 Comienzan a hacerse PERFORMANCE en los que representan situaciones y
problemas sociales.

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