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23 de septiembre del 2019
Fotografía
RECOMENDACIÓN: “Ante el dolor de los demás” de Susan Sontag.
Eugene AtgetEl registro de la cotidianidad de la ciudad; el elemento central es la
luz. El campo vacío en el que no hay personas. Fotografía y vanguardias artísticas A principios del siglo XX se aprecia cómo el uso de la fotografía da un vuelco significativo en su desarrollo histórico. Hannah Hoch una de las iniciadoras del fotomontaje: -Crear una realidad construida a través del collage: hace que las imágenes estén cargadas de ideología y protesta. -Poder totalizador a ella como artista pero le da espacio a quien observa su obra y permite que cada uno construya su propia realidad con los elementos que muestra su obra. **Éstos fueron principios fundamentales del DADAÍSMO. Los continuadores de la fotografía directa La fotografía de una nueva objetividad. August Sander (1876-1964) retrata a grupos de la clase alta y clase trabajadora, familia y campesinos. *¿Qué le da identidad a una fotografía? Los elementos que la acompañan; vestimenta, cabello, espacio, etc. En su trabajo se reconocen dos elementos: el entorno que los rodea y los objetos que lo acompañan esto marca la distinción social; personas con experiencia, función social, clase dirigente: hegemonía de clase. Hubo un proceso de: -Evolución -Adaptación -Transformación Se buscaba ser preciso en la imagen, ya que ya no hay retoque. Hay pose que le da movimiento a la imagen. Edward Weston se enfoca en la forma pura, animales, paisajes, cuerpos desnudos (forma de lucha) y objetos cotidianos de las personas. Resalta los claro-obscuros y hace uso de dif. ángulos que dotan de corporeidad curvas, líneas, rasgos y trazos. La fotografía documental Objetivos: 1. Registro de la historia, personajes, territorio, de la denuncia y de la liberación del cuerpo. 2. La importancia que tiene el documental es que “trata de gente real que no actúa o desempeña ningún tipo de papel”. 23 de septiembre del 2019
Todo esto es una imagen reveladora porque nadie actúa.
Walker Evans retrató La Gran Depresión: retrata la “estética de la pobreza” pobres pero orgullosos. Dorothea Lange retrata a “Madre migrante”. Berenice Abbott retrató a la ciudad de Nueva York que poco a poco fue cambiando su arquitectura las ciudades tienen un cuerpo físico. Margaret Bourke-White se abrió camino hacia el FOTOPERIODISMO. Trabajó en Life, la primera revista que le dio espacio a este tipo de imágenes. Robert Capa a través de su cámara registra la Guerra Civil Española, entre otros conflictos bélicos: las fotografías que toma representan la muerte súbita. Abbas Attar: “Soy fotógrafo lo que significa que escribo con luz”. Registró conflictos de Irlanda del Norte. Sebastián Salgado: Uno de los reporteros gráficos más importantes del siglo XX, fue corresponsal de guerra. Le dio rostro a las personas que estaban inmersa en conflictos. “The Afghan Girl” tomada por Steve McCurry llegó a ser emblema del conflicto que vivían los desplazados del conflicto de Afganistán. Fotografía de calle Tienen las ciudades por escenario en el que no se tiene una línea de acción específica; encontrarse con la acción espontánea es su objetivo. Fotografía, ciudad y otredad Robert Doisneau: Las imágenes tienen que ver con la cuestión emocional. Dian Arbus: Se interesa por personas que parecían ser invisibles y que se habían quedado fuera de la fotografía: personas de la comunidad LGBT, personas con discapacidades, etc. Rene Cox: retrato de la última cena. Fotografía con el objetivo de denunciar: “Para mí no es desapego tomar una foto, es una forma de tocar a alguien, es una caricia”; “Yo voy a ser tu espejo” el registro desde la solidaridad y la empatía. Comienzan a hacerse PERFORMANCE en los que representan situaciones y problemas sociales.