LA COMPOSICIÓN EN LAS

ARTES VISUALES
ComposicionARTE

La composición
en las artes visuales

GUIÓN.

Introducción.

1. LA COMPOSICIÓN SIGNIFICADO.

2. EL ESPACIO. 

3. EL MAPA ESTRUCTURAL.

4. EL CAMPO VISUAL.

5. LA FORMA.
6. LOS FORMATOS. 8. ELEMENTOS VISUALES. EXPRESIVIDAD Y COMPOSICIÓN.
6.1 Formatos planos. 8.1. El punto y la composición.
6.1.1. Formato vertical. 8.2. La línea y la composición.
6.1.2. Formato horizontal. 8.3. El plano y la composición.
6.1.3. Formato circular (Tondo). 8.4. La textura y la composición
6.1.4. Formato cuadrado 8.5. La luz, la clave tonal y la composición.
6.1.5. Formatos rectangular irracionales ,√2, Φ. 8.5.1 Tono
6.1.6. Formato oval, o tondo oval. 8.5.2. El claroscuro y la composición.
6.1.7. Formatos en cruz. 8.6. El Color y la composición. Contraste y armonía.
6.1.8. Otros formatos. 8.7. El espacio y la composición.
6.2. Formatos tridimensionales. 8.7.1. La perspectiva y la composición.

7. SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES. 9. TIPOS DE COMPOSICIÓN.

7.1. El equilibrio perceptivo. Horizontalidad y verticalidad 9.1. La composición con formas geométricas.
7.2. Equilibrio axial. Eje sentido o eje visual. 9.2. Composición con reglas de proporción
7.2.1 Equilibrio estático. 9.2.1. Composición con la sección áurea.
7.2.2. Equilibrio dinámico. 9.2.2. Ley de los tercios.
7.3 La simetría. 9.3.3.Proporción cordobesa
7.3.1. Translación y simetría. 9.3. Composición con simetría o la ley de la balanza.
7.3.2. Reflexión y simetría axial. 9.4. Composición con asimetría.
7.3.3. Giro y simetría central y radial. 9.5. Composición en superficies. 
7.3.4. Desplazamiento y simetría. 9.6. Composición con perspectiva.
7.4. La dirección y la tensión , o “ Stress ” 9.7. Composiciones con luz y color.
7.4.1 Preferencia por el ángulo inferior y el izquierdo. 9.7. Composiciones libres.
7.4.2. Tensión mínima.
7.4.3. Tensión máxima.                   10. EL RITMO Y LA COMPOSICIÓN.
7.4. Nivelación y agudización.
7.4.1. Agudización o falta de equilibrio CONCLUSIÓN.
7.5. El peso visual
7.5.1. Peso y contrapeso. RESUMEN.
7.6. El centro  de atención.
7.7. Las líneas de fuerza de la composición. BIBLIOGRAFÍA.
7.8. El movimiento.
 La composición Composición 

en las artes visuales

1. La composición significado

La composición permite la organización de los elementos gráficos y

INTRODUCCIÓN. plásticos sobre un espacio bidimensional o tridimensional. Componer
es distribuir las partes de un todo para dar unidad El vocablo
Composición es la ordenación de los elementos que intervienen en componer  esta formado por las partes com – poner, es decir, “poner
una obra de carácter visual. Al contemplar una composición en junto”. La diversidad de las partes se ordenan para conseguir una
primer lugar atendemos a la organización de los elementos visibles, unidad de las forma en el acto de la creación. Las partes de una
como las formas. En segundo lugar hay un orden compositivo no estructura visual se van com-poniendo, para ajustarlas a una unidad
visible, es un “orden oculto”, que se podría descomponer y estudiar superior. En pintura componer es ordenar las formas de un cuadro
como se ha relacionado: los llenos, los vacíos, los colores, las dando lugar a una estructura; se disponen las figuras, colores, luces y
texturas, la luz, la sombra, la penumbra, las masas, materiales,…  volúmenes dentro del espacio del lienzo de manera que queden
todos están organizados con alguna regla de composición y equilibradas entre sí.
proporción que permanece oculta a nuestros ojos, con alguna La ordenación se puede realizar con razones y proporciones
estructura lineal, figura geométrica y/o matemática. matemáticas y vinculadas con la materia, la forma, el color, la luz...
Cada elemento agregado va construyendo ritmos a medida que se
La forma es el aspecto exterior de la materia, la definición material. sitúan los diferentes elementos. De esta forma se crean ritmos con
La forma puede ser bidimensional o tridimensional y organizada con líneas, formas, colores, luces, planos,…
líneas, superficies o masas. Las formas en el mundo son La composición está planificada dentro de un plan previo que el
tridimensionales, al proyectarse sobre una superficie plana se creador concibe, ordenando los elementos gráficos y plásticos para
permutan en bidimensionales, transformándose en imágenes. Es decir conseguir un conjunto armónico. Las diversas formas de componer
que forma e imagen son interdependientes. La imagen no puede han sido utilizadas por los artistas en determinados períodos
existir por sí misma, sin una forma de la que es proyección y una históricos, y esta composición particular ha llegado a definir el estilo
forma su fin ultimo. Toda imagen es la proyección mediante una de una época; por ejemplo las composiciones piramidales
radiación luminosa. Estas proyecciones de las formas en imágenes equilibradas del Renacimiento. El objetivo de la composición no sólo
son un fenómeno que aparecen en la naturaleza, pero el ser humano es buscar armonía, también pueden ser disarmónicas, y producir
con su poder intelectual las ha tomado y las ha organizado mediante igualmente belleza.
reglas de composición. Veamos cuáles son las reglas de la
composición, descomponiéndolas en partes.
 extensión, relación y continente de los objetos, también puede ser el
volumen en el tridimensional.
La percepción del espacio está condicionado por la fisiología y la
psicología. Las simetrías, los pesos, las línea de fuerza, centros de
atención, tensiones,… su disposición provoca una determinada forma
de percibir los elementos que forman parte de una composición.

      

El mapa estructural

3. EL MAPA ESTRUCTURAL. “ESQUELETO ESTRUCTURAL”

Un espacio “blanco”, es potencialmente creativo. En todo espacio

podemos marcar, los ejes verticales y horizontales, las diagonales,
ángulos, bordes y subdivisiones proporcionales a estos. 

Composición

Organización de los elementos gráficos y plásticos sobre un espacio

bidimensional o tridimensional.

Composición: Distribución de las partes de un todo para dar unidad.

El espacio

2. EL ESPACIO.
Toda forma introducida en este mapa estructural se ve atraída por
El primer elemento plástico que se necesita para realizar una fuerzas ópticas que son perceptivas, no físicas. El centro geométrico
composición es el espacio. La obra se puede componer dentro de un donde se cruzan las diagonales es el punto de equilibrio de todas las
espacio bidimensional o tridimensional. El espacio es dimensión,
fuerzas que tiende a la estabilidad compositiva. 

Al desplazar las formas del centro geométrico se crea una

inestabilidad perceptiva generadora de tensión visual.
 El campo es el espacio abarcado por la vista con el ojo inmóvil. Si las
              El campo visual     imágenes son bidimensionales el campo es el plano frontal, que es
casi siempre un rectángulo. Dentro del campo se desarrolla la
composición. El campo es una unidad espacial bidimensional o
4. EL CAMPO VISUAL. tridimensional, y puede ser abierto, cerrado, pictórico, escultórico,
arquitectónico y escenográfico.

CAMPO: ÁMBITO DONDE SE DESARROLLA LA COMPOSICIÓN.

  

Se podría establecer una analogía entre los campos magnéticos y los

campos visuales.
Hay algo más que las formas registradas en la retina .
Se crea un esqueleto estructural y determina cada elemento visual
dentro de un sistema de equilibrio total.
Hay fuerzas de atracción y repulsión por los bordes y también por el
armazón cruciforme de los ejes verticales horizontales y diagonales.
Así se construye un esquema estructural.

Hay una analogía entre los campos magnéticos y los campos

visuales.
Los elementos visuales (punto, rectas, planos,…) son los puntos
focales de ese campo, la energía concentrada
   

Desplazamiento del círculo del centro geométrico.

Círculo, con un tirón en una dirección determinada

Círculo, de forma confusa o vacilante.

Si ubicamos un círculo dentro de un cuadrado se percibe como un

círculo, sólidamente asentado
Estas consideraciones son tenidas en cuenta por pintores, escultores,
diseñadores, arquitectos, artesanos, decoradores,...

La forma

5. LA FORMA.

La forma es el aspecto visual exterior de la materia, o el límite físico

de un objeto. Desde un punto de vista de las artes visuales, las formas
se pueden construir con líneas, superficies o masas. La forma podrá
ser bidimensional y tridimensional. En general la forma en el mundo
real tiende a ser volumétrica.
 El punto, la línea, el plano, la textura, la luz, el color y el espacio, son
elementos plásticos que el creador utiliza para componer una unidad
que será la imagen visual.

Los formatos

6. LOS FORMATOS.
6.1 Formatos planos.

El bastidor que utiliza el pintor es un armazón de listones sobre el

que se extiende la tela y se utiliza para pintar. Los artistas plásticos
pueden utilizar bastidores con una forma normalizada, los llamados
formatos, con un número y normalizados en tres series: figura,
paisaje y marina. El artista puede encargar otras medidas hechas con
otros fines compositivos o expresivos. Además podemos encontrar
Toda imagen es fruto de un proceso proyectivo donde la forma se formatos para fotografía, cine, televisión, artes gráficas,… La forma
proyecta y transforma debido a una radiación luminosa. Existe una y límites que tiene el bastidor rectangular en su interior es el formato.
interdependencia entre la forma y la imagen, ya que esta última es la La importancia del formato es que incluye en su interior la
representación de la forma por proyección sobre una superficie. La composición y la condiciona.
imagen es la representación de algo que no está presente. Las Algunos de los formatos utilizados en pinturas y sus propósitos
imágenes no pueden tener una existencia independiente, se deben a la compositivos y cualidades expresivas serían los siguientes:
existencia de la forma. Así, toda imagen es la representación virtual
de las formas. Las formas por proyección pueden tener varias figuras.
La estructura va surgiendo a medida que agregamos materia y la Tipos de formatos
estructura de la forma es inmutable.
Una vez establecida la diferenciación entre la forma y la imagen,
todas las formas en las artes visuales se organizan dentro de un
campo visual, y a este concierto, es lo que se llama composición. 6.1.1. Formato vertical.
Componer es relacionar partes entre sí y éstas con el conjunto mayor
que es el todo. La altura del formato vertical tiende a la elevación. Su carácter
ascendente es apropiado para temas religiosos y místicos. Muy
utilizado por El Greco, como en San Martín y el mendigo, 1597-99,
que insufla espiritualidad al cuerpo humano desde la base terrenal a
la superior celestial.  

        

Ejemplo: El Greco. San Martín y el mendigo, 1597-99.     

 horizontal también es el expresivo Guernica de Picasso, 1937, donde
leemos un episodio narrativo.

Diego Velázquez, Pablo de Valladolid

6.1.2. Formato horizontal.

La horizontalidad expresa equilibrio y calma. Su aplicación más

apropiada es el paisaje de extensos horizontes, como los de Jacob van
Ruisdael con la Vista de Naarden, 1647. Otras posibilidades son los
retratos en grupos, como los realizados por Frans Hals, El banquete
de los oficiales del cuerpo de arqueros de san Jorge, 1616. Y las
necesidades de narración de una historia como el fresco de
Masaccio, El  Tributo de la moneda, de 1427, en Florencia, en la
iglesia de Santa María del Carmine, de la Capilla Brancacci. Formato
Ejemplo: Picasso. Guernica.1937. Formato apaisado.

Tintoretto, El Lavatorio
Francisco de Zurbarán, Bodegón

6.1.3. Formato circular (Tondo).

Las composiciones dentro de un circulo se llaman tondo, derivado

del italiano “redondo”, o rotondo. Los pintores renacentistas los
utilizaron y es en esta época cuando alcanza su apogeo, un ejemplo
de ello es Botticelli, con el tondo de  La Virgen del Magnificat, 1481.
Lo emplea Rafael en La Virgen de la silla, 1513-1514. Es utilizado
por Miguel Ángel en el  Tondo Doni, 1503-1504,  y su escultura
circular Tondo Taddei de 1504.  El Bosco crea un todo en,  Los siete
pecados capitales, 1475-1480, y  La coronación de espinas, c, 1485.
Lo recuperan pintores neoclásicos como Ingres en El baño turco. La
composición circular con simetrías radiales es utilizada en la
decoración interna de  bóvedas y cúpulas para la arquitectura. Andrea
Mantegna en el Techo de la Cámara de los esposos del Palacio Ducal
de Mantua, realiza una bella composición en circulo.

Ejemplo: Diminique Ingres. El baño turco. 

Ejemplo: Rafael. Virgen de la silla.

Tondos

6.1.4. Formato cuadrado.

  
Los formatos que se aproximan las dimensiones de sus lados tienen a
ser muy homogéneos, son estáticos y equilibrados, para romper esa
monotonía, las composiciones internas del cuadrado deben ser
dinámicas y desequilibradas. Piet Mondrian recurre a este tipo de
formatos, por ejemplo, Victory Boogie – Woogie, 1943 – 1944.
           
Ejemplo: Mondrian.Victory Boogie – Woogie, 1943 – 1944

6.1.5. Formatos rectangulares irracionales ,√2, Φ.

Los formatos que están dentro de la serie √2, son los formatos DIN,
propios de las artes gráficas. La estandarización de los papeles en la
serie DIN facilita el trabajo a la industria, y son las dimensiones
estándar de los rectángulos de papel normalizado.

El rectángulo Φ, o número de oro que se encuentran sus lados en

proporción áurea, se ha utilizado en pinturas, debido a la cualidades
estéticas que se le han atribuido, y también su facilidad para producir
series semejantes, o gnomos. Un ejemplo seria el  Autorretrato con
abrigo, de Alberto Durero 1500 de la pinacoteca de Munich. El
castillo de Norham por la mañana,  de J. M. W. Turner, (1775-1851).
Y especialmente el pintor Seurat utiliza formatos y composiciones
áureas en Bañistas en Asnières. 1883-1884, o La Parada de circo,
1888, de dimensiones 99, 7 X 149,9 cm. El estudio general para, La
Parada de circo, 1888, tiene dimensiones, 16 X 26 cm donde 16/26
= 0,6153846, próximo a Φ.

Diseños de los principales rectángulos dinámicos:

            
        Rectángulo áureo, Φ

Rectángulo raíz de dos 

Rectángulo  √2   
Ejemplo: Georges Seurat, Parada de circo, 1888. Dimensiones 99, 7
X 149,9 cm. Ejemplo: Anton Van Dyck. Autorretrato con Endymion Porter.
Formato ovalado.

6.1.6. Formato oval, o tondo oval.

Formato ovalado es por ejemplo la pintura de Anton Van

Dyck, Autorretrato con Endymion Porter. El formato ovalado es un
formato utilizado en el rococó, porque se asocia la curva con la
femineidad y la delicadeza, o escenas pastoriles como las de François
Boucher.

6.1.7. Formatos en cruz.

Debido a motivos compositivos evidentes algunos formatos tienen
forma de cruz, por ejemplo Grünewald en la Crucifixión, 1512-1516
y el Retablo de Issenheim, 1512-1516. También lo emplea Rogier
Van der Weyden, en el Descendimiento, 1436.

Ejemplo: Grünewald. 
Retablo de Issenheim.1512-1516.

Otras posibilidades de formatos no tan comunes son: triangulares,

rómbicos, hexagonales, irregulares, paraboloides hiperbólicos,…

6.1.8. Otros formatos.

 Ejemplo: Valdes Leal. “Ni más ni menos” o “Finis gloriae mundi”
1672.

6.2. Formatos tridimensionales.

Algunas obras a pesar de ser bidimensionales sugieren un espacio

tridimensional. Otras se adentran en una simbiosis entre pintura y
escultura. A continuación se dan algunos ejemplos de ellas:
La escultura y la arquitectura tienen retos compositivos
tridimensionales. Las dimensiones arquitectónicas plantea el
problema de ordenar y organizar en una unidad visual con un
resultado armonioso. Los espacios tridimensionales se
interrelacionan creando unidad en la diversidad. Arquitectos de todas
las épocas han utilizado módulos y proporciones como los
rectángulos dinámicos y estáticos pero ampliados a la tercera
dimensión. Algunos de los rectángulos utilizados para modular el
espacio tridimensional han sido: 4/3, 2/3, √2, Φ,…
                                                
Proporción 4/3      Rectángulo  ternario   2/3           

          Rectángulo áureo, Φ

Además la composición tridimensional tiene que ceñirse a la propia

estructura de la arquitectura como las cúpulas, los nichos esféricos,
los cubos, formas poliédricas, bóvedas con formas poligonales,…
que necesitan de una maestría compositiva mayor.

Sintaxis 
de los elementos formales
Rectángulo  √2
7. SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES.

Una obra visual del mismo modo que una obra literaria necesita la
coordinación y unión de las partes para crear un todo y expresar un
significado.
La sintaxis es la disposición ordenada de las partes de una obra
artística. Toda composición tiende a homogeneizar diversos
elementos  y relacionarlos con algún tipo de reglas para crear la
creación visual.
La relación y entre las formas elementales de una obra la llamaremos
sintaxis veamos cuales son estas relaciones.

El equilibrio

7.1. El equilibrio perceptivo. 

Horizontalidad y verticalidad.

El  equilibrio es fundamental en la naturaleza y también en los seres

vivos. El equilibrio es una necesidad humana psicológica y
perceptiva muy importante. Constantemente estamos buscando el
equilibrio en nuestra vida diaria. Es la base consciente e inconsciente
para hacer juicios visuales.
Referencias visuales de primer orden para que haya una composición
equilibrada es la necesitad de una referencia horizontal y vertical.
Desde un punto de vista físico, el equilibrio es el estado de un cuerpo
cuando las fuerzas que actúan sobre el se compensan mutuamente.
En artes visuales cuando las fuerzas que se oponen formando una
unidad en reposo se produce equilibrio perceptivo. En arte el
equilibrio está condicionado por los márgenes, campo y mapa
estructural.
Se dice estático si el equilibrio es estable, y perceptivamente se dan
unas constantes de: regularidad, reposo, constancia, orientación,
armonía, simetría, orden y relax. El equilibrio perceptivo se consigue
cuando una composición recibe fuerzas que se contrarrestan
mutuamente.
  

La horizontal y vertical es la relación básica de los seres humanos en 

su entorno, determinada por la fuerza de la gravedad, estas relaciones
aportan equilibrio físico y perceptivo.

Equilibrio físico depende de la forma, dirección y ubicación de los

elementos.
La influencia sobre el equilibrio la ejercen el peso y la dirección. No es necesaria la simetría para producir la sensación de equilibrio.

   

7.2. Equilibrio axial. Eje sentido o eje visual.

Horizontal y vertical es la relación básica de los seres humanos en  su
entorno. Los ejes esenciales que proporcionan equilibrio son el eje vertical
primario y un eje horizontal secundario para dar estabilidad. Este eje
visual para dar noción de equilibrio se  llama también eje sentido.
La simetría es la forma más sencilla de producir equilibrio visual.
Como se aprecia en los dibujos la estabilización de las formas se
consigue con dos ejes el horizontal y vertical. Añadimos a las
composiciones un eje vertical y una base horizontal para dar
sensación de estabilidad, regularidad y reposo. La forma que se aleja
del eje vertical, tiende a parecer más inestable.

Las formas  geométricas regulares que contiene estos ejes

horizontales y verticales, por tanto son estabilizadoras. Así, el
diámetro de la circunferencia con su simetría, la horizontal del
cuadrado, y el eje vertical simétrico de un triángulo con su base
estable en la horizontal, son formas equilibradas.
Las composiciones de arte plástico que han utilizado estás líneas para
estructurar composiciones equilibradas, las podemos encontrar en: las
pirámides de Egipto,  la arquitectura del arte clásico griego y romano.
En los horizontes de los paisajistas holandeses como por ejemplo:
Philips Koninck, h. 1655, Paisaje con ciudad al fondo , y Jacob van
Ruisdael,  Vista de Naarden, 1647. Y la verticalidad de los
personajes de el Greco, como el San Juan Bautista, 1597 – 1607 , y 
en las composiciones perpendiculares de Piet Mondrian.

    

         
7.2.1 Equilibrio estático.

El equilibrio estático es un estado de reposo  de  una composición

que recibe fuerzas que se contrarrestan mutuamente. Se puede
conseguir distribuyendo los pesos con una estructura de simetría. Las
composiciones que utilizan la ley de la balanza serían ejemplos
como: Rafael Sanzio, en  La Escuela de Atenas, del Vaticano, 1510-
1512, o la pintura de La Madre de Dios de los Cartujanos,
de Zurbarán, 1630-1635.

     
Ejemplo: Rafael. Escuela de Atenas, o el Templo de la Filosofía.
Composición en equilibrio utilizando la ley de la balanza

7.2.2. Equilibrio dinámico.

El equilibrio dinámico se consigue con fuerzas y direcciones visuales
que queden compensadas, a pesar de que los espacios, masas,
colores, luces,… estén descompensadas.  Por ejemplo la pintura de
Piero della Francesca,  La flagelación de Cristo, 1447 – 1449,
establece el peso de las formas, los espacio y los personajes con la
intención que la composición quede compensada pero sin que sea
estática.

Ejemplo: Piero della Francesca. 

La flagelación de Cristo, 1447 – 1449.
Equilibrio dinámico: fuerzas y direcciones visuales quedan
compensadas.

La simetría

7.3 La simetría.

Al equilibrio perceptivo también se llega utilizando la simetría. La

simetría establece una concordancia de unas partes con otras y de las
partes con el todo. Las figuras están sometido a movimientos en el
plano. Si asociamos a las figuras fenómenos físicos como la
traslación, la reflexión, el giro, el desplazamiento y la identidad, se
obtienen simetrías. En las simetrías podemos apreciar los ejes
sentidos horizontales y verticales, por lo tanto son contenedoras de
equilibrio. Una característica común a las simetría es el reparto
uniforme de los pesos a derecha e izquierda que da una fuerte
La simetría suele tener dos acepciones, una es la proporción y otra es
impresión de orden.
la de equilibrio, que es la que en este tema tratamos; otra acepción es
la relación entre las parte que integran un todo. Si tenemos en cuenta
una forma plana o tridimensional algunas de las posibilidades de
simetrías aplicando movimientos serían las siguientes:

7.3.1. Translación y simetría.

La simetría por translación, desplaza una figura en una dirección y a

una distancia limitada. La figura queda repetida con la misma
orientación. La dirección de desplazamiento es la dirección de
traslación. Se puede percibir un equilibrio estable. Las cenefas planas
serían un ejemplo de esta simetría, utilizadas en arte, diseño textil,
grafismos o pinturas. Otras posibilidades son el urbanismo con la
distribución de las manzanas en las ciudades, como el ensanche de
Barcelona o Manhattan en Nueva York.

  
Ejemplo: Santa Maria delle Grazie. Milano.
 respecto a un eje de simetría. La figura se separa del plano y vuelve a
el mediante una semirotación, alrededor de la recta fija de giro, la
figura queda invertida y desplazada a la misma distancia con respecto
al eje. Es la simetría propia de la hoja de los libros, y se encuentra en
la mayoría de seres vivos. En artes visuales percibimos equilibrio en
las composiciones por tener una referencia vertical y distancias y
pesos iguales a derecha e izquierda. Una objeción que podríamos
poner a este tipo de simetrías es la rigidez compositiva. Recurso
compositivo utilizado en arquitectura, pintura, decoración
mosaicos,...

       

7.3.2. Reflexión y simetría axial.

La simetría por reflexión o simetría axial, la forma rota 180º con

 el ángulo de giro que limita la rotación puede ser dextrógiro o
levógiro.

La simetría radial se da cuando la rotación es incompleta, por

ejemplo un ángulo de 72º, que al repetirse 360 º produce una simetría
radial. Las figuras se reparten en radios a partir de una
circunferencia. Es un tipo de simetría que produce una sensación
dinámica. Por ejemplo la simetría de la estrella de mar, o en las
flores. En artes visuales la podemos encontrar en los rosetones de las
catedrales, en las cúpulas, en la pintura de El Bosco, Los siete
pecados capitales, 1475-1480.    

7.3.3. Giro y simetría central y radial.

La simetría por giro consiste en una figura contenido en un plano que

rota a partir de un punto fijo determinado, llamado centro de giro, y
La simetría central se produce cuando hay una rotación con un
ángulo de giro llano, entonces recibe le nombre de simetría central o
puntual. Se consigue una composición estable al estar las distancia
uniformemente separadas con respecto al punto de giro.
 El desplazamiento aúna dos movimientos una translación más una
reflexión como en un espejo
La simetría por desplazamiento, la figura tiene al mismo tiempo un
movimiento de traslación y de reflexión, que mantiene el eje
horizontal y vertical presente, que perceptivamente también dan
equilibrio.
Este tipo de simetría es el que se produce en un desplazamiento
parecido al de los pies al caminar, lo que contribuye a dar una
impresión de movimiento. Aplicaciones compositivas se encuentran
en necrópolis egipcias, pavimentos romanos, cerámicas, mosaicos
árabes y cenefas.

Estabilidad, con simetría axial, central, radial y por desplazamiento.

Dirección y tensión

7.4. La dirección y la tensión , o “ Stress ”

7.3.4. Desplazamiento y simetría.

La tensión es una fuerza perceptiva dependiendo de la dirección de
las formas.
Para el espectador la falta de regularidad y equilibrio en una
composición visual es un factor de desorientación. Si el deseo del
acto creativo es deshacer  el equilibrio, es posible romperlo
desplazando la dirección de los ejes horizontal y vertical. Así se
consigue una respuesta de tensión, o ruptura de la estabilidad.  La
atención  del espectador será arrastrada por las formas que estén
fuera de los ejes sentidos.
La tensión es un suceso inesperado, irregular, complejo, inestable,
desorientador, exagerado, distorsionador,… es posible utilizarlo
como elemento compositivo, porque introduce un centro de atención,
y rompe con la rigidez y monotonía.

Si observamos estos círculos un radio vertical proporciona equilibrio,

en cambio  la atención  del espectador será dirigida por el radio que
esté  fuera del eje vertical, produciendo una percepción inestable.
Pero al mismo tiempo sirve para focalizar la mirada en aquello que
desea el creador.

Edgar Degás en la composición desplaza las bailarinas arriba y a la

derecha para introducir en la composición tensión y un centro de
atención.
La tensión es una fuerza perceptiva que tiende a producir un
desplazamiento visual.
Si ubicamos elementos por contraste, dirección, color, tono,
tamaño,... fuera del equilibrio geométrico de la horizontal y la
vertical, se tiende a producir un desplazamiento visual que llamamos
tensión perceptiva.
Algunas composiciones en arte tienden a romper la estabilidad como
la pintura de Vermeer de Delft, El  astrónomo, 1668, donde la
mirada se desplaza al globo terráqueo; o el arte manierista
como Giulio Romano, en el fresco de Mántua del  Palacio del Te, que
realiza una arquitectura en colapso y desequilibrada.

La tensión o la falta de tensión es un factor inicial para hacer una

composición.

ESTABILIDAD: 
cuando tenemos el eje vertical y una base horizontal. Eje sentido.

INESTABILIDAD: descompensación hacia la derecha o izquierda del

eje vertical.

                      
 7.4.1 Preferencia por el ángulo inferior y el lado izquierdo.

Se considera que en percepción  el ojo tiende a favorece el ángulo

inferior e izquierdo de cualquier campo visual. Existe un
reconocimiento del campo visual primario de referencias verticales y
horizontales, y posteriormente se da un reconocimiento secundario de
referencia izquierda y derecha.

El  ojo hace primero un análisis vertical - horizontal y después

izquierda - derecha.
Este favoritismo por  la izquierda es  un posible hábito occidental,
porque aprendemos a leer  de izquierda a derecha y puede estar
determinado por el orden en la lectura.
Así, parece ser que se produce una tensión mínima si ubicamos
elementos en el ángulo izquierdo de un  formato y una tensión
máxima en el ángulo superior derecho.

7.4.2. Tensión mínima.

La preferencias  del  ojo  por  el  área izquierda  sobre la derecha y la

preferencias del  ojo por la mitad inferior sobre la superior, hace que
estas áreas tengan un índice de tensión mínima.
                   
      
Ejemplo: Vermeer de Delft. El  astrónomo, 1668.         
7.4.3. Tensión máxima.

La máxima tensión perceptiva se consigue si ubicamos figuras en el

área derecha y mitad superior.
                             
7.4. Nivelación y agudización.

La pintura o las artes gráficas utilizan un formato rectangular. El

equilibrio está referido a los bordes del marco. De esta forma se
establece una marco perceptivo limitado, determinado por los bordes
del formato.
Nivelación es una palabra  se correspondería con  equilibrio.
Aguzar, es un concepto que se corresponde con falta de equilibrio; es
decir con formas agudas, con punta, o forzadas.
 Un ejemplo de nivelación  es situar un punto en el centre geométrico.
Obtenemos un equilibrio central donde se igualan espacios y
distancias a los márgenes; por consiguiente obtenemos equilibrio.
Las fuerzas cuando se contrarrestan entre sí dan una impresión de
estabilidad, pero el creador puede componer una obra con un
equilibrio estático, o con uno dinámico, dependiendo de las
necesidades expresivas.

7.4.1. Agudización o falta de equilibrio

La nivelación es la igualación de las diferencias que puede haber

entre elementos en una composición.
La colocación de un punto fuera del centro geométrico provoca una
agudización o falta de equilibrio.
La falta de equilibrio puede ser aprovechada para crear centros de
interés en la composición.
 ambigüedad, confusión, desestabilización, perturbación... que puede
ser aprovechada para crear un centro de interés.

El peso

7.5. El peso visual

El peso es la tiranía de la gravedad terrestre.

El peso visual es un factor que influye en el equilibrio perceptivo.

Una fuerza que tiende a situar los elementos plásticos y gráficos en la
horizontalidad, y en el margen inferior. El peso depende de la
ubicación de los elementos, si están en el centro o alejados. Es un
recurso compositivo para atraer la mirada. En artes visuales el peso
puede estar influido por la posición, tamaño, color, la textura, y la
forma.
Como hemos visto una superficie bidimensional sobre las que se
realiza una composición se puede dividir en dos ejes sentidos: uno
vertical y otro horizontal, que proporcionan cuatro partes, al realizar
las dos diagonales, hay un reparto de 8 zonas en el plano. Las formas
se pueden ubicar en estas zonas y las sensaciones de pesadez o de
ingravidez dependen de la posición.
Hay mayor peso en los elementos visuales situados en áreas de
tensión como las diagonales y fuera de los ejes sentido. Hay menor
peso en los elementos visuales situados nivelados y equilibrados
sobre los ejes horizontales y verticales.
Cualquier desplazamiento fuera del centro geométrico produce una
sensación de ambigüedad. El punto que no está en  el centro pero
tampoco descentrado perceptivamente da una sensación de
 márgenes derecho, izquierdo, superior o inferior, o en las diagonales.
La ley de la balanza influye en el peso de la composición.
El tamaño es otro factor determinante cuanto más grande es una
figura, más pesa. Los colores muy luminosos y cálidos, tienden a
tener más peso. Los colores fríos son menos pesados. Las formas
irregulares pesan menos que las figuras con contornos regulares.
Formas aisladas pesan más que aquellas que están rodeadas por
elementos.
Dependiendo del tema de una obra hay zonas que pueden despertar
más interés visual, y también más peso visual.

El Peso físico.
       
El peso es la fuerza de gravedad que hace que los objetos vayan en
dirección al centro de la tierra.

El Peso perceptivo
En artes visuales es un tirón hacia debajo de los objetos pictóricos y
escultóricos.
El aislamiento influye en el peso.
Las formas geométricas simples parecen más pesadas.

Peso equilibrado.   
Ejemplo: Caravaggio. Muchacho con una canasta de frutas, 1594-
1596. Peso equilibrado

Dependiendo de la ubicación en la composición, una figura colocada

en el centro geométrico, cerca de el, o sobre el eje vertical,
perceptivamente es menos pesada que si está situados en los
 Peso desequilibrado.
Ejemplo: Correggio Educación de amor. 1528. Composición con
asimetría o disimétrica

Peso desequilibrado.

Hokusai, en la estampa,  La gran ola de Kanagawa, 1830-1833,

percibimos como la ola tiene más peso al situarla en la izquierda de
la composición, pero se acrecienta el efecto dinámico al desplazarse En el ejemplo percibimos un contrapeso por tamaño y ubicación de
de izquierda a derecha. las formas. A cada reacción de peso se responde con un contrapeso.
El contrapeso se puede ejemplificar bien con la ley de la balanza,
como se aprecia en los siguientes dibujos.

Todo elemento plástico puede ser contrapesado

Contrapeso por tamaño de las formas.
 Peso e Ingravidez

Ingravidez
Estado en el que se encuentra un cuerpo que no está sujeto a la
gravedad terrestre

     
Ejemplos: Rubens. El rapto de Ganímedes.     
Corregio. Ganimedes. 1531.

7.5.1. Peso y contrapeso.

En composición elementos con mayor peso se puede contrapesar, por

medio de la ley de la balanza. Una forma grande en una margen se
puede contrapesar con dos más pequeñas en el contrario; de la misma
forma con los colores y las texturas.
Si colocamos un punto a la izquierda del eje vertical, provocamos un
estado de desequilibrio.
El desequilibrio desaparece si colocamos un punto simétrico a la
banda derecha.
De esta forma el contrapeso en una composición visual produce un
efecto de orden y organización.

Equilibrio de pesos por la diferente posición 

 de los tamaños de los cuadrados.
             

Centro de atención

7.6. El centro  de atención.

Una composición puede tener un punto al que se dirige la mirada del

espectador, llamado centro de atención o de interés, o punto focal. La
complejidad, el movimiento, la inestabilidad, la tensión visual, el
peso, la distorsión, la exageración,... atraen la mirada. Las formas
irregulares atraen más la atención, las regulares son menos atractivas.

Equilibrio de pesos por la diferente posición 

de los tamaños de los cuadrados.

En el primer ejemplo, el equilibrio compositivo estático se consigue

con contrapeso de igual tamaño y forma a ambos lados del fulcro de
la palanca. El equilibrio dinámico de los dos ejemplos siguientes, se
obtienen con un contrapeso de diferente forma, tamaño, color,… a
ambos lados de la palanca.
                 
Formas regulares: menos poder de atracción. Formas irregulares: atracción de la mirada.
 personajes se dirigen al Cristo muerto. Joaquín Sorolla, en su
pintura, El Balandrito, 1909, crea el centro de atención con el niño en
la playa y el barco, al situarlo en la composición en la zona superior
izquierda y fuera de la vertical.

Algunos ejemplos prácticos de centros de atención en las artes

pueden ser:
Edvard Munch en El grito, 1893, las diagonales de la perspectiva
dirigen la mirada hacia la cabeza del personaje. Giotto en la
obra, Llanto ante Cristo muerto, todas las miradas de los ángeles y
Estrategias compositivas para crear centros de interés pueden ser: el
equilibrio inestable, las composiciones dinámicas, los rectángulos
dinámicos, la ley de la balanza, la ley de los tercios, el rectángulo
áureo y las descomposiciones derivadas de la sección áurea.

                  
EJEMPLO: MUNCH. El Grito
El centro  de atención
 Ejemplo: Giotto. Llanto ante Cristo muerto.
 Líneas de fuerza

7.7. Las líneas de fuerza de la composición.

Las líneas de fuerza o maestras son aquellas que tienden  a cambiar o

conducir la dirección de la mirada o atraer la visión hacia un centro
de interés.
Dirigen la mirada para fijar la atención en aquello que queremos
destacar.
En las composiciones planas sobre las líneas maestras se superponen
formas, colores, masas, luces y sombras. En composiciones
tridimensionales, se estructuran, llenos, vacíos, entrantes, salientes,
espirales, helicoides,…que crean líneas de fuerza.
Ejemplo: Diego Velázquez. La fragua de Vulcano, 1630.

El formato de una obra se puede dividir y subdividir en una

estructura geométrica. De la misma forma que un edificio posee una
arquitectura inicial que sirve de soporte a los pisos y los elementos
que se situaran en el para decorar. Un formato es posible
estructurarlo con líneas que no son visibles, permanecen ocultas y
ordenan la composición. A estas líneas les llamamos líneas de fuerza,
o líneas maestras. Dependiendo del tema, la expresividad o la
intención que el autor quiere comunicar. Un andamio de líneas
estructurales, ayudan a destacar centros de interés, dirigir la mirada y
hacer recorridos visuales. El objetivo compositivo es crear una
unidad dentro de la diversidad, y dar a la creación interés visual.

Las líneas maestras son semejantes a la arquitectura para construir

una composición con formas bidimensionales o tridimensionales,
crean esquemas simples como: triángulos, diagonales, oblicuas,
quebradas, círculos, curvas,  en cruz, espiral, con formas de letras
como la T, S, C, o L.
El Renacimiento utilizaba una estructura piramidal que daba
estabilidad, como Leonardo da Vinci, en la pintura de La Virgen de
las Rocas, 1483-1486, y Santa Ana, la madre de Dios y el niño con
el cordero, de  1508-1510.
El barroco se sustentaba en diagonales que producían dinamismo,
como Tintorretto en La  Santa Cena, de 1592-1594, situada en la 
Iglesia de San Giorgio Maggiore. El flamenco Rubens, en El
Descendimiento de Cristo, 1612, en la Catedral de Amberes, que
utiliza una clarísima diagonal. Las composiciones de Piet Mondrian
tienden a la horizontal y la vertical, con una red perpendicular. Las
líneas maestras sustentan los elementos y comunican una expresión
intencionada.

FUERZAS ESPACIALES.

Las formas, colores, valores, texturas, direcciones y posiciones de los

elementos gráficos  relacionados entre sí producen experiencias que
se concretan en apariencia de movimiento sobre las superficie de
representación.
Cada elemento produce sensaciones virtuales de movimiento.

LÍNEA DE FUERZA:

LÍNEA DE INTERÉS:
Dirigen la mirada a partes de la obra destacadas.

LÍNEAS DE FUERZA:
Dirigen la mirada para fijar la atención en aquello que se desea
destacar.
Rembrandt. La ronda de noche. Disposición oblicua facilita el
dinamismo avance o retroceso

LÍNEAS DE FUERZA O MAESTRAS:

Las líneas de fuerza o maestras son aquellas que tienden a cambiar o
conducir la dirección de la mirada o atraer hacia un centro de interés.

La diagramación
Diagramaciones 

La diagramación es un esquema compositivo de la obra. Las líneas

esenciales, la arquitectura interior, 
la distribución de los espacios en artes visuales, por medio de líneas,
proporciones, figuras geométricas

Ejemplo: La Nascita di Venere. Sandro Botticelli. 1485. Florencia,

Uffizi. 1,72 X 2,78 m.

 
Ejemplo: Alegoria de la Primavera.  
Autor: Sandro Botticelli,  1477 – 1478.   
Florencia. Uffizi
El movimiento

7.8. El movimiento.

Rectángulos irracionales. Rectángulo   √2   
  
                 

Rectángulos irracionales. Rectángulo áureo, Φ

Ejemplo: A. Dürer. Rectángulo áureo en autorretrato con pelliza.

El creador ordena los elementos de la composición para dirigir la
mirada del observador y conducirlo a la zona del centro de interés.
Las composiciones se estudian para crear y contener un movimiento
rítmico y armónico que conduce la vista  por los diferentes elementos
subordinados hasta hacerle fijarse en el punto focal principal.

Las líneas crean direcciones y estos movimientos perceptivos. La

dirección  oblicua siempre suele dirigir miradas y sugerir actividad.
Las direcciones oblicuas introducen un gran componente de
vivacidad y movimiento a las composiciones como la utilizada por
Rembrandt, en la escena La ronda de noche de 1642, donde crea una
disposición oblicua de izquierda a derecha que facilita el dinamismo,
y la composición de los personajes. En toda composición la mirada
debe ser orientada por un camino fácil como en la pintura de Pieter
de Hooch Niño con pan, 1664, donde las líneas dirigen la mirada en
profundidad y se corresponde con el punto de fuga de la perspectiva.

Rembrandt. La ronda de noche, 1642. 

Direcciones oblicuas

Podemos hablar de movimientos de la vista en la composición y

también de la captación del movimiento. El cine y la fotografía han
realizados encuadres y representaciones del movimiento que antes
eran desconocidas. Las fotos de milésimas de segundo congelan el
movimiento, pero la idea de movimiento en pintura es distinta, las
composiciones pictóricas de las bailarinas de Degas, con sus gráciles
movimientos, dan más sensación de acción que una fotografía
instantánea.
 composición

8. ELEMENTOS VISUALES. EXPRESIVIDAD Y COMPOSICIÓN.

El punto

8.1. El punto y la composición.

El punto es un elemento geométrico adimensional que no tiene largo,

alto ni ancho. No corresponde a un objeto físico, sólo describe una
posición en un espacio. En artes visuales se le representa como un
pequeño circulo, dotado de tamaño, color y textura. Si el punto está
aislado, en el interior de un campo visual, dependiendo de su
ubicación, adquiere un peso, una tensión y una expresividad. Cuando
se encuentra en relación a otros puntos puede formar, líneas y planos.

Elementos visuales
Expresividad y 
 Algunas de sus posibilidades expresivas en la composición es ser un
centro de interés, como lo utilizó el pintor holandés Johannes
Vermeer, en  La joven de la perla, 1665-1667. El punto se convierte
en forma por agrupación por ejemplo utilizado como teselas en los
mosaicos de Pompeya. También se convierte en forma por
agrupación, empleado por Paul Klee, en Jardín de un castillo, 1931,
realizando un  mosaico pintado con puntos de colores.

En artes visuales se han realizado composiciones únicamente con

puntos. En artes gráficas el punto es la base de las tramas para
reproducir la realidad en cuatricromías.
 mirada, en el enorme punto que es globo terráqueo que toca El
astrónomo de  la pintura de Johannes Vemeer, c. 1668. Formas
imaginarias abstractas con unión de puntos, es propio de  Kandinsky,
en la obra Círculos, 1926. Estos ejemplos son posibilidades
expresivas del punto y la composición

Mosaico de Issos, ejemplo de la utilización de la tesela como punto

para realizar la obra.
La utilización del punto para componer y crear es propia de los Ejemplo: Pablo Picasso. Técnica puntillista. Manola con mantilla.
puntillistas como Georges Seurat y Paul Signac. Pablo Picasso
también investigó con la técnica puntillista, en Manola con mantilla.
El punto como centro de  interés, foco de atención y dirección de la
 8.2. La línea y la composición.

La línea en geometría es la traslación de un punto infinitamente. Sólo

posee una dimensión, la longitud. 

La línea

    
En artes visuales la línea es el elemento básico de los grafismos. Las
líneas como contornos y delimitadora de la superficie son una
invención para representar la forma, porque los objetos los
diferenciamos en la realidad por cambios de color y tono, no por
líneas delimitadoras.

Las posibilidades expresivas de las líneas son variadas, pueden ser

finas, gruesas, lentas, rápidas, continuas, discontinuas, a puntos, a
trazos,… Dependiendo de su trazado tienen un significado expresivo
diverso:
La línea puede ser: recta, paralela, ondulada, rota, oblicua, curva,
convergente y divergente.
La línea recta horizontal, nos apercibe de estabilidad, reposo, quietud
e infinitud. La línea recta vertical, sugiere elevación, fuerza, esbeltez,
espiritualidad y misticismo. Las líneas paralelas, son rítmicas, e
insinúan sensualidad.
Ejemplos de línea verticales y horizontales son Las Líneas de
Nasca en Perú, como el Candelabro de Paracas; o también las
composiciones de Mondrian como, Composición en rojo, amarillo y
azul, 1927, y Composición con líneas amarillas, 1933.
 líneas nervisosas y dinámicas de los Caballos encabritados, de
Leonardo da Vinci. Las líneas onduladas del Autorretrato de Van
Gogh de 1887;  y también la línea ondulante de Antoni Gaudí en la
fachada de la Casa Milà en Barcelona; o la línea curva de los
autorretratos de  Bacon, Autorretrato, 1971. En escultura es
destacable la sensación dinámica que da el Gladiador Borghese, con
su marcada línea oblicua compositiva.
La línea convergente, apunta movimiento, profundidad, implosión y
centro de interés. La línea divergente, advierte también un centro de
interés, profundidad, expansión, apertura y dinamismo. Ejemplos de
convergencia y divergencia en la línea serían Van Gogh, en obras
como, Carretera con ciprés, 1890, y el Autorretrato de Van Gogh, de
1887-88.

La línea rota, (quebrada), insinúa sentimiento dramático, desorden,

accidentado, como en los dibujos de Rembrandt. La línea oblicua, 
sugiere dinamismo y movimiento. La línea curva ondulada, suscita
diligencia, vivacidad, acción, sensualidad, gracia. Ejemplo de ello es
la línea de Boticelli, en el Nacimiento de venus, 1480 – 85 . Las
 8.3. El plano y la composición.

El plano en geometría es un ente ideal de solo dos dimensiones ancho

y largo, sin altura. No tiene volumen. Cuando hablamos de plano en
artes visuales se consideran como hojas de papel con un volumen
mínimo, o polígonos con fronteras delimitadoras. En artes gráficas
son la base para la composición, en arquitectura o ingeniería los
planos son bases de sustentación y cubrimiento.
El plano tiene la propiedad de pasar a ser volumen si se enrolla y de
transformarse en plano si se desenrolla.
En dos dimensiones los planos construyen volúmenes aplicando la
perspectiva.

Ejemplo: Vincent Van Gogh. La noche estrellada, 1888.

El plano
 rectángulos verticales que sugerían elevación.

Los planos con formas cuadradas son estables, y equilibrados. Los

planos rectangulares, puede ser dinámicos si son los rectángulos
irracionales como √2, √3, √4, √5  y el rectángulo áureo Φ, es El triángulo es equilibrado y ascensional si el vértice apunta hacia
conocido por su propiedades estéticas. La composición con arriba, y alude al descenso si el vértice es hacia abajo. Los planos con
rectángulos horizontales sugieren calma. Se habían mencionado los forma circular proporcionan dinamismo y estabilidad.
                      
Ejemplo: Picasso. El guitarrot, 1912. 
   
Ejemplo: Archipenko. 1913. Terracotta. Silueta. 
Darmstadt. Museo de Hesse. 
Simplificación de la forma hasta la geometrización

    La luz

8.5. La luz, la clave tonal y la composición.

La luz  es la condición imprescindible para la percepción. Es una

energía ondulatoria que se propaga en todas las direcciones  y
permite percibir, el espacio, la forma y el color. Por medio de la luz
se puede representar el volumen. La luz se convierte la condición
perceptiva y al mismo tempo tema de la composición.

8.5.1 Tono
El tono es la variación de luz que va desde el blanco puro al negro
puro, pasando por la escalera de grises.
La función del tono es la representación de la ilusión de forma.
Simula el aspecto de la luz y es una convención utilizada para
representar la sombra y el volumen.
Las diferentes claves del tono, expresan un significado que trasmiten
unas sensaciones a la obra. Hay varios tipos  de clave tonal que son
las siguientes:

Clave alta.
Predominio de valores claros y blancos. Valores 1,2,3.

Clave baja.
Predominio de los valores oscuros y negros. Valores 7, 8,9.
Clave media. Clave Contrastada.
Valores medios 4, 5, 6. Luz fuerte y directa. Claros y oscuros muy marcados Contornos
nítidos
 La utilización de las claves en composición aportan expresividad, y
pueden ser símbolos, por parte del creador y sensaciones por parte
del espectador. Los tonos obscuros sugieren misterio, dramatismo,
pobreza, melancolía,
Los tonos claros, luminosidad, vitalidad, sutileza, alegría, delicadeza
y atmósfera; apropiados para temas poéticos. Bartolomé Esteban
Murillo, en la obra El pequeño mendigo, 1650, realiza una pintura
donde la luz es protagonista en la composición. Goya, en las pinturas
negras las realiza en claves bajas que dan una impresión tétrica.
Turner, utiliza claves altas, en sus cuadros atmosféricos que rayan la
abstracción,  Alberto Durero en sus grabados crea luz y sombra con
líneas al igual que Rembrandt, en el  grabado al aguafuerte, La gran
novia judia, 1635.

Ejemplo de Clave Baja:   Rembrandt. 

Estudioso meditabundo, 1631.

Escala de tonos

  
 resultado volumen y profundidad; la iluminación frontal produce
formas planas en los objetos. En contraluz, la luz está por detrás del
objeto, convirtiéndola a este en una silueta, suprime los colores y
puede convertirlo sólo en una abstracción. Las composiciones del El
Greco y Rembrandt ejemplifican muy bien la atracción por los
valores, sus pinturas se compuestas con zonas claras sobre fondos
oscuros.

La dirección de la luz con efectos compositivos se ha utilizado en

pintura, escultura, cine, fotografía. Las posibilidades compositivas de
la dirección son: la iluminación cenital, desde arriba; la iluminación
en contrapicado, que es contraria a la cenital, la luz incide en los
objetos desde abajo hacia arriba; la iluminación lateral da como
 El color es el elemento que plástico que se debe a la luz. La luz
interviene en la determinación de los colores en arte, pero también da
sensación de espacio, volumen y ambiente.
El color en la composición puede establecer armonías cromáticas o
contrastes.
Las cualidades del color son: tono, valor y saturación. El tono es la
cualidad por la cual se identifica el color.
El valor es el  grado de claridad u oscuridad de un color. La
saturación es su grado de pureza.
Una armonía es la ordenación de los colores y matices y se consigue
siguiendo el espectro del color.
Las armonías se producen con los colores próximos al círculo
cromático por estar relacionados y dar una impresión de
familiaridad.  La armonía también puede establecerse si existe la
misma luminosidad, y al realizar composiciones que mantengan una
gama de cálidos, o una gama de fríos. La gama del espectro de la luz
formada por púrpuras, carmines, rojos, naranjas, siguen una armonía
de cálidos. Una gama armónica melódica también se consigue con un
solo color degradado en distintos tonos, consiguiéndose una gran
riqueza de matices.
Las armonías en las composiciones producen un efecto unitario pero
a veces monótono. Por este motivo, se introducen acentos de
contraste, con colores complementarios, o mezclas de algún color
cálido en una gama de fríos. Un punto de variedad da dinamismo a la
composición. Por ejemplo, el color que contrasta con el amarillo es el
violeta por ser opuestos en el círculo cromático; Joaquín Sorolla
utiliza acentos violáceos en las sombras para dar variedad a la
composición y crear un efecto de luminosidad pronunciado con la
gama general de amarillos luz.
El color

8.6. El Color y la composición. Contraste y armonía.

 también los colores claros tienden a expandirse, mientras que los
oscuros se concentran.

Es común referirse a los colores por su tendencia al alejamiento y

aproximación. Los colores fríos parecen estar más lejos y los cálidos
más cerca. Esta percepción se corresponde con nuestra experiencia
cotidiana de la perspectiva atmosférica, donde los colores se
difuminan en la distancia, que produce una perspectiva del color. Así
Algunos pintores que han utilizado el color con fines compositivos el Cristo Muerto, c.1431 y en la Iglesia de los Eremitani de Padua,
son: Georges Seurat, en la pintura Un domingo de verano en la Mantegna realizó atrevidas vistas en perspectiva del cuerpo humano.
Grande Jatte, 1884-1886. Gustav Klimt en El beso, 1907-1908,
introduce una gama de cálidos y diversos acentos de los
complementarios.

Ejemplo: Miguel Ángel. Capilla Sixtina.

Ejemplo: Goya. Perro entre la arena.

El espacio

8.7. El espacio y la composición.

8.7.1. La perspectiva y la composición.

La perspectiva es la técnica utilizada para representar la profundidad

espacial en un plano bidimensional. Es uno de los elementos de la
plástica de la pintura, hasta el advenimiento de las vanguardias.
La sensación de profundidad se puede conseguir, con el color y la
luminosidad, los gradientes, y con la perspectiva atmosférica y lineal.
La invención de la perspectiva ha sido uno de los elementos que se
han utilizado en la historia del arte  para la composición y la
percepción tridimensional sobre una superficie plana. A partir del
Renacimiento se han desarrollado y estudiado composiciones en 
perspectiva con un punto de fuga, perspectivas con puntos de fuga
múltiples, y perspectivas con puntos de fuga fuera de los límites del
cuadro. Además de composiciones extremas con puntos de vista altos
en picado y bajos en contrapicado, por ejemplo Andrea Mantegna,
uno de los maestros del Renacimiento utiliza estos recursos en las
composiciones, se atreve con el cuerpo humano en perspectiva en
De una u otra forma todas las épocas han manejado alguna forma de
perspectiva. Las perspectiva paralelas ya eran conocidas en la
Antigüedad. El sistema axonométrico era conocido
rudimentariamente en Grecia y Roma. Ejemplos compositivos
utilizando la perspectiva se encuentran en Pompeya y perspectivas
paralelas del arte romano de mosaicos.

Giotto, utiliza perspectivas paralelas como cajas abiertas en sus

frescos de Asís y La nativitat de la Virgen en Padua dentro de la
Capilla Scrovegni.

De forma intuitiva y sin una base científica los pintores han realizado
composiciones con las proyecciones cilíndricas oblicuas como las
perspectivas caballeras y militares; y las proyecciones cilíndricas
ortogonales que son las axonométricas divididas en:  isométricas,
dimétricas y trimétricas.

La perspectiva cónica se inicia con todo su esplendor en el

Renacimiento con Brunelleschi, Alberti.
y Piero Della Francesca. Las manifestaciones más sobresalientes
fueron las perspectivas lineales renacentistas y las perspectivas aéreas
durante el Barroco, la proyección cónica se ha utilizado hasta el siglo
XX. Ejemplos de  composición con perspectiva son:  Masaccio, La
Trinidad. 1426 – 1427, en la iglesia de  Santa Maria
Novella. Ejemplos magníficos de composición espacial y perspectiva
es Tintoretto El Lavatori de los pies, 1547; y también de
Tintoretto, La sustracción del cuerpo de San Marcos, 1562-1566.

La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica.

La perspectiva aérea no utiliza líneas, se basa en la transparencia y

palidez de los objetos a medida que se alejan. La distancia y el aire
interpuesto producen un azulado y nebulosidad de las forma. Este Repetición ordenada o la sucesión regular de elementos visuales
recurso compositivo y forma de dar profundad en pintura, era semejantes o iguales es llamado ritmo.
utilizado por la pintura de Oriente como Japón, con el atmosférico
monte Fuji. La ilusión de espacio sin perspectiva, propio de la pintura Ejemplo: serie regular de configuraciones con el mismo intervalo
Oriental como la China, donde sólo existe la figura y el fondo, sin entre ellas.
perspectiva, que necesita de recursos compositivos más elevados al Cadencia de acentos y pausas forma una unidad dinámica de la obra.
no sustentarse en perspectivas tradicionales. Sensación de espacio en Tamaños, posiciones, direcciones, e intervalos.
el interior de la composición, con atmósfera es  utilizada
magistralmente por Velázquez en Las Meninas, 1656, donde mezcla Esquema del concepto de ritmo visual.
perspectiva lineal y atmosférica al unísono dentro de un espacio
cerrado.
Tipos de composición
Si la composición es plana sin la introducción de la perspectiva; el
espacio superficial de la obra se puede distribuir en zonas con
elementos que están a derecha e izquierda; o también  arriba y abajo 9. TIPOS DE COMPOSICIÓN.
Creaciones compuestas con esta división de superior inferior o 9.1. La composición con formas geométricas.
mundo  terrenal y celestial, las podemos encontrar en  obras
religiosas como El Greco. Obras con el espacio dividido en parte Las composiciones más clásicas se han estructurado con formas
derecha e izquierda, por ejemplo lo hallamos en  Diego Velázquez derivadas de la geometría. Las composiciones convencionales
en El triunfo de Baco, los personajes se distribuyen a derecha con tendían a realizarse con  formas geométricas, con formas lineales, o
tendencia hispánica y a izquierda con influencia italiana. con formas de letras. Veamos algunos ejemplos:

Ejemplo: Leonado da Vinci. Última cena. 1495 – 1497. Milán. Santa Composición con forma triangular
Maria delle Grazie.

El ritmo

El ritmo está tomado del arte de la música.

En música los tonos se suceden unas a otra en el tiempo.
En las estructuras visuales estáticas el movimiento es subjetivo, pero
no por ello real.
Composición con forma triangular.

Una composición clásica es la pirámide o el triángulo que da una

sensación de equilibrio y ordena los elementos con una amplia base
que ascienden hacia una cúspide . Ejemplos de este tipo de
composición se aprecia en las obras:  Leonardo da Vinci, Virgen de
las Rocas, 1483-1486. En escultura la composición piramidal de La
Piedad de Miguel Ángel, 1498 – 1499.
Otros tipos de composiciones con formas como letras, óvalos,
circunferencia, líneas diagonales son:    
        

Composición con forma de óvalo

Composición con forma de óvalo de, Rogier Van der

Weyden, Descendimiento, 1436.
Composición con circunferencia, Los Pastores de la Arcadia,
Nicolas Poussin.

Composición en X

Ejemplos de obras con la composición en forma de X, 

Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo; y de Fragonard, El columpio,
1767. José de Rivera, Martirio de San Felipe.
 

Obras con composición en forma de X

Composición 
en diagonal
 Parábola del ciego, de 1568.

La obra arriba indicada es una composición suprematista de Kazimir

Malevich, supremos nº 56 con una clara diagonal. 
La composición en diagonal se da sobre todo en el barroco,
de Tintorretto, Santa Cena, 1592-1594, Iglesia de San Giorgio
Maggiore. Las líneas diagonales de Peter Brueghel en La
 Composición con líneas curvadas

Composiciones con líneas curvadas, de Caravaggio, Muchacho con

una canasta de frutas, 1594-1596, y también de Caravaggio, San
Mateo y el Ángel, 1602.

      
Ejemplo: Rafael. Sagrada Familia con Santa Isabel y San Joan. 1507.
Múnich. Pinacoteca.

Composición en S

Ejemplo: Doríforo. Policleto.

Composición en L
Ejemplo: Ingres. La Gran Odalisca. 1814.
Composición en L de David, Madame  Récamier, 1800. Museo del
Louvre
 Composición con la circunferencia

Ejemplo: Los Pastores de la Arcadia. Nicolas Poussin

Composición con reglas de proporción

9.2 Composición con reglas de proporción.

9.2.1. Composición con la sección áurea.
El número áureo es una relación entre segmentos de rectas conocido
desde la antigüedad, que se encuentra en la naturaleza y en figuras
geométricas como el rectángulo. En la historia del arte se utilizó por
su simbología mística y sus cualidades estéticas. El número de oro es
irracional y corresponde a  Φ = 0,161803,... ∞ o  Φ = 0,61803,... ∞.
Aplicaciones en el arte donde se puede observar esta composición 
han sido: de Alberto Durero en su Autorretrato con abrigo, 1500,
donde hace una descomposición áurea y el formato es un rectángulo
áureo. Φ
Seurat, en la obra Bañistas en Asnières, 1883-1884, el personaje
principal está en la línea áurea.  El rectángulo áureo, también es
utiliza por Georges Seurat en Parada de circo, 1888. Algunos
estudios consideran que se encuentra presente en la arquitectura del
frontal del Partenón.

Salvador Dalí, 1956, en la Naturaleza muerta viviente, hay orden

subyacente y una unidad dentro del caos con estudio de proporciones
matemáticas derivadas de la sección áurea.  Para esta composición
Dalí dispuso una cuadrícula  derivada del estudio de Matila Ghyka,
cuadrícula basada en la división armónica del rectángulo de la raíz
cuadrada del número áureo.  Dalí así confiere unidad estética dentro
del desorden.
El dibujo preparatorio para la Leda atómica, 1947, de Dalí dibuja la
forma poligonal del pentágono sobre la que siempre aparece el
número de oro.
 Φ = 0,161803 39887  49894  84820  45868  34365  63811  77203 
09179  80576,... ∞
Φ = 0,61803 39887  49894  84820  45868  34365  63811  77203 
09179  80576,... ∞

 
Ejemplo: Dürer. Autorretrato con abrigo. 1500. Múnich. Pinacoteca.
Ejemplo: Seurat. Bañistas en Asnières. 1883-1884.

Descomposición áurea. Rectángulo áureo. Φ

COMPOSICIÓN CON LA SECCIÓN ÁUREA Φ.

Fachada de la iglesia de Santa María Novella 
en Florencia de Alberti.
 Ejemplo: Georges Seurat, Parada de circo, 1888. Dimensiones 99, 7
X 149,9 cm.

Ejemplo: Georges Seurat, estudio general para, Parada de circo,

1888.
Dimensiones, 16 X 26 cm.  16/26 = 0,6153846

  

Rectángulo áureo, o de la sección de oro.                        

Ejemplo: Georges Seurat, Parada de circo, 1888.
         
 subyacente y unidad dentro del caos. Dalí realizó estudios de
proporciones matemáticas derivadas de la sección áurea.  Para esta
composición Dalí dispuso una cuadrícula  derivada del estudio de
Matila Ghyka, una cuadrícula basada en la división armónica del
rectángulo de la raíz cuadrada del número áureo.  Dalí confiere
unidad estética dentro del aparente desorden.

9.2.2. Ley de los tercios.

Es una regla que divide una forma o una imagen es nueve partes por
medio dos líneas equidistantes en vertical y otras dos también
equidistantes en horizontal. Los puntos de intersección de estás líneas
o las propias líneas se utilizan para componer la imagen. En la ley de
los dos tercios, los sujetos principales son colocados en estas líneas y
los elementos situados en ellas provocando un centro de interés. Las
composiciones pueden ser simétricas y agradables pero monótonas.
Se hace una distribución de todos los elementos que forman el campo
visual con intención semántica y/o estética. Es una regla usual en
fotografía, retratos, y paisajes donde la línea de 1/3 corresponde a la
línea de horizonte. Una obra distribuida en tercios iguales podría ser
de Rafael Sanzio, El triunfo de Galatea, de 1512.   

  

La proporción áurea en el Partenón de Atenas.

  
                                                                 
Otro ejemplo de proporciones dentro de la pintura es Salvador Dalí,
con la obra,  Naturaleza muerta viviente, 1956.  Hay un orden
      

  
                

Ejemplo: Rafael Sanzio. Galatea

            
   Ejemplo: Sorolla. Centro de interés 1/3.      
Ejemplo: Veermer de Delf.

Tres por cuatro 3/4.

Composición muy utilizada en cine y TV , con subdivisión  ¾

Distribuir todos los elementos que forman el campo visual con
intención semántica y/o estética.
Proporciones de la pantalla televisiva 3 por 4 (Vertical – Horizontal).

Ley de proporción de los tercios.

Ley de los dos tercios. Sujetos principales colocados en las líneas de
2/3.
Composiciones simétricas agradables pero monótonas.
Las composiciones asimétricas, son inestables pero eficaces para
crear tensión.

9.3.3. Proporción cordobesa.

La proporción cordobesa es propia de un rectángulo donde la razón

de sus lados es 1,3. El rectángulo 4/3, es la relación entre el radio y
lado de un octágono regular.
El arquitecto Rafael de la Hoz Arderius, estudió la arquitectura árabe
de Córdoba y su hipótesis es que aparecía lo que se ha llamado la
proporción cordobesa o rectángulo 4/3  = 1´3, y el número cordobés
que es igual a  1,306562964,... ∞.
El radio y lado de un octágono están en esta proporción 4/3. Como 9.3. Composición con simetría 
los diseños árabes se basan en cuadrados y octógonos, esta o la ley de la balanza.
proporción es una ampliación del cuadrado. En proporción 4/3 
tenemos ejemplos como serían las bóvedas cordobesas, las arcadas de Las composición con la ley de la balanza romana producen 
la mezquita de Córdoba y cimborrio de la Catedral de Burgos. composiciones equilibradas, majestuosas, solemnes, pero con un
ingrediente de monotonía y pasividad.
Con simetría de balanza se componen la pintura, Madre de Dios de
los Cartujanos,  1630-1635, de Francisco de  Zurbarán. Rafael
Sanzio en la  Escuela de Atenas del  Vaticano, realiza una
composición simétrica con los personajes aplicando este tipo de
composición simétrica.

      

Proporción Cordobesa.

Ampliación del cuadrado. Radio y lado de un octágono están en

proporción 4/3.

4/3 = 1,306562964,... ∞    

Rectángulo 4/3

Radio y Lado de un octágono.

      
Proporción 4/3            Cimborio. Catedral de Burgos. Bóveda
estrellada.
                         

El ritmo

y la composición

10. EL RITMO Y LA COMPOSICIÓN.

El ritmo es una forma de ordenar los elementos en las composiciones.

El ritmo combina el espacio y tiempo, es decir, introduce la cuarta
dimensión, y  ordena  mediante repeticiones, alternancias y
proporcionando el espacio-tiempo. Hay obras que presentan un ritmo
definido y visible, en otras se encuentra oculto. El ritmo puede ser
continuo, alterno, discontinuo, creciente, y decreciente. La sucesión
acompasada de les formes se ha empleado en manifestaciones
artísticas como decoraciones ornamentales, grecas y cenefas desde la
época egipcia, y grecolatina.

                           
Ejemplo de ley de la balanza: Rafael Sanzio. Escuela de Atenas.
Ciudad del Vaticano.
 Ritmo regular flexible.

Ritmo binario.

Ritmo creciente- decreciente.

Ejemplos de ritmos o la sucesión acompasada de las formas:

Ritmo uniforme regular constante.

Ritmo creciente acelerado.

Ritmo alterno.

Conclusión

La composición es un artea y una aplicación de la ciencia de la

Ritmo centrífugo – centrípeto. matemática; debe estudiarla cualquier persona que se dedique a las
artes visuales. La creación visual se vale de, colores, valores, luces y
formas, sobre una superficie plana con el objetivo de producir en el
observador una emoción, sentimiento o reflexión, o sencillamente
placer estético. Componer es establecer un orden rítmico que
conjugue las diversas partes de un obra en un conjunto, y no
interfiera en el ritmo particular de cada figura.
Los fundamentos de la composición se basan en un equilibrio,
concebido como la ordenación de cada masa del cuadro
suponiéndolas como un peso sobre una balanza. El peso puede variar 4. EL CAMPO VISUAL.
de tamaño, color, valor y luminosidad, y tendrán que estar situados a El campo es el espacio abarcado por la vista con el ojo inmóvil. Si las
distancias equilibradas del centro geométrico. El equilibrio puede ser imágenes son bidimensionales el campo es el plano frontal, que casi
simétrico de pesos iguales o asimétricos con pesos desiguales. La siempre es un rectángulo. Dentro del campo se desarrolla la
composición simétrica es tranquila pero monótona, la composición composición. 
asimétrica mas variada. Las composiciones deben tener un asunto
destacado o centro de atención al que dirigir la mirada. La atracción 5. LA FORMA.
se puede dirigir por líneas de fuerza, por valores, colores  o por La forma es el aspecto exterior de la materia, la definición material.
formas, que crean interés. En definitiva una composición en artes La forma puede ser bidimensional o tridimensional y organizada con
visuales tiene que formar un conjunto homogéneo entre todas sus líneas, superficies o masas.
partes.
6. LOS FORMATOS.
Profesor de dibujo.
Jaime Caravaca 6.1 Formatos planos.
El formato es el bastidor que utiliza el pintor es el armazón de
listones sobre el que se extiende la tela y se utiliza para pintar.

Resumen 6.1.1. Formato vertical.

La altura del formato vertical tiende a la elevación.
Resumen
Organización del campo visual. Forma y composición. 6.1.2. Formato horizontal.
La horizontalidad expresa equilibrio y calma.
1. COMPOSICIÓN.
Composición es la ordenación de los elementos gráficos o plásticos 6.1.3. Formato circular (Tondo).
que intervienen en una obra de carácter visual. Las composiciones dentro de un circulo se llaman tondo, derivado
del italiano “redondo”, o rotondo.
2. EL ESPACIO.
El espacio es dimensión, extensión, relación y continente de los 6.1.4. Formato cuadrado
objetos, también puede ser  volumen en el espacio tridimensional. Los formatos cuadrados tienen a ser muy homogéneos, son estáticos
y equilibrados.
3. EL MAPA ESTRUCTURAL.
Dentro del espacio podemos marcar, los ejes verticales y 6.1.5. Formatos rectangular irracionales ,√2, Φ.
horizontales, las diagonales, ángulos, bordes y subdivisiones Los formatos que están dentro de la serie √2, son los formatos DIN,
proporcionales a estos, realizando un mapa de la estructura. propios de las artes gráficas.
                 
El rectángulo Φ, o del número de oro tiene la particularidad que se obra.  Las formas  geométricas regulares que contiene estos ejes
encuentran sus lados en proporción áurea. horizontales y verticales, por tanto son estabilizadoras.

6.1.6. Formato oval, o tondo oval. 7.2.1 Equilibrio estático.

El formato ovalado es un formato utilizado en el rococó, porque se El equilibrio estático es el estado de reposo  de  una composición que
asocia la curva con la femineidad y la delicadeza. recibe fuerzas que se contrarrestan mutuamente. Se puede conseguir
distribuyendo los pesos con una estructura de simetría.
6.1.7. Formatos en cruz.
Debido a motivos compositivos se utilizan formatos que tienen forma 7.2.2. Equilibrio dinámico.
de cruz, por ejemplo las crucifixiones. El equilibrio dinámico se consigue con fuerzas y direcciones visuales
que queden compensadas, a pesar de que los espacios, masas,
6.1.8. Otros formatos. colores, luces,… estén descompensadas. 
Otras posibilidades de formatos no tan comunes son: triangulares,
rómbicos, irregulares, paraboloides hiperbólicos,… 7.3 La simetría.
La simetría es reparto uniforme de los pesos a derecha e izquierda de
6.2. Formatos tridimensionales. un punto, línea o plano, que da una fuerte impresión de orden.
Arquitectos de todas las épocas han utilizado módulos y proporciones
como los rectángulos dinámicos y estáticos pero ampliados a la 7.3.1. Translación y simetría.
tercera dimensión. Algunos de los rectángulos utilizados para La simetría por translación, desplaza una figura en una dirección y a
modular el espacio tridimensional han sido: 4/3, 2/3, √2, Φ,… una distancia limitada.

7. SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS FORMALES. 7.3.2. Reflexión y simetría axial.

La sintaxis es la disposición ordenada de las partes. Toda En la simetría por reflexión o simetría axial, la forma rota 180º con
composición tiende a homogeneizar diversos elementos  y respecto a un eje de simetría.
relacionarlos con algún tipo de reglas para crear la obra visual.
7.3.3. Giro y simetría central y radial.
7.1. El equilibrio perceptivo. Horizontalidad y verticalidad La simetría por giro consiste en una figura contenido en un plano que
Referencias visuales de primer orden para que haya una composición rota a partir de un punto fijo determinado, llamado centro de giro.
equilibrada es la necesidad de una referencia horizontal y vertical.
7.3.4. Desplazamiento y simetría.
7.2. Equilibrio axial. Eje sentido o eje visual. El desplazamiento aúna dos movimientos una translación más una
Los ejes esenciales que proporcionan equilibrio son el eje vertical reflexión igual que se produce en un espejo.
primario y un eje horizontal secundario para dar estabilidad a una
7.4. La dirección y la tensión , o “ Stress ”
La tensión es una fuerza perceptiva dependiendo de la dirección de ubicación de los elementos, si están en el centro o alejado. Es un
las formas. Para el espectador la falta de regularidad y equilibrio en recurso compositivo para atraer la mirada. En artes visuales el peso
una composición visual es un factor de desorientación, tensión o puede estar influido por la posición, tamaño, color, la textura, y la
“stress”. forma.

7.4.1 Preferencia por el ángulo inferior y el izquierdo. 7.5.1. Peso y contrapeso.

El ojo tiende a favorece el ángulo inferior e izquierdo de cualquier En composición elementos con mayor peso se puede contrapesar, por
campo visual. medio de la ley de la palanca. Una forma grande en una margen se
El  ojo hace primero un análisis vertical horizontal y después puede contrapesar con dos más pequeñas en el contrario, de la misma
izquierda y derecha. forma con los colores y las texturas.

7.4.2. Tensión mínima. 7.6. El centro  de atención.

La preferencias  del  ojo  por  el  área izquierda  sobre la derecha y la Una composición puede tener un punto al que se dirige la mirada del
preferencias del  ojo por la mitad inferior sobre la superior, hace que espectador, llamado centro de atención o de interés, o punto focal.
estás áreas tengan un índice de tensión mínima.
7.7. Las líneas de fuerza
7.4.3. Tensión máxima. Las líneas de fuerza o maestras son aquellas que tienden  a cambiar o
La máxima tensión perceptiva se consigue si ubicamos figuras en el conducir la dirección de la mirada o atraer la visión hacia un centro
área derecha y mitad superior.       de interés.

7.4. Nivelación y agudización. 7.8. El movimiento.

Nivelación   se correspondería con  equilibrio. El creador ordena los elementos de la composición para dirigir la
Aguzar, se corresponde con falta de equilibrio. mirada del observador y conducirlo a la zona que desea o el centro de
La nivelación es la igualación de las diferencias que puede haber interés. Toda composición estudiada contiene un movimiento rítmico
entre elementos en una composición. y armónico que conduce la vista  por los diferentes elementos
subordinados  hasta hacerle fijarse en el punto focal principal.
7.4.1. Agudización o falta de equilibrio
La colocación de un punto fuera del centro geométrico provoca una 8. ELEMENTOS VISUALES. EXPRESIVIDAD Y COMPOSICIÓN.
agudización, o falta de equilibrio.  Cualquier desplazamiento fuera
del centro geométrico produce una sensación de ambigüedad.. 8.1.El punto y la composición.
El punto es un elemento geométrico adimensional que no tiene largo,
7.5. El peso visual alto ni ancho. No corresponde a un objeto físico, sólo describe una
El peso es una fuerza que tiende a situarse los elementos en la posición en un espacio. En artes visuales se le representa como un
horizontalidad, y en el margen inferior. El peso depende de la pequeño circulo, dotado de tamaño, color y textura.
Si el punto está aislado, en el interior de un campo visual, El tono es la variación de luz que va desde el blanco puro al negro
dependiendo de su ubicación, adquiere un peso, una tensión, una puro, pasando por la escalera de grises.
expresividad. Cuando se encuentra en relación a otros puntos puede La función del tono es la representación de la ilusión de forma.
formar, líneas y planos. Simula el aspecto de luz y es una convención utilizada para
representarla igual que la sombra y el volumen.
8.2. La línea y la composición. Las diferentes claves del tono, expresan un significado que trasmiten
La línea en geometría es la traslación de un punto hacia el infinito. unas sensaciones a la obra.
Sólo posee una dimensión, longitud. En artes visuales la línea es el
elemento básico de los grafismo. Las líneas como contornos y CLAVE ALTA.
delimitadora de la superficie son una invención para representar la Predominio de valores claros y blancos. Valores 1,2,3.
forma, porque los objetos los diferenciamos en la realidad por
cambios de color y tono, no por líneas con límites. CLAVE BAJA.
Predominio de los valores oscuros y negros. Valores 7, 8,9.
8.3. El plano y la composición.
El plano en geometría es un ente ideal de solo dos dimensiones ancho CLAVE MEDIA
y largo, sin altura. No tiene volumen. Cuando hablamos de plano en Valores medios 4, 5, 6.
artes visuales se consideran como hojas de papel con un volumen
mínimo, o polígonos con fronteras delimitadoras. En artes gráficas CLAVE CONTRASTADA.
son la base para la composición, en arquitectura o ingeniería los Luz fuerte y directa. Claros y oscuros muy marcados Contornos
planos son bases de sustentación y cubrimiento. nítidos
8.4. La textura y la composición 8.5.2. El claroscuro y la composición
La textura es la calidad superficial de los cuerpos y la sensación que El claroscuro es la relación gradual de luces y sombras, para simular
causa al ser percibidas por los sentidos  de la vista y el tacto. En el volumen.
pintura la textura es un efecto creado por el método de aplicación.
Las formas, las superficies y los colores en pintura transmiten 8.6. El Color y la composición
sensaciones táctiles, visuales y gráficas.  El color en la composición puede establecer armonías cromáticas o
contrastes.
8.5. La luz, la clave tonal y la composición. Las cualidades del color son: tono, valor y saturación. El tono es la
La luz  es la condición imprescindible para la percepción. Por medio cualidad por la cual se identifica el color.
de la luz se pueden representar el volumen. La luz puede ser la El valor es el  grado de claridad u oscuridad de un color. La
condición perceptiva y al mismo tiempo tema de la composición. saturación es el grado de pureza de un color.
Las armonías se producen con los colores próximos al círculo
8.5.1 Tono cromático por estar relacionados y dar una impresión de
familiaridad.  La armonía también puede establecerse si existe la
misma luminosidad, y al realizar composiciones que mantengan una equidistantes en horizontal. Los puntos de intersección de estás líneas
gama de cálidos, o una gama de fríos. o las propias líneas se utilizan para componer la imagen.

8.7. El espacio y la composición. 9.3.3.Proporción cordobesa

La proporción cordobesa es propia de un rectángulo donde la razón
8.7.1. La perspectiva y la composición. de sus lados es 1,3. Es un rectángulo de proporción 4/3, que se
La perspectiva es la técnica utilizada para representar la profundidad construye con la relación entre el lado de un octágono y la
espacial en un plano bidimensional. Es uno de los elementos de la circunferencia que lo inscribe.
plástica de la pintura, hasta el advenimiento de las vanguardias.
La sensación de profundidad se puede conseguir con el color, la 9.3. Composición con simetría o la ley de la balanza.
luminosidad, los gradientes, y con la perspectiva atmosférica y lineal. Las composición con la ley de la balanza produce  composiciones
equilibradas, majestuosas, solemnes, pero con un ingrediente de
9. TIPOS DE COMPOSICIÓN. monotonía y pasividad.

9.1. La composición con formas geométricas. 9.4. Composición con asimetría.

Las composiciones se pueden estructurar con formas geométricas. Composiciones con asimetría, o disimetría, son activas, variadas, y
Las composiciones clásicas tendían a realizar un ordenamiento con  vivas. Las composiciones asimétricas, son inestables pero eficaces
formas geométricas, formas lineales, o con formas de letras. para crear tensión.

9.2. Composición con reglas de proporción. 9.5. Composición en superficies. 

Las diferentes reglas de proporción utilizadas en composición pueden Elementos que están situados sobre la superficie del formato en las
ser: la sección áurea, la regla de los tercios, la proporción cordobesa, direcciones de derecha a izquierda  y arriba y abajo; como el mundo
la ley de la balanza. celestial (arriba) y el mundo terrenal (abajo).

9.2.1. Composición con  la sección  áurea. 9.6. Composición con perspectiva.

El número áureo es una relación entre segmentos de rectas conocido Composición con perspectiva cónica. La invención de la perspectiva
desde la antigüedad, al encontrarse en la naturaleza y en figuras en el renacimiento contribuyó a crear composiciones con un espacio
geométricas como el rectángulo áureo. El número de oro es irracional real y fugado con un punto único.
y corresponde a  Φ = 0,161803,... ∞ o  Φ = 0,61803,... ∞.
9.7. Composiciones con luz y color.
9.2.2. Ley de los tercios. Las composición con luz buscan atraer la atención hacia  un 
Es una regla que divide un forma o una imagen es nueve partes por elemento  iluminado.
medio dos líneas equidistantes en vertical y otras dos también
La composición puede realizarse con colores complementarios  y MARCOLL, ATTILIO.1978. Teoría del campo. Alberto Corazón
contrastes, y con elementos fuera de la gama cromática que atraen la Editor. Madrid.
atención.
SCOTT, ROBERT GILLAM. 1974. Fundamentos del diseño.
9.8. Composiciones libres. Editorial Víctor Lerú.
Las vanguardias buscaron otros esquemas compositivos desligándose
de los planteamientos clásicos como las investigaciones del cubismo, WOLF, K.L.1977. Forma y simetría. Eudeba.
del neoplasticismo y de la abstracción.

10. EL RITMO Y LA COMPOSICIÓN. Bibliografía comentada.

El ritmo es una forma de ordenar los elementos en las composiciones
con una sucesión acompasada de las formas. El ritmo ordena ARNHEIM, RUDOLF. 1984. Arte y percepción visual. Alianza
mediante repeticiones, alternancias, proporciones del espacio en un Editorial. Colección Alianza Forma. Madrid.
tiempo, es decir, introduce la cuarta dimensión. Un manual clásico sobre percepción muy recomendable.

DONDIS. D.A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili.

Libro clásico sobre sintaxis de la imagen que explica todos los
principios de la organización y composición en artes visuales
Bibliografía
ARNHEIM, RUDOLF. 1984. Arte y percepción visual. Alianza
Editorial. Colección Alianza Forma. Madrid.

DONDIS. D.A. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili.

LÓPEZ CHUCHURRA, OSVALDO.1975. Estética de los elementos

plásticos. Editorial Labor.

KEPES, El lenguaje de la visión. Editorial infinito.

KNOBLE, El diálogo visual, Editorial Aguilar.

LEWIN, K.1998. Teoría del Campo. Ediciones Paidós. Ibérica.