Robert Schumann

compositor alemán

Robert Schumann (Zwickau; 8 de junio de

1810 - Endenich, hoy en día Bonn; 29 de
julio de 1856) fue un compositor y crítico
musical alemán del siglo XIX. Es
considerado uno de los más grandes y
representativos compositores del
Romanticismo musical.
 Robert Schumann

Retrato de Robert Schumann

por Adolph von Menzel.
Información personal
Nacimiento 8 de junio de 1810
Zwickau (Reino de
Sajonia)
Fallecimiento 29 de julio de 1856 (46
años)
Endenich (Reino de
Prusia)
Causa de la muerte Cáncer
Lugar de sepultura Alter Friedhof
Residencia Leipzig
Nacionalidad Alemana
Familia
Padre August Schumann
Cónyuge Clara Wieck
Hijos Marie, Elise, Julie, Emil,
Ludwig, Ferdinand,
Eugenie, Felix
 Educación
Educado en Universidad de
Leipzig
Universidad de
Heidelberg
Alumno de Friedrich Wieck
Información profesional
Ocupación Compositor y crítico
musical
Años activo desde 1830
Empleador Escuela superior de
música y teatro "Felix
Mendelssohn"
Alumnos Carl Reinecke y Albert
Dietrich
 Géneros Música clásica, ópera,
sinfonía y música de
cámara
Instrumento Piano
Obras notables Sinfonía n.º 1
(Schumann)
Symphony No. 2
Sinfonía n.º 3
Kinderszenen
Firma

Su vida y obra reflejan en su máxima

expresión la naturaleza del Romanticismo:
pasión, drama y alegría. En sus obras, de
gran intensidad lírica, confluyen una
notable complejidad musical con la íntima
unión de música y texto.

Biografía

Infancia y adolescencia …

Lugar de nacimiento de Robert Schumann en

Lugar de nacimiento de Robert Schumann en
Zwickau.

Sala de Música de Robert Schumann en Zwickau

Museo, Hauptmarkt 5.
Su nombre completo era Robert Alexander
Schumann.[1]Nació en la ciudad alemana
de Zwickau, en el Reino de Sajonia. De niño
Schumann ya puso de manifiesto sus
dotes musicales. Su padre, de profesión
editor, le apoyó y le procuró un profesor de
piano. A los siete años Schumann
compuso sus primeras piezas musicales.

En esa etapa de su vida no solo componía

obras musicales, sino que también
redactaba ensayos y poemas, y de hecho
el joven Schumann se identifica tanto con
la literatura como con la música. A los 14
años escribe un ensayo sobre la estética
de la música. Ya desde que estudiaba en
el colegio absorbe la obra de Schiller,
Goethe, Lord Byron, así como los
dramaturgos de la Grecia Clásica; pero la
influencia literaria más poderosa y
permanente es sin duda la de Johann Paul
Friedrich Richter. Tal influencia puede
apreciarse en sus novelas de juventud,
"Juniusabende" y "Selene", de las cuales
solo la primera fue concluida (1826).
Su interés por la música había sido
estimulado desde niño al escuchar tocar a
Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 a
través de las obras de Franz Schubert y
Felix Mendelssohn.

Su padre, que tanto había fomentado la

educación de Robert como pianista y
escritor, fallece en 1826;[2] su madre no
aprueba la dedicación a la carrera musical
y en 1828 lo envía a estudiar Derecho a la
Universidad de Leipzig. Pero no tardó en
abandonar los estudios para consagrarse
enteramente a la música.

El abandono de la carrera de
concertista
…

Hacia 1830, Schumann deseaba por

encima de todo convertirse en un virtuoso
y admiraba la ejecución de los más
renombrados concertistas de su época,
como el celebérrimo violinista Niccolò
Paganini, a quien escuchó en Fráncfort del
Meno en la Semana Santa de 1830, y al
también celebérrimo pianista Franz Liszt.
Por tanto, el joven Schumann, de innegable
talento como pianista, se empleó a fondo
en perfeccionar su técnica de teclado e
inventó un aparato con el cual debía
conseguir más control y agilidad en el
cuarto dedo de la mano derecha; sin
embargo cuando se lo quitó, el dedo
estaba totalmente inutilizado, lo que le
obligaría a abandonar su carrera como
pianista y convertirse finalmente en uno de
los más reconocidos compositores de su
siglo.

Entre sus amigos se encontraba Friedrich

Wieck (padre de Clara, su futura esposa),
notable pedagogo musical, que le dio
lecciones. Después de abandonar a Wieck
prosiguió solo estudiando piano. Existen
varias fuentes que difieren respecto a
cómo dañó Schumann su mano derecha
en 1830, entre las cuales la más popular
es la de que, para fortalecer el dedo
anular, ideó un aparato que de hecho lo
inutilizó casi completamente (la
musculatura del dedo anular está
conectada al dedo corazón, convirtiéndolo
en el dedo más débil). Otras fuentes citan
una cirugía fallida, y otras los efectos
secundarios de la medicación a base del
tóxico mercurio para la sífilis. De cualquier
modo, las esperanzas de Robert
Schumann de emular a los virtuosos, o tan
siquiera de llegar a destacar como
concertista, se desvanecieron.
Desde su adolescencia Schumann había
compaginado sus diversas actividades y
estudios con la composición y ya había
creado obras importantes, sobre todo
para piano, pero también sinfónicas y de
cámara. Desde ese momento se entrega
con pasión a la composición, comienza a
estudiar teoría con Heinrich Dorn, director
de la ópera de Leipzig.

Compositor y crítico …
En paralelo a su nueva actividad como
compositor, iniciaba su obra de crítico
musical, que generó una abundante
producción literaria. Su excepcional
formación y aptitud literaria se plasmaban
en críticas musicales, en las que, a través
de personajes imaginarios, profundizaba
en las obras de sus contemporáneos. Un
famoso ejemplo es su ensayo sobre las
variaciones de Chopin sobre un tema de
Don Juan, que apareció en el Allgemeine
Musikalische Zeitung en 1831.
Su Opus 2 Papillons (Fr., "Mariposas")
escrito en 1831 es otro ejemplo
excepcional de la fusión entre literatura y
composición musical de Schumann. Se
trata de una composición para piano, que
consta de varias escenas de danza
inspiradas en una fiesta de disfraces.
Cada danza trata de retratar a diferentes
personajes y no guardan relación entre sí,
excepto la última. Según escribiría el
propio Schumann, está inspirada en la
última escena de la obra Flegeljahre de
Johann Paul Friedrich Richter y mezcla el
carácter festivo con un extraordinario
sentimiento melancólico.

La muerte en 1833 de su cuñada Rosalie y

de su hermano Julius le causaron una
crisis nerviosa. Las crisis, depresiones,
periodos de reclusión completa etc.
fueron frecuentes en la vida de Schumann
y se acentuaron a partir de 1834,
continuando en aumento hasta su muerte
(incluso llegando a escuchar voces y
experimentar alucinaciones). Este declive
psíquico se relacionó inicialmente por los
historiadores del siglo XIX con la sífilis (o
con el desastroso tratamiento médico a
base de mercurio, habitual en la época y
casi peor que la enfermedad en sí), pero la
posibilidad ha sido descartada debido a
que los síntomas de desequilibrio mental
de Robert Schumann ya eran evidentes
desde su juventud, antes de que cualquier
síntoma de la sífilis pudiera haberse
manifestado. La teoría más aceptada
actualmente es que padecía de trastorno
bipolar (enfermedad maníaco-depresiva).
Pero la gran intensidad creativa de
Schumann se concentraba en sus
periodos de lucidez, de forma admirable.
Tan pronto como se restablecía de un
período de enfermedad, se entregaba
frenéticamente a la composición,
trabajando de modo incansable. No solo
escribía las melodías principales ni se
limitaba a las obras para piano, sino que
pese a estar en un estado físico y mental
muy degradado, escribía la
instrumentación sinfónica completa de
todas sus obras, hasta la extenuación.

Tras recobrarse de esta crisis, en 1834

fundaría la revista Neue Leipziger
Zeitschrift für Musik, abanderada de las
nuevas corrientes musicales defendidas
por La Cofradía de David, que dirigió hasta
el fin de su vida. Es en esta publicación
donde da rienda suelta a su crítica
musical, considerada en aquella época
como excéntrica, pero que hoy día
etiquetaríamos como visionaria. A
principios del siglo XIX, compositores
como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig
van Beethoven y Carl Maria von Weber
eran vistos como figuras
menores[cita requerida], por lo que se
consideró una excentricidad que
Schumann los elevara como grandes
compositores, por no hablar de su aprecio
a figuras contemporáneas, como Chopin o
Héctor Berlioz. En esta nueva publicación,
hizo todo esto y mucho más.
En el verano de 1834 se enamora de
Ernestine von Fricken, una chica de 16
años con quien mantendría una breve
relación que él mismo rompería al acabar
el año. Es durante este flirteo cuando
compone su obra más aclamada, Op. 9,
Carnaval. Se trata de variaciones sobre las
notas que componen la palabra Asch
(pueblo natal de Ernestine) en la notación
musical alemana. También son las letras
con alguna nota equivalente en el propio
apellido de Schumann. Cada variación
comienza con esas notas y, más que
nunca, Schumann emplea para la
composición la ilustración musical de una
historia, con personajes y guion bien
definidos. Además consolida el formato
de composición que ya inició en Papillons,
creando temas muy breves y generalmente
no relacionados entre sí, aunque estén
inspirados en la misma escena literaria. La
mayoría de las composiciones para piano
de Schumann están formadas por
movimientos que duran pocos minutos, o
incluso menos de un minuto.

Conoció personalmente a Mendelssohn en

casa de Friedrich Wieck en el año 1835 y
le mostró su admiración; poco después
conocería a Chopin. Durante toda su vida
Schumann mostró hacia sus compañeros
músicos una amistad sincera y una actitud
de crítica constructiva, libre de rivalidades,
algo poco frecuente en un crítico musical
que también es compositor. Esta actitud
abierta y generosa le permitió ser el
"descubridor" de Johannes Brahms
cuando este solo era un joven y
desconocido pianista de 20 años. Brahms
se convirtió en íntimo amigo de Schumann
(y de su esposa Clara Wieck,
especialmente en los años en los que la
enfermedad de Schumann se agravó) y se
vio claramente influido por su música.

Matrimonio con Clara Wieck …

Robert y Clara Wieck de Schumann.

Es en casa de Wieck, su antiguo maestro,

donde conoce a su futura esposa. Se trata
de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces
afamada pianista que había sido "niña
prodigio", bastante famosa
internacionalmente en aquella época, y de
hecho se la considera la pianista más
importante del siglo XIX. En 1836 inician
una relación amorosa en secreto,
fundamentalmente por carta, quizá debido
a la diferencia de edad entre ambos (Clara
tenía 16 años y Robert 25) y también
porque Clara se encontraba de viaje
constantemente, actuando por toda
Europa. Es durante esta relación
clandestina cuando escribe Escenas de
niños, tal y como le relata por carta a la
propia Clara. Un año más tarde Robert
pide la mano de Clara a su padre, pero
este, maestro vigilante del talento musical
de su hija, se niega. Finalmente se casan
el 12 de septiembre de 1840, para lo que
deben recurrir a los tribunales al no tener
la aprobación de Friedrich Wieck.
Permanecieron juntos hasta la muerte de
Robert y tuvieron ocho hijos.

Clara Schumann era una pianista

excepcional y tuvo una gran influencia
musical sobre Robert. Compositora ella
misma, le instó a no limitarse a la creación
para piano (en estos años escribe Lieder y
Álbum para la juventud), recomendándole
que se dedicara a la composición para
orquesta y se consolidara así como un
gran compositor de su tiempo. Es
precisamente a partir de 1841 cuando
compone oberturas sinfónicas y
conciertos, en los que, sin embargo, el
piano sigue teniendo un papel principal.

El Conservatorio de Leipzig le abrió las

puertas en 1843 y fue nombrado profesor
de piano y composición.

Los últimos años de Schumann …

Tumba de Robert Schumann.

En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un
nuevo periodo depresivo y abandonó
Leipzig para instalarse en Dresde. Durante
los años siguientes su salud mental y
física se fue debilitando, lo cual no le
impidió trabajar en multitud de obras,
como sus dos Sonatas para piano y violín,
su Concierto para violonchelo y orquesta y
su única ópera, Genoveva (que no gozó de
éxito). Incluso cuando, a partir de 1852,
sus episodios de locura le mantienen
convaleciente casi todo el tiempo,
consigue aprovechar sus momentos de
lucidez para completar su Misa, Requiem,
Sinfonía en Re menor y Concierto para
violín y orquesta. También destaca la
presentación en 1846 de su Concierto para
piano y orquesta en la menor, ejecutado
brillantemente por su esposa Clara, en
1846 en Leipzig, lo cual conllevó a su autor
una fama aún mayor y más consolidada
para la Historia.

Para esta época se suceden las

alucinaciones de ángeles aunque muchas
veces las mismas eran reemplazadas por
visiones de demonios. Él mismo le llega a
declarar a Clara que teme que pudieran
hacerle daño. Es también en esta época
que llega a aborrecer los lugares en altura
y cualquier contacto con objetos de metal,
incluyendo un simple juego de llaves. El
diario de Schumann menciona que sufrió
de una alucinación constante de imaginar
que la nota de La 5 estaba
constantemente sonando en sus oídos.
Tiempo después le comenta a su hermano
su deseo de suicidarse, ya que estaba
angustiado por la epidemia de cólera que
asolaba Europa por esas fechas; el 27 de
febrero de 1854, Schumann se arroja al Rin
y es rescatado a tiempo, pero su mente ya
se ha perdido para siempre. Tras el
episodio del intento de suicidio él mismo
aconseja su internamiento en un hospital
de cuidados mentales. Finalmente es
internado en un sanatorio privado en
Endenich, cerca de Bonn, donde
permanece hasta su muerte el 29 de julio
de 1856. Durante su internación no se le
permitió ver a Clara bajo ninguna
circunstancia; tan solo dos días antes de
su fallecimiento Clara pudo verle, y por un
breve momento Robert tuvo lucidez y logró
reconocerla. Tenía solo 46 años. Muere
víctima de un colapso neurocirculatorio
(aunque según otras fuentes falleció
debido a la sífilis). Fue enterrado en el
cementerio viejo de Bonn, y en 1880 se
erigió sobre su tumba una estatua de A.
Donndorf.
Tras su muerte, Clara retomó sus giras y
continuó tocando y promocionando las
composiciones de Robert.[3] Clara,
fallecida en 1896, se halla enterrada en la
misma tumba que Robert.

Películas sobre su vida

Träumerei (1944) es una película de UFA
protagonizada por Mathias Wieman
como Schumann, Hilde Krahl como
Clara Wieck, Ullrich Haupt como
Johannes Brahms, y Emil Lohkamp
como Franz Liszt.
Song of Love (1947) es una película de
MGM protagonizada por Paul Henreid
como Schumann, Katharine Hepburn
como Clara Wieck, Robert Walker como
Johannes Brahms y Henry Daniell como
Franz Liszt.[4]
La película 1983 de Peter Schamoni,
Frühlingssinfonie (la sinfonía de la
primavera) cuenta la historia del
romance de Schumann y de Wieck,
contra la oposición de su padre. Robert
fue interpretado por Herbert
Grönemeyer, Clara por Nastassja Kinski
y el padre de Clara por Rolf Hoppe. El
papel de Niccolò Paganini fue
interpretado por el violinista Gidon
Kremer. La partitura fue escrita por
Grönemeyer y dirigida por Wolfgang
Sawallisch.
Geliebte Clara ("Beloved Clara") fue una
película franco-alemana-húngara 2008
sobre las vidas de Clara y Robert.
Obra
Fantasía en do mayor op. 17 - Sempre
Fantasticamente ed Appassionatamente

Fantasía en do mayor op. 17 - Moderato,

Sempre energico

Fantasía en do mayor op. 17 - Lento

sostenuto Sempre piano

Andante y Variaciones - Variaciones -

Introducción, Tema y Variaciones 1-5
Interpretada por Neal y Nancy O'Doan (pianos),
Enyeart Carter y Toby Saks (chelos) y
Christopher Leuba (corno francés)
Andante y Variaciones - Variaciones 6-10

Interpretada por Neal y Nancy O'Doan (pianos),

Enyeart Carter y Toby Saks (chelos) y
Christopher Leuba (corno francés)
Andante y Variaciones - Variaciones 11-15

Interpretada por Neal y Nancy O'Doan (pianos),

Enyeart Carter y Toby Saks (chelos) y
Christopher Leuba (corno francés)

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Etapas …

Sus obras pueden agruparse por etapas:

de 1830 a 1839 escribió obras solo para
piano. En 1840, compuso sobre todo
lieder, siguiendo el estilo consagrado por
Schubert pero ampliando la función del
piano. En 1841 escribió la primera y
segunda de sus cuatro sinfonías. Después
comenzó su música de cámara, con tres
tríos, un cuarteto y un quinteto con piano,
tres cuartetos para cuerdas, y dos
sonatas para violín. Su obra se completa
con una ópera en cuatro actos: Genoveva,
un oratorio: El Paraíso y la Perí, un poema
sinfónico: Manfred, un Réquiem y varias
composiciones corales.[5]

Música para piano solo …

Monumento de Robert Schumann en Zwickau,
Sajonia.

Características …

[5]El opus 1, Variaciones Abegg fueron

compuestas en Heidelberg en 1830. Abegg
es el nombre de una familia de Mannheim
amigos suyos, y forma una secuencia de
notas, en tiempo de vals, que forma el
tema en el cual se basan las variaciones.

Papillons, op. 2 consta de doce pequeñas

miniaturas, inspiradas en la imagen de una
mariposa que revolotea de una escena a
otra y que modula un universo poético de
gran variedad y poder evocador.

La Fantasía op. 17 fue un paso adelante

en su consolidación como compositor
pianístico. Schumann dijo de ella en 1838:
“la considero la cosa más intensa que he
escrito” y la relaciona con Clara Wieck
diciendo: “solo tú puedes entender la
pieza, que te transporta al desdichado
verano de 1836 en que renuncié a ti”.

Danzas de la cofradía de David, op. 6 es

conjunto de dieciocho danzas que alterna
con gran maestría dinamismo y reflexión.
La obra puede considerarse un eco de
gran altura de las Variaciones Diabelli de
Beethoven.
El ciclo de Piezas Fantásticas, op. 12, es
una de sus obras más populares. Fueron
publicadas en marzo de 1838 por
Breitkopf y Härtel. Encierran un universo de
contrastes formales y anímicos que se
corresponden con una pureza formal muy
elaborada y poética.

Los Estudios Sinfónicos, op.13, tienen su

origen en el barón Ignaz von Fricken,
flautista aficionado y autor de un Tema y
Variaciones para Solo de Flauta, del cual
envió un arreglo para piano a Schumann,
pidiéndole su opinión. A partir del tema
Shumann creó una serie de variaciones de
gran planteamiento formal dado el
carácter orquestal de su estilo pianístico
deslumbrante y profundo. Los estudios
recorren toda la gama de estados
anímicos por medio de elementos
armónicos, melódicos y rítmicos muy
conseguidos. Los momentos poéticos se
alternan con las turbulencias agitadas. El
genio de Schumann se mide en esta obra
con ventaja al Liszt de los Estudios de
ejecución trascendental y al Chopin de los
Estudios, opus 28.

Escenas Infantiles, op. 15, constan de trece

piezas breves y sencillas con títulos que
hacen referencia al mundo infantil: Viene el
duende, Junto al hogar, Agárrate como
puedas, Súplica de niño, Cabalgar en un
caballito de juguete, De tierras lejanas. A
diferencia del posterior Álbum de la
juventud, op. 68, que fue pensado para el
aprendizaje musical de niños, las Escenas
Infantiles son “reminiscencias de un adulto
para adultos”, según el compositor.

La Kreisleriana, op. 16, dedicada a Chopin,

era una de sus composiciones
preferidas.Hace referencia al maestro de
capilla Johannes Kreisler, un personaje
fantástico inventado por Hoffman, que
encarna el papel de un músico sometido a
la sociedad, de gustos tradicionales y
adocenados. También refleja la
experiencia personal y artística de
Schumann, que en sus ocho números, en
forma de rondó, expone ideas musicales
típicamente románticas y muy avanzadas
en ese momento.

Dentro de las obras que escribió en Viena,

hay que destacar: Arabeske, op. 18,
Blumenstücke, op. 19 y Humoreske, op. 20.
Arabeske es un rondó, que da ocasiones
de lucimiento a pianistas dotados.
Blumenstück tiene nueve secciones,
ordenadas de modo casual.
La Humoreske es una de las
composiciones más logradas de su
producción pianística, dividida en veinte
secciones de distintas dimensiones y
carácter. Se trata de una obra de gran
envergadura formal y musical, de unos
cuarenta minutos de duración. Resulta un
compendio de toda su obra anterior,
poniendo de manifiesto la profundidad de
su visión musical, su rica paleta tímbrica y
la fuerza evocadora de su entramado
melódico.
Novelletes, op. 21, formada por ocho
piezas, que denomina “pequeñas
novedades”. El título viene de una soprano
inglesa de la época, Clara Novello. Están
dedicadas a Clara a la que indica: “He
compuesto una enorme cantidad para ti,
en las últimas tres semanas. Bromas,
cuentos de Egmont, escenas de familia
con padres, una boda, en una palabra,
temas muy entrañables. He llamado el
conjunto “Novelletes” porque tu nombre es
Clara, y “Wieckettes” no suena lo bastante
atrayente”.

Obras …

Op. 1 - Variaciones sobre el nombre

"Abegg" (1830)
Op. 2 - Mariposas ("Papillons") (1829–
1831)
Op. 3 - Estudios sobre los Caprichos de
Paganini (1832)
Op. 4 - Intermezzi (1832)
Op. 5 - Impromptus (Sobre un tema de
Clara Wieck) (1833)
Op. 6 - Davidsbündlertänze (Danzas de
La Cofradía de David) (1837)
Op. 7 - Toccata (1832)
Op. 8 - Allegro in B minor (1831)
Op. 9 - Carnaval (1834–1835)
Op. 10 - 6 Estudios de Concierto sobre
los Caprichos de Paganini (Libro II)
(1833)
Op. 11 - Gran Sonata No. 1 en fa
sostenido menor (1835)
Op. 12 - Fantasiestücke ("Fantasy
Pieces")(1837)
Op. 13 - Estudios sinfónicos (1834)
Op. 14 - Gran Sonata No. 3 in fa menor,
"Concierto sin Orquesta" (1835)
Op. 15 - Escenas de niños
("Kinderszenen") (1838)[6]
Op. 16 - Kreisleriana (1838)
Op. 17 - Fantasía en do mayor (1836)
OP. 18 - Arabeske en do mayor (1839)
Op. 19 - Blumenstuck("Flower Piece") in
re bemol mayor (1839)
Op. 20 - Humoresca en si bemol mayor
(1839)
Op. 21 - Novelletten ("Novelettes")
(1838)
Op. 22 - Sonata No. 2 en sol
menor(1833–1835)
Op. 23 - Nueve Piezas ("Nachtstücke")
(1839)
Op. 26 - Carnaval de Viena ("Carnival
Jest from Vienna") (1839)
Op. 28 - Three Romances (1839)
Op. 32 - 4 Klavierstucke (Scherzo, Gigue,
Romance and Fughette) (1838–39)
Op. 56 - Estudios en la forma de Canon
para Órgan o Pedal Piano (1845)
Op. 58 - Esbozos para Órgano 0 Pedal
Piano (1845)
Op. 60 - 6 Fugas sobre B–A–C–H para
órgan o pedal piano (1845)
Op. 66 - "Pictures from the East" (6
Impromptus for piano a 4 manos)
(1848)
Op. 68 - Álbum para la juventud (1848)
Op. 72 - 4 Fugas (Vier Fugen) (1845)
Op. 76 - 4 Marchas (Vier Märsche)
(1849)
Op. 82 - Escenas en el Bosque
(Waldszenen) (1848–1849)
Op. 85 - 12 Piezas para jóvenes y niños
mayores (12 Klavierstücke für kleine und
große Kinder) (4 manos) (1849)
Op. 99 - Bunte Blätter (1836–1849)
Op. 109 - Scenes from a Ball ("Ball-
Scenen") (4 manos) (1851)
Op. 111 - 3 Fantasiestücke (1851)
Op. 118 - 3 Sonatas para jóvenes(1853)
Op. 124 - Album Leaves ("Albumblätter")
(1832–1845) (includye una pieza de
WoO 31)
Op. 126 - 7 Piezas en forma de Fugueta
(1853)
 Op. 130 - Children's Ball ("Kinderball") (4
manos) (1853)
Op. 133 - Cantos del Alba ("Gesänge der
Frühe") (1853)
WoO 134 - Variaciones en mi bemol
mayor sobre un tema original (1854)
WoO 135 - Estudios en la forma de 3
variaciones sobre un tema de Beethoven
(1831–32)

Orquestales …

Sinfonías …
 Op. 38 - Sinfonía n.º 1 "Primavera" en si
bemol mayor (1841)
Op. 61 - Sinfonía nº. 2 en do mayor
(1845–46)
Op. 97 - Sinfonía nº. 3 "Renana" en mi
bemol mayor (1850)
Op. 120 - Sinfonía n.º 4 en re menor
(1841; revisada en 1851)
WoO 29 - Sinfonía en si menor
"Fahrenkrog" (incompleta, 1832-1833)
Oberturas y otras obras …
 Op. 52 - Obertura, Scherzo y Finale en mi
mayor (1841)
Op. 100 - Obertura de "Die Braut von
Messina" en do menor (1850–51)
Op. 115 - Obertura de "Manfred"
Op. 128 - Obertura de "Julius Caesar"
(1851)
Op. 136 - Obertura de "Hermann und
Dorothea" en si menor (1851)

Conciertos …
Op. 54 - Concierto para piano y orquesta
en la menor (1841–45)
Op. 86 - Konzertstück para cuatro
trompas (1849)
Op. 92 - Introducción y allegro
appassionato para piano y orquesta
(1849)
Op. 129 - Concierto para violonchelo en
la menor (1850)
Op. 131 - Fantasía en do para violín y
orquesta (1853)
 Op. 134 - Introducción y allegro-
appassionato para piano y orquesta
(1853)
WoO 23 - Concierto para violín en re
menor (1853)

Música de cámara …

Op. 41 - 3 Cuartetos para cuerdas en la

menor, fa mayor y la mayor (1842)
Op. 44 - Quinteto para piano en mi bemol
mayor (1842)
Op. 46 - Andante y variaciones para dos
pianos (1843) (existe una versión
original para 2 pianos, 2 cellos y trompa)
Op. 47 - Cuarteto para piano en mi
bemol mayor (1842)
Op. 63 - Trío para piano No. 1 en re
menor (1847)
Op. 66 - Bilder aus Osten para piano a 4
manos (1848)
Op. 70 - Adagio y Allegro para trompa y
piano (1849)
Op. 73 - Fantasías para clarinete y piano
(1849)
Op. 80 - Trío para piano No. 2 en F
(1847)
Op. 88 - Fantasías para piano, violín y
violonchelo (1842)
Op. 94 - Tres romanzas para oboe y
piano (1849)
Op. 102 - Cinco piezas en tono popular
("Stücke im Volkston") para piano y
violonchelo (1849)
Op. 105 - Sonata para violín No. 1 en la
menor (1851)
Op. 110 - Trío para piano No. 3 en sol
menor (1851)
Op. 113 - Märchenbilder, para piano y
viola (1851)
Op. 121 - Sonata para violín No. 2 en re
menor (1851)
Op. 132 - Märchenerzählungen, cuatro
piezas para clarinete, viola y piano
(probably 1853)
 WoO 27 - Sonata para violín No. 3 en la
menor (1853)
WoO 32 - Cuarteto para piano en do
menor (1829)

Música vocal …

Lieder y canciones …

Op. 24 - Liederkreis (ciclo con poemas

de Heinrich Heine, 9 canciones (1840)
Op. 25 - Myrthen, veintiséis canciones (4
libros) (1840)
Op. 27 - Lieder und Gesänge volume I (5
canciones) (1840)
Op. 29 - 3 Poemas Gedichte (1840)
Op. 30 - 3 Poemas Gedichte (1840)
Op. 31 - 3 Lieder Gesänge (1840)
Op. 33 - 4 Lieder (canciones para voces
masculinas con piano ad lib) (1840)
Op. 34 - 4 Duetos (soprano y tenor con
piano) (1840)
Op. 35 - 12 Poemas Gedichte (1840)
Op. 36 - 6 Poemas Gedichte (1840)
Op. 37 - Liebesfrühling (12 canciones, las
número 2, 4 y 11 fueron compuestas por
Clara Schumann) (1840)
Op. 39 - Liederkreis (ciclo con poemas
de Eichendorff), 12 canciones (1840)
Op. 40 - 5 Lieder (1840)
Op. 42 - Amor y vida de mujer
(Frauenliebe und -leben, con textos de
Adelbert von Chamisso, ocho canciones
(1840)
Op. 43 - 3 Duetos (1840)
Op. 45 - Romanzen & Balladen, volumen I
(3 canciones) (1840)
Op. 48 - Amor de poeta (Dichterliebe), 16
canciones sobre poemas de Heine
(1840)
Op. 49 - Romanzen & Balladen volumen II
(3 canciones) (1840)
Op. 51 - Lieder und Lieder "Gesänge"
volume II (5 canciones) (1842)
Op. 53 - Romanzen & Balladen volume III
(3 canciones) (1840)
Op. 55 - 5 Lieder (partsongs) (1846)
Op. 57 - Belsatzar, ballad (Heine) (1840)
Op. 59 - 4 Lieder "Gesänge" (partsongs)
(1846)
Op. 62 - 3 Lieder "Gesänge" (partsongs
con piano "ad lib") (1847)
Op. 64 - Romanzen & Balladen volume IV
(3 canciones) (1841–47)
Op. 65 - "Ritornelle en canonischen
Weisen" (7 canonic part canciones)
(1847)
Op. 67 - Romanzen & Balladen volume I
(5 partsongs) (1849)
Op. 69 - Romanzen volume I (6
partsongs for women's voices) (1849)
Op. 74 - "Spanisches Liederspiel" (3
canciones, 5 duets, 2 quartets) (1849)
Op. 75 - Romanzen & Balladen volume II
(5 partsongs) (1849)
Op. 77 - Lieder und Lieder "Gesänge"
volume III (5 canciones) (1841–50)
Op. 78 - 4 duets (soprano y tenor) (1849)
Op. 79 - Liederalbum für die Jugend (29
canciones) (1849)
Op. 83 - 3 Lieder "Gesänge" (1850)
Op. 87 - Ballad, "Der Handschuh"
(Schiller) (1850)
Op. 89 - 6 Lieder "Gesänge" (1850)
Op. 90 - 6 Poemas "Gedichte" (1850)
Op. 91 - Romanzen volume II (6
partsongs for women's voices) (1849)
Op. 95 - 3 Lieder "Gesänge" (1849)
Op. 96 - Lieder und Lieder "Gesänge"
volume IV (1850)
Op. 101 - "Minnespiel" (4 canciones, 2
duets, 2 quartets) (1849)
Op. 103 - "Mädchenlieder" (2 women's
voices y piano) (1851)
Op. 104 - 7 Lieder (1851)
Op. 106 - Declamation con piano, "Schön
Hedwig" (1849)
Op. 107 - 6 Lieder "Gesänge" (1851–52)
Op. 114 - 3 Lieder für 3 Frauenstimmen
(1853)
Op. 117 - 4 Husarenlieder (1851)
Op. 119 - 3 Poemas "Gedichte" (1851)
Op. 122 - Declamation con piano:
"Ballade vom Heideknaben" y "Die
Flüchlinge" (1852)
Op. 125 - 5 heitere Lieder "Gesänge"
(1851)
Op. 127 - 5 Lieder und Lieder "Gesänge"
(1850–51)
Op. 135 - Canciones de Maria Estuardo
("Poemas "Gedichte" der Königin Maria
Stuart") (1852)
Op. 137 - Jagdlieder (5 partsongs for
men's voices con 4 horns "ad lib") [1849]
Op. 138 - Spanische Liebeslieder (1849)
Op. 142 - 4 Lieder "Gesänge" (1852)
Op. 145 - Romanzen & Balladen Vol. III (5
partsongs) (1849–51)
Op. 146 - Romanzen & Balladen Vol. IV
(5 partsongs) (1849)
Coral y dramática …

Op. 50 - Das Paradies und die Peri,

oratorio (1841–43)
Op. 71 - Adventlied para soprano, coro y
orquesta (1848)
Op. 81 - Genoveva, ópera (1848)
Op. 84 - "Beim Abschied zu singen" for
chorus & winds (1848)
Op. 93 - Motet, "Verzweifle nicht im
Schmerzenstal" for double chorus y
organ "ad lib" (1849, orchestrated 1852)
Op. 98a - canciones from Wilhelm
Meister
Op. 98b - Réquiem para Mignon para
voces solistas, coro y orquesta (1849)
Op. 108 - "Nachtlied" for chorus y
orchestra (1849)
Op. 112 - "Der Rose Pilgerfahrt" oratorio
(1851)
Op. 115 - Obertura y música incidental,
"Manfred" (1848–49)
Op. 116 - "Der Königssohn" (Uhland), for
solos, chorus y orchestra (1851)
Op. 123 - Festival overture on the
Rheinweinlied for orchestra y chorus
(1853)
Op. 139 - "Des Sängers Fluch" (Uhland)
for solo voice, chorus y orchestra (1852)
Op. 140 - "Vom Pagen und der
Königstochter" for solo voice, chorus, y
orchestra (1852)
Op. 141 - 4 Doppelchörige Lieder
"Gesänge" (partsongs) (1849)
 Op. 143 - "Das Glück von Edenhall"
(Uhland) para solista vocal, coro y
orquesta (1853)[7]
Op. 144 - "Canción de Añonuevo" para
coro y orquesta (1849–50)
Op. 147 - Mass (1852)
Op. 148 - Requiem (1852)
WoO 3 - "Escenas del Fausto de Goethe",
oratorio (1844–1853)[7]

Véase también
Guerra de los románticos
Referencias
1. En el artículo de John Daverio y Eric
Sams del Diccionario Grove (Oxford
Music Online) se precisa que:

No hay evidencia
de un segundo
nombre
"Alexander", dado
en algunas fuentes;
sus certificados de
nacimiento y
defunción dan
 "Robert
Schumann". Es
posible que
Alexander sea una
corrupción de su
seudónimo
adolescente
"Skülander".

2. «Copia archivada» . Archivado desde

el original el 7 de marzo de 2014.
Consultado el 1 de marzo de 2014.
3. «Robert Schumann and Clara Wieck:
Music, Muse and Marriage» .
www.cmuse.org (en inglés
estadounidense). Consultado el 27 de
mayo de 2018.
4. «Detail view of Movies Page» .
www.afi.com. Consultado el 2 de
octubre de 2017.
5. «Robert Schumann: el mundo interior
de los sonidos | Melómano Digital» .
orfeoed.com. Archivado desde el
 original el 2 de octubre de 2017.
Consultado el 2 de octubre de 2017.
. Joseph Banowetz (2002). «Piano
Works» (en inglés). Alfred Music
Publishing. Consultado el 12 de
agosto de 2019.
7. Jensen, Eric Frederick (2005), con
catálogo de obras pp. 345–
363.Schumann en Google Libros

Bibliografía
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55553-014-1.
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ISBN 0521789508.
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Teaching of Walter Hautzig with 613
Examples from the Works of Beethoven,
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Mellen Press. ISBN 0-7734-4981-7
Tunbridge, Laura (2007). Schumann's
Late Style. Cambridge University Press.
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Worthen, John (2007). Robert
Schumann: Life and Death of a Musician.
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ISBN 0300111606..
Carlos Murciano y Luis Sagi-Vela:
Historia de la Música. Ediciones Anaya,
Madrid, 1987.
Denis Levaillant: El piano. Editorial Labor,
Barcelona, 1990.
Paula Coronas: Fantasía e inspiración en
el Universo de Schumann, en Revista
musical Intermezzo, nº 28, junio 2005,
artículo pp. 27-29.
Ronald Taylor: Schumann, Javier
Vergara, editor, Argentina, 1987.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una
categoría multimedia sobre Robert
Schumann.
Wikiquote alberga frases célebres de o
sobre Robert Schumann.
Partituras libres de Robert Schumann en
el Proyecto Biblioteca Internacional de
Partituras Musicales (IMSLP) (en
inglés).
Música y partituras de dominio público
en Musopen
Robert Schumann - En el ojo del huracán
del Romanticismo.
La Fantasía de Schumann (y de Clara) :
edición del 4 de dic. del 2015 de Música
y significado, programa de Radio Clásica
de análisis musical.

Datos: Q7351
Multimedia: Robert Schumann
Citas célebres: Robert Schumann
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Última edición hace 2 días por Bcoto

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