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y Arturo Mom. En la ocasión, un millonario (Orestes un argumento de este último. Los exteriores se filman
Caviglia) y un joven galán (Santiago Arrieta) pretenden en Río de Janeiro. Es también la primera de las cuatro
alejar a una joven (Francy) de sus hábitos superficiales. películas que el cineasta realiza para Argentina Sono
En 1938 Eduardo Bedoya funda la productora Baires, Film. Danza del fuego es un policial de suspenso inspi-
y lleva al cine el grotesco teatral Mateo, de Armando rado en Sombre dimanche de J. Audry (1948). En el
Discépolo. Tinayre confía el protagonista a Luis Arata. mismo una famosa pianista (interpretada por Amelia
Con él intervienen Enrique Santos Discépolo, hermano Bence) enloquece cuando tiene un hombre cerca y a la
del autor, en su debut como actor de cine, José Gola, el vez escucha la danza que da el título al film, danza extraí-
campeón olímpico de boxeo Oscar Casanovas y el galán da de El amor brujo de Manuel de Falla. Finalmente se
español Tony D’Algy. Es un éxito de público. Tras el descubre que el ataque se debe a un traumático episodio
rodaje, Bedoya convence al empresario periodístico de la adolescencia. El argumento es adaptado por Emilio
Natalio Botana para que se asocie con él en la cons- Villalba Welsh y Alejandro Verbitsky. La realización
trucción de un estudio, el diseño, similar al de Joinville, demanda un año de rodaje. Completan el elenco Enrique
lo aporta Tinayre. Se importa equipamiento de Estados Álvarez Diosdado, Francisco de Paula y Alberto Closas.
Unidos y Francia y se convoca al realizador Jacques En 1950 Tinayre obtiene una mención en el II Certamen
Constant para dirigir el primer film. A los pocos días Hispano Americano de Cine de Madrid. La vendedora
de comenzado el rodaje de Último refugio, el director de fantasías es, además de una comedia policial, el vehí-
abandona el rodaje, siendo reemplazado por J. Reinhardt. culo de lucimiento de Mirtha Legrand, quien encarna a
Tinayre se inicia en la comedia musical La hora de las una empleada de una gran tienda, que descubre críme-
sorpresas, una excepción en la trayectoria del director, nes en su lugar de trabajo. Ayudada por su novio (Alberto
ya que ni antes ni después frecuenta el género. En la pelí- Closas) intenta resolver estos asuntos. El guión perte-
cula, una millonaria (Rosita Moreno) seduce al actor del nece a Verbitsky, Villalba Welsh y el realizador. Des-
momento (Esteban Serrador), mediante ardides y enga- honra, estrenada en 1952, es un drama carcelario donde
ños. El argumento pertenece a Harry Clark y Erwin afloran elementos argumentales atípicos en el cine de
Celsey, y el guión a Antonio Botta. El encuadre es de ese momento: violencia física, persecuciones, lesbia-
Enrique Cahen Salaberry. Vidas marcadas es la prime- nismo, lenguaje subido de tono. Una enfermera (Fanny
ra remake del cine argentino. Retoma el argumento de Navarro) se enamora de un hombre (Jorge Rigaud) casa-
Monte criollo de A. Mom, con asesoramiento técnico de do con una millonaria (Tita Merello), y al morir ésta es
Tinayre (1934), en el cual un trío de marginales se espe- acusada de asesinarla y enviada a la cárcel. Debe fugar-
cializa en desplumar incautos mediante el juego clan- se para que el hijo que espera pueda nacer en libertad.
destino. Los protagonistas son Mecha Ortiz, Jorge El guión pertenece a Verbitsky, Villalba Welsh y Tinayre,
Rigaud y Sebastián Chiola. El cineasta se inspira en el y contiene una explícita propaganda sobre los logros
film noir para realizar su última producción para el sello obtenidos por el gobierno peronista en la humaniza-
Baires. En 1946 se conoce Camino del infierno, codiri- ción del trato en las cárceles. La participación de Navarro
gida por Luis Saslavsky, un drama en el cual el marido es una imposición del subsecretario de Información de
(el español Pedro López Lagar) de una millonaria mani- Perón, Raúl Apold.
puladora (Mecha Ortiz), es inducido a cometer un cri- En 1953, junto a Hugo del Carril, Luis César Amadori,
men. Hay un encuentro íntimo entre López Lagar y Mario Soffici y Lucas Demare integra la productora
Amelia Bence y un semidesnudo de Iris Portillo, inter- Cinematográfica Cinco. Ruedan media docena de pelí-
pretando a una modelo que posa para un escultor (el uru- culas, dos de las cuales corresponden a Tinayre. La pri-
guayo Alberto Vila). Es la primera película del realiza- mera es Tren internacional, con guión suyo y de Mom,
dor para Estudios San Miguel, e incluye en su reparto a que repite la fórmula protagonista Legrand-Closas, inten-
las españolas Ofelia Cortesina y Herminia Mas. La adap- tando prolongar sin lograrlo, el éxito de La vendedora
tación pertenece a Saslavsky y Ariel Cortazzo, sobre la de fantasías. Para ello amplía el reparto y contrata a la
novela homónima de Gina Kaus, y el guión a Tinayre. española Gloria Guzmán. Es una comedia policial, en
A sangre fría (1947) es un policial negro en el que una la que una ladrona que viaja en un tren que recorre el
expresidiaria (Amelia Bence) consigue trabajo como camino Argentina-Chile trata de apoderarse de una joya,
enfermera de una anciana rica (Antonia Herrero), y la y termina enamorándose del tahúr que la transporta.
atracción por el sobrino de ésta (Pedro López Lagar) la En 1957 se conoce su segunda producción para Cinco:
lleva a envenenarla. El guión, con influencias de La bestia humana, drama que narra la relación adúlte-
Chandler y Hammett, y del film noir de época, pertene- ra entre la esposa (Ana María Lynch) de un jefe ferro-
ce a Saslavsky, también productor. Años después cede viario (Eduardo Cuitiño), con un maquinista (el italia-
los derechos para una remake, A hierro muere de M. Mur no Máximo Girotti), que desemboca en violencia. El
Oti (1961). Es la primera producción de Interamericana. proyecto inicial plantea filmarla en 3D, aunque se desis-
Estrenada en 1948, Pasaporte a Río es la primera pelí- te por cuestiones financieras. Rodada en el segundo
cula de Tinayre y Mirtha Legrand (su esposa desde el 18 semestre de 1954, su estreno se posterga por el golpe
de mayo de 1946). Es un melodrama policial en el que militar que derroca a Perón en septiembre de 1955. Un
la actriz encarna a una corista de cabaret, que presencia año más tarde se exhibe en Santiago de Chile, pero no
un crimen cometido por un hampón (el mexicano Arturo en Argentina, ya que Lynch está interdicta por el gobier-
de Córdova), al que termina encubriendo. El guión per- no militar. Liberada en 1957, dos días después de su lan-
tenece a César Tiempo, Tinayre y Saslavsky, a partir de zamiento se ordena el secuestro del film por considerar
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que en una escena hay “propaganda del régimen depues- permanecen encerrados a raíz de un brote de peste bubó-
to”. En realidad, un afiche en segundo plano en una esta- nica. Aparecen Narciso Ibáñez Menta, Mirtha Legrand,
ción ferroviaria, que debe suprimirse. Está basada en La Amelia Bence, José Cibrián, Luis Sandrini y María
bête humaine de Emile Zola, adaptación del dramaturgo Antinea, entre otros. El guión es de Tinayre y Borrás y el
español Eduardo Borrás, en la primera de una serie de humorista Landrú, sobre una novela de Dante Sierra. La
colaboraciones con el realizador. En la ardiente oscuri- Cigarra original es en esos años uno de los pocos alber-
dad, también conocida como Luz en la sombra, hurga en gues por horas. Quince años después se filma su remake,
las relaciones y rebeliones de un instituto para ciegos, enfa- La nueva cigarra de F. Siro (1977). Tinayre admite que
tizando el costado melodramático. Mirtha Legrand, Duilio “fue mi peor película y la más imitada”. En Extraña ter-
Marzio y los también directores Lautaro Murúa y nura, el director recurre al policial y le agrega su dosis
Leonardo Favio encabezan el reparto. La idea está extra- de erotismo, entre nieblas y lloviznas. Narra una rela-
ída de una pieza teatral del dramaturgo español Antonio ción homosexual entre un autor teatral y su ahijado, quien
Buero Vallejo y es adaptada por Borrás. Un año más tarde a su vez se vincula con una prostituta. Vuelve a convo-
nuevamente Mirtha Legrand, ahora con José Cibrián, enca- car a Egle Martin (canta Graciela oscura, compuesto por
beza La patota, una costosa producción que obtiene un A. Piazzolla para ella), acompañada por José Cibrián. Es
premio en el XI Festival de Berlín. Es un drama acerca de la segunda adaptación de una obra de Guy des Cars, Cette
una profesora de Filosofía que es violada por un grupo de étrange tendresse, con guión a cargo de Borrás y de Luis
alumnos. La audaz temática para el cine de ese 1960 inclu- Pico Estrada.
ye abortos, prostitución y desnudos. El guión pertenece Luego de un éxito como productor teatral, Tinayre se
a Borrás. Es un suceso de público, que en España se estre- asocia con Luis Sandrini y Proartel, empresa propieta-
na con el título de Ultraje. En 1961 se conoce El rufián, ria de un canal de televisión, para filmar Kuma Ching.
drama policial interpretado por la vedette Egle Martin, en Se trata de una superproducción rodada en Buenos Aires
su primer protagonista, y y Hong Kong, con un elen-
Carlos Estrada. En el mismo co encabezado por el propio
una mujer viuda, que se refu- Sandrini, Lola Flores, en su
gia en un parque de diver- único film argentino, y Nar-
siones tras perder la memo- ciso Ibáñez Menta. El argu-
ria, es extorsionada por su ex mento del director, sobre un
amante, cuando éste sale de guión de Dalmiro Sáenz, se
la cárcel. La historia se basa basa en las peripecias de un
en un episodio real ocurrido chofer al que confunden con
en Francia una década atrás, un agente secreto estadouni-
y es recreada como el film dense, que es enviado a China
anterior por Eduardo Borrás, para investigar a un científi-
bajo el seudónimo de Enri- co secuestrado. En España se
que Albritt. En esta onerosa estrena con el título Aventura
producción, el director insis- en Hong Kong. El film care-
te con escenas de desnudos ce de atractivos. Su última
y le agrega una relación ho- película es La Mary, un melo-
mosexual entre dos hombres, Carlos Estrada y Egle Martin en El rufián de D. Tinayre, 1961
drama con un fuerte compo-
otro golpe efectista en un (Argentina Sono Films SACI) nente erótico, de notable éxi-
producto bien plantado desde to, cuyo gran mérito reside
lo formal. Bajo un mismo rostro reencuentra en cine a en que la pareja protagonista está integrada por el enton-
las hermanas Mirtha y Silvia Legrand, después de veinte ces campeón mundial de boxeo Carlos Monzón (tras un
años. En el film, ambas son almas opuestas, la una es intento frustrado por convocar a Terence Hill) y la enton-
monja y la otra, modelo. Ésta termina por prostituirse, y ces vedette Susana Giménez. El escándalo promocional
sólo después de un crimen intenta redimirse adoptando la da paso a un romance verdadero, que a su vez sirve como
personalidad de su hermana. También trabajan el español trampolín para el éxito de la película. Su coguionista es
Jorge Mistral, quien abandona el film durante el rodaje, y el también director José Martínez Suárez y el otro es Gius,
la mexicana Ana Luisa Peluffo. El guión es de Silvina y se basan en la novela homónima de Emilio Perina. A
Bullrich, y está basado en Les filles de joie, de Guy des partir de este film, Tinayre se distancia del cine y opta por
Cars. El título inicial de la película es Las hermanas, el el teatro y la televisión, como director y empresario. En
mismo con el que se estrena en España. La cigarra no es el primero de los casos, no hace sino continuar la línea
un bicho inaugura el subgénero de la comedia erótico- que inicia en 1965, con El proceso de Mary Duggan.
picaresca, que da lugar a innumerables producciones, ni Algunos de sus puestas más destacadas son, en su doble
tan exitosas ni tan atractivas. También es una de las pri- rol, Cuarenta kilates (1970), Hair (1971), Conde Drácula
meras beneficiarias por un decreto que impone la exhibi- (1979) y Potiche (1990). En la televisión logra su pro-
ción de un film nacional por cada seis extranjeros en salas ducto más emblemático, vigente por más de tres décadas,
argentinas, lo cual contribuye al éxito comercial. La pelí- en el aire aun años después de su muerte: “Almorzando
cula es una sucesión de gags en los que populares figuras con Mirtha Legrand”, un programa de interés general
del momento cruzan enredos en un hotel por horas, donde en el que su esposa se revela como una extraordinaria
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conductora. En un rango menor, realiza la puesta de “M.
ama a M.” (1958) y como director y productor, “Pinti
y los pingüinos” (1992), con el cómico y monologuista
Enrique Pinti. Al morir deja trunca la posibilidad de una
película sobre Madame Curie, como tributo a su país
natal. Véase DESHONRA, en los volúmenes 9-10
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1934: Bajo la Santa
Federación; 1935: Sombras porteñas; 1936: Una porteña optimista;
1937: Mateo; 1941: La hora de las sorpresas; Vidas marcadas; 1945:
Camino del infierno; 1947: A sangre fría; 1948: Pasaporte a Río; 1949:
Danza del fuego; 1950: La vendedora de fantasías; 1952: Deshonra;
1954: La bestia humana; Tren internacional; 1959: En la ardiente
oscuridad /Luz en la sombra; 1960: La patota /Ultraje; 1961: El rufián;
1962: Bajo un mismo rostro /Las hermanas; 1963: La Cigarra no es
un bicho; 1964: Extraña ternura; 1969: Kuma Ching; 1974: La Mary.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; DR; HCA; VVAA: Reportaje al cine sono-
ro, Buenos Aires, Anesa, 1978; J. A. Martín: Cine argentino ’77,
Buenos Aires, Metrocop, 1978; M. A. Rosado: Daniel Tinayre, Buenos Luis Sánchez Polack, Tip
Aires, Centro Editor de América Latina, 1993; N. Romano: Escándalos (Ar. J. Culla)
del cine argentino, Buenos Aires, Ziur Ed., 1996; R. G. Oliveri: Cine
argentino. Crónica de 100 años, Buenos Aires, Manrique Zago, 1997; popularizando un humor muy surrealista e inteligente.
D. Curubeto: Babilonia gaucha ataca de nuevo, Buenos Aires, Tip y Coll intervienen en papeles secundarios en films
Corregidor, 1998; F. Varea: El cine argentino en la historia argenti- como No somos de piedra de M. Summers (1967); En
na-1958-1998, Buenos Aires, Eds. del Arca, 1999; C. España (comp.): un lugar de La Mancha de M. Ozores (1970); Las
Cine argentino. Industria y clasicismo, vol. I, Buenos Aires, Fondo
Nacional de las Artes, 2000; R. Blanco Pazos, R. Clemente: De La Ibéricas de P. Masó (1971) o Polvo eres de V. Escrivá
Fuga a La Fuga, Buenos Aires, Corregidor, 2004; Cuadernos de Cine (1974). En 1964 el dúo de humoristas escribe, dirige e
Argentino, 5, Buenos Aires, Incaa, 2005. interpreta el espectáculo teatral El sueño de unos locos
JULIA MONTESORO
de verano, que obtiene mucho éxito. En la década de
1970 escriben los guiones de dos películas con poca
Tinico. Véase PANERO SANZ, VALENTÍN.
repercusión de público pese a que también las protago-
nizan, La garbanza negra que en paz descanse de L. M.
Tío Campanita, el. Véase ORELLANA, CARLOS.
Delgado (1971) y El sexo ataca de M. Summers (1978).
Tío Chupitos. Véase MONTENEGRO Y PENELA, JOSÉ. Graban dos discos con canciones cómicas, uno de ellos,
Dame la manita Pepe Luí, con música del maestro Rafael
Tío Joaco. Véase BOROLAS. Pérez Botija. En ocasiones Tip interpreta, sin Coll, pro-
gramas de televisión dirigidos por Chicho Ibáñez
Tío Nicolás. Véase RIVERO ORAMAS, RAFAEL. Serrador, entre otros “Historias de la frivolidad” (1969).
Al deshacerse el dúo el actor no abandona su presencia
Tio Pirilau. Véase COTTINELLI TELMO, JOSÉ ÂNGELO. en la pantalla. Aparece esporádicamente en películas
como De cuerpo presente de A. Eceiza (1965); El amor
Tip [Luis Sánchez Polack]. Valencia (España), brujo de F. Rovira-Beleta (1967); El cronicón de A.
22.06.1926; Madrid (España), 08.02.1999. Actor y guio- Giménez Rico (1969), entre otras y participa también en
nista. Famoso humorista, sobre todo a partir de la forma- solitario en algunos films menores, como Urtaín el rey
ción de su dúo junto a José Luis Coll, y de sus primeras de la selva... o así de M. Summers (1969); ¡Qué cosas
intervenciones en Televisión Española (TVE) en 1969, tiene el amor! de G. Llorente (1971) o Aunque la hor-
participa como actor en muchas películas. Hermano menor mona se vista de seda de V. Escrivá (1971). Desde 1985,
del también actor Fernando Sánchez Polack, estudia cerá- y hasta su muerte, interviene en varios programas radio-
mica en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. fónicos y de televisión, entre ellos, en la tertulia cómi-
Adquiere una amplia formación teatral en la compañía del ca del espacio “Protagonistas”, dirigido por Luis del
teatro María Guerrero de Madrid, en la que todavía bajo Olmo. Véase COLL GARCÍA, JOSÉ LUIS.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1954: Amor sobre ruedas,
el nombre de Luis Sánchez Polack entra como meritorio R. Torrado; 1959: Días de feria (col. Top), R. J. Salvia; El salario del
con dieciséis años y por recomendación de su hermano. crimen (col. Top), J. Busch; 1962: Su alteza la niña, M. Ozores; 1964:
Poco después comienza a hacer valer su atildada voz en La visita que no tocó el timbre, M. Camus; 1967: La niña del patio,
la emisora Radio Madrid, donde trabaja junto a Joaquín A. de Osorio; ¡Dáme un poco de amoooooor! (col. Coll), J. M. Forqué;
1968: ¿Por qué pecamos a los cuarenta? (col. Coll), P. Masó.
Portillo. Con Portillo, el actor forma su primer dúo humo- BIBLIOGRAFÍA: DCE; ENC; R. Brines: Luis Sánchez Polack. Un
rístico Tip y Top, que obtiene popularidad en varias pelí- santo varón, Valencia, Fundación Municipal de Cine /La Mostra, 1999;
culas, desde pequeñas intervenciones en Tres eran tres de P. Blanco: Tip, poeta del ingenio, Madrid, Maeva, 2000.
E. García Maroto (1954) o en La fierecilla domada de A. EDUARDO RODRÍGUEZ MERCHÁN
Román (1955), hasta otras con papeles más amplios, como
Tarde de toros de L. Vajda (1955); Mi tío Jacinto de L. Tipula. Véase BASTERRETXEA IRURZUN, TXABI.
Vajda (1956) o Festival en Benidorm de R. J. Salvia (1960).
La pareja cómica que forma con José Luis Coll actúa en Tirado, Gabriel. San Juan de Puerto Rico, ? Director
los escenarios teatrales, en el Circo Price de Madrid, en de fotografía. Integra junto a J. Figueroa y P. Juan López,
diversas salas de fiesta y en TVE durante casi catorce años, el trío de fotógrafos formados en la Sección de Producción
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Tirado, Luis Ricardo 326

de la División de Educación de la Comunidad (DivEdCo), Tirado, Wolfgang. Véase DOCUMENTAL, CINE. IV. CHILE.
adscrita del Departamento de Instrucción Pública. Para
este importante proyecto educativo, uno de los más inno- Tirado Pozo, Romualdo. Quintanar de la Orden, Toledo
vadores del Caribe y América Latina durante la década de (España), 03.09.1880; Los Ángeles, California (Estados
1950, el fotógrafo y realizador J. Délano entrena a los nove- Unidos), 17.10.1963. Actor, exhibidor, director y pro-
les camarógrafos, entre los que sobresale Tirado, a quien ductor. Actor cómico y cantante de teatro de revista
contrata para dirigir la fotografía de su largometraje de fic- durante las primeras décadas del siglo XX. Marcha a
ción Los peloteros (1951), un clásico del cine boricua. A Madrid muy joven tras la muerte de sus padres. Con
partir de aquí desarrolla una amplia carrera en la que los ocho años de edad, ingresa en la compañía infantil de
directores de la DivEdCo, ante la escasez de fotógrafos Juan Bosch, con la que recorre Europa y América. En
disponibles, se disputan contar con un profesional como Madrid vive la guerra entre Cuba y Estados Unidos y
él en su equipo, tal es el caso de B. Doniger con su drama más tarde la revolución de México, país en el que se esta-
Pedacito de tierra; A. Tirado con el corto dramático Una blece en 1909, casado ya con la actriz Matilde Liñán. Se
voz en la montaña y J. Délano con el documental Las recuerda su interpretación de la danza Ojos tapatíos de
manos del hombre, todos realizados en 1952. Tras cola- la revista costumbrista Las musas del país de José F.
borar con Délano de nuevo en el documental Pablo Casals Elizondo y Xavier Navarro (1913) en el Teatro Principal.
(1955), vuelve a trabajar con A. Tirado en el documental En su faceta de comediante debuta en las cintas yuca-
El santero (1956); el docudrama Milagro en la montaña tecas de la empresa Cirmar Films El amor que triunfa
(1961); el mediometraje de ficción Cuando los padres olvi- de Manuel Cirerol Sansores (1917) y El Charro Negro
dan (1958), que participa en los festivales de Bergamo, de Carlos Martínez de Arredondo (1917). Diez años más
Edimburgo, Venecia y Melbourne, y luego en el ambicioso tarde va a vivir primero en Arizona, y después en
largometraje Más allá del Capitolio (1963), producido por California, donde hacia 1921 se pone al frente del Teatro
la Cooperativa de Artes Cinematográficas del Viejo San México de Los Ángeles. Allí dirige para la empresa
Juan, tomando como argumento un cuento hindú, que es Mexican-American Film Company, una serie de docu-
trasladado a la Isla. El dominicano O. Torres lo llama para mentales para difundir las riquezas y bellezas del país y
Qué opina la mujer (1956). Firma junto a A. Betancourt el “temperamento” de los mexicanos, como De México
la fotografía del cortometraje documental Huracán de B. a Los Ángeles (1921). Como dueño y empresario del
Doniger (1958). Queda inconcluso el corto en 16 mm San Teatro México de Los Ángeles, presenta gran variedad
Juan heroico que codirigen G. Tirado y Maisonet (1963). de obras de teatro, zarzuelas, revistas y películas. Al ini-
BIBLIOGRAFÍA: “Filmografía DivEdCo”, Idilio tropical: La aven- ciarse la producción sonora, participa en papeles secun-
tura del cine puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico, Ed. Banco Popular, darios en alrededor de 32 películas habladas en español
1994; J. (Kino) García Morales: Cine puertorriqueño. Filmografía, y en inglés. Se le atribuye la dirección ahí del medio-
fuentes y referencias, San Juan, Librería Editorial Ateneo, 1997.
LUCIANO CASTILLO
metraje sonoro Sangre mexicana (1930), con la vedette
Celia Montalván, filmada con el sistema de sonido direc-
Tirado, Luis Ricardo. Caracas (Venezuela), ? Inves- to inventado por los hermanos Joselito y Roberto
tigador y docente. Profesor universitario, periodista y Rodríguez, mexicanos residentes en Estados Unidos. Se
publicista, es autor de los dos tomos de Memoria y notas embarca en la producción cinematográfica con la empre-
del cine venezolano, el primero dedicado a los años 1897- sa Cisero, Tirado, González (Ci-Ti-Go), de la que son
1959, y el segundo al periodo 1960-76, publicados por la socios además de él, Mateo Cisero y Ernesto González
Editorial Neumann, de Caracas (1987; 1988). En la exten- Jiménez, cuya primera película es La jaula de los leo-
sa actividad cinematográfica desarrollada a lo largo de su nes de Fred Balshofen (1930). Especializado en pape-
vida ocupa los cargos de director de la Cinemateca les cómicos, durante la década de 1930 participa en
Nacional y de la revista Vamos al Cine, también es asi- varias películas, usualmente en las producciones que en
duo colaborador de las publicaciones Resumen y Encuadre Hollywood se ruedan en español.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos): 1921: De México a
y se desempeña como articulista en el diario El Nacional Los Ángeles, doc; 1930: Sangre mexicana.
de Caracas y en otras revistas especializadas como Poder OTROS TÍTULOS (actor): 1929: Charros, gauchos y manolas, X.
y Asterisco. En cuanto a su gestión profesional en el medio Cugat; 1930: ¡De frente, marchen!, E. Sedgwick; The Lion’s Jaws /La
televisivo, asume funciones de director del Canal 5, de jaula de los leones, F. Balshofer; El presidio, W. Wing; The Texan /El
adorado impostor, J. Cromwell; 1931: El proceso de Mary Dugan,
gerente de producción de Radio Caracas Televisión (Canal M. de Sano; Su última noche, C. M. Franklin; 1932: El caballero de
2) y Ominivisión (Canal 12), y de programación de la noche, J. Tinling; 1933: El rey de los gitanos, F. Strayer; 1934:
Venezolana de Televisión (VTV) (canales 5 y 8). Produce Señora casada necesita marido; 1935: Alas sobre El Chaco, C.
el programa “Tiempo de cine”, del cual es conductor, por Cabanne; Angelina o el honor de un brigadier, L. King; 1936: El capi-
tán tormenta, J. Reinhardt; 1938: Mis dos amores, N. Grindé; Verbena
el Canal 5, así como entre otras, las telenovelas “La trágica, C. Lamont; 1939: El milagro de la Calle Mayor, S. Sekely;
dueña”, “Doña Perfecta” y “El hombre de hierro”, el Ciclo 1940: Tengo fe en ti, J. Reinhardt.
Gran Teatro Nacional de VTV y el Ciclo de Cuentos BIBLIOGRAFÍA: CH; HDCM; LPH; M. L. Amador, J. Ayala
Rómulo Gallegos. Integra, además jurados de cine en fes- Blanco: Cartelera cinematográfica 1930-1939, México, UNAM, 1980;
F. Dávalos Orozco, E. Vázquez Bernal: Filmografía general del cine
tivales nacionales e internacionales. mexicano (1906-1931), Puebla, U. Autónoma de Puebla, 1985; A. de
BIBLIOGRAFÍA: “Noticiero de la imagen”, Encuadre, Caracas, los Reyes: Filmografía del cine mudo mexicano 1896-1920, México,
19.06.1989, 63; “Jurado calificador”, 4to. Festival del Cortometraje UNAM, 1986; A. de los Reyes: Filmografía del cine mudo mexicano:
Nacional “Manuel Trujillo Durán”, Maracaibo, julio,1995, 5. volumen II: 1920-1924, México, UNAM, 1994; P. Dueñas: Las divas
MARIO NAITO LÓPEZ en el teatro de revista mexicano, México, Asociación Mexicana de
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327 Tirado Zavala, Carlos

Estudios Fonográficos /Conaculta, 1994; R. Dickson: “Los orígenes doc; 1959: Ayer amargo; 1961: El gallo pelón; Milagro en la monta-
y desarrollo del cine hispano”, Nuevo Cine Latinoamericano, La ña, doc; La arquitectura colonial en el Viejo San Juan, doc; 1962:
Habana, 1, 1999, 48-59. Nacimiento, doc; La casa de un amigo; 1963: Más allá del Capitolio;
FEDERICO DÁVALOS OROZCO / 1964: La botija, doc; Los petroglifos, doc; 1965: Chela, doc; La noche
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO de Don Manuel; El reto, doc; Una voz que nunca muere, doc; Así es
La Perla, doc; Sombreros finos de Cabo Rojo, doc; Campeche y Puerto
Rico y su cuatro, doc; 1966: La plena, doc; 1967: La buena heren-
Tirado Santiago, Amílcar. Coamo (Puerto Rico), 09.04. cia, doc.
1922; Santurce (Puerto Rico), 24.01.2004. Director, BIBLIOGRAFÍA: J. (Kino) García Morales: Cine puertorrique-
guionista y docente. Considerado por la crítica como ño. Filmografía, fuentes y referencias, San Juan, Librería Ed. Ateneo,
el primer cineasta verdaderamente culto en su especia- 1997; Amilcar Tirado, San Juan, Fundación Nacional para la Cultura
Popular, 2006.
lidad y el más importante de todos los nativos de Puerto
LUCIANO CASTILLO
Rico, por la cantidad de galardones recibidos por sus
obras educativas en varios certámenes internacionales.
Tirado Zavala, Carlos. Zapotlán del Río, Jalisco
El docudrama Una voz en la montaña (1952), diploma
(México), 04.11.1914. Pianista, compositor y director
de mérito en el Festival de Venecia, es la primera cinta
de orquesta. Discípulo de Ramón Serratos en su
puertorriqueña en obtener un reconocimiento de tal
Academia de Piano en Guadalajara. En 1936 se trasla-
envergadura. La vida de Cristo merece el Golden Eagle,
da a la Ciudad de México, donde se desempeña como
máxima distinción conferida a una película educativa acompañante de diversos cantantes. Es pianista prepa-
en Estados Unidos. Recibe y rechaza varias ofertas para rador de compañías de opereta, zarzuela y revista musi-
hacer cine comercial en México y Estados Unidos. Entre cal y realiza giras por la república mexicana y Norte,
otras la de la compañía Warner Bros., para la cual labo- Centro y Sud América. Trabaja para diversas estaciones
ra como asesor durante la década de 1950. Motivado por radiodifusoras y durante muchos años es director de
un perenne fin pedagógico y cultural, gran parte de sus orquesta de la XEW. Acompaña en 1945 al dueto
filmes son documentales con especial énfasis en una Hermanas del Mar integrado por Ana María y Aurora
mirada “puertorriqueñista”. Poseedor de una vasta for- Mendoza del Mar y a Pedro Vargas en algunas de sus
mación académica, es bachiller en Artes con especiali- grabaciones. Dirige la Orquesta Filarmónica Mexicana
dad en Teatro en la Universidad de Puerto Rico (UPR) y la Orquesta Presidencial durante el periodo de Luis
(1944); completa la maestría en Dirección Teatral en la Echeverría Álvarez (1970-76). Es autor de una gran can-
Universidad de Yale, en Nueva York. Trabaja como pro- tidad de arreglos sobre canciones mexicanas tradicio-
ductor y director fílmico para la División de Educación nales y piezas de Gonzalo Curiel, Agustín Lara, María
de la Comunidad (DiVedCo) durante dieciséis años Grever y otros. Tiene en su catálogo piezas para piano,
(1949-65). En este periodo en el que realiza más de cin- una sonatina para arpa y numerosas canciones. La revis-
cuenta producciones, permanece varias temporadas en ta Billboard Music le otorga una condecoración por su
zonas rurales para poder retratar con fidelidad en la pan- disco Música para recordar. Su participación en el cine
talla la situación de los campesinos, jíbaros. Muchos de cubre un lapso de quince años y se inicia cuando hace
aquellos jíbaros intervienen como actores en sus docu- los arreglos de diversas canciones de Agustín Lara para
dramas. En 1963 dirige su último filme de ficción Más la cinta La mujer que yo amé de Tito Davison (1950).
allá del Capitolio, versión de un cuento hindú. Luego Trabaja al lado de este director en la musicalización de
ejerce la enseñanza en el departamento Audiovisual de las películas Curvas peligrosas (1950), Negro es mi color
la UPR (1965-67); cursa estudios helénicos en Atenas y (1950) que incluye su canción Arrullo, Mujeres sin
en 1968 completa su maestría en Cinematografía mañana (1951) y Enséñame a besar (1951). En los años
Educativa en la Universidad de California. Más tarde siguientes colabora con Alfredo B. Crevenna en sus cin-
dirige la Puerto Rican Site Community Film Workshop tas Apasionada (1952), Fruto prohibido (1952), El gran
Council (1969-71); el departamento de Programas autor (1953), Dos mundos y un amor (1954) en la que
Fílmicos del Westbury College, en Long Island, Nueva emplea el coral Jesús, alegría de los hombres de Johann
York (1971-72) y el departamento de Estudios Puerto- Sebastian Bach y música de Chopin, y Una mujer en
rriqueños del Hostos Community College, del cual es la calle (1954) la cual incluye su canción Un momen-
además fundador, en el Bronx, Nueva York (1972-73). to. Su música es afín a cierto tipo de películas melo-
Recibe los títulos de doctor en Filosofía y Letras en la dramáticas. Quizá por ello es de menor relieve lo que
Union Graduate School, y de máster en Estudios hace en su últimas participaciones en el cine: Pepito y
Puertorriqueños, en el Centro de Estudios Avanzados de los robachicos de Mauricio de la Serna (1957), la cual
Puerto Rico y el Caribe (1989). Es profesor en el depar- incluye su canción Tengo un amorcito; El hombre pro-
tamento de Estudios Sociales de la Universidad de New pone... de J. Alfonso Chavira (1963), un tríptico en cuya
Brunswick, Nueva Jersey. Casi septuagenario, obtiene primera parte se deja escuchar el sonido jazzístico de
otro doctorado en Estudios Hispánicos en la Universidad Tino Contreras; El hombre de la furia de Fernando
de Valladolid, donde termina un curso sobre la Pro- Orozco (1964) y Loco por ellas de Manuel de la Pedrosa
yección de España en América con la tesis “La arqui- (1965), su última contribución al cine mexicano.
tectura campesina” (1991). OTROS TÍTULOS (todos en México): 1952: La isla de las muje-
FILMOGRAFÍA (todos en Puerto Rico): 1952: Una voz en la mon- res, R. Baledón; 1953: Zandunga para tres, R. Rodríguez; 1954: De
taña, doc; 1953: Fiesta de navidad, doc; 1954: El puente, doc; 1956: carne somos, R. Gavaldón; La sospechosa, A. Gout; 1955: Soy un
El santero, doc; 1957: Cuando los padres olvidan; El contemplado, golfo, M. Morayta; Cadena de mentiras, A. Fernández Bustamante;
doc; La plena, doc; 1958: Mayo florido, doc; Parranda campesina, 1958: Mi mujer necesita marido, R. Aguilar.
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Tiscornia, Fabiana 328

BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDCM; G. Pareyón: Diccionario de Tendler: Carta aos Credores (1985); Memórias do Aço
música en Jalisco, Guadalajara, Secretaría de Cultura del Gobierno (1985); 68 (1988) y O Olhar do Fotógrafo (1988). Es
de Jalisco, 2000.
AURELIO TELLO autor de la música del filme portugués Encontros
Imperfeitos (J. Marecos Duarte, 1993); y de los brasi-
Tiscornia, Fabiana [Fabiana Alejandra Tiscornia]. leños O Guarani (N. Bengell, 1996); A Ostra e o Vento
Buenos Aires (Argentina), 03.06.1965. Asistente de direc- (W. Lima, hijo, 1997); O Toque do Oboé (C. MacDowell,
ción y guionista. Hija de la escritora teatral y guionista 1998) y Tiradentes (O. Caldeira, 1999). Gana el premio
de televisión y cine Nelly Fernández Tiscornia, estudia a la mejor banda sonora con Vida de Menina (H. Solberg,
en el Centro de Experimentación y Realización 2004). En 2008 hace la música de Os Desafinados de
Cinematográfica (CERC) luego Escuela Nacional de W. Lima Jr.
Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) BIBLIOGRAFÍA: ECB; L. C. Carrion: Festival do Cinema Brasileiro
en 1983 y se gradúa con la especialidad en Guión (1989). de Gramado: Levantamento dos Seus 14 Primeiros Anos, Porto Alegre,
Tchê!, 1987; Cinema Brasileiro: Um Balanço dos 5 Anos da Retomada
En 1986 es meritoria del director E. Calcagno en el film do Cinema Nacional, Brasilia, Ministério da Cultura, 1999.
Te amo (1986), mientras finaliza sus estudios de cine. Se RENATO GILIOLI
perfecciona en guión en la Escuela Internacional de Cine
y Televisión de San Antonio de los Baños. En la misma Titán Films. España. Empresa de producción y distri-
institución, es asesora de producción en los cortometra- bución. De titularidad individual, creada por el actor
jes rodados por los alumnos de primer año. Como asis- (especialmente ocupado frente a las cámaras entre 1943
tente de dirección, su nombre está asociado al de direc- y 1950) y empresario de hostelería Antonio Bofarull
tores reconocidos tanto de perfil clásico como H. Olivera Ferrer en septiembre de 1948. Está activa entre 1948 y
en Antigua vida mía (2001), A. Aristarain en Lugares 1956, periodo en el que produce siete títulos, sirve en
comunes (2002), A. Lecchi en El juego de Arcibel (2003) parte para vehicular la carrera cinematográfica de
y con A. Doria en Las manos (2006); como a nuevos Bofarull, tal como documentan la mayor parte de títu-
directores como Lucrecia Martel en La ciénaga (2001) los de la firma, en los que el barcelonés aparece como
y La niña santa (2004). Su actividad también incluye tra- productor o como jefe de producción, y en ocasiones tam-
bajos en televisión como primer ayudante de dirección, bién como actor y hasta como coguionista en Rostro al
coordinadora de producción y productora ejecutiva. mar de Carlos Serrano de Osma (1951). La primera pro-
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1995: Geisha, E. Raspo, ducción de Titán (que en ocasiones es mencionada en
Argentina-España; 2001: El hijo de la novia, J. J. Campanella,
Argentina-España; 2002: Potestad, L. C. D’Angiolillo, Argentina; 2004: la documentación oficial también como Producciones
18-j (episodio, La vergüenza), A. Doria 2005: El viento, E. Mignogna, Bofarull) es la comedia La casa de las sonrisas de
Argentina-España; 2006: Las manos, A. Doria, Argentina-Italia; 2008: Alejandro Ulloa (1948), a la que siguen los dramas Ha
La mujer sin cabeza, L. Martel, Argentina-Francia-Italia-España. entrado un ladrón de Ricardo Gascón (1949), adapta-
MARÍA VALDEZ ción de la obra homónima de Wenceslao Fernández
Flórez, y La mujer de nadie de Gonzalo P. Delgrás (1950),
Tiso Veiga, Wagner. Três Pontas (Brasil), 12.12.1945. adaptación de la novela del mismo título de José Francés.
Compositor e intérprete. Se inicia en el campo de la músi- Tras Rostro al mar, tal vez la más lograda de las pro-
ca con su madre. Conoce a Milton Nascimento en su ado- ducciones de la marca, Titán produce el drama Hay un
lescencia, y participa en casi todos los conjuntos del can- camino a la derecha de Francesc Rovira-Beleta (1953),
tante hasta mediados de la década de 1960. Se traslada a por la cual su pareja protagonista, Francisco Rabal y Julita
Río de Janeiro en 1964. Trabaja como pianista en loca- Martínez, obtiene varios galardones. Con Los ases bus-
les nocturnos hasta que el saxofonista Paulo Moura lo can la paz de Arturo Ruiz-Castillo (1954), la empresa se
estimula a trabajar como arreglador. Se aproxima al cine apunta a dos vertientes entonces de moda en la sociedad
en 1971 con la banda sonora de Os Deuses e os Mortos y en el cine españoles: el protagonismo mediático del
de Ruy Guerra, para la que realiza arreglos con el con- astro futbolístico Ladislao Kubala y el filón de la pelí-
junto de Milton Nascimento. En 1978, año en que edita cula de aventuras anticomunista. Finalmente, la come-
su primer disco, Wagner Tiso, compone el tema musical dia Escuela de periodismo (1956), dirigida por Jesús
de la película A Lira do Delírio, con la que comienza su Pascual y con guión y argumento de Bofarull (que firma
colaboración con el director Walter Lima, hijo. Compone como Antonio Ferrer), cierra la corta trayectoria de la
para teatro y televisión. Después de escribir el tema de firma. Desde entonces, Bofarull alterna una carrera cine-
Inocência (W. Lima, hijo, 1983), gana con Milton matográfica cada vez más oscilante con la exitosa ges-
Nascimento en el Festival Gramado, el premio al mejor tión de uno de los restaurantes más populares de Bar-
tema musical por la película Jango (S. Tendler, 1984). celona, Los Caracoles.
Uno de los temas, Coração de Estudante, que da nom- CASIMIRO TORREIRO
bre a un disco suyo, se vuelve símbolo del movimiento
de redemocratización del Brasil. Realiza con Milton Titirimundi. Véase PRECINE.
Nascimento, Fernando Brant y el Grupo Vissungo, la
banda sonora de Chico Rei (W. Lima, hijo, 1987). Tito. Véase JARA ROMÁN, AMBROSIO.
Compone los temas musicales de Ele, o Boto (W. Lima,
hijo, 1985); Besame Mucho (F. Ramalho, 1985); Tanga- Titón. Véase GUTIÉRREZ-ALEA GARCÍA, TOMÁS.
Deu no New York Times (1987) y O Grande Mentecapto
(O. Caldeira, 1990); y de los cortometrajes de Sílvio Titoni. Véase CASTRONUOVO, NORBERTO.
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329 Tkaczenko, Konstantin

Tito’s Films. España. Empresa de producción. Creada compra latas de negativo vencido pertenecientes a la mari-
a mediados de la década de 1960 lleva el nombre del na estadounidense, filma y monta en Brasil, pero revela
perro de su fundador, el jefe de producción Eduardo y copia en Estados Unidos. Con aires de superproduc-
Bruno de la Fuente Vázquez (Madrid, 06.10.1908; 1996). ción, la película obtiene gran éxito de público. Feliz con
Hombre de izquierda, resiste durante la guerra civil el resultado, utiliza el mismo esquema de producción y
(1936-39) en el sitio de Madrid. Es amigo y trabaja junto fotografía que utiliza en Dioguinho para la realización
al falangista José Luis Sáenz de Heredia como ayudan- de Fronteiras do Inferno de Walter Hugo Khouri (1959).
te de dirección en Raza (1941) y jefe de producción a Aprovecha los contactos concretados con productoras
partir de Mariona Rebull (1947), cometido que desem- estadounidenses y coproduce y fotografía el policial A
peña en las productoras Balcázar (La venganza del Moça do Quarto 13, del director estadounidense Richard
Mohicano, 1964), C. B. Films (Regresa un pistolero, Cunha (1961). Firma la iluminación del único largome-
1964; Un dólar por cabeza, 1966) o Hesperia. Es tertu- traje dirigido por el actor Hélio Souto, el policiaco
liano del Café Gaviria, y como director general de pro- Conceição (1960). En la década de 1960 apuesta por la
ducción de Productores Cinematográficos Unidos SA temática del desnudo en los primeros filmes eróticos bra-
(Procusa) organiza las coproducciones hispanoitalia- sileños, utilizando en general escenas de striptease fil-
nas de Goliat contra los gigantes (Guido Malatesta,
1960), El coloso de Rodas (Sergio Leone, 1961) o Los
cien caballeros (Vittorio Cottafavi, 1964). Gracias a esta
experiencia profesional, la actividad de su productora
arranca con la adaptación de Ninette y un señor de Murcia
(1965), dirigida por Fernando Fernán-Gómez, prosigue
con la comedia Mañana de domingo (Antonio Giménez
Rico, 1966) y, tras participar en la coproducción inter-
nacional Misión en Ginebra (José Antonio de la Loma,
1967), concluye con el musical Con la música a otra
parte (1970), en cuyo guión interviene el propio Eduardo
Bruno de la Fuente a partir de un argumento de José
María Otero, estrecho colaborador de la empresa.
ESTEVE RIAMBAU

Tiuna Films. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. III.

COLOMBIA.

Tkaczenko, Konstantin. Poltava (Ucrania), 1927; Río

de Janeiro (Brasil), 17.11.1973. Director de fotografía y
director. Tras la segunda guerra mundial se traslada a De Kostantin Tkaczenko, 1963
Francia, donde trabaja como asistente de cámara de noti- (Jaime Schvarzman Rotbart)
ciarios cinematográficos. Emigra a Brasil y es técnico de
sonido de los filmes Almas Adversas de L. Marten (1950), madas en plano secuencia. En este género dirige y foto-
Garota Mineira de H. Leopoldo (1951), filme en el que grafía Nudismo Não É Pecado (1962), Isto É Strip-tease
trabaja junto a su amigo Hélio Souto, y Luzes nas (1963), dando a conocer como actriz a Jacqueline Myrna,
Sombras de C. Ortiz y H. Fagundes (1953). Durante la Superbeldades (1964) y Diversões Naturistas (1967).
realización de este último conoce al gerente de produc- Dirige con Ruy Santos, también fotógrafo, otra copro-
ción Carlos Coimbra. En São Paulo trabaja en los ducción con Estados Unidos, Amor na Selva (1966). Es
Estudios Maristela como responsable de los efectos sono- director de fotografía en los filmes de Miguel Borges,
ros de Presença de Anita de R. Jacobbi (1951) y asistente el policiaco Perpétuo contra o Esquadrão da Morte
de cámara en A Carne de G. Lazzarini (1952). Viaja a (1967) y la película de cangaço (filmes sobre bandidos
Estados Unidos; realiza pasantías en estudios de cine y populares del nordeste de Brasil) Maria Bonita, a Rainha
aprende a filmar con el negativo Eastmancolor. Retorna do Cangaço (1968); también de las comedias O Santo
a Brasil en 1955 y fotografía el filme con el cual debuta Milagroso de Carlos Coimbra (1966) y A Ilha dos
Coimbra como director, Armas da Vingança (1956), aven- Paqueras de Fauzi Mansur (1971). En 1971 dirige el
tura ambientada en el campo, con la cual gana el premio drama Idílio Proibido (1971), en el cual Suely Fernandes
Saci a la mejor fotografía del año. Ilumina el drama reli- interpreta a Lygia, una incontrolable ninfómana. En 1972
gioso A Padroeira do Brasil, producido por Heládio dirige una de las primeras comedias eróticas de Boca
Fagundes, quien firma la dirección (1958), aunque es casi do Lixo: Maridos em Férias (O Mês das Cigarras)
totalmente rodado por Coimbra. Crea la empresa Sino (1972), es responsable de fotografía de la comedia Nua
Filmes en la cual escribe y produce Dioguinho, filme diri- e Atrevida de Flávio Ribeiro Nogueira (1972) y del infan-
gido por Coimbra (1957), aventura en ambiente campe- til Regina e o Dragão de Ouro de Líbero Miguel (1974),
sino que trata del famoso bandido que da nombre al filme. coproducción de Brasil y Japón. Su último trabajo de
La película es la primera producción en color realizada dirección es la comedia Como Evitar o Desquite (1973),
en Brasil con el sistema Eastmancolor, y para hacerla, con el actor Roberto Battaglin.
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Tobar Bonilla, Ataulfo 330

FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1962: Nudismo Não É Pecado; para la realización de la música de su exitoso filme
1963: Isto É Strip-tease; 1964: Superbeldades; 1966: Amor na Selva, Machuca. La partitura de este film gana, a su vez, el pre-
codir. R. Santos; 1967: Diversões Naturistas; 1971: Idílio Proibido;
1972: Maridos em Férias (O Mês das Cigarras); 1973: Como Evitar mio Georges Delerue en el Festival de Cine de Flandes,
o Desquite. en 2004. Hacia 2006 la dupla continúa componiendo
ALESSANDRO GAMO regularmente para spots publicitarios y siguen siendo
nombres recurrentes cuando se trata de buscar compo-
Tobar Bonilla, Ataulfo. Quito (Ecuador), 29.01.1954. sitores para programas de televisión o música de cine.
Compositor, director y antropólogo. Realiza estudios de OTROS TÍTULOS (todos en Chile, si no se indica lo contrario):
Antropología. Rueda más de veinte documentales y vide- 1995: En tu casa a las 8, C. Lucas; 1996: Los oficios del fuego, F.
Gedda, doc; El encierro, M. Ferrari, cm; El tren del desierto, C.
os de ficción con temas sociales relacionados con el país Leighton, doc; Leyendas de América: el trauco, H. Lafuente, P. Schulz,
entre 1985 y 2006. Tiene ocho discos propios y com- C. Valdés, cm; 1997: Historias de fútbol, A. Wood; Pasión gitana,
pone varias letras alusivas a la política ecuatoriana, con G. Justiniano, cm; Volantines y volantineros, P. Chaskel, doc; 1999:
gran repercusión a nivel nacional. Es miembro de Radio La minga que movió la vieja iglesia de Tey, R. Carrasco, P. Chaskel,
F. Gedda, doc; Tuve un sueño contigo, G. Justiniano; 2001: Nema pro-
La Luna de Quito. Para el cine compone las bandas sono- blema, S. Foxley, C. Leighton, doc; 2004: Mala leche, L. Errázuriz;
ras de los filmes, Don Eloy (1981), La Tigra (1990) y 2005: Mi mejor enemigo, A. Bowen, Argentina-Chile; 2007: ¡Pega,
Entre Marx y una mujer desnuda (1996), todas de Martín pega!, L. Errázuriz.
Camilo Luzuriaga. JORGE ROMÁN FERRANDO
FILMOGRAFÍA (todos en Ecuador, doc): 1987: Aquí no pasa nada;
1990: Galeano, memoria, mito, dios y mensaje, codir. P. Shuett; 1991: Tobis Portuguesa. Portugal. Estudios cinematográficos.
La célebre celebración; Creo en el hombre y en la comunidad; 1993: Al inicio de la década de 1930 es muy notable en
Cuando el cielo se nos viene encima; 1997: Minga por la ciudadanía.
GABRIELA ALEMÁN
Portugal el entusiasmo por el cine sonoro. Existe el deseo
de hacer lo que se hace en Estados Unidos y en el resto
Tobar García, Francisco [Paco]. Quito (Ecuador), del mundo. La prueba de que esto es posible, se concreta
03.11.1928; Quito, 1997. Actor y dramaturgo. Personaje en el enorme éxito de A Severa de Leitão de Barros
de significación para las letras ecuatorianas contempo- (1931), primera experiencia portuguesa en el sonoro.
ráneas. Estudia en varios países de Europa. Protagonista Pero en A Severa, sólo los exteriores y las escenas sin
de la película Mariana de Jesús, Azucena de Quito de sonido son filmadas en Portugal, la sonorización se hace
F. Villar (1959), película que relata la vida de la santa en París, ya que en el país no hay condiciones para rea-
quiteña del siglo XVII. Tobar dirige la editorial de la lizarla. Esta inexistencia de un estudio capaz de enfren-
Casa de la Cultura Ecuatoriana y es profesor universi- tar las necesidades y desafíos del cine sonoro en Portugal
tario. En su obra literaria constan, entre otros Amargo es la principal fuerza motriz para la creación de Tobis
(1951), Segismundo y Zalatiel (1952), Naufragio (1961), Portuguesa, fundada en Lisboa en junio de 1932, empre-
Smara (1964), Canon perpetuo (1969), Ebrio de sa que mantiene el mismo nombre de su congénere ale-
Eternidad (1991) y la novela Autobiografía admirable mana Tobis Klangfilm, que le proporciona su equipa-
de mi tía Eduviges (1991). miento. Presidida por António Fonseca, esta compañía
WILMA GRANDA NOBOA
es el resultado de un sistema de cooperación y colabo-
raciones comerciales, ya que lo que se pretende es “la
Tobar Quezada, José Miguel. San Bernardo, Santiago creación de un cine portugués en el que se hable en nues-
de Chile, 01.09.1956. Compositor. Uno de los composi- tra lengua, se vean nuestros paisajes, se canten nues-
tores más importantes del cine chileno de las décadas de tras canciones y se oigan nuestros artistas, un cine donde
1990 y 2000. Licenciado en Composición Musical en la se reflejen, a través del arte portugués, la psicología y
Universidad de Chile, empieza a trabajar en televisión las costumbres nacionales, un cine, en fin, que viva nues-
en 1982, realizando arreglos musicales y componiendo tra vida”. Así define su presidente los objetivos de la
piezas incidentales para teleseries de Canal l3 de la
Universidad Católica. Allí conoce a José Miguel Miranda,
quien toca piano y teclado en la grabación de música. Al
poco tiempo, ambos se asocian y comienzan a realizar
música para spots publicitarios, series de televisión, docu-
mentales y cine. Entre sus trabajos más destacados se
encuentra la composición de música para las series docu-
mentales “Al sur del mundo” e “Inmigrantes”, además
de haber editado dos discos. En 1993 incursionan por
primera vez en la composición de música para cine en la
película Miss Bolero /Entrega total de Leo Kocking. En
1994 su trabajo en el filme Amnesia, de Gonzalo
Justiniano, los hace merecedores del premio a mejor
música para cine en el Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva. Posteriormente obtienen el premio a mejor
música en el Festival de Cine de Nantes, por su trabajo
en Historias de fútbol de Andrés Wood, quien los elige Estudios Tobis Portuguesa (Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema)
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331 Togni, Edgardo

nueva compañía en una entrevista con la prensa de la en varias producciones de los más diversos estilos, con
época. Además de Fonseca, el Consejo de Administra- directores como Ismael Rodríguez, Rogelio A. González
ción incluye a Artur de Campos Figueira, Caetano Beirão y Gilberto Martínez Solares. En 1974 ingresa al Centro
da Veiga, Hilderico Cardoso Inácio Teixeira, João Pereira Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC),
da Rosa y Ricardo Jorge. Los trabajos de construcción se donde estudia dirección cinematográfica. Realiza en
inician en diciembre de 1932, bajo las órdenes del arqui- 1986 su primer largometraje El Mala Pata. En 1988
tecto francés A. P. Richard y con la colaboración del tam- filma AR-15 Comando implacable, Las calenturas de
bién arquitecto Cottinelli Telmo. Los estudios se inau- Juan Camaney y Metiche y encajoso. Como director
guran el 17 de agosto de 1934 y están constituidos por de videohomes realiza una treintena, entre los más popu-
dos platós, equipados con dos aparatos transportables para lares figuran Cuna de campeones /Barrio pobre (1989),
la toma de sonido con garantía Klangfilm, tres cámaras y Muerte bajo la piel (1990), Alta traición (1991) y Ciudad
una instalación para proyección de transparencias. de perros (2004).
Comienza entonces, en uno de los platós, el rodaje del FILMOGRAFÍA (todos en México): 1986: El Mala Pata; 1988: AR-
primer filme enteramente rodado y sonorizado en Portugal, 15 Comando implacable; Las calenturas de Juan Camaney; Metiche
y encajoso; 1989: La pantera roja; Las calenturas de Juan Camaney
A Canção de Lisboa de Cottinelli Telmo (1933), que es II; Cuna de campeones /Barrio pobre, 1990: Las travesuras de Super
uno de los grandes éxitos populares de siempre del cine Chi... do; Inesperada venganza; Metiche y encajoso II; Muerte bajo
portugués. Luego, de forma rápida y continuada, en los la piel; Territorio del hampa; 1991: Alta traición; Curvas peligro-
estudios de la Tobis se filman consecutivamente As sas; Político por error; 1992: Rapto salvaje /Secuestro salvaje; Policía
de homicidios; 1993: Yo no la maté; 1996: Metiche y encajoso III;
Pupilas do Senhor Reitor de Leitão de Barros (1935), Pistolero y enamorado; Sábado violento; 1997: AR-15 Comando
Aldeia da Roupa Branca de Chianca de Garcia (1939), Implacable II, codir. O. Fentanes; Cruzando el Río Bravo: frontera
João Ratão de Jorge Brum do Canto (1940), Ala-Arriba asesina; Justicia privada; 2000: Con el diablo en la sangre; Cuenta
de Leitão de Barros (1942) y O Costa do Castelo de Arthur saldada; El corrido del bato loco; Noches violentas; 2001: Abuso; La
Duarte (1943). Incapaz de sobrevivir a la decadencia gene- ley de mi texana; Los hijos de la china Hilaria; 2002: De judicial a
traficante; El jefe de la mafia; Maten a la Cabrona; Que se muera la
ralizada del cine portugués de la década de 1950, con el Cabrona; Una luz en la calle; 2003: Gallero de Aguascalientes; La
golpe final de la aparición de la televisión en 1957, la troca perrona; Nido de escorpiones; 2004: Ciudad de perros; 2007:
Tobis comienza también su camino descendente, y en una Sangre de gallo; El Zacatecas.
tentativa de atenuar la decadencia se une a Lisboa Filme BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
en 1955, aunque sin recuperar jamás el esplendor de otro-
ra. En la lista de filmes producidos por la Tobis se encuen-
tran A Vizinha do Lado de A. Lopes Ribeiro (1945), Fado- Todo Cine. Véase REVISTAS. I. ARGENTINA.
História de Uma Cantadeira de P. Queiroga (1948),
Ribatejo de M. Guimarães (1949), Frei Luís de Sousa de Togni, Edgardo. Buenos Aires (Argentina), 11.05.1911;
A. Lopes Ribeiro (1950), O Grande Elias de A. Duarte Buenos Aires, 18.01.2003. Director, guionista, jefe de
(1950), Sonhar É Fácil de P. Queiroga (1951), Duas producción y asistente de dirección. Se inicia en la indus-
Causas de H. Campos (1952), Os Três da Vida Airada de tria, trabajando en la empresa Argentina Sono Film,
P. Queiroga (1952), Rosa de Alfama de H. Campos (1953) donde realiza una vasta carrera pasando sucesivamente
O Crime de Aldeia Velha de M. Guimarães (1964), A por las labores de ayudante y asistente de dirección y
Caçada do Malhadeiro de Q. Simões (1969), A Cruz de asistente general de producción. En 1936 es asistente de
Ferro de J. Brum do Canto (1969), Benilde ou a Virgem dirección en El pobre Pérez de L. C. Amadori. Esto
Mãe de M. de Oliveira (1975), Cartas na Mesa de R. Ceitil marca el comienzo de una extensa relación laboral, que
(1975), Os Demónios de Alcácer-Kibir de J. Fonseca e lo lleva a colaborar en toda la filmografía de Amadori
Costa (1977), O Princípio da Sabedoria de A. de Macedo en Argentina. Durante la década de 1940 y principios de
(1977) y As Ruínas no Interior de J. de Sá Caetano (1977). la siguiente, es asistente de dirección en títulos clási-
La revolución de abril de 1974 encuentra a la Tobis en cos como Historia de una noche de (1941) y Ceniza al
una situación extremadamente complicada, que se agra- viento (1942), ambos de L. Saslavsky, y otros. Para-
va en los años siguientes. La situación de quiebra finan- lelamente es jefe de producción para los estudios Baires
ciera lleva al Estado portugués a intentar su salvación, Film, San Miguel, Libertador y Sudamfilm. En 1951
invirtiendo en su reorganización y haciendo de la empre- es jefe de producción en Vivir un instante de T.
sa el estudio de filmación de casi todo el cine portugués Demicheli y, en 1954, aborda la dirección con Su segu-
de fines del siglo XX, así como un importantísimo labo- ro servidor, filme al servicio del cómico J. C. Mareco
ratorio que luego continúa siendo el más importante cen- (Pinocho) y en el que es asistido por el futuro realiza-
tro de posproducción en Portugal para cine, televisión y dor D. J. Kohon. Sus siguientes títulos son Los maridos
publicidad. de mamá (1956), con guión de A. Santa Cruz y encua-
RUI SANTANA BRITO dre del propio Togni, siempre en el género de la come-
dia ligera, esta vez interpretada por A. Mariscal y J. C.
Todd Rodríguez, Alejandro. Ciudad de México, Thorry, y Hay que bañar al nene (1958), también con
15.06.1954. Director. Se inicia a los cuatro años como A. Mariscal. Este filme, como el anterior, cuenta con un
actor infantil, actividad que realiza hasta los doce. En guión de A. Santa Cruz, que recorre una línea de pro-
1968 trabaja como proyeccionista, y en 1970 es micro- bada efectividad comercial. Después del cierre de la
fonista y asistente de cámara. Continúa como script y empresa Sudamfilm, durante la década de 1960, dirige
más adelante se incorpora como asistente de dirección para la compañía Shell el primer ensayo de documental
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Togolo 332

de largometraje en el sistema Eastmancolor en Argentina, cámara, suntuosas escenografías que a veces él mismo
Argentina tierra pródiga (1963), cuyo guión le perte- diseña y primeras figuras procedentes del teatro como
nece. En 1963 filma Comahue, sobre la construcción del sustituto del aún inexistente star system cinematográfi-
complejo hidroeléctrico de El Chocón-Cerro Colorado co, como Lola París, María Guerrero y su marido
y que es encargada por el gobierno de José María Guido, Fernando Díaz de Mendoza. Es con esta pareja como
pero no estrenada comercialmente. protagonistas con los que rueda dos títulos consecutivos
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1954: Su seguro servidor; El regalo de bodas (1914) y El Caballero Casarroja
1956: Los maridos de mamá; 1958: Hay que bañar al nene; 1963: (1914), que no tienen gran éxito por lo que nuevamen-
Argentina tierra pródiga, doc; Comahue.
OTROS TÍTULOS (asistente de dirección): 1938: El viejo doctor, te se decide a dirigirlos basándose en una historia más
M. Sóffici; Kilómetro 111, M. Sóffici; 1940: Hay que educar a Niní, elaborada del poeta Luis Marquina en la película Un solo
L. C. Amadori; Dama de compañía, A. de Zavalía; Confesión, L. corazón (1915). Con la Segre rueda, además de éstos y
Moglia Barth; 1943: Los ojos más lindos del mundo, L. Saslavsky; en sólo dos años, otros títulos como Amor de pescado-
1945: Santa Cándida, L. C. Amadori.
(Asistente de produccion): 1944: La verdadera victoria, C.
ra (1914), El sello de oro (1914) y La otra Carmen
Borcosque; 1947: Navidad de los pobres, M. Romero; 1948: Pasaporte (1915). También prueba en la misma Segre films con
a Río, D. Tinayre; 1949: Mujeres que bailan, M. Romero; Un trope- otros géneros como la comedia y el género de aventuras
zón cualquiera da en la vida, M. Romero; 1950: Toscanito y los detec- con El Pollo Tejada (1914), con argumento de Carlos
tives, A. Momplet. Arniches, o la cinta que rueda junto a Fructuós Gelabert
BIBLIOGRAFÍA: ECAr97.
JULIO AZAMOR
en 1915 El Cuervo del campamento. Sin embargo, su
paso en 1916 por la productora Emporium Films le hace
Togolo. Véase GÓMEZ, TOCO. retomar el melodrama de carácter italiano en otros cua-
tro títulos, donde vuelve a tener de operador a Doria y
Togores, José de [Josep de Togores Muntades]. Bar- vuelve a recurrir a primeros actores y actrices de la época.
celona (España), 1868; Saint Tropez (Francia), 1926. Secretos del mar (1916) y Flor del arroyo (1915) son
Director. Hombre de amplia cultura y de aficiones diver- dos de los títulos donde consolida su forma de hacer
sas, entre las que destaca el deporte como promotor característica: una presentación fastuosa y elegante, un
deportivo, ejerce de presidente de la Asociación de Clubs cierto toque teatralizante y aciertos rítmicos. Ciertos
de Fútbol de Barcelona y cofundador del periódico El toques de realismo comienzan a asomar en sus filmes,
Mundo Deportivo; además, es miembro de la Lliga Re- como los que se aprecian en Prueba trágica, a pesar de
gionalista, partido de tradición la sobreactuación de su protagonista el divo teatral
catalanista conservadora, Francisco Morano. Pero es en la última película que diri-
y representante en Bar- ge en 1918, con la productora Dessy Films, donde avan-
celona de la casa belga za en esta dosis de realismo: El golfo. Sigue manteniendo
Solvay. También es en ella sus constantes estilísticas con protagonistas de
pintor ocasional y relevancia en la escena teatral (Irene López Heredia y
coleccionista de Ernesto Vilches), así como ambientes y localizaciones
arte, influyendo de fastuosas, pero reelaboradas con una estructura narrati-
modo decisivo en va que conecta con la de la novela burguesa realista. Con
la carrera de su esta película, debut y despedida de la productora Dessy
hijo, el pintor ca- Films, cierra su filmografía dejando instaurado un mode-
talán Josep Togo- lo de cierta modernidad en su época al intentar contener
res Llach (1893- el modelo italianizante imperante con una mayor inci-
1970). Dado este dencia en la naturalidad y el realismo. La parquedad ges-
perfil de inquietud tual de su dirección de actores, su interés en la perspec-
artística, no es de es- tiva y el gusto por los espacios íntimos son sus grandes
trañar su relación con logros frente a la corriente del drama italiano de la época.
el cine, que comienza Véase EL GOLFO, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1914: La festa del blat /La fies-
con su primer largometra- ta del trigo; Amor de pescadora; La danza fatal; El caballero
je La Festa del Blat en 1914, Casarroja; 1915: El cuervo del campamento; Los muertos viven /Un
basada en la pieza teatral del José de Togores solo corazón; La otra Carmen; El regalo de bodas; El pollo Tejada;
mismo nombre del dramaturgo Àngel Guimerá. Su amis- El sello de oro; 1916: Flor de arroyo; La prueba trágica; Un drama
en la montaña; Secretos del mar; 1919: El golfo.
tad con músicos de la época le hace entrar en contacto BIBLIOGRAFÍA: HCE; P. González López: Els anys daurats del
con Pastora Imperio, a la que dirige con la ayuda de cinema clàssic a Barcelona (1906-1923), Barcelona, Institut del Teatre
Ramón de Baños en La danza fatal (1915), película de de la Diputació de Barcelona /Eds. 62, 1987.
circunstancias sometida al lucimiento coreográfico de ÁNGEL CUSTODIO GÓMEZ GONZÁLEZ
su principal intérprete. Muy pronto, y con la producto-
ra Segre Films, de la que es responsable artístico, explo- Tokman, Baltasar. Véase ASOCIACIONES PROFESIONA-
ta la vertiente melodramática como consecuencia de la LES Y EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
influencia del cine italiano, en busca de un modelo espa-
ñol similar al de la Film d’Arte Italiano. Para ello cuen- Tola, Serapio. Véase BOLIVIA. VIII. TÉCNICOS DEL CINE
ta con el italiano Giovanni Doria como operador de BOLIVIANO.
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333 Toledo, Carmen de

Toldrá i Soler, Eduard. Vilanova i la Geltrú, Barcelona York Film School; allí se gradúa en 1995 después de rea-
(España), 07.04.1895; Barcelona, 31.05.1962. Composi- lizar el cortometraje (en realidad, una práctica de fin
tor. Estudia en la Escuela Municipal de Música de de carrera) Soledad, soledad, premiado en el Festival de
Barcelona siendo discípulo de Millet, Gálvez y Nicolau. Houston. A continuación afronta la dirección de su pri-
En 1911 funda el Quartet Renaixement, del que se mer largometraje, Cuernos de espuma /Shampoo Horns
recuerdan actuaciones memorables a lo largo de diez (1996), una coproducción de Elías Querejeta y Brilliant
años por toda Europa. En 1923 ingresa como profesor Mistake Productions de Estados Unidos, rodada en aquel
auxiliar de violín en la Escuela Municipal de Música y país con actores americanos y un planteamiento de come-
obtiene la titularidad de la plaza diez años más tarde. En dia marginal y contracultural con varios drag queens
1943 es nombrado direc- como protagonistas. Tras intentar poner en marcha otro
tor de ese centro, que com- proyecto en aquel país, regresa a España para escribir
pagina con su etapa más y realizar el musical gay El lunes puede esperar, pro-
intensa como director de tagonizado por Jorge Calvo y Asier Etxeandia, que no
orquesta, actividad a la que logra estrenar, ya que fallece repentinamente.
dedica casi en exclusiva el FILMOGRAFÍA: 1995: Soledad, soledad, cm, Estados Unidos;
último tercio de su vida al 1996: Cuernos de espuma /Shampoo Horns, España-Estados Unidos.
frente de orquestas como PABLO PÉREZ RUBIO
la Sinfónica de Madrid, la
Nacional de España o la Toledano, Philippe. París (Francia), 1938. Director y pro-
Orquesta Municipal de ductor. Realiza estudios de Filosofía y Derecho que com-
Barcelona, de la que es di- bina con su interés por el teatro. Viaja en 1962 a América
rector titular durante die- del Sur y en Perú lleva a la escena teatral las obras El dia-
ciocho años. De su obra no rio de un loco, La colección, El amante y La casa de
cinematográfica destacan Bernarda Alba. Regresa a Europa en 1965 y se dedica al
el cuarteto Vistes al mar cine publicitario y de reportaje. En 1971 escribe y dirige
(Evocacions poètiques) Far from Dallas o Las tres muertes de JFK. Continúa rea-
Eduard Toldrá
(1921), la sardana La mal- lizando cine científico para la televisión francesa y junto
edicció del comte Arnau (1930) o la ópera El giravolt de a Françoise Gillers dirige el programa “Un dieu en exil
maig (1928). Su vinculación al cine es escasa y se inicia (El Dalai Lama)”. En 1975 realiza la producción del docu-
en la época del cine mudo, alrededor de 1911, cuando mental Massai, rodado en África bajo la dirección de Jean
toca en la Sala Imperio de Barcelona, en un quinteto que Claude Luyat y Jean Noel Levaton. Regresa a Venezuela
se dedica a acompañar películas en directo, aunque es y en 1978 funda en Caracas, junto a Diana Sánchez, la
una labor que realiza muy a desgana por su parte, como empresa productora Tango Bravo, donde continúan tra-
revela en un diario que lleva en sus primeros años de bajando activamente, bien como productores ejecutivos
trabajo. Con el cine sonoro tiene dos intervenciones, la de filmes extranjeros, bien como colaboradores de cine-
serie de quince documentales que bajo el título genéri- astas venezolanos que encuentran en ellos un verdadero
co de Así es Cataluña, dirige Arturo Pérez Camarero, apoyo. Participa en la actividad gremial como presidente
y que ostenta composiciones presuntamente compues- de la Cámara Venezolana de Productores de Largometrajes
tas para la ocasión, de algunos de los compositores más (Caveprol), y miembro fundador del Grupo de los Tres
importantes de la época si se hace caso a la noticia apa- (G3), con productores de Colombia y México, primer
recida en la revista Radiocinema (nº 126, 01.08.1946), intento de integración cinematográfica a través de un acuer-
en la que se dice que se ha sincronizado esta serie en los do de coproducción, que permite la realización de tres pelí-
estudios Roptence “con partituras originales de los pres- culas por año, durante tres años, coproducidas y distri-
tigios máximos de la música sinfónica catalana, maes- buidas en Colombia, México y Venezuela.
tros Toldrá, Mompou, Blancafort, Montsalvatge y Suri- FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1971: Far from Dallas /Las tres muertes de JFK, doc, Francia; 1984:
ñach Wrokona...”. En su segunda intervención, en un Morituri o The Rat Race; 1989: Pancho Quilici, el pintor de los sen-
largometraje de ficción aparece en los créditos de El deros que se bifurcan, doc, cm; Vengeance à Caracas, Venezuela-
señor Esteve de E. Neville (1948) junto a Jesús García Francia-Alemania-Suiza; 1995: Bésame mucho, la película, Venezuela-
Leoz, sin que se pueda saber a ciencia cierta cuál es la Colombia-México; 2002: El cine en la escuela, doc, cm.
OTROS TÍTULOS: (productor): 1984: Maracucho, el modelo, H.
labor de cada uno en el resultado final. De hecho, ni Así Calderón, D. Sánchez, cm; 1994: Sicario, J. R. Noboa; 1995: Antes
es Cataluña, ni El señor Esteve aparecen en su catálo- de morir, P. de la Barra; 1996: La nave de los sueños, C. Durán,
go oficial de obras. Aunque más anecdótico, cabe seña- México-Venezuela-Colombia; 2000: Oro diablo, J. R. Noboa,
lar que Toldrá dirige la orquesta en el estreno del Venezuela-España; La mágica aventura de Óscar, D. Sánchez,
Venezuela-España-Colombia; 2002: Les oreilles sur le dos, X.
Homenaje a Walt Disney de Jesús Guridi (1956). Durringer, Francia.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH. BIBLIOGRAFÍA: Encuadre. Revista de Cine, Caracas, 62, octu-
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
bre-diciembre, 1996.
PATRICIA KAISER
Toledano, Manuel. Puertollano, Ciudad Real (España),
23.06.1974; Madrid (España), 06.06.2007. Director. Toledo, Carmen de. ? Actriz. Desarrolla toda su carre-
Cursa secundaria en el Instituto Ramiro de Maeztu de ra en las postrimerías del cine silente. Debuta bajo la
Madrid y realiza estudios cinematográficos en la New dirección de José Buchs en El conde Maravillas (1927),
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Toledo, Fabiola 334

dando vida a María, la novia del protagonista interpre- Andalus, El camino del sol, A. Tarruella, J. Oriol; 1989: Ritratto de
tado por Pedro Larrañaga. Ese mismo año trabaja tam- signora, A. Zanesse, Italia; 1993: Bellezas de muerte /Bella da mori-
re, R. Sesani, Italia-España; 1994: Entrevista, E. Lozano; 1995: La
bién en Sortilegio, que realiza Agustín de Figueroa, y hermana, J. J. Porto.
en Rosa de Madrid, de Eusebio Fernández Ardavín, GONZALO DEL POZO VEGA
donde sorprende en el controvertido papel de Asunción,
una mujer que se suicida para que su marido, otra vez Toledo, Goya [Gregoria Micaela Toledo]. Arrecife,
Larrañaga, pueda rehacer su vida junto a la mujer que Lanzarote (España), 24.09.1969. Actriz. Tras darse a
ama. Al año siguiente participa en la coproducción his- conocer como modelo, se somete a una seria prepara-
panogermana Batalla de damas /Kampf um der Mann, ción dramática bajo la tutela de Cristina Rota y otros
que firman Armand Guerra y Hans Werckmeister, y en profesores. Hace algunas apariciones en series televi-
El tren o La pastora que supo amar de Fernando Delgado. sivas de cierta popularidad, como “Los ladrones van a
Como para otros muchos artistas de la época, la apari- la oficina” (1993). En el cine debuta con un pequeño
ción del sonoro supone para ella una barrera insalvable. papel en Más allá del jardín de Pedro Olea (1996).
LUIS ENRIQUE RUIZ Después interviene en Díle a Laura que la quiero de José
Miguel Juárez (1997), antes de lograr su primer papel
Toledo, Fabiola [Fabiola Soraya Toledo López]. Las verdaderamente importante en Mararía, ambientada en
Palmas de Gran Canaria (España), 06.09.1966. Actriz. su Canarias natal y dirigida por Antonio Betancor (1998),
Estudia en la Academia Nacional de Arte Dramático por la que logra una nominación como actriz revelación
Silvio D’Amico, en Roma, por lo que gran parte de su en los premios Goya. Desde el principio de su carrera
carrera se desarrolla, sobre todo en sus inicios, dentro participa también en algunas producciones europeas,
del cine italiano. A causa de su atractivo físico, en los como Cronaca di un amore violato /Diario de un amor
primeros papeles que interpreta destaca, más que nada, violado de G. Battiato (1996) y Die Fremde de R.
su elegante sensualidad y belleza, de rasgos ligeramen- Frappier y G. Spielmann (2000). Su personaje de mode-
te exóticos, en producciones “picantes” típicas de la lo marcada por la desgracia en la producción mexicana
época como Il Mammasantissima de A. Brescia (1979), Amores perros de Alejandro González Iñárritu (2000),
con la que debuta en el cine. Cambia de registro con el le facilita una proyección internacional. Destacan pos-
drama Un tranquillo matrimonio di provincia de M. teriormente La caja 507 de Enrique Urbizu (2002), en
Toniato (1980), participa de nuevo en una producción la que coincide con José Coronado, al que reencuentra
con tintes eróticos y fondo histórico titulada Caligola: luego en la original propuesta que supone Fuera del
La storia mai raccontata de J. D’Amato (1982), que sufre cuerpo de Vicente Peñarrocha (2004).
una importante censura en su metraje. Al año siguiente OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
vuelve al drama con Occhio nero, occhio biondo e occhio 2003: Nudos, J. M. Güell; Palabras encadenadas, L. Mañá; 2004: È
felino de L. Muzi (1983) ambientado en Sicilia. Después già ieri, G. Manfredonia, Italia-España-Gran Bretaña; 2005: Bailando
chachacha, M. Herrera, Cuba; Somne, I. Ortiz; 2006: La contessa di
de trabajar en La casa con la scala nel buio de L. Bava Castiglione, J. Dayan, Italia-España-Francia; Joaquín Sabina... y segui-
(1983), un thriller sin mucha relevancia, en 1985 parti- do 1992-2005 (episodio, Y nos dieron las diez), A. Álvarez; 2007: Las
cipa en dos producciones para televisión que propician 13 rosas, E. Martínez Lázaro; 2008: Sandrine nella pioggia, T.
su participación en otros países, “La piovra 2”, en Zangardi, Italia-Alemania; Los años desnudos, D. Ayaso, F. Sabroso;
Alemania, y “Chirstopher Columbus”, en Estados Uni- Rivales, F. Colomo.
dos. Con el director L. Bava, viaja de nuevo a Estados ALBERTO BERMEJO
Unidos y rueda una producción italiana de terror De-
moni /Demons (1985). A mediados de esa misma déca- Toledo, Guillermo. Véase TOLEDO MONSALVE, GUILLERMO.
da participa en el cine español, con su breve aparición
en la película de F. Fernán-Gómez Viaje a ninguna parte Toledo, Ricardo [Ricardo Domínguez García]. Tole-
(1986), sobre una compañía de actores. A partir de ese do (España), 03.04.1911; Madrid (España), 15.04.1993.
año, sin dejar de lado algún trabajo en el cine italiano, Guionista. Comienza dos carreras, Derecho y Filosofía
participa en el mercado audivisual español. Así, hasta y Letras, que cursa en Madrid, pero deja ambas incon-
finales de la década de 1990 interviene en varias pelí- clusas. Muestra una temprana afición a la poesía, y ya
culas de muy diversa índole, como Disparate nacional en la década de 1920 publica dos volúmenes de poemas,
de M. Ozores (1990) y El color de las nubes de M. Ca- mientras colabora en diversos medios de comunicación,
mus (1997), que compagina con sus trabajos en televi- como el diario El Castellano de su ciudad natal, más
sión, como el programa “Tutti frutti”, donde aparece tarde lo hace también en El Alcázar, y en la revista Foco.
como presentadora. Desde finales de esa misma década, Antes de dedicarse al cine, al que le lleva su amistad con
su carrera se centra en dicho medio con series de éxito el también guionista Fernando Merelo –como él mismo,
como “Brigada Central” (1993), “Truhanes” (1994), funcionario estatal–, escribe letras de canciones, de las
“Calle nueva” (1997), “Esencia de poder” (2001) y algu- que llega a firmar más de 400. Aunque participa en la
na más. En 2005 recoge un premio Ondas por la tele- escritura colectiva del guión de Lola Montes de Antonio
novela “Arrayán”, serie de éxito en la televisión auto- Román (1944), su primer trabajo personal relacionado
nómica de Andalucía, Canal Sur, desde el año 2001. con el cine es la letra de las canciones que interpreta la
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): vedette francesa Monique Thibaut en Senda ignorada,
1980: Il gladiatori, P. Squitieri, Italia; La casa delle bambole, M debut en la realización de José Antonio Nieves Conde
Piccolo, Italia; 1987: La muerte de un poeta, J. A. Bardem; 1988: Al- (1946), director con el que vuelve a colaborar un año
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335 Toledo Cabrera, Teresa

más tarde en Angustia. Su amistad con Merelo se con-
firma mediante el trabajo conjunto de escritura, de mane-
ra que las filmografías de ambos se confunden: si se
exceptúan Angustia y el libreto que clausura su filmo-
grafía, escrito entre varios para Piso de soltero (A.
Balcázar, 1963), en los que no colabora Merelo, los dos
nombres aparecen asociados en el resto de su produc-
ción. Para el realizador español, afincado en México,
José Díaz Morales escriben los guiones de El capitán de
Loyola (1948), biografía de San Ignacio de Loyola en
la que intervienen, entre otros, Francisco Bonmatí de
Codecido y José María Pemán; Paz (1949), sobre un
argumento de Joaquín Romero Marchent; y la zarzuela
La revoltosa (1949, primera versión, y 1963, segunda,
también dirigida por Díaz Morales). Para Rafael J. Salvia
escriben Vuelo 971 (1953) y Pasaje a Venezuela (1957),
y ambos firman los diálogos castellanos de la copro-
ducción Los ladrones del claro de luna /Les bijoutiers
du clair de lune de Roger Vadim (1957). Es hermano
del realizador de televisión Manuel Domínguez García, De Sérgio Toledo, 1987
para quien escribe el guión de varios cortometrajes diri- (Embrafilme /Granje /Nexus)
gidos por éste, y colabora, entre 1967 y 1977, en varios la personalidad de un chico, en gran medida debido a la
espacios de Televisión Española, entre ellos “Aquí necesidad de protegerse y de imponerse frente a otras
España”, “Fiesta” y “Novela”. jóvenes internas. A los dieciocho años sale de la insti-
BIBLIOGRAFÍA: DCE; GCE.
tución y, con la ayuda de un profesor, comienza a tra-
CASIMIRO TORREIRO
bajar en una oficina, donde se enamora de una compa-
ñera de trabajo. Entre los varios premios internacionales
Toledo, Rodrigo. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO. recibidos por el filme debe citarse el de mejor actriz,
obtenido por Ana Beatriz Nogueira en el Festival de Cine
Toledo, Sérgio [Sérgio de Toledo Segall]. São Paulo de Berlín, en 1987. Debido a la crisis desencadenada por
(Brasil), 1956. Director. Pertenece a una familia del medio la política cinematográfica de la gestión del presidente
artístico brasileño. Es hijo de la actriz Beatriz Segall y Fernando Collor (1990–92), Toledo resuelve trabajar en
de Maurício Segall, museólogo y dramaturgo, autor de el exterior, actitud que se inserta en un cuadro más
la obra O Coronel dos Coronéis, y nieto del pintor Lasar amplio, ya que muchos directores brasileños migran, en
Segall. Inicia sus experiencias cinematográficas con dos esa época y por el mismo motivo, hacia otras activida-
cortometrajes en formato súper 8, en colaboración con des (crónica periodística, teatro, literatura, dirección
Roberto Gervitz: Greve Geral y A História dos Ganha- de telenovelas). En este contexto dirige One Man’s War,
pouco. Asistente de montaje de Maurício Wilke (1976- producción del Channel 4 (Londres), basada en una his-
78) en los largometrajes O Jogo da Vida (M. Capovilla, toria real. El filme, en el que interviene el actor inglés
1976) y Paixão e Sombras (W. H. Khouri, 1976). Trabaja Anthony Hopkins y la actriz brasileña Fernanda Torres,
como asistente en filmes dirigidos por Thomas Farkas, aborda la persecución política sufrida por una familia
Héctor Babenco y Jorge Bodansky. Realiza el montaje latinoamericana, narrando la vida de un médico que com-
de la película Das Tripas Coração (Ana Carolina, 1982), bate a la dictadura de Stroessner en Paraguay y sufre el
junto con Roberto Gervitz; también se encarga de esa asesinato de su hijo.
función en varios filmes publicitarios. Firmando como FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario): 1978:
Sérgio Segall es codirector y comontador con Gervitz, Greve Geral, codir. R. Gervitz, cm; História dos Ganha-pouco, codir.
del documental Braços Cruzados, Máquinas Paradas, el R. Gervitz, cm; A Força do Sexo; Os Galhos do Casamento; 1979:
cual registra las huelgas de los trabajadores metalúrgi- Braços Cruzados, Máquinas Paradas, codir. R. Gervitz; 1987: Vera;
1990: One Man’s War, Inglaterra.
cos en las principales ciudades industriales de la región BIBLIOGRAFÍA: ECB; Cronologia das Artes em São Paulo, 1975-
metropolitana de São Paulo, de donde surge el lideraz- 95: cinema, São Paulo, CCSP, 1996; J. Tulard: Dicionário de Cinema.
go sindical de Luiz Inácio “Lula” da Silva, presidente de V. 1: Os Diretores, Porto Alegre, L&PM, 1996.
la república electo en el año 2002. Además de registrar RENATO GILIOLI
las huelgas, el documental se ocupa de la estructura sin-
dical brasileña y de la campaña electoral en el Sindicato Toledo Cabrera, Teresa. La Habana (Cuba), 05.02.1946.
dos Metalúrgicos de São Paulo. Participa en el movi- Historiadora y crítica. Especialista en documentación cine-
miento del Novo Cinema Paulista. matográfica y cine latinoamericano. Licenciada en Historia
Debido al surgimiento de un homónimo, adopta el en la Universidad de La Habana (1977). Entre 1963 y
nombre de Sérgio de Toledo. Produce, escribe y dirige 1992 trabaja en diversas áreas del Instituto Cubano del
Vera, película que narra la historia de una muchacha Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), fundamental-
de origen pobre, criada en una institución para menores. mente en la Cinemateca de Cuba, donde crea la sección
El personaje vive una crisis de identidad sexual y asume de Cine Latinoamericano y es especialista principal del
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Toledo López, Fabiola Soraya 336

departamento de Documentación. De 1979 a 1991 asume por interesantes y personales propuestas como Insomnio
varias responsabilidades en el Festival Internacional del de C. Gutiérrez (1997), Mensaka de S. García Ruiz
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. En 1992 (1998) o Intacto de J. C. Fresnadillo (2001). A la vez,
pasa a formar parte de la Comisión de Documentación participa en varias series de televisión como “Bilenio”,
de la Federación Internacional de Archivos de Filmes, “Blasco Ibañez” y “El comisario”, si bien es su papel de
de la que luego es consultora en 1998 y 1999. Colabora Richard en la exitosa telecomedia “7 vidas” (1999-2002),
con la Filmoteca Española entre 1993 y 1995 en el enri- el que le reporta una gran popularidad, que no hace más
quecimiento y actualización de la documentación biblio- que incrementar tras su participación como uno de los
gráfica sobre cine latinoamericano. Desde 1995 inte- cuatro protagonistas de la comedia musical El otro lado
gra el consejo editorial de Signo /Imagen-Colección de de la cama de Emilio Martínez-Lázaro (2002), que se
Cineastas Latinoamericanos, coedición de Filmoteca convierte en una de las películas más taquilleras del cine
Española, Editorial Cátedra. En 1995 y 1997 es direc- español y da pie, tres años después, a la secuela Los dos
tora artística de Rencontres Cinémas d’Amérique Latine lados de la cama. Dirigidos en su mayoría por Andrés
(Toulouse, Francia). Desde 1996 es responsable del área Lima y escritos por Juan Cavestany, los montajes escé-
de cine de Casa de América de Madrid. Gana una beca nicos de Animalario, cuya actividad teatral no abando-
Guggenheim en 1999 para desarrollar un proyecto en na, obtienen a partir de entonces un notable éxito, sobre
progreso titulado “Directores de América Latina”. A lo todo por su retrato paródico de la derecha política, paten-
largo de estos años colabora con textos sobre cine lati- te en la obra Alejandro y Ana. Lo que España no pudo
noamericano en diversas publicaciones. ver del banquete de bodas de la hija del presidente, cuya
PUBLICACIONES: Filmes latinoamericanos: una cronología ten- representación en diversos escenarios españoles es gra-
tativa (1960-1980), La Habana, III Festival Internacional del Nuevo bada y distribuida en formato videográfico. Su reper-
Cine Latinoamericano, 1981; Realizadoras latinoamericanas /Latin
American Women Filmmakers (1917-1987), Nueva York, Círculo de cusión en papeles de carácter cómico lo colocan entre
Cultura Cubana, 1987; 10 Años del nuevo cine latinoamericano, los actores de su generación más solicitados por la indus-
Madrid, Verdoux, 1990; Bibliografía del cine latinoamericano: 1931- tria, trabajando a continuación y de forma consecutiva
1995 (CD-Rom), Londres, Federation Internationale des Archives du en el debut de David Serrano Días de fútbol (2003), el
Film-Software Open University, 1997; (ed.): Made in Spanish 1997:
El estado y el cine, San Sebastián, Festival Internacional de Cine de
largometraje de Álex de la Iglesia Crimen ferpecto
Donostia-San Sebastián, 1997; (ed.): Made in Spanish 1998: La dis- (2004) y la comedia adolescente El asombroso mundo
tribución y la exhibición en América Latina y España, San Sebastián, de Pocholo y Borjamari de Enrique López Lavigne y
Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, 1998; Juan Cavestany (2004).
Directores de América Latina, San Sebastián, Festival Internacional OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario):
de Cine Donostia-San Sebastián, 2000; Miradas: El cine argentino de 2000: El otro barrio, S. García Ruiz; 2001: Juana la Loca, V. Aranda;
los noventa, Madrid, Agencia Española de Cooperación Internacional, 2003: Al Sur de Granada, F. Colomo; El misterio Galíndez, G. Herrero;
Casa de América, 2000; (ed.): Made in Spanish 2001: Utopías y rea- 2006: El síndrome de Svensson, K. Sojo; 2007: Salir pitando, A.
lidades. El cine latinoamericano de los noventa, San Sebastián, Festival Fernández Armero; ¿Quién dice que es fácil?, J. Taratuto, Argentina;
Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, 2001; (ed.): Made ¡¡¡Todas!!!, J. Martret, cm; 2008: La buena nueva, H. Taberna; Santos,
in Spanish 2002: Construyendo el cine (latinoamericano), San N. López, Japón-España-Chile.
Sebastián, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián,
2002; (ed.): Horizontes Latinos 2003: Imágenes en libertad, San CARLOS REVIRIEGO
Sebastián, Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián,
2003; (ed.): Uruguay, país mirado, Madrid, Casa de América, 2004. Tolomelli, Elisa. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE
ALBERTO RAMOS RUIZ CINE.

Toledo López, Fabiola Soraya. Véase TOLEDO, FABIOLA. Tom Mix. Véase RODRÍGUEZ VENEGAS, JOSÉ LUIS.

Toledo Monsalve, Guillermo [Willy Toledo]. Madrid Tomás, João Fernandes. Portugal, ? Director y director
(España), 22.05.1970. Actor. Con dieciséis años se tras- de fotografía. Trabaja como camarógrafo desde el comien-
lada durante un curso escolar a Georgia, Estados Unidos, zo de la década de 1920. Se vincula a la productora Studio
donde se produce su primer contacto con el mundo de Film, fundada en 1920 por el actor Carlos Machado, para
la interpretación al formar parte del grupo teatral del ins- la cual filma el cortometraje cómico Dois Cães a Um Osso
tituto en el que estudia. De vuelta a Madrid, trabaja de (1923). En 1927 funda con Aurelio Rodrigues, Eduardo
pastelero y portero de discoteca y de 1990 a 1994 reci- Pina y Heitor Rodrigues una productora también llamada
be clases de interpretación en la Escuela de Cristina Rota, Studio Film, para rodar A Mão Enluvada, filme policia-
donde coincide con Ernesto Alterio y Alberto San Juan, co codirigido por António Lourenço, Aurélio Rodrigues
con quienes forma poco después la compañía de teatro y Eulóquio Silva. Al año siguiente integra la Brigada
Animalario. Debuta cinematográficamente con un Cinematográfica Portuguesa enviada a Mozambique para
pequeño papel en Morirás en Chafarinas de Pedro Olea rodar los filmes que se exhiben en el pabellón portugués
(1995), al que siguen sus intervenciones como secun- de la Exposición Internacional de Sevilla, en 1929. Durante
dario en diversos largometrajes de toda índole, desde el viaje, rueda algunos filmes en São Tomé, encargados
dramas de época como La ley de la frontera de A. por los propietarios de las plantaciones de cacao de esa
Aristaráin (1995) y La lengua de las mariposas de J. isla. Permanece en Mozambique durante los años siguien-
L. Cuerda (2000), hasta comedias de mayor y menor tes, realizando en 1931 el cortometraje semidocumental
éxito, Manolito Gafotas de M. Albaladejo (1999), Se A Grande Actriz, destinado a promover los atractivos turís-
buscan fulmontis de A. Calvo-Sotelo (1999), pasando ticos de la ciudad de Lorenzo Marques (Maputo). En el
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337 Tomaz, Cláudia

mismo año, un montaje de imágenes por él registradas, de Palma (J. Bosch, 1962). A partir de su intervención
llamado A Colónia de Moçambique, gana un premio en en Cada vez que... de Carlos Durán (1967), sus perso-
la Exposição Colonial de París. En 1934 filma también najes adquieren mayor relevancia pero sin alcanzar el
documentales sobre la ex colonia portuguesa. protagonismo en filmes como: El baldiri de la costa
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1927: Jornalistas na (J. M. Font. 1968); Objetivo bikini (M. Ozores, 1968);
Intimidade, cm, doc; 1929: A Cidade de Lourenço Marques, cm, doc; Las crueles (V. Aranda, 1969); El señorito y las seduc-
Costumes Primitivos dos Indígenas em Moçambique, cm, doc; Festejos
em Lourenço Marques pela Passagem dos Territórios do Niassa para toras (R. Fernández, 1970); La casa de las muertas vi-
a Posse do Estado, cm, doc; Visita às Propriedades da Sociedade vientes (1972) y Las juergas de “el señorito” (1972),
Agrícola Valle Flôr, Lda. na Ilha de S. Tomé, doc; 1931: A Grande ambos de Alfonso Balcázar. En Una pareja distinta de
Actriz, cm; 1934: Dragões de Moçambique, cm, doc. José María Forqué (1974), interpreta uno de los perso-
OTROS TÍTULOS: 1923: Dois Cães a Um Osso, C. Machado, cm;
1927: Aventuras do Tenor Romão, R. Lupo, cm; 1934: No País das
najes principales. Es en estos años setenta cuando deci-
Laurentinas-Colonos, I. Costa, cm, doc. de probar suerte en la tauromaquia con el empresario
TIAGO BAPTISTA Paco Rodríguez, convirtiéndose así en una de las pocas
toreras de la historia de la fiesta. En 1974 actúa en públi-
Tomas, Jordi. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VII. ESPAÑA. co en Torreperegil (Jaén) y en 1975 debuta en la plaza
de Vista Alegre de Carabanchel, en Madrid. No tiene
Tomás, Maruja. Málaga (España), ? Actriz. Artista fol- continuidad en este oficio y lo abandona al poco para
clórica cuyos años de gloria comprenden de 1939 a 1952, volver al teatro.
adquiere fama como tonadillera en la década de 1940. JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Desarrolla el grueso de su trayectoria en Cataluña. Pródiga
en la revista, estrena sobre todo las de Francisco Alonso Tomaz, Cláudia. Lisboa (Portugal), 20.01.1973. Direc-
y Jacinto Guerrero: ¡Mujeres de fuego! (1935), Luna de tora, actriz y guionista. En 1995 se licencia en Ciencias
miel en El Cairo (1943) y de la Comunicación por la Universidad Nova de Lisboa,
Cinco minutos nada me- donde tiene como profesor al director João Mário Grilo.
nos (1944), entre otras. Como filme de final de carrera realiza el cortometraje
Forma compañía propia y Memória, un remake de una escena del filme Os Verdes
graba varios discos. Su pri- Anos de Paulo Rocha (1963), cineasta que al ver el filme
mera película es la come- y conocer personalmente a la directora, decide ayudar-
dia de enredo ¿Quién me la en el comienzo de su carrera. Rocha está en esos años
compra un lío? de Ignacio desarrollando un programa de actividades relacionadas
F. Iquino (1940), que pro- con el video bajo la denominación Laboratório Paulo
tagoniza junto a Luis He- Rocha, apoyado en la financiación por la Fundación
redia. A este primer traba- Gulbenkian. Incluye en este programa el cortometraje
jo le sigue otra comedia, de ficción Olhos Claros, realizado en video betacam y
Pepe Conde de José López cuyo resultado es inequívoco. Además de la dirección,
Rubio (1941), donde de- Claudia Tomaz hace también el guión, la fotografía y el
sempeña un papel secun- montaje. En el ámbito del Laboratorio, Paulo Rocha pro-
Maruja Tomás
dario. Para Edgar Neville duce su filme Desvio (1997), ubicado entre la ficción y
rueda dos cortometrajes folclóricos, La Parrala (1941) y el documental que explora de forma poco convencional
Verbena (1941), y dentro de este formato hace también Un las posibilidades del video. Este filme le otorga alguna
mal negocio (1938) y Las apariencias engañan (1938), notoriedad una vez que es presentado en los Festivales
de Ángel Villatoro, y La Petenera (1941) y Rosa de Áfri- de Turín y Roma, y que obtiene el gran premio del jura-
ca (1941), de José López Rubio. Su corta filmografía se do en el Festival Internacional VídeoLisboa. Entre los
cierra con el melodrama Ana María de Florián Rey (1943), dos filmes, colabora con Paulo Rocha en dos obras, es
de nuevo con un papel protagonista hecho a su medida. directora de fotografía de Camões-Tanta Guerra Tanto
Mujer de presencia arrolladora, canta con fuerte perso- Engano (1998) y coguionista ese mismo año de O Rio
nalidad coplas como ¡Dios te ampare!, ¡Ay, Chumbera!, do Ouro. En 1999 trabaja como asistente de dirección
Dolores, La Petenera y Tus ojos negros. Supone uno de de José Álvaro Morais en Peixe Lua, y de Pedro Costa
los nombres más representativos del espectáculo musical en O Quarto da Vanda. Al año siguiente realiza Noites,
nacional de la primera mitad del siglo XX, si bien cae pos- un filme nihilista donde los personajes, una joven pare-
teriormente en el olvido. ja, la propia Claudia Tomaz interpreta al personaje feme-
BIBLIOGRAFÍA: D. Pineda Novo: Las folklóricas y el cine, Huelva, nino, se arrastran por los barrios más degradados de
Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, 1991. Lisboa intentando por todos los medios obtener dinero
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO para la dosis diaria de droga. El filme no pretende ni
indicar salidas, ni emitir juicios de ningún tipo, es tan
Tomás Jiménez, Alicia. Barcelona (España), 17.10. sólo una descripción del cotidiano de los personajes,
1947. Actriz. Vedette de revista, hace teatro y a princi- hecho y mostrado con una mirada fría, cruel pero al
pios de la década de 1960 inicia su corta trayectoria cine- mismo tiempo poético y a su manera, hermoso. El filme
matográfica. Comienza con papeles pequeños en Los se estrena en el Festival de Venecia donde obtiene el pre-
cuervos (J. Coll, 1961); Carta a una mujer (M. Iglesias, mio de mejor filme en la Semana de la Crítica. En 2003
1961); Vuelve San Valentín (F. Palacios, 1962) y Bahía realiza su segundo largometraje, Nos. Con el mismo
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Tomi-Mito 338

actor de Noites, João Pereira, este filme también trata Tommi, Truddy. Véase GALVÉ, ELISA CHRISTIAN.
sobre la imposibilidad de comunicación, sobre la sole-
dad en la pareja y explora cómo todo parece querer Tonacci, Andrea. Roma (Italia), 1944. Director. Emigra
empujar a los personajes hacia un abismo del que no a Brasil en 1953, estableciéndose en São Paulo. Cursa
se consigue salir. Pero es en este filme, a pesar de que Ingeniería Civil en la Universidade Mackenzie pero no
le son observadas debilidades a nivel argumental, en el culmina los estudios. Antes del cine se interesa por otras
que se hace más evidente una de sus mayores cualida- expresiones artísticas. En 1962 viaja a Italia por tres
des, ya patente en sus trabajos anteriores, el talento intui- meses donde desarrolla trabajos prácticos en los estudios
tivo que indudablemente posee para filmar personas, de cine romanos. Su primera experiencia cinematográ-
haciendo que sus caras, sus cuerpos y la cámara inte- fica es el cortometraje Olho por Olho (1966). Ese año
ractúen de una forma casi mágica. El filme es seleccio- trabaja como camarógrafo en los cortometrajes Docu-
nado para el Festival de Locarno. mentário de Rogério Sganzerla y O Pedestre de Otoniel
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1995: Memória, cm; Olhos Santos. En 1968 estrena el cortometraje Blá, Blá, Blá,
Claros, cm; 1996: Sem Título, cm; 1997: Desvio, cm; 2000: Noites; una de sus películas más conocidas. Con un equipo redu-
2001: Procura-se Personagem, cm; 2003: Nós.
cido y localizaciones en las ciudades de Belo Horizonte
JOÃO PEDRO BÉNARD
y Montes Claros, realiza su primer largometraje, Bang-
Tomi-Mito. Véase TONO. bang, estrenado en São Paulo en 1973, en una única sala,
tras dos años de espera para su exhibición. La película
Tomito. Véase ALBERT, TOMMY. es uno de los iconos del Cinema Marginal. Entre 1969
y 1973 participa en diversos documentales. A partir de
Tommasi, Alejandro. Ciudad de México, 14.08.1957. 1973 explora las posibilidades que ofrece la tecnología
Actor y cantante. Inicia su formación artística en el del video, del cual es un pionero, que le proporciona la
Conservatorio Nocturno de Música del Instituto Nacional ilusión de una intervención social más profunda. Entiende
de Bellas Artes (INBA) en 1966. Ingresa al Centro de Arte
Dramático Asociación Civil (Cadac) en 1976 y en 1979
al Centro de Experimentación Teatral del INBA; conti-
núa en 1980 con su preparación, en el Centro de
Capacitación de Actores de la empresa Televisa. En 1982
recibe una beca de Televisa para estudiar actuación en Los
Ángeles, California, estudios que complementa con jazz
dance, claqué, canto, acrobacia y composición en piano.
Se inicia como actor con pequeñas participaciones en las
telenovelas “El hogar que yo robé”, “Espejismo” y
“Blanca Vidal”. Obtiene por vez primera un papel de
reparto en la telenovela “Principessa” (1984) y realiza tra-
bajos importantes para ese medio en “El extraño retorno
de Diana Salazar”, “Imperio de cristal”, “La antorcha
encendida”, “Tres mujeres”, “Bajo la misma piel” y “Ami,
la niña de la mochila azul”. Se desempeña en todo tipo
de géneros sobre el escenario, como en las obras Hamlet;
El Dandy del Hotel Savoy, Aventurera, La dama de negro,
Mi bella dama. Su carrera incluye presentaciones como
cantante de música vernácula en palenques. Debuta en el
cine en la producción extranjera realizada en México Andrea Tonacci
Dune / Dunas de D. Lynch y del productor Dino de
Laurentis (1984). Actúa luego en Lola de M. Novaro que el video termina con el aura del “cineasta”, pues no
(1989) y Perfume efecto inmediato de A. Gamboa (1993). necesita productor, laboratorio ni distribución, y des-
Destaca su actuación en Sobrenatural de D. Gruener pista a la censura del régimen militar. Es una recupera-
(1995), Por la libre de J. C. de Llaca (2000), y Ciudades ción de los principios de la “caméra-stylo” de Alexandre
oscuras de F. Sariñana (2002). Tiene una pequeña parti- Astruc. A pesar de que el proceso de video en esa época
cipación en la película El misterio de los Almendros de J. es en blanco y negro, emprende la filmación de varios
H. Hermosillo (2003). Realiza su primer papel protago- espectáculos de Miles Davis, Milton Nascimento y Jorge
nista en Huapango de I. Lipkies (2004). Mautner, pasando a un experimentalismo más profun-
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1979: ¡Pum!, J. Estrada; do con los documentales sobre el proceso de creación del
1986: Astucia, M. Hernández; 1987: Zapata en Chinameca, M. pintor Aguilar, Do Totem ao Tabu y Roberto Aguilar em
Hernández; 1992: Desiertos mares, J. L. García Agraz; 1999: Si nos Nova York. Registra en video (ocho horas) la gira euro-
dejan, R. Cardona III; 2000: Amor a ciegas /Blind Heat, A. Martinez pea de la compañía teatral de Ruth Escobar. Transferido
Solares, A. Mariscal; 2004: Nahual, C. Samperio; 2005: Espinas, J.
C. Estrada; 2006: Alta infidelidad, A. Martínez Orzynski, A. Martínez en Nueva York al formato 16 mm, el montaje de Jouez
Solares; 2007: Cuando las cosas suceden, A. Peláez; Cementerio de encore, payez encore queda paralizado y se finaliza en
papel, M. Hernández; 2008: El último evangelio, J. C. Valdivia. 1995 y circula en video, en una versión reducida de trein-
VÍCTOR BUSTOS VALENZUELA ta minutos. Su segundo largometraje es Conversas no
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339 Tonico y Tinoco

Maranhão. Filmada a partir de 1977 en una aldea indí-
gena de la cultura Canela, la película trata de la demar-
cación de la reserva indígena realizada por la Fundação
Nacional do Índio (Funai). Tonacci se ocupa de la mayor
parte de los trabajos técnicos. El filme se exhibe en 1986.
Con el apoyo de la Fundación Guggenheim registra en
video expresiones culturales de pueblos indígenas de
América Latina y América del Norte, en un trabajo de
documentación que se extiende de 1977 a 1983. En 1979
comienza el registro del pueblo Arara, reuniendo trein-
ta horas de grabación. Realiza el montaje de una parte
del material en asociación con TV Bandeirantes, para la
que elabora dos programas de 60 minutos cada uno.
Realiza videos institucionales. En la década de 1970 abre
una vertiente participante dentro de la temática social
urbana, realizando documentales para los sindicatos de
obreros de São Paulo, como Primeiro de Maio em São
Bernardo do Campo. Al margen del sistema comercial
de producción, recibe financiación de la Fundação Tongolele
Montecinemaverità (1992) para el proyecto “Agora
Nunca Mais”. Desde 1999 busca recursos para finalizar su espectáculo al Teatro Follies Bergere. En la década
el largometraje Serras da Desordem, con el que retoma siguiente se refugia en el Teatro Blanquita y el ya desa-
su preocupación por los pueblos indígenas y que estre- parecido King Kong, ambos en la Ciudad de México. A
na en 2006. lo largo de su carrera como actriz participa en veinti-
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1966: Olho por Olho, cm; 1968: cinco largometrajes, en 1993 recibe el premio “Por toda
Blá, Blá, Blá, cm; 1969: Arrastão, cm; Nô, cm; Traineira, cm; Tenrykio, una vida dedicada la danza”, otorgado por el Centro de
cm; 1973: Bang-Bang; 1978: Hermeto, Macalé e Novos Baianos, cm; Investigación y Documentación de la Danza. Su último
1986: Conversas no Maranhão; 1995: Interprete Mais, Ganhe filme es Las fabulosas del reventón 2 de F. Durán (1982).
Mais /Jouex encore, payez encore; 1997: Biblioteca Nacional, codir.
L. Rosemberg Filho, cm, doc; 2006: Serras da Desordem. OTROS TÍTULOS (todos en México): 1950: El amor no es ciego,
A. Patiño Gómez; 1951: Chucho, el remendado, G. Martínez Solares;
JOSÉ INÁCIO DE MELO SOUZA 1952: Ahí vienen los gorrones, G. Martínez Solares; Amor de locura,
R. Baledón; El mensaje de la muerte, Z. Gómez Urquiza; 1956: Música
Tonetti Comello, Eva Clotilda Leopolda. Véase NIL, de siempre, T. Davison; Pensión de artistas, A. Fernández Bustamante;
EVA. 1966: Amor a ritmo de go go, M. M. Delgado; Las mujeres panteras,
R. Cardona; 1968: El crepúsculo de un Dios, E. Fernández.
BIBLIOGRAFÍA: R. Aviña: “El símbolo seductor de la pantalla”,
Tongolele [Yolanda Ivonne Montes Farrington]. Somos, 01.08.2000, 38-48; F. Zúñiga: “Mujer de mística hermosu-
Washington (Estados Unidos), 03.01.1932. Bailarina y ra”, Somos, 01.08.2000, 6-19.
actriz. En 1947 se incorpora en la ciudad de San Fran- CITLALITL NARES RAMOS
cisco al Ballet International, donde actúa en dos pre-
sentaciones de una revista musical tahitiana. Ese mismo Toni. Véase KELLY, JACKIE.
año hace presentaciones en el Joe Di Maggio Club y el
cabaret El Huracán y participa a instancias del cantante Tonico y Tinoco [Irmãos Perez]. Brasil. Dúo de can-
cubano Miguelito Valdés en el Copacabana. Continúa tantes y actores integrado por João Salvador Perez
como bailarina en el Tropics de la ciudad de Tijuana, la “Tonico” (São Manuel, 02.03.1917; São Paulo, 13.08.
Arena Coliseo en la Ciudad de México y en el Hotel 1994) y por José Perez “Tinoco” (Pratânia, 19.11.1920).
Montejo de Mérida, presentándose junto a las bailarinas El dúo que interpreta música caipira de origen campe-
estadounidenses, The Glamour Girls, del Ballet de Earl sino, rural, es de gran éxito desde 1940 cuando se pre-
Carrol. Se presenta en el Teatro Iris como solista en la sentan en una radio local en programas dominicales. En
revista musical de la cubana Lya Ray, donde emplea por 1941 viajan a São Paulo y participan del concurso en
primera vez el nombre artístico de Tongolele, mezcla de la Rádio Difusora como Irmãos Perez y en la que obtie-
vocablos africano y tahitiano a los que ella misma da ori- nen un contrato. Trabajan en el programa del Capitão
gen. Debuta en el teatro en el programa que encabeza Furtado, legendario divulgador de la música caipira que
Manuel Medel y continúa en el Club Verde, Club Macao, los bautiza como Tonico e Tinoco. En 1944 graban el
Waikikí y Río Rosa. Compagina su carrera en cabaret primer disco y viajan por Brasil. Con el aumento del
con el cine; debuta en Nocturno de amor de E. Gómez número de aparatos de radio, su fama se extiende.
Muriel (1947), a la que le siguen las cintas La mujer del Continúan grabando discos y presentándose en Rádio
otro de M. Morayta (1948), ¡Han matado a Tongolele! Nacional de São Paulo. Debutan en cine con Lá no Meu
de Roberto Gavaldón (1948) y El rey del barrio de G. Sertão de E. Llorente (1963), película sobre la trayec-
Martínez Solares (1949). Consolidada en México, en toria del dúo. Filman otro musical sertanejo, con músi-
1951 se presenta con gran éxito en el famoso centro noc- ca originaria de la región semiárida del nordeste del país,
turno Tropicana de La Habana, con un espectáculo titu- Obrigado a Matar de E. Llorente (1965), basado en la
lado “La Diosa Pantera” y en la década de 1960 lleva leyenda de Chico Mineiro. Siendo siempre la atracción
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Toninho 340

principal, participan en las películas de N. Teixeira al desengaño académico, aumenta su afición por el arte y
Mendes A Marca da Ferradura (1971), Luar do Sertão con quince años comienza a publicar dibujos en El Guante
(1971) y Os Três Justiceiros (1973). En 1983 realizan Blanco, Semanario Inofensivo, un elegante periódico local.
en TV Bandeirantes el programa “Na Beira da Tuia” y Sin cumplir la mayoría de edad viaja a Madrid en busca
animados por el éxito, invierten en cine como copro- del éxito como dibujante, aunque su primera labor cono-
ductores de O Menino Jornaleiro de A. Caversan (1982). cida en la capital es la de dramaturgo, junto a Tomás
Participan en Marvada Carne de A. Klotzel (1986). El Pellicer y José Zamora, en el vodevil El sueño de opio
dúo desaparece con la muerte de Tonico. (1919). Ese mismo año, apoyado por Ramón Gómez de
ALESSANDRO GAMO la Serna, consigue un trabajo como dibujante del diario
El Liberal, hecho que impulsa su carrera hacia las pági-
Toninho [António Gonçalo]. Arcas, Macedo de Cava- nas de publicaciones de gran tirada como Mundo Gráfico,
leiros (Portugal), 1957. Director de producción. En 1977 Nuevo Mundo, La Esfera y Buen Humor. Viaja a París en
comienza su carrera profesional como asistente de pro- busca de nuevos conocimientos y trabajo, allí establece
ducción de varios filmes comerciales para televisión. su residencia, al introducirse como cartelista en la pren-
Luego de un largo periodo como jefe de producción, sa francesa. Su notable evolución artística durante los siete
ejerce funciones de director de producción en cine entre años que permanece en Francia es determinante en su tra-
1987 y 1993. De 1994 a 1996 trabaja como productor yectoria posterior. El contacto profesional y la conviven-
de varios programas de televisión producidos por En- cia con artistas de la vanguardia del momento como
demol Entertainment, para la Sociedad Independiente Decreff, Cossio, Bores, Reinoso, Buñuel y otros, influ-
de Comunicación. Entre 1997 y 1999 retorna al cine. En yen y definen los dos estilos que le consolidan como dibu-
2000 vuelve a la televisión. jante: uno más elegante con tintes decorativos y otro más
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, si no se indica lo contrario): caricaturesco con influencias cubistas y surrealistas, que
1981: Le territoire, R. Ruiz, Francia-Portugal; 1982: Der Stand der emplea en el humor gráfico. Durante este periodo cola-
Dinge /O Estado das Coisas, W. Wenders, Alemania-Portugal-Estados
Unidos; Fim de Estação, J. Silva; 1983: A Estrangeira, J. M. Grilo; bora en revistas como Ric et Rac, Paris Soir, Candide y
Dans la Ville Blanche, A. Tanner, Suiza-Portugal-Reino Unido; 1984: Le Boulevardier, obtiene el diploma de honor en la
Tricheurs, B. Schroeder, Francia-Alemania-Portugal; 1985: Aspern Exposición Universal de Artes Decorativas en París (1925)
Papers, E. Gregório, Portugal-Francia; O Lugar do Morto, A. P. y llega a ser considerado el creador del geometrismo espa-
Vasconcelos; La ville des pirates, R. Ruiz, Francia-Portugal; Notre
mariage, V. Sarmiento, Francia-Portugal; Point de fuite, R. Ruiz,
ñol. En 1927, coincidiendo con una de sus frecuentes visi-
Francia-Portugal; Le soulier de satin / O Sapato de Cetim, M. de tas a Madrid, funda el semanario Gutiérrez, junto a K-
Oliveira, Francia-Portugal-Alemania-Suiza; L'Ile au Trésor, R. Ruiz, Hito, Miguel Mihura, Edgar Neville, Enrique Jardiel
Francia-Reino Unido-Estados Unidos; 1986: Le roi des roses, W. Poncela y los hermanos López Rubio.
Schroeter, Alemania del Oeste-Francia-Portugal-Holanda; 1987: El nacimiento del cine sonoro, unido al interés de los
Mientras haya luz, F. Vega, España; 1988: A Mulher do Próximo, J.
F. Costa; O Processo do Rei, J. M. Grilo, Portugal-Francia-Alemania- estudios estadounidenses para ampliar su mercado a paí-
Italia; Três Menos Eu, J. Canijo, Portugal-Francia; Les mendiants, ses de habla no inglesa, le brinda la oportunidad de for-
B. Jacquot, Suiza-Francia; 1989: Os Cornos de Cronos, J. F. Costa; mar parte de la plantilla de la Metro-Goldwyn-Mayer
1991: Retrato de Família, L. G. Teles, Portugal-Luxemburgo-España; como miembro del Departamento de Guionistas
O Inverno em Lisboa, J. A. Zorrilla; Amok, J. Farges; Les fleurs du
mal /Le procès de Baudelaire, J. P. Rawson; 1992: A Força do Atrito, Españoles en Hollywood. Su estancia allí le permite,
P. M. Ruivo; Passagem por Lisboa, E. Geada; Rosa Negra, M. Gil; La durante nueve meses, adquirir conocimientos de la indus-
leyenda de Balthasar el Castrado /El rey de Nápoles, J. Minon, España- tria cinematográfica, una considerable retribución eco-
Portugal-Francia; O Testamento do Senhor Napumoceno, F. Manso; nómica y su primera incursión en el cine al encargarse
Viagem ao Princípio do Mundo, M. de Oliveira; Ossos, P. Costa; 1998:
Inquietude, M. Oliveira; Tráfico, J. Botelho, Portugal-Francia- de los diálogos adicionales de la versión hispana de Min
Dinamarca; Zona J, L. Vieira; O Mal, A. S. Santos; 2001: Palavra e and Bill, titulada en castellano La fruta amarga de A.
Utopia, M. de Oliveira. Gregor (1931). Tras el retorno de Los Ángeles reinicia
JOÃO CARLOS VIANA su vida en París, donde colabora en diversos semanarios
y amplía su ámbito artístico estrenándose como escultor
Tono [Antonio de la Santísima Trinidad de Lara con el diseño de una colección de esculturas metálicas
Gavilán; Antonio de Lara]. Jaén (España), 22.09.1896; de animales, expuestas posteriormente en el Círculo de
Madrid (España), 14.12.1978. Humorista gráfico, guio- Bellas Artes de Madrid. En estas fechas coincide en París
nista, dramaturgo, actor y director. Hijo de Pilar Gavilán con Benito Perojo, ocupado en el rodaje de Niebla
Palomo y Gonzalo de Lara Chacón, funcionario de la (1931), un film desaparecido, en el que participa como
administración pública. Antonio de Lara nace en el actor, encarnando el papel de fogonero. En 1935 es con-
número 3 de la calle Puentezuela (rebautizada como tratado por Tomás Bordegaray para trabajar de manera
Augusto Figueroa), situada en el barrio jienense de San estable en los recién creados Estudios Chamartín, pero
Ildefonso. En 1900 el traslado laboral de su padre reu- el comienzo de la guerra civil española (1936) trunca
bica a la familia en Valencia, donde tres años más tarde este proyecto, que nunca llega a retomarse. Desde San
fallecen el padre y su hermano mayor, con sólo diez años. Sebastián, ciudad tomada por el bando nacional, regre-
Desde muy niño le aburre la escuela y demuestra un gran sa de nuevo al terreno periodístico: asume la dirección
interés por las artes plásticas. Tales inclinaciones moti- artística de Vértice, la publicación más ambiciosa de la
van que su madre le inscriba en la Escuela de Artes y Falange; se convierte en uno de los pilares humorísticos
Oficios de Valencia, pero los métodos de enseñanza le en la redacción de La Ametralladora. Semanario de los
desilusionan y termina por abandonar el centro. Pese Soldados, coincidiendo con la entrada de Miguel Mihura
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341 Tono
como director de la revista; y junto Manzanos. La primera incursión
a él, colabora en unos pequeños de Tono y Llovet en el cine se
artículos para el diario Unidad, remonta a 1947, año en el que
bajo el seudónimo común de redactan el guión de Barrio para
Tomi-Mito. Estos relatos cortos, el director Ladislao Vajda, a partir
unidos a otros aparecidos poste- de Les Fiançailles de Monsieur
riormente en La Ametralladora, Hire, un texto original de George
conforman una mini novela llama- Simenon, que con anterioridad es
da María de la Hoz (1939), publi- llevado al cine por Julién Duvivier
cada tras el triunfo de la dictadura con el título de Panique (1947).
franquista. En las mismas fechas, Barrio es una interesante copro-
Tono y Mihura escriben la come- ducción hispano-portuguesa, fuer-
dia Ni pobre, ni rico, sino todo lo temente marcada por el expre-
contrario (1939), que estrenan cua- sionismo alemán, que presenta la
tro años después y es llevada al angustiosa realidad de un barrio
cine, sin demasiada fidelidad al sumido en la miseria material y
espíritu original del texto, por moral. Un año más tarde Tono diri-
Ignacio F. Iquino (1945). La con- ge Canción de medianoche, escri-
tinuidad en la edición de Vértice y ta por Enrique Llovet y producida
un empleo en los Estudios Madrid por Terramar Films. La película,
le permiten llevar una vida desa- basada en una leyenda madrileña
hogada en la dura posguerra espa- del siglo XIX, recrea con una cui-
ñola. Con cuarenta y cuatro años, dada fotografía el ambiente de
de nuevo junto a Mihura, regresa Tono (Filmoteca Española)
época en una lujosa mansión a tra-
al cine con un innovador experi- vés del viaje en el tiempo que rea-
mento: sincronizar unos diálogos disparatados y surrea- liza uno de los protagonistas durante una extraña noche.
listas con las imágenes del film checoslovaco Unster- A pesar de la positiva valoración del proyecto declarada
bliche Melodien de Heinz Paul (1935). El resultado, por la Dirección General de Cinematografía y Teatro,
producido por la Compañía Industrial Film Español SA las críticas al novel realizador son en general negativas
(Cifesa), se recoge bajo el título Un bigote para dos y la experiencia supone un gran fracaso comercial. No se
(1940) y provoca en los espectadores reacciones enfren- conserva ninguna copia del largometraje, ni del guión.
tadas, una constante en la respuesta del público que En 1951 Antonio de Lara, respaldado por la produc-
acompaña al autor en la mayoría de sus trabajos. En junio tora Union Films, enfrenta su segundo y último proyec-
de 1941 se publica el primer número de La Codorniz, de to como director, con la versión cinematográfica de su
la que Tono pasa a ser un colaborador fundamental. La exitosa obra de teatro Guillermo Hotel. El libreto pasa a
revolucionaria revista se convierte en el semanario de la pantalla de manera íntegra con el nuevo título de
humor de más repercusión en el siglo XX español, popu- Habitación para tres, e incluye nuevas escenas, locali-
larizando el humorismo cultivado por el “grupo de humo- zaciones exteriores e hilarantes diálogos, entre los que
ristas del 27” desde sus comienzos, lo que supone un destacan los interpretados por Manolo Gómez Bur, que
punto de inflexión y un hito en el mundo del humor espa- realza con su actuación el sinsentido de las convencio-
ñol. Paralelamente Tono funda y dirige la revista men- nes sociales. Aún respetando la estructura básica del texto
sual Cámara, donde, con un tratamiento informativo y teatral, Tono decide asegurar un mejor resultado con-
un estupendo diseño, son atendidas todas las cuestio- tando con la ayuda de José G. Ubieta en el diseño del
nes relacionadas con el mundo del celuloide, además de guión técnico. Su autor publicita lo que él mismo deno-
convertirse en la única publicación cinematográfica no mina “una función en celuloide”, con una de sus apote-
falangista que aparece regularmente hasta 1946, año en ósicas frases: “No es una película más. Es una película
el que Lara abandona la dirección de la misma. En 1950 menos”. El film refleja la esencia de Tono como creador,
vuelve a constituir una nueva revista, Foco, donde el conectando con el humorismo en su estado más puro: per-
espectro periodístico se abre más allá del cine, pero la sonajes deshumanizados, diálogos explosivos, crítica a
diversidad temática no supone un reclamo para su venta los tópicos y situaciones absurdas. Los periódicos de la
y desaparece en poco más de un año. época relatan las risas constantes de los espectadores
El encuentro profesional con el dramaturgo Enrique durante la proyección, sin embargo no resulta rentable y
Llovet, para la creación por encargo del espectáculo es retirada de las carteleras en pocos días. Su talento como
musical Hoy como ayer (1945), es el comienzo de una dramaturgo traspasa las fronteras españolas dos años antes
fructífera relación laboral. Las canciones interpretadas con esta misma comedia llevada al cine en México por
por Celia Gámez en esta comedia se convierten en temas el realizador Jaime Salvador y exhibida con el título de
clásicos utilizados décadas más tarde en diversas pelí- Nosotros los rateros (1949). Continúa su faceta como guio-
culas: Cristina Guzmán, una nueva adaptación de la nista con un interesante trabajo dirigido por Eduardo
novela de Carmen de Icaza realizada por Luis Cesar García Maroto, Tres eran tres (1954), compuesto por tres
Amadori (1968); Cabaret (1952) y Canciones de nues- disparatados cortometrajes: Una de monstruos, Una de
tra vida (1975), ambas bajo la dirección de Eduardo indios y Una de pandereta. Las tres cintas mantienen la
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Tononi, Stefano 342

misma línea que los anteriores cortometrajes del mismo de Italia de Eugene Labiche y Marc Michele Lefranc,
director, escritos por Miguel Mihura en la década de emitida por la misma cadena en noviembre de 1983 den-
1930. En 1957 se encarga de la traducción y adaptación tro del espacio “La Comedia”.
de la película checoslovaca El abuelo automóvil de A. Antonio de Lara alterna durante toda su vida distin-
Radok (1957), para su exhibición en el Festival de Cine tas disciplinas artísticas: estrena más de cuarenta come-
de San Sebastián, labor que vuelve a repetir más ade- dias entre las que destacan Rebeco (1944), Francisca
lante para el mismo evento cultural con Joe Kolaloca de Alegre y Olé (1949), ¡Qué bollo es vivir! (1950), Tiíta
O. Lipsky (1964). Ambas producciones son premiadas Rufa (1950), La viuda es sueño, en colaboración con
por el jurado con la Concha de Plata. La capacidad de Jorge Llopis (1952), y Crimen pluscuamperfecto (1955);
Tono para elaborar gags verbales a partir de cualquier publica novelas como Diario de un niño tonto (1948),
situación provoca que se demande su colaboración en Los caballeros las prefieren castañas (1953), Romeo y
películas de todo tipo, por lo que resulta complicado defi- Julita (1955) y Con la lengua fuera (1958), entre otras.
nir su trayectoria y evolución como cineasta. A partir de Con la madurez se vuelca en la pintura y la escultura,
los mencionados trabajos sus colaboraciones se cen- sin llegar a comercializar nunca las creaciones de esta
tran mayoritariamente en los diálogos adicionales o en última etapa; y mantiene las colaboraciones en prensa
la participación en guiones junto a otros autores. En la como articulista y humorista gráfico casi hasta el final
década de 1960 colabora en el guión y aporta la idea ori- de su vida. Véase HABITACIÓN PARA TRES; UN BIGOTE
ginal del film La pandilla de los once de P. Lazaga PARA DOS, en los volúmenes 9-10.
(1961). La comedia, avalada por un estupendo elenco de FILMOGRAFÍA (todos en España): 1948: Canción de mediano-
actores, narra la aventura de un grupo de maleantes en che; 1952: Habitación para tres.
OTROS TÍTULOS (guionista o dialoguista): 1948: Olé, torero, B.
su intento de robo al Banco de España, a través de un Perojo; 1955: La quiniela, A. Mariscal; Congreso en Sevilla, A. Román;
túnel excavado desde el monumento de La Cibeles. En 1960: Patricia mía, E. Carreras; 1962: Torrejón City, L. Klimowsky;
1962 se convierte en asesor de diálogos, para el dobla- 1964: Cuatro bodas y pico, J. Feliciano; 1970: ¿Es usted mi padre?,
je en castellano, del largometraje estadounidense A Magic A. Jiménez Rico; 1972: Ella, ellos y la ley, T. Demichelli.
Fountain realizado por Fernando Lamas. El título en BIBLIOGRAFÍA: M. Gómez Santos: “Tono cuenta su vida”, Pueblo,
Madrid, 08-12.12.1959; A. Marquerie: Personas y personajes,
español varía durante el proceso de traducción y final- Barcelona, Dopesa, 1971; I. Tubau: De Tono a Perich. El chiste gráfi-
mente se comercializa como La fuente mágica. Este co en la prensa española de la posguerra (1939-1969), Madrid,
mismo año colabora como guionista en El balcón de la Guadarrama, 1973; A. de Lara: Tono. Antología 1921-1977, Madrid,
luna de L. Saslavsky (1962), un film creado para el luci- Prensa Española, 1978; E. González Grano de Oro: “Miguel Mihura,
Tono y la prehistoria del humor codornicesco”, Actas del VI Congreso
miento de tres jóvenes folclóricas del momento: Paquita Internacional de Hispanistas, Toronto, University of Toronto, 1980,
Rico, Carmen Sevilla y Lola Flores. Trascurridos varios 340-3; J. L de la Flor: El negociado de los incobrables. (La vanguar-
años escribe los diálogos adicionales, repitiendo la fór- dia del humor español en los años veinte), Madrid, La Torre, 1990; J.
mula comercial de crear un producto cinematográfico en L. Aguirre Sirera: “Antonio de Lara Gavilán, Tono (1896-1978)”,
Boletín de la Sociedad Castellonense de Cultura, tomo LXXI, cua-
torno a figuras de la canción, en Un beso en el puerto derno III, julio-septiembre, 1995; M. L. Bruguera Nadal, S. Fortuño
(1965) y Amor a todo gas (1969), ambas dirigidas por Llorens: Vanguardia y humorismo. La otra generación del 27, Castellón
Ramón Torrado, y La mujer es un buen negocio de de la Plana, Universidad Jaime I, 1998; M. Prieto, J. Moreiro: La
Valerio Lazarov (1976). A principios de la década de Codorniz. Antología 1941-1978, Madrid, Edaf, 1998; C. Pérez: “Tono.
Humorismo y vanguardia”, Boletín de la Institución de Libre Enseñanza
1970 el cine le depara un nuevo éxito de público con la de la Fundación Francisco Giner de los Ríos, 42-43, 2ª época, mayo,
controvertida Adiós, cigüeña, adiós (1971), de la que es 2001, 175-79; J. C. Mainer et al.: Los humoristas del 27, Madrid, Ed.
argumentista y coautor junto a Manuel Summers. La pelí- Sinsentido, 2002; E. Rodríguez Merchán: “Humor y surrealismo: la
cula, alejada de su estilo humorístico habitual, desarro- poesía del disparate. La otra generación del 27”, Cuadernos de la
lla el embarazo de una adolescente y los avatares que Academia, 11, 12, junio, 2002, 273-95; J. M. Torrijos: José López Rubio.
La otra generación del 27. Discurso y cartas, Madrid, Centro de
sufre para enfrentar su difícil situación, respetando siem- Documentación Teatral, 2003.
pre el recato exigido por la censura. El delicado tema lle- GEMA FERNÁNDEZ HOYA
vado a la pantalla provoca un gran revuelo en los cole-
gios españoles, que demandan visionados para los Tononi, Stefano. Véase URUGUAY. VII. 1996-2007: LOS
jóvenes menores de edad como material de educación AÑOS DEL FONA Y EL SURGIMIENTO DE UN NUEVO CON-
sexual. La industria del cine le va apartando de sus pro- CEPTO: “CINE URUGUAYO”.
yectos y con los años sus colaboraciones son cada vez
menos frecuentes. En su último trabajo cinematográfi- Tonos, Leticia [Claudia Leticia Tonos Paniagua]. Santo
co vuelve a ponerse delante de la cámara para protago- Domingo (República Dominicana), 25.05.1971. Directora.
nizar, al lado de algunos de los humoristas españoles más Entre 1988 y 1992 estudia Arte Publicitario en la Uni-
relevantes, uno de los múltiples fragmentos cómicos que versidad Acción Pro Educación y Cultura, Inc. (APEC).
componen El chiste de E. Manzanos (1977). Su incur- Más adelante cursa una maestría en Comunicación Audio-
sión en televisión se limita a la adaptación de dos tex- visual en la Universidad Internacional de Andalucía (1997)
tos teatrales franceses. En septiembre de 1972, Televisión y un diplomado en Arte y Técnica de la Cinematografía
Española emite como parte de la programación de en la London Film School (1998-2001). A lo largo de estos
“Estudio 1”, Bubu, original de Pierre Barilet y Jean Pierre años se desempeña en diversas áreas del quehacer audio-
Grédy, una obra que Tono traduce con anterioridad para visual, destacándose como gerente de producción en
su representación en los escenarios de Madrid durante comerciales, musicales, reportajes, documentales y lar-
1960. Su segunda adaptación es El sombrero de paja gometrajes. Entre estos últimos cabe mencionar Ernstfall
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343 Torán Peláez, Luis Enrique

in Havanna de S. Boss (2002), Perico Ripiao de A. Muñiz (1931). Con el mismo esquema filma Don Juan diplo-
(2003), The Lost City de A. García (2005) y Miracle mático de G. Melford y E. Tovar Ávalos (1931) para la
Banana de Y. Nishikori (2005). Otras labores incluyen la cinematográfica Universal; el tema tiene por lo menos
coordinación de producción en musicales y comerciales; otras tres versiones en la época. Para el mercado de Brasil
supervisión de guión en las producciones Azúcar amarga filma The King of Jazz de J. Murray Anderson (1930),
de L. Ichaso (1996) y Buscando un sueño de J. Medina con cuadros en portugués presentados por ella y
(1997) y asistencia de dirección técnica en la transmi- Guilherme. En 1932 participa en un filme mexicano fil-
sión de los Juegos Panamericanos de 2003 por Radio mado en Hollywood. Se conserva copia de Eran trece
Canadá. Como directora tiene en su haber algunos comer- en University of California, Los Ángeles (UCLA) Film
ciales y varios cortometrajes. En 2004 integra el jurado de and Television Archive.
ópera prima de la VI Muestra Internacional de Cine de OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
Santo Domingo. trario): 1928: Dry Martini, H. D’Abbadie D’Arrast; A Girl in Every
Port, H. Hawks; Street Angel, F. Borzage; 1929: Making the Grade,
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana): 1999: Spiral
A. E. Green; 1932: Soñadores de la gloria, M. Contreras Torres,
Line, cm; Extraordinary People, cm; 2000: Ysrael, cm; 2002: Arroz
México; 1934: Hollywood, ciudad de ensueño, G. Crone; 1971: As
con leche, cm.
ALBERTO RAMOS RUIZ Confissões de Frei Abóbora, B. Chediak, Brasil.
BIBLIOGRAFÍA: BHCM; DCB; J. Noronha: No Tempo da
Manivela, Río de Janeiro, Embrafilme /Ebal /Kinart, 1987; Filmografia
Tony. Véase AGUILAR BARRAZA, ANTONIO PASCUA. Brasileira-Quarto Fascículo: Periodo de 1926 a 1930, São Paulo,
Cinemateca Brasileira, 1991.
Topillo Tapas. Véase VALDÉS, GERMÁN. GLÊNIO NICOLA PÓVOAS

Torá, Lia [Horacia Correa D’Avilla]. Río de Janeiro Torán Peláez, Luis Enrique. Madrid (España), 15.12.
(Brasil), 12.5.1907; Río de Janeiro, 27.5.1972. Actriz. 1929; Madrid, 26.01.2003. Director de fotografía, direc-
En 1926 la compañía Fox organiza un concurso en Brasil tor y docente. Inicia estudios en el Instituto de Inves-
para elegir una pareja que filmaría en Hollywood, pro- tigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), titu-
cedimiento que también adopta en Chile, España e Italia. lándose como operador en 1959 y como realizador,
Los brasileños seleccionados son Lia Torá y Olympio cuando la escuela ha pasado a llamarse ya Escuela Oficial
Guilherme. Las escenas de sus pruebas y la llegada a de Cinematografía (EOC), en 1963. Allí realiza, en ambos
Nueva York son registradas para los cortos de la Fox cometidos, prácticas de rodaje como la prestigiosa Turno
Belezas Brasileiras de A. Leal (1927). Los dos actores de noche (1962). Entre tanto, debuta en la dirección y
hacen su debut en la comedia corta The Low Necker de producción de cortometrajes documentales con títulos
W. MacDonald (1927). En 1928 participa en filmes como como La hispanidad en Trento (1956), Los pescadores
extra, sin figurar en los créditos. Protagoniza The Veiled de Guetaria (1960) y Riotinto (1961), y como operador
Woman de E. J. Flynn (1929) con guión basado en una jefe en el largometraje Objetivo: las estrellas de R.
Fernández (1962). Trabaja después como director de foto-
grafía en algunos de los filmes más representativos del
llamado nuevo cine español y sus aledaños: El próximo
otoño de A. Eceiza (1963), Se necesita chico de A.
Mercero (1963), Llegar a más de J. Fernández Santos
(1963), Crimen de doble filo de J. L. Borau (1964), El
arte de vivir de J. Diamante (1965), El rapto de TT de J.
L. Viloria (1965) y Nueve cartas a Berta de B. Martín
Patino (1965). Con estos trabajos, todos ellos en blanco
y negro, su firma aparece asociada a la estética domi-
nante en el citado movimiento, con fuentes de luz de ten-
dencia realista que huyen de todo preciosismo aunque
manifiestan cierta querencia por el claroscuro y la expre-
sividad; en cierto sentido, su labor aparece como con-
trapuesta a la escuela lumínica propagada en España por
los maestros provenientes de Centroeuropa y busca sus
Lia Torá
raíces en la pintura propia de la tradición hispana, sen-
tando así las bases teórico-prácticas de una nueva forma
historia suya y de su esposo Julio de Moraes; Bela de entender la fotografía de cine en España.
Lugosi integra el elenco. A través de la compañía Su filmografía como director de fotografía en el campo
Brazilian Southern Cross Productions, que el matrimo- del largometraje se completa con el film comercial El
nio funda en Los Ángeles, filman Alma Camponêsa de Cobra /Il Cobra, una coproducción con Italia rodada en
J. de Moraes (1929). Aunque se filma en los alrededo- 1967 y dirigida por Mario Sequi. En 1963 recibe el pre-
res de Hollywood, con una historia ambientada en mio Antonio Barbero, otorgado por el Círculo de
Portugal, es presentado como un filme brasileño. Trabaja Escritores Cinematográficos, al mejor operador novel.
para la Fox en filmes concebidos directamente para el Por aquellos años ilumina también, a veces en colabo-
mercado de habla hispana como Evidencia a media ración con Luis Cuadrado, cortometrajes afines al nuevo
noche de D. Howard (1930) y Eran trece de D. Howard cine español, como A través de San Sebastián de A.
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Toraño, Ángel 344

Eceiza y E. Querejeta (1960), Pasajes tres de J. Aguirre FILMOGRAFÍA (todos en España): 1956: La hispanidad en Trento,
(1961), Capital, Madrid de J. L. Borau (1962); cm; 1958: El ángel de la paz, cm; 1960: Los pescadores de Guetaria,
cm; 1961: Riotinto, cm; 1962: Minas de Riotinto, cm; 1965: El memo-
Torerillos’61 de B. Martín Patino (1962), así como otros rial del agua, cm; 1970: Amor y simpatía, codir. M. Vicens, cm; 1972:
de J. L. Gonzalvo, La cogida y la muerte (1963); J. Composición de otoño, cm; 1976: Arte de agricultura, cm; Mármoles
Yagüe, Los seis días (1964); J. Sagastizábal, Victoria que fraguan, cm; El retablo de Maese Pelos; 1977: El ángel de la paz,
Stop (1964) y J. L. Font, Almeria. Terre de feu e Ibiza, cm; Setenta y cinco años de Asland, cm; 1978: Un vaso de bon vino,
cm, 1979: Pueblo saharahui, cm; 1987: Madrid, claro que sí, cm.
La Costa Brava, este último junto a Luis Cuadrado, tanto PUBLICACIONES: La información en televisión, Barcelona, Mitre,
en blanco y negro como en color. En 1965 fotografía, 1982; El espacio en la imagen, Barcelona, Mitre, 1985; “Teoría téc-
también junto a Cuadrado, un corto documental escrito nica-estética de la imagen fotográfica y cinematográfica”, Cuadernos
y dirigido por él mismo: El memorial del agua y apa- Cinematográficos, 7, 1991, 35-48; “El cortometraje industrial”,
Historia del Cortometraje Español, Madrid, 26 Festival de Cine de
rece como actor en un breve papel de Maratón ye-ye Alcalá de Henares, 1996, 470-85; Tecnología audiovisual II, Bar-
de J. Yagüe (1965). Su firma aparece en numerosos epi- celona, Síntesis, 1998.
sodios de programas televisivos, sobre todo de índole BIBLIOGRAFÍA: E. C. García (coord.): Torán, escritor de la luz,
documental de finales de la década de 1960, como los Madrid, Comunicación Audiovisual y Publicidad 1, 2004.
pertenecientes a las series “A toda plana”, “Conozca PABLO PÉREZ RUBIO
usted España” y “La víspera de nuestro tiempo”. Es fun-
dador de la empresa audiovisual Cinecorto, que produ- Toraño, Ángel [Ángel Antonio Toraño Valdés]. La
ce abundantes filmes publicitarios, industriales y docu- Habana (Cuba), 02.08.1925; La Habana, 01.12.2004.
mentales, en particular de uno de sus socios, J. L. Borau. Actor. Inicia sus estudios artísticos en el Seminario de
Colabora allí con Julio Madurga, su habitual operador Artes Dramáticas de la Universidad de La Habana.
durante esa época. En los setenta, dirige para ella nue- Participa en representaciones de obras con los grupos
vos cortos (Mármoles que fraguan, 1976; Un vaso de Teatro Popular, Teatro Universitario y Patronato del
bon vino, 1978; Pueblo saharahui, 1979) y especial- Teatro en la década de 1940. Con Erick Santamaría tra-
mente, el insólito largometraje para público infantil El baja en la primera mitad de la década siguiente en las
retablo de maese Pelos (1975), película de animación puestas en escena de La ramera respetuosa de J. P. Sartre
con marionetas de guante, basada en un guión de Ánge- y La gata en el tejado de zinc caliente de T. Williams.
les Gasset a partir de tres relatos de El conde Lucanor, Se inicia en la televisión en 1953 encarnando al diablo
de don Juan Manuel, y algunos romances castellanos en la presentación del programa “La frontera del miedo”.
medievales. En la década de 1980, fotografía dos nue- A partir de entonces desarrolla una sostenida carrera
vos cortos documentales de J. L. Borau, esta vez sobre en este medio, fundamentalmente como actor de carác-
el arte turolense: El mudéjar en Teruel y La arquitectu- ter, participando en los más importantes espacios dra-
ra civil en el Bajo Aragón, ambos de 1988. En 2003 reci- máticos, tanto en adaptaciones de piezas teatrales como
be, a título póstumo, el premio Prisma de Honor de la de novelas (Cumbres borrascosas, Los miserables, La
Asociación Española de Autores de Fotografía dama de blanco). Su debut cinematográfico tiene lugar
Cinematográfica, que se hace efectivo en el seno del en la cinta Los días del agua de M. O. Gómez (1971) y
Festival de Málaga de ese año. con posterioridad desempeña roles secundarios en dife-
Es ampliamente destacada su labor en el campo de la rentes producciones fílmicas. Participa también como
docencia sobre cine y otros medios audiovisuales, pri- intérprete en la radio. En 1995 recibe la medalla Alejo
mero como profesor y luego como catedrático de ilu- Carpentier por su larga y destacada carrera como actor
minación en la EOC (1964-75), donde imparte magis- y en el 2004 es declarado Artista de Mérito de la
terio a toda una generación de directores de fotografía Televisión Cubana.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
españoles formada por Luis Cuadrado, que prolonga des- 1973: El hombre de Maisinicú, M. Pérez; Ustedes tienen la palabra,
pués con enorme sabiduría el núcleo fundamental de sus M. O. Gómez; 1974: El otro Francisco, S. Giral; 1977: Río negro,
enseñanzas, Fernando Arribas, José Luis Alcaine, Javier M. Pérez; 1978: Una mujer, un hombre, una ciudad, M. O. Gómez;
Aguirresarobe o Tomás Pladevall, entre otros. Desde 1975 1981: Cecilia, H. Solás, Cuba-España; Leyenda, R. París; 1986: Un
hombre de éxito, H. Solás; 1988: Asalto al amanecer, M. Torres; 2005:
es catedrático y luego profesor emérito de Tecnología de Barrio Cuba, H. Solás.
los Medios Audiovisuales en el Departamento de MARIO NAITO LÓPEZ
Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias
de la Información de la Universidad Complutense de Tordesillas Fernández, Jesús. Madrid (España),
Madrid (UCM), de la que llega a ostentar el cargo de 29.01.1893; Madrid, 24.03.1973. Actor. Empleado de
vicedecano. Imparte también a lo largo de su trayectoria una entidad bancaria, los hermanos Álvarez Quintero lo
numerosos seminarios, conferencias, ponencias y comu- convencen de que reúne las condiciones necesarias para
nicaciones. Publica sus reflexiones teórico-prácticas sobre triunfar como intérprete. De este modo, y gracias a la
la técnica del cine en diferentes libros en solitario, publi- intervención de tales autores, debuta como actor teatral
caciones colectivas y en numerosos artículos para revis- en plena juventud en el Teatro Lara de Madrid. Gana
tas como Telos, Contracampo, Cuadernos Cinemato- reputación poco a poco, primero en la compañía de
gráficos y Arte Fotográfico. Destacado gastrónomo, es Catalina Bárcena y después en el Teatro de la Comedia,
fundador de la Orden de la Buena Mesa, así como miem- da sus primeros pasos ante la cámara en dos películas
bro de la Academia Española de Gastronomía; escribe mudas, Flor de España de J. M. Granada (1921) y
también algunas monografías sobre cocina y enología, Currito de la Cruz de A. Pérez Lugin y F. Delgado
como La Rioja de los vinos y las bodegas. (1925), y poco después forma una compañía propia que
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345 Torena, Juan

fútbol, hasta convertirse, entre 1919 y 1924, en juga-
dor de equipos tan significativos como el Barcelona o
el Español. Las enormes presiones familiares, sin embar-
go, le hacen abandonar el fútbol en pleno apogeo de su
carrera y decantarse por otro tipo de actividades más res-
petables para la época, además de mejor remuneradas,
por lo cual se desplaza en 1925 hasta Estados Unidos.
Por circunstancias azarosas, en San Francisco traba rela-
ción con el pintor Garza del Pino y el escritor Francisco
Moré de la Torre, quienes acaban contratándole como
intérprete y permitiéndole conocer a destacados repre-
sentantes del universo artístico de Hollywood. Animado
por Mary Pickford, a la vista de sus hechuras de galán
y su manejo de idiomas, realiza con éxito una prueba
fotogénica que de inmediato, le posibilita ser contrata-
do como figurante por diversas productoras de la etapa
muda. No obstante, el temprano estallido de las dobles
versiones y de las películas hispanas, auspiciadas por la
industria estadounidense con la implantación del cine
sonoro, acaban convirtiéndolo rápidamente en un coti-
Jesús Tordesillas (Filmoteca Española) zado galán. De hecho, inaugura esta serie de produc-
ciones con la pionera Sombras habaneras (C. Wheeler,
se especializa en el repertorio de sus descubridores, tanto 1929) y, prácticamente, la clausura con la tardía Mis dos
en la península como en Latinoamérica. Su trayectoria amores (N. Grindé, 1938). Entre medias participa en
cinematográfica se define tras la guerra civil (1936-39), más de una veintena de este tipo de producciones, con-
y brilla a lo largo del decenio de los cuarenta con pape- tratado por la Fox hasta 1935, participa de forma des-
les importantes en películas habitualmente de carácter tacada en títulos como Del mismo barro (D. Howard,
dramático o histórico, donde aporta una prestancia y una 1930), El valiente (R. Harlan, 1930), El impostor (L.
distinción aprendidas a lo largo de su experiencia escé- Seiler, 1931) o Nada más que una mujer (H. Lachman,
nica. Sobresale en La malquerida de J. López Rubio 1934) y después por numerosas sociedades vinculadas
(1940), que le procura el premio del Sindicato Nacional a la órbita de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) o
del Espectáculo, Lola Montes de A. Román (1944), Paramount. Su rotundo físico de varonil belleza, y su
Espronceda de F. Alonso Casares “Fernán” (1945), Las expresiva mirada, le permiten encarnar en varias oca-
inquietudes de Shanti Andía de A. Ruiz Castillo (1947) siones a personajes de dudosa ética, aunque capaces de
y Locura de amor de J. de Orduña (1948), entre otras. arrostrar los peores sacrificios por una causa justa o un
En los años cincuenta desdeña un tanto su faceta cine- delicado sentimiento amoroso. Igualmente, su nombre
matográfica para recuperar la teatral, y forma una com- aparece durante estos años como actor secundario en los
pañía con su colega Manuel Luna. Interviene en films créditos de numerosos largometrajes rodados en inglés,
con la entidad de Doña Francisquita de L. Vajda (1952), caso de A Message to Garcia (G. Marshall, 1936), Love
Jeromín de L. Lucia (1953) y ¿Dónde vas, Alfonso XII? Under Fire (G. Marshall, 1937), An American Guerrilla
de L. C. Amadori (1958). Tras el fallecimiento de Manuel
Luna deja definitivamente el teatro y trabaja sólo para
el cine, pero su prestigio queda atrás, por lo cual debe
conformarse con roles mínimos en películas de toda índo-
le como Con la música a otra parte de F. Merino (1970)
y La boda o la vida de R. Romero Marchent (1973).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1940: Marianela, B. Perojo;
1946: Un drama nuevo, J. de Orduña; 1947: Leyenda de Navidad,
M. Tamayo; 1951: La leona de Castilla, J. de Orduña; 1955: Tarde de
toros, L. Bajad; 1959: El pequeño coronel, A. del Amo; 1962: Cristo
negro, R. Torrado; 1965: Dos caraduras en Texas, M. Lupo.
CARLOS AGUILAR

Torena, Juan [Juan Garchitorena]. Manila (Filipinas),

24.03.1899; Santa Bárbara, California (Estados Unidos),
27.06.1983. Actor. Hijo de madre andaluza y padre
vasco, desde la infancia es educado en el aprendizaje
fluido de varias lenguas, particularmente español e
inglés, como parte de una formación diseñada para seguir
los pasos empresariales de buena parte de su familia.
Trasladado a Barcelona con apenas ocho años de edad,
comienza pronto a despuntar en el incipiente mundo del Juan Torena y María Alba
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Torija, Alberto 346

in the Philippines (F. Lang, 1950) o My Man and I (W. el sur del país. Con el mismo director vuelve a trabajar
Wellman, 1952). En 1957, tras casarse con la actriz en Tres veranos (1998) y aunque esta vez el film trans-
Natalie Moorhead, abandona prácticamente por com- curre el la costa argentina y los protagonistas son jóve-
pleto el mundo de la interpretación para dedicarse a otro nes aparentemente felices, también debe adaptar el color
tipo de actividades en el ámbito de los negocios. al contexto lúgubre del país en el que transcurre la his-
OTROS TÍTULOS (todos en Estados Unidos): 1929: Sombras haba- toria. Un trabajo diferente realiza con el universo crea-
neras, R. Cardona, C. Wheeler; Sombras de gloria, A. L. Stone, F. C. tivo y kitsch en Diapasón de J. Polaco (1986). Se des-
Tamayo; 1930: Caprichos de Hollywood, K. Neumann, R. E. Guzmán;
El precio de un beso, J. Tinling, M. Silver; El hombre malo, W.
taca especialmente la fotografía de las escenas de la
McGann; A media noche, D. Howard; 1931: Del infierno al cielo, R. infancia del personaje de Gatica, en el film Gatica, el
Harlan; Eran trece, D. Howard; 1932: The Gay Caballero, A. Werker; Mono de L. Favio (1993), que a pesar de estar en el
1933: Una viuda romántica, L. King; La cruz y la espada, F. Strayer; comienzo de la película, son rodadas al final de la misma
1935: Angelina o el honor de un brigadier, L. King; Te quiero con y realizadas por C. Torlaschi en reemplazo de A. Basail.
locura, J. J. Boland; Alas sobre el Chaco, C. Cabanne; El crimen de
media noche, B. B. Ray; De la sartén al fuego, J. Reinhardt; 1936: El La escena de Gatica niño, bajando del tren cuando llega
Capitán Tormenta, J. Reinhardt; El carnaval del diablo, C. Wilbur; a Buenos Aires, al igual que el resto de su vida y comien-
1937: La vida bohemia, J. Berne; 1938: Verbena trágica, C. Lamont. zos en el boxeo aún adolescente, recuerda a las imáge-
BIBLIOGRAFÍA: CH; LPH; NVH; A. Armero: Un aventura ame- nes creadas por la fantasía de C. Dickens. Para Flores
ricana. Españoles en Hollywood, Madrid, Compañía Literaria, 1995.
amarillas en la ventana de J. Ruiz (1996), también direc-
LUIS FERNÁNDEZ COLORADO
tor de fotografía, retrata con gran belleza el desolado
paisaje de la Patagonia, sin descuidar la imagen de los
Torija, Alberto. Mérida (Venezuela), ? Montador, direc-
actores. En Fuga de cerebros de F. Mussa (1998), el
tor, camarógrafo y actor. Interviene como actor en el
mediometraje de ficción La metamorfosis de Ángel
Hurtado (1965). Realiza los cortometrajes documenta-
les Cerámica (1969), junto con Ramón Arellano, pro-
ducido por la Universidad de los Andes, Salvador Valero
Corredor, un artista del común codirigido con Juan
Santana y Fernando Toro (1970); y Los chimbangueles
en colaboración con Héctor Ríos y Mauricio Walerstein
(1975). Desarrolla una amplia labor como editor de cor-
tometrajes y largometrajes de ficción, y ocasionalmen-
te como camarógrafo durante las décadas de 1970 y
1980. Participa, además de editor, como coguionista y
productor ejecutivo de La empresa perdona un momen-
to de locura de Mauricio Walerstein (1978).
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1969: Cerámica, codir. R. Arellano, doc; 1970: Salvador Valero
Corredor, un artista del común, codir. J. Santana, F. Toro, doc; 1975:
Los chimbangueles, codir. H. Ríos, M. Walerstein, doc; 1992: Armando
Reverón, doc.
OTROS TÍTULOS (montador): 1969: Estallido, N. Arrieta, doc;
1970: Los días duros, J. C. Mármol; 1974: La quema de Judas, R.
Chalbaud; 1975: Crónica de un subversivo latinoamericano, M. Carlos Torlaschi
Walerstein; La realidad y la ficción, H. Lejter, doc; Se mueve, I. Feo,
A. Llerandi, doc; 1976: Campoma, J. E. Guédez, doc; 1978: País por- vuelo de la fotografía acompaña la imaginación del pro-
tátil, I. Feo; 1981: La muchacha de las bragas de oro, V. Aranda,
España-Venezuela; 1987: Ifigenia, I. Feo; 1988: Profundo, A. Llerandi, tagonista, que sueña con una vida mejor cuando consi-
Venezuela-Colombia. ga el dinero para viajar a Nueva York, combinándolas
(Camarógrafo): 1983: Aquí estoy Curiepe, M. Flores, doc. con otras más apagadas en las escenas realistas del film.
BIBLIOGRAFÍA: I. Zambrano: Cine venezolano. Cortometrajes, También en El sueño de los héroes de S. Renán (1997),
Caracas / Mérida, Fondo Editorial Cinemateca Nacional / Fondo de
Fomento Cinematográfico /U. de los Andes, 1984; Filmografía vene- logra captar el clima exacto de la novela de Adolfo Bioy
zolana 1973-1999, Caracas, Cinemateca Nacional de Venezuela, 2000. Cásares. En el film Cerca de la frontera de R. Durán
MARIO NAITO LÓPEZ (1999), que transcurre en la década de 1970, recrea el
color sórdido del país durante la dictadura militar e imá-
Torito, el. Véase MUÑOZ RODRÍGUEZ, MANUEL. genes muy bellas de Jujuy, en la frontera con Bolivia,
donde el protagonista es acogido con calidez por un cura
Torlaschi, Carlos. Quilmes, Buenos Aires (Argentina), de pueblo, antes del trágico desenlace final. Otro film
30.07.1953. Director de fotografía. Se gradúa en 1982 en en el que su trabajo se destaca es En el amor y el espan-
el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda to de J. C. Desanzo (2001), otro destacado director de
(IDAC). Inmediatamente se vincula en la industria como fotografía. Impecable la fotografía de esta película
director de fotografía en el film El caso Matías de A. Di ambientada en la década de 1950, con los ámbitos que
Salvo (1983). Continúa con A. Di Salvo en Atrapadas Jorge Luis Borges, imagina para los distintos cuentos
(1984), Seguridad personal (1985) y Las lobas (1986). que se entrelazan. Luego del film histórico Cabeza de
Colabora en Gerónima de R. Tosso (1985), donde la foto- tigre de C. Etcheberry (2001) y de los climas, especial-
grafía acompaña el clima opresivo del film, rodado en mente los nocturnos, que su luz logra en El regreso de
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347 Tornado, Toni

H. Lescano (2000), intercalados con los colores vivos básico de la compañía de Josep Santpere. En 1910 ejer-
de la provincia de Misiones en la frontera con Brasil, ce como operador en la Cabot Films al lado de Andreu
rueda El polaquito de J. C. Desanso (2003) y el la pro- Cabot, Fructuós Gelabert y Godofredo Mateldi. Ahí escri-
vincia de San Luis, Martín Fierro, como un ave solita- be, dirige, fotografía e interpreta La intrusa (1914), con
ria de G. Vallejo (2006). Carme Villasan, Ramon Quadreny y Pau Pou de Vendrell.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra- Con anterioridad interpreta Sangre gitana de Giovanni
rio): 1986: Las colegialas, F, Siro; S.O.S. Gulubú, S. Tozzi; 1987: La Doria (1913), de la Film de Arte Español, y Sacrificio
revancha de un amigo, S. C. Oves; La clínica del doctor Cureta, A.
Fischerman; 1988: La sagrada familia, P. César; 1992: Los extermi- de Albert Marro (1914), de la Hispano Films. También
neitor 4, Como hermanos gemelos, C. Galettini; 1993: Hasta donde forma parte del elenco de los primeros años de la Studio
llegan tus ojos, S. Fischbein; 1994: Fotos del alma, D. Musiak; 1997: Films, constituido por intérpretes provenientes del tea-
La furia, J. B. Stagnaro; 1998: El desvío, H. Maldonado; 1999: Héroes tro cómico y el vodevil. Ahí encarna personajes en la
y demonios, H. Maldonado; 2000: Te besaré mañana, D. Musiak; Solo
gente, R. Maiocco; 2002: No sabe no contesta (NS / NC), F. Mussa;
mayoría de los 17 capítulos de Cuentos Baturros de
2003: El regreso, H. Lescano; 2004: Chiche bombón, F. Musa; Efecto Domènec Ceret (1915-16). Luego es uno de los funda-
tango, L. Pietragalla, cm; 2005: Sólo un ángel, H. Maldonado; El jar- dores de la Momo Films en 1917, junto con J. Santpere
dín de las hespérides, P. Martín García; Dirigido por..., R. Durán; y Joaquim Xauradó, para la que asume el mismo año la
2006: Un peso, un dolar, G. Condrón; 2007: El infinito sin estrellas, dirección de la serie cómica del personaje Cipriano, que
E. González Amer; Bueno, P. Gutrecht, cm, Estados Unidos; 2008:
Palabra por palabra, E. Cabeza. interpreta el actor Miquel Mas, rodando sólo dos títulos,
BUCKY BUTKOVIC ¡Vaya remojón! y Cipriano, bailarín a pesar suyo, éste
con la colaboración del director de fotografía Josep Maria
Torloni, Christiane [Christiane Maria dos Santos Maristany. Más adelante interpreta El martirio de vivir
Torloni]. São Paulo (Brasil), 18.02.1957. Actriz. Hija de Enric Santos (1922), con Paquita Arroyo y Joaquim
de los actores Monah Delacy y Geraldo Matheus, es Carrasco, y Mossén Janot de Ramón de Baños (1923),
conocida actriz de telenovelas, entre ellas “Gina” (1978), con Lola Paris y Joaquim Montero.
como protagonista, y “Torre de Babel” (1998), en el polé- FILMOGRAFÍA (todos en España): 1914: La intrusa; 1917: ¡Vaya
remojón!; Cipriano, bailarín a pesar suyo.
mico papel de una lesbiana. Comienza a trabajar en tea- OTROS TÍTULOS: 1914: La danza fatal, J. de Togores; 1915:
tro en 1979, dirigida por Marília Pêra en As Preciosas Onofroff!, D. Ceret; 1916: El gordo de Navidad, D. Ceret.
Ridículas; actúa con Fernanda Montenegro en As BIBLIOGRAFÍA: DiCCa; HCC; F. Curet: Història del teatre català,
Lágrimas Amargas de Petra von Kant (1984). Desde Barcelona, Aedos, 1967; P. González: Els anys daurats del cinema
clàssic a Barcelona (1906-1923), Barcelona, Publicacions de l’Institut
1988 trabaja con el director José Possi Neto, como en el del Teatre, Eds. 62, 1987.
monólogo Mulheres por Um Fio (2004). Símbolo sexual JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
a comienzos de la década de 1980, debuta en el cine con
el drama erótico Ariella de John Herbert. La sensuali- Tornado, Toni [Antônio Vianna Gomes]. Presidente
dad marca también las películas que realiza con Walter Prudente (Brasil), 26.05.1937. Actor. De origen afro-
Hugo Khouri, Eros, o Deus do Amor (1981) y Eu (1987). brasileño comienza su carrera en el grupo Brasiliana, con
En Das Tripas Coração de Ana Carolina (1982) asume el que actúa en el exterior entre 1965 y 1967, presen-
el papel que originalmente interpretaría Maria Schneider. tando espectáculos de música y danza típicas de Brasil.
Encarna a una guerrillera en O Bom Burguês de Oswaldo Abandona el grupo cuando éste actúa en Estados Unidos;
Caldeira (1983), en la época en que se transforma en la se establece en el barrio de Harlem en Nueva York, hasta
musa de la campaña para elecciones directas de presi- 1969, fecha en la que viaja a Río de Janeiro. Trabaja como
dente. Su figura exuberante remite al glamour de las cantante en clubes nocturnos, y graba el disco Eu Sou
estrellas cinematográficas, sea en tono de comedia, al Negro. Su carrera recibe impulso en el Festival Inter-
parodiar a Marilyn Monroe con peluca rubia y falda nacional da Canção de 1970, ya que obtiene el primer
revoloteante en Besame Mucho de Francisco Ramalho, lugar en el certamen nacional y el tercero en el interna-
hijo (1987), sea en las tramas metalingüísticas de cional, interpretando la canción BR 3, de los composito-
Perfume de Gardênia de Guilherme de Almeida Prado res Antônio Adolfo y Tibério Gaspar, quienes también
(1995), como el ama de casa que se transforma en estre- son sus empresarios en ese momento. En 1971 y 1972
lla de una película pornográfica, y de Cinema de
Lágrimas de Nelson Pereira dos Santos (1995), en el
papel de madre suicida cuyo hijo asocia a las actrices de
los melodramas latinoamericanos.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1981: O Beijo no Asfalto, B.
Barreto; 1983: Rio Babilôni, N. D’Almeida; 1984: Agüenta Coração,
R. Faria; Águia na Cabeça, P. Thiago; 2001: Ismael e Adalgisa, M. de
Martino, cm; 2008: Onde Andará Dulce Veiga?, G. de Almeida Prado.
BIBLIOGRAFÍA: P. Comodo: “Christiane Torloni”, Jornal do
Brasil, 23.07.1988; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro, São Paulo, EA, 1998.
LUCIANA CORRÊA DE ARAÚJO

Tormo, Alfonso [Alfons Olmo i Tormo]. Barcelona?

(España), ? Actor y director. Procedente del mundo de
la zarzuela, es una gran figura del vodevil y miembro Toni Tornado
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Tornasol Films 348

graba dos discos con el título Toni Tornado. En televi-

sión, además de participar en programas de humor, inter-
preta papeles secundarios en las novelas “Jerônimo, o
Herói do Sertão” de Moysés Weltman (1972-73),
“Tchan!, A Grande Sacada” de Marcos Rey (1976-77),
las dos en TV Tupi y “Roque Santeiro” de Dias Gomes
(1985-86), “Olho por Olho de Antônio Calmon (1993-
94) y “Vamp” de Antônio Calmon (1996) en TV Globo,
entre otras. Uno de sus mejores papeles es el del asesi-
no a sueldo Rodésio en “Olho por Olho”. También mere-
ce destacarse su interpretación, en la miniserie “Agosto”
de Jorge Furtado y Giba Assis Brasil (1993) en TV
Globo, en el papel de Gregório Fortunato, guardaespal-
das del presidente Getúlio Vargas y figura fundamental
en la crisis que culmina con el suicidio de este líder polí-
tico. Su carrera en el cine comienza en la década de 1970,
como actor secundario en comedias eróticas sin mayo- Gerardo Herrero (Foto: I. Evangelista /SGAE)
res pretensiones artísticas, como A Virgem de D. Azevedo
(1973) y O Clube das Infiéis de C. Cunha (1975). En la de 1988, la empresa cambia de accionariado al ingre-
misma época interpreta papeles secundarios en filmes sar en ella el inspector de trabajo y abogado Javier López
policiales Os Pilantras da Noite de T. Vieira y C. Ladeira Blanco, desde entonces administrador solidario, junto
Filho (1975), As Amantes de Um Canalha de T. Viera con Herrero, de la empresa de la que son socios a par-
y A Praia do Pecado de R. Mauro, ambas en 1977. tes iguales. La composición del capital vuelve a cam-
Encarna personajes centrales en las películas Ouro biar en 2004, tras la entrada de la empresaria gallega
Sangrento (Tenda dos Prazeres) de C. Ladeira (1977) Rosalía Mera, una de las inversoras de referencia en
y Tráfico de Fêmeas de A. Alves (1979). En 1980 par- varias empresas, entre ellas el grupo textil Zara, quien
ticipa en una producción relevante en el contexto del adquiere el 20% de las acciones de Tornasol y otro tanto
cine brasileño, Pixote, a Lei do Mais Fraco de Héctor en una nueva empresa también creada por Herrero,
Babenco, en la que interpreta a un traficante que atrae Milou Films. En los orígenes, la línea de producción
a los menores delincuentes por su estilo de vida con dine- de la empresa es como la de tantos otros productores
ro, mujeres y drogas, al mismo tiempo que los atemo- independientes, la coproducción, alternando lo local,
riza con amenazas. En la superproducción Quilombo de como el abortado filme Los días del cometa de Luis
Carlos Diegues (1984), que se centra en la historia del Ariño (1990), que no tiene distribución comercial, u
Quilombo de Palmares, en el cual los negros que huye- Ovejas negras de José María Carreño (1990), con la
ron de la esclavitud constituyeron una sociedad frater- coproducción inicialmente con productoras latinoame-
na y resistente a la opresión portuguesa, interpreta al ricanas, como la peruana Inca Films, con la que reali-
líder Ganga Zumba. Participa también en la película Os zan La boca del lobo (1988) y Caídos del cielo (1990),
Trapalhões e o Mágico de Oroz de D. Santana y V. ambas de Francisco Lombardi, con filmes puntuales
Lustosa (1984), película orientada al público infantil; en de cineastas europeos consagrados y caracterizados por
1988 en Natal da Portela de P. C. Saraceni, producción una fuerte impronta autoral, es el caso del portugués
francesa sobre uno de los grandes sambistas de la esco- Manoel de Oliveira, que realiza No, o la vanagloria de
la de samba Portela, de Río de Janeiro, y en 1991 en Vai mandar / Non, Ou a Vâ Glòria de Mandar / Non, ou la
Trabalhar, Vagabundo II, a Volta de H. Carvanala, una vaine gloire de commander (1990) o del suizo Alain
comedia nostálgica. Tanner que realiza El hombre que perdió su som-
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1971: Tô na Tua, Bicho, R. bra /L’homme qui a perdu son ombre (1991). Estas tres
Araújo; 1978: Chão Bruto, D. Azevedo; 1986: O Rei do Rio, F. Barreto; líneas, producción de cine local, coproducciones con
2004: Redentor, C. Torres; 2005: Um Lobisomem na Amazônia, I. Latinoamérica y filmes de autores consagrados, son las
Cardoso; 2006: 1972, J. E. Rondeau.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; I. Fernandes: Memória da Telenovela grandes líneas de trabajo de la empresa, a las que hay
Brasileiraiense, São Paulo, 1994; A. L. Silva Neto: Astros e Estrelas que agregar igualmente, la responsabilidad en la finan-
do Cinema Brasileiro, São Paulo, EA, 1998. ciación de las películas del fundador Gerardo Herrero.
ARTHUR AUTRAN Todos sus filmes, desde Desvío al paraíso (1994), son
producidos por Tornasol. Entre ellos merecen desta-
Tornasol Films. España. Empresa de producción. carse por la complejidad de su proceso de realización de
Inscrita en el registro mercantil de Madrid en mayo de títulos como Territorio comanche (1997), Frontera sur
1987, una de las más dinámicas, prolíficas y laureadas (1998) o El lugar donde estuvo el paraíso (2001), que
del cine español de las dos últimas décadas del siglo XX. necesitan rodajes en distintos países y con partenaires
Su principal creador, el también realizador Gerardo diferentes en cada caso.
Herrero, está acompañado en el momento de constituir En cuanto a las coproducciones con empresas y direc-
la empresa, de otros accionistas como su hermano tores latinoamericanos, los hitos más importantes del
Ignacio o el operador y también ocasional director José desarrollo de la productora son el trabajo con los cuba-
Luis López-Linares del Campo. Meses después, en junio nos Tomás Gutiérrez-Alea en Guantanamera (1995) y
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349 Tornos, Valentín

Juan Carlos Tabío en Lista de espera / Kubanisch Argentina-España; El harem de madame Osmane /L’harem de mada-
Reisen / Liste d’attente (2000) y Aunque estés lejos me Osmane, N. Mokneche, Francia-Marruecos-España; Cóndor
Crux /Cóndor Crux, la leyenda, J. P. Buscarini, P. Holcer, F. Glecer,
(2003); con el argentino Adolfo Aristarain en Martín Argentina-España; 2001: El lado oscuro del corazón II, E. Subiela,
[Hache] (1997), y Lugares comunes (2002), con el mexi- Argentina-España; Sin dejar huella, M. Novaro; Antigua vida mía, H.
cano Arturo Ripstein en El coronel no tiene quién le Olivera; 2002: El amor imperfecto / L’amore imperfetto, G. D.
escriba (1999), así como la continuación de la carrera Maderna; Rosa la china, V. Sarmiento, Portugal-Francia-Cuba-España;
Los que aman /Les gent qui s’aiment, J. C. Tacchella, Belgica-España;
del peruano F. Lombardi en Bajo la piel (1996), 13 campanadas, X. Villaverde; El último tren, D. Arsuaga, Portugal-
Pantaleón y las visitadoras (2000) y Tinta roja (2001), España; 2003: El beso del oso /Bear’s Kiss, S. Bodrov, Italia-Francia-
la consolidación de las trayectorias de los argentinos Alemania-España; 2004: Machuca, A. Wood, Chile-Gran Bretaña-
Juan José Campanella en El hijo de la novia (2001); Francia-España; El principio de Arquímedes, G. Herrero; 2005: Maroa,
S. Hoogesteijn, Venezuela-España; Ni locas, ni terroristas, C. Barriga;
La luna de Avellaneda (2004) y Marcelo Piñeyro con Hermanas, J. Solomonoff, Argentina-Brasil-España; Días azules,
Plata quemada (2000), El método (2005) o del colom- M. Santesmaeses; Tu vida en 65 minutos, M. Ripoll; 2006: Los aires
biano Sergio Cabrera con Golpe de estadio (1999) y difíciles, G. Herrero; El guerrero sin nombre, D. Iglesias; La educa-
Perder es cuestión de método (2004), entre muchos otros. ción de las hadas, J. L. Cuerda; Días azules, M. Santesmases; El vien-
El cine de autor europeo abarca, sobre todo, las copro- to que agita la cebada, K. Loach, España-Irlanda; 2007: Mujeres en
el parque, F. Vega; La fascinación, J. Fonseca e Costa, Portugal-
ducciones para el británico Ken Loach en La canción de Francia-España; Atlas de geografía humana, A. Rodríguez; Ciudad
Carla /Carla’s Song (1996), Mi nombre es Joe /My Name en celo, H. Gaffet, España-Argentina; Una mujer invisible, G. Herrero;
is Joe (1998); Pan y rosas /Bread and Roses (2001), La El club de los suicidas, R. Santiago; La vida interior de Martin Frost,
cuadrilla /The Navigators (2002), Sweet Sixteen (2003), P. Auster, Francia-Portugal-España; 2008: Los crímenes de Oxford,
A. de la Iglesia, España-Gran Bretaña-Francia; It’s a Free World /En
o Sólo un beso /Ae Fond Kiss (2004), así como puntua- un mundo libre, K. Loach, Gran Bretaña-Alemania-España-Italia; El
les colaboraciones con directores conocidos como el cuerno de la abundancia, J. C. Tabío, España-Cuba; Que parezca un
franco-iraní Barbet Schroeder en La virgen de los sica- accidente, G. Herrero, España-Argentina; 2009: Mentiras y gordas,
rios (2000) o el francés Eric Rohmer en Triple agen- A. Albacete, D. Menkes.
te /Triple Agent (2004). El cine español está represen- CASIMIRO TORREIRO
tado en la filmografía de Tornasol tanto por trabajos de
directores consagrados como Felipe Vega en Un para- Torné, Regina [Rosa Virgen del Pilar Martina
guas para tres (1992), Nubes de verano (2004), Francisco Ichaústegui Anaya]. Villahermosa, Tabasco (México),
Regueiro en Madregilda (1993), Manuel Gutiérrez 21.06.1944. Actriz. Estudia actuación en la academia de
Aragón en Cosas que dejé en La Habana (1997), La vida Seki Sano y se inicia en el cine con la cinta Alias el Rata
que te espera (2004), Una rosa de Francia (2005); Bigas de R. A. González (1964), contratada por el productor
Luna en La camarera del Titanic /La femme de chambre Gregorio Walerstein. Ese mismo año interviene en Jinetes
du Titanic / L’immagine del desiderio / Das Zimmer- de la llanura, bajo la dirección de A. Mariscal. Participa
mädchen (1997); Agustín Díaz Yanes en Sin noticias en las comedias juveniles de la época como Despedida
de Dios /Sans nouvelles de Dieu (2001), Joaquín Oristrell de soltera de J. Soler (1965), Nosotros los jóvenes de R.
en Sin vergüenza (2001), Inconscientes (2003) o Enrique Rodríguez (1965) y ¡Adiós cuñado! de R. A. González
Urbizu en La vida mancha (2003), como por los pri- (1966). Interviene en treinta y dos cintas entre ellas: El
meros títulos en la trayectoria de cineastas noveles como asesino se embarca de M. M. Delgado (1966), El as de
Salvador García Ruiz en Páginas de una historia. oros de C. Urueta (1967), Los asesinos de J. Salvador
Mensaka (1998); El otro barrio (2000), Daniel Monzón (1967), El crepúsculo de un Dios de E. “Indio” Fernández
en El corazón del guerrero (1999), Patricia Ferreira en (1968), Los hijos de Satanás de R. Baledón (1971),
Sé quién eres (2000), El alquimista impaciente (2002), Viento salvaje de Z. Gómez Urquiza (1972) y Tiempo y
Para que no me olvides (2004); Roberto Santiago en destiempo de R. Baledón (1975). En 1992 por su parti-
Hombres felices (2001), El penalti más largo (2005); cipación como mamá Elena en Como agua para cho-
Ángeles González Sinde en La suerte dormida (2003) o colate de A. Arau (1991), obtiene el premio Ariel a la
Teresa de Pelegrí y Dominic Harari en Seres queridos mejor actuación. Incursiona en obras teatrales y teleno-
(2004). La empresa mantiene relaciones de accionaria- velas como: “Agujetas de color de rosa”, “Caminos cru-
do común con la también productora catalana Messidor zados”, “La Chacala”, “Catalina y Sebastián”, “El amor
Films. En 2010 gana el premio Oscar a la mejor pelícu- no es como lo pinta” y “Belinda”, entre otras.
la de habla no inglesa con la coproducción argentina El OTROS TÍTULOS (todos en México): 1964: Pistoleros de la fron-
tera, A. Mariscal; 1965: Rocambole contra las mujeres arpías, E.
secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009). Gómez Muriel; Sólo de noche vienes, S. Véjar, México-Guatemala; El
Véase HERRERO PÉREZ-GAMIR, GERARDO. temerario, A. Martínez; 1966: Los canallas, F. Curiel Pichirilo; 1967:
OTROS TÍTULOS (todos en España, si no se indica lo contrario): Pacto diabólico, J. Salvador; 1968: Al fin a solas, R. A. González; Blue
1995: El pasajero clandestino /El passatger clandestí, A. Villaronga, Demon contra las invasoras, G. Martínez Solares; Las infieles, J. Díaz;
Francia-España; 1996: Éxtasis, M. Barroso; Malena es un nombre Mujeres de medianoche, A. Corona Blake; 1975: Capulina chisme
de tango, G. Herrero, Francia-Alemania-España; 1997: Cuestión de caliente, G. Martínez Solares; 1996: Simple mortal, C. González.
suerte, R. Moleón, Francia-España; Un gesto más /A Further Gesture, BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; The Mexican Film Bulletin, vol.
R. Donhelm, Alemania-Gran Bretaña-España; 1998: La mujer del cos- 7, 2, septiembre, octubre, 2000, 10.
monauta /La Femme du cosmonaute, J. Monnet, Francia-España; El CAMELIA LUNA FLORES
pianista, M. Gas; Finisterre, donde termina el mundo /Finisterre, onde
termina o mundo, X. Villaverde, Portugal-España; 1999: Vigo (Historia
de una pasión) /Vigo, Histoire d’une passion, J. Temple, Gran Bretaña-
Tornos, Valentín [Don Cicuta]. ?, 1904; Madrid (Espa-
Francia-España; Don Juan de Moliere, J. Weber, Francia-Alemania- ña), 19.09.1976. Actor. Trabaja como secretario de nota-
España; Botín de guerra, D. Blaustein, doc; Kasbah, M. Barroso, ría hasta que decide dedicarse al teatro cuando ya ronda
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Toro, Benicio del 350

los treinta años. En 1923 se casa con la actriz Consuelo Puerto Rico. Obtiene el premio Independent Spirit al
Cisneros. Siempre en personajes pequeños, actúa en más mejor actor secundario en su papel de Benny Dalmau en
de cien películas, entre ellas La gran familia (F. Palacios. Basquiat de Julian Schnabel (1996), y por su caracteri-
1962); El verdugo (L. García Berlanga, 1963); Historias zación de Fenster en The Usual Suspects /Sospechosos
de la televisión (J. L. Sáenz de Heredia, 1965); Cabriola habituales de Bryan Singer, el año siguiente. El San Juan
(M. Ferrer. 1965); La ciudad no es para mí (P. Lazaga. Cinemafest le otorga en 1998 el premio Raúl Juliá por
1965); La busca (A. Fons 1966); El alma se serena (J. su contribución a la industria cinematográfica puerto-
L. Sáenz de Heredia, 1969); El bosque del lobo (P. Olea, rriqueña. Recibe el premio Oscar al mejor actor secun-
1970); La semana del asesino (E. de la Iglesia, 1971); dario en el año 2001 por su interpretación del persona-
La garbanza negra (Que en paz descanse) (L. M. je de Javier Rodríguez en Traffic de Steven Soderbergh,
Delgado, 1971), La cera virgen (J. M. Forqué, 1972),
Las Ibérica F. C. (P. Masó, 1970), El padre de la cria-
tura (P. Lazaga, 1972) y Don Quijote cabalga de nuevo
(R. Gavaldón, 1972), entre otras. Forma parte de ese
grupo de actores cuyos personajes alcanzan mayor popu-
laridad que ellos mismos, y es que Valentín Tornos no
es otro que el famoso Don Cicuta, del primigenio con-
curso televisivo “1, 2, 3... responda otra vez”. Cuenta
entonces con más de setenta años.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1964: La historia de Bienve-
nido, A. Fenollar; La nueva Cenicienta, G. Sherman; 1966: Héroes a
la fuerza, B. Corbucci, Italia-España; 1969: Las Leandras, E. Martín.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO

Toro, Benicio del [Benicio Monserrate Rafael del

Toro Sánchez]. Santurce (Puerto Rico), 19.02.1967.
Actor, productor y director. Destacado y prolífico actor
del cine en Estados Unidos, su posición independiente
frente a la industria cinematográfica le merece notables
reconocimientos. En Pensylvania comienza su carrera Benicio del Toro
artística en el teatro, mientras completa sus estudios en labor que le proporciona con anterioridad el Globo de
la Universidad de California en San Diego. Una de las Oro y los galardones del New York Film Critics Circle;
numerosas producciones estudiantiles en que participa el San Diego Film Critics; Las Vegas Film Critic Society
le posibilita actuar en un festival en el Teatro Lafayette y Online Film Critic Society. Es acreedor a una segun-
de Nueva York. Permanece en dicha ciudad y estudia en da nominación al Oscar por 21 gramos de A. González
el Square Acting School. Su talento y dedicación le mere- Iñárritu (2003), por la que le entregan el premio de la
cen una beca para estudiar por un año en el Conservatorio audiencia en el Festival de Venecia. Un año antes, el
de Stella Adler, luego del cual regresa a California. En Festival Sundance le otorga el premio PiperHeidsieck
la costa oeste estudia en el Actor’s Circle Theater. Obtiene por su espíritu independiente dentro de la industria cine-
papeles de invitado en series de televisión como “Miami matográfica. Tras un frustrado proyecto con Terrence
Vice” y “Tales from the Crypt”. Personifica al magnate Malick sobre Ernesto “Che” Guevara, termina por encar-
de drogas Caro Quintero en la miniserie “Drug Wars: narlo en Che: El argentino y Che: Guerrilla de Steven
The Camarena Store”, de la cadena National Broad- Soderbergh (2008), que también produce. Asume la pro-
casting Company, Inc. (NBC). Su primer papel en el cine ducción ejecutiva de la coproducción Puerto Rico-
es el de Duke en Big Top Pee-wee de Randal Kleiser Estados Unidos, Maldeamores de Carlos Ruiz (2007).
(1988), al que sigue el del más joven villano de la serie FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos): 1995: Submission, cm.
de James Bond en License to Kill /Licencia para matar OTROS TÍTULOS: 1991: The Indian Runner, S. Penn; 1992: Chris-
de John Glen (1989), punto de partida de una nutrida fil- topher Columbus: The Discovery, J. Glen; 1993: Money for Nothing, R.
mografía en la que es dirigido, entre otros, por Peter Weir Menéndez; 1994: China Moon, J. Bailey; Swimming with Sharks, G.
Huang; 1996: Joyride, Q. Peeples; The Fan, T. Scott; 1997: Excess Ba-
en Fearless (1993); Bigas Luna en Huevos de oro (1993); ggage, M. Brambilla; 2000: Snatch, G. Ritchie; The Way of the Gun, C.
Abel Ferrara en The Funeral (1996); Sean Penn en The McQuarrie; 2005: Sin City, R. Rodríguez.
Pledge (2001) y William Friedkin en The Hunted (2003). LUCIANO CASTILLO
Por su exigencia en la elección de personajes y su entre-
ga a ellos es comparado con frecuencia con Marlon Toro, Hernán. Caracas (Venezuela), 14.11.1955. Director
Brando y Robert de Niro; para citar un ejemplo, engor- de fotografía. Cursa estudios de Publicidad en el Instituto
da 40 libras con el fin caracterizar al personaje de Fear Universitario de Nuevas Profesiones, de Caracas, y se gra-
and Loathing in Las Vegas /Miedo y asco en Las Vegas dúa en 1976. En 1979 concluye la carrera de cine en el
de Terry Gilliam (1998). Debuta en la dirección y la pro- London International Film School. Es considerado entre
ducción con el cortometraje Submission (1995), sobre los principales profesionales venezolanos de su especiali-
un negocio de drogas en el cuarto de un hotel, muy bien dad surgidos a mediados de la década de 1980. Durante la
valorado por la crítica en los festivales de Venecia y década de 1990 es uno de los nombres más frecuentes en