Revista de Mis Pagos #40
Revista de Mis Pagos #40
Revista de Mis Pagos #40
Editorial
1º de Agosto día de la Pachamama
Pachamama es un culto milenario -creencia popular- que la vincula a la tierra y venera a la Madre
Naturaleza.
La Divinidad Pachamama es el equilibrio de vida que proteje a las personas, animales y plantas que por
igual están unidas al suelo.
Es la Madre de todos.
Pacha significa tiempo y espacio. El tiempo necesario que transcurre para el cultivo de la vida en el espacio
tierra que habitamos.
Todo lo que sale de ella es vida y todo lo que vuelve a ella recibe nuevamente vida.
La Pachamama tiene poder para que las cosechas sean buenas, el ganado se multiplique y para bendecir
a los artesanos.
Es la dueña de todo lo que existe en la tierra.
Es protectora y proveedora.
Los pueblos quechuas, aymaras, otros originarios y personas de fe cristiana, reconocemos y ofrendamos
todos los días -agradecidos- parte de lo que recibimos, en actitud de reciprocidad.
Como herederos de la cultura del Imperio Inca, rendimos homenaje a nuestra Pachamama.
Ernesto Tejeda
Año 13 - Nº 40
Tercera época
edición digital
agosto - setiembre 2011
Contenido
03- N otiCiaS
43- p oESíaS
Jacinto Cesario
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Noticias
El adiós a Suma Paz
“ Madre del canto, madre de la vida. Transitaste el camino del canto con fundamento y nos
legaste el fundamento de la vida : el amor. Nos diste todo, nada guardaste. El amor puro de
tu canto, de tu poesía. El amor a tu familia, la calidez de tu ternura. Tu mirada trascendente
en las pequeñas cosas. Siempre vivirás en los que te amamos. En donde esté tu nombre ilu-
minando el horizonte.”
Esta nota estaba pautada para ser editada en el mes de mayo del año 2.009 a un mes de la
desaparición física de la poeta e intérprete. Razones ya conocidas imposibilitaron ese deseo.
Ahora a dos años de su partida la publicamos tal cual fue pensada :
El pasado 8 de abril , de madrugada, fallecía la intérprete Suma Paz. Tres días antes había celebrado con
su familia sus 70 años de vida en la ciudad de Ituzaingó, provincia de Buenos Aires, lugar donde residía. Lo
que había comenzado como una complicación de arritmia devino en un accidente cerebro-vascular del cual
ya no se pudo recuperar. Figura fundante de la década del ´60 fue una destacada intérprete de la música
pampeana. Poeta, compositora, investigadora y difusora del arte criollo; tomó de su maestro y amigo el gran
Atahualpa Yupanqui la senda de la cual nunca se habría de apartar. Don Ata le había sugerido en una oca-
sión que siempre vaya detrás del canto y nunca delante de él p o r q u e s i n o p e r d e r í a e l r u m b o t r a -
z a d o . Y c u m plió.
Querida y respetada por todos, le cantó al paisano del campo y la ciudad, con sus trabajos,sus sueños y sus
pesares. No era difícil vislumbrar su personalidad, siempre que era nombrada por algún locutor de los
medios o por algún presentador en los diferentes escenarios donde recorrió nuestro país, a su nombre se
anteponía el calificativo de la querida Suma Paz. Fue sin lugar a dudas una grande como artista y como per-
sona.Había terminado de grabar un disco compacto ( para el sello Melopea del cual, seguramente mas ade-
lante tendremos la ocasión de escuchar. Además se estaba por reeditar la biografía ) que sobre ella escri-
bió el periodista e investigador René Vargas Vera.
El pasado mes de enero salió publicada en De Mis Pagos (Nº 37) una nota a raíz de haber cumplido en el
año 2.008 sus 50 años de trayectoria artística. A propósito de eso le pregunté si quería que le enviara la tar-
jeta promocional sobre su primer trabajo discográfico de el año 1.960. Quería que Uds. compartieran ese
correo que tan gentilmente me enviara con fecha 30 de marzo y que observen los conceptos que diera sobre
esta publicación :
(*) Estos trabajos ya fueron publicados. El libro fue reeditado por la editorial Corregidor en el año 2.009
bajo el título El Canto de la LLanura . El disco compacto se editó por Melopea ese mismo año con el nom-
bre de Última Guitarra.
Julio Enrique López.
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Textos:Jaro Godoy
Sombrita de misquila. [email protected]
La última melodía.
Como la última brasita que ardía en el alba, se doblaron sus manos y se le escapó aquella última zamba, y
como buen caminante y poeta, se fue tras la retobada, el vidalero de la noche.
Con coro de coyuyos al anochecer, partió en el vuelo de los grandes, a las 20,30, por culpa de un exceso de
azúcar.
Las despedidas nunca fueron fáciles, algunas más difíciles que otras, perder el eco de una voz amada suele
ser un amargo trago, pero consuela saber que el ave errante como el mismo escribió, estará viajando a los
patios de la luna, o a Manogasta, (Ciudad india que dejo de ser, hace muchos años) donde se juntan con una
damajuana de contrabando, los grandes de nuestras letras, el Barba, don Sanca, el Cuchi, Espinosa, Ríos, y
una multitud, que seguro, ya le están tendiendo una silla y pidiendo que recite aquel poema que tenia en los
labios.
Se fue don Canqui Chazarreta, el maestro de las palabras, el de las zambas con brillo de estrellas, pero a el
no le gustaban las lágrimas.
Hay que despedirlo cantando y que una guitarra le acurruque el sueño.
De sombra achatadita, como diría don Espinosa, pero de un elegante y soberbio patrimonio artístico,
heredamos de el, piezas inmortales, que como el buen vino,el tiempo las vuelve mejores y mejores.
Manejaba la estética con pulso de genio, se le nota el cincel de artista en zambas como “La vuelta del san-
tiagueño”, la inolvidable “Zambita del musiquero” “Esquina al campo” (Esta zamba dedicada a las esquinas
de Jujuy y la Plata, en Santiago, sagrado puerto de bohemios, poetas y cantores), “La mujer santiagueña”,
y otras tantas obras que como el morocho cada día cantan mejor.
Escribió desde la emoción, desde el sentimiento hacia su gente, del diario compartir, del amor a su tierra, del
supremo consejo:A veces pienso: ¿por dónde fueron
las zambas viejas que supe aprender?
Esas que mi abuelo en quechua cantaba.
Canción de compromiso, un compromiso escrito de fidelidad hacia la tierra, hacia aquellos amigos que com-
partieron su noche larga, hacia el habitante, hermano de sangre de su pueblo, su ancho andar por esta tierra,
sembrando música, aquí y allá, dejándonos, el legado creativo de su huella de trotamundo.
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Juan Carlos “el Canqui” Chazarreta, tomó prestado como apodo, el nom-
bre de aquel bravo cacique indio, Tupac Amaru, (Cóndor Canqui), era hijo de
Doña Carlota Cárdenas y de Juan Delibano Chazarreta, quien fuera aboga-
do del otro maestro Santiagueño de las letras, Don Andrés, con quien no
compartía ningún parentesco, sólo la casualidad de apellidarse igual y un
paso por la compañía de baile del ingenioso maestro. Se casó con Ana Maria
Monasterio y de la unión, nacieron: Marcelo, quien murió siendo muy changuito, Martín, Mariana, y Juan
Manuel, con quien vivía en Mar del plata hasta el día de su partida.
Este último, el único que siguió el eslabón paterno del canto y la poesía.
Luego de una corta instancia en Buenos aires, pasó del colegio Nacional de vuelta a su tierra natal, donde ter-
minó sus estudios secundarios, pero es en Buenos Aires donde mediante dos amigos, Mario Arnedo Gallo y
su tío Francisco “Pancho” Cárdenas, logra el reconocimiento publico, que llega a través de sus más famosas
composiciones. Testigo hoy ausente fue la peña “Achalay” en la calle Esmeralda, sus paredes escucharon por
vez primera, aquellas canciones que en poco tiempo como un eco de montaña, multiplicarían los oídos,
Abandonó su Santiago natal a regañadientes, en medio de la intolerancia de ciertos sectores políticos, para
instalarse en el 2002 en Mar del Plata, con un trabajo que le había ofrecido el entonces intendente de la ciu-
dad del mar.
Siempre buscaba volver, y entre los amigos, las guitarreadas se sucedían, entre asados y coplas, y alguna
nueva creación que le rondaba el alma cuando estaba cerca de Santiago,
Hoy volver? definitivamente, cuando llegue su cuerpo para ser enterrado en suelo Santiagueño, andarán de
luto los ponchos, y las cuerdas de las guitarras en su negra mudez, acompañaran el silencioso cortejo, un
homenaje al último dueño de la palabra, al hijo pródigo de una tierra generosa e iluminada.
Chazarreta fue autor y compositor de la música de la película “El loro de la soledad”, protagonizada por
Milagros Fernández y Virginia Lagos; filmada en Santiago del Estero en el año 1967.
“Zambita del musiquero” y “Esquina al campo” fueron distinguidas en los años ‘65 y ‘69, respectivamente,
como los temas más cantados en el Festival de Cosquín.
El poeta viajó en 1995 a la ciudad de Bruselas (Bélgica, especialmente invitado por la Embajada Argentina,
donde realizó recitales y disertaciones. Un año más tarde, fue distinguido por el Concejo Deliberante de
Santiago como “Santiagueño meritorio”.
En la Casa del Folclorista fue disertante, en 1997, del panel “Julio Gerez y su obra”, el 21 de septiembre, día
del fallecimiento del artista. Mientras que el 10 de abril estuvo a cargo de la charla “La zamba de Vargas”, de
la historia a la leyenda.
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Invitado por la Embajada Argentina en los Países Bajos, ofreció recitales en varias partes de Europa, la
Municipalidad de esta Capital lo declaró Ciudadano Ilustre entre otros merecidos reconocimientos que en vida
recibiera el ilustre poeta.
Quizá cuando descanse su alma en suelo Santiagueño, se escuche en la voz de algún trasnochado amigo del
vino, las coplas que traigan una lágrima de alegría, por el viejo y querido maestro.
Si en los senderos mi voz se apaga,
no creas, tierra, que no he’i de volver.
Junto con el canto dolido del monte,
del brazo con la noche te recorreré.
Ahora que ha vuelto a su tierra, esta entrando en la eternidad, eternidad de su canto, de su voz, multiplicada
en las miles de voces que no dejaran marchitar las bellas obras que su corazón nos dejo.
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folcloristas
Autoras Autores
Compositoras Compositores
Letristas Músicos
Bailarinas Bailarines
Esc. de Danzas Ballets
Cantoras Cantores
Payadoras Payadores
Animadoras Animadores
Artesanas Artesanos
Orfebres Luthiers
Productoras Grabadoras
Web Masters Editoriales
Peñas Festivales
Progr. de radio Prog. de TV
Investigadoras Investigadores
Somos visitados
y/o consultados
permanentemente
por interesados en el tema
del país y exterior.
Muchos años pasó recopilando coplas y romances anónimos en el noroeste argentino, tomados de
la memoria popular, coplas y versos traídas por el conquistador que con el correr de los siglos, las especies
originales fueron sufriendo transformaciones hasta adquirir forma propia en América. También recopiló coplas
autóctonas.
Alfonso Carrizo rescató 5000 cantos en una zona, 3000 en otra, etc. Una vez reu-
nido el material rastreado, indagó el origen de cada forma poética encontrando
en la mayoría la raíz hispánica proveniente del Siglo de Oro español. Coplas
como esta:
Mi caballo es andaluz
de los que trajo Mendoza
No le tiene miedo a un tigre
pero tiembla ante una rosa.
O esta otra:
Atahualpa Yupanqui contaba que en el año 40, andaba recorriendo el oeste riojano con el fin de realizar una
travesía en mula por la precordillera y llegar al límite con Chile, para conocer Laguna Brava. Ese era su
objetivo.
Para eso consiguió que un paisano le facilitara mulas y lo acompañara.
En medio de los preparativos se encontró por allí con Juan Alfonso Carrizo que andaba en su misión especí-
fica: rastrerar cantos anónimos. Y lo invitó a viajar con él y pechar la cordillera.
Yupanqui en su libro El Canto del Viento (Ed.Honegger- pag .89) cuenta el encuentro asi:
Carrizo nació en San Antonio de Piedra Blanca, hoy Fray Mamerto Esquiú,
Catamarca el 15 de Enero de 1895. Falleció en San Isidro, provincia de
Buenos Aires, el 18 de diciembre de 1957.
En la adolescencia, un sacerdote investigador, el Reverendo Antonio Larroury,
fue su maestro.
En 1915, su profesor de literatura le encargó una monografía sobre “Antiguos
Cantos Populares de Catamarca”. Este fue el inicio de su labor de investi-
gador.
En 1926, publicó su primer trabajo “Antiguos Cantos Populares Argentinos”
Luego comenzó las andanzas de recopilador por Jujuy, Salta, Catamarca, La Rioja, etc, con el auspicio de la
Universidad Nacional de Tucumán.
Visitaba poblaciones perdidas en la zona montañosa del noroeste. Llevaba consigo en las alforjas gran canti-
dad de golosinas. Al paisano,paisana o niño que le pasaban alguna copla, los premiaba obsequiándoles con
un caramelo por cada verso que le dictaban.
Todo lo recopilado, lo analizó y rastreó el origen descubriendo en muchos la raíz hispánica y medieval. Los
divulgó editándolos en tomos: Cancionero Popular de La Rioja, Cancionero Popular de Catamarca,
Cancionero Popular de Salta, Cancionero Popular de Jujuy.En esta valiosa tarea, también contó con la cola-
boración de maestros de la zona que visitaba.
Llegó a recopilar mas de 20.000 cantos populares.
La actividad de Juan Alfonso Carrizo fue intensa hasta el final de sus dias.
En 1943 fundó el Instituto Nacional de la Tradición del que fue presidente.
Con él trabajaron destacadas figuras de la ciencia folklórica.
Entre sus trabajos publicados, cabe mencionar Historia del Folklore Argentino, importante fuente bibliográfica
donde figuran científicos, viajeros , memoralistas, historiadores, etc, que hicieron verdaderos aportes desde
la llegada del primer velero español hasta la actualidad. Enriquecieron con sus ensayos, observaciones,etc,
los estudios de la ciencia folklórica argentina.
3)
Quizás en el presente los argentinos que llevamos en nuestro interior el paisaje nativo,y se nos da por reco-
rrer las sendas por donde anduvo Alfonso Carrizo,quizás comprobaremos que muchos cantos rescatados por
él están olvidados en la memoria colectiva y reemplazados por otros. Por que la creación del imaginario colec-
tivo es inagotable.
Pero lo otro, lo antiguo, si deseamos tomar contacto con el pasado lírico de lo anónimo colectivo, podemos
recurrir a los cancioneros de editados por este noble, talentoso y visionario investigador catamarqueño.
Y parafraseando a Atahualpa Yupanqui, podemos exclamar al visitar esas regiones: “Por aquí pasó un
argentino”.
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tadores del trabajador patagónico; que por entonces era aquella una tierra para
hombres decididos, y por que no, tallaba la ley del más fuerte. Imposible olvidar
los acontecimientos de aquellas luchas y huelgas obreras.
Antes de periodista, fue esquilador, resero, carrero, trabajador en la inci-
piente YPF, y político. Así fue que en las elecciones de 1958 y 1963, resultó elec-
to diputado, no habiendo podido concluir ninguno de los mandatos por causas aje-
nas a su persona.
Pero apuntando a su faceta de escritor, digamos que su primer libro, de
difusión local o regional si se quiere, fue "Apuntes de un carrero patagónico",
en 1971. Andando el tiempo recordaría que fue "un editor principiante" quien asu-
mió a su costo la edición de ese primer trabajo, libro que en Buenos Aires nadie
habría aprobado publicar, según entendía.
Tras la presentación de Bayer, Galerna editaría una trilogía que es base y
sustento de su obra, unidas bajo la cita de "Memorias de un carrero patagónico": tal cual es el título de la
reedición del que publicara en Comodoro y que aparece en 1973 con varias reediciones; "Recuerdos de mi
primer arreo" (1975), y "El guanaco vencido" (1976). Completan su producción "Caminos y rastrilladas
borrosas" y "El Vasco de la carretilla".
Memorioso y observador, supo narrar con esa ductilidad criolla del que atrae cuando habla, y narró con
lujo de detalles haciendo importante hasta la anécdota sencilla, rescatando del olvido seguro los hechos sim-
ples de una vida sufrida, que sumados, hacen a la historia cotidiana pero fundamental de esa gran región que
es la Patagonia, transmitiendo que no narra por narrar, sino que lo hace con la autoridad del que habla de lo
que realmente sabe.
Así también una significación muy importante de su labor la apuntó Bayer, al observar en el prólogo del
primer título en Galerna: "…este es un libro con futuro, es un libro que se va a leer dentro de diez, cincuenta,
cien, quinientos años. Como se leen ahora los libros de los viajeros ingleses y alemanes de hace dos o tres
siglos. ¿Por qué? Porque la prosa de Don Asencio Abeijón es realmente algo vívido."
El periodista Alberto Perrone opinó después de entrevistarlo, que sus relatos "…tienen sabor áspero al
estilo de Lobodón Garra y la agilidad de las aguafuertes de Arlt."
Su labor periodística (al antes nombrado agregamos el diario "El Patagónico", al que ingresó en 1968),
y literaria, supo el halago del reconocimiento importante, como que en 1974 recibió el prestigioso Premio Santa
Clara de Asís.
En el orden familiar estaba casado con Olga Caro (chilena), con quien tuvo una hija, Lidia Isabel, de
quien contaba en Revista Gente en 1974, que se había ido a vivir a Córdoba, y nunca más había tenido con-
tacto con ella. Curioso, verdad?
Se cumplirán entonces treinta y cinco años de esa circunstancia particular de mi vida que me llevó a
conocer a Abeijón, como no podía ser de otra manera, en tierras de la Patagonia.
Pero para cerrar este homenaje, démosle la derecha y la palabra a Felicidad Hernández, quien tuviera
la responsabilidad de prologar la aparición en Comodoro de aquellos primigenios "Apuntes…", y entonces defi-
nió: "La pluma de Asencio Abeijón es clara y a través de ella la visión será panorámica y colorida, y la com-
prensión absoluta, hasta meternos dentro de la Patagonia y adentrarla en nosotros en una forma indudable y
completa. El valor literario y documental es de hoy y para siempre."
La Plata, 1º de Julio de 2011
Fuente:
Sus libros Este hombre ayudó a construir la Patagonia, por Alberto Perrone (Rev. Gente 7/02/1974)
Don Asencio Abeijón "Tumbeador de la esperanza", por Anibal Forcada (Rev. Folklore 12/1975)
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Ruka Ñire es un enorme peñón que sobresale del bosque de lengas y se destaca en la orilla sur del Lago
Lácar. El significado del topónimo es dudoso. La acepción más directa sería "casa del ñire" o "en los ñires",
ya que ruka significa casa y ñire es el nombre de un árbol abundante en la región.
Pero algunos estudiosos identifican ñire como una deformación de ngürrü, o sea, zorro. Sería entonces:
"casa del zorro". Finalmente, el Dr. Rodolfo Casamiquela, asemejando ruka a ruku (pecho), introdujo la
variante ruku ngürrü, que significa: "Pecho del Zorro" y aludiría a la forma del peñón.
En tiempos glaciarios, el peñón de Ruka Ñire - junto a los Cerros Abanico y Treng Treng - quedó a salvo de
los hielos, emergiendo de la tierra congelada. Pero en los tiempos míticos de los mapuche, Ruka Ñire era un
Treng Treng, una montaña salvadora, que emergió durante la legendaria lucha entre tierra y mar, encarna-
dos en las serpientes Treng Treng y Kai Kai.
De aquellas épocas remotas, cuando solo existían sobre la Mapu los reche, antepasados del pueblo mapu-
che, tratan estas historias:
Un joven guerrero mapuche, un kona, está sentado en el bosque de ñires tocando en la pifilka anti-
guos sones de su pueblo. Le han encomendado una tarea importante: debe vigilar la presencia winka y aler-
tar, si es que han venido hasta el paraje los intrusos.
Pasan las horas, el guerrero ha permanecido mucho tiempo en el bosque y busca otro punto de observación
más alto y despejado. Entonces decide trepar hasta la cima del gran peñón de Ruka Ñire, que sobresale
inmenso entre las lengas. Cuentan los ancianos, que en esa piedra apoyó su mano Futa Chao, el Gran
Padre, en un momento de descanso y que, mirando bien, aún se notan los cinco dedos de su mano por-
tentosa. Allí irá, ese peñón será su atalaya.
La trepada no es fácil, no solo por la maraña de ñires y espinos negros, sino por el tumulto de animales que
han decidido acompañarlo. Animales de garra y animales de flecha forman un séquito a su alrededor. Ngürrü,
trapial y piche (zorros, pumas y peludos) lo defenderán en su riesgosa tarea de vigía. Las diminutas abejas
picarán al que se atreva a detenerlo y las zumbadoras moscas azules, reencarnaciones de antepasados
muertos, acosarán a quienes lo ataquen.
El kona oye el ruido de desmoronamientos distantes. Deben de ser aludes provocados por los vientos, pien-
sa, porque sólo teme el acecho winka. No se le ocurre sospechar de otra presencia extraña que alborote el
paraje, o que venga a imponer su dominación. Tampoco recuerda los mitos antiguos, aquellos que hablan
de los cherrufes, monstruos devoradores de hombres…
Ya en la cumbre del farallón, toma su pifilka y toca, luego el trompe y toca con más brío. Las melodías pen-
tatónicas resuenan y se amplifican golpeando en los cerros cercanos y desparramándose en el lago. Evocan
en la mente del guerrero el sonido de trutrukas y kultrunes y su música ritual que aproxima a lo sagrado. Él
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conoce bien su poder, que despierta y remueve las energías o newenes de la naturaleza, pillan lafken,
pillan kura, pillan mawiza…
Pero al cherrufe no le gusta el pillantun, esta música sobrenatural, poderosa y energizante, que convulsio-
na a sus enemigos, los pillanes, y se acerca con sus pasos gigantes para cortarla de cuajo.
El kona, hechizado por su propia melodía, no lo ve llegar. El Zorro tiene que actuar de inmediato si quiere
salvarlo. No lo duda un instante: corre a gran velocidad y se funde en su cuerpo, y siendo dos almas en
una se refugian en la cueva. Cuando el gigante se acerca, los animales de garra y los animales de flecha
lo atacan. Libran una batalla feroz contra el monstruo, y lo acorralan, obligándolo a entrar en la cueva donde
se ha guarecido el Hombre Zorro.
El cherrufe entra. La caverna oscura es un interminable túnel que se angosta cada vez más. Pero el voraz
monstruo quiere atrapar a Ngürrü a toda costa y continua la persecución. De pronto ya no puede avanzar
más pues se ha quedado atascado en el estrecho pasadizo. Y desesperado e impotente ve como su presa
se aleja.
El Hombre Zorro va a toda carrera, como dirigiéndose al centro de la tierra . Al final encontrará otra boca,
muy alta, en las rocas del Cerro Vizcacha. Por ella se asomará su cabeza y caerá desde la altura en el
lago Lácar. Parecerá que ha muerto... En realidad, ha dejado de ser Ngürrü para transformarse en Wentru
Ngürrü , Huechuñir, Hombre Zorro.
No fue casualidad ni tampoco estaba previsto que después de tantos años del
fallecimiento de don Waldemar, la Revista De Mis Pagos haya publicado en
su edición Nº 37 (Noviembre-Diciembre 2008) el poema inédito escrito por el Bardo uruguayo: “Don
Atahualpa en el Tiempo”, versos que el payador me obsequió en fecha que no puedo precisar: “para que
lo publique cuando corresponda”, me dijo.
En ese año 2008 se estaba conmemorando el Centenario del nacimiento de don Atahualpa.
Corroborando el axioma que el mismo “Cantor de Artes Olvidadas” solía repetir: “Para que nadie olvide lo
que es inolvidable”, en esa publicación Nº 37 la Revista De Mis Pagos, recordaba y homenajeaba a estos
dos paisanos americanos, hombres de la cultura Continental.
……………………………………………………………………………………………………………………………
Con don Waldemar nos conocimos, el actuando, yo escuchándolo.
Después la vida nos llevó (sin ser amigos), a entablar una buena relación en nuestras charlas compartía-
mos inquietudes y frustraciones coincidiendo en que había mucho por hacer, que era imprescindible multi-
plicar esfuerzos, para ganar nuevos espacios que promocionara a nuestra gente, sin exclusiones, suman-
do.
El, desde su naturaleza artística proponía divulgar preferentemente poesía y música Rioplatense, ponien-
do énfasis en el importante movimiento de los cultores del canto improvisado que existía en esos momen-
tos.
A la vez, también por razones de orígenes yo tenía otra visión, pero siempre concluíamos en que la palabra
folclore y el Río de la Plata nos acercaba, nos unía, la esencia Latinoamericana nos incluía.
Este compañero de ideas y sueños, el payador Waldemar Lagos por su condición de tal ya se había gana-
do un lugar de privilegio en la historia de los juglares que sostuvieron esa temática en esta parte del
Continente. No soy yo quien deba emitir juicio de valor al respecto, para eso están las personas que con
mayor autoridad, ya lo habrán hecho.
En esta recordación solamente intenté resumir algunos hitos resaltando la admirable solvencia y tenacidad
que caracterizaron a este personaje para ejercer en épocas tan difíciles la compleja labor de ser a la vez
actor y difusor-promotor, del canto payadoril del Río de la Plata.
Creó y condujo la tan mentada audición de radio “Rincón de los payadores”, también fue ideólogo, directivo
y productor de contenidos de la revista “Rincón del Payador” (única en su género), emprendimientos sin pre-
cedentes por aquellos y aún en estos tiempos en nuestro País.
Su vocación y compromiso para concretar estas y otras iniciativas, minimizaron los riesgos intelectuales y
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Actuó en radio, televisión y festivales de Uruguay, Argentina, Bolivia, Chile, Paraguay, Brasil, España, Francia
y Portugal.
Editó libros, cassettes y discos compactos.
Recibió homenajes y distinciones.
Waldemar Lagos
Uruguayo de San José
Por su mixtura Rioplatense: paisano de buena estirpe
De ideas libertarias
Incansable productor cultural
La muerte solamente lo podía parar.
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EVOCANDO AL JARILLERO
Canción Cuyana Escribe: Carlos Arancibia
Letra y Música: [email protected]
RAÚL VILLARROMERO
El camino nos va dejando amigos en distintos rincones del país. En una de esas tardes de febrero nos juntamos a charlar
y desgranar historias con Raúl Villarromero, difusor, cantor, compositor, en Radio Pehuenche de Malargüe, provincia de
Mendoza y fueron surgiendo recuerdos de su niñez. Uno de estos les dejo plasmado en esta columna:
“Venciendo el tiempo, desempolvando de olvido y recuperando el recuerdo en la memoria, te quiero hablar de un
personaje que fue parte del paisaje geográfico y humano de mi niñez provinciana. Un hombre simple vecino y habitante de
Malargüe, de manos callosas por el hacha y piel curtida por el sol, lo llamaban “Jarillero” porque en su carro sin más com-
pañía que su perro, se iba al monte, a la sierra a buscar jarilla para luego vender en el pueblo. La jarilla para quien no la
conoce, es una planta leñosa que crece ramificándose desde la raíz, con alturas superiores al metro y medio, en medio de
tierras resecas y agrietadas, con hojas verdes brillantes y tallos grises e inconfundible aroma. Aunque tiene propiedades
curativas debido a sus resinas su uso más conocido es como leña. Cuando llegaba el jarillero a casa mi madre doña Alfonsa
Romero reeditaba el milagro del pan, porque con ella se caldeaba el horno cada domingo. Era bajito, de barba y tremenda-
mente cascarrabias, por lo que mamá nos asustaba con él. –“¡Ahí viene el viejo cebolla!” –nos asustaba, llamándolo así por-
que hacía llorar a todo el mundo y se llevaba a los chicos traviesos. Pasado el tiempo me entero que su apodo venía de
antes, cuando con una bolsa cargada de cebollas hacía su venta por las calles del pueblo.
Pensar que de niño me inspiraba miedo y hoy de grande me invade la ternura al recordarlo... deseo en su memoria evocar
a todos los que como él, hoy son parte de un bello tiempo que pasó. Cuando el aire huele a jarilla recupero mi tiempo niño,
la sensación de libertad que me otorgaba el campo, es como volver a la antigua casa y sentir un agradable olor a pan case-
ro…y ver de nuevo a mi vieja trajinando por el patio, con sus manos blancas y su delantal salpicado de harina”-
Recitado
Desde niño te recuerdo Recitado
tu presencia sencilla No sé si el aire huele a jarilla
con tu carro de jarilla no sé si el viento me trajo tu grito
por las calles de mi pueblo. O si tan solo juguetea mi fantasía.
después vino el progreso pero distraerme a la emoción
Cambiando formas, sé que ya no podría…
desterrando costumbres y por las calles sin tiempo
y te fuiste del tiempo de los hombres cómplice seré de tu porfía
quedando prendido a la memoria enarbolando tu grito en mi alegría
eternizado en aquella copla
que Hilario Cuadros cantó jarillero…jarillero
en el alma se nos quedó. jarilla fresquita
pa´la cuyanita
Canto llegó el jarillero, patrona
Hachando duro en el monte jarillero…jarillero.
sin más pausa que un cigarro,
era el pan de tus hijos Canto
la jarilla en el carro. Jarillero manos curtidas
gente buena de mi pueblo
Al patio de mi casa cuál abrojito pegado
llegabas con tu carga te llevo en mis recuerdos.
domingo tras domingo
mi madre amasaba
oliendo a pampa y jarilla
el horno calentaba
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Zárate-Buenos Aires
La Docencia
Desde el año 1.976 hasta 1.984 se desempeña como director en la Escuela Folklórica Municipal de la ciu-
dad de Campana, provincia. de Buenos Aires, donde se dedica a la tarea de formar grupos de baile con los
cuales se presenta en diferentes festivales de la zona auspiciados por la Dirección de Cultura de esa ciu-
dad. Desde 1.977 hasta 1.984 comienza a dictar clases en forma particular preparando alumnos para que
obtengan el título de Profesores en la Escuela de Declamación y Danzas. Algo más de 150 alumnos se gra-
duaron como Profesores superiores en el término de los siete años que duró la etapa como docente inde-
pendiente.
En el año 1.985 funda la Escuela Municipal de Danzas Nativas de Zárate junto a su compañera de baile y
sobrina Griselda Cesario. Dicta varios cursos a docentes de escuelas primarias organizados por Inspección
de Enseñanza y Dirección Municipal de Cultura de Zárate. Su docencia se extiende a los barrios llegando
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por primera vez con esta disciplina a diversas sociedades de fomento y hasta centro tradicionalistas como el
Centauros de la Patria.
A partir de 1.999 se hizo cargo de la Escuela Municipal de Folklore de la ciudad de Lima, también provincia
de Buenos Aires, dictando cursos a más de un centenar de alumnos.
A prestado colaboración en distintos festivales de la zona (en algunos casos dirigiendo los mismos) tanto a
Inspección de Enseñanza como a diferentes escuelas y centros de residentes.
Su dedicación y estilo particular atraían la atención de los jóvenes quienes se acercaban con entusiasmo para
aprender las diferentes coreografías de nuestras danzas nacionales.
Actuaciones
Se ha presentado con su compañía en la provincia de Buenos Aires: en el Festival de Folklore de Baradero;
en la Fiesta Nacional de la Flor, Escobar; en el IV Encuentro del Canto y la Danza realizado en la ciudad de
Navarro y en Zárate ; en los festivales organizados en el Anfiteatro Homero Expósito de Plaza Italia y en el
día de la tradición del año 1.997 en un espectáculo llevado a cabo en la calle 19 de Marzo donde presentó a
un conjunto de 90 parejas de baile pertenecientes a la Escuela Municipal de Folklore de Zárate, dependien-
tes de Dirección de Cultura, que interpretaron el pericón nacional acompañados por la Banda Municipal de la
ciudad de Campana, también en el Encuentro Latinoamericano de Basavilbaso (Entre Ríos),
Reconocimientos
En diciembre de 1.994 fue distinguido por la SADE -Sociedad Argentina de Escritores - (filial Zárate) como
Personalidad Destacada en el Quehacer Cultural de la ciudad.
También en diciembre, pero del año 1.995, fue distinguido por el Coral Popular Zárate en reconocimiento a
su trayectoria artística, voluntad organizativa y entrega espiritual.
El 9 de julio del año 2.008 fue distinguido por la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires por
su destacada trayectoria artística.
En la actualidad ya retirado de la enseñanza, es jefe del Departamento de Escuelas, Talleres y Elencos de la
Dirección de Cultura de la ciudad de Zárate.
Jacinto Cesario es una persona destacada dentro del ámbito docente de nuestra zona. Ha hecho valiosos
aportes en favor de la cultura, y aún hoy alejado de la formación de grupos de baile tradicionales, es un refe-
rente imprescindible para la inserción de nuestros jóvenes en esta disciplina. Un claro ejemplo de dedicación
y amor por los valores fundamentales de nuestra identidad.
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- Y ahora el desafío es que el gobierno de la ciudad lo acepte en reemplazo de la escultura del General Roca.
-Bueno, estamos completamente confiados que así será. Yo creo que este proyecto es un proyecto madre para
la jefatura de Gobierno. Habla de los pueblos originarios, habla de los sectores populares que no tiene que ver
con un negocio, sino con la solidaridad. Estamos apuntando que la contundencia y la participación de este pro-
yecto. No se puede desoír por la cantidad de gente que participa para realizar la escultura, más o menos 50 o
70.000 personas. Una cosa es la obra colectiva de una comisión, de un historiador o un escultor y otra una
obra que abre la posibilidad de participar a los habitantes de todo el país. Que nos deja como resultado una
prueba física: La escultura más grande que se va a tener en Argentina. Estamos hablando de una magnitud
que no puede dejarse de lado.
bronce fundido, que adopta la forma exacta de la pieza, o sea igual al modelo.
Andrés Zerneri
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Jujuy
Allí, cada habitante tiene conciencia y asume, además de su individualidad, la pertenencia al grupo: esto per-
mite producir una gran cantidad de creaciones colectivas, enriquecidas con los aportes de cada uno. Testimonio
de este comportamiento, es el "Calendario de mi pueblo" que a partir de la inquietud de los docentes de la
Escuela Nº 21 "Pedro Goyena", única escuela primaria del pueblo, alentó para que sus alumnos investiguen
junto a sus padres, abuelos y otras personas sobre los orígenes y motivos de distintas acciones que todos rea-
lizan: algunas, en momentos especiales del año calendario y otras, dentro del ciclo de sus vidas.
Fruto de esta investigación y creación comunitaria, la Escuela pudo regalar al pueblo, en el año 2007, un lindí-
simo material impreso en 22 páginas, más tapa y contratapa en papel ilustración a color, que contiene magní-
ficos dibujos creados por sus alumnos. El valioso contenido de este calendario, detalla las ancestrales cele-
braciones que todavía, mes por mes, se realizan en el pueblo y, aún regala algunas de sus tradicionales coplas:
¡para que las cante el que se anime!
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Coincidiendo con que De Mis Pagos estará en la Web en Agosto-Setiembre, y siendo que en el mes de
Agosto en Purmamarca y demás pueblos del Norte Argentino, se honra a la Madre Tierra o Pachamama,
compartimos lo publicado en las páginas 15 y 16 del "Calendario de mi Pueblo", en un gesto de home-
naje hacia ese pueblo que conserva sus raíces y hacia la Madre Tierra, que es pródiga y común a todos.
Agosto
La Pachamama
La Madre tierra, es la tierra misma que nos da sus frutos, la que alimenta nuestros animales, es por eso
que le damos de comer en el mes de Agosto, agradeciendo por las cosas obtenidas o concedidas, tam-
bién pedimos un deseo, dicho anhelo puede que se cumpla o no. Desde entonces repetimos el ritual y
demostramos la fe que tenemos y por último reflexionamos “cuidemos las cosas que nos da la tierra, así
ella se brindará día a día”.
A la Pachamama se le ofrendan diferentes cosas, por ejmplo hojas de coca, comidas preparadas con lo
que se obtiene gracias a ella y con cosas compradas, por ejemplo se le ofrenda guiso de papa verde, com-
pota de pelones, empanadillas de cayote, tamales, picante de pata, mote, guiso de quinoa, también se le
ofrendan bebidas, como vino, chicha, alcohol, api, cerveza y por supuesto cigarrillos.
Para darle de comer se busca un lugar en nuestra casa, puede ser en el patio, o debajo de un árbol: allí
se cava un ahujero en la tierra, es “la boca”, se le pide permiso y se le agredece por todo lo que nos dio;
también se pide por el nuevo año y luego se procede a ofrendar todas las comidas preparadas para ella;
esta ceremonia se realiza en familia o con vecinos, nosotros le damos de comer a la Pacha en la escue-
la, junto con todos los maestros. Solo podemos darle de comer durante el mes de Agosto, también sahu-
mamos nuestra casa par alejar los malos espíritus, para purificar la casa y protegernos. Sahumamos todos
los lugares de la casa y también donde trrabajamos; el sahumerio se prepara con ruda, hojitas de romero,
yerba, azúcar, un poquito de azufre, coba y otras plantas.
Mi abuela Herminia me contó que cuando le estas dando de comer a la Pachamama no hay que enojar-
se porque la Pachamama te castiga, porque la Madre tierra quiere que todos compartan. También mi
abuela dice que cuando vos no das de comer a la tierra hasta el 31 de Agosto ella te castiga y no te da
nada d plantas, ni frutos.
Belén - Sol Luna alumnos de 4º grado.
Pachamama santa tierra
No me comas todavía
Mira que soy chiquitito
Tengo que dejar semilla
Gabriel - Dalma - Juan - Yamil- Elina
Se pide a la Pachamama salud, que no falte el alimento para la familia. Si tiene hacienda que no se enfer-
men y si se siembra para que haya una buena cosecha.
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Patios Criollos
Un patio
Con la tarde
se cansaron los dos o tres colores del patio,
Esta noche, la luna, el claro círculo,
no domina su espacio
El patio es el declive
por el cual se derrama el cielo en la casa.
Serena,
la eternidad espera en la encrucijada de estrellas.
Grato es vivir en la amistad oscura
de un zaguán, de una parra y de un aljibe.
Jorge Luis Borges (1923)
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Patio Riojano
Patio Correntino
Patio Santiagueño
Patio Mendocino
Patio de Luján
La Chacra y su patio
Santa Fe
Patio Salteño
Alfredo Guido
Pintor, Grabador, Decorador...
Nacido en Rosario (Santa Fe), Argentina el 24 de Noviembre de 1892, falleció en Buenos Aires el
26 de Diciembre de 1967.
Comienza sus estudios en 1912 en el Instituto de Bellas Artes Doménico Morelli creado por Mateo Casella,
maestro italiano de una formación completa técnica y teórica, era pintor decorador, escenógrafo, transmitió
a sus alumnos esta diversidad de métodos, modernos para la época.
Ingresó en 1912 a la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires donde fue alumno de Pío
Collivadino y de Carlos Pablo Ripamonte, alcanza su título en 1914.
Alfredo Guido había estudiado Abogacía, lo que posteriormente le sirvió para dictar en la Mutualidad de
Artistas Plásticos, la materia Historia Argentina.
Su hermano el arquitecto Ángel Guido, fue quién diseñó el Monumento a la Bandera de Rosario, la desta-
cada escritora Beatriz Guido, era su sobrina.
Comienza como pintor de caballete, su espíritu curioso y creativo, lo llevó a experimentar y ejercitar con
intensidad, nuevas expresiones y diferentes disciplinas, materiales, herramientas propias del industrialismo.
Practicó la decoración, pintura mural y el fresco, cerámica, ilustración, grabado (xilografía, litografía y agua-
fuerte), y fue también escenógrafo, diseñador gráfico, de muebles, tapices y vitrales.
Concurre por primera vez al Salón Nacional en 1913. En el Primer Salón oficial rosarino, fue el primer artis-
ta al que la comisión artística selecciona y adquiere su obra "Arando", donada posteriormente al patrimonio
del museo Municipal que comenzó a funcionar en 1920 en calle Santa Fe 835.
En 1915 se le otorgó una beca para viajar a Europa, viaje que no pudo realizar por el estallido de la Primera
Guerra Mundial de 1914.
Comienza sus trabajos decorativos junto al arquitecto, escultor y ceramista, José Gerbino, quien modelaba
cacharros y platos con cerámica que posteriormente Guido decoraba, ambos comenzaron a indagar en la
decoración y el diseño de objetos funcionales, muebles, biombos, repisas, candelabros, etc., presentando
trabajos en la galería Witcomb de Buenos Aires
En 1914 realiza una exposición de sus trabajos cerámicos en Buenos Aires, en oposición a la imitación de
los modelos europeos, manifiesta arraigo por la imagen americana: "Un nuevo descubrimiento de América
a través del arte".
También envía estos proyectos a Salones de Diseños en Buenos Aires, obteniendo premios.
Debido a su formación académica italiana, procuró la solidez de las formas y el equilibrio del diseño en la
composición, aplica conocimientos del Cubismo y se compenetra con el Art Decó. Entre sus discípulos de
escultura y cerámica se destacó Juan Berlengieri.
Para obtener conocimientos viajaba con frecuencia para estudiar nuestro pasado colonial y los ancestros
precolombinos, a las fuentes arqueológicas de Perú y Bolivia. En similares objetivos estaba su hermano, el
arquitecto Ángel Guido.
Participó en el acta de firmas para crear el Museo de Bellas Artes, acto concretado el 15 de Enero de 1920,
en Santa Fe 835. Integró la Comisión Municipal de Cultura como vocal; actúo como jurado en los salones
locales, y desarrolló tareas en la entidad, tales como la realización de las tapas de sus catálogos, sin dejar
de presentar obras a los mismos.
Acordó y practicó los postulados sobre la confluencia del hombre europeo con el originario, en torno a la cul-
tura occidental y la tradición americana; desarrolladas por Ricardo Rojas en su obra titulada Eurindia.
En la búsqueda de un destino americanista para ubicar la plástica nacional, pone de manifiesto la conjun-
ción de las dos culturas, indígena y española en América, se ejemplifica en "La chola", obra al óleo (1924);
una mujer tendida en similitudes compositivas a las majas europea. Figura intervenida con un sombrero típi-
co, de evocación indígena y rodeada de un entorno arquetípico americano. Con esta obra obtiene Primer
Premio Salón Nacional en Pintura.
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Por esta obra y las propuestas innovadoras de Emilio Pettoruti, ambos artistas indican la introducción de la pri-
mera vanguardia Argentina.
En Rosario se destacó por su prolífica producción; se vinculó a instituciones oficiales, privadas, entidades gre-
miales y familias que solicitaban su trabajo como artista.
Interactuó en los círculos locales renovadores de su tiempo en los que se encontraban personalidades políti-
cas y culturales como Lisandro de la Torre, Enzo Bordabere, Juan Castagnino, Hilarión Hernández, Jonás
Larguía, y otros integrantes de El Círculo, de la Federación Agraria Argentina, o personas que ocuparon car-
gos en la Intendencia y el Consejo Municipal de Rosario.
Participó activamente en la Revista El Círculo, llegando a codirigirla junto a Fernando Lammerich Muñoz. Sus
viñetas, orlas e ilustraciones siguen siendo síntesis de diseño gráfico y reflejan su estilo ajustado a la renova-
ción del lenguaje plástico.
Viaja a Europa en dos oportunidades en 1925 y 1937, para recibir la medalla de oro en la Exposición
Internacional de París.
Desarrolló un estilo personal, con frecuencia surge la temática americanista donde registraba con rigurosa
exactitud la documentación arquitectónica del barroco ibero-americano, es un naturalista de alta dosis con-
ceptual, toma muchas veces la temática del litoral y fluvial, sierras cordobesas, el altiplano.
Profundo conocedor teórico escribió artículos, pronuncio conferencias relacionadas con la problemática artística.
Su trayectoria artística realmente notoria respecto a sus conocimientos y calidad de su obra, merecieron en
1937 la calificación del crítico José León Pagano: Como uno de nuestros artistas más completos.
En 1939, recibe en New York Medalla de Oro en Grabado; en 1952 gana el Gran Premio de Grabado en la
Bienal de Madrid.
En 1941 la Academia Nacional de Bellas Artes lo nombró académico de número.
Formó parte del grupo Nexus junto a su hermano el arquitecto Ángel Guido.
Director de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova; desde 1932 hasta 1955.
Nombrado académico de número en la Academia Nacional de Bellas Artes.
Formó parte de la Agrupación de Artistas Decoradores Rosarinos, creado por el arquitecto Ángel Guido en
1954, organismo que se dedicaría a la realización de murales en edificios públicos y privados, realzando los
paisajes y valores nacionales, tuvo que ver con una posición política de turno.
Obras
-- Por gestión del Dr. Teodoro Fracassi y pedido del Gobierno Nacional durante la presidencia del Dr. Hipólito
Irigoyen se lleva la propuesta para realizar la decoración del stand de Argentina en la Feria Internacional de
Sevilla (España) del año 1929. Guido pinta un mural de tela, de 200 metros cuadrados, en colaboración con
su alumno Juan Berlengieri.
La obra mereció el Gran Premio de Honor. Actualmente pegado en la sala de actos del Colegio Normal Nº 2
de la Ciudad Rosario (Santa Fe).
-- Decoración de mural interior en el Palacio Fracassi, esquina Corrientes y San Luis de Rosario (Santa Fe).
-- Edificio de la Federación Agraria, (Mendoza esquina Sarmiento, hoy Sala Teatro Lavarden), proyecto del
arquitecto Juan Durand era una entidad representativa de los agricultores y del trabajo de la tierra america-
na. Estos aspectos constituían para Guido la base de nuestra nacionalidad.
Alfredo Guido trabajó entre 1926 y 1927 en los frescos pintados en el techo, las alegorías a Palas Atenea,
Artes Plásticas, Letras, Música y Ciencias.
-- En Buenos Aires en la Sede Central del Automóvil Club Argentino; en el Salón de Turismo, sobre tres de
sus lados, se ubican los murales de Alfredo Guido, que representan la carretera Panamericana.
-- Ilustró numerosos libros: "Martín Fierro", "Facundo", "La Guerra Gaucha", "Santos Vega".
-- Una serie de óleos destinados al salón del Cifré (confitería del Palacio Fuentes), uno de los cuales fue res-
catado.
- Trabajó como escenógrafo para varias óperas del teatro Colón, realizó vitrales, tapices y cerámicas, pane-
les aplicados y frescos, diseñó muebles y biombos de madera tallada, fue coreógrafo de espectáculos y come-
dias teatrales, ilustró libros.
Fuentes:
Biografía:
Historia del Arte en Rosario (Provincia de Santa Fe - Argentina )
Por: Arnoldo Gualino.
Agradecimientos:
Al señor Ignacio Gutiérrez Zaldívar de Galerías Zurbaran.
Al señor Rodrigo Gutiérrez Viñuales, Historiador de Arte, Profesor de la Universidad
de Granada (España).
Las obras fotografiadas son del archivo de Marta Eugenia Ambrosio y Ernesto Tejeda
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Es de Baudelaire la idea que en la belleza conviven dos elementos uno transitorio y otro perdurable. El
primero da cabida a las modas que confieren al arte un carácter temporal con fecha de nacimiento y, muchas
veces de muerte.
En el otro, el de la belleza eterna está el alma del arte.
Argentina ha dado extraordinarios artistas que encontraron en su habitat natural y las tradiciones su fuente
de inspiracion, trascendiendo a su época.
Esta exposicion que reúne nuestras mejores obras del género se orienta a la búsqueda de nuestras raíces e
identidad, a la par que pone a consideración y disfrute del público una selección única.
En el caso particular de Argentina se planteó el interrogante acerca de sí además de las comunidades indí-
genas guaraníes correspondía incluir la cultura guaraní de la provincia de Corrientes, a pesar que no expre-
sa la cultura de un grupo étnico sino local. Estudios previos, realizados entre correntinos residentes en el
conurbano bonaerense, evidenciaron la vigencia de expresiones guaraníticas que transportan claves signi-
ficativas de la identidad local, las que ellos refirieron como vigentes en los Departamento de Concepción, San
Miguel y Mburucuyá y en los Esteros del Iberá.
Al efectuar un trabajo de prospección in situ, llevado a cabo por los antropólogos Dupey y Amaya, se observó
que la lengua es un indicador clave. Si bien se da un complejo código en el uso de las variantes de habla
del castellano y del guaraní --conforme a las interacciones sociales en la sociedad correntina- no hay hasta
el momento un mapa o censo sociolingüístico sobre hablantes monolingües y bilingües, que identifiquen las
poblaciones, según las competencias lingüísticas (bilingüe castellano / guaraní) monolingüe (castellano o
guaraní) ni las variantes de guaraní vigentes. Sin embargo, los propios pobladores utilizan dos términos para
establecer diferenciaciones dentro del uso del guaraní. Ellos distinguen entre quienes prefieren hablar gua-
raní con sus vecinos de la comunidad a los que denominan guaraniseros y aquellos que solo hablan gua-
raní -como la gente de antes o la que vive lejos del ámbito geográfico del poblado- y que denominan gua-
raní cerrado- Estas categorías émicas -que utilizan los propios hablantes- están marcando un recorte de la
cultura guaraní en Corrientes a través de la lengua. En el caso de las localidades visitadas en los Esteros del
Iberá se evidenció la vigencia del guaraní denominado cerrado y se percibió su vulnerabilidad debido a la
progresiva migración de los hijos de los hablantes a centros urbanos en los que prevalece el castellano.
Además de la lengua otros aspectos señalan la presencia del universo cultural guaraní en la construcción de
la identidad local. Aspectos tales como ñande reco (nuestro modo de ser / nos tenemos), ñamandú (crea-
dor), principios de reciprocidad y distribución comunitaria, formas expresivas de la religiosidad, manifesta-
ciones como el chamamé que identifica un complejo multisemiótico tradicional (danza, música y poesía) y
narrativas mitológicas entre otros.
Por las razones arriba expuestas el patrimonio cultural intangible del pueblo guaraní y de pobladores corren-
tinos se encuentran en estado de vulnerabilidad y potencial riesgo en relación a su continuidad y vigencia.
Por ello el proyecto de Salvaguarda del Universo Cultural Guaraní se propone como metas:
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Jason Rothe
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Nota
1.La promulgación de la Ley Nacional N° 26.118 en el año 2006, ratificó lo postulado por la Convención para la
Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial del año 2003, haciendo que la misma adquiera estatus, en la
Argentina, de normativa interna con categoría Supralegal. De este modo, se crean las condiciones apropiadas
para poder llevar a cabo acciones que permitan la implementación de medidas que apunten a identificar, regis-
trar y proteger el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) presente en el territorio argentino.
2. Se planificó y ejecutó un trabajo de campo antropológico en las localidades de Manantiales, Mburucuyá,
Concepción, San Miguel, San Nicolás, Loreto y Esteros del Iberá en la provincia de Corrientes para identificar
comunidades monolingües guaraní y su disposición para la salvaguardia de su PCI. Asimismo, se visitaron las
localidades de Lomas de González y Herlitzka en el Departamento San Luis de Palmar con importante población
hablante guaraní "cerrado". Los materiales obtenidos se hallan en proceso de análisis.
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-Sabemos que su esposa Paula Ferrante, es parte de su equipo de trabajo, cuál es la tarea que reali-
za?
-Con Paula conformamos un equipo y nos complementamos en todos los proyectos ya que las tareas de la
realización de cine documental son múltiples. En el documental sobre Fleury Paula se encargó de la edición.
El trabajo de Paula es fundamental a la hora de decidir como se va a contar la historia, que tono y ritmo tendrá
el relato. Es una especialidad que demanda mucho tiempo y que implica una suerte de ejercicio de intros-
pección con el material filmado hasta lograr que las imágenes por si solas nos ordenen a nosotros.
Entre esas figuras surgió la destacada obra de don Abel Fleury que Héctor viene
investigando desde hace tres décadas para rescatar del olvido a través de múltiples
actividades como son la recopilación de partituras, fotos, programas, la publicación de
un fascículo, la difusión de su música en múltiples programas radiales y la ejecución
de varias de sus obras en conciertos didácticos aprovechando sus dotes de guitarris-
ta. Yo conocía a Fleury por haberlo escuchado en la radio pero desconocía buena parte
del itinerario artístico de este músico.
Me entusiasmó la pasión y el compromiso que había asumido Héctor a lo largo de tan-
tos años para salvar del olvido a este gran artista bonaerense. Fue así que le propuse
hacer un documental que podría ser una suerte de broche de oro a tanto esfuerzo de
parte de Héctor y que, quizás, ayudara a que las generaciones mas jóvenes conozcan,
valoren y le sigan dando continuidad a la música de Fleury.
Idea y realización:
Ignacio Ewert / [email protected]
Edición:
Paula Ferrante.
Investigación y narración:
Héctor García Martínez*(columnista Revista De Mis Pagos)/ [email protected]
Producción:
Miradanomade / miradanomade.blogspot.com
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POESÍAS
“Ricardo Güiraldes”
Este poema me lo obsequió Don Félix en el bar de la esquina de Callao e Hipólito Yrigoyen, en
una de las tantas ocaciones en que nos encontrábamos a conversar sobre bueyes perdidos.
Ernesto Tejeda
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“Viento” “Sapucai”
Grito largo, inconfundible...
Eso es
A veces, reto y soberbia;
llegando agosto todos los años
a veces paz y alborozo.
justo para la época del viento.
Alarido de la tierra
Quién es mas puntual
que sube desde su entraña
¿agosto?
y en la sangre forcejea.
no.
Voz total del correntino:
El viento.
pendón, resabio y herencia.
El norte aparece con un sonido distinto
Aliento entre la picada
y distante
si el cachapé ya se queda...
señal de música ramificada
son triunfal del esfuerzo
atacando los retamos
cuando el pantano supera,
el jarillal
Pregón de sostén y alarde,
y este diminuto frío que ha sido mi nombre salvaje.
gozo domando la bestia.
Cerril llamada de amor,
Ser árbol es casi una soledad.
que por el monte resuena
Ser árbol y viento es ya la nota completa
ubicando una llegada
del alto de un niño asombrado
o el pajonal de la espera...
de este niño de ayer
que fue árbol y viento.
Arabesco gutural
al chamamé y su cadencia
Comprendo que esta manera de llegar
y aplauso ingenuo y rendido
así crecido
al mozo que zapatea.
con el peso adulto
Provocación insolente
tronchando
invitando a la pendencia
quebrando
cuando la caña se inflama
debe de ser un poco por sentirme viento todavía.
en odios y borracheras...
Héctor David Gatica
Pura adhesión al caudillo
que va explotando miserias...
Franklin Rúveda
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Falkenstein - Alemania
"Gambetianodo Lobisones”
Cuando en rueda de fogones, ... que chairando su guadaña
siendo chico yo escuchaba se paseaba la Güesuda,
a los viejos que contaban más amarga que la ruda
historias de “apariciones”, y mala como alimaña,
fantasmas y lobisones, junto al catre ‘el viejo Argania
luces malas y finaos, que según dice el relato,
me iba a dormir asustao parece que hacía rato
abrasao al ratonero que al levantarlo en las guampas,
y mesmo que un hormiguero le sacó boleto un pampa
sentía por todos laos. hasta la Quinta del Ñato...
Libros recibidos
Pancho Cabral:
Habitante de la chaya, del vino y del agua.
Conocedor de su provincia, La Rioja. Caminador de América y
Europa.
El cantor y músico que nos ha entregado bellísimas canciones.
El talentoso poeta de Coral De la Imaginación.
El periodista.
Y ahora el escritor, el cuentista, el autor de “El Hombre de los
Veranos en la frente”.
Pancho Cabral, habitante de dos continentes, tiene la humildad
primero, la capacidad de asombro alerta luego, como para deten-
erse en una calle de su infancia, para decirnos que no puede
hablarnos de algo que no sea suyo.
Llegamos así a los “Casi Cuentos”, que bien podrían también
subtitularse “Casi Poesías”, o poesías enteras.
Por ahí, todo el libro no es más que un solo poema, un extenso
y hermoso poema.
Héctor David Gatica
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Última Página
Discos Recibidos
Raúl Villarromero
Luis Bertolotti -Diego Espindola 25 años de canto y poesía
Litoral x2
45
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folcloristas
Autoras Autores
Compositoras Compositores
Letristas Músicos
Bailarinas Bailarines
Esc. de Danzas Ballets
Cantoras Cantores
Payadoras Payadores
Animadoras Animadores
Artesanas Artesanos
Orfebres Luthiers
Productoras Grabadoras
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