Alejandro Obregón

Alejandro Obregón
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Alejandro Obregón
BustoAObregón.JPG
Busto de Alejandro Obregón. Barranquilla
Información personal
Nombre de nacimiento Alejandro Obregón Rosén
Nacimiento 4 de junio de 1920 Ver y modificar los datos en Wikidata
Barcelona
Fallecimiento 11 de abril de 1992 Ver y modificar los datos en Wikidata (71
años)
Cartagena de Indias (Colombia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Colombia
Familia
Cónyuge Sonia Osorio Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Rodrigo Obregón Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en Universidad Nacional de Colombia Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, escultor y muralista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones Bienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en
el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
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Alejandro Obregón fue un pintor colombo-español.12 Premio Nacional de Pintura de
Colombia. Fue miembro del Grupo de Barranquilla.
Índice
1 Biografía
2 Colombia y Obregón
3 Crítica social y política
4 Más violencia en su pintura
5 Su imagen ecológica y simbólica
6 Enlaces externos
7 Referencias
8 Véase también
Biografía
Nacido en 1920 en Barcelona, España, de padre colombiano y madre española, se
trasladó con sus padres a los seis años a Barranquilla, Colombia. En 1929 se
reinstala con su tía en Barcelona. En su juventud viajó por España, el Reino Unido
y Estados Unidos. Tras vivir en Francia durante cinco años, volvió a Colombia y se
estableció en Cartagena, donde trabajó con Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez
Delgado, Enrique Grau y Ricardo Gómez Campuzano. Gracias a él, el expresionismo
figurativo adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años 1950. En 1958 le
fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las
décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por
su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de
su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora
(1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y La violencia, obra
que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV Salón Nacional de Artistas de
Colombia.
Alejandro Obregón rechaza el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las

escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión
individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores,
los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia
decisiva en mi formación".
Su experiencia como conductor de carreras en las recién abiertas petroleras de la

selva del Catatumbo, marcaría sus impresiones acerca de la naturaleza y su
percepción como intérprete de ella. Decidido por dedicarse a la pintura y a no ser
industrial como su padre, comienza sus estudios en Boston.
Su primer intento semivanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19

años con “Jarro azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la
exploración de diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Su fama
de pintor primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un pintor"
(1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de Ilva" (1944) y (El camión rojo) (1942).
Colombia y Obregón
Simbología de Barranquilla (1956, restaurado en 2015).

El arte colombiano conoció a Alejandro Obregón, gracias a su participación en el V
Salón Nacional de Artistas de Colombia en 1944 con las pinturas al óleo como
"Retrato de pintor", "Niña con jarro" y "Naturaleza muerta". Su incursión fue
recibida con las mejores críticas de la prensa local, que sin dudarlo, calificó su
trabajo como un “expresionismo romántico”.
A partir de 1944 surge Obregón como un pintor particular del arte moderno
Colombiano porque no propone un alarde a los elementos propios de la modernidad
optimista, como el progreso, el culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de
materiales industriales. Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana como
parte central de su obra plástica.
En sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de

revelarse contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se
percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera
narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.
Obregón tuvo posteriormente una fuerte influencia de Picasso, como sucede en su

obra "Masacre del 10 de abril", luego de su viaje a París, dejará en él una
inquietud por las figuras geometrizantes como "Gato comido por pájaro".
En 1954 conoce a la pintora inglesa Freda Sargent, con quien se casó en Panamá. Ese
mismo año conoce en París al pintor español Pablo Picasso.
Crítica social y política
Telecóndor, escultura en la plazoleta del antiguo edificio de Telecom.

Barranquilla.
Soltando la Onda, escultura en el centro de Bogotá.

Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica
política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más
comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos.
Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole
estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la

combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El
estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que aluden a los
hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla. Es famoso el
gallo como símbolo de su dictadura militar, con forma de pluscuamperfecto del siglo
XX.
Más violencia en su pintura

Otras obras que se pueden destacar están “Homenaje al cura Camilo” (1968) y
“Violencia” (1962), uno de los hitos en la historia del arte colombiano que
evidencian uno de los periodos más sangrientos del siglo XX en Colombia, este
cuadro es la representación de un cuerpo femenino en estado de embarazo, muestra
una doble muerte, esta propuesta pictórica, marca los procesos sociales del país.
Después de viajar a Europa, en 1958 llega a Estados Unidos donde comienza a tener
contacto con el expresionismo abstracto, movimiento que sin duda va a transformar
su obra. A su regreso a Colombia inaugura en junio de 1958 el mural “Homenaje al
libro” en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, trabajo que causa impacto y
contribuye a marcar el paso de un tipo de muralismo inspirado en Orozco, Rivera,
Gómez y Siqueiros, a una obra acorde a la revolución de Rufino Tamayo que tuvo
lugar en México. Ese mismo año presenta una exposición individual en donde el común
denominador es la presencia de los cóndores.
Su imagen ecológica y simbólica
Mural "Tierra, Mar y Aire", edificio Mezrahi, Barranquilla.

Su fascinación por la naturaleza colombiana persiste de aquí en adelante en toda su
obra. Cóndores, toros, barracudas, mares, jardines, paisajes, peces, gaviotas,
imágenes del viento, sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en sus
obras, que tomaron dimensiones simbólicas. Este es el caso del cóndor, uno de sus
símbolos más recurrentes.
Dentro de este aspecto de su obra se destacan: “Pez Dorado” (1947), “Nube Gris”
(1948), “Ganado ahogándose en el Magdalena” (1955), “Cóndor de los Andes” (1959),
“Toro-Cóndor” (1960), entre otros. En 1967 reemplaza a Marta Traba [1] en la
dirección del Museo de Arte Moderno de Bogotá, pero luego viajaría de nuevo a la
Costa Caribe, a Cartagena. Durante este periodo realizó algunos murales, y obras
que exhibió en Nueva York. En Cartagena viviría hasta su muerte en 1992. Fue
sepultado en el mausoleo de la familia Obregón en el cementerio Universal de
Barranquilla.

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Alejandro Obregón rechaza el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las

Su experiencia como conductor de carreras en las recién abiertas petroleras de la

Su primer intento semivanguardista de distorsión espacial lo realizaría a los 19

Simbología de Barranquilla (1956, restaurado en 2015).

En sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de

Obregón tuvo posteriormente una fuerte influencia de Picasso, como sucede en su

Crítica social y política

Telecóndor, escultura en la plazoleta del antiguo edificio de Telecom.

Soltando la Onda, escultura en el centro de Bogotá.

Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la

Más violencia en su pintura

Su imagen ecológica y simbólica

Mural "Tierra, Mar y Aire", edificio Mezrahi, Barranquilla.

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