Pequeña Historia de La Fotografía

Diapo 2
Pequeña historia de la fotografía

Al comenzar el texto, Benjamín asegura que la creación de la cámara fue algo que
presintieron muchos individuos, que sin estar en comunicación unos con otros, perseguían
la misma finalidad: fijar imágenes conocidas
Después de cinco años: Niepce y Daguerre son los primeros que lo logran, pero por
problemas burocráticos de patente, el estado se apodera del invento y lo vuelve público
Diapo 3
Este es el comienzo de un proceso muy acelerado, en el que la invención del instrumento
que permite fijar imágenes genera un cambio radical
El problema que surge a partir de esto, es que la animosidad generada por la fijación de
imágenes no permite que, durante mucho tiempo, se preste atención alguna a lo histórico o
filosófico que explique el auge y caída de la fotografía
Esplendor de la fotografía: los años que precedieron a su industrialización
(de igual manera había charlatanes que se aprovechaban de esta técnica en pos del lucro, y
lo hicieron masivamente)
Diapo 4
La industria conquista la fotografía con la tarjeta de visita con retrato. Cuyo productor se
hizo millonario
La fotografía se ve enfrentada a serios problemas, uno de ellos es el aspecto religioso:
“el hombre ha sido creado a imagen y semejanza de Dios, y ninguna maquina humana
puede fijar la imagen divina”
La defensa que se plantea para el invento de Daguerre, recae en la posibilidad de
investigación que abre el invento.
Fotografías de Daguerre: placas de plata iodada y expuestas a la luz en la cámara obscura.

El proceso era tedioso, y se debía encontrar la iluminación adecuada para que por fín
apareciera una imagen de un gris claro
Lo importante de estas imágenes es que son únicas
Si se deseaba tener una, se debía pagar 25 francos
Se les guardaba en estuches, como si fuesen joyas
Pero en manos de pintores su uso se modifica y comienzan a ser medios técnicos auxiliares
Utillo: confecciona sus vistas de las casas de las afueras de París, no tomándolas del
natural, sino de tarjetas postales
La fotografía, a diferencia de la pintura, genera un fenómeno distinto al momento de
relacionarnos con la imagen
Cuando observamos la fotografía sale al encuentro algo nuevo y especial. En cada
fotografía, de los individuos que son captados por la imagen, hay algo que no se expresa
solo por la imagen del arte del fotógrafo. Lo que aparece es la marca del individuo que
estuvo presente en ese lugar y que aún lo está (como en una segunda realidad que se
congela en el tiempo)
La fotografía entrega un valor mágico, gracias a su técnica, y que la pintura no puede
entregarnos
La fotografía nos muestra una viviencia grande y misteriosa
La experiencia de ser fotografiados, es distinta a la experiencia de ser retratado. Estar frente
a un aparato que en poco tiempo era capaz de reproducir una imagen visible viva y veraz
como la naturaleza, es una vivencia diferente
La relación que se tiene con las primera fotografías es de asombro y miedo: «No nos
atrevíamos por de pronto a contemplar largo tiempo las primeras imágenes que confeccionó.
Recelábamos ante la nitidez de esos personajes y creíamos que sus pequeños, minúsculos rostros
podían, desde la imagen, mirarnos a nosotros: tan desconcertante era el efecto de la nitidez
insólita y de la insólita fidelidad a la naturaleza de las primeras daguerrotipias»
Las primeras fotografías no estaban individualizadas, es decir, las personas no estaban

identificadas en la reproducción de la imagen
El rostro humano era silencioso
Para Benjamin, este arte aun no generaba una conexión concreta entre actualidad y
fotografía
Las primeras fotografías implican un gran tiempo de exposición

Según oirlik, esta situación generó que las fotos tomadas en estas circunstancias ejercen
sobre el espectador un efecto mas duradero e importante
El modelo fotografiado debía permanecer largo tiempo inmóvil, lo que los hace vivir dentro
del instante fotográfico. Mientras posaban, crecían dentro de la imagen
Esto se contrapone radicalmente con las instantáneas
El tiempo entra a jugar como un factor decisivo y característico que dota a la imagen mas
antigua de un valor propio
Diapo 5
El gran afectado por la invención del daguerrotipo, no fue la pintura al aire libre, sino que
fue el retrato en miniatura
Hacia 1840, la mayoría de los miniaturistas se habían hecho fotógrafos profesionales
Si bien existe una especie de atracción hacia la fotografía, la manipulación de la imagen, y
de la técnica, permiten que esta misma pasión hacia la foto se desvanezca producto del
retoque del negativo
(constante crítica a la manipulación técnica)
Comienzan a llenarse las casas de álbumes de foto: la foto de los tios, del bebe, del papá, la
mamá
Por las largas exposiciones en fotografía, se debía dar una especie de respaldo para que los
modelos no se cansaran
La fotografía de Kafka
Un muchacho en un paisaje con un traje infantil
El muchacho se perdería en la imagen, pero la tristeza de sus ojos es lo que domina la
imagen
En estas fotografías hay un contraste con las fotografías primeras, en las que los hombres
todavía no miraban el mundo de manera tan desarraigada, tan dejada de la mano de Dios
Había en torno a las primeras fotos, un aura. Que daba seguridad y plenitud a la mirada
Relación del fotógrafo con su técnica

Camile recht: el violinista debe producir el sonido, buscarlo y encontrarlo
El instrumento esta a disposición del fotógrafo
El fotógrafo tiene ante él un instrumento con leyes que limitan su funcionamiento
Luego benjamín se pregunta: ¿qué es propiamente el aura?

Una trama muy particular de espacio y tiempo
Hacer la cosa mas próxima a nosotros mismos a través de este instante
Existe una diferencia entre la imagen y su copia
Auratico: singularidad y duración
Copia: fugacidad y repetición constante
Perdida del aura: es quitar la envoltura propia al objeto. Es una percepción que niega la
autenticidad del objeto, y que una mera reproducción le gana a lo irrepetible
Cambio de perspectiva: de la fotografía como arte, al arte como fotografía

Es mucho mas fácil captar una escultura, un cuadro, una obra arquitectónica, en foto que en
la realidad
Pero todo este captar en imagen, esta sujeto a un cambio de percepción, que se genera por
la participación de una infinitud de procesos y transformación por medio de la elaboración
de técnicas que permiten este cambio perceptivo
La percepción de estas grandes obras ya no son individuales, sino que son hechos
colectivos. Estas obras son potentes, y por lo tanto debemos reducirlas, y los métodos de
reproducción fotográfica, nos permiten generar dichas reducciones para lograr dominarlas
La fotografía de las obras artísticas genera un momento crucial de tensión en la
representación visual de las imágenes
Muchos de los fotógrafos proceden de la pintura
Y estos le dieron la espalda a la pintura en pos de la fotografía
Pero dentro de estos procesos, hay un germen que queda, y en lo cual lo nuevo no puede
desprenderse. Las causas de la pintura en la fotografía
Pintura futurista: proporciona la problemática de la simultaniedad del movimiento
Tristan tzara: cuando todo el arte quedo paralítico, prendió el fotógrafo su lámpara de mil
bujías, y poco a poco el papel sensible absorvio la negrura de un objeto cotidiano
Los fotógrafos que no pasan por casualidad o comodidad del arte pictórico a la fotografía,
son los que forman hoy la vanguardia contra el peligro actual: el impacto de las artes
industrializadas
La fotografía debe ser creadora: construir un algo mas, artificial, fabricado
Debe separarse de lo político, científico.
Este es un merito de los surrealistas
La fotografía no busca atractivo y sugestión, sino experimento y enseñanza
Contraria a la posición de Baudelaire: “si se permite que la fotografía supla al arte en
algunas de sus funciones, pronto le habrá suplantado o corrompido por completo gracias a
la alianza natural que encontrará en la estupidez de la multitud. Es pues preciso que vuelva
a su verdadero deber, que es el servir como criada de las ciencias y las artes
El espíritu debe superar la mecánica
Superar la cosificación de las relaciones humanas

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Pequeña historia de la fotografía

Fotografías de Daguerre: placas de plata iodada y expuestas a la luz en la cámara obscura.

Las primeras fotografías no estaban individualizadas, es decir, las personas no estaban

Las primeras fotografías implican un gran tiempo de exposición

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Cambio de perspectiva: de la fotografía como arte, al arte como fotografía

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