Características históricas del cubismo.

El cubismo en un movimiento artístico europeo de principios del siglo XX caracterizado por

la descomposición de la realidad en figuras geométricas, el cubismo es una escuela y
teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las
formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El termino cubismo
proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por Luis Vauxcelles.
George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los
principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero
con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.
Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la
impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la
forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del
color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en
la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de
volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el
problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra
de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color,
etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el
espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que
tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza
con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de
ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la
visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista,
rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las
gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en
las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las
composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de
forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto,
la forma siempre fue respetada. 
Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas. El cubismo es
una de las propuestas artísticas más importantes de toda la historia. Su estética es
inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igua
 ETAPAS DEL CUBISMO

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas.

Cubismo Analítico: (1909- 1912)

Se lo conoce también como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se basa

en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de
una forma diferente y descompuesta. La pintura es casi monocroma es gris y ocre.

Cubismo Sintético (1912- 1914)

Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la

imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus
partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el
lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo
fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de
elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de
aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

En 1915 Juan Gris realiza una pintura más libre y colorista (naturaleza muerta ante una
ventana abierta), donde el exterior se representa a la manera tradicional, con perspectiva
renacentista.

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES QUE SUCEDIERON EN EL LINEAMIENTO EN EL

AMBIENTE POLITICO Y SOCIAL.

La Revolución Industrial, Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial fueron los

acontecimientos que enmarcaron el contexto social y político del cubismo.
El contexto en el entorno social en el que se desarrollo el cubismo fue muy agitado, ya que
aun había consecuencias de la revolución industrial por la razón de que Europa se estaba
industrializando, y todavía quedan las secuelas de la revolución Rusa en el momento que
inicia la Primera Guerra Mundial. En el ámbito económico Europa sufría la peor de las
crisis; por esto, se efectuaban variedad de cambios y en entre ellos la búsqueda del arte
por algo nuevo, por comenzar a descubrir nuevas formas de expresión y así pretendía
tener una injerencia social en el arte, con la intención de que una obra no estuviera
destinada solamente a la contemplación sino a reflejar estos cambios.
El cubismo se considera como una revolución dentro de la pintura, ya que replante el arte
y desde ahí siguen unos esquemas rígidamente geométricos, y así reflejando estos
cambios en el arte quería dar a ver con características especificas que el cubismo reflejaba
la realidad de esa época.
Los comienzos de la Primera Guerra Mundial generaron un cambio fulminante para el
cubismo, porque la mayoría de pintores de esta vanguardia fueron convocados al servicio
militar. Exponentes importantes como Braque y Derain habían sido llamados para
incorporarse a las filas, generando así un gran vacío en la vanguardia. Teniendo en cuenta
que grandes exponentes como Braque se vieron afectados por este suceso.

ACONTECIMIENTOS IMPORTANTES QUE SUCEDIERON EN EL CUBISMO

La Revolución Industrial, Revolución Rusa y la Primera Guerra Mundial fueron los

acontecimientos que enmarcaron el contexto social y político del cubismo.
El contexto en el entorno social en el que se desarrollo el cubismo fue muy agitado, ya que
aun habían consecuencias de la revolución industrial por la razón de que Europa se estaba
industrializando, y todavía quedan las secuelas de la revolución Rusa en el momento que
inicia la Primera Guerra Mundial. En el ámbito económico Europa sufría la peor de las
crisis; por esto, se efectuaban variedad de cambios y en entre ellos la búsqueda del arte
por algo nuevo, por comenzar a descubrir nuevas formas de expresión y así pretendía
tener una injerencia social en el arte , con la intención de que una obra no estuviera
destinada solamente a la contemplación sino a reflejar estos cambios.
El cubismo se considera como una revolución dentro de la pintura, ya que replante el arte
y desde ahí siguen unos esquemas rígidamente geométricos, y así reflejando estos
cambios en el arte quería dar a ver con características especificas que el cubismo reflejaba
la realidad de esa época.
Los comienzos de la Primera Guerra Mundial generaron un cambio fulminante para el
cubismo, porque la mayoría de pintores de esta vanguardia fueron convocados al servicio
militar. Exponentes importantes como Braque y Derain habían sido llamados para
incorporarse a las filas, generando así un gran vacío en la vanguardia. Teniendo en cuenta
que grandes exponentes como Braque se vieron afectados por este suceso.

Influencia industrial

Los artistas, inmersos en una Europa que estaba viviendo una etapa de desarrollo
industrial alienador, que se reflejaba incluso en el carácter "industrializado" de la
enseñanza artística que se impartía en las academias, encontraron, en el simplismo de
Rousseau y en el vitalismo fauvista primero, y más tarde en el estructuralismo cezanniano
y en la rotundidad de las esculturas negras, una solución liberadora del mundo que les
torturaba. Picasso y Braque traducen al movimiento cubista estos deseos de revolución
estética. El hombre se encuentra ahora sometido a un mundo racional, rodeado de
máquinas y cemento, ajeno a la naturaleza. El cubismo parece una parodia de este mundo
industrial y suprarracional: los objetos cobran en sus manos un valor mecánico y se
organizan los unos con los otros en virtud de complicadas articulaciones de carácter
lógico. Parece también un ensayo de estructurar el mundo en unas perspectivas
geométricas puramente racionales, no visuales: nuestros sentidos no coinciden, la
geometría que vemos no es la que comprendemos, la geometría de Euclides no es la que
ven nuestros ojos. Los cubistas quieren corregir este error sensorial: rompen la
perspectiva tradicional y destruyen un mundo amable al mostrarnos un mundo natural
que nosotros hemos convertido en una ecuación de intereses. El cubismo nos presenta un
mundo que no vemos, pero que sentimos; es, por lo tanto, una vivencia, una forma de
expresionismo: la sensación de vivir en un mundo mecanizado, caótico, de ciencia-
ficción... es una respuesta a la angustia de la incomunicación.

Influencia africana

Entre las circunstancias que contribuyeron a su surgimiento, se ha señalado

tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de otras culturas, particularmente
la africana. Cézanne pretendió representar la realidad reduciéndola a sus formas
esenciales, intentando representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de
una manera nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas. Ya antes que él, los neo
impresionistas Seurat y Signac tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros. Lo
que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de
lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad,
apartándose de las tendencias impresionistas que habían acabado disolviendo las formas
en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Por otro lado, el imperialismo puso a Occidente en contacto con otras civilizaciones con un
arte propio y distinto del europeo. A través de diversas exposiciones, Picasso conoció
la escultura ibérica y la africana, que simplificaban las formas y, además, ponían en
evidencia que la pintura tradicional obedecía a una pura convención a la hora de
representar los objetos conforme a las ideas renacentistas de perspectiva lineal y aérea.
Lo que parece actualmente excesivo a los historiadores de arte es atribuir una influencia
directa de las máscaras africanas con la obra picassiana.

La primera guerra mundial

Para los artistas, el comienzo de la Primera Guerra Mundial supuso un cambio fulminante

de la situación. Como todos los pintores cubistas, excepto Picasso, eran relativamente
jóvenes, muchos de ellos fueron llamados al servicio militar. El 2 de agosto de 1914,
Picasso acompaña a la estación de Aviñón a Braque y a Derain, que habían recibido la
orden de incorporarse a las filas.
 Algunos pintores como Braque sufrieron heridas graves en la cabeza, teniendo que ser
operados y tardando más de un año en recuperarse, lo que afecto a su pintura
En la posguerra, los protagonistas, sobre todo Pablo Picasso y George Braque, superaron
los logros del cubismo, recuperaron en sus obras la figura humana y la objetividad. Picasso
recuerda su adiós al cubismo: “se quiso hacer del cubismo una especie de cultura física.
Así aparecieron personas débiles presumiendo con un solo cuadro. Creían que reducir
todo a cubos equivalía a dotar la obra de fuerza y grandeza. De esta manera surgió un arte
amenazante, sin una relación auténtica con el trabajo lógico que yo trataba de llevar a
cabo’’.
 Entre sus influencias podríamos mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y escudos,
producto del intercambio cultural con las colonias y un mundo aún virgen, y que exaltaba la
imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento. Es por dicha influencia
que a este incipiente movimiento se lo bautiza Fase Negra, con un claro exponente en Les
Demoiselles d’Avignon, de Picasso, obra en la cual dos mujeres portan máscaras africanas.

Asimismo incorpora de los italianos del Trecento como Giotto, Simone Martín y Tadeo
Gaddi, las técnicas del punto de vista alto, presente en los edificios, al retratar tanto sus
paredes como tejado. Y también estableciendo múltiples puntos de fuga divergentes, no
orientados al interior del cuadro sino fuera de él, hacia el espectador, trasladando la
imagen desde el plano pictórico al mundo físico. Esto se conoce como perspectiva inversa.

BIBLIOGRAFIA DE PABLO PICASSO:

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del
cubismo. 
Fecha de nacimiento: 25 de octubre de 1881, Málaga, España
Fecha de la muerte: 8 de abril de 1973, Mougins, Francia
Serie: Músicos con máscaras, Mujeres de Argel, Las Meninas, Sueño y mentira de Franco
Períodos: Cubismo, Surrealismo, Arte moderno, Más
Cónyuge: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918–1955)
BIBLIOGRAFIA DE GEORGE BRAQUE:

Georges Braque fue un pintor y escultor francés. Junto con Pablo Picasso fue uno de los
iniciadores del cubismo. 
Fecha de nacimiento: 13 de mayo de 1882, Argenteuil, Francia
Fecha de la muerte: 31 de agosto de 1963, París, Francia
Cónyuge: Marcelle Lapre (m. ?–1963)
Períodos: Cubismo, Fovismo, Arte moderno, Cubismo analítico
Padres: Charles Braque, Augustine Johannet.
Pintores Cubistas

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y
angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre.
Vemos el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra. Las mujeres que aparecen
desnudas tienen desfigurados sus rostros, algunas de ellas recuerdan máscaras africanas.
Con los presupuestos del cubismo analítico realiza Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de
Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. En Naturaleza muerta con silla de rejilla, Guitarra y
en Naturaleza muerta introduce el collage.
A partir de 1915 dirigirá su atención hacia otros campos de investigación e irá definiéndose su
eclecticismo reelaborando experiencias anteriores con gran libertad, como el surrealismo y el
expresionismo.
El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de
Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los
cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

George Braque (1882-1963)

Es el otro gran creador del cubismo junto a Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió
que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. Son características sus
naturalezas muertas, empleando con frecuencia la guitarra, el violín o la mandolina.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y
descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias.
También introducirá en sus pinturas los collages. 
Sus obras más destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller
del pintor.

Juan Gris (1887-1927)

Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme
estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la
ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que
aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Apenas
trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre
una silla.

Fernand Leger (1881-1955)

El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Le importa la vida
cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad. En su Partida de cartas, los protagonistas han sido
convertidos en una especie de robots metálicos. Seguirán otros cuadros como Los acróbatas, Los
cilindros, Las hélices, etc. Sus personajes son vistos con cierto carácter de autómatas.