UNIVERSIDAD DEL QUINDIO

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y BELLAS ARTES

PROGRAMA ARTES VISUALES

SEPTIMO SEMESTRE

RESUMEN DE TESIS

LINA MARÍA HURTADO PAREJA

YEISON SEBASTIAN QUINTERO

ANDRES FELIPE GALLO

INVESTIGACION CREACION III

ARMENIA – QUINDIO

2019
Tesis 1

“LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LA EDAD PREESCOLAR Y ESCOLAR COMO

PARTE INTEGRAL EN LA EDUCACIÓN”

UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE

DANZA

OCARINA MURTAGH IGLESIAS

JULIO 2012

 la expresión de lo artístico en la etapa preescolar y escolar tiene que entenderse

como “la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por
comparación con la estructura general” y que los estudiantes aprenden de
manera más eficaz cuando se ven comprometidos en proyectos ricos y
significativos.

 La educación artística desarrolla la sensibilidad implicando una concepción

amplia de cultura ya que plantea el interés por estimular las capacidades del
individuo y de su grupo social para desarrollar las potencialidades creadoras,
organizar la propia experiencia y ponerla en contacto con los otros.

 Las artes entonces actúan como un eje conectivo que permite integrarse con el
resto de las disciplinas “formales”, como la historia, las matemáticas y las
ciencias naturales, “así́ podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de
un período histórico, o una escultura de Calder como analogía visual de
ecuaciones algebraicas”1

1
Lev Semyónovich Vigotsky. La imaginación y el arte en la infancia. Editorial Mc Graw Hill. México 1993
En esta tesis se fundamenta la presencia del arte en la educación inicial y en la vida
infantil. Se plantea el valor que las artes tienen en las experiencias tempranas de los
niños no solo desde lo estético y lo afectivo, sino también desde lo psicológico, lo
epistemológico, sus aspectos sociales y su valor insustituible como formador de
personas integrales, como herramienta de cambio y acción. También podemos ver como
se analiza el factor lúdico del arte, se plasma como un conocimiento didáctico con la
capacidad de trasformar otras áreas de la educación, es decir las implicaciones que tiene
el juego en la creación artística de los niños. Una de los puntos que toca la tesis
mencionada anteriormente y que tiene un gran aporte para nuestro trabajo es la
insistencia que apoya la idea de que la educación artística, sobre todo en el currículo de
la enseñanza básica, ocupa un lugar inferior en los diseños curriculares, en relación con
otras áreas consideradas formales.

Durante nuestra propia experiencia planteamos en nuestro proyecto que la

institucionalidad académica muchas veces sugiere que el conocimiento valido es solo
aquel que puede adquirirse a través del método de las ciencias, es decir el conocimiento
experimental, observable, etc. En la tesis se plantea la importancia de áreas que no
cuentan con este tipo de conocimientos, sino que se estructuran en base a un modelo
más humano; áreas como la psicología, la filosofía y demás ramas de la educación que
luchan por sobresalir ante las áreas más formales.
Bibliografías

Gardner, Howard - Educación artística y desarrollo humano - Paidós Ibérica - Barcelona

,1994

El Congreso Iberoamericano de Educación Artística: “Sentidos transibéricos” , “Escola

Superior de Educação” de Beja, Portugal, Mayo de 2008

Unidad de Arte y Educación. Límites y supuestos para una educación artística: Un

marco de referencia académica. Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia.
2009

Arnheim Rudolf. Consideraciones sobre la educación artística. Paidós Estética.

Barcelona - 1993, p. 20
Tesis 2

“EL ARTE COMO MEDIO PARA EXPRESAR LAS EMOCIONES, EN LOS NIÑOS
Y NIÑAS DE EDUCACIÓN INICIA”
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE
CIENCIAS Y EDUCACIÓN.
LUZ NELLY BUSTACARA GARCÍA 
MARTHA ALEJANDRA MONTOYA FORERO
SANDRA YOLIMA SÁNCHEZ URUEÑA.
OCTUBRE 2015

 “Los procesos de aprendizaje están estrechamente ligados al

desarrollo
socio-afectivo, debido a que el cerebro aprende con mayor
efectividad lo que está mediado por la emoción, el sentimiento, y
esto a su vez, potencia aspectos como la atención, la memoria y la
percepción, ya que se activa también la motivación.” Pág., 8

 “infancia. Los niños y niñas son artistas innatos, su sentido de la

intuición hace que puedan expresarse a través de las artes.
El arte es un medio de expresión que le pertenece y le resulta
familiar al niño y la niña, puesto que desde el mismo seno
materno y en algunas ocasiones con la estimulación en el periodo
gestacional, están inmersos en el lenguaje artístico a través de
cantos, arrullos, rimas, juegos de manos, poesías, etc., esto ayuda
a establecer el vínculo afectivo con su madre, padre y cuidadores
más cercanos y al ingresar al sistema educativo formal como
colegios y jardines; tienen la posibilidad de disfrutar de las
diferentes manifestaciones artísticas en donde pueden
descubrir por si mismos un conjunto de formas para expresarse a
través de los diferentes materiales, que pueden ser captados por
medio de los sentidos.” Pág.25

 “Según lo dicho por Lowenfield (1961), en el periodo de la

primera infancia de 3 a 6 años, es en donde la presencia de la
actividad artística está basada en el aprendizaje a través de los
sentidos y según Piaget se encuentran en la etapa simbólica y la
etapa egocéntrica, sus creaciones son de carácter personal e
imaginativas, es en las diferentes manifestaciones artísticas donde
ellos expresan lo que sienten a través de sus símbolos sin tener en
cuenta el resultado o producto final, crean su propia concepción
general del objeto” pág.26
En este proyecto se realiza una reflexión sobre la importancia que tiene la expresión de
las emociones en los niños, usando las diferentes manifestaciones artísticas como
medios para la exteriorización del sentir. Se enfocan en las emociones y su relevancia
en la educación de los niños, queriendo llegar al punto de analizar la forma de crianza
de los padres, en el desarrollo emocional de los niños vinculando los efectos que causa
la tecnología.
En el estudio que se hizo a los niños se enfocaba en hacer una descripción a partir de la
observación directa para verificar como expresaban sus manifestaciones y se dieron
cuenta que se les dificultaban a causa de la crianza de la mano con la tecnología.

El comportamiento de los niños y la forma de demostrar sus emociones se ve reflejado

la forma de crianza puesto que en la primera infancia ellos absorben y replican todo lo
de su alrededor, para generar conductas o comportamientos tranquilos es importante
mantener conectado las emociones con los sentimientos ya que es la base para fortalecer
el desarrollo de las capacidades. Por esto es de gran importancia que el niño y la niña de
primeras infancias sientan la libertad y autonomía de escoger y disfrutar el lenguaje
artístico de su agrado, donde él o ella se sientan seguros y se puedan expresar.

En relación a nuestro proyecto vemos la preocupas que les genera la falta de

manifestaciones emociones, artísticas de los niños ya que a medida que vamos
evolucionando con la tecnología vamos cambiando nuestros hábitos en este caso de
crianza, enseñanza y la manera como están absorbiendo los niños los conocimientos.
Queremos generar nuevos métodos de enseñanza donde la educación tenga un cambio
desde 0 que los maestros se interesen en enseñar de manera correcta llegando a los
niños no solo como autoridad, teniendo en cuenta sus comportamientos, emociones y
sentidos.
Bibliografías

Acosta, L. (5 de octubre de 2015). La inteligencia emocional según Goleman. Obtenido

de
Sobre todo la vida: http://sobretodolavida.com/2013/07/03/la-inteligencia-emocional-
segun-goleman/
Bisquerra, R. (2002). Competencias Emocionales.
Bisquerra, R. (2015). Rafael Bisquerra GROP. Obtenido de Concepto de Educación
Emocional:
www.rafaelbisquerra.com/es/biografia/.../78-educacion-emocional.html
Charry, H. y. (2012). Desarrollo Socio afectivo. Bogotá: Bogotá Humana.
Cuervo, M. A. (2009). Pautas de Crianza y desarrollo socio afectivo en a la infancia.
Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós.
Lowenfield, V. (1961). El desarrollo de la capacidad creadora en el niño. Buenos Aires:
Kapelusz.
Martínez, A. C. (2009). Pautas de crianza y desarrollo socio afectivo en la infancia.
Diversitas,
113.
Vygotsky. (2003). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid España: Akal S.A.
Tesis 3

“EL VALOR DEL ARTE EN EL PROCESO EDUCATIVO”

LOURDES PALACIOS
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES, MÉXICO.

 Muchas veces el ingreso a estas escuelas es restringido, sin embargo,

los padres son capaces de pasar la noche en vela a la espera de una
ficha de ingreso. A lo largo de esos primeros estudios, los padres son
exigentes con sus hijos y apoyan en todo el trabajo de la escuela. Pero,
cuando llega el momento en el cual los jóvenes manifiestan su vocación
y escogen como profesión la música, encuentran entonces una gran
oposición de los padres, y aparece la inevitable pregunta ¿de qué vas a
vivir? Estos testimonios nos dan muestra del lugar que ocupan las artes
en el imaginario colectivo. Pág. 1

 A Rudolf Arnheim le interesa demostrar cómo la propia percepción es

un hecho cognitivo, recordándonos que la creación de imágenes en
cualquier medio, visual, auditivo, verbal, etc., requiere de la invención
y la imaginación.

 Afirma que cada forma de representación es una manera muy específica

de decir y expresar las ideas y los sentimientos. Así también cada forma
de representación posee sus propios procedimientos y técnicas. Elliot
Eisner. Pág. 12
En esta tesis se plantea una idea la cual habla de la poca importancia que tienen las artes
en los colegios, que es casi nula. Esta más enfocada a materias musicales, pero, bien
dice al inicio que se puede utilizar para todo el campo artístico en general. La autora nos
habla del valor que se ha perdido en las artes y, que esto va ligado también a la
interrogante de ¿Si las artes aportan tanto al proceso de un niño (hablando de términos
cognitivos) por qué lo estamos dejando perder?
Bibliografías:
Palacios, Lourdes
El valor del arte en el proceso educativo
Reencuentro, núm. 46, agosto, 2006, p. 0
Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco
Distrito Federal, México
Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=34004607
Tesis 4

IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD Y APRENDIZAJE POR DESCUBRIMIENTO A

TRAVÉS DEL ARTE EN EDUCACIÓN INFANTIL.
DOCTORADO EN LA UNIVERSIDAD DE JAÉN, ESPAÑA
JESSICA RODRÍGUEZ CRISTINO
MAYO 2017.

 Para los niños y niñas de la escuela Infantil la experiencia estética

es una forma de comprender todas las imágenes del mundo y les
proporciona las claves para interpretarlas y dotarlas de
significado, el conocimiento es el que predomina en la primera
infancia. La experiencia estética permite trabajar desde
multiplicidad de campos emotivos que pueden impregnar los
ámbitos y campos de actuación del conocimiento infantil y desde
la multiplicidad de lenguajes que se pueden construir. El
desarrollo del sentido estético es la síntesis entre el pensamiento,
el sentimiento y la percepción que se manifiestan en el juego, en
el arte y en la vida (Gennari 1997). Pág.99

 El arte sensorial se caracteriza por experimentar sensaciones

variadas a través del oído, la vista, el tacto, el gusto y el olfato.
Nos permite aprender y conocer el mundo que nos rodea a través
de la percepción sensorial. Permite transformar las realidades
gracias a la intervención de nuestros cinco sentidos. Pág. 102

 En la instalación se aprecia una relación significativa de la

multiplicidad, la multisensorialidad, el carácter contextual, la
variedad de significados y la democratización culturas de la
instalación con los aspectos postmodernos de la educación
artística. Pag 105
Este articulo nos habla sobre el aprendizaje en la educación infantil donde expone el
arte como una herramienta para llegar a aprendizajes significativos siendo ellos mismo
los que se haga cargo de sus procesos de aprendizaje a través del desarrollo de
creatividad, la imaginación y la curiosidad – experimentación. Este artículo se llevó a
cabo gracias a una investigación con niños entre 3 a 4 años involucrando a 4 maestras
en formación donde se evidencio la diferencia entre trabajar en forma tradicional en las
aulas a una forma a través de las artes como instalaciones artísticas.
En relación a nuestro proyecto podemos evidenciar el interés que hay de modificar la
educación desde el aula de clase, la forma de enseñar y de enfocarse en conocer a un
más el alumno como nuestra referente María Acaso quien inicia la trasformación de la
enseñanza por las aulas ya que están hechas cuadriculadamente y con una autoridad
siempre, se trata de crear un espacio con el cual sientan una conexión y puedan
interactuar e interiorizar libremente construyendo conocimientos que si van a perdurar,
ya que en esta edad los niños absorben saberes a través del arte sensorial (los sentidos).
Bibliografía
Abad Molina, Javier. (2008). Iniciativas de educación artística a través del Arte
Contemporáneo para la Escuela Infantil (tesis doctoral). Madrid.
Callejón Chinchilla y Yanes Córdoba. (2012). “Creación de entornos de aprendizaje en
Infantil: experiencia estética y juego”. Escuela abierta. Nº 15. 145-161.
Díaz-Obregón Cruzado, Raúl. (2003). Arte Contemporáneo y Educación Artística: Los
valores
García Higueras, Isabel. (2009). “Conocemos nuestros sentidos”. Innovación y
experiencias
educativas. Nº 25. 1-15.
Gennari, M. (1997 o 1999): La educación estética. Barcelona. Paidós.
Gutiérrez Pac, Clara. (2013-2014). “Los cinco sentidos en el arte”. Facultad de letras y
de la
educación. Universidad de la Rioja. TFG. 1-52.
Marie Shannon. (2013). “La teoría de las inteligencias múltiples en la enseñanza de
español”. Salamanca.
Read, H. (2010). Educación por el arte. Barcelona: Paidós educador.

Pregunta de investigación

¿Cómo generar nuevas formas de enseñanza mediante prácticas artísticas - análogas

enfocadas en el cuidado ambiental dirigidas a la primera infancia?