GUÍA DE APRENDIZAJE

Nombre del docente: ERICK DAVID MARTINEZ

Asignatura: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Clei: 5º

Fecha: Clase: 10
TÓPICO GENERATIVO: TIPOS DE ARTE
Desempeño: Proyecto Final
TEMAS TRATADOS: el arte prehistorico, el arte griego y el arte egipsio

Actividad: Analisis, interpretacion y resolucion de preguntas.

Valoración: El desarrollo de esta Actividad tendrá un porcentaje del 5% dentro del desempeño del Proyecto
Final.

Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados

artes rupestre, mobiliario y megalítico.

El primero de ellos, el arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas
y abrigos en los que se realizaban las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente
animales y escenas de caza.

El arte rupestre está, sobre todo, representado en España y el sur de Francia. En España destacan las
pinturas rupestres de las cuevas de Altamira y en Francia las de Lascaux.

En España podemos encontrar dos zonas de pintura rupestre diferenciadas: la zona cantábrica y la
levantina.

En la primera, la cantábrica, las escenas representadas muestran únicamente animales con un alto
nivel de realismo y la utilización de policromías. En la zona levantina, las pinturas son
más estilizadas y representan escenas de caza en las que aparecen figuras humanas. En esta última
zona las pinturas son monocromas. 

El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y
objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla.

Estas figuras son pequeñas estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra.

Particular interés ofrecen unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en
piedra, denominadas genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la
esquematización y un especial interés por resaltar los atributos sexuales.

De entre las más de cincuenta figuras descubiertas destacan la Venus de Willendorf y la Venus de
Savignano. 
 Venus de Savignano - Museo Prehistórico Pigorini Venus de Willendorf - Museo de Historia Natural Caballo - Museo de las Antigüedades Nacionales (St.
(Roma - Italia) (Viena - Austria) Germain-en-Laye - Francia)
Como arte megalítico se reconoce a los monumentos formados por piedras grandes y toscamente
labradas, erguidas en solitario o combinadas para formar una estructura, levantadas bien con fines
religiosos o bien como lugares de enterramiento o como monumentos conmemorativos de sucesos
destacados. Los de Europa occidental pertenecen al neolítico y a la edad del bronce. Historia • A
continuación se incluyen diversas Los principales tipos de monumentos megalíticos son:

 El menhir: También llamado monolito es una gran piedra clavada verticalmente en el suelo

 El dolmen: Se trata de un monumento formado por varios menhires sobre los que descansan
horizontalmente otras grandes piedras. Muchos de estos dólmenes servían como cámara
funeraria.
 El crómlech: Círculos formados por varios dólmenes y menhires.

 
A

TALLER 1. El ARTE PREHISTÓRICO.

1) Defina los siguientes conceptos: A) Polícromo. B) Venus paleolítica. C) Dolmen. D) Menhir. E) Ortostato.

2) Señale las características básicas de la pintura rupestre del Paleolítico Superior.

 3) Sitúe cronológicamente y clasifique la siguiente imagen.

4) Clasifique las siguientes imágenes, señalando las semejanzas y diferencias existentes entre ambas:

5) Explique las diferentes tipologías de los monumentos megalíticos.

EL ARTE EGIPCIO.
La civilización egipcia nace en torno al Nilo y gracias a él. Los primeros egipcios llegaron a divinizar
el río. Tras los primeros poblamientos neolíticos en el valle, se convirtieron en una sociedad
autárquica que duró más de tres mil años. Para organizar tantísimo tiempo, la civilización egipcia
tiene las siguientes divisiones:

· Época Tinita: 3000-2778 con capital en Tinis

· Imperio Antiguo: 2778-2263 con capital en Memphis
· Primer período intermedio: 2263-2160
· Imperio Medio: 2160-1785 con capital en Tebas
· Segundo período intermedio:1785-1580
· Imperio Nuevo: 1580-1085: con capital en Tebas
· Época baja: 1085-333: introducción de dinastías persas
· Época copta bajo el dominio griego y romano después.

No puede explicarse el arte egipcio si antes no entendemos su pensamiento, su visión

cosmológica del mundo, su religión y sus actividades económicas primero.

1 El pensamiento egipcio
Egipto es una civilización fluvial de base agraria. Viven gracias a
un río alóctono que con sus crecidas periódicas fertiliza un desierto. Por
eso la influencia de la economía agraria lo impregna todo: de ese mundo
agrario nace la geometría, la medida, el catastro y el arte: la arquitectura en
planos cuadrangulares, capiteles con hojas, pinturas con plantas y flores.
De ella extraen la matemática pero también la visión ordenada del mundo,
todos sus dioses y hasta el poder político. El egipcio tenía una visión
cíclica del tiempo (al igual que las crecidas del Nilo) y sus dioses mueren y
resucitan constantemente (mito de Osiris). Esta visión cíclica forja la idea
de estatismo terrestre, de que nada cambia, y esta idea a su vez forja la
idea de perfección, serenidad y armonía de lo terrestre:
eternidad=perfección. Ante esto el papel del hombre es muy conservador
debido a esa concepción del mundo como algo perfecto.
Hubo una ordenación del mundo a partir de un caos (por los dioses) y esa construcción es perfecta.
Por eso las aguas del Nilo llegan puntuales todos los años. Tal perfección hay que conservarla tal y
como nos fue dada por los dioses y conservar se convierte en una constante: conservar el cuerpo,
conservar el arte, perdurabilidad, eternidad.

El encargado de conservar ese orden es el Faraón, una figura política que nace de la necesidad de
coordinar los trabajos agrícolas: construcción de canales de riego y de drenaje, coordinación entre la
cuenca alto, media y baja, etc y que llegó a ser tan vital para los egipcios que lo divinizaron en vida. A
nivel de estado, el faraón debe conservar el orden divino reuniendo al Alto y al Bajo Nilo. Cuando el
orden se rompe, el pueblo echará la culpa al Faraón. Se paraleliza Estado y mundo

Por otra parte la egipcia fue siempre una civilización aislada por un desierto hacia el Este, Oeste y Sur.
Por eso fueron muy poco atacados pero tampoco sufren la evolución lógica de una cultura relacionada.
Este aislamiento produce orgullo. Su país era el centro del mundo y el egipcio era el hombre por
excelencia.

En cuanto a su religión, el cielo no es diferente a la Tierra porque la ésta ya es perfecta. Al cielo se va

con apariencia física y se vive igual que en la Tierra, por eso hay que conservar el cuerpo que será el
soporte físico del alma en el cielo. Además en la tumba se pintan escenas de la vida del difunto en la
Tierra y se le dejan objetos, riquezas, instrumentos y adornos para su vida eterna.

La base de esta religión no es el dogma. No existe ningún libro de dogma. La religión son los ritos, los
cultos las fórmulas y de eso sí que hay, muchas fórmulas para presentarse ante los dioses. Sin embargo
es toda una actitud social: los dioses disponen de sus destinos (juicio de Osiris) pero esto no era más
que un fenómeno social por el que intentaban no sucumbir ante el caos. Por eso el pueblo egipcio ha
sido el más religiosos de la historia, la religión era la vida.

2 El arte egipcio

Las características generales son: primero es una arte exclusivo para la Iglesia y el Estado (en Egipto
ambas cosas son lo mismo). Ellos son los únicos clientes y los que marcan todo el estilo general. El
artista es un ejecutor anónimo, es un artesano que cumple unas normas preestablecidas, no es un
creador. En el arte egipcio no se estima la originalidad sino la precisión con la que el artista realiza los
encargos y la solidez de éstos.
Por otro lado el arte es soporte de toda una iconografía religiosa y de poder. La imagen encierra toda
una simbología que la exime de cualquier función estética. Se trata de transmitir el mensaje de la
forma más clara posible. Por eso nunca se liberaron de la imagen conceptual, de la técnica completiva
por la que el retrato se compone de varios elementos mentalmente unidos y ópticamente incoherentes.
Por eso también renuncian a la perspectiva, para dar más claridad al mensaje. Por eso en escultura la
frontalidad es sagrada, con unas reglas fijas que se repiten.

Pero la imagen símbolo debe ser también duradera, eterna, para ser buena. Siempre se prefiere macizo
mejor que vano, las formas puras y geométricas que dan la visión de orden pero también son más
duraderas, adintelación mejor que arcos, rectas mejor que curvas, soportes simples pero enormes,
materiales sólidos y eternos, la piedra en vez del ladrillo, esculturas bloque, etc.

2.1 La arquitectura

Es lógico pensar que en una civilización donde se le concede

tantísima importancia a la muerte-vida, el edificio principal debería
ser la tumba. En ellas se aprecia una evolución desde la mastaba
simple hasta la pirámide o el hipogeo.

Las mastabas son las más antiguas. En su interior hay un pozo que
se ciega y sobre el que se construye un edificio casi macizo con
forma de paralelepípedo con alguna habitación adornada con
relieves. Las más importantes son las de Sakkara.

Si construimos varias mastabas superpuestas obtenemos como

resultado la pirámide escalonada, como la de Zoser, faraón
de la Tercera Dinastía y residente también en Sakkara, el cual
contrató los servicios de Inhotep para realizar su tumba, algo
que iba a convertirse en una costumbre: el Faraón moraría
para siempre en su tumba-casa eterna.

Por evolución de ésta viene la pirámide equilátera clásica en la

Cuarta Dinastía, las pirámides de Guizah, cerca de Menphis, entre
las que sobresalen las de Keops, Kefrén y Micerino. La de
 Keops, que es la más grande,
tiene 160 metros de altura, está
orientada en sus cuatro puntos
y es todo un ejemplo de
precisión matemática. Las
pirámides estaban recubiertas
en su superficie con placas de alabastro y en su interior hay
varias cámaras y corredores. Una de estas cámaras era el sepulcro del monarca (todas las cámaras
funerarias fueron saqueadas antes del nacimiento de Cristo) y las otras eran provisionales y falsas. Para
intentar evitar el saqueo se diseñaban pasadizos laberínticos y las cámaras se sellaban con enormes
bloques de piedra. Todas estas pirámides tenían un templo exterior situado cerca del río (para aportar
vida a la muerte) y
comunicado con ellas por
una avenida. Por ejemplo el
templo de la pirámide de
Kefrén es la esfinge de
Guizah (Gizeh).

Más tarde, en el Imperio Nuevo se abandona la pirámide y aparece la costumbre de enterrar a los
faraones en complejos que son mezcla de tumbas y de templos, con una parte excavada en la roca y
que es la tumba y otra parte exterior con pórticos
arquitrabados y salas con pilares. En griego se conocen a
estos complejos funerarios como Hipogeos. Los corredores y
cámaras se decoran con relieves pintados que repiten hasta la
saciedad las fórmulas del libro de los muertos. Todo egipcio
quería residir en su muerte cerca del Nilo y por eso los
Hipogeos más importantes están en el Valle de los Reyes,
frente a Tebas: Ramses, Seti, Tutmosis, Tutankamón, Ramses IX, Amenofis III, Nefertiti, Hatshepsut,
etc. Todas estas tumbas fueron saqueadas excepto la de Tutankamón.

El otro edificio importante es el templo. Nace como una copia en

piedra de lo que antes se hacía en madera y los más antiguos son
el de Zoser, dedicado a Ra en Abusir. Pero el Templo clásico,
con todos sus elementos nace en el Imperio Nuevo: a él se accede
mediante una avenida de las esfinges, la
02 El Arte Egipcio

cual conduce a los pílonos, dos muros

trapezoidales muy gruesos que flanquean una
puerta también trapezoidal (idea de solidez y
perdurabilidad). Delante de estos pílonos solía
haber obeliscos o estatuas sedentes del Faraón.
Al entrar al Templo accedemos a la sala
Hípetra, una sala abierta con columnas
alrededor donde se aprecia la visión cósmica de
este edificio, las columnas sostienen el cielo y
lo unen a la Tierra. Después se accede a unas salas cubiertas y sostenidas por columnas que se llaman
en griego Hipóstilas. Más adentro todavía estaba el Ken Shekem o altar donde se situaba la imagen
del Dios al que se dedicaba el templo y en los lados los Adytom o estancias de los sacerdotes. El
acceso al templo era jerárquico, cada clase social podía entrar sólo hasta un lugar determinado.

Este es el esquema de un templo sencillo pero algunos

continuaban indefinidamente añadiendo elementos como el de
Karnak en Tebas, un templo de un kilómetro de longitud y
medio de anchura. En este templo dedicado a Amón
colaboraron casi todos los faraones del Imperio Nuevo
añadiendo cada uno un elemento más. Las columnas son
papiriformes y palmiformes.

Unido al de Karnak por una avenida de esfinges está el

templo de Luxor, construido también por varios faraones y
con características semejantes.

Pero a partir
de aquí la tipología de templo se amplía. Surgen los Speos o
templo excavado en la roca con elementos funerarios. Se dan
en el Imperio Nuevo y constan de un enorme pílono tallado
en una ladera y con columnas o gigantescas esculturas en su
frente, las cuales dan acceso a la sala hipóstila excavada en la
roca. Entre todos ellos destaca el de Abu Simbel.
 2.2 La escultura

El escultor en Egipto era un personaje de segunda categoría (no así el arquitecto) por dedicarse a una
actividad manual y es siempre un personaje anónimo y sin iniciativa creadora. Existían unas fórmulas
que el artista debía acatar. La escultura en Egipto está tan supeditada a la religión como la arquitectura
y todas sus obras tienen un carácter utilitario, una finalidad no estética, la belleza de las mismas es
algo secundario. La escultura egipcia es hierática, ceremoniosa, solemne. Las figuras humanas
respetan excesivamente las reglas de la etiqueta oficial. Siempre se
les representa de frente por respeto (frontalismo para dignificar)si se trata de
bulto redondo y con la cabeza de perfil si es relieve.

Las de bulto redondo padecen rigidez, estatismo,

idealización, sin movimiento, sin ningún
sentimentalismo, sin pasión. Los brazos están pegados al
cuerpo (escultura bloque por razones técnicas y para
perdurar, solidez), sólamente hay unos ojos artificiales
de pasta vítrea para acentuar la profundidad de su
mirada. Se realizan en caliza, madera policromada y las
más importantes en granito y basalto.

En cuanto al relieve suele ser un relieve bajo y policromado que se consigue reuniendo el
contorno de la figura (hueco relieve). No se realiza ningún
efecto de perspectiva, todas las figuras son del mismo
tamaño excepto las del faraón para subrayar su poder. Se
utiliza la técnica completiva: partes de frente como el busto y
los ojos y partes de perfil como la cabeza, las piernas y los
pies. Las composiciones son
siempre simétricas y
perfectamente ordenadas simbólicamente. Los temas van desde las
escenas cotidianas y los trabajos agrícolas hasta las grandes azañas de los
faraones, siempre contadas seleccionando los principales momentos y
secuenciándolos en una hilera horizontal, uno detrás del otro. Se procura
no dejar ningún espacio vacío (horro vacui).
De entre los ejemplos más importantes destacan las esculturas de Rahotep y
su esposa Nefret, del Imperio Antiguo y realizadas en piedra calcárea
pintada, las de algunos otros faraones como Kefrén o Micerino, la de
algunos escribas como el que se conserva en el museo del Louvre, datado
en la V Dinastía y de sólo 53 cms de altura.
TALLER 2 EL ARTE EGIPCIO
1) Defina los siguientes conceptos: A) Adintelado. B) Pilono. C) Speos. D) Frontalidad. E)
Hieratismo. F) canon de los dieciocho puños.

2) Elabore un cuadro cronológico de las principales etapas en las que puede dividirse la
historia del Egipto Antiguo, señalando, en cada una de ella, tres obras de arte
especialmente destacadas.

3) Elabore una redacción en la que figuren incluidas las principales características de la

arquitectura egipcia.

4) Identifique las dos siguientes construcciones, analice sus características básicas y

realice una comparación entre ambas.

5) ¿Cuáles son las características básicas de la escultura egipcia?

6) Cuál era la función principal del relieve egipcio?

CUADRO CRONOLÓGICO: Es un esquema didáctico que permite presentar de forma

ordenada y cronológica diversos sucesos acontecidos en algún tema estudiado a
través de su historia, brinda información del tema expuesto ordenadamente para que
sea fácil de entender por quién lo tenga que leer

Ejemplo:
 LOS ORÍGENES DEL ARTE GRIEGO
Realizamos una pequeña incursión en el arte griego centrándonos en la escultura, ya
que para los griegos el hombre era el tema fundamental

El Doríforo de Policleto
Aún hoy en día el arte griego resulta fascinante, Grecia es la cuna de la democracia y de la
civilización tal como la entendemos hoy en día. Pero también lo es del origen del arte cuya
evolución posterior no podremos comprender bien sin conocer las etapas y los conceptos del
arte griego, que como siempre están ligados a la historia y a su concepción de la sociedad y del
mundo en general.

Grecia es un país de tierras pobres, lo que hizo que desde muy temprano tuviera que
lanzarse a navegar por el Mediterráneo para establecer relaciones comerciales con sitios tan
diversos cono Creta, Asia y Egipto y todos esos pueblos, además de los micénicos que los
precedieron influyeron en su concepción del arte.

Los restos dela cultura griega están diseminados por todas las regiones del
Mediterráneo oriental: Asia Menor, el norte de África, Sicilia, y el sur de Italia. Los griegos
comenzaron a comienzos del siglo VII a. C. a asentarse y fundar ciudades fuera de su país,
trasplantando su cultura y levantando templos a sus dioses.
Paestum, en el sur de Italia, conserva las ruinas de tres grandes templos de origen
griego de estilo dórico, fechados en la primera mitad del siglo VI a. C. Estaban dedicados
a Hera, Apolo y a Atenea. Es una arquitectura descubierta en el siglo XVIII, cuando se
comenzaban los estudios sobre las civilizaciones antiguas y el conocimiento de la antigua
Grecia causaba verdadera fascinación entre los intelectuales de la época. Los descubrimientos
de Arthur Evans en Cnosos y de Heinrich Schliemann en Troya marcaron un hito en el
estudio de las culturas antiguas.

La Acrópolis de Atenas, que fue reconstruida siguiendo los dictados de Pericles en la

segunda mitad del siglo V a. C. refleja la magia del arte griego, a pesar de todo el
sufrimiento que han pasado a lo largo de los siglos. Aquí queda claro el tema principal del arte
griego, el hombre como medida de todas las cosas. Los griegos creían que los dioses se
relacionaban con los mortales, Zeus el dios supremo sería el padre de la humanidad, su
forma era humana y entre los dioses se establecían relaciones y sentimientos como las que se
daban entre los hombres.

Las esculturas colosales arcaicas, los llamados kures primitivos de hacia el siglo VI a. C.,

pueden ser representaciones primigenias de los dioses, su postura con la pierna izquierda
adelantada, los brazos al costado del cuerpo, las manos apretadas, una escultura hierática de
concepción frontal. Constituye un modelo que los griegos copiaron de los egipcios, es la
representación idealizada de los faraones, pero aquí la diferencia estriba en la desnudez del
joven representado y en la libertad en la representación de sus piernas. Los músculos del torso
y el vientre empiezan a insinuarse mediante líneas, aunque la figura carece de plasticidad, los
ojos enormes y almendrados y su sonrisa llamada arcaica denotan signos de vida.

Los griegos percibían una cualidad divina en todo lo bello, la belleza era algo que
emanaba directamente de la divinidad y esto era lo que querían reflejar en el arte.

Las estatuas de doncellas, tienen indicios de pintura, señal de que estaban coloreadas, de
forma que se daba viveza y vitalidad, para los griegos una escultura sin pintar estaba
inacabada. A diferencia de las imágenes masculinas las femeninas siempre están vestidas con
un péplum que cae en pliegues verticales, hieráticas presentan los mismos ojos almendrados y
sonrisa arcaica que sus homólogos masculinos.

La escultura griega se basa en la repetición del mismo modelo una y otra vez,
introduciéndole pequeñas modificaciones casi inapreciables en pos de conseguir una
representación más fiel del ideal.

Así la escultura clásica es una evolución de la arcaica en la que se consigue representar

más fielmente el ideal del cuerpo humano. El peso cambia de una pierna a otra, el
movimiento recorre el cuerpo, la distribución de las caderas cambia ya que la que está en
reposo se eleva y eso se refleja en todos los músculos del cuerpo que adoptan una suave
curvatura. El ideal clásico del que Policleto es una de los escultores más famosos, no pretende
reflejar una belleza concreta sino una ideal, al dotar mediante la habilidad escultórica de más
vida al cuerpo ya no hace falta mantener la sonrisa arcaica, ni los enormes ojos almendrados,
de modo que ahora  el rostro no refleja emoción alguna sino una expresión serena y
contemplativa, pero la boca se talla entreabierta como si la estatua respirara, los escultores
buscaban sobrepasar a la naturaleza.

Delfos, al que Platón llamó lugar divino, era el oráculo del dios Apolo, aquí peregrinaban  los
griegos y los extranjeros para obtener apoyo divino, trayendo ofrendas preciosas que se
guardaban en las casas del tesoro. Lo que se conserva del templo de Apolo son unos pocos
pilares, en el lugar donde Pitia emitía sus oráculos inspirados en éxtasis. 

En Delfos cada 4 años se celebraban juegos. A los griegos les gustaba competir entre sí en
todas las actividades (pintura, música, poesía, carreras) el premio verdadero era la fama. El
Auriga es la estatua de un vencedor de la carrera de cuadrigas, la única que se conserva, en
esta fechas se prohibían las guerras y los conflictos se establecía una paz sagrada. La estatua
está realizada en bronce, tiene una altura de 1,80 m.  y formaba parte de un conjunto más
amplio y es un claro ejemplo del paso de las esculturas del periodo arcaico a las clásicas.

TALLER 3 EL ARTE GRIEGO

1) Defina los siguientes conceptos: A) Orden. B) Fuste. C) Frontón. D) Metopa. E)

Koré. F) Diartrosis. G) Canon. H) Helenismo. I) Escuela de Alejandría.

2) Efectúe una breve redacción sobre el tema siguiente: “El mudo griego:
cronología y aspectos artísticos fundamentales”.

3) Indique las características de cada uno de los órdenes arquitectónicos griegos.

4) Comente la imagen siguiente. De una breve descripción de ella