El documento analiza el tercer movimiento de la Sinfonía No. 41 de Mozart, conocida como "Júpiter". El movimiento sigue la forma de un minueto con trío, típica del tercer movimiento de las sinfonías clásicas. Se describe la estructura formal del minueto y el trío, así como los elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos que caracterizan a este movimiento y lo ubican dentro del estilo clásico.
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El documento analiza el tercer movimiento de la Sinfonía No. 41 de Mozart, conocida como "Júpiter". El movimiento sigue la forma de un minueto con trío, típica del tercer movimiento de las sinfonías clásicas. Se describe la estructura formal del minueto y el trío, así como los elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos que caracterizan a este movimiento y lo ubican dentro del estilo clásico.
El documento analiza el tercer movimiento de la Sinfonía No. 41 de Mozart, conocida como "Júpiter". El movimiento sigue la forma de un minueto con trío, típica del tercer movimiento de las sinfonías clásicas. Se describe la estructura formal del minueto y el trío, así como los elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos que caracterizan a este movimiento y lo ubican dentro del estilo clásico.
El documento analiza el tercer movimiento de la Sinfonía No. 41 de Mozart, conocida como "Júpiter". El movimiento sigue la forma de un minueto con trío, típica del tercer movimiento de las sinfonías clásicas. Se describe la estructura formal del minueto y el trío, así como los elementos melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos que caracterizan a este movimiento y lo ubican dentro del estilo clásico.
La audición que se propone para su análisis es una sinfonía; forma instrumental profana para orquesta surgida en el siglo XVIII, que consta de cuatro movimientos de tiempos contrastantes y estructura interna idéntica a la de la sonata clásica. Hacia 1740 adoptó la forma en cuatro tiempos: allegro, lento, minueto y allegro o presto. El primero de esos tiempos se estructuró según el esquema de la forma sonata.
En concreto, creemos que está enmarcada dentro del periodo del Clasicismo, pues la audición propuesta está interpretada por una formación prototipo de este periodo. Por otra parte, se puede discriminar en la audición la forma de construir un tema propia del estilo clásico, frases breves, periódicas, articuladas que darán lugar a desarrollos temáticos. Además, se puede observar en su tema principal de la sinfonía como toma otra de las características del tema clásico, su concepción como melodía vocal aunque sea instrumental, es perfectamente cantable y pocas personas no lo tararean después de haberlo escuchado. La fuerte personalidad y delimitación de este tema hace que se distinga de todo el material con el que se construye la obra, brillando por encima de cualquier otro material temático. Se evidencia una unidad de desarrollo motívico que trasciende a todas las partes.
Finalmente, la manera de trabajar los distintos elementos del lenguaje musical: melodía, ritmo, textura, … nos hacen pensar en una estética clásico donde los principios de claridad (recordemos el tema), simetría (recordemos la estructura tripartita), el optimismo de la obra (recordemos el triunfo de la tonalidad principal) la acerca al periodo clásico, obteniendo una estructura cerrada, aunque no acabada, ya que creemos que forma parte de una obra más extensa, pues por su tempo Minuetto (Allegretto) y estructura de minueto con trío, probablemente corresponde al tercer movimiento de esta sinfonía.
El tempo del Menuetto y el trío es el de la tradicional danza cortesana, pero el denso carácter de la música resuelto con discretos pasajes contrapuntísticos los eleva mucho más allá del simple carácter de una danza de corte. A continuación, se describe su código estructural:
De acuerdo a su estructura, se ajusta al esquema formal de un minueto con trío. Esta fue la única danza barroca que sobrevive en el Clasicismo. En la Obertura de una ópera el minueto solía interpretarse al final, la Escuela de Mannheim lo establece, posteriormente, como tercer movimiento de una sinfonía, tradición que siguen posteriormente los compositores de la Escuela de Viena (Mozart, Haydn y Beethoven).
El minueto adquiere en el clasicismo elementos de la forma sonata: la estructura binaria del minueto y el trío se prolonga evolucionando hacia una estructura binaria recapitulada. Su estructura de tres frases o períodos (a b a’ en Minueto y c d c’ en trío) se enmarca dentro de dos partes que se repiten de tal modo que la segunda y tercera frase se sitúan en la segunda parte.
Exposición: ˗ A) primer tema con repetición, compuesta por antecedente y consecuente. Forma una frase completa. Cadencia conclusiva. ˗ A’) compuesta por dos frases. Por un lado b, cargado de progresiones cromáticas. Por otro, a’, más extensa y ornamentada, con trinos al final de su motivo principal. No forma una frase completa, está formado por pequeños motivos melódicos. b y a’ son asimétricas. ˗ Codetta formado por material de ambas frases. ˗ Cadencia conclusiva en ambas secciones con final femenino. Trío con repetición, usualmente cambiando el conjunto instrumental o la tonalidad Reexposición de los dos primeros temas sin repetición y con coda facultativa.
En resumen, nos encontramos el principio de contraste entre las sección A y B. Además, del principio de repetición dentro de las sección A y en la tercera sección: A. Por otra parte, nos encontramos el principio de simetría entre las tres secciones, pero de asimetría entre las dos partes en las que se componen cada sección.
1.2. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS
La forma sonata se ajusta a un compás ternario de subdivisión binaria, con un tipo de comienzo tético tanto para los violines, encargados de iniciar el motivo principal así como para el resto de la orquesta al incorporarse. El movimiento culmina con un final femenino y respeta a lo largo de toda la pieza la naturaleza del ritmo. Destaca, la figuración rítmica del motivo del tema inicial de valores más largos, menos rítmicos y más legato. La tesitura de la melodía es amplia, en concreto dos octavas, donde predominan los grados conjuntos sobre los disjuntos. La textura rítmica es homorrítmica.
Por otra parte, cabe destacar que es una pieza tonal, es decir, se establece en el sistema diatónico tonal, quedando apoyada por una armonía nítida y clara que gira en torno a los principios de tensión -distensión, gracias al uso de acordes triadas y cuatriadas en estado fundamental y en primea inversión. No obstante, predomina el principio de distensión en su mayoría, a excepción del tema A’ (a’2), con su enfatización hacia un tono vecino y progresiones cromáticas descendentes para acabar en la tonalidad inicial.
En relación a la textura, es homofónica con partes concertantes (Contrapuntísticas)
1.3. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS
Está interpretada por una formación prototipo de este periodo. Este tipo de agrupaciones estarían formadas por una flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales, violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos. En cuanto a la función que desempeñan las distintas familias de la orquesta se observa que responden a los patrones más o menos habituales del periodo clásico. Se distingue a la familia de la cuerda, otorgándole el protagonismo temático, así lo podemos observar al introducir el motivo principal de ambos temas. La familia de viento-madera es utilizada más bien como variante tímbrica de la cuerda. Esa mezcla de cuerda y viento da esa característica de la música clásica: fusión tímbrica. El viento-metal queda con sus funciones de relleno armónico y refuerzo sonoro.
El tempo es Minuetto (Allegretto), siendo el ritmo muy marcado gracias a la articulación, combinando el stacatto y ligado, destacando el motivo melódico de A, el cual se desarrolla durante todo el movimiento. Del mismo modo, cabe recalcar que debido a su tempo, y estructura, probablemente corresponde al tercer o movimiento de esta sinfonía, pese a ser una estructura cerrada, aunque no acabada, ya que creemos que forma parte de una obra más extensa. Destacan los ornamentos en los finales de los temas, concretamente, trinos El tempo del Menuetto y el trío es el de la tradicional danza cortesana, pero el denso carácter de la música resuelto con discretos pasajes contrapuntísticos dota al movimiento de un carácter ligero y con forza.
