CARRERAS Juan Jose Ed Historia de La Musica en Esp PDF
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https://doi.org/10.1387/hc.20036 713
Reseñas de libros
tencia con la que se abre el volumen: «El siglo xix inventó la música española».
La historia de los conceptos de «música nacional» y «música española», analiza-
dos bajo el prisma metodológico de Koselleck, conduce a hablar de los debates
en torno a la ópera nacional, un «fantasma que recorre todo el siglo xix español»
y que Carreras analiza con detenimiento y profundidad.
La segunda parte, escrita de forma coral, presenta un relato diacrónico del
«largo siglo xix» que, a su vez, el editor divide en cuatro periodos para huir de
cronologías basadas en la historia política, en géneros musicales o en autores
concretos. Esta periodización constituye una de las principales aportaciones del
libro, sobre todo al surgir en un contexto —el de la musicología española— poco
dado a este tipo de reflexiones teóricas. En este sentido, lo más fácil hubiera sido
hacer coincidir el inicio del xix musical español con la Guerra de la Independen-
cia. Sin embargo, Carreras decide iniciar su narración en la última década del
xviii, un momento en el que se atisba la crisis del Antiguo Régimen y en el que
se inician muchos de los debates que marcarán la centuria. De este modo, se ha-
cen aflorar las continuidades y las rupturas que habrían de marcar el siglo, co-
menzando por la profunda crisis del sistema teatral madrileño. En el terreno de
las continuidades se cuentan los modos ilustrados de consumo musical, como el
concierto público o el emergente comercio musical en torno al piano y la guitarra
(una cuestión que analiza Cristina Bordas). Por su parte, en el campo de las nove-
dades se situarían la abrumadora presencia de Rossini en los escenarios (exami-
nada por José Máximo Leza) o el transcendental significado político que adquiere
la música ante la esfera pública en el momento en que se fraguan las conciencias
nacionales.
La segunda etapa (1830-1860) coincide grosso modo con el periodo isabelino
y aparece descrita como un periodo de modernización en el que nacen institucio-
nes tan trascendentes como el Real Conservatorio. Es, asimismo, el momento en
el que se produce una explosión de publicaciones en torno al piano, y en el que
virtuosos como Liszt o Gottschalk visitan la península ibérica (fenómenos ana-
lizados por Teresa Cascudo). Pero, sobre todo, es el periodo en el que triunfa la
zarzuela isabelina, un género construido sobre los moldes de la opéra-comique
y cuyo éxito reposa en un sólido sistema productivo de carácter moderno. Como
continuación de esta etapa, entre 1860 y 1890 se produce lo que Carreras deno-
mina la consolidación de una cultura musical. La recepción de Beethoven, vincu-
lada al triunfo del ideario de la «música clásica», convive con la aparición del lla-
mado «género chico», consecuencia de una nueva transformación en el sistema
productivo teatral. Por su parte, la recepción de Wagner coexiste con los intentos
de construir una ópera española en autores como Chapí, Bretón o Pedrell. Esta úl-
tima cuestión enlaza con el último capítulo, escrito en solitario por Teresa Cas-
cudo y dedicado al modernismo que, según la autora, se encarnaría en las figuras
de Albéniz, Granados y Falla entre 1890 y 1914. La perspectiva de este apartado,
que enlaza parcialmente con el análisis sobre la «música nacional» de la introduc-
ción, rompe con el esquema mantenido hasta el momento y deja de lado aspectos
institucionales, conceptuales y productivos para centrarse en la trayectoria biográ-
fica y musical de estos tres compositores, desdibujando el interesante contexto en
el que desarrollaron su actividad.
En su conjunto, La música en España en el siglo xix es un trabajo marcado
por la voluntad de abrir vías de diálogo entre la música española y las perspec-
tivas internacionales, y entre la musicología y otras disciplinas. A este último
objetivo responden tanto la renuncia a incluir ejemplos musicales (que tal vez
serán echados en falta por algunos aficionados a los que, por ejemplo, les gus-
taría visualizar las similitudes entre el Réquiem de Mozart y el de Rodríguez
de Ledesma), como el relevante papel otorgado a la iconografía (en el que, con
todo, hubiéramos deseado encontrar elementos cartográficos que contribuyeran
a mostrar la topografía sonora de algunas capitales). Cabe destacar, finalmente,
el esfuerzo de los autores por construir una historia descentralizada, en la que
Barcelona (y en menor medida otras capitales) adquiere un lugar central, a pe-
sar de las inevitables dinámicas centrípetas impuestas por el periodo histórico
estudiado. El volumen es, en definitiva, una referencia ineludible para conocer
la cultura de la España decimonónica que no debieran pasar por alto los intere-
sados en el periodo.
https://doi.org/10.1387/hc.20036 715