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Historia Contemporánea,  2019, 60,  713-715


https://doi.org/10.1387/hc.20036

ISSN  1130-2402  –  eISSN  2340-0277

CARRERAS, Juan José (ed.), Historia de la música en España e Hispa-


noamérica. Volumen 5: La música en España en el siglo  xix, Fondo de
Cultura Económica, Madrid, 2018, 750 pp.

Desde el año 2009, el Fondo de Cultura Económica ha impulsado la publica-


ción de los ocho volúmenes que conforman la Historia de la música en España e
Hispanoamérica. Con este proyecto se aspira a llenar un evidente vacío historio-
gráfico, pues habían transcurrido ya más de treinta años desde la publicación de
la última historia de estas características. El quinto volumen de la serie es un ex-
tenso trabajo de más de 700 páginas que lleva por título La música en España en
el siglo  xix. Coordinado por Juan José Carreras (Universidad de Zaragoza), en él
también han intervenido Celsa Alonso (Universidad de Oviedo), Cristina Bor-
das (Universidad Complutense de Madrid), Teresa Cascudo (Universidad de La
Rioja) y José Máximo Leza (Universidad de Salamanca).
«Cada tiempo necesita escribir su propia historia», señala Carreras a modo de
exposición programática. A partir de esta premisa, los autores trazan un discurso
con enfoques metodológicos renovadores que enlazan con la historia cultural e in-
cluyen perspectivas derivadas de la historia social, los estudios de género o la his-
toria de los conceptos, junto con análisis basados en la idea de la esfera pública
habermasiana. Una perspectiva que les permite tender puentes con disciplinas afi-
nes como la historia política, la historia de la literatura o la historia de las men-
talidades. Por otra parte, el abandono de los tradicionales enfoques nacionalistas
responde al deseo de construir una historia de la música en España, en lugar de
una historia de la música española. Desde esta perspectiva, la actividad musical
de la España decimonónica solo cobra sentido como parte de un marco transna-
cional. Por ello, no debe extrañar que los nombres de Rossini, Beethoven o Wag-
ner adquieran un carácter nuclear en la narración. Al mismo tiempo, esta visión
permite romper definitivamente con las inveteradas retóricas del «atraso» y del
«fracaso», nacidas ya en el siglo  xix y mantenidas con asombrosa morosidad por
buena parte de la musicología española hasta nuestros días.
En la articulación del volumen, en dos grandes apartados, resuenan los ecos
de la propuesta de Carl Dahlhaus sobre este mismo periodo histórico. La primera
parte, concebida como una amplia introducción y escrita íntegramente por Carre-
ras, se divide a su vez en dos grandes secciones. La inicial, titulada «El siglo  xix
musical», presenta diversas cuestiones propedéuticas relacionadas con los discur-
sos historiográficos precedentes y con las transformaciones que marcan la cen-
turia. Entre ellas figuran la movilidad de los músicos, las alteraciones en el mer-
cado musical, el rol de la mujer en distintos planos de la actividad musical o la
aparición del concierto público como acto estético y como escenario de socializa-
ción. La segunda sección, titulada «La invención de la música española», desarro-
lla una de las cuestiones clave del xix musical, ya anunciada en la lapidaria sen-

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Reseñas de libros

tencia con la que se abre el volumen: «El siglo  xix inventó la música española».
La historia de los conceptos de «música nacional» y «música española», analiza-
dos bajo el prisma metodológico de Koselleck, conduce a hablar de los debates
en torno a la ópera nacional, un «fantasma que recorre todo el siglo  xix español»
y que Carreras analiza con detenimiento y profundidad.
La segunda parte, escrita de forma coral, presenta un relato diacrónico del
«largo siglo  xix» que, a su vez, el editor divide en cuatro periodos para huir de
cronologías basadas en la historia política, en géneros musicales o en autores
concretos. Esta periodización constituye una de las principales aportaciones del
libro, sobre todo al surgir en un contexto —el de la musicología española— poco
dado a este tipo de reflexiones teóricas. En este sentido, lo más fácil hubiera sido
hacer coincidir el inicio del xix musical español con la Guerra de la Independen-
cia. Sin embargo, Carreras decide iniciar su narración en la última década del
xviii, un momento en el que se atisba la crisis del Antiguo Régimen y en el que
se inician muchos de los debates que marcarán la centuria. De este modo, se ha-
cen aflorar las continuidades y las rupturas que habrían de marcar el siglo, co-
menzando por la profunda crisis del sistema teatral madrileño. En el terreno de
las continuidades se cuentan los modos ilustrados de consumo musical, como el
concierto público o el emergente comercio musical en torno al piano y la guitarra
(una cuestión que analiza Cristina Bordas). Por su parte, en el campo de las nove-
dades se situarían la abrumadora presencia de Rossini en los escenarios (exami-
nada por José Máximo Leza) o el transcendental significado político que adquiere
la música ante la esfera pública en el momento en que se fraguan las conciencias
nacionales.
La segunda etapa (1830-1860) coincide grosso modo con el periodo isabelino
y aparece descrita como un periodo de modernización en el que nacen institucio-
nes tan trascendentes como el Real Conservatorio. Es, asimismo, el momento en
el que se produce una explosión de publicaciones en torno al piano, y en el que
virtuosos como Liszt o Gottschalk visitan la península ibérica (fenómenos ana-
lizados por Teresa Cascudo). Pero, sobre todo, es el periodo en el que triunfa la
zarzuela isabelina, un género construido sobre los moldes de la opéra-comique
y cuyo éxito reposa en un sólido sistema productivo de carácter moderno. Como
continuación de esta etapa, entre 1860 y 1890 se produce lo que Carreras deno-
mina la consolidación de una cultura musical. La recepción de Beethoven, vincu-
lada al triunfo del ideario de la «música clásica», convive con la aparición del lla-
mado «género chico», consecuencia de una nueva transformación en el sistema
productivo teatral. Por su parte, la recepción de Wagner coexiste con los intentos
de construir una ópera española en autores como Chapí, Bretón o Pedrell. Esta úl-
tima cuestión enlaza con el último capítulo, escrito en solitario por Teresa Cas-
cudo y dedicado al modernismo que, según la autora, se encarnaría en las figuras
de Albéniz, Granados y Falla entre 1890 y 1914. La perspectiva de este apartado,
que enlaza parcialmente con el análisis sobre la «música nacional» de la introduc-

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Reseñas de libros

ción, rompe con el esquema mantenido hasta el momento y deja de lado aspectos
institucionales, conceptuales y productivos para centrarse en la trayectoria biográ-
fica y musical de estos tres compositores, desdibujando el interesante contexto en
el que desarrollaron su actividad.
En su conjunto, La música en España en el siglo  xix es un trabajo marcado
por la voluntad de abrir vías de diálogo entre la música española y las perspec-
tivas internacionales, y entre la musicología y otras disciplinas. A este último
objetivo responden tanto la renuncia a incluir ejemplos musicales (que tal vez
serán echados en falta por algunos aficionados a los que, por ejemplo, les gus-
taría visualizar las similitudes entre el Réquiem de Mozart y el de Rodríguez
de Ledesma), como el relevante papel otorgado a la iconografía (en el que, con
todo, hubiéramos deseado encontrar elementos cartográficos que contribuyeran
a mostrar la topografía sonora de algunas capitales). Cabe destacar, finalmente,
el esfuerzo de los autores por construir una historia descentralizada, en la que
Barcelona (y en menor medida otras capitales) adquiere un lugar central, a pe-
sar de las inevitables dinámicas centrípetas impuestas por el periodo histórico
estudiado. El volumen es, en definitiva, una referencia ineludible para conocer
la cultura de la España decimonónica que no debieran pasar por alto los intere-
sados en el periodo.

Alberto Hernández Mateos

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