ANTECEDENTES

La trompeta se puede considerar como uno de los instrumentos más antiguos que se conocen, ya
que en la antigüedad los hombres utilizaban instrumentos fabricados con medios naturales como
cañas o cuernos de animales para comunicarse, a los que podemos atribuir los orígenes del
instrumento.

Posteriormente el descubrimiento de los metales jugó un papel muy importante ya que

proporcionó los materiales apropiados para la construcción de la trompeta, a la vez que lo dotaba
de mejor sonoridad y se modelaba hacia la forma en que hoy lo conocemos, aunque por el
momento seguía conservando la forma de cuerno.

Durante la Edad Media, la trompeta fue un instrumento que se utilizó para fines militares, e iba
ligada a todo lo que representara poder.

A partir del siglo XI la trompeta, hasta entonces con forma de cuerno, se alarga y adelgaza la
tubería al tiempo que se ensancha el pabellón; alrededor del año 1400 descubrieron una técnica
para curvar los tubos.

En el Renacimiento, fue la época donde tuvo lugar un florecimiento de todas las artes; se
empiezan a formar grupos musicales para el entretenimiento en las cortes donde la trompeta
desempeñaba sus funciones además de en los torneos y en la iglesia.

Uno de los acontecimientos más importantes fue sin duda la aceptación del instrumento en la
orquesta, donde tomó una importancia enorme durante el periodo Barroco, confiándole los
grandes compositores como Bach, Haendel, Telemman, etc., un papel solístico lleno de
virtuosismo.

Después de la gran importancia que tuvo en el periodo anterior, la trompeta se sumergió en un

momento de decadencia durante el Clasicismo al cambiar el gusto musical y encontrar a la
trompeta pasada de moda por su carácter heroico y triunfal.

Después de todo, hubo un intento por convertirla en un instrumento cromático, para dotarla de
una facilidad melódica que la igualara con el resto de instrumentos. Este intento fue
protagonizado por un trompetista de la época llamado A. Widinger y para quien se compusieron
los dos únicos conciertos del clasicismo por J. Haydn y J. W. Hummel, aunque el invento no se
consolidó por estar muy lejos de la perfección.

Fue alrededor de 1815 cuando los músicos Blümel de Silesia y H. Stölzel de Berlín, inventaron un
sistema con el cual la trompeta pudo obtener un juego cromático y así poder tocar melódicamente
en todos sus registros. Así, creado el invento, se fue mejorando por los constructores hasta llegar a
los trompistas de los que disponemos hoy en día.

El invento fue observado por los compositores quienes, progresivamente fueron introduciendo a
la trompeta en la orquesta como un instrumento melódico, dándole la misma importancia que a
cualquier otro instrumento de viento.
No podemos terminar este breve viaje por la historia de la trompeta sin resaltar la gran influencia
que ha tenido el jazz no solo en el instrumento, aportando nuevos recursos técnicos y sonoros,
sino también en los compositores más contemporáneos pasando por Ravel o Stravinski quienes,
directa o indirectamente, han estado influenciados en los nuevos ritmos y melodías que surgieron
con el nacimiento del jazz.

SU EVOLUCIÓN

Se puede considerar la evolución de la trompeta como un proceso complicado y duradero en el

afán de convertirla en un instrumento melódico.

Los materiales de construcción son fundamentalmente latón y alguna vez plata o cobre.

La primera trompeta a la que se puede hacer referencia musicalmente, es la llamada “Trompeta

Natural”, utilizada durante el periodo Barroco y Clásico y que tenía la forma parecida a las
llamadas cornetas militares que todo el mundo conoce, pero con mayor longitud de la tubería.

Esta trompeta tenía unos tubos adicionales llamados “Tornillos de recambio”, para poder
adaptarse a la tonalidad de la obra que tuvieran que tocar, ya que sólo producía una serie
armónica partiendo de la nota fundamental del tubo. Esto llevaba a que, para producir una
melodía, tenían que tocar en el registro agudo del instrumento donde las notas o armónicos están
más juntos por la física del tubo.

El primer intento importante por hacer de la trompeta un instrumento cromático, lo llevó a cabo,
como ya se ha mencionado, el trompetista A. Widingen durante el periodo clásico. Él dotó a la
trompeta de unas llaves y agujeros con un sistema parecido al de una flauta o fagot, el cual no
tuvo el éxito esperado por no tener una igualdad tímbrica entre todas las notas.

La invención necesaria fue realizada alrededor de 1815 por los músicos Blümel y Stözel, quienes
inventaron un sistema de válvulas que conectaban automáticamente el tubo principal con unos
tubos secundarios, y se conseguía volver al instrumento cromático.

A partir de esta invención han sido muchos los cambios y perfeccionamientos que se han hecho
hasta llegar a la trompeta tal y como hoy la conocemos.

Hoy en día hay una amplia gama de trompetas y accesorios que sirven para adaptarse tanto al
gusto del instrumentista como para el estilo de música concreto.

De eso podemos resumir que, el antepasado de la trompeta moderna fue un cuerno recto que
podía emitir solo unas cuantas notas. En el siglo 15 aprendieron a doblar el cuerno incrementando
la longitud del instrumento y la serie de notas que producía la invención de la válvula. A mediados
del siglo XIX finalmente permitió que la trompeta diese cualquier nota.

TIPOS DE TROMPETAS

 Trompeta baja
 Trompeta pocket
 Trompeta piccolo
 Trompeta en do o en si ♭
 Trompeta de varas
  Trompeta de llaves

PARTES DE LA TROMPETA

 Embocadura: su forma tiene un borde circular que muchos músicos lo conocen como
anillo. Es la parte donde el trompetista pone los labios para soplar y así generar notas
musicales. sin duda los labios lo agradecen por ser cómodo.
 Pistón: Su forma es cilíndrica, su función importante a la hora de tocar la trompeta. se
encarga de nivelar el aire que fluye por las tuberías, consiguiendo una afinación cromática
al momento de pulsar los pistones. Gracias a esto podemos conseguir notas musicales
agradables al oído.
 Pulsador de Pistón: Complemento principal para los pistones, porque sin ellos no se
podría pulsar y seria incómodo para el trompetista, ya que sus dedos no encontrarían un
lugar donde moldear el sonido que fluye a través de los tubos.
 Válvula de Evacuación: Esto es muy esencial en la trompeta, ya que, al momento de
soplar, el aire viaja con la saliva, haciendo que el tubo lo aloje en su interior, gracias a la
válvula de evacuación es posible retirarla de su interior. Y ser más higiénicos.
 Tuberías: Es casi todo el cuerpo de la trompeta, su forma es en espiral, estas tuberías
canalizan todo el fluido del aire hasta que los pistones determinen el sonido. Tiene una
longitud de 180 cm, pero en espiral.
 Vara de Acorde: También llamada corredera de acorde los trompetistas la usan para
cambiar la longitud del tubo y así modificar las notas musicales, sin duda una gran ayuda
para los músicos para generar nuevas melodías.

 Pabellón: También llamada campana, es la parte más visible de la trompeta, ya que se

encuentra al frente, con un tamaño llamativo, ensanchada para definir el sonido que
produce al momento de expulsar el aíre.
  Copa: Es el que canaliza el aire que entra a través de la embocadura, situada detrás de la
boquilla, es el nexo entre el anillo y el tubo de la trompeta, ya que sin ella no se podría
encajar al tubo, haciendo que la trompeta sea inservible.
 Sordina: Usualmente colocada en todos los instrumentos de viento y su función es
modificar la calidad del sonido, también ayuda a moderar los niveles de intensidad de las
notas musicales, la puedes encontrar en forma de pera y se encaja en el
pabellón(campana), generalmente se fabrica de metal.
 Gancho de Pulgar: Para algunos músicos o trompetistas es una parte primordial, ya que
les ayuda a sostener la trompeta con el pulgar, tiene la forma de una completamente
circular. Y está cerca a los pistones.

¿Partes de los Pistones de la Trompeta?

 Tapa superior: hace que el pistón se mantenga en su lugar.

 Resorte: hace que el pistón regrese a su lugar de pulsación, generando movimientos de
arriba hacia abajo.
 Botón: pieza pequeña generalmente redonda en plástico o metal y lugar donde se colocan
los dedos.
 Tallo o tronco: Es el intermediario que une el botón al cuerpo del pistón.
 Orificios: su función es dirigir el paso del aire para luego dirigirlo hacia las bombas.
 Fieltro: Su función es amortiguar los movimientos del pistón, tiene una forma circular y su
material es de tela.
 Guías: se encarga de que el pistón este fijo y ajustado dentro del cilindro, normalmente
este fabricado de plástico.

Características de la Trompeta

Su principal característica es ser uno de los instrumentos musicales más antiguos de la historia,
pero este grandioso instrumento aun tiene más características que te mostraremos, en su mayoría
son principales y exclusivas de la Trompeta.

trompeta características

1. Toda la forma de su tubería tiene la forma en espiral y llega a medir 180 cm en total.
2. Generalmente todas las trompetas miden con un aproximado 50 cm.
3. La característica de tener pistones hace que sea un instrumento musical cromático (tiene
12 semitonos de escala occidental).
 4. El pistón del inicio está conectado al mediano tubo, por lo que reduce las notas musicales
en 2 semitonos.
5. El pistón del medio está conectado al pequeño tubo reduciéndolo también a 1 semitono.
6. El ultimo pistón está conectado en el largo tubo reduciendo en 3 semitonos las notas
musicales de la trompeta.
7. Para producir el sonido el trompetista tiene que poner sus labios en la embocadura de la
trompeta y soplar con gran energía.
8. Los pistones son tres válvulas que transportan el aire por las diferentes partes de la
tubería de la trompeta; están provistos de los pulsadores de botón que son accionados
por el músico para lograr presionar el aire.
9. La campana tiene un nombre artístico y se llama “Pabellón” Y este se encarga de redirigir
el sonido al exterior.
10. Se consiguen articulaciones dobles o triples con la trompeta y tienen mayor efecto, más
que otros instrumentos de viento.
11. En la creación de la trompeta su forma era recta, esto se modificó en el siglo XV
encorvando su cuerpo su cuerpo hasta llegar hoy en día.
12. Se usa una sordina que se incorpora en el pabellón(campana) para disminuir el sonido,
también se usa para reproducir sonidos resistentes y ásperos con una presión al momento
de soplar.

La boquilla de la trompeta

La boquilla tiene un gran efecto sobre el sonido del instrumento. Los principales efectos se deben
a la forma de la copa, la forma de la garganta y el diámetro interior de la copa. Además, el
intérprete a menudo debe elegir una boquilla que complemente su estilo de tocar el instrumento.
En general, una boquilla con grano estrecho es preferida por los intérpretes que desean ejecutar
notas de rango superior en su instrumento y una boquilla con grano más ancho es preferida por
los que se centran en las notas graves de su instrumento.

Anillo o Aro

El anillo se divide en tres partes que pueden ser denominadas diámetro interior, grosor del borde
y punto culminante.
 1. Diámetro interior

El diámetro interior es la medida del interior de la circunferencia del anillo. Es la cavidad en la que
tiene lugar la vibración del labio del intérprete, por tanto, está directamente relacionado con el
tipo de labio de éste. Cuanto más ancho sea el diámetro interior de la boquilla, mejor se podrán
ejecutar las notas graves del registro del instrumento. En cambio, un diámetro estrecho es
recomendable para ejecutar las notas agudas del registro del instrumento. Por tanto, es
recomendable que intérpretes con un labio pequeño o fino, empleen una boquilla con diámetro
interior estrecho, dado que asegura la vibración y el esfuerzo en las notas agudas será bastante
menor. Sin embargo, un labio grande estará más libre y podrá articular y vibrar con facilidad en
una boquilla con diámetro interior ancho, lo que permitirá al intérprete desarrollar sonidos graves
sonoros y profundos, al mismo tiempo que los sonidos agudos podrán ser ejecutados con facilidad
puesto que sus labios son amplios.

2. Grosor del borde

Al igual que ocurre con el diámetro interior, el grosor del borde de la boquilla también tiene una
relación directa con el grosor del labio. Es la parte de la boquilla sobre la que reposa la carne del
labio del intérprete, por tanto influye directamente en la comodidad a la hora de tocar el
instrumento. Si el grosor del borde es ancho, permite al intérprete ejecutar más cómodamente
durante un intervalo mayor de tiempo dado que la superficie sobre la que el labio reposa es más
amplia. El inconveniente de un grosor ancho es que presiona demasiado los labios y no permite la
articulación de sonidos fácil y rápidamente. Para un intérprete con labios anchos es recomendable
usar un grosor fino, dado que al poseer suficiente carne en los labios estarán más protegidos y así
no dificultará la articulación. Hay casos excepcionales en los que el músico tiene que tocar durante
muchas horas y necesita usar un borde ancho que le permita interpretar durante mucho tiempo
sin cansarse y ayudándolo a sobrellevar el esfuerzo.

3. Punto culminante o contorno del borde

El punto culminante o contorno del borde es el lugar del borde de la boquilla donde se concentra
la presión del labio contra la misma. La presión de este punto está relacionada directamente con
el tipo de circunferencia que forme el borde. Si dicha circunferencia es grande, el punto
culminante será menos agudo y habrá una sensación de mayor comodidad. Si es pequeña, el
punto de contacto con la presión del labio será más estrecho y podrá ocasionar daños a éste, si el
uso de la boquilla es prolongado. También hay bordes casi completamente planos, en éstos la
comodidad es aún mayor.

Si el punto culminante es demasiado plano, ejercerá una sujeción excesiva sobre el labio,
proporcionando una sensación de comodidad, pero dificultando tanto la agilidad de ejecución
como la articulación, ya que no permitirá el libre movimiento del labio.
Una vez más, es necesario tener en cuenta el grosor del labio, dado que un labio grueso podrá
soportar más fácilmente un punto culminante agudo que un labio fino. Por el contrario, un labio
fino necesitará un punto culminante más amplio, debido a su configuración, y se moverá con más
agilidad en el interior de la boquilla, que el grueso.

4. Cono interior

El cono interior es la parte interna de la boquilla que va desde el granillo a la salida de ésta. Su
diseño es complejo y sus dimensiones y forma afectan significativamente tanto a las notas altas
como a las bajas. Su diámetro también influye en el timbre y en la resistencia.

En este sentido, Phyllis Stork en "Tratado para boquillas" afirma que:

Para comprender mejor los efectos provocados por los diferentes canales interiores basta aplicar
los principios de apreciación con respecto a la resistencia. En regla general, reduciendo el canal se
obtiene: 1: más resistencia, 2: más velocidad de aire, 3: más vibraciones, 4: un sonido mas claro, 5:
notas más agudas. Ensanchando el canal se produce: 1: menos resistencia, 2: velocidad inferior del
aire, 3: un sonido mas oscuro.

Phyllis Stork, "Tratado para boquillas"

También es importante la forma del desarrollo del cono interior, dado que la emisión será suave y
fácil en un cono con un desarrollo progresivo y uniforme, mientras que uno cuyo desarrollo sea
muy brusco al principio y después se mantenga amplio, producirá un sonido más brillante y
agresivo.

5. Copa

La profundidad y la forma de la copa de la boquilla son los responsables de la sonoridad, la riqueza

de armónicos y la facilidad para la interpretación de las notas agudas o graves.

Boquilla de trompa.

La profundidad y la forma de la copa de la boquilla son los responsables de la sonoridad, la riqueza

de armónicos y la facilidad para la interpretación de las notas agudas o graves.

Profundidad

La mayor o menor profundidad de la copa tiene una influencia directa en la facilidad para la
emisión de las notas agudas o graves. Una copa con mayor profundidad facilita la ejecución de
partituras con notas medias y bajas, aumentando la riqueza de armónicos y la sonoridad general.
Una copa de estas características también será adecuada para un intérprete de labios gruesos,
pues compensará la pérdida de volumen por la introducción del labio dentro de la boquilla. En
cambio, una boquilla poco profunda ayudará a la interpretación de las notas agudas.

Las boquillas con copa poco profunda suelen ser utilizadas por músicos que interpretan música de
jazz o cubana, dado que con ellas tienen más facilidad en las notas agudas y sobre-agudas.
Forma

Básicamente, existen dos tipos de formas de copa para una boquilla: en forma de C y en forma de
V.

La boquilla en forma de C produce un sonido más oscuro y opone una mayor resistencia, aunque
mejora los armónicos generales del instrumento.

La forma en V facilita la proyección y da un sonido claro. Tiene las propiedades de los

instrumentos cónicos (como la trompa), en los que la columna de aire viaja con facilidad a lo largo
del tubo, mejorando y compensando la emisión. El inconveniente de este tipo de boquillas es que
se pierde en parte la riqueza de armónicos y la profundidad.

Para obtener una boquilla ideal se suelen mezclar ambas formas, colocando una parte superior en
forma de C y otra inferior en forma de V conectando con la salida del granillo. Esto permite tener
profundidad gracias a la parte superior de la copa y a la vez mejorar la claridad y resistencia con la
parte inferior.

6. Granillo o cuello

El granillo o cuello de la boquilla es el regulador de la presión y la cantidad de aire introducido en

el instrumento, por lo que está directamente relacionado con la resistencia.

Si el granillo es ancho permitirá un sonido amplio y con volumen, dejando paso a una mayor
columna de aire, pero agotará en exceso al intérprete ya que tendrá, de forma inconsciente en la
mayoría de casos, que oponer resistencia cerrando la garganta. El granillo deberá estar en relación
directa con la capacidad física y la profundidad de la copa, así como con el tipo de música que se
vaya a interpretar.

Un granillo estrecho puede facilitar las notas agudas, pero estrangulará la columna de aire y
dificultará la emisión.

7.
8. Tudel exterior
El tudel exterior es la parte de la boquilla que encaja con el receptor del instrumento, que recibe el
nombre de tudel. El tudel exterior es importante dado que de su correcta forma cónica y
dimensiones depende el ajuste perfecto con el instrumento, ya que en caso contrario, la calidad y
respuesta se verían inmediatamente disminuidas.

Si una boquilla que no se ajusta perfectamente y tiene holgura en el interior del tudel del
instrumento, significara que la conicidad de alguno de los tudeles no es correcta, bien el del
instrumento o el tudel exterior de la boquilla.

En función de la longitud del cono de la boquilla, entrará más o menos en el instrumento, lo que
afectará a la dimensión de la cámara que se encuentra entre el final de la boquilla y la pared de
encaje del tudel del instrumento. La dimensión de ésta afecta en gran medida a la resistencia y
claridad del sonido final.

La trompeta está formada por un tubo de metro y medio de largo tres válvulas permiten que el
aire fluya a través de tubos adicionales que alteran el tono de la trompeta. Las trompetas están
hechas de planchas de metal a menudo latón. Esta fábrica combina diferentes grosores en un solo
instrumento para conseguir un sonido particular. Los empleados primero extienden una lámina de
latón templado y la marcan. Después recortan por las marcas con una cortadora eléctrica. Esta
pieza se convertirá en el pabellón de la trompeta una prensa operada manualmente hace una
doblez perfecta en el medio después se hacen muescas en los bordes. Se cierra el pabellón
martilleando las muescas en el borde opuesto usan una maza de cuero sin curtir porque algo más
duro dañaría el latón funden una aleación de latón en la Junta se solidifica en una unión de metal
que mantendrá los bordes juntos permanentemente deslizan el pabellón en un mandril cónico y
martillean en latón hasta que también tiene forma cónica. Después el pabellón va otro mandril
montado en un torno se presiona el latón contra el Mandril para terminar la forma. Después
suavizan los cantos de metal. Ahora se hace el borde del pabellón el anillo un rodillo de latón con
una muesca en el extremo coge el borde de la campana y lo pliega haciendo el anillo. Se utiliza lo
que se denomina rodillo cóncavo para redondear el borde irregular. Después colocan un alambre
de aleación de latón en la cavidad del anillo. Eso hace que la campana sea más dura y añade peso
a la apertura para proyectar mejor el sonido. Se enrolla aún más el anillo para albergar el alambre.
Ahora calientan el reborde y aplican fundente ácido para limpiar la superficie antes de soltarla. La
soldadura de plomo o de plata asegura que el alambre no repiquetear mientras vibre la campana.
Después de retirar el exceso de fundente se coloca de nuevo la campana en el torno y se elimina el
exceso de soldadura con una esponja abrasiva se retiran todos los residuos y los Rayados
producidos por la rasqueta. Después se quitan todos los residuos de la soldadura que quedan en el
reborde se rellena la campana entera con una mezcla de agua y jabón y se enfría a 49 grados bajo
cero cuando el agua se ha congelado. Ponen la campana en un molde de doblado. El hielo
proporciona contra presión y evita que el latón se hunda hacia adentro. El hielo no se rompe con
la presión porque el jabón que contiene el agua hace que sea maleable. Después de comprobar el
ángulo con un calibre dejan que la campana se descongele. En el departamento de montaje
añaden los componentes pequeños hechos de latón y níquel. Las cubiertas de los pistones. Las
bombas con las que se conectan la bomba de afinación de la trompeta el tubo de encaje de La
Boquilla y después sueltan el pabellón lubrica los tres pistones se instalan uno en cada válvula. La
bomba tiene que encajar suelta para moverse con facilidad pero justa para evitar filtraciones de
aire. La bomba tiene un aro de sujeción para el dedo para sujetar la trompeta. Después de pulir y
la cara el latón comprueban la calidad del sonido. ésta es una compañía a la que le gusta hacerse
oír.